Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Министерство образования и науки РФ
ФГБОУ «Гжельский государственный художественно-промышленный институт»
Кафедра общепрофессиональных художественных дисциплин
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Методические рекомендации и контрольные задания
для обучающихся очно-заочно
в системе высшего профессионального образования
Направление: 072600 ДПИ и НП (бакалавр)
для обучающихся заочно
в системе высшего профессионального образования
Направление: 072500 ДИЗАЙН (бакалавр)
Гжель
2013
Составитель:
Мухотина Нина Анатольевна
Рецензенты:
Илькевич Б.В., доктор педагогических наук, профессор
Методические рекомендации содержат программу: пояснительную записку (цель, задачи, аннотация курса и т.д.), учебно-тематический план, краткое содержание курса, а также примерные темы семинаров и контрольных работ, вопросы для подготовки к зачету (экзамену), перечень рекомендуемой литературы и другие методические материалы.
Программа курса обсуждена и утверждена на заседании кафедры
Протокол № _____ от _________
i. Пояснительная записка
1. Цели освоения дисциплины
Дисциплина «История искусств» является базовой частью общепрофессионального цикла. Цели дисциплины - сформировать у будущих профессионалов научно обоснованную систему знаний в области истории искусств, составляющую теоретическую базу для самостоятельной творческой и исследовательской, а также проектной деятельности.
Полученные знания будут способствовать повышению профессиональной и личностной культуры, формированию целостного представления об историко-культурном процессе, выработке умений производить исследовательскую работу, расширять возможности проектной и творческой деятельности будущего художника и дизайнера, формирования профессиональных навыков в сфере художественного проектирования предметно – пространственной среды и в значительной мере определяет уровень и направленность дальнейшей творческой деятельности.
Целями освоения дисциплины «История искусств», соотнесенные с общими целями ООПВПО, являются изучение истории искусств, уяснение представлений об эпохе в истории искусства, поступательном историко-культурном процессе, уяснение содержательного смысла категорий. Понимание роли культурно-исторических, политических и национальных факторов в истории культуры и искусства. Рассмотрение природы искусства и природы творчества, роли личности в искусстве. Усвоение понятий исторической традиции, новации, преемственности, конформизма в искусстве. Уяснение методов анализа памятников. Рассмотрение различных видов и жанров искусства, специфики материального воплощения образа. Рассмотрение основных стратегий методологии искусствознания. Побуждение и стимулирование у студентов стремления к совершенствованию знаний в области истории искусств, развитие профессиональной мотивации к деятельности в искусстве.
Дисциплина «История искусств» относится к базовой части общепрофессионального цикла. Дисциплина изучается на первом курсе в течение 2 семестра учебного курса. Основным методом обучения является теоретическое обучение. Программа дисциплины построена по принципу последовательного и постепенного усложнения изложения материала по истории искусств.
Предполагается последовательное изучение этапов и национальных школ, что требует от студентов знаний в области истории, философии и других гуманитарных дисциплин. Структура дисциплины предполагает последовательное изложение истории искусства: теория искусства, происхождение искусства, зарубежное искусство, отечественное.
Дисциплина «История искусств» взаимосвязана с общеобразовательными дисциплинами, знание которых предполагает умение мыслить теоретически и воспринимать изложение основного материала. Освоение истории искусств помогает в изучении дисциплин, таких как «Рисунок», «Живопись», «Проектирование», способствует формированию умений и навыков в раскрытии проектно-творческих идей, освоению законов гармонии, приемов и средств художественного выражения в основных видах искусства, приемах и закономерностях композиции, а также умению самостоятельно мыслить теоретически по направлению «ДПИ и НП» и «Дизайн».
Исходя из требований к подготовке бакалавров, выполнения учебной программы в комплексе с другими учебными дисциплинами должно быть направлено на формирование будущего бакалавра направлений «ДПИ и НП» и «Дизайн», подготовленного для творческой проектной деятельности в области декоративно-прикладного искусства и дизайна и введению с самого начала процесса обучения в круг основных проблем профессиональной деятельности и освоение учащимся основных законов искусства, что является необходимым условием формирования бакалавра, работающего в области искусства.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать основные категории и понятия искусствознания, объект, предмет и задачи науки. Знать место истории искусства в системе наук. Знать классификацию видов искусств. Знать особенности развития искусства в различных регионах мира. Знать основные эпохи, стили, памятники, персоналии истории искусств. Иметь представление о связи всемирной истории и истории искусств. Иметь представление о последних тенденциях развития мирового искусства.
Иметь представление об историко-культурном процессе.
Уметь изложить знания в устной беседе, применить знания для выполнения самостоятельной работы, уметь ориентироваться в историческом, теоретическом и иллюстративном материале. Уметь работать с литературой по истории искусства. Уметь выполнить письменное задание по реферированию литературы по основным вопросам истории искусства.
Владеть понятийным аппаратом науки. Владеть основами теоретических знаний. Владеть навыками описания, анализа памятников искусства. Владеть основами сравнительного анализа.
II. Примерный тематический план
Введение
Тема 1. Охрана культурного наследия.
Тема 2. Понятие о стилях в пространственных и временных видах искусства.
Тема 3. Первобытная культура.
Тема 4. Искусство Древнего Востока.
