Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
1. Поэзия В.А.Жуковского
Жуковский является представителем романтизма, а именно его элегического, психологического направления.
Настоящая фамилия – Бунин. Фамилию и отчество получил от крестного, который затем его усыновил. Незаконнорожденный сын, он не имел права на дворянство и не мог получить наследства после смерти отца. Однако в семью он был принят, и госпожа Бунина воспитала его как родного сына. Отец заботился о его образовании и определил в Московский благородный пансион при Московском университете, ректором которого к тому времени был М. М. Херасков – поэт и масон. Возник новый тип воспитания, который заключал в себе акцент на духовную работу над самим собой. Все это находит отражение в его ранних стихах, в которых он пишет о тонкостях душевного мира, что является отличительной чертой сентиментализма.
Начав с сентиментализма, с ходом времени Жуковский все больше переходит в романтизм. Переходной точкой служит элегия «Сельское кладбище», опубликованная в популярном издании и принесшая ему известность. Это перевод английского поэта-сентиментализма Томаса Грея. Это направление в творчестве принято называть «кладбищенская поэзия». Герой гуляет по кладбищу и размышляет о бренности жизни, о соц. несправедливости. (про крестьян).
Более поздняя поэзия Жуковского развивает ту же тему. Стихи «Певец», «Путешественник» последовательно приводят читателя к мысли, что «могила – верный путь к покою». Жуковский делит мир на земной и небесный. И стремится из первого во второй.
Другой, хоть и близкий, жанр творчества Жуковского – «пейзажные элегии». Например, элегия «Вечер». Первая ее половина посвящена пейзажу, динамической смене картин природы. Но название имеет не только прямой, но и метафорический смысл: это вечер жизни. Стихотворение посвящено смерти Тургенева, и автор обещает другу, что они еще встретятся. Здесь же он приходит к мысли, что единственная возможность что-либо увековечить – это «сохранить воспоминания души», извлекать моменты счастья и хранить их. Эта концепция снимает напряженность размышлений Жуковского и решает его внутренний конфликт.
Финалом элегических произведений Жуковского можно считать элегию «Славянка». Возможно, написана под впечатлением от принятия экзамена у Пушкина. У Жуковского – изображение реки в Павловске, другой императорской резиденции. В элегии долго описывается пейзаж, а потом герой приходит в царскую усыпальницу, и в описание врывается призрак, который попадает, наверное, на небеса, в лучший мир, чем здесь.
Жуковский выводит концепцию, по которой поэт – это человек, которому в силу разных причин частично доступен «высший мир» и более глубокое видение мира. Поэт жаждет небесного в земном, и иногда это небесное ему открывается. Однако для этого нужно, чтобы поэт обладал особыми моральными качествами.
2. Баллады В.А.Жуковского
Жуковский считается отцом русского романтизма, и баллада – его ультраромантический жанр. Он выполняет особую функцию в эстетике романтизма: это не просто фольклор, а основанная на нем возможность выражения национального духа.
Традиция баллад зародилась в Европе – Англии и Германии. Баллады, созданные именно в этих странах, чаще всего переводили русские поэты, в том числе и Жуковский.
Его баллады можно разделить на три типа: «античные», «средневековые» и «русские». Их объединяет общая идея – столкновение человека с судьбой.
Античные баллады. Их концепция разработана в Европе. В них столкновение человека с судьбой заканчивается абсолютной идиллией, гармонией, отсутствием конфликта, побежденным злом. Например, баллада «Элевзинский праздник» (перевод Шиллера) – это гимн соединению человека с богами.
Баллада «Поликратов перстень» повествует о том, как Поликрат, желая задобрить судьбу и богов, приносит свой перстень в дар морю, однако вскоре обнаруживает его в рыбе. Ведь жертв не требуется – мир и так прекрасен.
«Иовик и журавли» - одна из трагических античных баллад. Но она заканчивается справедливым возмездием, что тоже является идиллией.
В отличие от «позитивных» античных баллад, которые снимали конфликты, средневековые баллады диаметрально противоположны – в них доминирует конфликт, основанный на христианской философии и божественном провидении.
«Людмила» - первая баллада Жуковского, относится к средневековым. Перевод немецкого поэта Готфрида Бюргера «Ленора». Возлюбленный героини не вернулся с войны, и она ропщет на судьбу, невзирая на то, что это грех. В ответ к ней является мертвец и забирает ее в новый дом – в могилу.
В рамках средневековой концепции Жуковского волнует вопрос противостояния добра и зла: почему за единственную ошибку обязательно последует расплата?
К «русским» балладам относится знаменитое творение Жуковского «Светлана». Идеи ее навеяны «Ленорой» Бюргера, однако произведение настолько переработано, что его можно назвать самостоятельным творением Жуковского. Он всеми силами пытается придать ему русский колорит, ввести читателя в действительность русского средневековья. Героиня помещена в атмосферу святочных гаданий. Светлана зажигает свечи, сидит у зеркала и постепенно засыпает. Во сне ей является мертвый жених, и она в ужасе просыпается. В этот момент к дому подъезжает карета с женихом – живым и невредимым. «Здесь несчастье – лживый сон, счастье – пробуждение». Т.о., «русская» баллада перенимает античные традиции – провидение приводит к добру.
Повесть «12 спящих дев» - одно из непереводных произведений Жуковского, созданное на основе двух баллад: «Громобой» (средневековая) и «Вадим» (русская). Повесть является своеобразным переплетением сюжета и признаков обоих типов баллад.
3. Поэзия К.Н. Батюшкова.
К.Н.Батюшков относится к числу наиболее талантливых поэтов первой четверти XIX века. Его творчество характеризуется как предромантическое.
Родился в 1787 году в старинном дворянском роду. Достаточно рано сложился как самостоятельный поэт. Его первая и последняя книга – «Опыты в стихах и прозе», вышла в 1817, незадолго до того, как им овладела душевная болезнь (1820).
Судьба Батюшкова была связана с военной службой, он принимал участие в трех войнах, в том числе и в Отечественной Войне 1812 года. Его личная жизнь не сложилась. При этом художественный мир Батюшковских произведений называют «светлым, радостным, полным счастья и наслаждения жизнью». Этот диссонанс и составляет одну из самых важных особенностей творчества Батюшкова – двоемирие. Один мир – это реальность, но она затмевается «мечтой» - вторым миром, который существует только в воображении поэта. Но именно существование этого мира и делает поэта поэтом.
Итак, книга «Опыты в стихах и прозе» была разделена на три части – «Элегии», «Послания» и «Смесь». В этом читается еще отголосок классицизма – деление на «средние» и «легкие», и вообще на «неопределенные» жанры.
Первое – «элегии». В русской литературе элегиями назывались стихотворения грустного, «унылого» содержания. Поэт расширяет границы жанра, и пишет не только уже принятые любовные, но и исторические элегии. Например, «На развалинах замка в Швеции». Поэт силой мечты снова переносится теперь в прошлое, где гремела слава, победы, а возвращаясь в наш мир, он видит только пошлость и молчанье. Сюда же относят «Тавриду», в которой он обращается к античности. Вершина - эллегия «Умирающий Тасс». Тобальдо Тасс – один из любимых поэтов Батюшкова. В стихотворении рисуется умирающий Тасс, которому жители Рима, признав его талант, приносят лавровый венок. Так, считает Батюшков, современники не могут признать талант поэта до его смерти.
«Послания» - еще один жанр поэзии. Важной становится фигура друга – внимательного читателя, который сможет увидеть не только то, что написано, но и прочесть между строк. Поэтому жанр «послания » становится так популярен.
Например, «Мои пенаты. Послание к Вяземскому и Жуковскому», в котором поэт приглашает своих друзей в «попить и поспорить». К герою приходит любовь, затем его посещает муза, а потом и приезжают его друзья. Следующая мысль – даже когда он, поэт, умрет, не надо горевать и расстраиваться, надо петь на его могиле, чтобы люди знали, что здесь похоронен поэт. Эта тема развивается в стихотворении «Послание И. М. Муравьеву-Апостолу», где поэт, может быть кем угодоно, не писать стихов, но уметь переноситься в мир мечты и наслаждаться им. Таким образом, поэт у Батюшкова – это не обязательно пишущий стихи, это почти «идеальный человек». Тема непризнания поэта поднята в стихотворении «Легенда о состязании Гомера и Дисиона». Дисион, ученик Гомера, считается победителем в их соревновании, но тем не менее, имя Дисиона забыто, а Гомера помнят до сих пор. Вывод - современники не могут оценить величие таланта.
В 1812 году у Батюшкова наступает творческий и душевный кризис. Одно из его ярких проявлений – стихотворение «Послание к Дашкову». В нем описаны не выдуманные, а реальные впечатления автора. Еще одно послание того времени – «К другу». Это апофеоз разочарования – все прошло, мечты рассеялись, и человек – смертен. Поэтому единственное спасение – в религии.
Трагичный период творчества Батюшкова (1812-1813) заканчивается, и он снова возвращается, если можно так сказать, к радостям жизни. Более зрелый, в нем присутствуют философские, исторические измышления. «Судьба Одиссея» 1814. Одиссей возвращается домой, но он не узнает своей земли и своей родины. Получается, что судьба была почти напрасна, все страдания не обернулись счастьем. Еще одно стихотворение этого же года – «Тень друга». Все в мире – туман, и единственная радость – это не пиры и не мечты, а воспоминанья о былом, о былых радостях и надеждах.
В 1820 году Батюшков сходит с ума. Его творческий путь завершается. Он сыграл одну из центральных ролей в формировании романтизма и оказал большое влияние на А.С.Пушкина.
4. Поэзия гражданского романтизма: Рылеев, Кюхельбекер.
Гражданский романтизм – явление, вскрывающее самобытность русской литературы первой трети 19в. Истоки - глубокое противоречие между отсталыми социальными формами и пробужденным национальным самосознанием, желанием гражданского освобождения для народа и пониманием его права на это. Эстетика этого направления восходит к общим романтическим представлением об отношении искусства к действительности и его созидательных функциях. Подчеркнуто субъективно-личностное осознание жизни, познание ее через самого себя. Преобладают лирические, лиро-эпические и лирико-драматические способы художественного выражения. Столкновение низменных страстей с высоким нравственным самосознанием. Выдвигается образ романтического содружества, объединение людей на базе справедливых законов. Художественная литература становится средством идейного общения.
Романтики отрешались от текущего момента, стремились к масштабности исторического мышления, обозрению тысячелетий и выхватывали близкое им по духу.
Гражданский романизм отличает стилевое разнообразие, наиболее значимыми были «античный» (республика, античный форум, ораторство, боги, драматизм), «древнерусский» (поэтическое летописание, эстетика героизма, живописность) и «фольклорный» (ориентация на устное народное творчество, сквозные народные образы, песенность) стили. Синтез философичности и гражданственности, народности и христианства.
Кондратий Федорович Рылеев (1795 – 1826) – один из самых талантливых поэтов-декабристов; он занимался и литературно-критической и издательской деятельностью. В Рылееве были сильны гражданственные устремления, мечты о подвиге, о служению отечеству, он смело выступал как критик судопроизводства, лихоимства, осуждал несправедливость законов и управляющую администрацию.
В большую литературу он вошел сатирой 1820г. «К временщику (подражание Персиевой сатире “К Рубеллию”)» - суровое осуждение Аракчеева, который пришел к власти и творит беспорядки. Известно и стих-е «Гражданин», в котором создан образ идеального сына отечества, борющегося за права и свободу.
Пишет оды. «Видиние». Сюжет: Александр видит привидение бабки Екатерины, которая советует ему не воевать, а обратиться к внутреннему устройству. В оде «Гражданское мужество» (посвящение Мордвинову) автор описывает как военные подвиги генерала, так и не менее блестящую гражданскую деятельность.
К полит.лирике примыкает оригинальный стихотворный цикл «Думы» (1824). В основе этого исторического, лиро-эпического повествования лежит представление о единстве Русской земли. Морально-эстетическим идеалом «Дум» стали поиски бессмертия и мысль об обретении его в патриотизме. Рылеев говорит, что у России есть богатейшая культура, великий язык, котрые стоит беречь, развивать. А вот что-то заимствовать стоит крайне редко. Он пытается соединиться с фольклором.
Вильгельм Карлович Кюхельбекер (1797 – 1846) еще, будучи лицеистом, был членом тайных обществ. Его творчество принимало носит гражданственно-романтическое звучание.
Философские искания молодого Кюхельбекера отразились в стихотворении «Первое раскаяние». Это запечатление одного из начальных, незавершенных этапов: демонизм падшего ангела Аббадона будто бы отвергнут, но поэтический контекст стихотворения утверждает несомненность разочарования и душевной печали, утраты гармоничности бытия. Однако в большей степени Кюхельбекеру свойственно осознание святости дела борьбы.
