Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
http://www.nimrah.ru/museum/
Академия художеств
[править]Материал из Википедии — свободной энциклопедии
У этого термина существуют и другие значения, см. Академия (значения).
Башкирцева. В студии. 1881
Академия художеств — учебное заведение в области искусства.
Школы для подготовки художников могут учреждаться частными лицами и, как отдельные, необширные школы или мастерские, в высшей степени важны и должны рассчитывать на содействие общества и правительства. Но рядом с ними должны существовать рисовальные школы для получения учениками элементарных познаний в искусстве живописи и высшие школы, имеющие целью доставить полное научное образование по всем видам искусства лицам, желающим посвятить себя изучению искусства. Такие школы, с их учебным процессом, а также выставки картин, периодические и постоянные, художественные музеи, — делаются главнейшим средством для развития в стране художественного образования. Известные под именем академий художеств, такие школы появились гораздо раньше рисовальных школ, хотя действительный успех их зависит от надлежащего развития последних.
Рисовальные школы — продукт стремлений художников распространить элементарные сведения об искусстве живописи и графики в массовом обществе. Появившиеся в больших центрах как в виде постоянных школ, так воскресных и периодически открываемых курсов для всех желающих, и притом в основном безденежно, рисовальные школы имели и имеют громадную пользу, могут влиять на изменение как интеллектуального, так и эстетического уровня общества.
Академии же художеств, являющиеся уже с начала XVII столетия, по преимуществу стараниями монархов, желающих продвинуть искусство и создать в своей стране художников, долго оставались учреждениями, могущими существовать исключительно при покровительстве правителей и на жертвуемые ими средства. Но и искусственно устроившиеся академии художеств, хотя медленно, стали достигать предполагавшихся целей. Их трудами в европейских обществах образовался класс художников, определивших уровень искусства в обществе.
Содержание [убрать]
1 Академии художеств в Европе
2 Академия художеств в России
3 Список академий художеств
3.1 Россия
3.2 Прочие
[править]Академии художеств в Европе
Эта статья или раздел — грубый перевод статьи на другом языке (см. Проверка переводов). Он мог быть сгенерирован программой-переводчиком или сделан человеком со слабыми познаниями в языке оригинала.
Вы можете помочь улучшить перевод. Оригинал можно найти слева в списке «на других языках».
Статья, целиком являющаяся машинным переводом, может быть удалена на основании критерия быстрого удаления С2.
Академии художеств стали образовываться с XVII столетии в Европе по желанию правительств: общества, или ассоциации, художников являются уже с XIV века в Италии и Франции, обращают на себя в XVII столетии внимание правительств. Такие кружки художников превращаются в академии с назначением членам их содержания и определённых сумм для устройства выставок, путешествий и т. п.
Первая такая академия художеств была создана в 1600 в Болонье, потом в Милане. В 1648 г. стараниями Мазарини учреждается во Франции «l’Académie de peinture et de sculpture», к которой Ж. Б. Кольбер присоединил в 1671 г. «l’Académie d’architecture». Эта академия, подобно другим французским академиям, принесла громадную пользу французскому обществу и после первой революции слилась с другими академиями в национальное учреждение института. (Постановление 5-го фруктидора III года: «Il у a pour toute la république un Institut national, chargé de recueillir les découvertes, de perfectionner les arts et les sciences».) Институт хотя получил совершенно новую организацию в 1832 г., но и теперь парижская «Académie des beaux arts» составляет относительно других академий (des sciences, l’académie française, des inscriptions, des sciences morales et politiques) часть целого и ежегодно участвует с ними в общих заседаниях. Парижская академия художеств (des beaux arts) разделяется на пять отделений и имеет значительные капиталы для выдачи премий на конкурсные задачи (veuve Leprince, de Deschaumes, du comte de Maillé Latour-Landry и др.).
Примеру Франции стали следовать и другие европейские правительства. По образцу парижской стали устраиваться академии художеств в больших центрах Германии. В 1699 г. устроилась академия художеств в Берлине, в 1704 г. в Вене. Берлинская академия, точно так же как и венская, была преобразована в конце XIX века: ей предоставлено самоуправление, подобно университетам. Кроме Берлина и Вены, академии художеств существуют в Мюнхене, Дюссельдорфе, Нюрнберге и Штутгарте.
В Англии в начале XX века действовала Royal Academie of Arts; но как частное общество: правительство с своей стороны не предпринимало мер, содействующих развитию искусств, кроме устроения рисовальных классов.
[править]Академия художеств в России
В России с императора Петра I начинаются заботы о принятии мер, содействующих развитию художеств. Пётр вызывает из-за границы граверов, живописцев, архитекторов, а затем предполагает открыть преподавание искусств в задуманной им «академии наук и курьёзных художеств». План Петра отчасти осуществился: в открытой при Екатерине I Академии наук было введено преподавание искусств — живописи и скульптуры. Академия наук при бедности условий, в которые поставлено было преподавание искусств, не могла образовать художников, но успела подготовить множество сведущих мастеров, успешно исполнявших делавшиеся академии заказы.