Тема 5. Античное искусство.
Тема 6. Искусство Средневековья.
Тема 7. Искусство эпохи Возрождения.
Тема 8. Искусство Нового времени
Тема 9. Европейское искусство19-20 вв.
Тема 10. Древнерусское искусство.
Тема 11. Русское искусство 18 века- первой половины 19 века.
Тема 12. Русское искусство второй половины 19-начала 20 века.
Тема 13. Русское искусство 20 века и начала 21 века .
III. Содержание курса
Понятие культуры. Смысл культуры. Функции культуры. Единство культуры и различие локальных культур. Классификация культуры. Архетипы и первообразы культуры. Культура и цивилизация. Культура и религия.
Предварительная общая характеристика искусствознания как науки. Постановка коренных проблем научной истории искусствознания. Восприятие и изучение произведений искусства — проблема взаимоотношения. Переживание ценности и приближение к истине — две формы развития сознания. Противоречивая сущность художественной критики с точки зрения науки, необходимость критики с социальной и внутренне художественной точки зрения.
Определение искусствознания. Виды искусствознания: историческое, философско-эстетическое, психологическое, социологическое. Разграничение понятий «искусствоведение», «теория искусства», «история искусства». Литературоведение, театроведение, киноведение, музыковедение, изучение пространственных искусств в плане общего и различного.
Общая теория произведения искусства. Задачи истории искусств. Проблема адекватной интерпретации и центральная антиномия истории искусства. Историческая сущность произведения искусства и возможности научной истории искусства. Проблема источников истории искусства.
Деление истории искусства на отрасли. Роль и место искусствознания в развитии самого искусства. Проблемы определения сущности искусства. Система социальных функций искусства. Критерий периодизации истории искусства, вытекающий из развития предмета искусства. Основные этапы развития мирового искусства.
Современные теории художественного метода. Творческая природа искусства и художественный метод. Понятие о художественной системе.
Вопросы и задачи для самостоятельной работы:
Литература: основная [1, 2, 3, 8, 9], дополнительная [1, 2, 4].
Тема 1. Охрана культурного наследия
Музееведение – область знаний по организации и деятельности музеев. Теория, история и практика музейного дела: научные принципы комплектования коллекций, учет и хранение, исследование памятников, экспертиза произведений, их экспонирование, основы музейной архитектуры, оборудование экспозиций и запасников. Современные проблемы музееведения. Понятие музея. Типы музеев. Музейная сеть. История музейного дела. Зарубежные музеи. История музеев и собраний в России. Комплектование музейных собраний. Хранение. Экспозиция. Научно-просветительная работа. Научно-музейные связи с другими музеями в нашей стране и за рубежом. Основные культурно-исторические и туристские центры в контексте мирового наследия. Влияние литературы в формировании имиджа культурных и туристских центров.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [3, 8, 9], дополнительная [1, 2].
Тема 2. Понятие о стилях в пространственных и временных видах искусства
Раскрыть содержание стилей в искусстве. Виды искусства и их специфика. Художественная графика, ее виды: рисунок и печатная графика. Монументальная живопись: мозаика, фреска, витраж. Станковая живопись. Миниатюрная живопись. Техника и материалы.
Иконография, сюжеты и символы в искусстве. Формальные элементы живописи.
Жанры живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр, батальный и исторический. Проявление стилей в жанрах.
Скульптура, ее виды: монументальная, станковая и миниатюрная. Круглая и рельефная скульптура. Мемориальная садово-парковая скульптура и декоративная пластика. Материалы и техника скульптуры. Керамика. Рельеф. Стили в скульптуре.
Архитектура. Основные термины в архитектуре. Архитектоника. Градостроительство. Садово-парковое искусство.
Декоративно-прикладное искусство. Особенности художественного языка декоративно-прикладного искусства. Основные виды и их специфика. Эмаль. Народное искусство. Произведения декоративно-прикладного и народного искусства и их роль в организации жизненной среды. Фотография. Кино. Масс-медиа культура. Художественная реклама. Дизайн. Инсталляции. Особенности стилеобразования.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [ 3, 4, 5, 6], дополнительная [1, 2]
Методические указания
При изучении раздела 1 «Введение к курсу «Мировая культура и искусство». Теоретический аспект» необходимо внимательно изучить основные направления и виды научно-исследовательской работы в музеях, принципы организации научно-исследовательской работы, особенности научной организации музейных фондов, их комплектования, учета и хранения. Необходимо иметь представление о методах построения экспозиций, основных формах культурно-образовательной деятельности. Особое внимание необходимо уделить специфике разных видов искусства.
Тема 3. Первобытная культура
Миф, ритуал и магия – сквозные реальности первобытной культуры. Первобытное представление л пространстве и времени. Главные образы первобытной культуры. Теории о происхождении искусства. Интерпретация первобытного искусства. Синкретический характер первобытного искусства, художественного творчества. Искусство и другие виды человеческой деятельности на этом этапе. Основные этапы развития первобытного искусства — Палеолит, мезолит, неолит, бронза, раннее железо. Образ человека и зверя в искусстве первобытности. Мифологический период в истории культуры. Теории мифа. Роль мифологии в развитии искусства Древности.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [3, 4, 8], дополнительная [1, 2, 4, 5].
