Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
И.Е. РЕПИН
Реферат
студентки 3-го курса
педагогического колледжа
МГОПУ
Булатовой Екатерины
Вершиной русской жанровой живописи второй полови ны XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Вместе с тем великий художник не только был жанристом, но с равным блес ком работал в области портрета и исторической живописи. Современников поражало его удивительное живописное мастерство.
Репин родился в 1844 г. в Чугуеве в семье военного поселенца. В дет стве ему пришлось испытать нуж ду, рано познать труд. Семнадцати лет он уже работал в иконопис ных артелях. Страстное желание стать художником привело Репина в Петербург, а огромная одарен ность раскрыла перед ним двери Академии художеств. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадца тый год.
В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов... для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Турге нева, Толстого..., окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст;
действительность слишком возму тительна, чтобы со спокойной сове стью вышивать узоры,—предоста вим это благовоспитанным барыш ням».
На протяжении долгих лет жиз ни Репин оставался верен демокра тическим идеалам своей юности, ве рен искусству критического реа лизма.
Первым произведением, которое принесло Репину известность в ху дожественных кругах, была карти на, написанная перед окончанием
Академии для конкурса на боль шую золотую медаль. Она называ лась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. Религиозная и даже мистическая сторона сюжета—вос крешение Христом умершей девоч ки,—естественно, не могла увлечь такого трезвого реалиста, каким был Репин.
Картина не получалась... И вот незадолго до конкурса, как расска зывал сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую се стру...Воображение заработало. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Особенно удачна левая половина холста — в желто ватых отблесках свечей вырисовы вается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавши мися в полумрак комнаты. В образе Христа, в его благородной сдержан ности сказались, несомненно, отго лоски тех впечатлений, которые Ре пин вынес от картины А. А. Ивано ва «Явление Христа народу».
За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет.
Однако Репин решил отложить поездку. Все его мысли были сосре доточены на новом произведении, которое он задумал задолго до сво ей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873).
Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать кар тину, показав измученных, в лохмо тьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живо писи 60-х годов. Но вскоре Репин изменил его. Он отказался от пря молинейного противопоставления и все внимание сосредоточил на од них бурлаках. Для того чтобы со брать материал, художник дважды ездил на Волгу. В его альбомах по явились сотни рисунков. Это были портреты бурлаков, их изображе ния в разных ракурсах, виды Волги и просто зарисовки местных жите лей. Он написал в это время множество этюдов масляными краска ми, сделал несколько эскизов, по долгу вынашивал каждый образ будущей картины. После несколь ких переделок к весне 1873 г. рабо та была окончена.
Успех картины превзошел все ожидания. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая кар тина реалистической жанровой жи вописи 70-х годов, воплощение де мократических гуманистических идей того времени. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стре мились его современники: и могу чее «хоровое» звучание темы. и глубокий психологизм каждого образа, и композиционное, и колори стическое мастерство. «Четыре года тому назад,—писал Крамской,— Перов был впереди всех, еще толь ко четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен... Для всех стало очевидным, что уже не возможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Пе ровым во главе» .
С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурла ков. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрите лем... разные люди, разные судьбы. Впереди—так было принято в бур лацких партиях—самые сильные. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание,—бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом. Прообразом для него послужил Канин, поп-расстрига, человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлац кой лямке душевную кротость и стойкость. Его сосед слева—могу чий и добрый богатырь, справа (по зировал матрос Илька) —озлоблен ный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще пол ными сил, изможденное лицо обес силевшего человека, еле держаще гося на ногах- В центре всей груп пы совсем еще юный бурлак, впер вые идущий бечевой. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает... И его жест, каким он (в который раз!) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Ста сова. как «протест и оппозиция мо гучей молодости против безответ ной покорности возмужалых, слом ленных привычкой и временем...» людей. При работе над этим обра зом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по име ни Ларька.
Страстным протестом против по добного порабощения человека про никнута вся картина. Однако наря ду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Бурлаки у Репина не только угне тенные, но и сильным духом, вынос ливые люди. Подобно своим совре менникам Савицкому и Мясоедову, Репин видит в трудовом народе стойкие и независимые характеры. Для того чтобы эта мысль стала еще яснее, Репин использовал свое образный композиционный прием. Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись словно бы на пьедестал. Они темным пятном резко выделя ются на фоне голубого неба и жел товато-голубоватых далей. Кажет ся, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Все это придает картине черты монумен тальности, соответствующие ее идейному строю.
