Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Строительный словарь определяет теорию архитектуры как науку о природе и специфике архитектуры и о её общих закономерностях.
Как и всякая наука, теория архитектуры обладает своим понятийно-категориальным аппаратом. Категориями называются основные понятия, отражающие наиболее общие и существенные стороны действительности или отдельные явления, связи и отношения предметов. Только совокупность всех категорий даёт нам возможность представить предмет в целом, логику его построения, законы его развития.
Категории архитектуры-
Наука, занимающаяся изучением элементов и средств архитектурной композиции, приёмов, принципов и закономерностей её построения, носит название теории архитектурной композиции и составляет часть общей теории архитектуры.
Строительство относится к наиболее древним видам человеческой деятельности, а это значит, что уже много тысячелетий тому назад закладывались основы всего дальнейшего развития архитектуры. Приезжая в любой город мы видим дворцы, ратуши, частные коттеджи, построенные в самых различных архитектурных стилях. И именно по этим стилям мы и определяем эпоху их строительства, социально-экономический уровень страны, нравы, традиции и обычаи того или иного народа, его культуру, историю, национальную и духовную наследственность, даже темпераменты и характеры людей этой страны.
Архитектура, или зодчество, формирует пространственную среду для жизни и деятельности людей. Отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города - их красота способна вызывать у зрителей определенные чувства и настроения. Именно это делают архитектуру Искусством - искусством создания зданий и сооружений по законам красоты. И, как всякий вид искусства, архитектура тесно связана с жизнью общества, его историей, взглядами и идеологией. Лучшие по архитектуре здания и ансамбли запоминаются как символы стран и городов. Всему миру известны древний Акрополь в Афинах, Великая Китайская стена, собор Святого Петра в Риме, Эйфелева башня в Париже.
Искусство архитектуры – воистину общественное искусство. Даже в наши дни она сложно взаимодействует с историей и непосредственно включается в культуру своего времени. В обществе массового потребления, частного заказа, коммерческой ориентированности строительной деятельности архитектор зачастую весьма ограничен в своих действиях, но за ним всегда остается право выбора языка архитектуры, и во все времена это был сложный поиск пути к архитектуре как к великому искусству и точной науке. Не случайно о великих цивилизациях вспоминают не только по войнам или торговле, но, прежде всего, по памятникам архитектуры, оставленным ею.
Поэтому стоит особо подметить ту важную деталь, что архитектура – это еще и очень точный барометр уровня развития цивилизации, ее истории, культуры и интеллектуального уровня разых народов, поскольку у каждой страны – России, Франции, Германии, Италии, Испании, Греции, Дании, Польши, Украины, Индии, Японии, Китая, Египта – свое лицо, свой внутренно-национальный колорит, свои традиции и обычаи. Все это так впечатляюще, так ярко и так неповторимо отображается в архитектуре каждой страны, непосредственно в ее собственной истории. Да и сама архитектура – это своеобразная «визитная карточка» города, государства, и эпохи в целом.
Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений и другая недвижимость), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений.
По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются знаками, не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращённых непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия.
По способу развёртывания образов архитектуру относят к пространственным (пластическим) видам искусства, произведения которых:
История архитектуры представляет собой науку, исследующую техническое, функциональное и эстетическое развитие архитектуры во всех исторических эпохах, с наиболее древних видов человеческой деятельности до сегодняшнего дня.
Результаты любого процесса неизбежно подвергаются новому осмыслению и оценке. В теории архитектуры и искусствоведении наиболее адекватным, и поэтому популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало такое понятие как стиль[22].
Понятие стиля в научное искусствознание было введено в середине XVIII века немецким археологом И. Винкельманом. Основная масса трудов, посвящённых художественному стилю, была ориентирована на исследование природы самого явления и механизмов стилеобразования в искусстве и архитектуре в различных аспектах: философском, культурологическом, семиотическом, системно-синергетическом[22].
Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов, один стиль последовательно приходит на смену другому.
С начала эпохи модерна, в связи с научно-техническим прогрессом, процесс развития архитектуры значительно ускорился. Начиная с 19 века появляются новые архитектурные стили, мода на которые возникает в отдельных странах или одновременно во всем западном мире.
С послевоенного времени все сложнее говорить о каком-либо отдельном стиле, поскольку критерии носят преимущественно формальный характер. В современной архитектуре разнообразные стили и точки зрения на архитектуру сосуществуют одновременно.
История Египта охватывает около 5 тысячелетий. Египет играл важную культурную роль во все времена, и сейчас на его территории можно обнаружить памятники архитектуры, которые охватывают историю человечества от ее зарождения до настоящего момента.
Архитектура древнего Египта.
Гробницы и пирамиды Древнего Египта строились по принципу масштабы - опоры из кирпича-сырца, на которой располагалась кладка - кирпичная или каменная. Для всех пирамид характерна четырехгранная форма, которая символизирует вечность. Самой старой считается пирамида Джосера, самой высокой - пирамида Хеопса. Пирамиды олицетворяют собой дух культуры Египта, веру в загробную жизнь и силу фараона, а также представления египтян о Вселенной.