Множество сделанных ими копий с известных картин знакомили общество с потребностями эстетическими. При Елизавете Петровне преподавание искусств в Академии наук было значительно поднято, что вызвало очень скоро мысль о необходимости учредить для этого образования самостоятельную школу, отдельно от Академии наук. С полным успехом развил эту мысль И. И. Шувалов, представивший императрице предложение о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Тогда и была основана Императорская Академия художеств.
При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).
[править]Список академий художеств
См. также список.
[править]Россия
Российская академия художеств
Императорская Академия художеств, Петербург.
Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.
[править]Прочие
Académie Julian, Париж.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Академия изобразительных искусств, Вена.
Берлинская академия художеств, Берлин.
Штутгартская академия художеств, Штутгарт.
Мюнхенская академия художеств, Мюнхен.
Дюссельдорфская академия художеств, Дюссельдорф.
Азербайджанская государственная академия художеств, Баку.
Римская академия художеств, Рим.
Венецианская академия художеств, Венеция.
Флорентийская академия художеств, Флоренция.
Амстердамская академия художеств, Амстердам.
Краковская академия искусств, Краков, Польша.
Львовская национальная академия искусств Львов,Украина.
Academy of Arts and Academics (США, Springfield, Орегон)
Academy of Art University (США, Сан-Франциско, Калифорния)
New York Academy of Art (США, Нью-Йорк)
Cranbrook Academy of Art (США, Bloomfield Hills, Мичиган)
Академия искусств Бецалель (Израиль, Иерусалим)
China Academy of Art (Китай)
Iceland Academy of the Arts (Исландия)
Iranian Academy of the Arts (Иран)
Королевская Академия художеств Швеции (Швеция)
Національна Академія Образотворчого мистецтва і Архітектури (Киев,Украина)
Императорская Академия художеств
[править]Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 17 ноября 2012; проверки требуют 2 правки.
Здание Академии Художеств (1764—89), архитекторы Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ф. Кокоринов
Культурное наследие Российской Федерации, объект № 7810186000
памятник архитектуры (федеральный)
Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение в Российской империи в области изобразительных искусств.
Содержание [убрать]
1 История
1.1 Профессиональные звания выпускников Академии
1.2 Преобразования после Октябрьской революции
1.3 Президенты Академии[3]
1.4 Ректоры Высшего художественного училища при Академии
1.5 Преподаватели
1.6 Выпускники Академии
1.6.1 Вольнослушатели академии (своекоштные)
1.7 В филателии
2 См. также
3 Примечания
4 Литература
5 Ссылки
[править]История
Иван Иванович Шувалов в 1760, портрет кисти Фёдора Рокотова. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Развитие искусства в Европе подвигло И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложения о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Санкт-Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете.
В Санкт-Петербурге Академия первоначально размещалась в особняке Шувалова на Садовой улице. С 1758 г. здесь начались учебные занятия. Учебный курс длился 9 лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 г. лучшие выпускники отправлялись на стажировку за границу на средства Академии.
Архитектор А. Ф. Кокоринов, директор и первый ректор Академии Художеств, 1769. Портрет работы Д. Г. Левицкого
Инаугурация Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года, картина В. Якоби
В 1764—1788 г. для Академии было построено специальное здание (Университетская набережная, 17; архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валлен-Деламот). Сейчас в этом здании расположен Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а также Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, архив, библиотека, лаборатории и мастерские.
Средства академии предоставлены были сначала весьма скудные: указано было отпускать ей по 6 тыс. рублей в год. Но зато на личные средства Шувалову удалось сразу высоко поднять авторитет академии. Приглашённые им знаменитые в то время художники из Франции и Германии положили первые основы надлежащего преподавания искусств, а со вступлением в академию для преподавания архитектуры А. Ф. Кокоринова стала возможной надлежащая организация академии.
Вид на здание Академии художеств с Невы
«Полное учреждение Императорской Академии художеств» издано уже при Екатерине II, в 1763 году. Штат академии возвышен до 60 тысяч рублей. Пока действовал Кокоринов, силы академии развивались, но длинный период президентства И. И. Бецкого (сменившего в 1763 г. Шувалова) был периодом весьма плохой администрации и упадка первых задатков академической деятельности. Предполагали поднять академию распоряжениями 1802 г., имевшими в виду совершенно преобразовать преподавание наук, необходимых для образования художников, по другому устраивать посылку молодых художников за границу, завести при академии галерею, установить премии и т. п., но эти предположения не осуществились, кроме только посылки молодых художников за границу.
В 1812 году Академию художеств причислили к министерству народного просвещения. Этот период академической жизни в ведомстве министерства народного просвещения известен поправлением трудных экономических обстоятельств, в которые была приведена академия предыдущим управлением. Министерство исходатайствовало суммы, требовавшиеся на уплату значительных долгов академии и на постройку многих зданий при академии. Однако, учебная часть поправилась мало. Воспитательное училище, существовавшее при академии, требовало множество мер, более касавшихся поднятия нравственности, нежели улучшения преподавания. Эти меры вызвали справедливую критику и нападки. Президентом академии А. Н. Олениным (с 1817 г.) с целью оправдать свое управление «от носившихся в городе слухов» было издано «Краткое историческое сведение о состоянии Императорской академии художеств с 1764—1829 г.», из которого, впрочем, скорее выяснялись громадные недостатки управления.