Современников поражал колорит картины, она казалась им удиви тельно солнечной.
Появление «Бурлаков» на выстав ке вызвало горячую полемику. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократи ческого искусства. Блестящей ста тьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветст вовал Репина.
В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Ака демии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борь ба представителей двух культур, которая характерна для второй по ловины XIX в.
После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную по ездку. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Поездка имела для Репина боль шое значение. Он увидел многие прославленные произведения вели ких мастеров прошлого, узнал и со временное европейское искусство. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в ху дожественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен.
Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на откры том воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». Но тогда, во всяком случае в основном варианте картины, ему это не очень удалось.
Во Франции Репин писал теперь пейзажи и людей под открытым не бом, учился точно находить цвето вые отношения предметов, освещен ных солнцем, живущих в единой свето-воздушной среде.
Репин вернулся в Россию в нача ле 1876 г. и тогда же летом создал одну из самых поэтических своих работ, прелестную маленькую кар тину «На дерновой скамье»—груп повой портрет семьи художника. Пленерная живопись, свободная. полная своеобразного изящества, свидетельствовала о профессио нальном мастерстве молодого ху дожника, а по настроению, полному тихой радости и спокойствия, карти на, вероятно, отражала душевное состояние ее автора, только недав но оказавшегося на родине после нескольких лет разлуки.
Осенью того же года Репин от правился в Чугуев. Из блестящего Парижа, столичного Петербурга — в далекую глухую провинцию... Выбор оказался исключительно удачным. Репин словно бы окунул ся в самую гущу народной жизни. «Свадьбы, волостные собрания, яр марки, базары—все это теперь оживленно, интересно и полно жиз ни» ,—писал Репин Стасову. Оби лие образов, сюжетов, новых тем буквально захлестнуло художника. Он работал много и очень плодо творно.
В сущности здесь, в Чугуеве, окончательно сложилось то направление в его искусстве, которое было намечено еще в «Бурлаках» и дало основание считать Репина художни ком истинно национальным и глу боко народным.
С конца 70-х годов начинается расцвет творчества Репина. В 1877г. он написал два превосходных портрета своих земляков-крестьян («Мужик с дурным глазом» и «Му жичок из робких»). На обоих изо бражены вполне конкретные люди, но вместе с тем имеющие значение собирательных типических образов. Тогда же Репин создал блестящую по живописи работу «Протодья кон», портрет дьякона Ивана Ула нова, могучего человека, чревоугод ника и сластолюбца. «А тип преин тересный!—сообщал Репин Крам скому.— Этот экстракт наших дья конов, этих львов духовенства, у ко торых ни на одну йоту не полагает ся ничего духовного,— весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный, но торжественный и сильный, как и сам обряд в боль шинстве случаев...»
В Чугуеве Репин сделал несколь ко эскизов будущих картин, среди них «Крестный ход в Курской губер нии».
Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной вы ставке. Успех ее был исключитель ным, разумеется, среди демократи чески настроенных зрителей. С по явлением этой картины стало оче видно, что Репин достиг невидан ной прежде у него, да и во всем русском искусстве, высоты. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правди во, а главное, художественно убеди тельно показано истинное лицо по реформенной России, ее социальное неравенство, общественная неспра ведливость, притеснение и мораль ное унижение простого народа.
Сюжет, который выбрал худож ник, дал ему возможность показать людей разного имущественного со стояния. Ведь в торжественной це ремонии перенесения «чудотворной» иконы принимали участие очень многие: духовенство, дворяне, куп цы, местные полицейские власти, богатые крестьяне, деревенская го лытьба, нищие и т. д.
В картине толпа движется из глу бины на первый план, но в этом едином потоке различимы три па раллельных течения. Они не смеши ваются друг с другом. Об этом за ботятся и жандармы, и урядники, и старосты, которые, подобно погра ничным вехам, отделяют централь ную часть процессии, где идет «чи стая» публика, от двух потоков справа и слева по краям дороги. Здесь идут нищие, странники, богомольцы и прочий бедный люд. Так в единой процессии очень четко обо значено социальное неравенство лю дей.
В средней части процессии изо бражены степенные «хозяйствен ные» мужики, духовенство в пыш ных ризах, хор. Но истинный центр этого шествия—важная барыня, удостоенная чести нести «чудотвор ную» икону. Лицо барыни, тупое, надутое, ничего не выражает, кроме глупого чванства. Вместе с тем оно вполне соответствует настрое нию многих участников крестного хода.
