Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Билет №20.
Вопрос 1.
Классици́зм — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII - XIX вв.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).
Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.
Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.
Представители классицизма в музыке, например, Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, навсегда вошли в мировую историю. Их произведения стали ориентиром развития дальнейшей музыкальной композиции. Музыкальные произведения стали иметь более четкую структуру, все части одного произведения были сбалансированы.
Классицизм в живописи, как правило, подчеркивает сглаженность форм, а основными элементами формы являются линия и светотень. Одними из самых лучших живописцев признаны Н. Пуссен и К. Лоррен. Пуссен создавал шедевры, где были изображены героические подвиги, сюжеты в историческом стиле. Лоррен, в свою очередь, занимался пейзажами, где заметна связь человека и природы, гармония их взаимодействия. Представители классицизма в русской живописи: непревзойденный мастер картин исторической тематики А.П. Лосенко, его ученики (И. А. Акимов, П. И. Соколов и другие).
Вопрос 2.
Фре́ска — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной. Выполняется художником - фрескистом.
В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники. Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини. Иногда по уже сухой фреске пишут темпрерой.
В качестве связывающего элемента применялся казеин или клей. Благодаря доступности материалов (извести, окрашенных минералов, песка), а также простоте техники фреска получила широкую популярность в античном мире. У славян фреской украшались внутренние стены храмов. Пика своего развития фреска достигла в Италии. Наиболее известные фрески – это расписанный потолок Сикстинской капеллы в Ватикане («Страшный суд» Микеланджело), фрески Кносского дворца на Крите, «Афинская школа» Рафаэля, Станца делла Сеньятура. Рим, Ватикан, 1509—1511 гг.