Новую обстановку и гораздо выгоднейшие условия получает Академия художеств с передачей её в ведение министерства Императорского двора: увеличившиеся средства дозволили пансионеров отправлять за границу; в Риме устроено для них попечительство, выбор преподавателей обеспечен новыми правилами, воспитательное училище закрыто (в 1843 г.); новым Уставом 30 августа (9 сентября) 1859 года совершенно изменено преподавание наук сообразно двум отделениям академии: одно по живописи и скульптуре, другое по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось немного внимания, заняли почетное место в обоих отделениях. Для архитекторов введено преподавание математики, физики и химии. Также было установлено три степени звания классных художников. Получивший первую золотую медаль приобретает вместе с званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу.
9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Санкт-Петербургскую Артель художников» позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок»[1]
В конце XIX века на академию отпускалось ежегодно 72626 руб. Кроме подготовки художников, Академия художеств открывала периодические выставки картин и имела постоянно открытый для публики художественный музей.
Здание Академии Художеств. Открытка. 1905 год
Деятельность Императорской Академии художеств продолжалась до 1917 года и, несмотря на некоторые неблагоприятные периоды её жизни, дала важные последствия. Стали открываться художественные школы, учреждаться общества художников, и преподавание живописи сделалось предметом, входящим в программу общего образования.
[править]Профессиональные звания выпускников Академии
В начальные годы деятельности Академии выпускники Архитектурного отделения получали звания художников архитектуры. Воспитанники, удостоенные за работы серебряной медали 2-й степени, получали звание неклассного или свободного художника, что не давало права на классный чин при поступлении на государственную службу. Серебряная медаль первой степени давала право на получение звания классного художника 3-й степени, обладателям золотой медали 2-й степени присваивалось звание классного художника 2-й степени, золотая медаль 3-й степени давала выпускнику Академии звание классного художника 1-й степени. При этом получить медали, а вместе с ними и звания, могли зодчие, не учившиеся в Академии.[2] Выпускники, получившие золотую медаль 1-й степени, получали, как правило, право на совершение пенсионерской поездки за границу, в ходе которой они изучали памятники архитектуры и готовили проекты на получение звания академика. Во второй четверти XIX века решением Совета Академии присваивалось промежуточное звание — назначенный в академики.
В 1885 году была введена новая система получения званий: всем выпускникам Архитектурного отделения присваивалось звание художника-архитектора. Статус звания академика был существенно повышен: с тех пор оно стало присуждаться лишь за выдающиеся работы.[2]
[править]Преобразования после Октябрьской революции
Основная статья: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
12 апреля 1918 года указом Совнаркома Академия художеств была полностью упразднена, а академический музей перестал функционировать. Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в 1918 году преобразовано в ПГСХУМ — Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские, в 1921 году переименованы в Петроградские государственные художественно-учебные мастерские при воссозданной Академии художеств, в 1928 году преобразованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В 1930 году ВХУТЕИН реорганизован в Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). В 1932 г. ИНПИИ был преобразован в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, которому в 1944 году было присвоено имя Ильи Ефимовича Репина. Название сохранял до 1990-х годов, когда был преобразован в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
[править]Президенты Академии[3]
1757—1763 И. И. Шувалов — основатель и первый главный директор
1764—1794 И. И. Бецкой
1795—1797 А. И. Мусин-Пушкин
1797—1800 Г. А. Шуазёль-Гуфье
1800—1811 А. С. Строганов
1811—1817 П. П. Чекалевский (вице-президент, фактически руководивший академией
1817—1843 А. Н. Оленин
1843—1852 Максимилиан Лейхтенбергский, зять Николая I
1852—1876 Великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, вдова Максимилиана Лейхтенбергского
1876—1909 Великий князь Владимир Александрович
1909—1917 Великая княгиня Мария Павловна, вдова Владимира Александровича
История
Мировой авторитет российского изобразительного искусства, а вместе с ним и русской художественной школы, общеизвестен.
Высшая школа мастеров русского искусства и центр художественной жизни страны - "Академия трех знатнейших художеств" - была основана по инициативе И.И.Шувалова и М.В.Ломоносова указом Сената в 1757 году. Занятия начались в 1758 году сразу в нескольких классах - живописном, скульптурном, архитектурном и медальерном. А через шесть лет 4 ноября 1764 году высочайшим указом императрицы Екатерины II были утверждены "Привилегия и Устав Императорской Академии трех знатнейших художеств" - законодательное признание правительством самоценности и самостоятельности художественной деятельности. Сегодня об этой знаменательной дате напоминают выложенные мозаикой на полу вестибюля Академии римские цифры - MDCCLXIV. Уже в первые годы в Академии сложилась и в дальнейшем совершенствовалась строго последовательная система обучения.