Примерами архитектуры Египта эпохи Нового царства может служить большое количество храмов. К примеру, храм Хатшепсут относится к полускальным храмам, в котором есть наземные помещения и молельня, вырубленная в скале. Именно в период Нового царства архитектура древнего Египта достигла своего расцвета, был построен храм в Карнаке, который является самым большим храмом с колоннами в мире и стал каноном для следующих построек. Его особенностями являются большие залы, огромное количество молелен и непревзойденной красоты росписи, охватывающие пространство, в том числе внешние стены и потолок, который является символом неба и поэтому покрашен в синий цвет и расписан золотыми звездами. Непременным атрибутом храма, согласно канонам архитектуры Египта, является обелиск и священное озеро.
Жилые дома в Египте строились из тростника, дерева и глины. Жилище служило только роль убежища и защиты от ветра. Архитектура Египта имела ряд особенностей - при строительстве жилых домов египтяне не использовали камень, так как считали, что этот материал предназначается для умерших. Именно из него строились величественные пирамиды, которые поражают четкостью геометрических форм и масштабностью.
Архитектура Египта в средние века
В Средних веках Египет начинает возвращать себе былое могущество. Каир становится одной из крупных культурных столиц мира, поэтому именно в этом городе можно наблюдать лучшие памятники архитектуры Египта эпохи Средневековья. В 7 веке была построена мечеть Амра, которая является одним из ранних примеров колонных мечетей. Эта постройка представляет собой широкий двор, в котором расположен фонтан, окруженный колоннадой. В 9 веке была возведена мечеть Ибн Тулуна, которая располагалась в резиденции первого правителя Египта, который стал независим от Багдадского халифата. Особенностью данной мечети является то, что в ней присутствуют не традиционные круглые, а квадратные колонны. Все карнизы и колонны украшены резными растительными узорами. Мечеть выполнена в едином орнаментальном стиле. Снаружи здание хорошо укреплено и перекликается со стилем крепостного средневекового зодчества.
Также к середине 9 века относится сооружение, которое является самым ранним из сохранившихся памятников гражданской архитектуры Египта эпохи Средних веков. Это Нилометр, который расположен возле Фустата на острове Рода. Эта постройка представляет собой колодец, посередине которого расположена колонна, с помощью которой египтяне измеряли уровень воды в реке Нил.
В 10 веке очень активно начинают расстраиваться и расширяться города. А 13-15 столетие было для Египта одновременно периодом могущества и временем сильных социальных противоречий. В архитектуре проявляются мотивы культур Азии и Западной Европы. Это время новых архитектурных решений. Стиль архитектуры Египта становится более сложным, в моду входят купола, порталы и монолиты высоких стен. На смену простоте и логичности приходит величие и торжественность. Примером здания того периода архитектуры Египта может служить маристан Калауна, который состоит из мечети, мавзолея и госпиталя. Еще одним ярким примером архитектуры того времени является мечеть Хасана, построенная в 14 веке. Это здание благодаря своей планировке, громадным аркам, подчеркнутому геометризму и кубичности создает ощущение величества и могущества.
В Египте можно обнаружить архитектурные памятники разных эпох, религий и народов, что вместе создает неповторимый египетский стиль, вызывающий восхищение и восторг.
Античное искусство — это искусство Древней Греции и Древнего Рима, художественная культура общества, существовавшего в бассейне Средиземного моря с начала I тысячелетия до н. э. по V в. н. э.
Греческая архитектура начала эпохи архаики сохранила форму мегарона микенского периода. В этот период формируется планировочная схема, которая легла в основу последующей архитектуры античных храмов и для которой характерно окружение основного объема храма колоннадой.
Предположительно в VIII в. до н. э. выявились два направления в архитектуре: дорическое(стремление к монументальности, серьезности, «мужественности», совершенству пропорций) и ионийское (стремились достичь легкости, изящества, прихотливости линий. )
Классическая Греция в V в. до н. э.
Расцвет античной архитектуры в Греции приходится на вторую половину V в. до н. э.
Главным центром художественной творческой деятельности были Афины.
Наибольшего размаха достигло монументальное строительство в Афинах при Перикле: за неполных два десятилетия были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, небольшой храм Афины-Победительницы; позднее также Эрехтейон.
Архитекторы стремились сочетать элементы ионийской и дорической архитектуры. Подлинной гармонии удалось достичь строителям Парфенона Иктину и Калликрату; на смену тяжелым пропорциям «сурового» стиля пришли стройность, изящество.
К соединению обоих стилей стремился и архитектор Мнесиклет, создатель величественных ворот, ведущих на Акрополь, — Пропилеев (438—432 гг. н. э.): ионийские колонны соседствуют здесь с дорическими.
Классическая Греция в IV в. до н. э.