Тема 4. Искусство Древнего Востока
Древний Египет. Фараон – царь-бог. Пирамида – главный символ Древнего Египта. Изображение рабов и животных. Реформы Эхнатона. Тема смерти в египетской скульптуре. «Книга мертвых».
Шумеро-вавилонская культура. Кодекс Хаммурапи. Сокровища библиотеки в Ниневии. Сады Семирамиды и Вавилонская башня. Тема смерти и бессмертия в «Песне о Гильгамеше»
Древняя Индия. Варны и кастовый строй. «Веды» ядро древнеиндийской культуры. «Упанишады» Индуизм. Сансара, карма, нирвана. Буддизм и его влияние на культуру Юго-Восточной Азии, Тибета, Японии.
Древний Китай. Конфуцианский идеал и канонизированные стереотипы поведения. Лао-цзы – основатель даосизма. Понятие Дао как великого пути.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [1, 3, 4, 8], дополнительная [1, 3]
Тема 5. Античное искусство.
Древнегреческий полис. Космоцентризм античной культуры. Телеснопластическое постижение мира. Гармония, мера, ритм – важнейшие параметры античной культуры. Древнегреческая мифология, эпос и лирика. Тема рока в античной культуре. Древнегреческая трагедия. Герой как идеальный образ человека. Завоевание Римом эллинистических центров. Воздействие греческого искусства на римское. Искусство Рима периода ранней Империи. Римский классицизм времени правления Августа. Колизей, Арка Тита — шедевры римского зодчества. Конструктивное и декоративное решение этих памятников. Римская пластика. Динамичность портретных образов. Рельеф. Тема побед, прославления императора, определяющая идейное содержание ведущих произведений римского искусства эпохи Флавиев, Помпеи, Геркуланум, Стабии. Их значение для изучения античного искусства. Искусство Римской империи II в.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [3, 4, 5], дополнительная [1, 2, 3, 13, 14]
Тема 6. Искусство Средневековья
Византия. «Симфония» христианского государства и Церкви. Византийское искусство VI века.
Расцвет византийского искусства при Юстиниане I. Светские и культовые сооружения Константинополя. Храм Святой Софии — купольная базилика нового типа, где наиболее последовательно выражены тенденции, характерные для византийского зодчества VI века. Храм Апостолов как пример развития крестово-купольной системы в Константинополе. Особенности архитектурных сооружений в Равенне (базилика, Сант Аполлинаре Нуово; базилика Сант Аполлинаре ин Классе; церковь сан Витале).
Развитие монументальной мозаики, специфика византийской мозаичной техники, ее отличие от античной. Знаменитые мозаики церквей Сан Витале, Сант Аполлинаре Нуово (характер образного строя, особенности художественных приемов и т. д.).
Декоративно-прикладное искусство — важное дополнение парадного официального искусства (резьба из слоновой кости, изделия из эмали; художественные ткани). Развитие книжной миниатюры.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [ 3, 4, 5, 8], дополнительная [1, 3, 12, 14, 20].
Тема 7. Искусство эпохи Возрождения
Антропоцентризм возрожденческой модели мира. Возрожденческий гуманизм. Титаны Возрождения. Основные этапы развития культуры в эпоху Возрождения: проторенессанс, треченто, кватроченто, Высокое Возрождение, Венецианское возрождение. Особенности северного Возрождения.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [3, 4, 5, 8], дополнительная [1, 3, 4, 12, 14, 20]
Тема 8. Искусство Нового времени
Смена ценностей и общая секуляризация культуры. Распространение научной картины мира. Идеология эпохи: Декарт, Паскаль, Локк, французские энциклопедисты. Эпоха барокко в Европе. Смена стилей (барокко, рококо, классицизм, реализм). Формирование национальных школ искусства в Италии, Испании, Голландии, Фландрии, Франции.
Историческая характеристика стран Западной Европы в XVIII в.
Эпоха Просвещения и французская буржуазная революция. Основные направления в искусстве XVIII в.: рококо, реализм, классицизм.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [1 -5, 8], дополнительная [6, 11, 14, 15]
Тема 9. Европейское искусство 19 – 20 веков
Особенности национальных культур в 19 века. Смена стилей: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм. Главные представители художественных стилей.
Конец XVIII века во Франции ознаменован расцветом классицизма. Выразителем революционных идей по праву считается Жак Луи Давид.
Романтическая живопись во Франции возникла как оппозиция классицистической школе Давида. Это был протест и против мещанства, тусклой повседневности, реакция на крушение идеалов молодого поколения. Жерико, Делакруа, барбизонцы обращаются к новым способам отражения мира. Реалистическое направление обращается к теме труда и жизни простого человека, выдвигает на первый план темы справедливости и судьбы.
Впервые художники – импрессионисты вышли на пленэр, поэтому первые импрессионистические работы создавались в пейзажном жанре. Э.Манэ, К. Моне, О. Ренуар, Э.Дега и др. Способы изображения воздуха в живописи были разнообразны, что привело к появлению пуантилизма - живописи раздельными укороченными мазками чистых цветов спектра. Художники, которых в истории искусства именуют постимпрессионистами – Сезанн, Ван Гог, Гоген.