Начинали с рисования - на первых порах постигали простое черчение без линейки, затем переходили к копированию образцов (гравюр с картин лучших мастеров или рисунков), гипсовых античных образцов и, наконец, рисунок с обнаженной натуры. Параллельно с рисованием живописцы начинали писать с обнаженной натуры, скульпторы - лепить ее, а архитекторы занимались изучением ордеров, обмерами, отмывкой архитектурных элементов, проектированием небольших декоративных и парковых сооружений, а затем и созданием масштабных объемно-пространственных композиций.
Наряду с этим в Академии преподавали пластическую анатомию, архитектурную графику, общеобразовательные предметы, языки. Заканчивали курс исполнением достаточно сложной композиционной работы по избранной специальности. Наиболее одаренные, чьи произведения отмечались золотыми медалями первого или второго "достоинства" отправлялись в "пенсионерскую" поездку для усовершенствования мастерства (как правило, в Италию и Францию).
История Академии теснейшим образом связана с историей русской художественной культуры. Были периоды подлинного взлета, когда она являлась единственным авторитетным арбитром в области художественной политики, и время менее заметного влияния на творческую практику русских художников. Однако всегда, на всем протяжении своей истории, Академия художеств оставалась крупнейшей в мире художественной школой, воспитательницей выдающихся мастеров изобразительного искусства. Замечательным было и то, что учащиеся часто работали совместно с педагогами, как правило, крупнейшими художниками своего времени. Они были свидетелями творческой практики своих воспитателей и наблюдали весь процесс создания художественного произведения, а иногда выступали в качестве участников этого процесса, помогая мастеру. Все это давало положительные результаты, ибо в процессе учения нет ничего более эффективного, чем непосредственное наблюдение за работой опытного художника, изучение всех ее стадий.
Многие известные русские художники учились в Академии и в ней приобрели профессиональное мастерство, позволившее им стать во главе художественной жизни своего времени. Воспитанники Академии прославили русское искусство, создав образы глубокой мысли, воспевавшие красоту русского человека и благородство его стремлений.
В Академии учились: А.П.Лосенко, Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицкий, О.А.Кипренский, В.А.Тропинин, С.Ф.Щедрин, К.П.Брюллов, А.А.Иванов, П.А.Федотов, И.Н.Крамской, В.И.Суриков, В.А.Серов, И.Е.Репин, И.И.Бродский, И.Э.Грабарь, М.Б.Греков;
архитекторы: В.И.Баженов, И.Е.Старов, А.Н.Воронихин, А.Д.Захаров, В.П.Стасов;
ваятели: Ф.И.Шубин, М.И.Козловский, И.П.Мартос, С.С.Пименов, В.И.Демут-Малиновский, П.К.Клодт, М.М.Антокольский и многие другие.
Здесь же получил образование великий украинский поэт и художник Т.Г.Шевченко. Вот уже не одно столетие верно служит российской культуре величавое здание на Неве. За свою историю оно ни разу не меняло своего назначения - воспитание молодых художников. С самого начала основой образования являлась стройная методическая система. Эта система изменялась и совершенствовалась, отражая новые растущие потребности времени.
И сегодня основой учебного процесса Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина является принцип преемственности лучших традиций отечественного и мирового искусства. На пяти факультетах учатся более 700 студентов на дневном отделении и порядка 800 - на заочном из России и зарубежных стран.
Опираясь на свой богатый творческий опыт, развивая и обновляя его применительно к потребностям меняющегося времени, Институт имени И.Е. Репина уверенно смотрит в будущее, не забывая о традиционном сознании высокой общественной роли художника и долга служения его Отечеству.
Сфинксы на Университетской набережной
[править]Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Координаты: 59.937032, 30.290792 (G) (O)
Показать географическую карту
Один из сфинксов
Древнеегипетские сфинксы на Университетской набережной в Санкт-Петербурге появились в разгар египтомании в Европе.
Содержание [убрать]
1 Описание
2 Перенос в Петербург
3 Изыскания В. В. Струве
4 Реставрация памятников в 2002—2003 гг и первая полноценная публикация сфинксов
5 Примечания
6 Ссылки
7 См. также
[править]Описание
Сфинксам на Университетской набережной около 3,5 тыс. лет. Высеченные из сиенита, они стояли у входа в величественный храм, сооруженный в Египте около Фив для фараона Аменхотепа III. Головы сфинксов являются портретными изображениями этого фараона. Головные уборы сфинксов — короны «па-схемти» — свидетельствовали о том, что Аменхотеп III был правителем двух царств — Верхнего и Нижнего Египта. К сожалению, у сфинксов отбиты подбородки и покрывавшие их накладные бороды. При погрузке один из сфинксов порвал тросы и упал, разбив в щепки мачту и борт корабля. Был глубокий след от каната на лице сфинкса, но при последней реставрации его заделали.