Первое значительное стихотворение «Бессмертие есть цель жизни человеческой» наполнено гражданственными обличениями тиранов, угрозами в их адрес.
20ые годы отмечены расцветом гражданственной лирики («Молитва воина», «К Ахатесу», «К Румью», «Ермолову», «Грибоедову», «Пророчество»). Как бы объединяясь то с Пушкиным – в «греческих мотивах» борьбы за свободу, то с Рылеевым – в открытости гражданских призывов к патриотическому пробуждению. Свободолюбивые, боевые призывы соединялись в его лирике с образом родины, также романтически окрашенным. На ряду с лирическими произведениями Кюхельбекер создает тираноборческую трагедию «Аргивяне», поэму «Кассандра», начинает поэму о Грибоедове. Участвует в издании альманаха «Мнемозина», где публикуется его новаторская литературно-критическая статья «О направлении нашей поэзии, особенно лирической, в последнее десятилетие», в которой он осуждает унылый, элегический тон тогдашней лирики. Кюхельбекер – защитник действенной, национально-самобытной литературы.
В ноябре 1825г. Вступает в Северное общество. После будет осужден на казнь, но его помилуют и сошлют в Сибирь на пожизненное поселение. Несмотря на это не угасают ни его творческие способности, ни романтический настрой. В период заключения и сибирской ссылки Кюхельбекер создал ряд произведений преимущественно на древнерусскую тему: поэму «Юрий и Ксения», мистерию «Ижорский», трагедию «Прокофий Ляпунов»; ему также принадлежат произведения с античной и библейской тематикой.
5. Художественный мир басен И.А.Крылова
К началу XIX века, к тому времени, когда Крылов стал исключительно баснописцем, он прошел уже большой творческий путь. Он был автором комедий, комических опер, трагедий, сатириком-журналистом и стихотворцем. Менять виды литературной деятельности ему приходилось из-за трудности проведения своих идей через цензуру. В жанре басни для этого открывались наибольшие возможности.
Прекрасный знаток и художник простого языка, всегда сильно наклонный к насмешке и пессимизму, Крылов был как бы создан для басни. Картины общества – и современного ему, и прошлых лет – были воссозданы в его баснях тонким аллегорическим, «эзоповым», языком.
На первый взгляд, басня Крылова – это легкое произведение. Однако смысл басен гораздо глубже, он философский, социальный. Крылов – обличитель «сильных» мира сего, угнетающих народ, но кроме того еще и моралист.
Кто из нас не помнит детской басни «Стрекоза и Муравей»? То, что перед нами аллегория и под насекомыми подразумеваются люди, - мы понимаем. Муравей, трудолюбивый, чинный, справедливый, рассудительный – положительный во всех отношениях герой, оказывается по отношению к Стрекозе невероятно жестоким. За легкомыслие, пустозвонство, недальновидность «попрыгуньи» он наказывает ее неизбежной смертью! Почему? Да потому, что в облике Стрекозы воплощены не простое легкомыслие и беззаботность резвушки, у которой «в мягких муравах» «голову вскружило». Вся его басня направлена против тунеядства и паразитизма определенных личностей как социально-политического явления.
И такой скрытый смысл в каждой из его басен. Посыл самый разный – от личного (в басне «Ларчик» Крылов объясняет читателю, как надо читать его басни, как их понимать; не следует излишне осложнять задачи, нужно попытаться решить ее самыми элементарными и доступными средствами: «ларчик просто открывался») до общественных. К последним относится большинство его произведений. Возьмем самую первую из его басен, которую он много раз переделывал, но которой особенно дорожил и потому постоянно возвращался к ней, - «Дуб и Трость».
В басне «горделивый Дуб» - царь лесов и полей в своей гордыне не солнцу подобен, как принято говорить о царях, а, наоборот, препятствует солнца лучам, лишает света и тепла все окружающее. Бушующий ветр (в вариантах он назван «бунтующим») «доселе» еще не одолел Дуба, хотя Тростинка со злорадством уверяет, что это не навек. Ее уверенность оправдалась: в конце концов ветер «… вырвал с корнем вон \ Того, кто небесам главой своей касался \ И в области теней пятою упирался». Автор утверждает конечную победу «бунта» над внешне могучим самодержавием, несмотря на все предшествующие неудачи.
Подразумевать под гибкой Тростью стоит не народ, чье стихийное восстание автор стремился представить в образе «бунтующего» ветра». Тростинка – интеллигенция, идейно близкая ему. Она склоняется перед бунтующим ветром, а не противопоставляет себя ему.
Можно привести еще много примеров тонкой иронии, сарказма, обличения в крыловских баснях – буквально в каждой. Последовательный ряд царей (бревно, цапля – тиран) в басне «Лягушки, просящие Царя», обретаемых лягушечьим обществом, убеждает читателя, что лучшим может быть лишь самый первый -«осиновый» чурбан», царь полностью бездеятельный, всякий же иной вариант самодержавия – это смена одной тирании другой.
В баснях Крылова нравственное достоинство опирается на вечную ценность- созидательный труд. Этот мотив присутствует в басне «Листы и Корни.» В ней представлена одна из насущных проблем того времени- отношение власти и подчиненных.
Своим творчеством Крылов откликается на все события внешней и внутренней жизни страны. Естественно, он не остался равнодушным к Отечественной войне 1812 года, которой посвятил несколько басен. Наиболее известная из них- «Волк на псарне», где под видом Волка изображен Наполеон, обманувшийся в своих надеждах покорить Россию. Мудрость действий Кутузова в сравнении с молодыми, нетерпеливыми, а иногда и неспособными полководцами Крылов показал в басне «Щука и Кот».
Сюжеты и характеры, мотивы и образы басен Крылова универсальны. И не только потому, что в них раскрываются «вечные проблемы» добра и зла, дружбы и коварства, истины и лжи, подвига и малодушия в их отвлеченных проявлениях. Басни Крылова – образец чрезвычайно емких формул остро политического мышления, обретших художественную самостоятельность и афористическую завершенность.
6. Комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума»
Комедия «Горе от ума» — сатира на аристократическое московское общество первой половины XIX века, одна из вершин русской драматургии и поэзии. Комедия сочетает в себе элементы классицизма и новых для начала XIX века романтизма и реализма.
Действие происходит в одной комнате дома Фамусовых на протяжении 24 часов — начинается рано утром и кончается перед рассветом следующего дня.
Основная идея трагикомедии: протест свободной личности «против гнусной российской действительности».
Сюжет комедии: Молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из-за границы к своей возлюбленной — Софье Фамусовой, которую он не видел три года. Они выросли вместе и с детства любили друг друга, но Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил её, уехал в Германию и «не писал трёх слов»; вопреки ожиданиям Чацкого она встречает его очень холодно. Чацкий приезжает в дом Фамусова с решением взять в жёны Софью. Оказывается, у неё уже другой возлюбленный — живущий в доме её отца секретарь молодой Молчалин. Но он ничего подобного не знал, хотя догадывался, что Софья в кого-то влюблена, но никак не может понять, в кого. На протяжении всей комедии Чацкий пытается понять, кто же избранник его возлюбленной. Чацкий произносит красноречивые монологи, в которых обличает московское общество (идеологом которого выступает отец Софьи Павел Афанасьевич Фамусов), добивается лишь того, что вызывает в обществе слухи о своём сумасшествии, пущенные Софьей. В конце пьесы он решает покинуть Москву.
Образ главного героя комедии сочетает в себе все черты идеального человека: высоко развитое чувство собственного достоинства, истинная культура и просвещенность, нежелание мириться с несправедливым общественным устроем, ненависть к крепостничеству и сочувствие русскому народу.
Сама биография Чацкого напоминает нам биографию передового гражданина декабристской эпохи. У Чацкого было свое имение. В детстве он был взят на воспитание в дом Фамусовых. Но обстановка этого дома, где все отношения построены на лицемерии и обмане, вскоре надоедает молодому Чацкому, поэтому он отправляется путешествовать, "ума искать", искать светлые стороны жизни. Но, вернувшись, Чацкий видит, что московское общество изменилось с тех пор, как он покинул его три года назад: теперь фамусовский мир не потерпит "вольнодумцев" и "якобинцев", не позволит открыто обличать свои пороки в московских гостиных. Добавилось еще больше лжи и лицемерия, глупого чванства и пустого самодурства.
Подобная обстановка противна Чацкому, но он все равно остается в доме Фамусова, потому что его держит нежная, искренняя и даже наивная любовь к Софье. Его понятие любви совершенно не совпадает с понятием любви фамусовского мира. Возьмем в качестве примера Молчалина. В комедии мы можем видеть его отношения с двумя девушками: Софьей и Лизой. Он не любит Софью, от нее он хочет получить лишь выгоду. Да и чувство к Лизоньке нельзя назвать настоящей любовью - скорее мелкой страстишкой жалкого человека. Молчалин оказывается неспособным на глубокое истинное чувство. В первом случае мы видим корысть и расчет, во втором - только похоть.
В произведении показано столкновение двух противоположных общественных сил: дворянских революционеров и дворян-крепостников, верных устоям старого общества, где действуют «знатные негодяи».
Наиболее ярко этот конфликт раскрывается в столкновении Чацкого и Молчалина. Противоречия у них существуют во всем: в отношении к службе, к стране и к жизни вообще. Бездушный Молчалин живет по принципу, завещанному ему отцом: угождать всем людям, начальнику, его слуге, швейцару и дворнику (во избежанье зла), собаке дворника (чтоб ласкова была). Молчалин – подхалим, низкопоклонник и лицемер. Чацкий же - личность и борец, твердо отстаивающий свои идеи перед целым "ботальоном" противников, оставаясь таким же даже когда его стали считать сумасшедшим.
Несмотря на свою тяжелую духовную драму (осознание того, что его возлюбленная Софья отдала предпочтение самому презренному человеку), Чацкий вышел из борьбы победителем. Мы ясно видим, что никаких путей к примирению с фамусовским обществом у него нет и быть не может. Возмутив спокойствие и "благополучие" этого общества, Чацкий нанес ему первое серьезное поражение .
«Один в поле не воин». – нет, воин, если он Чацкий.
7. Поэзия философского романтизма: Е.А.Боратынский
Один из виднейших поэтов пушкинского периода — Евгений Абрамович Баратынский.
Белинский писал: «Мысль — вот предмет его вдохновения». Эти слова определяют характер поэтической оригинальности Баратынского, которая как раз и заключалась в том, что он, по точному определению Пушкин, мыслил в своих стихах. Очень показательна в этом отношении прямая полемика Баратынского с Батюшковым и Жуковским. Их принцип поэтической деятельности выражен в афоризме: «Живи, как пишешь, и пиши, как живешь». Для Баратынского этого уже мало: «Что мыслю, то пишу».
Баратынский привлек внимание современников прежде всего оригинальной разработкой жанра элегии, которая отличалась у него глубокой искренностью и психологизмом. В самый субъективный вид поэзии он внес большое философское содержание. Анализ раздвоенности, внутренней противоречивости натуры человека, столкновения в его душе добра и зла в первую очередь привлекает внимание поэта. Он не столько описывает душевное состояние героя, сколько стремится объяснить его. Это же относится и к его любовной лирике, в которой намечаются драматические столкновения психологического плана, как, например, в известном «Разуверении», положенном на музыку М. И. Глинкой.
Несомненную роль сыграл Баратынский и в развитии русской романтической поэмы. В своем первом опыте в этом жанре («Эда») Баратынский подчеркивал обыденность происшествия, положенного в основу сюжета, простоту характеров, отсутствие экзотики в описаниях. Тем не менее, полностью уйти от романтических традиций и, в частности, от традиций Пушкина ему не удалось.
Близость литературных позиций Пушкина и Баратынского выразилась в том, что оба поэта в 1828 г. совместно выпустили книгу «Две повести в стихах», куда вошли пушкинская поэма «Граф Нулин» и «Бал» Баратынского. Как в этой, так и в следующей поэме «Цыганка» Баратынский переносит действие в московское дворянское общество, критикуя его за лицемерную мораль. Герои поэм — люди бурных, неудержных страстей, которые в конечном счете их и губят. В этих поэмах Баратынский следовал общим принципам романтического искусства. Не случайно сам Баратынский назвал «Цыганку» («Наложницу») «поэмой ультраромантической». Однако- пристальный интерес автора к сложной, внутренне противоречивой психологии его героев, раскрытие двойственности человеческих чувств, диалектической борьбы «добра» и «зла» в их характерах намечают пути к психологическому реализму.