Репин не допустил в трактовке участников процессии ни малейше го утрирования, образ каждого аб солютно правдив, а поведение— психологически оправдано. «Выше всего правда жизни, она всегда за ключает в себе глубокую идею» ,—
писал Репин Третьякову. Эту мысль неназойливо, без прямолинейной тенденциозности, раскрывает ху дожник, когда он незаметно перево дит взгляд зрителя от центральной группы влево, на обочину дороги, где один из робкой и смиренной толпы, горбун, рванулся вперед к «чудотворной». И зритель видит, как староста решительно преградил ему путь.
Удивительно лицо горбуна: нерв ное, умное, упрямое и какое-то про светленное, словно бы озаренное глубоким внутренним светом. В композиции картины горбуну принадлежит исключительная роль. Репин выдвинул его на первый план, как бы противопоставляя ос новной массе участников процессии. Да и по своим внутренним качест вам он противоположен остальным. Искренний, взволнованный, душев но чистый и чуткий, горбун вызыва ет естественную симпатию и, без со мнения, является носителем поло жительного начала.
Образ этого человека глубок и противоречив, во многом собирате лен. Его наивная вера и цельность натуры были весьма характерны для большей части темной патри архальной деревни. Вместе с тем обиженный и оскорбленный в своем чувстве, он воспринимается почти символически, как бы отражая то унижение, которому постоянно под вергался человек из народа.
Совершенно очевидно, что впечат ление абсолютной правды, которое возникает при рассматривании кар тины, зависит не только от характе ристики каждого образа, не только от композиционного построения, но и от колористического решения. Картина Репина убеждает, насколь ко правдиво сумел он передать цветовое многообразие празднично одетой толпы, блеск золотого уб ранства иконы, отблеск свечей в фо наре при ярком свете дня, скром ную коричневато-серую одежду простого народа. Вместе с тем ху дожнику удалось найти правильные соотношения цветов и объединить все эти сочные краски в единый ан самбль. Вполне владея законами пленерной живописи, Репин сумел
передать и свет солнечного дня, чуть приглушенный пылью, что под нимают сотни ног, и бледно-голубое небо, и выжженный солнцем безлесый вдали косогор.
С конца 70-х годов Репин рабо тал и над картинами, посвященны ми революционному движению («Под конвоем», «Не ждали», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и др.).
«Отказ от исповеди» (1879—1885) относится к лучшим работам этого цикла. Непосредственным поводом для создания картины послужило стихотворение «Последняя испо ведь» Н. М. Минского (Виленкина), напечатанное в нелегальном народ ническом журнале «Народная воля» в октябре 1879 г. В этом драматизи рованном стихотворении пригово ренный к казни революционер отка зывается от исповеди и бросает в лицо священнику гневные и гордые слова: Я кафедру создам из эшафота И проповедь могучую безмолвно В последний раз скажу перед толпой! Как надо жить, тебя не научил я, Но покажу, как надо умереть!
Репин, как вспоминал Стасов, был потрясен прочитанным. Тема о революционерах давно привлекала, восхищала его. Но теперь она обре ла конкретность. Нужно было лишь найти соответствующую художест венную форму, придать каждому образу острую психологическую на сыщенность. В альбомах Репина, сменяя друг друга, появлялись на броски двухфигурной композиции будущей картины.
Сюжет картины ясно раскрыт в ее названии. Однако содержание ее глубже и трагичнее. Дело не только в том, что заключенный отказывает ся от исповеди, а в том, что в эти последние часы своей жизни он со хранил душевные силы и страстную убежденность в правоте избранно го пути. Его лицо, изможденное и исстрадавшееся, но по-прежнему во левое, гордо вскинутая голова, не зависимая поза—все говорит о му жестве и стойкости.
Приговоренный к смерти, но ду ховно не сломленный, революцио нер нравственно выше священника, которого тюремные власти присла ли в камеру, выше его обыватель ского благодушия и покорности.
Героическое в этой картине неот делимо от трагического. Все прони зано ощущением надвигающейся катастрофы. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется злове щим.
Примерно в эти же годы в ма стерской Репина находилась еще одна картина, также посвященная революционерам - народникам,— «Не ждали». Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Изображено радостное со бытие—возвращение ссыльного в свою семью. Вместе с тем Репин раскрыл в этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина стала глу боко драматической.