[править]Перенос в Петербург
Приобретению сфинксов на Университетской набережной перед Академией художеств Санкт-Петербург обязан Андрею Николаевичу Муравьёву, отправившемуся в 1830 году в паломничество по святым местам. В Александрии Муравьёв и увидел привезённых для продажи сфинксов. Изваяния, созданные скульпторами в древности, произвели на него столь сильное впечатление, что он незамедлительно отправил российскому послу письмо, в котором предложил приобрести их. Из посольства письмо путешественника отправилось в Петербург. Там его адресат, Николай I, перенаправил послание в Академию художеств. В конце концов, такую покупку сочли целесообразной, но к моменту разрешения бюрократических сложностей владелец-англичанин уже продал их во Францию. Спасла положение очередная французская революция. Если бы не она, то сегодня изображения загадочных мифологических существ украшали бы набережную Сены или одну из площадей Парижа.
Университетская пристань в 1835 году.
В 1832 году сфинксы прибыли в Петербург. Первые два года они провели во дворе Академии художеств. Столько времени ушло на создание пристани у её стен, архитектором которой стал Константин Тон. Свое место на набережной сфинксы заняли в 1834 году.
[править]Изыскания В. В. Струве
Со времени установки сфинксов на набережной Невы (1834 год) и до 2005 года их истории была посвящена лишь одна научно-историческая работа — брошюра академика В. В. Струве «Петербургские сфинксы»[1], изданная, как сказано на титульном листе, «по постановлению Императорского Русского Археологического Общества 12 августа 1912 года». С тех пор она ни разу не переиздавалась. В. В. Струве сообщает, что архитектор Монферран, заканчивавший в том же 1834 году Александровскую колонну на Дворцовой площади, предлагал изваять и установить между сфинксами колоссальную статую Осириса, но проект пристани был уже утвержден ранее (16 декабря 1831 года) высочайшим указом императора и пересматривать его не стали.
Надписи на сфинксах, кроме тех, которые расположены со стороны Невы, расшифровал в 1912 году В.В.Струве. Позже их изучали сначала известный советский египтолог Ю. Я. Перепелкин, а затем его ученик, профессор СПбГУ А.Л.Вассоевич. Надписи представляют полное титулатурное имя фараона Аменхотепа III, воплощенного бога на земле[1]:
“Да живет Гор, Могучий телец, воссиявший в правде, установивший законы, успокоивший обе земли. Золотой Гор, телец царей, покоритель девяти луков. Царь Верхнего и Нижнего Египта, владыка обеих земель Небмаатра, отпрыск Ра. Сын Ра, любимый его Аменхотеп — властитель Фив, образ Ра перед обоими Землями. Гор — добрый владыка вечности, которому даны жизнь, постоянство, счастье, здоровье”.[2]
[править]Реставрация памятников в 2002—2003 гг и первая полноценная публикация сфинксов
В 2002—2003 годах была проведена первая полная реставрация сфинксов, осуществлённая петербургскими реставраторами С. Б. Щигорцом и А. А. Доос под эгидой Ассоциации по изучению Древнего Египта «МААТ». По итогам проекта была издана двуязычная монография[3], посвящённая сфинксам, их консервации, эпохе Аменхотепа III. В книге, изданной под редакцией известного российского египтолога В. В. Солкина, впервые опубликована гравюра Дж. Бономи, на которой ясно, где именно на территории заупокойного храма Аменхотепа III в Ком эль-Хеттан изначально располагались сфинксы.
Санкт-Петербург.
Петербург (в 1914-1924 Петроград, в 1924-1991 Ленинград), город в Российской Федерации, центр Ленинградской области.
Санкт-Петербург — важнейший промышленный, научный и культурный центр России. Крупный транспортный узел (железнодорожный, шоссейных дорог). Международный аэропорт (Пулково). Морской (в Финском заливе Балтийского моря) и речной (в дельте реки Невы) порты; конечный пункт Волго- Балтийского водного пути. Население 4695,4 тыс. жителей (1999); включая населенные пункты, подчиненные Санкт- Петербургской мэрии, 4801 тысяч жителей (1996). Крупный центр машиностроения (судостроение, энергомашиностроение, приборостроение, радиоэлектроника); черная и цветная металлургия, химическая, легкая, пищевкусовая, полиграфическая промышленность. Метрополитен (с 1955). В Санкт-Петербурге — научный центр РАН, многочисленные НИИ, 43 вуза (университет, консерватория). 16 профессиональных театров(Мариинский театр, Театр оперы и балета имени Мусоргского, Большой драматический театр). Крупные библиотеки (Российская национальная библиотека, Российской академии наук). 47 музеев (Эрмитаж, Русский музей, Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, истории Санкт-Петербурга, антропологии и этнографии имени Петра Великого).
Санкт-Петербург основан в 1703 Петром I. В 1712-1728 и 1732-1918 столица России. В Санкт-Петербурге (Петрограде) произошли Февральская революция и Октябрьская революция. В годы Великой Отечественной войны город выдержал 900-дневную осаду немецких войск (смотри Ленинградская битва). В 1945 ему присвоено звание города-героя. В Санкт-Петербурге ряд выдающихся архитектурных ансамблей 18-19 веков: комплекс Петропавловской крепости, Александро-Невская лавра, Смольный, стрелка Васильевского острова со зданием Биржи, Дворцовая площадь с Зимним Дворцом, Александровской колонной и аркой Главного штаба, площадь Декабристов (бывшая Сенатская) с памятником Петру I («Медный всадник», открыт в 1782), Исаакиевским собором; ансамбль Невского проспекта — Казанский собор, улица зодчего Росси и площадь Островского с Санкт-Петербургским академическим театром драмы и Российской национальной библиотекой, площадь Искусств со зданием Русского музея, Марсово поле, Летний сад и Инженерный замок.