В 30-е годы усиливаются философские мотивы в лирике Баратынского. Он был увлечен идеями немецкого философа Шеллинга, который выдвигал положение о единстве мира, о родстве жизни человека и природы. Это отчетливо выразилось в его известном стихотворении «На смерть Гете». Баратынский одним из первых передавал в своих стихах ощущение таинственной связи человеческой души с природой.
Для характеристики миропонимания Баратынского 30-х годов очень важно его стихотворение «Последний поэт», в котором отчетливо выражено типичное для поэта-романтика неприятие идей просвещения: они ведут к промышленному прогрессу, но убивают духовность и поэзию, разрушают гармоническую цельность человека. Стихотворение это вызвало резкую критику Белинского, который считал, что Баратынский не понял требований своего времени и тем самым защищал консервативные идеи. Необходимо учитывать все же, что Баратынский одним из первых затронул вопрос о противоречии между прогрессом цивилизации и духовным обнищанием человека при капитализме. В этом конфликте поэт почувствовал трагическую сторону, придя к выводу о ненужности поэзии для поколений, которые «промышленным заботам преданы…» .
8. Творчество А.С.Пушкина 1814-1820 годов
К творчеству с 1814 по 1820 относятся Лицейский период (1814-1817) и Первый Петербургский период (1817-1820)
Лицейский период (1814-1817)
Творческая жизнь Пушкина начинается в годы национально-патриотического подъема и освободительного движения дворянской молодежи, в дальнейшем – декабристов. Первым опубликованным стихотворением Пушкина было «К другу стихотворцу» (напечатано в 1814 году). По сюжету лирический герой старается отговорить «Артиста» от идеи стать поэтом, описывая ему все горести и невзгоды бытия творца. Тогда же и звучит мысль, что поэт не тот, «…кто рифмы плесть умеет», а тот, чьи стихи «питают здравый ум и вместе учат нас».
У Пушкина фактически отсутствует период ученичества. До 1815 года большое влияние на его поэзию оказывает Батюшков, а после пятнадцатого года – Жуковский. Напишет два послания «К Батюшкову» (Философ резвый и пиит…) и «Батюшкову» (В пещерах Геликона). А также пишет послание «Жуковскому». Он не просто учится, перенимая их достижения, он вступает с ними в полемику на равном уровне, на том, которого они уже достигли в своем творчестве. «Будь всякий при своем» - строка, завершающая послание к Батюшкову, которая— чуть измененная цитата из послания Жуковского «К Батюшкову» (1812). Это — новая отсылка и к Батюшкову, и к Жуковскому, и к первому посланию. Пушкин позволяет себе смешивать и создавать собственный стиль, для него творчество других – это языки, из которых он формирует своей.
В раннем творчестве молодого Пушкина чувствуется сильное влияние Батюшкова, его мотивы, идеи - воспевания счастья и радостей жизни, знаменитой триады «любви, дружбы и творчества». Стихотворение «Городок» написано в подражание «Моим пенатам». Стихотворение, прочитанное на экзамене – «Воспоминание о Царском Селе» (1815). Написано в подражание стихотворению Батюшкова «У развалин замка в Швеции». Но у Пушкина элегия заканчивается одой – происходит невозможное для классицизма смешение жанров.
Пушкину в равной степени были доступны и державинская патетика, и гражданская лирика, элегичность и мелодичность стихов Жуковского, пластичность и жизнерадостность Батюшкова. При этом Пушкин ищет собственный путь, метод, наиболее полно выражающий чувства и истины. Стихотворения «Сон», «Казак», «Желание», «Послание к Юдину» содержат реалистические детали. Пробует себя Пушкин и в сатире – стихотворение «Тень Фонвизина», в котором поэт высмеивает бездарных писателей.
У Пушкина возникают и трагические мотивы вплоть до смерти. В стихотворении 1817 года «Друзьям» более серьезный взгляд на мир: Батюшковское «Пойте, играйте, друзья» и Жуковское: «Я буду смотреть на вас сквозь слезы». Формируется модель творчества Пушкина – кризисная модель. Каждый душевный спад ведет к обновлению. И вывод, делаемый поэтом и не вмещающийся в рамки романтизма – «Счастье можно обрести в этом мире».
Пушкин заканчивает Лицей и направляется в Петербург на дипломатическую службу.
Первый Петербуржский период (1817-1820)
В его творчестве появляются новые, социально-вольнолюбивые темы. В 1817 году была написана ода «Вольность» один из лучших образцов политической лирики. В стихотворении главной мыслью проводится то, что закон является залогом свободы и покоя, что самовластье – это итог самолюбия. В стихотворении присутствует образ казненного Людвига, «ненавистного» Наполеона, Александра- отцеубийцы и Павла – современного Калигулы. В данном стихотворении поэт использует традиции классицизма.
В конце 1818 года Пушкин пишет стихотворение «Noel. Сказки», в котором издевается над либеральными обещаниями царя Александра (что он из своей милости дарует людям свободу).
В знаменитом стихотворении «К Чаадаеву» идея свободы и патриотизмы сливаются, поэт уверен, что самовластье падет, и он с со свом другом будут причастны к этому. Политическая свобода становится такой же желанной, как и любовница (Как ждет любовник молодой Минуты верного свиданья). Глубоко лирические мотивы сливаются с патриотическими.
Летом 1819 года в Михайловском Пушкин пишет знаменитое стихотворение «Деревня». В начале – элегия, деревенские пейзажи. Затем вводится, обращается внимание на проблему рабства, крепостничества, «барство дикое» и «тягостный ярем», элегия становится социальной, она отвергает сельский сентиментализм того же Батюшкова или Жуковского. В конце поэт выражает свою надежду на то, что придет заря «свободы просвещенной», и такое завершение перекликается с концовкой «К Чаадаеву». Само стихотворение с идеей о невозможности творить и жить в рабстве напоминает ранее послание «Лицинию».
Популярность Пушкина растет, он считается самым вольнолюбивым и прогрессивным поэтом. Александр I, взбешенный популярностью Пушкина, решает сослать его на Соловки или в Сибирь, но, поддавшись уговорам Жуковского и Карамзина, Пушкина ссылают в Екатеринослав.
Но еще до ссылки в 1820 году выходит первое крупное лирическое произведение поэта «Руслан и Людмила» - завершение его Петербургского периода. В этом сочетании – вольнолюбивых социальных стихов и не имеющей к политике никакого отношения сказочной поэмы и можно проследить широту взглядов А.С. Пушкина.
По сравнению с волшебным эпосом классицизма «Руслан и Людмила» явилась новым шагом в развитии поэмы. Пушкин дает индивидуальные характеристики героям поэмы. Он старается придать Руслану черты русского богатыря – смелость, силу, храбрость, хотя Руслан все же слабо напоминает богатыря. Людмила – девушка времени Пушкина – милая, немного легкомысленная, беспечная и кокетливая. В уже более зрелом возрасте, в 1825 году, Пушкин дописывает знаменитое вступление к поэме «У Лукоморья дуб зеленый», которое больше соответствует древнеславянскому духу.
В поэме появляется автор (Пушкин развивает традиции Батюшкова). Он то сокращает дистанцию между читателем – делится своими мыслями, то отдаляется, путешествуя с героем. Автор – вполне современный человек, сопровождающей судьбоносные сцены (похищения Людмилы) ироническими комментариями. Это – еще один удар по классицистическому стилю. Пушкин пародирует сюжет «Двенадцати спящих дев» Жуковского – именно после этого Василий Андреевич пришлет Пушкину портрет с подписью: «Победителю-ученику от побежденного учителя». В пушкинской поэме лирическо-духовный образ дев заменяется гораздо более живым и даже эротическим. В «Руслане и Людмиле» история не только двух молодых влюбленных – но так же и Доброго Финна и его Наины. Их история в каком-то смысле повторяет «Евгения Онегина»: две встречи, между ними – длительное время, и чувства отражаются зеркально – если сначала влюбленным был Финн, то затем – Наина. Роковое стечение обстоятельств. В истории с Наиной Пушкин снова использует Батюшковские «наработки»: «Как лебедь отважный по морю иду… А дева русская Гаралъда презирает». – «И равнодушно отвечала: Пастух, я не люблю тебя».
Художественными новаторскими достижениями поэмы являлись плавный и легкий слог, волшебные картины природы, легкий и изящный стиль.
Пушкинская поэма разрушала поэтику классицизма, и именно поэтому ее выход вызвал такие ожесточенные споры. Но именно с нее начинается торжество романтизма в русской литературе.
9. Творчество А.С.Пушкина 1820-1824
Александр I после поры «вольнолюбивых стихов» Пушкина ссылает его в Кишинев (до 1823), а после, до 1824 – в Одессу. Наступает Южный период творчества (1820-1824).
Пушкин знакомится с поэзией Байрона, что сильно влияет на формирование передового романтизма в творчестве поэта. В творчестве Пушкина переплетаются две темы – побега и изгнанничества, где воля другого человека (изгнание) сменяется собственной свободой (побег), и именно это является байроновским мотивом. Это особенно видно в стихотворении «Погасло дневное светило». Разочарование во всем – и в дружбе, и в свете, и в любви. Пушкин, перечисляя все, что он покинул, и говорит о чувствах, которые не забыть: появляется мотив неразделенной любви. Он проводится и в «Кавказском пленнике», и в «Бахчисарайском фонтане», намекая на сближение автора и его героев. Однако Пушкин не раскрывает перед читателем душу – он создает свою, мифологическую биографию (подобно Батюшкову). В ссылке Пушкин открывает и свои атеистические настроение – пишет богохульную поэму «Гавриилиада», которая затем принесет ему немало проблем, и за авторство которой он будет не раз извиняться. Так же поэт продолжает изучать «русский дух» - итогом становится «Песнь о вещем Олеге».
В послании «К Овидию» Пушкин проводит параллель между двумя поэтами, двумя императорам, двумя судьбами – и делает вывод, что любой Поэт находится в каком-то метафизическом конфликте с властью. Во время своей ссылки Пушкин много общается с декабристами и много размышляет и об общественной, и о личной свободе. В начале своего общения с декабристами он страстно желал быть одним из них, Пушкин глубоко переживал за греческое восстание 1821 года, даже желал идти на войну, посвящал стихотворения Греции («Гречанка верная! Не плач! - он пал героем!»). Но в 1823 году поэта настигает еще одни кризис и рождается стихотворение «Свободы сеятель пустынный», где он приходит к мысли, что: «К чему стадам дары свободы?». Еще одно стихотворение – «Демон». К поэту является его личный демон, вливающий «в сердце яд», в душе творца опять царит разочарование (что после будет обыграно в «Евгении Онегине», когда герой будет назван «печальным демоном») У поэта начинает развиваться собственная модель свободы.
В стихотворении «Наполеон» поэт говорит о том, что Наполеон установил самовластье, смирил свободу целого народа – и это в итоге привело его к смерти. Пример Наполеона «и миру вечную свободу из мрака ссылки завещал».
Искания свободы продолжаются. В стихотворении «Кинжал» убийство признается порой иногда единственно действенным способом восстановления справедливости.
Пушкин продолжает формировать облик романтического героя, и это он делает наиболее точно и кратко в стихотворении «Дочери Карагеоргия», где Карагеоргий – «преступник и герой». То есть свободен тот, кто преступает законы. Эта характеристика пройдет через многие его произведения, и в первую очередь – через поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья разбойники», «Цыгане».
Все эти романтические поэмы написаны на тему любви. В них представлены, если можно так сказать, различные «типы» любви, диалектика страстей. В «Кавказском пленнике» Пушкин хотел нарисовать образ современного ему человека, уже к молодости пресыщенного всем, с предварительно старой душой. В поэме присутствует тема неразделенной любви и рока – пленник оставляет дома девушку, в которою влюблен, но которая не любит его. И из-за этого отказывает черкешенке, полюбившей его. Черкешенка, проявив свою свободу и освободив пленника, становится преступницей. Для пленника свобода – самое главное, и когда он ее достигает – то уходит. А черкешенка бросается с обрыва.
В «Бахчисарайском фонтане» есть тоже три героя – Гирей, полюбивший смиренную польскую княжну, Зарема, страстная грузинка, любившая хана, и Мария – чистая княжна, проводившая дни в молитвах. Отвергнутая Зарема, ослепленная ревностью, убивает Марию, но и Гирей сбрасывает в море Зарему. Зарема таким образом тоже забывает христианские законы своей матери – убивает, утверждает себя и свои притязания на Гирея, но ее ждет наказание за это – смерть. Складывается парадоксальная ситуация – Гирей любит ту, кого уже нет в живых. И вечно хранит свое чувство. Многие из этих идей будут продолжены в поэме «Цыгане», написанной уже в Михайловском.