Стиль модерн. Модерн по-разному назывался в разных странах: флореальное направление в Бельгии, Ар Нуво – во Франции, Югендстиль – в Германии и др. Самым ярким архитектором модерна в Испании был А. Гауди. Модерн стал ярким стилистическим направлением конца XIX века и заложил основу для функциональной и урбанистической архитектуры XX века, получил продолжение в стиле ар-деко.
Архитектура начала столетия отражает идеи нового стилистического направления, которое появилось после парижской выставки в 1925 году – ар-деко. Значительным направлением в архитектуре 20-х годов становится функционализм. Начало века – время расцвета творческого гения Ле Корбюзье. Он стал сторонником урбанистической теории строительства, ввел облицовочный бетон, что стало лейтмотивом стиля «нового брутализма». Наравне с урбанистической теорией существовала дезурбанистическая. Сторонникам этого метода градостроительства была близка идея городов – садов, которая нашла свое применение в Англии, где еще с XIX века существовало загородное строительство.
Живопись XX века. Современная западная культура. Технократическое конструирование культуры. Культура как товар. Модернизм и постмодернизм. Масскульт. Экзистенциализм – одно из ведущих направлений культуры 20 века. Кризисные явления в современной культуре. Зарубежное искусство начала XX века. Художественные группировки начала XX века во Франции. Одним из первых направлений в живописи стал фовизм (дикий). Лидером этого движения является Анри Матисс, в творчестве которого основным был цвет. Альберт Марке. Творчество Дерена, Вламинка. Ранний Дюфи.
«Кубизм» — первое последовательно формалистическое направление в зарубежном искусстве. Теория и практика кубизма. Ж. Брак. Пабло Пикассо. Ранний этап творчества. Голубой и розовый периоды. Кубистический период.
Творчество Анри Руссо и развитие примитивизма. Художники-одиночки: М. Утрилло, Ж. Руо, А. Модельяни и формирование понятия «Парижская школа». Развитие скульптуры во Франции. А. Бурдель. «Стреляющий Теракт», «Памятник Альвеару», портреты. Школа Бурделя. А. Майоль. «Памятник Бланки», «Памятник Сезанну» и др. Пластические приемы Майоля. Портреты и статуи Ш. Деспио. Художественная жизнь Германии начала XX века. Сецессионы в Берлине и Мюнхене. Группа «Мост». Ее важнейшие представители: Э. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, Э. Геккель, Э. Нольде и другие. Группа «Синий всадник». Роль теории и практики В. Кандинского, Ф. Марк. Характер и особенности немецкого экспрессионизма. Тяготение к абстракции. Творчество О. Кокошки, П. Клее. Художественная жизнь Италии. Теория и практика «футуризма». Футуристические манифесты. Балла, Боччони, Северини, Карра. Образование в годы первой мировой войны группы «Метафизическая живопись». Д. Де Кирико.
Западноевропейская живопись и скульптура 1920–1930-х гг. «Неопластицизм» П. Мондриана. Группа «Дада» и зарождение сюрреализма. Критики теории сюрреализма. М. Дюшан, И. Танги, Х. Миро, А. Массон и другие. Роль Сальвадора Дали в развитии сюрреализма 1930-х гг. Эволюция экспрессионизма в Германии. Состояние искусства в период фашистской диктатуры.
С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. В 1937 г. в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 г. – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. Во время Второй мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира.
В послевоенный период волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы, организованным успехом. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Причины такого успеха беспредметного искусства, прежде всего, социально-психологические. Искусство становится языком знаков, и не случайно целое направление абстракционизма называется абстрактной каллиграфией. «Звездой» американского абстракционизма послевоенного периода по праву считается Джексон Поллок, который ввел термин «дриппинг» – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.
В Америке возникло новое течение поп-арт, как реакция на беспредметное искусство, оп-арт, смысл которого заключался в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции. В 70-х – 80-х годах, также как и в архитектуре, в живописи главенствует постмодернизм и концептуальное искусство.
Новейшие течения модернизма: актуальное искусство, миниискусство, гиперреализм и т. д. Философия прагматизма, экзистенциализма, теория обесчеловечивания искусства, как основа мировоззрения модернистских художественных течений.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [1 -5, 8], дополнительная [6, 11, 14, 15, 17-21]
Методические указания
При изучении данного раздела необходимо уделить пристальное внимание проявлению стилей в художественных системах разных стран и эпох, особенностям творческого метода творцов. Главным в подходе к изучению культуры разных регионов должен стать системный анализ, понимание закономерностей эволюции видов искусств, дифференциации жанров, трактовки новых тем и сюжетов.
Тема 10. Древнерусское искусство
Культура и искусство Киевской Руси X–XI вв. Взаимоотношения искусства Киевской Руси с Византийским искусством. Восприятие от Византии основных форм и типов архитектуры и живописи. Приспособление их к местным традициям. Торжественный стиль искусства Киевской Руси. Синтез архитектуры и живописи. Десятинная церковь. Церковь Софии Киевской, Церковь Софии Новгородской. Мозаика Софии Киевской и Михайловского монастыря.
