Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
СРСП 11 КНОСС
Американская культура в 1970-1990 гг.
1. Музыка. Музыкальные фестивали. Музыкальные направления: рок, поп-музыка и т.д.
2. Развитие драматургии и театра. А.Миллер.
3. Кино, различные киножанры. Творчество Х.Эшби, М.Чимино, Ф.Копполы, С.Спилберга, Дж.Лукаса, Р.Бентона
и др.
1) На протяжении более сорока лет эта группа является не просто одной из самых популярных и успешных команд в США и по всему миру – за годы своего существования они стали действительно культовой командой для тысяч любителей рок-музыки.
Aerosmith часто называют «Парнями из Бостона», так как именно этот город стал местом рождения одной из самых популярных групп современности; на самом деле музыканты родились в разных городах.
Стивен Тайлер, получивший при рождении имя Стивен Виктор Талларико (Stephen VictorTallarico), появился на свет в Нью-Йорке 26 марта 1948 года; несколько позже семья Тайлеров переехала в городок Йонкерс, штат Нью-Йорк.
Любовь к музыке Талларико унаследовал, очевидно, от своего отца – тот был участником группы VicTallarico Orchestra, где Стивену разрешалось играть на ударных; также он набирался музыкального опыта в группе Chain Reaction (команда даже записала два сингла) и некоторых других.
Энтони Джозеф Перри родился 10 сентября 1950 года в Лоренсе, Массачусетс, а детство провел в небольшом городке Хоупдейл. Сын бухгалтера и учительницы физкультуры пробовал свои силы в музыке, играя вместе с Томом Хэмилтоном в различных группах. Хэмилтон родился в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, 31 декабря 1951 года. Первоначально Том играл на обычной гитаре, но позже перешел на бас – так как именно басиста не хватало его группе. Самой известной из их совместных с Перри групп была Jam Band; кстати, однажды именно во время ее концерта парни и познакомились со Стивеном Талларико.
2) Западноевропейский «театр абсурда» оказал свое влияние — и нема лое — на американских драматургов. Это сказалось па пьесах А. Миллера и — гораздо сильнее — на творчестве Эдварда Олби и Арту ра Копита — молодых драматургов, выступивших со своими пьесами на рубеже 50—60-х годов. Первые четыре короткие пьесы Олби (р. 1928) были поставлены в 1960 и 1961 гг. Затем вышла пьеса «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1962), близкая по мотивам и художественной ма нере Т. Уильямсу. Ее герои ищут самоутверждения, истязая друг друга. Во многих пьесах Олби звучат мотивы исчерпанности возможностей как личности, так и общества, мотив одиночества, медленного умирания, не понимания людьми друг друга и крайнего эгоизма. Хотя Олби находит ся под сильным влиянием «театра абсурда», тем не менее он не привер жен идее создания искусственной обобщающей ситуации-схемы. Его пьесы населены живыми людьми и реальными жизненными ситуациями. В 60-х годах Олби считался самым крупным американским драматур гом. Рядом с ним часто ставили Артура Копита (р. 1938), совершивше го эволюцию от абсурда к социально-критическим мотивам. Одной из первых пьес Копита, имевшей успех, были «Индейцы» (1968). В ней драматург развенчал миф о «герое-рыцаре» Дальнего Запада. По его собственным словам, он счел необходимым сделать это после политиче-ских убийств, потрясших Соединенные Штаты в 60-х годах22.
Весьма разнообразной была театральная жизнь (за вычетом Бродвея). Бродвей, став главным центром коммерческих театров, ориентированных на прибыль, сделал своей основной продукцией мюзиклы. Но были дру- гие театры, ставившие произведения серьезных современных драматур гов наряду с классическим репертуаром. Это, например, «Ассосиэйшн оф продюсинг артисте» в Нью-Йорке, созданная в 1960 г. Э. Раббом; «Ак торе студио» в Нью-Йорке, созданная в 1947 г. Э. Казаном и Л. Страс-бергом; «Арена стэйдж» в Нью-Йорке, созданная в 1949 г.; «Линкольн сентер репертори Компани» и «Паблик тиэтр» в Нью-Йорке, созданный Дж. Паппом в 1967 г. С 1954 г. Папп проводил нью-йоркские Шекспи ровские фестивали. Оживились региональные театры. Можно назвать «Даллас тиэтр сентер», «Акторе тиэтр» в Луисвилле, «Акторе уоркшоп» в Сан-Франциско, «Аллей тиэтр» в Хьюстоне, «Марк Тэйпер форум» в Лос-Анджелесе. Возникла Ассоциация постоянных университетских теат ров, которая объединила более 40 трупп — от состоящих только из про фессиональных актеров до тех, что состояли из любителей-студентов.