Своеобразным итогом размышлений и завершением Южного периода становится элегия «Море». Море выступает высшим символом свободы, его живым воплощением. Выказываю свою свободу, он может и хранить «парус рыбарей», и потопить «стайку кораблей». Но так как море – это стихия, к нему не применимы моральные нормы, в отличие от человека. Любое проявление своей свободы внешне ведет к подавлению другого человека или других людей. Свободы Наполеона и Байрона вспоминаются здесь не случайно – один был завоевателем, другой – беглецом, но их свобода привела к смерти. Поэт делает вывод – «У берегов остался я» - и правильно сделал. Элегия заканчивается четверостишьем со строкой «тобою полн» - и открывается смысл пушкинской свободы – свободы внутренней, присущей человеку не по социальным привилегиям. Это его внутренняя категория, его мера.
10. Творчество А.С.Пушкина 1824-1826
В августе 1823 года Пушкин получает назначение в Одессу. Но здесь у него возникает новый конфликт с начальством. И по приказу царя поэт был уволен со службы и отправлен в новую ссылку- в село Михайловское.
В стихотворении «К морю» (1824), написанном перед отъездом из Одессы, поэт прощается с морской стихией, ставшей для него символом свободы. Вообще этот период(1824-1826) стал для поэта тяжелым испытанием. Ему было трудно переносить одиночество, ему запрещалось куда либо выезжать. Лишь творческая работа помогла пережить ему это время.
За 2 года Пушкин близко познакомился с народной жизнью, местными традициями и обычаями. Самым близким человеком во время ссылки стала няня Арина Родионовна.
Именно в Михайловском гений поэта достигает своей зрелости. Завершается работа над поэмой «Цыганы», написаны несколько глав романа «Евгений Онегин», трагедия «Борис Годунов», поэма «Граф Никулин», десятки стихотворений, и среди них- «Я помню чудное мгновенье…», «19 октября»(1825), воспевающие любовь, дружбу, разум, творческое вдохновение и свободу.
Поэма «Цыганы» развенчивает героя- индивидуалиста. Впервые в поэзии Пушкина появляется мысль о том, что общество имеет свои законы, которым каждый отдельный человек должен подчиняться.
Познанию законов жизни посвящена трагедия «Борис Годунов»(1825)- одно из самых замечательных произведений Пушкина. Сам поэт так определяет тему трагедии «Человек и народ». Пушкин обратился к 17 веку не только потому, что увидел там интересные, необычные события. В поэме утверждается мысль о том, что судьба каждого человека, будь то простой смертный или царь, связана с судьбой народа. Пушкин создает психологически сложный образ царя Бориса. Это человек определенной исторической эпохи, умный и волевой, не лишенный, однако, пороков и слабостей. С образом царя Бориса и Самозванца связана основная проблема трагедии- взаимоотношение царской власти и народа. Народ- главное действующее лицо трагедии. Поэт осознает трагедию народа, его силу и слабость: темный и разобщенный, он не может решить свою судьбу и судьбу государства самостоятельно, без участия бояр. Поэтому результат народного бунта всегда горек: на смену одному тирану приходит другой. В работе над «Борисом Годуновым» сформировался реализм Пушкина. В этот период Пушкина особо интересует Шекспир. Русская жизнь и Шекспир для Пушкина в это время явно сомкнулись в народности: непринужденной, живой и смелой- в положениях, в характерах, в языке. Поэт подражает неклассическому стилю Шекспира. Однако среди схожих черт присутствуют и различия. Яркая особенность: трагедия названа не так, как назывались трагедии Шекспира(«Король Лир»). У Пушкина не «Царь Борис» -«Борис Годунов».
Пушкин написал стихотворение «Пророк» в 1826 году. Это стихотворение было как бы ответом на такой неожиданный поворот событий. Тем у стихотворения две: жестокое преображение человека и горькая миссия пророка. Поэт верил, что когда-нибудь на землю придёт пророк и накажет людей за их грехи. В стихотворении используется много контрастности. В стихотворении встречается очень много шипящих звуков – создаётся атмосфера длительного и мучительного страдания героя.
В Михайловском Пушкин узнал о подавлении восстания декабристов, в котором участвовали многие его друзья, члены тайных революционных обществ. Поражение декабристов Пушкин пережил как личную трагедию. В бумагах почти каждого арестованного декабриста находили его стихотворения, поэтому для ареста Пушкина были все основания. Несколько месяцев ожидал он решения царя о своей судьбе. Николай 1, зная о большом влиянии Пушкина на образованную часть общества, решил освободить его из ссылки и этим привлечь на свою сторону. Однако свобода, полученная от царя лично, была обманом. За поэтом был установлен тайный надзор полиции. Цензура запретила печатать трагедию «Борис Годунов».
11. Творчество А.С.Пушкина 1826-1830
Новый император Николай I разрешил Пушкину вернуться в Москву, но с тем условием, что он сам будет цензором поэта. Только благодаря царю, например, вышла в свет «История Пугачёва», но он никогда не был единственным цензором. Царь пытался учить поэта верноподданности, поэт же давал новые уроки царю, наставляя его образом Петра Великого:
Семейным сходством будь же горд; \ Во всём будь пращуру подобен:
Как он, неутомим и твёрд, \ И памятью, как он, незлобен. («Стансы»)
В стихотворении «Друзьям» (1828) Пушкину пришлось отводить обвинение в лести царю. И «небом избранный певец» Пушкин не молчал. В те же годы он написал «Во глубине сибирских руд…» (1827), «Арион» (1827).
В эти годы творческой и человеческой зрелости вполне определяется и поэтическое самосознание Пушкина. С 1824 по 1830 г. создаётся ряд стихотворений – программных деклараций громадной общественной значимости: «Поэт и толпа», «Поэту» и др. Ещё никогда он не утверждал с такой силой и отчётливостью подлинное значение поэзии и поэта. Он никогда, и особенно в этот период, не замыкался в себе. Он охватывает всю русскую жизнь: столицу, провинцию, политику, литературу… Он ни в коем случае не собирается угождать толпе: напротив, он стремится её поучать.
Журнально-газетные опыты: участие в «Московском вестнике», сотрудничество в «Литературной газете», издание «Современника».
Начиная с 1823 г. Пушкин работает над романом в стихах «Евгений Онегин». Его называли и социально-аналитическим, и реалистическим, и историческим, и даже энциклопедическим («энциклопедия русской жизни»). Сам же Пушкин отношение к своему роману выразил в посвящении к нему:
Прими собранье пёстрых глав, \ Полусмешных, полупечальных,
Простонародных, идеальных, \ Небрежный плод моих забав…
Семь лет напряжённого труда вылились в ощущение полной свободы. Пушкиным было совершено громадное открытие, на первый взгляд формальное, - так называемая онегинская строфа. Такая строфа позволяла где угодно останавливаться и вмещать в роман сколь угодно полное и разнообразное содержание.
Энциклопедизм «Евгения Онегина» заключается не столько в широте картин и характеристик, сколько в тяготении к итоговому афоризму, когда одна строка описывает целый аспект жизни (половина романа ушла в пословицы).
Главной заслугой автора является то, что он вывел «формулу» русского героя и русской героини. Онегин, в отличие от последующих героев (Печорина у Лермонтова, Обломова у Гончарова, Рудина у Тургенева) не имеет конкретизирующего портрета – настолько он всеобщ. Герои романа свободны в выборе, но за этот выбор они также должны нести ответственность.
Признание юной Татьяны в любви Онегину и факт того, что он её отверг, вызывали у критиков и читателей жаркие споры. Они не могли сойтись в том, кто же из них является «нравственным эмбрионом». Однако таковых в романе нет. И Онегин прекрасно видел все те положительные качества в Татьяне, в которые позже влюбился, и Татьяна осознавала, что полюбила человека эгоистичного, страдающего, ищущего.
Что касается Ленского, здесь мнения опять расходятся. Герцен считал его настолько чистой натурой, что единственное, что он мог принять от этого развращённого мира – это смерть. Белинский же писал: «В нём было много хорошего, но лучше всего то, что он был молод и вовремя для своей репутации умер». Расставаясь с Онегиным, Пушкин расстаётся и с порой своего расцвета. В своих поздних стихотворениях он лирически переживает философские проблемы, такие как что такое жизнь, в чём её смысл и цель.
12. Творчество А.С.Пушкина: болдинская осень 1830 годов
Пушкин чувствует необходимость житейских перемен. В 1830 году повторное его сватовство к Наталье Николаевне Гончаровой, было принято, и осенью он отправляется в нижегородское имение своего отца Болдино. Этой поре было суждено стать знаменитой Болдинской осенью, наивысшей точкой пушкинского творчества, когда из-под его пера вылилась целая библиотека произведений. Здесь он завершил «Евгения Онегина», здесь написана стихотворная повесть «Домик в Коломне», цикл «маленьких трагедий», «Повести Белкина», много лирических стихотворений («Бесы», «Безумных лет угасшее веселье…», «Рифма», «На перевод Илиады», «Труд», «Прощанье», «Заклинание», «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы», «Два чувства дивно близки нам…» и др.). Если попытаться одной фразой определить общую тему пушкинских произведений болдинской осени, то это, наверно, будет «человек и стихия»:
Это была пора завершений (закончен «Евгений Онегин») и новых исканий. В это время Пушкин пишет «Маленькие трагедии». Их идею он вынашивал несколько лет, а реализовал в две недели. Автор колебался в выборе названия («драматические сцены… опыты… записки»), что уже говорит об экспериментальном характере произведения. На смену широкому полотну «Борис Годунов» пришла «узкая» форма французской трагедии. «Маленькие трагедии» - отнюдь не мозаика. Все вместе они образуют одну большую всеевропейскую трагедию.
Первая трагедия – «Скупой рыцарь» - названа трагикомедией, поскольку в ней парадоксальным образом страсть к предельному самообогащению оборачивается предельным самоограблением – внешним и внутренним. Называя своего героя рыцарем, Пушкин не вспоминает средневековых воинов: под этим словом он подразумевает служителя денег.
Рыцарями можно назвать и героев следующей трагедии – «Моцарт и Сальери». Сальери – тёмный рыцарь, служащий искусству – стал символом бездарности и ремесленничества, и по сравнению с Моцартом он на самом деле ничтожество. Однако сам по себе он велик. Первоначально драма называлась «Зависть» и была посвящена именно этому греху.
В «Каменном госте» героем выступает Дон Гуан – рыцарь любви. Не обманщик, не лжец, не «коварный соблазнитель», а герой, готовый жертвовать жизнью. В образе Дона Гуана Пушкин выражает своё переосмысление предшествующей жизни перед женитьбой. Он готовится к новой жизни, надеясь на счастье и очень боясь его.
Венчает всё «Пир во время чумы». Вся идея заключена уже в названии. И жизнь, и смерть явлены в своём максимуме.
Если западные драмы – это высокий труд Болдинской осени, то русские «Повести Белкина» - это отдохновение поэта, погружение в совершенно другой мир. «Маленькие трагедии» - личное, «Повести Белкина» - массовое. Простота и даже элементарность «Барышни-крестьянки», столь же простая мистика в «Гробовщике»… Исключительность проявляется лишь в одном герое (Сильвио в «Выстреле», притом следует отметить, что он итальянец, а не русский) и одном приключении («Метель»). Но одно немыслимо без другого: только на фоне «Маленьких трагедий» можно понять силу и спасительность мысли Ивана Петровича Белкина.
Так называемая тема маленького человека у Пушкина раскрывается в «Станционном смотрителе». И в этом маленьком человеке сохраняется личность, а значит, есть что защищать в нём.
В «Маленьких трагедиях» самовозвышение личности оборачивается самоуничтожением, а в «Повестях Белкина» самоустранение её – самосохранением. У «Маленьких трагедий» один финал – смерть, «Повести Белкина» же все – про жизнь.
13. Творчество А.С.Пушкина 1830х гг.
С 1831 г. место драмы в творчестве Пушкина постепенно начинает занимать эпопея. В 1835 г. он пишет стихотворение «…Вновь я посетил…» - своеобразную «Деревню», написанную спустя 16 лет. На место некоего «друга человечества» пришёл частный человек, решающий общую проблему. Будущее теперь – не отвлечённая «прекрасная заря». Прошлое, настоящее и будущее сближены.