Культура и искусство периода феодальной раздробленности в XII–XIII вв. Распад Киевского государства, ослабление единства Руси. Краткие сведения об искусстве западных княжеств. Развитие отдельных художественных школ. Искусство Черниговской земли. Проблема взаимоотношений черниговского и киевского зодчества. Церковь Параскевы Пятницы. Декоративная скульптура Черниговских храмов. Искусство Переяславской земли. Собор Михаила и его раскопки.
Искусство Новгорода и его особенности. Новый характер церковной архитектуры. Ее эволюция. Собор Антониева монастыря. Георгиевский собор Юрьева монастыря, церковь Спаса на Нередице.
Культура и искусство Полоцкой и Смоленской областей. Полоцкая архитектура XII в. Церковь Благовещения в Витебске. Церковь Спаса в Полоцке. Смоленская архитектура XII в. Церковь Бориса и Глеба, церковь Спаса, церковь Петра и Павла, церковь Михаила в Свирской слободе. Особенности строительной техники полоцкого и смоленского зодчества. Вопрос о значении Полоцкого и Смоленского искусства для искусства Новгорода и Москвы.
Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Киевская художественная традиция во Владимиро-Суздальском зодчестве XII в. Сложение своеобразного типа храма. Церковь Покрова на Нерли. Лирический характер образа. Дмитриевский собор во Владимире. Строительство времени Андрея Боголюбского. Золотые врата. Боголюбовский замок и дворцовый комплекс. Успенский собор во Владимире.
Декоративная скульптура Владимиро-Суздальских храмов XII в. И теория о ее происхождении. Рельефы Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. Фрески и иконы Владимиро-Суздальского княжества. Монголо-татарское нашествие. Его пагубное влияние на развитие русской культуры.
Культура и искусство периода феодальной раздробленности и начала объединения русских земель (XIII — первая половина XV в.). Искусство Новгорода XIV–XV вв. Своеобразие социальных условий развития Новгородской художественной культуры. Развитие типа Новгородского храма. Декоративные элементы. Церкви — на Волотовом поле, Федора Стратилата, Спаса Преображения. Гражданское зодчество. Фресковая живопись XIV в. Феофан Грек (фрески Спаса Преображенья). Фрески церкви Федора Стратилата и церкви на Волотовом поле. Кризис монументального искусства в XV в. И расцвет станковизма. Бытовая струя в новгородской и псковской живописи.
Новгородская икона XIV–XV вв. Ее своеобразие. Воплощение в ней народных представлений. «Молящиеся новгородцы». «Битва Суздальцев с Новгородцами». «Чудо Георгия о Змие».
Культура и искусство Великокняжеской Москвы и Твери в XIV–XV вв. Отражение в нем идеи единения Руси и освобождения ее от монголо-татарского ига. Звенигородский собор «на городке». Архитектурные памятники Коломны. Живопись. Творчество Андрея Рублева. Идеал Рублева. Звенигородский чин. Даниил Черный. Росписи Владимирского Успенского собора. «Троица». Мастерство Рублева. Сложение общерусского стиля.
Сложение общерусского централизованного государства. Московский кремль. Итальянские зодчие в московском государстве. Аристотель Фиорованти. Алевиз, Селари и др. Грановитая палата. Успенский собор. Архангельский собор. Колокольня Ивана Великого. Проблема происхождения «шатровых» и столпообразных храмов. Шатровый храм в архитектуре XVI века. Его своеобразие. Церковь Вознесения в Коломенском. Собор Василия Блаженного.
Живопись Дионисия. Фрески церкви Ферапонтова монастыря. Строгановская школа в иконописи.Социальная борьба в России XVII в. Роль народных масс в этой борьбе. Развитие торговли. Русское искусство XVII века. Черты декоративизма в архитектуре. Дворец в Коломенском. Крутицкий терем. Церковь Рождества в Путинках. Церковь Николы в Хамовниках. Проблема «русского барокко». Деревянная архитектура XVII–XVIII веков.
Основные тенденции развития живописи. Стремление к реальности изображения и к повествовательности. Симон Ушаков и его школа. Фрески Ярославля и Костромы. Парсуна. Нарастание новых черт в искусстве XVII века. Подготовка перелома к светскому искусству. Оружейная палата и организация художественного ремесла.
Роль древнерусского искусства XI–XVII вв. в развитии отечественной и мировой художественной культуры. Его своеобразие, глубокий гуманизм, народные истоки.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [3, 4, 6, 8], дополнительная [3-5, 11- 16, 25, 26, 30, 35-38].
Тема 11. Русское искусство 18 - первой половины 19 века
Реформы Петра I затронули в той или иной мере все стороны экономики, государственного устройства, военного дела, просвещения, общественной мысли, науки и культуры. Эти преобразования приобщали Россию к достижениям современности, помогали преодолеть отсталость, поставить страну в один ряд с влиятельными держа вами современности. Первая половина века – это решение градостроительных задач, примером чего может служить строительство Санкт-Петербурга. Начало XVIII века заложило особый вид застройки – по типовому образцу. Русская архитектура приобщается к европейской традиции, обращается к стилю барокко. В столицу приезжают западноевропейские архитекторы - знатоки стиля. Живопись начала века находится в поиске, развивается портрет, бытовой, исторический жанры. Такие художники, как И.Я. Вишняков, А.М. Матвеев проложили свои творчеством дорогу великим мастерам конца XVIII века. Характерной точкой отсчета является создание Академии художеств в Санкт-Петербурге. Благодаря этому учебному заведению в искусстве России появились свои русские мастера зодчества, ваяния, живописи. Академия заложила основы художественного развития общества, обозначив пер спективы на несколько десятилетий вперед. Благодаря Академии нам известны имена В.И. Баженова, М.Ф. Казакова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского и многих других. В то время, когда Санкт-Петербург является культурным, политическим центром, Москва тоже не забыта. Здесь работает В.И. Баженов. М.Ф. Казаков строит здание Сената в Московском Кремле. Вторая половина XVIII века – это вершина русской портретной живописи. Жемчужины портретного искусства создавали Ф.С. Рокотов, А.П. Антропов, И.П. Аргунов. Несомненной верши ной искусства портрета стали произведения художников Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского.