Репин показал тот момент, кото рый длится секунды: первую мину ту встречи, когда человек, которого не ждали и на встречу с которым почти не надеялись, вдруг неожиданно входит в комнату... Удивле ние. Первые проблески еще недо верчивой радости. Но уже в следую щее мгновение—объятия, поцелуи, слезы, расспросы... Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин.
Нужно было быть блестящим пси хологом, чтобы суметь выразить та кое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, при вставшей навстречу сыну (она все гда боялась, что не доживет до этой минуты, и теперь словно бы боится поверить счастью). Резко по вернулась к ссыльному жена (стра дания и радость отразились на ее лице); с ликующими глазами потя нулся к отцу гимназист; девочка, не узнавшая вошедшего, испуганно сжалась. И только горничная, чу жой человек, равнодушно смотрит на пришельца.
В картине «Не ждали» жизнь ре волюционера показана как семейно-бытовая драма, как трагедия мно гих сотен интеллигентных семей, связанных с освободительным дви жением. Картина эта, без сомнения, принадлежит к числу лучших про изведений жанровой живописи 80-х годов.
Как некогда в «Бурлаках», так и здесь Репин с наибольшей силой художественной выразительности воплотил искания, свойственные всей бытовой живописи того перио да. Это больший по сравнению с предшествующим временем инте рес к внутреннему миру человека, к раскрытию тайных движений его души.
Картина привлекает высоким ма стерством исполнения. Подобно та лантливому режиссеру, Репин соз дает продуманную, уравновешен ную композицию и добивается при этом впечатления непосредственно сти: кажется, что сцена взята пря мо из жизни. Вместе с тем каждая деталь приобретает глубокий смысл: и скромная обстановка ком наты, и висящие на стене портреты Шевченко и Некрасова, любимых поэтов разночинной интеллигенции.
«Не ждали» — шедевр пленерной живописи. Картина буквально про низана светом и воздухом, прохла дой дождливого летнего дня.
Важное качество жанровой живо писи Репина—ее своеобразный ис торизм. Это относится прежде все го ко всем произведениям, посвя щенным революционному движе нию, которое само по себе уже есть достояние истории. Но и другие ра боты Репина, например «Крестный ход в Курской губернии», прибли жаются к исторической картине— показывают роль и место простого народа в общественной жизни страны.
Репин работал и в области собст венно исторической живописи. В конце 70-х годов, вероятно по аналогии с современными события ми, его особенно привлекает траге дия сильной личности, люди упря мых характеров, неукротимой воли. Такова царевна Софья в картине «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новоде вичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 г.» . По словам Крамского, «Софья производит впечатление за пертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории».
Следующее большое историческое полотно Репин создал в середине 80-х годов, когда у него в памяти были еще свежи казни мрачного 1881 г. «Современные, только что затягивавшиеся жизненным чадом, тлели еще не остывшие кратеры... Страшно было подходить—не сдобровать... Естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории»,—вспоминал Репин. Так возникла мысль показать преступле ние, совершенное царем Иваном IV, убившим собственного сына.
«Я работал завороженный. Мне минутами становилось страшно»,— говорил Репин. Картина была напи сана быстро. При работе над обра зом Ивана Грозного Репин восполь зовался портретными этюдами ком позитора П. И. Бларамберга и ху дожника Г. Г. Мясоедова; для царе вича позировали писатель В. М. Гаршин и художник В. К. Менк.
К 1885 г., к XIII передвижной вы ставке, картина была окончена и экспонировалась под названием «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».
Репин показал Грозного не в са мый момент убийства, не в ярости дикого гнева, а в ужасе от содеян ного... Чувствуя, что теряет сына, он прижимает его к себе, пытается за жать рану, спасти... Лицо Грозного в пятнах крови—страшно, в огром ных глазах — безумие.
Лютое горе, муки раскаяния при дают образу Грозного какую-то жуткую силу. Такой страшной чело веческой трагедии не изображал еще ни один художник.
Страдание, ужас Грозного-отца, теряющего самое дорогое — сына, так велики, что он, убийца и деспот, предстает перед нами почти как жертва, жертва собственного дикого произвола. В осуждении деспотиз ма, жестокости, бесчеловечности убийств—гуманистическая направ ленность картины.
По аналогии с современностью картина звучала особенно актуаль но. Это скоро почувствовали в офи циальныхкругах. Победоносцев требовал запрещения картины. Вскоре она действительно была сня та с выставки.