В 1830е гг. Пушкин пишет начатые ещё в Болдинскую осень сказки: «…о царе Салтане», «…о рыбаке и рыбке» и «…о мёртвой царевне и семи богатырях», «…о золотом петушке». Эти сказки – способ и результат проникновения в самые глубины народной жизни и народного сознания. Постепенно Пушкин вводит в русскую сказку всё более разнообразные мировые сказочные мотивы, демонстрируя силу взаимосвязи русской и зарубежной культур.
Эпос Пушкина-художника в 30е гг. был бы невозможен без опыта Пушкина-историка. Пушкин был допущен царём к государственным архивам для подготовки «Истории Петра», а осенью 1831 г. зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. К первым попыткам Пушкина писать на темы истории относятся его заметки о XVIII в. – противоречивом, переломном периоде, с одной стороны, отошедшем в прошлом, а с другой стороны, передавшем острейшие проблемы веку XIX. Образ Петра I неизменно привлекал внимание Пушкина. Поэт использовал его и в обращении к Николаю I в «Стансах», и в «Арапе Петра Великого», и в «Полтаве». Опирался он на два памятника: памятник Петра – Санкт-Петербург – и памятник Петру – Медный всадник.
В 1834 г. Пушкин написал стихотворение, которое обычно называют «Памятник». Сама литература стала своеобразным памятником городской архитектуре, а Боратынский говорил, что Пушкин стал её Петром Великим - в том смысле, что ещё раз возвёл Петербург, на этот раз пушкинский. «Люблю тебя, Петра творенье…» Этим стихотворением поэт увековечил не только Петра, но и Фальконе, дав его скульптуре словесную, буквально осязаемую форму.
«Медный всадник» - самая маленькая и вместе с тем самая большая поэма Пушкина. Эта «петербургская повесть» (а не поэма) заключает в себе безмерную библейскую мудрость. В ней предстаёт не только однозначное историческое событие, но и идея истории, её философия, её явленность в самом большом (Пётр – Медный всадник) и самом малом (Евгений). Поэма обнажает трагический смысл исторического развития.
«Арап Петра Великого» (1827), посвящённый предку Пушкина Абраму Ганнибалу, не был закончен из-за невозможности освоения всех необходимых источников. В результате это получилась повесть, название которой дали редакторы уже после смерти автора.
Последним трудом Пушкина стала «История Петра». От предшественников он отличается обращением к самому широкому кругу источников, прежде всего таких, как строго засекреченное следственное дело царевича Алексея, а также к материалам из библиотеки Вольтера. Это особый жанр исторической прозы, которая не является художественной, как «Капитанская дочка», но и не является учёным историческим сочинением.
Самым важным читателем Пушкина был Николай. После его дельных замечаний «История Пугачёва» была переименована в «Историю пугачёвского бунта», т.к. суть дела не в Пугачёве, а в бунте, пугачёвщине.
Сразу же после этого, в 1834-1836 гг. Пушкин работал над «Капитанской дочкой». Это принципиально другое произведение, тем не менее, тесно связанное с предыдущим. «Капитанскую дочку» писал не просто поэт, а историк-прозаик. В «Капитанской дочке» Пушкин проявил величайшую объективность и свободу по отношению к герою, призвав в свидетели «мнение народное»: именно таким он и запечатлён в народно-поэтическом сознании. Слова автора романа стали классической формулой в истории русской жизни: «Не приведи Бог увидеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный». Ещё одна значимая идея заключена в эпиграфе: «Береги честь смолоду» . В борьбе за эту честь – смысл поединков Гринёва и Пугачёва.
Самые простые и в то же время самые важные начала человечности Пушкин выразил в последних в его жизни стихах так называемого каменноостровского цикла, в своеобразной стиховой библии: «Подражание итальянскому», «Мирская власть», «Из Пиндемонти»… Так, через поэзию, он наконец вышел к религии.
В своём творчестве Пушкин от мудрёных вопросов пришёл к мудрым ответам. Он сам увенчал свой человеческий цикл «Памятником», который позже стали рассматривать как предчувствие близкой кончины, хотя сам поэт не исключил никаких исходов судьбы. В «Страннике» (1835) он прогнозировал пути, которые пришлось пройти многим великим странникам в русской жизни и русской литературе. Но, наверное, самый страшный момент своей жизни поэт пережил после встречи с сумасшедшим Батюшковым, после которой написал «Не дай мне бог сойти с ума…» (1833). Мечтает же он о жизни вдвоём с любимой («Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит…», 1834 г.)
14. Поэзия М.Ю.Лермонтова
Творчество принято делить на три периода: 1828-1832 – период ученичества и закладывания самобытной художественной системы; 1833-1836 – переезд в Петербург, неустанные философские и художественные искания; 1837-1841 – ссылка на Кавказ, жизнь тревог и испытаний, перемен, проникновенных чувств и мыслей.
В ранней лирике большое место занимает социальная и историческая проблематика, отклик на события в России и других странах. Своеобразным отзывом на поражение декабристов является «Новгород», в котором Лермонтов предсказывает неизбежную гибель самодержавия. В раздумьях о будущем он видит себя участником за свободу. В это время закладываются основы особого патриотизма поэта, объединяющего любовь к родине с ненавистью к ее поработителям. «Я родину люблю, и больше многих» - заявляет он в стихе «Я видел тень блаженства…».
Ставит серьезные философские проблемы: «Молитва», «Монолог», «Мой демон». Выделяется стих «1831-го июня 11 дня». В нем – предчувствия безвременной гибели в столкновении с жестокой действительностью. Стих многожанров – в нем сочетаются дневниковая запись, исповедь, философская медитация. Большое место занимает любовная лирика. Например, миниатюра «Нищий», адресованная Сушковой. Три строфы: две первые представляют драматическую картину обыденной жизни, а в последней поэт дает волю своим чувствам, «обманутым навек» его возлюбленной. Лермонтов раздвигает рамки интимно-камерного по природе любовного послания, прививая к нему философские вопросы.
К концу первого периода производит переоценку многих ценностей, в том числе счастья, которое становится для него синонимом успокоенности. Так, например, произведение «Парус»: за символико-пейзажными картинами и образом паруса вырисовывается целостная концепция человека и мира. Постоянное столкновение внешнего и внутреннего не только противопоставляет человека и мир, но и показывает их неразрывное единство. На раннем этапе он создает новый тип лирического героя – это обобщенный характер поэта с психологическими, биографическими, личностными чертами.
Зрелая лирика открывается стихом «Смерть Поэта»— первым поэтическим откликом на гибель Пушкина. С него началась известность автора как преемника Пушкина. Стихотворение отличается глубокой выношенностью. Образу Поэта, одинокого и бесстрашного борца, «восставшего» против «мнений света» и трагически гибнущего в неравной схватке, буквально «вырос» из предшествующей лермонтовской поэзии. Не менее характерен и мотив мщения, занимающий большое место в «Смерти Поэта» и другие мотивы: рока, судьбы, «современного конца». В «Смерти Поэта» выделяют три части. Первая воспроизводит картину гонений и гибели гения. Во второй, начинающейся словами: «И он убит, и взят могилой», преобладают интонации раздумья о трагической судьбе Поэта. Третью часть – гражданская инвектива в адрес истинных виновников трагедии.
Одной из главных в поздней лирике явилась тема поэта, его назначения. В «Кинжале» намечена скрытая параллель между поэтом и кинжалом как орудиями борьбы за человеческие ценности. Эта параллель получает в «Поэте» дальнейшее раскрытие. В стихе «Не верь себе» Лермонтов обращается к теме «поэт и толпа», но не как обычно. Сочувствуя «молодому мечтателю», автор не склонен презирать толпу. Тема «поэт и общество» продолжается в «Пророке», в котором Лермонтов, показывая трагизм положения, подчеркивает его верность своим «заветам».
«Дума»– одно из самых значительных стихотворений на эту тему – двучастно. В первой части «Я» поэта противопоставлено его поколению, а вот во второй он сливается с «мы» общества. Вообще, лермонтовский герой революционирует, осознает связь с другими. И тема свободы, оставающаяся одной из главных, предстает фактически утраченной, оставаясь лишь стремлением. Наиболее характерным становится образ узника: «Узник», «Сосед», «Пленный рыцарь».
В 1837 году Лермонтов пишет «Бородино», в котором образ простого человека органически слит с темой любви к Родине. Лермонтов создал яркий образ рядового участника великой битвы и обобщенный образ народа в один из значительных моментов его бытия. От «Бородина» тянется нить к другим стихам, затрагивающим тему человека из народа. Одним из самых значительных здесь является «Завещание». Герой, прожив тяжелую жизнь, с достоинством встречает смерть, не ропщет на судьбу, и думает в предсмертный час не о себе, а о своих близких, которые теперь будут так далеко.
Получают дальнейшее развитие стихи, названные Белинским «субъективными»: «Когда волнуется желтеющая нива…», «Молитва», «Ребенку», в которых Лермонтов пытается найти гармонию с собой. Вначале, он ищет ее в слиянии с природой в широком смысле. Но потом обращается именно к родной природе, к родному народу. Показательно в этом отношении стихотворение «Родина». Сначала дается обобщенное понимание Родины, а дальше следуют уже конкретные образы: «Ее степей холодное молчанье, Ее лесов безбрежных колыханье, Разливы рек ее, подобные морям…». А в финале крупным планом изображены простые мужыки, которыми любуется поэт. «Родина» достойно увенчала цикл зрелых стихотворений, опубликованных при жизни поэта.
15. Поэмы М.Ю.Лермонтова (есть)
В ранний период интенсивно работает в жанре поэмы. Их создано около 15. Первые – «Черкесы», «Кавказский пленник» - отражали впечатления от детских поездок на Кавказ. В 1829 набрасывает первую редакцию поэмы «Демон». В 1830-1831 Лермонтов пишет поэму «Исповедь», где впервые появляется образ невольника-монаха, рвущегося к свободной жизни. Поэт как бы воспроизводит здесь «задел» своего будущего шедевра – поэмы «Мцыри». Среди юношеских поэм особый цикл составляют кавказские поэмы, навеянные впечатлениями от природы Кавказа, уклада жизни, необычных нравов и характеров горцев. Наиболее значительна среди них поэма «Измаил-Бей». В ней присутствуют следы влияния английского поэта Байрона, однако вместе с тем учеными вскрыты исторические прототипы и события, легшие в основу. Уже здесь поэт утверждает необратимость исторического развития, невозможность возвращения к «естественному состоянию» как отдельных индивидов, так и общества в целом.
В переходный период продолжает работу над поэмой «Демон», заканчивая ее пятую редакцию, создает новую кавказскую поэму «Хаджи Арбек», цикл шутливых «юнкерских поэм»: «Гошпиталь», «Петергофский праздник», «Уланша». В них на смену романтизму приходит нарочито «заземленный» натурализм, явившийся своеобразным откликом неудовлетворенности поэта прежним романтическим подходом к действительности. Чуть позже он заканчивает работу над большой поэмой «Боярин Орша».
К позднему периоду творчества относят создание шести поэм, три из которых были опубликованы. Обращает внимание на себя «парность» этих поэм: «Песня про купца Калашникова» и «Тамбовская казначейша», «Беглец» и «Мцыри», «Демон» и «Сказка для детей».
«Песня…» – важный этап на пути к народности. Поэт максимально приближает к фольклорной традиции, начиная с названия и заканчивая использованием постоянных эпитетов, «подхватов» (повтор части строки), пословиц. Центральным образом является Калашников, однако не менее интересны и другие герои. В Киребеевиче подкупает сила и искренность его страсти. Не менее сложен образ царя Ивана Грозного – деспотизм в нем причудливо уживается со справедливостью. Вызов, бросаемый Калашниковым Киреебеевичу – олицетворение зреющих в народе сил протеста. Также его образ несет важную философскую проблему: свободен ли человек в своих поступках? И Лермонтов говорит, что даже если человек не свободен в поступках, делах, он всегда свободен морально, нравственно.
В «Тамбовской казначейше» Лермонтов реалистично изображает современную жизнь провинции. В ней, как и в «Песне…», затрагивается тема чести и достоинства личности, но раскрывается она в сатирически-развенчивающем плане. Автор показывает, что провинция полностью отражает существующую безыдейную, мелочную действительность. После вновь возвращается к романтизму в поэме «Беглец». Действие переносится на Кавказ, где главный герой – молодой горец Гарун , спасая свою жизнь, бежит с поля боя. В поисках сочувствия он обращается к самым близким людям, но и они его осуждают. Отверженный всеми, Гарун умирает позорной смертью самоубийцы.