Среди памятников классицизма и ампира: Академия художеств (1764-1788), Адмиралтейство (1806-1823, архитектор А. Д. Захаров), Горный институт (1806-1811, архитектор А. Н. Воронихин), Нарвские ворота (1827-1834, архитектор В. П. Стасов), мосты. В 1960 создан архитектурно-мемориальный комплекс на Пискаревском кладбище. В пригородах Санкт-Петербурга — Петродворце (Петергофе), Пушкине (Царском Селе), Павловске, Гатчине — дворцово-парковые ансамбли 18-19 веков.
* * *
День основания города
Петр I, одержав победу над шведами в 1702, решил заложить в дельте Невы новую крепость. День, когда приступили к сооружению бастионов новой крепости, — 13 (27) мая 1703 года — принято считать днем основания Петербурга, хотя первые значительные сооружения появились только спустя три-четыре года.
Заложенная с учетом стратегического положения на Заячьем острове крепость, названная Петропавловской, должна была огнем артиллерии контролировать протоки Невы. Так родился город, который более двухсот лет был столицей России. В 1706-40 земляные бастионы крепости были заменены каменными, а гранитная облицовка появилась только к 1737.
Петербург — первый город России, который чуть ли не с основания стал развиваться по заранее разработанному плану (первый план города датирован 1716). Это определило высокий градостроительный уровень и способствовало формированию городских ансамблей, характерных для конца 18 — начала 19 вв.
Очень быстро вблизи крепости стал застраиваться городской остров — нынешняя Петроградская сторона. Там были построены сохранившиеся доныне домик Петра и палаты его приближенных. Осенью 1704 в устье Невы началась постройка Адмиралтейской корабельной верфи с крепостными укреплениями. Полтавская победа в 1709 и взятие Выборга окончательно укрепили положение Петербурга.
Указом Петра в 1703 была создана «Канцелярия от строений», руководившая всеми работами, однако фактически возглавлял все сам Петр. В первой трети 18 в. из-за недостатка отечественных зодчих Петр I вынужден был приглашать архитекторов из-за рубежа. В Петербурге работали зодчие разных национальностей: швейцарец Доменико Трезини, итальянец Марио Фонтана, француз Жан Батист Леблон, немец Андреас Шлютер и др. Наряду с ними работали и русские зодчие: М. Г. Земцов, И. К. Коробов, Г. Н. Усов, П. М. Еропкин и др.
Архитектура этого периода отличается регулярностью и представительностью при относительной сдержанности декоративного убранства. Это объясняется специфическими условиями строительства: поспешностью, утилитарным характером строительства, недостатком строительных материалов, природными особенностями местности. На рубеже первых десятилетий 18 в. активизируется каменное строительство: в 1710-1714 возводится дворец Меншикова на Васильевском острове, с 1713 начинается строительство Александро-Невской лавры с деревянной церковью, начинает строиться Петропавловский собор и летний дворец Петра в Летнем саду, заложенном в 1704.
В архитектуре начала 18 столетия отразилась художественная направленность русского зодчества 17 в., характерная ярко выраженной декоративностью (Кунсткамера и здание Двенадцати коллегий). Архитектуру Петербурга той поры условно называют «барокко первой трети 18 в.».
Для «прошествия Императорского Величества» и богомольцев к Александро-Невской лавре бала устроена замощенная бревнами дорога, позже получившая название «Невской перспективы». Проезд саней и подвод был платный. Особое внимание уделял Петр застройке Васильевского острова, определяя его главной частью города. Однако преимущества левого берега Невы окончательно утвердили основным ядром города материковую, а не островную его часть.
В целях регулирования застройки был принят принцип строительства жилых домов по «образцовым фасадам». Проекты фасадов разрабатывали Трезини, А. В. Квасов, а затем Гесте, Руска и В. П. Стасов.
В середине 18 в. в городе строятся дворцы, усадьбы вельмож с прекрасными парками, богатые храмы. В это время в Петербурге работают такие крупные зодчие, как В. В. Растрелли, Антонио Ринальди, Валлен-Деламот, С. И. Чевакинский. Они стали представителями самобытного стиля русского барокко середины 18 в. Лучшими примерами этого стиля являются произведения Растрелли — Зимний дворец, Смольный монастырь, дворцы Строганова и Воронцова, а также Никольский собор архитектора Чевакинского.