Еще в 1878 г., задолго до «Ивана Грозного», возник у Репина замысел картины «Запорожцы», рассказы вающей о том, как весело сочиняли запорожцы дерзкое коллективное послание султану в ответ на его предложение сдаться и перейти к нему на службу.
Летом 1880 г. Репин путешество вал по Украине, собрал ценнейший этюдный материал, а осенью, увле ченный «Запорожцами», писал Ста сову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы»... Вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться,—веселый народ... Чертовский народ!.. Никто на всем свете не чувствовал так глу боко свободы, равенства и братства! Во всю жизнь Запо рожье осталось свободно, ничему не подчинилось...».
Позднее то одна, то другая работа отвлекала Репина от «Запорожцев», но он постоянно возвращался к ним, переделывал, переписывал и окон чил к 1891 г.
Картина искрится смехом — зара зительным, разных оттенков, от лег кой усмешки до громоподобного хо хота. Это общее веселье великолепно передает тот независимый, свободо любивый дух, каким славились за порожцы.
В этой картине нет одного главно го героя, его заменил народ. Хоро вое начало художник удачно выра зил в композиции, стремясь пока зать, что действующих лиц намного больше, чем изображено. В глубине полотна видны многочисленные палатки, дымят костры, движется мно жество людей. А справа и слева у краев картины Репин «срезает» часть фигур, тем самым заставляя зрите ля мысленно раздвинуть ее рамки и представить себе огромную толпу казаков — тех, кто не поместился на полотне, теснится за его рамками.
«Запорожцы пишут письмо ту рецкому султану» — большая удача Репина, здесь отразилась его тяга к созданию эпических полотен, по казывающих жизнь народных масс, нашла свое выражение вера худож ника в силы народа, в его вольно любие. «Запорожцы» — самая опти мистическая из картин Репина.
Совершенно очевидно, что в осно ве всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Естественно, что он был и выдающимся портретистом.
Портретная галерея Репина очень разнообразна. Тут портреты деяте лей русской культуры и науки (Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтиче ские детские образы (преимущест венно детей художника), блестящие изображения светских дам (баро нессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом мно гообразии преобладают образы пе редовой русской интеллигенции, изо бражения людей незаурядных, ода ренных.
При сравнении портретов Репина с работами его современников пора жает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. Как правило, в лучших его ра ботах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображен ных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и же сте раскрыть характер человека.
Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного стари ка; хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзи тельным взглядом быстрых глаз; трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим вы ражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутрен ним огнем; В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой, и многих Других.
Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргско го (1881). Он был написан в послед ние дни жизни композитора. Худож ник правдив. Он не скрывает ни болезненной отечности лица компози тора, ни небрежной одежды больно го человека. Все лучшее сосредото чено в его глазах — задумчивая пе чаль и скрытая мука. В них виден прежний Мусоргский, умный, чут кий, талантливый, человек ясной со вести и чистой души.
Портрет превосходно написан, ши роко и свободно, удивителен по ко лориту, тонко и точно разработанно му, по сочетанию красок розовато-малиновых и зеленовато-серых то нов. Он весь словно наполнен воз духом — Репин использовал все свои знания пленерной живописи.
Особое место среди работ Репина принадлежит портретам Л. Н. Тол стого. Художник писал его на про тяжении почти 20 лет, сделал мно жество карандашных портретов. Лучший из портретов был создан в Ясной Поляне в течение трех дней летом 1887 г. Писатель изображен спокойно сидящим, с книгой в руке. В нем столько мудрости и истинно го величия, что портрет получает почти эпическую выразительность.
Своеобразным итогом пути Репи на-портретиста является его много фигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государ ственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903).Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Впрочем, главное было сделано им самим: и беспощадно правдивые ха рактеристики изображенных, и сложнейшее композиционное и ко лористическое построение всей кар тины.
Для этого произведения Репин сделал много этюдов. Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Тут и елейный ханжа Победоносцев с мертвенно-бледным лицом, и уны лый тупица Дурново, и многие дру гие. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии.
«Заседание Государственного Со вета» оказалось в сущности «лебе диной песней» Репина. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. После ре волюции, когда местечко Куоккала под Петроградом, где постоянно жил Репин, отошло к Финляндии, художник оказался за границей. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Репин умер в 1930 г. в возрасте 86 лет.
Несмотря на спад в творчестве Ре пина в последние годы, значение его наследия трудно переоценить. Это был истинно народный художник-гражданин, блестящий психолог, та лантливый живописец-реалист.