Поэма «Демон» - произведение всей творческой жизни Лермонтова. Она имеет 8 редакций. В основу сюжета положен библейский миф о падшем ангеле, восставшем против Бога и превращенного за это в духа зла. В разработке такого персонажа Лермонтов имел предшественников – Мильтон, Гете, Байрон, Пушкин. Однако лермонтовский демон многогранен, вобрал в себя черты всех своих собратьев. Он воплощает в себе и свободный разум, и разрушительную страсть. Богат содержанием и образ героини. Она олицетворяет черты грузинского характера, всепоглощающую любовь, земную красоту. Завязка – Демон встречает Тамару, остро ощущает пленительность высокого идеала и устремляется к нему. Однако развязка сюжета трагична: Демон не смог преодолеть в себе романтического индивидуализма, и это стало причиной гибели Тамары – он умертвляет ее первым же своим поцелуем. Поэма «Демон» - отражение общественно-политической обстановки 30х годов, в которой ничего не шло дальше индивидуалистического протеста. И Лермонтов показывает бесперспективность подобных настроений.
В «Мцыри» - еще одном важном произведении автора - на смену космически-вселенскому сюжету «Демона» приходит изображение земной жизни героя. В основе – трагическая судьба молодого горца, рвущегося из плена на волю, к обретению утраченной свободы и родины, но так и не достигающего этой цели. Поэма диалогически многозначна. Если в первой части идет повествование общеисторического плана – история Грузии, происходящие в ней события, ее история, то во второй части мы уходим в индивидуально-личностную плоскость, где излагается «история души» одного человека. И в исповеди Мцыри «история души» раскрывается в ее автономной суверенности и в то же время в ее зависимости от истории, от вселенной. И главный трагизм Мцыри не в том, что он не находит пути к свободе, а в том, что такого пути нет в принципе.
«Сказка для детей» (1839-1840) – самая поздняя поэма, оставшаяся незаконченной. В ней автор пытается соединить два мира – древности и современности, реальности и фантастки, иронии и сатиры. Главное место должен был занять, судя по всему, образ Нины, богатой и сложной натуры. Эту поэму высоко оценивал Белинский, говоря, что это «самое зрелое из всех его произведений».
16. Драмы М.Ю.Лермонтова
Творчество Лермонтова принято делить на три периода: первый (1828-1832) – период ученичества и закладывания самобытной художественной системы; второй (1833-1836) – переезд в Петербург, неустанные философские и художественные искания; третий (1837-1841) – ссылка на Кавказ, жизнь тревог и испытаний, перемен, проникновенных чувств и мыслей.
В 1830-1831 Лермонтов создает три драмы. В их основе лежат конфликты и проблемы современного поэту общества – даже в том случае, когда предметом отображения является далекое историческое прошлое, как в драме «Испанцы» (1830). В том же году Лермонтов создает «Menschen und Leidenschaften» («Люди и страсти»). Несмотря на немецкое название (влияние увлечения драматургией Шиллера), в этой прозаической драме все русское: и место действия, и герои, и конфликты. Драма во многом автобиографичная: в ней получила отражение семейная распря между бабушкой и отцом поэта. В центре событий – трагическая судьба Юрия Волина, погибающего из-за переплетения неразрешимых социальных и глубоко личных противоречий.
Наметившаяся в драме «Люди и страсти» тенденция к изображению героя в повседневно-будничных обстоятельствах – то новое, что принес Лермонтов в драму – проявилась и в драме «Странный человек» (1831). Сам автор определил его как романтическую драму, хотя в нем множество реалистических элементов. Семейный конфликт Владимира Арбенина, молодого поэта, героя во многом автобиографичного, становится одним из проявлений конфликта с обществом.
В творчестве переходного периода Лермонтов также обращается к драматургии, напряженно работая над драмой «Маскарад» (1835-1836). Главный герой драмы – Евгений Александрович Арбенин, «странный человек» - в глазах его светского окружения. Отвергая существующее общество, он накрепко с ним связан внешними и внутренними узами.
«Маскарад» - пьеса многоплановая. В ней взаимодействуют разные пласты: социально-бытовой, нравственно-психологический и философский. Показателен в этом отношении один из ключевых образов драмы – образ маскарада. Это не просто отображение типичного бала маскарада. Оно перерастает в символическое обобщение светской жизни, где вместо человеческих лиц – личины, «приличьем стянутые маски». Если же в мире бездушных масок кто-то осмеливается появиться с открытым лицом, то и оно воспринимается как искусная личина.
Арбенину претят лицемерие и ханжество света, и отвергая условные законы общества, герой сознательно вступает на путь порока, становится игроком, шулером. Однако деньги для Арбенина не цель, а средство обретения независимости от этого общества. Но на том пути Арбенина преследуют не только отчуждение, но и самоотчуждение. Герой чувствует, что душа его мертвеет. И в этом состоянии «омертвелости» души Арбенин встретил Нину – существо юное и чистое. Она оказала на его душу целительное воздействие. НО счастье Арбенина и Нины не могло быть продолжительно. Арбенин чересчур отравлен светским ядом неверия в людей: малейшего повода достаточно, чтобы заронить в его душу сомнения в искренности чувств Нины.
Стоит заметить, что в окружении Арбенина и Нины действуют люди – с недостатками, пороками, но и не без определенных достоинств. Князь Звездич, на первый взгляд, пустой светский фат. Однако постепенно в нем раскрываются честь, благородство, справедливость. Двойником и вместе с тем антиподом Арбенина является в драме Казарин. Как и Арбенин, он игрок-философ. Но если Арбенин мучительно колеблется между верой и безверием, Казарин – последовательный скептик. Он тень, отбрасываемая Арбениным, его «темное начало».
Также интересен образ Шприха. Он ищет место под солнцем, и в этом – полная противоположность Арбенину. Однако в душе Шприха, как и в душе Арбенина, имеет место «бесовское начало».
Завершает галерею двойников-антиподов Арбенина образ Неизвестного. Вся жизнь Неизвестного сосредоточилась на одном – мести Арбенину. Сам же Арбенин, мстя Звездичу, убивая Нину, в их лице мстит всему обществу.
Арбенин должен из всех героев вызывать наибольшее осуждение: он убийца. Однако мы сочувствуем ему. В его преступлении тесно переплетаются вина и беда. Кроме того, он не единственный виновник преступления, у него есть «соучастник» - прежде всего свет и допускающий засилье зла Господь Бог.
«Маскарад» служит своего рода завершением переходного и открытием зрелого периода творчества Лермонтова.
17. «Герой нашего времени» М.Ю.Лермонтова
«Герой нашего времени» (1838-1841) – главная книга Лермонтова, первый социально-психологический и философский роман в прозе. «ГНВ» отличается многообразием проблематики. Но центральная проблема, несомненно, - личность в ее отношении к обществу и миру.
Образ Печорина – одно из главных художественных открытий Лермонтова, поистине эпохальный тип. Раскрытию образа подчинена структура романа, разграниченная на две части. Первая – повествование о Печорине «извне» («Белла», «Максим Максимыч»). Вторая – самораскрытие героя («Тамань», «Княжна Мэри», «Фаталист»). Лермонтов, стремясь к «объективизации» близкого ему героя, повествование передает «третьим» лицам – Максиму Максимычу, офицеру повествователю и самому Печорину. Сам как-бы отдаляется от повествования.
В романе автор отразил повышенный интерес современников к «Внутреннему человеку». Ведущее место занимает самоанализ героя, впервые так широко представленный в русской литературе. Причем самоанализ имеет разные формы: исповеди, внутренней речи героя, психологического эксперимента над другими и самим собой. Печорин неоднократно говорит о своей двойственности, о противостоянии «естественного» и «цивилизованного» начал.
В неукротимой действенности Печорина получила выражение другая сторона лермонтовской концепции человека – существа не только разумного, но и деятельного. Движущим началом является воля, которая подчинена как страстям, так и разуму.
Лермонтов первым вывел на страницы романа героя, который думает о цели и смысле жизни. Он размышляет над этим перед дуэлью с Грушницким. И несмотря на то, что он не находит главной цели, у него есть другие – постижение природы человека, самопостроение себя как личности.
Создавая нужные ему ситуации, Печорин не только сам предельно активен, но хочет вызвать активность и в других, рассмотреть лицо человека, его суть. Например, он срывает с Грушницкого павлиний наряд, трагическую мантию. Однако эти гуманные стремления осуществляются отнюдь не гуманными способами. ОН смешивает добро и зло, что предает ему черты демонизма. Вторгаясь в чужие судьбы, Печорин провоцирует дремлющие в них конфликты. Это проявляется в жестоком эксперименте с Мери, который ломает все ранние представления юной княжны и полностью меняет ее жизнь.
Беда Печорина в том, что его воля переходит в своеволие. Важно и другое: индивидуализм Печорина далек от эгоизма – он глубоко переживает «издержки выбранной им позиции, но ничего не может с этим поделать. Также Печорин постоянно ищет общения с людьми. Причем ему не интересно их положение, статус, ему важен внутренний их мир.
Система образов подчинена в первую очередь раскрытию центрального персонажа. В обрисовке горцев («Бэла») Лермонтов порывает с романтической идеализацией в изображении «детей природы». В «Тамани» действуют три группы героев: «ундина», Янко, слепой мальчик – представители таинственной беззаконно-вольной жизни, борьбы и отваги; урядник, лесятник, денщик Печорина - казенного, строго регламентированного мира; между ними – герой, нигде не могущий найти пристанище. В системе образов «Княжны Мери» Печорин показан в среде, родственной ему социально, но чуждой духовно.
Максим Максимыч – единственный персонаж, сопутствующий герою на протяжении всего романа (кроме «Тамани»). Они с Печориным - два полюса романа. М.М., по Белинскому, «тип чисто русский». С одной стороны – он воплощение лучших национальных качеств русского народа. С другой – исторической ограниченности, служащей опорой для деспотической власти.
Многое связывает М.М. и Печорина, каждый по своему ценит другого, но в то же время они антиподы. Они – своеобразное олицетворение передовой интеллигенции и патриархального народа.
Печорин, несомненно, типический характер, но особого рода. Он представляет собой четко очерченный социальный тип. Но как целостная личность с ее несословной сущностью выходит за пределы любого социального типа. В нем всегда остаются нереализованные «потенции».
Вообще, сплав романтизма и реализма находят свое выражение во всем – в образах романа, в сюжетно-композиционной структуре, в языковой ткани, стилистике. Переплетение стилей обусловлено и сложной повествовательной структурой, такт как в ней повествование ведется от разных лиц. И у каждого лица свой неповторимый стиль.
Многоцветный стиль «ГНВ» отличается интеллектуальностью общего тона, изобилует философскими размышлениями, парадоксами, афоризмами. Необычная уравновешенность и гармоничность стиля «ГНВ», сочетание в нем простоты и сложности, дали тот неповторимый стиль, о котором проникновенно сказал Гоголь: «Никто не писал у нас такой правильной, благоуханной прозой».
18. Сборники Н.В.Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». «Миргород» - Янина Гайдукова
«Вечера на хуторе близ Диканьки».
«Вечера...» - первый из гоголевских сборников 30-х годов. «Вечера...» явились художественным результатом неудовлетворенности молодого писателя окружающей действительностью, в особенности Петербургом. Здесь выразился «идеальный мир» автора. Жизнь украинского народа, реальная Диканька предстают у Гоголя волшебно преображенными в некую прекрасную страну, где добро побеждает зло, где все предельно ярко и грандиозно. Этот критерий определяет характер описаний природы. Она - огромный, одухотворенный, «дышащий» организм. В единении с «царственной» красотой природы находится духовный мир автора.
Гоголевские герои – Данила Бурульбаш, есаул Горобець, Левко, Грицко – живут по неписанным законам народного коллектива. Осуждается отщепенство от «общей жизни». Страшным преступником оказывается отец Катерины («Страшная месть») – предатель родины, «сговорившийся продать католикам» украинский народ.
Благодаря разным рассказчикам, из которых каждый имеет свой тон и манеру, повествование получает то лирический, то комедийно-бытовой, то легендарный характер, что и определяет жанровые разновидности повестей. Вместе с тем «Вечера...» отличаются единством и цельностью, которые создаются образом автора.
В «Вечерах...» народность выступает еще в границах романтической художественной системы. Не давая всесторонней картины народной жизни, «Вечера...» раскрывают её поэзию. Народ здесь предстает в своем «естественном» и вместе с тем «праздничном» состоянии. Духовный мир, переживания гоголевских героев (Левка и Ганны, Грицка и Параски, Вакулы) отмечены печатью высокой поэзии. В «Вечерах» разлита и атмосфера праздника, танца, ярмарочного веселья, когда улицы и дороги «кипят народом».