Историческая необходимость «европеизации» России ускоренными темпами. Переход от Средневековья к Новому времени. Расцвет русской культуры в 18 в. Просветительство. Особенности развития русского искусства (его отдельных видов и жанров) в начале, середине и в конце 18 в.
Концепция ХIХ века в русской истории. Общий взгляд и особенности русского искусства XIX века. Периодизация русского искусства XIX века. Схематическая характеристика периодов. Историография. Императорская Академия художеств и ее роль в истории русского искусства XIX века. Институт заграничного пенсионерства, его цели и характер.
Искусство первой трети ХIХ века Конкретно-исторические хронологические рамки искусства данного периода. Художественная политика эпохи Александра I и Николая I. Факты художественной жизни.
Классицизм первой трети XIX века: установка, особенности, приоритеты. Скульптура классицизма: монументальная, монументально-декоративная, станковая. Скульптура Главного Адмиралтейства, ее партитура, творцы (в том числе, А.Д. Захаров, Ф.Ф. Щедрин, И.И. Теребенев), судьба, характер синтеза скульптуры с архитектурой.
Устойчивость скульптурной художественной традиции классицизма.
Историческая живопись первой трети XIX века. Живопись А.И. Иванова, В.К. Шебуева, А.Е. Егорова и др. Репертуар живописца начала века, приоритеты живописи, терминология, элементы теории.
Живопись первой трети XIX века О.А. Кипренский и русский портрет первой трети XIX века. В.А. Тропинин и московская портретная школа.
Творчество С.Ф. Щедрина в контексте русского пейзажа первой трети XIX века.
А.Г. Венецианов — ключевая фигура русской живописи рассматриваемого периода: роль в становлении реализма, формирование национального мироощущения, развитие жанровой живописи. Школа, художественный метод, методика обучения искусству А.Г. Венецианова.
Искусство середины (второй трети) ХIХ века Конкретно-исторические рамки искусства середины XIX века. Художественное сознание периода.
Живопись середины XIX века. Академическая живопись. Что такое академизм, его сложение и хронология. Академические живописцы. Искусство К.П. Брюллова: историческая живопись, портрет. Влияние на русское искусство.
А.А. Иванов — ключевая фигура русского искусства Нового времени. Глубинное классическое художественное сознание мастера. «Явление Мессии». Библейские эскизы. А.А. Иванов и К.П. Брюллов.
Критический реализм в русском искусстве середины XIX века. П.А. Федотов, его значение для искусства периода. Акварели 1837 года. Сепии 1840-х годов. «Сватовство майора» — художественная формула эпохи. Позднее творчество П.А. Федотова.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [1, 2, 3, 6, 7], дополнительная [2-4, 6, 7, 10, 20-22, 27, 30-33]
Тема 12. Русское искусство второй половины 19-начала 20 в.
Жанристы 50–60-х годов XIX века. Русская художественная критика середины века о возможных путях развития русского искусства. В.Г. Перов и его значение для искусства 50–60-х годов. Л.И. Соломаткин.
Искусство последней трети ХIХ века.
Искусство последней трети XIX века конкретно-исторические пределы периода. «Бунт четырнадцати» (1863 год). История «Санкт-Петербургской артели художников», значение объединения для русского искусства. Две линии его развития в последнюю треть XIX века. Создание Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ, 1870). Творчество И.Н. Крамского. Дилемма «Рафаэль — Рембрандт» и русское искусство 1800–1860-х годов. Н.Н. Ге и проблема «живой формы». Публицистический характер батальной живописи В.В. Верещагина. Историческая живопись последней трети XIX века.
Жанр передвижников. Пейзаж передвижников. Творчество И.Е. Репина — вершина русского демократического искусства последней трети XIX века.
Искусство конца ХIХ века Эволюция передвижнической эстетики. Неоромантическое движение конца XIX века. Формирование символизма. Поиски «большого стиля». Модерн. Мастера, подготовившие художественную ситуацию конца столетия. Исаак Левитан. Виктор Васнецов. Михаил Нестеров. Формирование символизма. Символизм.
Творчество В.А. Серова. Портретные циклы. Движение от реализма передвижнического типа к внесимволистскому модерну. Искусство М.А. Врубеля — вариант символистского модерна. М.А. Врубель и П.П. Чистяков. «Мир искусства» В.Э. Борисов-Мусатов — вариант русского символизма в живописи.