3) Явлением, отличающим театр 70-х годов от 50—60-х, стало то, что в нем зазвучала рабочая тема. На Бродвее был поставлен в 1978 г. спек такль по книге С. Тёркела «Работа» — репортаж о жизни 40 рабочих разных профессий в Чикаго. Основная идея спектакля в том, что быть рабочим — это честь, что американские трудящиеся сохранили верность демократическим традициям, что трудом и единством действий людей труда мир может быть изменен к лучшему. Осенью 1979 г. Папп поста вил пьесу Т. Бейба «Силуэт Солт-Лейк-Сити» — о Джо Хилле, легендар ном рабочем певце и профсоюзном организаторе (в связи со 100-летием со дня его рождения). В США и во многих других странах был возоб новлен спектакль по пьесе Б. Стейвиса о Джо Хилле — «Человек, кото рый никогда не умирал» (1954).
В театре «вне Бродвея» и на Бродвее в послевоенные годы были по ставлены пользовавшиеся успехом пьесы ряда негритянских авторов26: Дж. Т. Уорда «В нашей стране» (1947) — о черных вольноотпущенниках после гражданской войны; Л. Петерсона «Сделай гигантский шаг вперед» (1953) — о жизни черных на Севере; Ч. Сибри и Г. Джона «Миссис Паттерсон» (1954) — о мечтах негритянской девочки; У. Бранча «Вели колепная ошибка» (1954), рисовавшая один из эпизодов жизни Фреде рика Дугласа. Видным драматургом остросоциального и гуманистическо го направления стала рано умершая Лоррейн Хенсберри (1930—1965). Ею были написаны пьесы «Изюминка на солнце» (1959) и «Плакат в окне Сиднея Брустейна» (1964). Первая пьеса — о мечтах обитателей черных гетто и о крахе этих мечтаний. Вторая, по сути дела, полеми зирует с представлением о человеке как всего лишь бессильной игруш ке обстоятельств. Человек может и должен отстаивать свой идеал, ут верждать свою волю — таков лейтмотив пьесы. К числу известных негритянских драматургов, чьи пьесы ставились в послевоенные десяти летия, принадлежат также Осси Дэвис, Алиса Чайлдресс, Лофтен Мит челл, Гэс Эдварде, Адрианн Кеннеди, Лонн Элдер, Винетт Кэррол и др.
После 1945 г. американский профессиональный театр дал много ин тересных режиссеров, значительным было и число талантливых театраль-
ных актеров — Ширли Найт, Джеральдина Пейдж, Дрю Снайдер, Морин Стэплтон, Элизабет Эшли, Колин Дьюхэрст, Барбара Бел Геддес, Джек Николсон, Розмари Харрис, Джина Роулендс, Кнм Стэнли. На театраль ной сцене играли и играют многие актеры кино.
В 60-х годах в атмосфере подъема общедемократических движений развернулось движение любительских студенческих, народных, а также рабочих театров 27. Оно продолжалось в 70-е годы. Темы пьес любитель ских и народных театров — жизнь и борьба американских трудящихся в прошлом и настоящем. Многие из этих пьес написаны малоизвестными авторами-любителями или являются коллективным творением. В поста новках этих театров звучали мотивы борьбы против преследований ина комыслящих при маккартизме, борьбы женщин против фашизма (напри мер, пьеса «Ткачихи» Нины Серрано и Джудит Биндер, показывающая подлинную историю двух женщин, посвятивших жизнь борьбе с фашиз мом в гитлеровской Германии и в Чили), против расизма (документаль ная драма Н. Фентона и Дж. Блэра «Следствие по делу Бико» — о борьбе с режимом апартеида в ЮАР), против войны и агрессивной внешней по литики империализма США. В драматургии США послевоенного времени особое направление обра зуют произведения, в которых центральное место занимает показ отчуж дения человека, вступившего в конфликт с общественными нравами, нор мами и структурами, в рамках которых проходит его существование 20. Человек показан несчастным и мятущимся, лишенным возможности до-стпчь взаимопонимания с другими людьми. Звучит тема постоянного (на протяжении всей истории) противостояния ищущей человеческой мысли политическому и идеологическому нажиму, осуществляемому как власть имущими, так — и это традиционный мотив американского искусства — и обывателем. «Оружие» страдающего героя — стоицизм, романтическая надежда (чаще всего становящаяся иллюзией), скепсис. Эти черты присущи творчеству крупнейших драматургов послевоенной Америки — Максуэлла Андерсона, Артура Миллера, Теннесси Уильямса, Эдварда Олби.
М. Андерсон (1888—1959) —видный представитель американской ро мантической драмы, приверженец принципа морального стоицизма — создал в 40—50-е годы пьесы, получившие название «трагедий ереси»: «Жанна Лотарингская» (1946), «Босоногий в Афинах» (1951). Послед няя была создана уже в период разгула маккартизма. Его перу принад лежит также антирасистская пьеса «Затерянные среди звезд» (1949). В пьесах Андерсона независимый человеческий дух, свобода человеческой мысли прославлялись как силы, движущие жизнь и историю. В них звучат иронический скепсис, мрачный фатализм и одновременно роман тическая патетика.