Фольклорное начало ощутимо в фантастике «Вечеров...». Гоголь изображает жизнь, преображенную народной фантазией. Фантастические персонажи в «Вечерах...» могут помогать человеку (панночка-утопленница в «Майской ночи») или же пытаются ему навредить, но при этом чаще всего оказываются побежденными смелостью, умом и смекалкой гоголевских героев. В двух повестях («Вечер накануне Ивана Купала» и «Страшная месть») фантастическое приобретает зловещий ( в последней – с оттенком мистического) характер. Фантастические образы здесь выражают существующие в жизни и в душе человека злые, демонические силы и устремления: власть золота, предательство, убийство. Однако в этих повестях развивается мотив наказания зла и таким образом утверждается конечная победа добра и справедливости.
Красочные бытовые детали здесь – это «не быт» в прозаически-мещанском смысле слова, они сохраняют экзотическую необычность и укрупнённость, например, картина сельской ярмарки, описание еды и различных кушаний.
В первом цикле Гоголя ещё царит атмосфера гармонии, хотя где-то уже намечается тенденция её разрушения. Грустные ноты звучат в концовке «Сорочинской ярмарки». Во вторую часть включена повесть «Иван Федорович Шпонька и его тётушка». Стихия народной поэзии, свободы, веселья, атмосфера сказки сменяются здесь изображением прозаических, будничных сторон жизни, значительной становится роль авторской иронии. Герои повести отличаются духовным убожеством.
«Вечера...» были в целом одобрительно встречены критикой. Но по-настоящему понять новаторство Гоголя смогли немногие. Первым из них был Пушкин, давший восторженный и вместе с тем проницательный отзыв о «Вечерах...», отметивший их оригинальный юмор, поэтичность, демократизм.
Время после опубликования «Вечеров...» (особенно 1833 год) было для Гоголя трудным в творческом отношении. Расставшись со сказочной фантастикой, он мучительно искал новых путей, долго не мог реализовать свои многочисленные творческие замыслы. Творческий кризис усугубляется все усиливающимся разочарованием в действительности.
1834 году писатель завершает работу над циклами «Арабески» и «Миргород». «Миргород» - важная веха как в эволюции романтизма Гоголя, так и в формировании его реализма. В структуре «Миргорода» нашёл продолжение романтический универсализм, мир здесь поистине «необъятно раздвинулся» во времени и пространстве, включив в себя историю, недавнее прошлое, современность. Как и «Вечера...», «Миргород» организован единой поэтической мыслью, но теперь это не идея цельности и гармонии, но идея разъединения.
«Вий» - фантастическая повесть, основанная на фольклорных источниках (т.е. близко к «Вечерам…»), но романтизм Гоголя предстает здесь в новом качестве. Движение повести основано на резких переходах от дневного, ясного и обычного мира к ночному, таинственному, исполненному одновременно ужаса и очарования. Столкновение противоречий в «Вие» доведено до трагизма, причем зло остается если не вполне торжествующим, то безнаказанным.
В «Вие» постепенно нарастает атмосфера тоски и ужаса. Ночи, проведенные Хомой в церкви, становятся все более страшными. После второго чтения над гробом герой седеет. Когда Хома идёт в третий раз в церковь, страх побеждает и в конце концов убивает невозмутимого и весёлого философа. Трагичность повести выражается и в появлении зла, скрывающегося в образе красоты. В образе панночки-ведьмы в «Вие» Гоголь соединяет как будто несоединимое: поразительную, совершенную красоту и зло, мстительную жестокость.
«Тарас Бульба». Исторические взгляды Гоголя. В «Тарасе Бульбе» опоэтизирована история украинского народа, его героическая национально-освободительная борьба. Повесть имеет две редакции – редакцию «Миргорода», относящуюся к романтизму, и, редакцию, вошедшую в Собрание сочинений Гоголя 1842 г., с преобладанием реалистического начала.
Замысел «Тараса Бульбы» выражается в скрытом противопоставлении прошлого (украинское казачество XIV-XV вв.) и настоящего и упрёк современному поколению, утратившему былую активность. Гоголевская Сечь становится воплощением «воли и товарищества». Гоголь рисует содружество людей разных возрастов, званий, образования. Конфликт цельной, демократической Сечи и сословного, суетного мира королевской Польши предстает в повести особенно во второй ее редакции. Польские «рыцари» - дворяне, аристократы, чванящиеся родом или богатством. Гоголь подробно описывает их пышные наряды, подчеркивая, таким образом тщеславие, надменность, стремление к роскоши польского панства.
Великой целью казачества становится война за православную веру и освобождение родины от польского гнёта. При этом если в первой редакции казаки защищали Сечь, то во второй родина ассоциируется со всей русской землей.
Характерные черты казачества выражены в личности Тараса Бульбы. В первой редакции его образ выступал в романтическом ореоле. Бульба явственно выделялся среди других персонажей титаническими размерами своей личности. Действиями Тараса словно руководит сила исторического возмездия. Во второй редакции повести Гоголь усилил реалистические черты образа, сохранив былинный колорит, не отказываясь от поэтизации героики отдельной личности. Во второй редакции Тарас показан одним из многих. В сцене сражения под Дубно созданы краткие, но выразительные характеристики целой фаланги замечательных героев.
В изображении любви Андрия Гоголь доводит сюжет о любви двух людей, принадлежащих к двум цивилизациям, до «абсолютного» выражения. Гоголь исключил моменты, снижающие образ Андрия. В безудержности и безоглядности любви Андрия «несокрушимость» казачьей натуры. Но в аспекте национально-освободительной борьбы казнь Андрия оказывается жестокой, но справедливой.
«Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иван Никифоровичем». Изображенная в ней действительность может выглядеть как жалкая пародия на героическое прошлое. Иван Иванович и Иван Никифорович – пошлые миргородские обыватели, лишенные духовного содержания. Конфликт из-за ружья раскрывает не драматизм, а убожество изображаемой жизни. Судебная тяжба, затеянная в последствии, свидетельствует о чиновничьих порядках – судебной волоките и крючкотворстве.
Повествование ведется от лица якобы такого же обывателя, как и герои. Этот «простачок» видит в них «достойных мужей» Миргорода, его «честь и украшение». Наивное мышление рассказчика само становится объектом гротескового изображения и великолепно раскрывается в стиле речи, её алогизмах, нелепых ассоциациях, смешной патетике и гиперболах. Однако в финале повести автор сбрасывает ироническую маску, «забавный» рассказ уступает место печальным лирическим раздумьям над жизнью, резко меняются краски описания и поднимаются темы «вечного», религиозно-нравственного значения.
«Старосветские помещики». С одной стороны, безмятежность жизни старичков имеет для автора неизъяснимую прелесть. Он любит « на минуту» сойти в её сферу. Отсюда умиленное изображение быта героев. С другой стороны, идиллия граничит с иронией. Идиллическое изображение жизни, не только не скрывает её убожества, но, напротив, обнажает его. В монотонном существовании, в мелочных заботах, в поедании заготовленных припасов для них заключается весь смысл жизни.
Центральный эпизод – смерть Пульхерии Ивановны. Это трагическое событие обнаруживает взаимную трогательную любовь героев, открывающуюся в поведении Пульхерии Ивановны перед смертью и Афанасия Ивановича после кончины супруги.
Для сравнения приводится история некоего молодого человека, испытывающего подлинную романтическую страсть, влюбленного «нежно, страстно, бешено, дерзко, скромно». «Предельность» характеризуют и его переживания после смерти любимой. Но грандиозная, одухотворенная страсть не выдержала испытания временем, и уже через год автор встречает его в «многолюдном зале» с «молоденькой женой его». Параллельно дается завершение истории Афанасия Ивановича, которого автор посещает через пять лет после смерти Пульхерии Ивановны. Безграничное горе его прорывается во время... обеда. Тем не менее создается ощущение высокого драматизма ситуации.
19. Петербургские повести Н.В.Гоголя
Николай Васильевич Гоголь — знаменитый русский писатель, один из великих мастеров прозы и драматургии в русской классической литературе.
В «Петербургских повестях» Н. В. Гоголя пушкинская тема противостояния рядового горожанина и бездушного, казенного Петербурга получает дальнейшее развитие.
В отличие от Пушкина, знакомого с новой русской столицей с отроческих лет, Гоголь впервые увидел Петербург во взрослом возрасте, сменив провинциальную атмосферу родной Украины на холодный, чопорный и неприветливый столичный город. Автор делится с нами своими первыми впечатлениями от северной столицы.
Темой Невского проспекта открывается первая из «Петербургских повестей»; страницы, посвященные главной улице города, играют роль пролога к циклу в целом. Автор произносит ироничный гимн Невскому проспекту, где «пахнет одним гуляньем», где «жадность, корысть и надобность выражаются на идущих и летящих в карстах и на дрожках» и совершается быстрая «фантасмагория в течение одного только дня». Невский проспект поражает воображение тысячами сортов «шляпок, платьев, платков», тысячей «непостижимых характеров», в многоцветье гуляющей или спешащей толпы отражается как в зеркале жизнь всего огромного города, однако красота Невского проспекта призрачна и обманна: «О, не верьте этому Невскому проспекту! Все обман, все мечта, все не то, чем кажется! Он лжет во всякое время, этот Невский проспект...»
Невский проспект - лишь красивая личина странного, фантастического, полубезумного города, сущность которого раскрывается в сюжетах и характерах «Петербургских повестей». В повести «Нос» майор Ковалев однажды утром обнаруживает, что его нос исчез, а затем с изумлением узнает, что этот кусок тела обрел собственную жизнь. Гротескная история об отделившемся и возгордившемся носе не только высмеивает свойственные жителям столицы чинопочитание и карьеризм, но и обогащает образ города новыми красками. В повседневной жизни Петербурга Гоголь отмечает фантастические, абсурдные и комичные черты, а в душах горожан - соединение уродливого, трогательного и смешного.
Петербург - центр русской культуры, город художников, поэтому в Петербургских повестях» закономерно появление персонажей - служителей искусства. В историях о художниках («Невский проспект», «Портрет») тема творчества соседствует с темой безумия. В «Невском проспекте» художник Пискарев, потрясенный лживостью внешней красоты, отказывается от жизни (прекрасная девушка, пленившая его сердце, принадлежала, как оказалось, к «презренному классу творений»). Он уходит в мир опиумных грез, а затем перерезает себя горло.
В «Портрете», напротив, заветная мечта героя (также художника) как будто сбывается - внезапно разбогатев, он обретает возможность заняться высоким искусством, не думать больше о заработках, реализовать свой талант. Но власть золота оказалась сильнее идеи творчества. Чартков становится модным и дорогим художником, но по мере того, как возрастает его состояние, умаляется его талант. Когда герой понимает, что из-за жадности лишился главного своего сокровища, он, движимый злобой и завистью, тратит свое состояние на уничтожение шедевров искусства, а затем в безумии и горячке умирает.
Смешной и трогательный Акакий Акакиевич Башмачкин из «Шинели» - тоже в каком-то смысле художник, артист в своем деле, отдающий все силы своей кроткой, детской души переписыванию служебных бумаг. Даже в несчастном, день ото дня все больше теряющем рассудок Поприщине из «Записок сумасшедшего» чувствуются задатки философа, проповедника, поэта.
В Петербурге искатели карьеры и денег, прозаические ковалевы и пироговы сосуществуют рядом с искренними и чистыми пискаревыми, кроткими и беззащитными «маленькими людьми»; горячка, сумасшествие и смерть соседствуют с высокой радостью служения искусству (этот путь избирает бывший товарищ Чарткова) - таков подлинный облик города, скрывающийся за пестрым фасадом Невского проспекта.
«Портрет» является опытом создания романтической фантастической повести на современном материале. Фантастика направляется на социальную жизнь. Фантастическим представляется власть денег, все более захватывающая мир. Эта сила посягает на искусство и творчество.
В лавочке на Щукином дворе молодой художник Чертков находит таинственный портрет, в котором удержана частица дьявола, а образ ростовщика Петромихали возникает на фоне реальной петербургской Коломны.
Сделавшись обладателем денег, оказавшихся в рамке портрета, Чертков поддается их злому обаянию и изменяет искусству. Его идеалом является золото. Но творческий дар гибнет и потому, что объект его изображения(светский Петербург) однообразен и не вызывает вдохновения.
Во 2 части повести раскрывается происхождение страшного портрета, создается образ художника. Рисуя умирающего ростовщика, он смог схватить огонь его глаз и тем самым увековечить демоническую суть. Поняв, что его оригинал «сам антихрист», живописец удаляется в монастырь, весь устремляется к религии. Создает картины идеального содержания, он искупает свой грех. Гоголь утверждает героическую общественную миссию художника . Создать прекрасное искусство может лишь духовно чистый человек.
