Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX – начала XX века / Д.В. Сарабьянов. – М.: Галарт, 2001. – 304 с., ил. (20 - 23)
Андрей Петрович РЯБУШКИН
1861 – 1904 (43)
Из стен Московского училища вышел один из самых поэтичных ху дожников рубежа столетий - Андрей Петрович Рябушкин (1861 - 1904).
Обучение в Академии
Многие питомцы училища отправлялись в 80-е годы в Петербург, в Акаде мию, с тем чтобы дополнить свое образование в столичном учебном заве дении. Но чаще всего они вскоре возвращались в родное училище. Так слу чилось с Архиповым, Ивановым, Нестеровым. Лишь Рябушкин довел до конца свое обучение в Петербургской Академии. Но при этом он не изме нил тем принципам, которые усвоил в Москве.
Бытовой жанр
Начинал Рябушкин тоже в 80-е годы и тоже с бытового жанра. Он любил патриархальную Русь, традиционную деревню с ее ритуалом, на родными обычаями, сложившимися в течение столетий. Любимыми его сюжетами были
Художник находил в привычном обряде красоту, торжественность, своеобразную монументальность. Но реальность далеко не всегда давала ему материал для такого решения своих полотен.
Исторический жанр
Патри архальный мир рушился на глазах, в деревне начинали властвовать новые социальные отношения. Рябушкин видел это и остро чувствовал. Поэтому неудивителен был переход художника к историческому жанру. В историче ском прошлом Рябушкин как бы реконструировал ту патриархальную кра соту, которая исчезала в действительности.
Процесс этого перехода был постепенным. Сначала исторические картины получали как бы жанровую трактовку и в них еще не выявились в полной мере те новые принципы, которые Рябушкин сформулировал в своих лучших произведениях начала ХХ столетия. В картинах
хотя и нет открытого конфликта и развернутого действия, сохраняются конфликты внутренние –
Но главное, в этих образах еще нет поэтического обаяния и созерцательного лиризма - качеств, которые
появляются в работе
а утверждаются в картинах
Переход к новым принципам
«Московская улица» знаменует переход к новым принципам. Ни каких исторических конфликтов за избранным мотивом не стоит. Можно сказать, что сюжет в этой картине отсутствует - его заменяет мотив. «Ма лые» события, которые происходят на холсте, не содержат какого-то осо бого исторического смысла:
Все одеты нарядно, по-праздничному. В глубине изображена церковь, привлекающая своей уютной красотою, - обязательная принадлежность почти каждой московской улицы XVII века. Вся сцена приобретает поэти ческую окраску, что и отличает Рябушкина как исторического живописца нового поколения.
Отличие от Сурикова
В 70-80-е годы исторические живописцы - и среди них прежде всего Суриков - передавали трагедию истории. Разумеется, Сурикова ин тересовала и поэтическая сторона жизни народа в XVII - начале XVIII века. Но эта тема отодвигалась в его произведениях на второй план. У Рябушки на же она становится главной. Его картину можно назвать историко-быто вой и к тому же охарактеризовать как бессобытийную (подобно бытовому жанру 90-х годов).
Интерес к быту XVII века
Интерес к историческому быту возник в творчестве ху дожника не случайно. Здесь нельзя не отметить и влияние русской истори ографии второй половины XIX века. Многие историки того времени, в ча стности И.Е.Забелин, специально изучали быт царей, бояр, народа. Наи большее внимание исследователей быта привлекал именно XVII век - са мый «декоративный», «бытовой», «ритуальный». И здесь интерес Рябушки на совпадал с интересом историков.
Элемент иронии
Следует отметить элемент иронии в произведениях Рябушкина. Художник иногда подсмеивается над своими персонажами, он словно ло вит тот момент, когда они застывают в неуклюжих позах. Но ирония эта мягкая, любовная. Она дает о себе знать в картине 1896 года
Как на провинциальной фотографии, чинно сидят и стоят члены купеческого семейства - разодетые и насурьмленные, застывшие в «подобающих» позах. Этой имитацией фотографии художник придает портрету современное звучание, как и иронией, которой проникнуты об разы портрета.