Зимний дворец
Зимний дворец занимает главенствующее место в центральном ансамбле города на Дворцовой площади. Это грандиозное здание отличается выразительной пластикой архитектурных деталей, колоннад, фронтонов, обилием скульптуры. Благодаря системе выступов и вертикальному ритму колонн в композиции фасадов это протяженное здание (210 на 175 м) не кажется монотонным. После опустошительного пожара 1837 дворец был восстановлен за небывало короткий срок, немного более года (по проектам архитекторов И. Е. Старова, Джакомо Кваренги, Стасова, А. П. Брюллова).
Период классицизма
В 1760-х годах, в царствование Екатерины II, в архитектуре происходят перемены. Стиль барокко вытесняется классицизмом. Ясная, простая и вместе с тем величественная и выразительная в художественном отношении архитектура античного мира казалась лучшим воплощением архитектурных идеалов в России второй половины 18 столетия. Увлечение передовых слоев дворянства идеями просветительства привело к осуждению абсолютизма Елизаветы Петровны, своеобразным олицетворением которого был стиль барокко.
Выпускники основанной в 1757 императорской Академии художеств получили право на поездку за границу за государственный счет. Из-за границы, в свою очередь, приезжает работать в Россию ряд зодчих, мастеров классицизма: Валлен-Деламот, Ринальди, Чарлз Камерон, Кваренги. На первом этапе классицизм еще сохранял элементы барокко (А. Ф. Кокоринов, Валлен-Деламот, Ю. М. Фельтен, В. И. Баженов). Это направление в архитектуре проявилось отчасти в облике здания Академии художеств (1765-88). После смерти Кокоринова строительство заканчивалось под руководством Фельтена и Е. Соколова. В 1768-85 по проекту Ринальди неподалеку от Летнего сада был построен Мраморный дворец с признаками барокко, особенно сказавшимися в интерьерах.
В конце 18 в. наступает период строгого классицизма с последовательным использованием классических форм в чистом виде. В начале 19 столетия высокий классицизм в совершенстве развил проблему ансамбля и синтеза пластических искусств. Классицизм в России, в частности в Петербурге, получил своеобразную выразительность. Использование классических ордеров архитекторами, работавшими в России, отличается творческой самостоятельностью и оригинальностью. Таврический дворец, построенный по проекту Старова в 1789, прекрасно выразил образ монументального дворца-усадьбы.
Исключительная роль в ансамблевой застройке центра Петербурга принадлежит зодчим А. Н. Воронихину, А. Д. Захарову, К. И. Росси, авторам наиболее значительных зданий. Огромное влияние на формирование городского района близ Невского проспекта оказало прекрасное творение Воронихина — Казанский собор(1801-1811). При его строительстве впервые была применена конструкция кованого решетчатого металлического купола диаметром 17 м. В 1837 на площади перед собором установили памятники М. И. Кутузову и Барклаю-де-Толли скульптора Б. И. Орловского.
Правильное понимание роли Невы в архитектурном облике города проявил зодчий Тома де Томон, застроивший стрелку Васильевского острова и создавший выразительное здание Фондовой биржи (1805-10). Стоящие перед Биржей ростральные колонны-маяки высотой 34 м у подножья дополнены 5-метровыми аллегорическими скульптурами из камня.
Формирование городского центра у Невы потребовало перестройки старого Адмиралтейства, построенного еще при Петре архитектором И. К. Коробовым. Полная реконструкция Адмиралтейства была осуществлена в 1806-23 по проекту выдающегося мастера классицизма Захарова, создавшего комплекс, ставший высотной доминантой центра города.
Адмиралтейство
Строительство после Отечественной войны 1812 года
Тотчас после Отечественной войны 1812 года был создан «Комитет для приведения в лучшее устройство всех строений и гидравлических работ в Санкт-Петербурге и прикосновенных к оному местам». Его возглавляли Росси, Стасов, А. Михайлов, а также инженеры А. А. Бетанкур, П. П. Базен, А. Готман. Комитет определял места для общественных и промышленных зданий, а также рассматривал проекты всех без исключения строений.
Именно в период деятельности Комитета возникли такие крупные ансамбли, как ансамбль Михайловского дворца, Александрийского театра, Главного штаба, Сената и Синода, автором которых был выдающийся мастер Карл Росси. В ансамбле Дворцовой площади против Зимнего дворца Росси расположил протяженное здание Главного штаба, создав в центре его двойную монументальную арку, символизирующую военную мощь России. Арка увенчана триумфальной колесницей Победы, выполненной по модели скульпторов В. И. Демут-Малиновского и С. С. Пименова.
В 1858 закончен и освящен Исаакиевский собор, который строился 40 лет (автор проекта Огюст Монферран). Четыре больших портика собора украшены 48 колоннами высотой 18 м. Всего на соборе 112 колонн из монолитного полированного гранита. Собор венчает позолоченный купол, внутренний диаметр которого 22 м. Панораму Петербурга трудно представить без этого золотого шлема, видимого за многие километры. Великая Отечественная война оставила следы на стенах и колоннах собора.
Исаакиевская площадь была задумана архитектором Чевакинским еще в 1762, однако окончательно она оформилась в начале 20 столетия.