Речь в повести идет о границах и сущности искусства. Г. Приходит к ответу: для истинного художника нет низких тем. Утверждает необходимость обращения к действительности. Наряду с этим в «Портрете» искусство связывается с религией, с устремленностью к высшим ценностям, к Христу.
«Невский проспект». Повесть открывается его описанием. По Невскому движется вереница шляпок, сюртуков, усов, дамских рукавов, башмачков, но нет лиц. На фоне суеты бездуховного мира завязываются нити 2 героев- художника Пискарева и поручика Пирогова. Истории объединены одной идеей.
В рассказе о Пискареве раскрывается романтическое понимание Г. прекрасного. Женская красота несовместима с пошлостью. Но в этом городе герой сталкивается с искажением красоты. Незнакомка с Невского не только изумительно прекрасна. Божественная женщина оказывается проституткой.
Рисуя Пискарева, г. впервые в русской литературе начинает тему сострадательной любви и страстного участия в чужой судьбе. Пискарев пытается любовью победить пошлость и зло. Г. приходит к трагическим выводам. Великая любовь не может оживить красавицу, которая одухотворена лишь в снах героя. ЕЕ красота лишь оболочка, прикрывающая падение нравственности. Потерпев крушение надежд, Пискарев кончает жизнь самоубийством.
Трагический смысл повести усиливается второй историей. Поручик Пирогов следует за понравившейся блондинкой, будучи уверен в успехе, и терпит неудачу, обманувшись. Но его незнакомка добропорядочная жена ремесленника. Пирогов за свои ухаживание подвергается оскорблениям со стороны мужа и его друзей. Разъяренный поручик намеревается обратиться к самому государю. Но, покушав слоеных пирожков и почитав «Северную пчелу», успокаивается и отправляется к приятелю на вечер, где лихо отплясывает мазурку. В образе предприимчивого поручика воплощена пошлость, эгоистическая, самовлюбленная и вместе с тем легко примиряющаяся с неприятностями.
«Записки сумашедшего». Ее главной темой становится изображение изнутри духовного мира маленького человека. Повесть представляет собой дневник главного героя. В начале он описывает свою жизнь и работу, а также окружающих его людей. Далее он пишет о своих чувствах к дочери директора, и вскоре после этого начинают проявляться признаки сумасшествия: он разговаривает с её собачкой Меджи, после чего заполучает письма, которые Меджи писала другой собаке. Через несколько дней он полностью отрывается от реальности: он понимает что он — король Испании. Его безумие видно даже по числам в дневнике — если начинается дневник с 3 октября, то королем Испании он становится, по его датировкам 43 апреля 2000 года. И чем дальше, тем больше погружается герой вглубь своей фантазии. Он попадает в сумасшедший дом, но воспринимает это как прибытие в Испанию. В конце записи полностью теряют смысл, превращаясь в набор фраз. В наивысшей точке своего безумия Поприщин переживает громадное духовное озарение. Перед ним развертывается красота народной Руси, разверзается бесконечная даль.
«Нос». пародия на реальность XIX века, где люди с низким званием не имеют никакого значения в обществе и даже остаются незаметными. Основной замысел «Носа» был в том, чтобы показать настоящий Петербург, который скрывается за красивыми, ухоженными улицами и проспектами. На самом деле в Петербурге жили нищие люди, гоняющиеся за высоким статусом и милостью вышестоящих чиновников. Любой гражданин статусом выше коллежского асессора, кем являлся главный персонаж «Носа», вызывал уважение, а все остальные просто оставались незамеченными.
Коллежский асессор Ковалёв, также называвший себя майором для придания себе большей важности, теряет нос. На месте его остаётся лишь гладкое место. Кажется абсурдом, но повести Гоголя тем и отличаются, что несут в себе двойной смысл. Таким фантастическим событием, как побег носа от своего хозяина, автор акцентирует изъяны общества своего века. Ковалёв, который прежде всего в жизни стремится к успешной карьере, теряет свои надежды, ибо без носа «…не появишься в официальном учреждении, в светском обществе, не прогуляешься по Невскому проспекту». Тем временем Нос гуляет по городу, в качестве статского советника, что препятствует возможности Ковалёва потребовать у него срочного возвращения на его законное место.
«Шинель». История Акакия Акакиевича Башмачкина - история искажения и гибели человека под властью обстоятельств. Чиновничье-бюрократический Петербург доводит героя до полнейшего отупения. Весь смысл его жизни заключился в переписывании казенных бумаг.
Герой Г. переживает озарение в истории с шинелью. Шинель стала идеальной целью. Голодая, чтобы скопить денег на шиите, он питался духовно. В предельном заземлении мечтаний героя выражается степень его социальной ущемленности. Но сама способность к переживанию идеального в нем остается. Человеческое неистребимо при самом жестоком социальном унижении – в этом прежде всего заключается величайший гуманизм «Шинели». И вот Акакий Акакиевич пошёл в департамент в новой шинели. Но возвращаясь ближе к полуночи домой, на него напали, сняли шинель с плеч и сильно избили. Значительное лицо, к которому он обратился за помощью, не помогло. Герой заболевает и умирает.
20. Драматургия Н.В.Гоголя –
Любовь к театру сопровождала Гоголя всю жизнь. Сразу после создания «Вечеров на Хуторе…» он мечтает о комедии.
После того как замысел комедии «Владимир третьей степени» не был реализован из-за цензуры, Гоголь начинает работать над семейно-бытовой комедией «Женихи» (впоследствии «Женитьба»). Гоголь обращается здесь к купеческой и чиновничьей среде, к теме опошления любви и брака. В комедии обнаруживается меркантильная основа человеческих отношений. Женихи, слетевшиеся в дом Агафьи Тихоновны, видят в ней лишь товар. Гоголь великолепно использовал ситуацию сватовства, раскрыв через неё духовное убожество, пошлые вкусы персонажей.
Работая над «Женитьбой», Гоголь не оставлял мысли об общественной комедии. От драматических произведений Гоголь требует жизненной правды, глубокого современного содержания и национальной формы, типических характеров.
Ревизор. В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой дать ему какой-нибудь «чисто русский анекдот» в качестве сюжета для комедии. Пушкин поделился с Гоголем сюжетом о чиновнике, который был принят за важную государственную особу. В декабре «Ревизор» был закончен, а в апреле 1836г. поставлен на сцене Александрийского театра.
Ревизор - произведение новаторское. Развивая и переосмысляя традиции Фонвизина и Грибоедова, преодолевая назидательность драматургии 18в., Гоголь создал образец социальной и вместе с тем веселой комедии.
Действие комедии происходит в глухом провинциальном городке, но порядки в нем действующие, и происходящие в нем события показаны как следствие крепостнической и бюрократической системы России. Миру злоупотреблений Гоголь не противопоставляет положительного мира; из комедии следует вывод, что изображенные в ней явления – норма, закон действительности.
Действие «Ревизора» основано на общественных и психологических конфликтах. Предметом осмеяния выступают власти города, ожидающие в связи с приездом ревизора расплаты за свои темные делишки. «Ревизор» - не комедия о взяточничестве и злоупотреблениях. Скорее это общественная комедия характеров.
Чиновники города неповторимы в своих индивидуальных особенностях. Карикатурное «вольтерьянство» судьи Ляпкина-Тяпкина, прочитавшего пять или шесть книг и потому несколько вольнодумного .Это и циничное отношение Земляники к вверенным ему богоугодным заведениям. Это и духовное убожество, робость, смирение смотрителя училищ Луки Лукича Хлопова. Гоголь настаивал на психологическом различии даже таких персонажей, как Добчинский и Бобчинский. Наиболее разносторонне раскрыт характер городничего. В отличие от героев комедии классицизма, городничий не злодей по натуре. Он «более всего озабочен тем, чтобы не пропускать того, что плывет в руки». Он считает взяточничество вполне естественным явлением, почти что узаконенным, определяемым только чином и общественным положением взяточника. «Смотри! Не по чину берешь!»
Самый напряженный момент в развитии действия – когда почтмейстер приносит перехваченное письмо Хлестакова к Тряпичкину и городничий в присутствии многочисленных гостей узнает, что был обманут. И знаменитая фраза, обращенная не только к другим персонажам, но и к зрительному залу: «Чему смеетесь? – Над собой смеетесь!.. Эх вы…» - великолепно раскрывает адресата гоголевских обличений.
Гоголь считал, что наиболее сложным в комедии является образ того, кого приняли за ревизора. Хлестаков сам по себе ничтожный человек. Сила всеобщего страха создала из него замечательное комическое лицо. Главное качество Хлестакова: стремление порисоваться, пустить пыль в глаза – проявляется в полную меру. Однако, по замыслу Гоголя, «Хлестаков вовсе не надувает; он не лгун, он сам забывает, что лжет, и уже сам верит тому, что говорит».
Хлестаков – гениальное открытие Гоголя. Хлестаков не имеет ничего общего с традиционными комедийными плутами и играет роль ревизора бессознательно. Она ему подсказана, навязана перепуганными чиновниками. Но именно в этой роли Хлестаков является центром комедии. В итоге же под видом могущественного ревизора оказывается пустышка. Правители города обманулись фантом собственного воображения.
Развязка «Ревизора» так же проста и лаконична, как и завязка. Гоголь создает финал, где веселая комедия начинает отсвечивать трагедией. В финале выражена мысль Гоголя о грядущем возмездии, надежда на торжество справедливости и закона.
«Ревизор» обладает огромной критической силой. Освободительный характер имеет гоголевский смех. Гоголь считал смех единственным «честным, благородным лицом своей комедии». В «Ревизоре» Гоголь смеется над всем безобразным, исходя из какой-то идеальной точки зрения.
21. «Мертвые души» Н.В.Гоголя
«Мертвые души» — произведение русского писателя Николая Васильевича Гоголя, жанр которого сам автор обозначил как поэма. Первый том был издан в 1842 году; продолжение было уничтожено писателем, сохранились только отдельные главы.
Сюжет поэмы «Мертвые души» был, как известно, подсказан Гоголю Пушкиным. Он привлек писателя возможностью изъездить вместе со своим героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров. Перед читателем гоголевской поэмы проходит целая галерея образов помещиков, чиновников, крестьян. Вся Россия представлена Гоголем в этом произведении.
«Мертвые души» также являются вершиной в творчестве Н.В.Гоголя. В поэме автор сделал глубокие художественные открытия и обобщения. В основу идейного замысла произведения положены мысли писателя о народе и о будущем России. Для Гоголя, как и для многих других писателей, тема Руси связана с темой народа. В произведении создан коллективный собирательный образ народа.
Писатель стремится раскрыть в своих героях все большую степень утраты личного достоинства, деградации человека, омертвения его души. Этот художественный прием называется «градация». В Манилове еще есть что-то человеческое, проявляющееся хотя бы в беспомощных порывах к духовной жизни: в его доме есть книги. У крепкоголовой Коробочки нет даже и намека на духовность. У наглого озорника Ноздрева, нечистоплотного в мыслях и поступках, полностью отсутствуют принципы морали нравственности. В Собакевиче ярко проступает какое-то первобытное, звериное начало. А в конце чичиковского маршрута перед нами предстает помещик Плюшкин, в котором человеческая личность достигла предела духовного оскудения и находится на грани распада.
Образ помещичьей Руси сменяется в поэме образом губернского города. Гоголь вводит читателя в мир чиновников, занимающихся делами государственного управления. В поэме есть губернатор, о котором как будто бы не сказано ничего плохого. Некоторых деталей, однако, вполне достаточно, чтобы понять: в губернской администрации он ни что не годен. Прокурор, который должен быть ревнителем закона, на самом деле является бездельником, пьяницей и обжорой. Полицеймейстер - ловкий грабитель, наведывающийся в чужие кладовые, словно в собственный карман. Под стать отцам города и чиновники рангом пониже. Все чиновники оказываются у Гоголя людьми без малейшего понятия о долге, чести и законности, связанными круговой порукой, взаимным покровительством.
Получается, что живой души нет среди всех персонажей поэмы на всей Руси. Это, однако, не совсем так. На страницах гоголевского произведения говорится и о талантливых мастеровых людях. Таковы сапожник Максим Телятников, каретник Михеев, Степан Пробка. Правда, все они либо беглые, либо покойники. Как бы беспощадно ни критиковал Гоголь современную ему русскую действительность, он верит в живую душу России, надеется на возрождение ее народа. Отсюда в поэме столько проникновенных слов о русском народе, об его удали, смелости и ловкости, о живом и бойком его уме, о богатстве и меткости русского языка. Появляющийся в конце первого тома образ птицы-тройки, наглядно свидетельствует о вере автора в будущее своей страны.