Скульптура конца XIX века. Реформы Паоло Трубецкого, их роль в обновлении языка русской скульптуры конца XIX века. А.С. Голубкина. Н.А. Андреев. А.Т. Матвеев. С.Т. Коненков. Стилевые особенности их творчества.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [1, 3, 6, 7], дополнительная [3, 4, 6-9, 16, 30, 40-43]
Тема 13. Русское искусство XX века (включая современное состояние)
Основные проблемы искусства ХХ века. Граница между XIX и ХХ веками. Периодизация искусства ХХ века. Искусство ХХ века и проблема традиций. Многообразие методов и стилей современного искусства. Искусство и массовая культура. Понятие о модернизме. Происхождение модернизма. Критика основных направлений модернизма. Архитектура Нового времени и изобразительное искусство.
Основные особенности и периоды развития декоративно-прикладного искусства в ХХ веке. Скульптура, ее особенности как вида искусства в ХХ веке. Живопись и графика в ХХ веке. Художник в ХХ веке. Выставочная деятельность и арт-рынок.
Русский авангард. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. В.В. Кандинский. П.Н. Филонов. М.З. Шагал. Казимир Малевич. В.Е. Татлин. Скульпторы 1900–1910-х годов.
1917 год. Проблемы художественной жизни России между Февралем и Октябрем 1917 г. Начало советского художественного строительства. Послеоктябрьский «футуризм». Искусство эпохи «военного коммунизма». Художественная политика. Художественное просвещение и борьба с «графической безграмотностью». Монументальная скульптура. Судьба традиционной живописи. Полиграфический политический плакат. «Окна РОСТА».
Реформа Императорского Фарфорового завода и агитфарфор. Реформа художественной школы. Концепции «производственного искусства». Влияние идей Октябрьской революции на русское искусство.
Русское искусство 1920-х — начала 1930-х годов и развитие художественного мироощущения. Группировки 1920-х годов. Антитеза АХР — ОСТ. Апрельское 1932 г. постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций».
Судьба искусства авангарда в Советской России.
Первый съезд советских писателей (1934 г.) и рождение формулы метода «социалистического реализма». А.А. Жданов и М. Горький.
Искусство сталинской эпохи (1930-е — 1950-е годы). Противоречия и драматизм эпохи. Искусство как зеркало состояния общества. Источник его энергии и назначение. Механизм сложения и функционирования (сырье – рецепт – технология – продукт). Структура искусства сталинской эпохи. Его отношение к явлениям старого и нового искусства. Приоритеты. «Табель о жанрах». Схема тоталитарного искусства и его реальная картина.
Искусство сталинской эпохи (продолжение).
Типовая живопись тоталитарного искусства и ее подлинные достижения. 1930-е годы: Б.В. Иогансон, С.В. Герасимов, А.А. Пластов, А.А. Дейнека, Ю.И. Пименов, П.П. Кончаловский, М.В. Нестеров, П.Д. Корин. Скульптура 1930-х годов. Монументальная скульптура. «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной. И.Д. Шадр. М.Г. Манизер. С.Д. Меркуров. Н.В. Томский. Скульптурный портрет. С.Д. Лебедева.
Графика 1930-х годов. В.А. Фаворский. Е.А. Кибрик. Кукрыниксы.
Искусство сталинской эпохи. Русское искусство в годы Великой Отечественной войны. Плакат. «Окна ТАСС». Станковая графика (Л.В. Сойфертис, А.Ф. Пахомов). Живописные произведения на военную тему, созданные в годы войны (А.А. Дейнека, А.А. Пластов, С.В. Герасимов, К.Ф. Юон). Скульптурный портрет. Искусство послевоенных лет. Историческая, историко-революционная живопись. А.А. Пластов и В.Н. Костецкий — предвестники «сурового стиля».
Графика. Публицистический характер графических серий Б.И. Пророкова. Скульптура. Памятники героям войны. Монумент Юрия Долгорукова (С.М. Орлов). Памятник А.С. Пушкину в Ленинграде (М.К. Аникушин). Памятник П.И. Чайковскому (В.И. Мухина). Искусство второй половины 1950-х — начала 1960-х годов.
«Оттепель» в стране и в искусстве. Новые стилеобразующие факторы. «Современное» художественное зрение. «Суровый стиль»: архетипы повседневного, как положительные начала. Художники «сурового стиля» (А.В. Васнецов, П.Ф. Никонов, Г.М. Коржев, Н.И. Андронов и др.). Традиции. Форма. Тенденции. Предтечи.
Причины, способствовавшие формированию модернистской стилистики американского и европейского типа. Выставка «30 лет МОСХа» (1962 г., декабрь). Разгром неофициального искусства и левого крыла МОСХа. Появление андеграуда.
Искусство 1970-х — 1980-х годов. Первая половина 1970-х годов. Эпоха «романтической матафоры» в официальном искусстве (братья Смолины, М.А. Савицкий, Татьяна Назаренко). В.Е. Попков, Д.Д. Жилинский. Достижения архитектуры послевоенного времени. Мемориалы. Скульптура 1960-1980-х годов.