В картинах «Русские женщины XVII столетия в церкви» и «Сва дебный поезд в Москве» ирония почти исчезает и поэтическое начало целиком доминирует. Приносит заметные плоды изучение художником древнерусского искусства: Рябушкин
Фигуры жен щин в красных платьях разных оттенков как бы перекликаются с фрес ковыми изображениями, гармонируют с ними своими цветами, линия ми, создавая убедительное доказательство единства быта и искусства XVII столетия. (21)
В стиле модерн
В последних произведениях, выполненных на рубеже столетий, Ря бушкин целиком вступает уже в пределы нового стиля - стиля модерн. Он
Художник смяг чает впечатление пространственной иллюзии. Если в «Московской улице XVII века» он разворачивал движение на зрителя, строя его по диагонали из глубины, то в «Свадебном поезде» оно направлено строго параллельно плоскости картины. Все большее значение начинает приобретать
Стиль модерн достигает своей законченности в картине «Свадеб ный поезд в Москве». В ней новые принципы получают чрезвычайно тон кое, изысканное выражение. Сцена предстает перед зрителем как некое видение, как на мгновение воплощенная мечта. Пройдет мгновение – и видение исчезнет. Закатится солнце и перестанет освещать розово-желтым светом верхушки крыш и главки церквей. И воцарятся серые сумерки, по глотив серо-коричневые заборы и талый снег улицы. В самом выборе это го момента как бы наметилось соединение реальности и вымысла, столь типичное для стиля модерн.
Идущая женская фигура
Признаки нового стиля заключаются также и в пристрастии Рябуш кина к определенным сложившимся иконографическим типам изображе ния. Он часто обращается к мотиву ожидания, предстояния или шествия. Формулой красоты XVII века становится для него идущая женская фигура.
Классическое профильное изображение этой фигуры есть в «Свадебном поезде». Затем этот мотив вычленяется и становится единственным в карти не 1903 года
Сюжеты современной деревни
В последние годы жизни Рябушкин возвращается к сюжетам из жизни современной ему деревни и пишет картины
Оба сюжета связаны с традиционными, почти обрядовыми «событиями». Но в «Чаепитии» художник не может убе речь своих героев от той «порчи», которая охватила деревню в ХХ веке. По чтенное семейство, восседающее в трактире за столом, снедаемо внутрен ними распрями и противоречиями; в форму традиционного ритуала вло жен совсем иной - взрывной - смысл, взрыв в любую минуту готов разру шить патриархальные устои и расколоть этот некогда прекрасный мир. (22)
Поэзия истории
Творчество художника оборвалось рано. Лишь полдесятилетия было отпущено ему на время полного расцвета. Но за этот короткий срок он сумел сделать важные открытия. Именно Рябушкин был первым исто рическим живописцем, переставившим в этом жанре акцент с трагедии или драмы на поэзию истории. Вскоре эту концепцию исторического жан ра реализовали и представители группы «Мир искусства», не случайно стремившиеся привлечь Рябушкина в свои ряды.
Национальное начало
Важно и другое. Рябуш кин одним из первых поставил вопрос о выражении в живописи нацио нальных основ русской жизни. Разумеется, передвижники тоже интересовались национальной историей и современностью, но социальные ин тересы были для них важнее, чем национальные. Национальное начало проявлялось в их искусстве лишь постольку, поскольку перед их глазами была национальная реальность.
Что же касается Рябушкина, то для него это был специальный вопрос. Правда, не один он выдвинул эти пробле мы на первый план. Еще в 80-е годы представитель старшего поколения передвижников В.М. Васнецов обратился в своих картинах к народному эпосу, стал разрабатывать национальные мотивы в прикладном искусст ве, в театральной декорации.
Абрамцевский кружок
Многие мастера, связанные с имением С.И. Мамонтова «Абрамцево», подлинным рассадником новых нацио нальных идей, стремились
Ма стера различных направлений обратились к наследию древнерусской живописи, но каждый находил там свое, близкое именно его устремле ниям:
Врубель не делал различия между искусством Древней Руси и Ви зантии. Для него это был единый круг восточно-христианского средневе кового искусства, некоторые особенности которого он старался исполь зовать в своем творчестве.
Васнецов обновлял иконографию, следуя лишь общей идее монументальной росписи церковного интерьера, со единяя академическую основу с натуралистическими деталями.
Нестеров, работав ший вместе с ним над росписями Владимирского собора в Киеве, в большей мере преуспел не в стенных росписях, которые лишь не многими чертами отличались от васнецовских, а в жанре «агиографиче ском», где древнерусское наследство использовалось в общей форме как источник религиозных представлений и опыт художественного ми фотворчества.
Рябушкин наиболее последовательно и конкретно воплощал тра диции древнерусского искусства, который копировал фрески, сопоставлял с ними свои композиции, искал в живописи XVII столетия образец для своего искусства. Его творчество стало важным этапом на пу ти к подлинно творческому претворению древнерусских традиций, до стигнутому Петровым-Водкиным, который представлял уже следующее поколение художников.
PAGE 1