Исаакиевская площадь была спланирована в 1760-х годах. В 1768-1802 был сооружен первый Исаакиевский собор (архитекторы А. Ринальди, В. Ф. Бренна), ныне существующий собор был построен в 1818-58 (архитектор А. А. Монферран). В 1859 в центре площади был установлен памятник Николаю I (скульптор П. К. Клодт, архитектор А. А. Монферран).
Во второй половине 19 в. в городе появляется большое количество доходных домов различного вида, особняки купцов и промышленников. Возникают совершенно новые типы сооружений: банки, торговые пассажи, железнодорожные вокзалы, большие заводы. В архитектуре шел активный процесс стилизаторства и эклектичного использования различных стилей. Все больше используются новые технические достижения: железобетон, металлические конструкции, большеформатное стекло. Произведения архитекторов А. И. Штакеншнейдера, Н. Ефимова, Ф. Брюллова, К. А. Тона оказали большое влияние на облик города.
Постройки конца 19 в.
В самом конце 19 в. в архитектуре формируется стиль, получивший название «модерн». Примерами этого архитектурного направления являются дом купца Елисеева и здание компании «Зингер» на Невском проспекте, Царскосельский вокзал, особняк балерины Кшесинской и др. В противовес этому направлению ряд зодчих возводит здания, в которых возрождает приемы русского классицизма и итальянского Возрождения. Это течение, получившее название «неоклассицизма», представлено работами М. Лялевича, В. А. Щуко, А. Белогруда, И. А. Фомина.
Послереволюционное строительство
Сразу после Октябрьской революции были созданы первые архитектурно-планировочные организации. В работу активно включились крупные петроградские архитекторы А. И. Гегелло, В. Г. Гельфрейх, А. С. Никольский, Л. В. Руднев, И. А. Фомин. За Нарвской, Московской, Выборгской заставами разворачивается строительство жилых домов и общественных зданий. Появляются новые типы сооружений: Дома культуры, клубы, фабрики-кухни, дома-коммуны, а позднее Дома советов. Архитектура этого периода отличается своеобразной выразительностью, чрезвычайной простотой и обычно характеризуется понятием «конструктивизм». Его смысл заключается в максимальном выявлении конструктивной основы здания в соответствии с его функциональным назначением.
В середине 1930-х годов конструктивистская архитектура уступает место поискам стиля, который бы отвечал принципу «национальный по форме, социалистический по содержанию». В ленинградскую архитектуру пробивают себе дорогу приемы и формы из арсенала классического зодчества, прежде всего русского.
Потери во время блокады
Генеральный план, принятый в 1935, предусматривал комплексную застройку в районе бывших окраин. Эти работы были прерваны начавшейся Великой Отечественной войной. За годы блокады в результате артобстрелов и бомбардировок было выведено из строя более 5 млн м2 жилой площади, полностью или частично сожжено свыше 3 тыс. жилых домов, около 400 школ, сотни предприятий. Сильно пострадало около 200 историко-архитектурных памятников. Ряд памятников, таких как Медный всадник и скульптуры Аничкова моста, удалось укрыть или зарыть в землю.
Послевоенное строительство
Еще во время блокады был разработан план восстановления Ленинграда. В первое послевоенное пятилетие развернулись работы по восстановлению разрушенных жилых домов, промышленных зданий, реставрации памятников архитектуры. Подвиг ленинградских реставраторов, восстановивших памятники Ленинграда и его пригородов, не имеет аналогов в истории зодчества.
В 1951 был принят откорректированный генеральный план, в котором большое внимание уделялось реконструкции и благоустройству городского центра. Среди крупнейших достижений послевоенного строительства следует назвать создание первой очереди метрополитена и закладку двух грандиозных парков — Московского и Приморского с гигантским стадионом на 100 тыс. человек. В начале 1950-х годов в Ленинграде впервые была осуществлена идея заводского изготовления зданий. Упрощенное архитектурное решение панельных зданий заводского изготовления можно назвать «техницизмом в архитектуре».
По генеральному плану осуществляется грандиозный градостроительный замысел выхода города к морю. Ленинградцы получили доступ непосредственно к просторам залива, к приморским набережным и паркам.
Дворцовая площадь с Александровской колонной и зданием Главного штаба (Санкт-Петербург).
Александровская колонна (или «Александрийский столп») — памятник победы русского народа в Отечественной войне 1812 года — была установлена в 1830-34 (архитектор А. А. Монферран) и названа в честь императора Александра I. Памятник представляет собой монолитную колонну высотой свыше 25,5 м из красного гранита, установленную на постамент, украшенный бронзовыми барельефами аллегорического содержания. Венчает колонну бронзовая фигура ангела, его лицу приданы черты Александра I (скульптор Б. И. Орловский). Ангел попирает крестом змею — символ победы добра над злом.
Зимняя канавка
Зимняя канавка. Канал был прорыт в 1718-19 гг. от реки Большая Нева до реки Мойка между современными зданиями Старого Эрмитажа и Эрмитажного театра , соединенными крытой галереей. Первоначально канал назывался Зимнедомским, или Зимнедворцовым (по соседнему Зимнему дворцу Петра I).