Во второй половине века резко меняется представление о роли художника в общественной жизни. Современное искусство развивалось во взаимодействии и противопоставлении реализма и авангарда. Постмодернистская составляющая искусства России. Проблемы современного искусства России.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Литература: основная [1, 3, 6, 7], дополнительная [8, 17, 24, 28]
IV. Примерная тематика семинаров
Тема: Охрана культурного наследия. Понятие о стилях в пространственных и временных видах искусства
Вопросы:
Методические рекомендации
В процессе подготовки к семинару необходимо усвоить суть музейной работы (желательно посетить проходящие выставки), проанализировать причины и обстоятельства возникновения музеев в различных регионах мира, уметь обосновать особенности становления и развития музея. Важно уяснить социальные функции музеев, проводимую ими научно-исследовательскую работу, механизмы фондовой, экспозиционной и культурно-образовательной деятельности, а также менеджмента и маркетинга. Следует знать специфику разных видов искусств.
При подготовке рекомендуется использовать основную (1 – 4) и дополнительную литературу.
Тема: Европейская культура: От античности до наших дней XIXXX вв.
Вопросы:
Методические рекомендации
В процессе подготовки к семинару необходимо уяснить сущность тех процессов, которые происходили в искусстве на разных этапах его эволюции с учетом специфики развития стран Западной Европы и Американского континента; следует выработать правильную методическую позицию в оценке художественных явлений, необходимо научиться ориентироваться в стилистическом многообразии видов и жанров искусства; понимать составляющие творческого метода художника.
При подготовке рекомендуется использовать основную [1 – 3] и дополнительную литературу.
Тема: Отечественная культура: от древнерусской культуры до наших дней
Вопросы:
Методические рекомендации
В процессе подготовки к семинару необходимо рассмотреть важнейшие памятники отечественной культуры, научиться ориентироваться в богатом наследии русского искусства; иметь представление о традициях, фактах, явлениях в культуре России (от средневековой Руси до современности); необходимо уяснить основные понятия художественных методов и систем в искусстве; определения и понятия художественных систем искусства ХХ века; выявить умение ориентироваться в сложных художественных системах современности. Иметь представление о коллекциях русского искусства в крупных музеях страны (ГТГ, ГРМ, ГЭ и др.)
При подготовке рекомендуется использовать основную [1-3] и дополнительную литературу.
V. Формы промежуточного и итогового
контроля
В качестве форм промежуточного контроля рекомендуется подготовка рефератов, творческих работ, эссе, проведение контрольных работ, тестирование после каждого раздела.
Форма итогового контроля – зачет.
Методические указания
При изучении материала данного раздела необходимо явления искусства связывать с историческими условиями их возникновения и проявления, понимать как общие закономерности эволюции различных жанров и видов искусств, так и местные особенности, повлиявшие на их становление, в том числе роль творческой личности - метода работы мастера, художественного объединения, ведущего направления в искусстве и т.п.
VI. Вопросы для подготовки к зачету (Дизайн)
Вопросы для подготовки к экзамену (ДПИ И НП):
VII. Методические указания к выполнению контрольной работы
Необходимой формой учебной работы студента-заочника является выполнение им контрольной работы, когда вырабатываются навыки самостоятельного интеллектуального труда.
Выбор темы осуществляется в соответствии с последней цифрой шифра студенческого билета.
При выполнении письменной работы необходимо придерживаться плана: во введении обосновать выбор темы, сделать указание на используемую литературу (взять не менее пяти-восьми изданий), поставить цели и задачи. Далее – в основной части (главах) необходимо раскрыть выбранную тему (например, рассказать о творчестве художника и провести искусствоведческий анализ нескольких его работ). В заключении необходимо сделать выводы. Все приводимые в работе цитаты должны быть со ссылками (постраничными или в конце текста).
В конце контрольной работы-реферата необходимо указать список учебников, учебных пособий и другой литературы, которая использовалась при выполнении работы, а также поставить дату и подпись.
После получения проверенной контрольной работы необходимо внимательно ознакомится с имеющимися в ней замечаниями, выполнить указанные в рецензии рекомендации, внести в контрольную работу нужные исправления.
При сдаче зачета студент предъявляет преподавателю проверенную контрольную работу.
VIII. Задания на контрольную работу
Вариант 1. Основы музееведения
План:
Вариант 2. Основы искусства
План:
Вариант 3. Искусство Древнего мира
План:
Вариант 4. Культура и искусство Средневековья
План:
Вариант 5. Титаны Возрождения
План:
Вариант 6. Эволюция искусства 18 – 20 вв.
План:
Вариант 7. Древнерусская культура и искусство
План:
Вариант 8. Русское искусство 18 века
План:
Вариант 9. Русское искусство 19 в.
План:
Вариант 10. Русское искусство 20 в.
План:
IX. Рекомендуемая литература
Основная
Дополнительная
К разделу I
1. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. 1 – 3. – М., Л., 1967.
К разделу II
Интернет – ресурсы:
4. Изобразительное искусство. Электронный ресурс./ Режим доступа: http://images.yandex.ru.
5. История изобразительного искусства. Электронный ресурс./ Режим доступа: http://www.arthistory.ru.
6. История изобразительного искусства. Электронный ресурс./ Режим доступа: http://www.finearthistory.ru/
7. Библиотека изобразительных искусств. Электронный ресурс./ Режим доступа: http://www.artlib.ru/