Поражение в Пелопоннесской войне и экономический кризис повлекли за собой упадок архитектуры в Афинах. Центр архитектуры переместился в Малую Азию.
В собственно Греции и дальше господствовал дорический стиль, утративший свои привычные особенности. Пропорции становятся легче, колонны стройнее и декоративнее, благодаря все более частому использованию коринфских капителей, стилизующих в камне листья аканфа.
В малоазийских же городах сохранялся стиль ионийский, в котором творил, в частности, талантливый зодчий и теоретик архитектуры Пифей, создавший в 334 г. до н. э. по заказу Александра Македонского в Приене храм Афины. Он же впервые в истории архитектуры воздвиг такую монументальную каменную постройку, как Мавзолей — огромную гробницу карийского правителя Мавсола и его жены Артемисии.
Не менее пышным и гигантским было другое сооружение, считавшееся одним из чудес света и также находившееся в Малой Азии: храм Артемиды в Эфесе, построенный на месте храма, сожженного в 356 г. до н, э. Геростратом.
Если в V в. до н. э. греческая архитектура выражала себя прежде всего в культовых сооружениях, то столетие спустя к ним прибавились выдающиеся постройки светского характера. К этому времени относятся первые каменные греческие театры: театр Диониса на афинском Акрополе, театр в Сиракузах и театр в Эпидавре, шедевр Поликлета Младшего.
Полное своё развитие тип базилики получил во втором периоде римской архитектуры, в котором очень сильно отразилось греческое влияние.Этот период, продолжающийся с середины II в. до 31 г. до н. э., ознаменован, кроме того, появлением в Риме первых мраморных храмов.
Из храмов, относящихся к рассматриваемому периоду, относятся Храм Портуна , храм Весты.
В числе сооружений нерелигиозного характера этого же периода заслуживают внимания в особенности:
-Табуларий— здание значительного размера, построенное в 78 году до н. э. для помещения государственного архива и выходившее на форум фасадом, который представлял 11 аркад с дорическими колоннами;
-трёхъярусный деревянный театр М. Скавра (58 г до н. э.), вмещавший в себе до 80 000 зрителей и украшенный 360 мраморными колоннами и множеством бронзовых статуй,
-первый каменный театр, возведённый в 55 г. до н. э. на Марсовом поле.
Третий, самый блестящий период истории Римского зодчества начинается со времени захвата Августом полновластия над республикой и продолжается до смерти императора Адриана.
В это же время римляне начинают широко применять бетон. Появляются новые типы зданий( цирки, библиотеки, места для игр, для прогулок) Возникает триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению акведуков, мостов. Впечатляет римское инженерное мастерство при строительстве дорог, мостов, акведуков, канализаций и укреплений.
К этому периоду относится сооружение двух самых известных римских памятников: Колизея (самого большого амфитеатра античного мира) — одного из многих грандиозных сооружений, воздвигнутых римлянами по всей империи, а также Пантеона, храма во имя всех богов.
Август восстановил в Риме 82 храма, запущенных и полуразвалившихся, соорудил обширный форум своего имени с великолепным храмом в честь Марса-Мстителя. При Августе были построены храм Августа и Ромы в храм Мезон Карре в Ниме, триумфальные ворота в Римини, Сузе, Аосте и т. п.
После смерти Августа строительные предприятия в Риме на некоторое время уменьшились; тем не менее, Тиберий начал сооружать храм Кастора и Поллукса, впоследствии довершенный Калигулой.Клавдий построил акведук своего имени. Нерон, после известного пожара Рима, на его дымящихся развалинах построил «Золотой дом».
После воцарения Флавиев, архитектурная деятельность снова усилилась. Веспасиан начал сооружать в вечном городе храм Марса и знаменитый Колизей, оконченный в 70 г н. э. Титом. Кроме Колизея, из построек этого государя важнейшими были термы его имени и дворец, возведённый им для себя. При Домициане Рим украсился триумфальными воротами, в память о победах Тита над иудеями и о разорении им Иерусалима .Траян соорудил форум, своей величиной и роскошью превосходивший все существовавшие до того времени.
Адриан обогатил Рим множеством новых зданий.Наиболее важные— храм Венеры и Ромы и мавзолей Адриана, начатый постройкой при нём самом и оконченный при его преемнике.
После Адриана римское зодчество быстро клонится к упадку, вдаётся в вычурность мотивов, излишество украшений, в смешение самых разнородных форм и в иррациональность их употребления. Наступает четвёртый, последний период истории римской архитектуры.В это время, каждый император старается оставить по себе память каким-либо значительным сооружением.
Примеры сооружений этого периода - храм Ваала в Гелиополе (Баальбек), развалины храмов и колоннад в Пальмире, уцелевшие фасады погребальных пещер в местности Петры.
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.
В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика).
Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.
Устремление собора ввысь подчеркнуто гигантскими ажурными высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами, многочисленными декоративными деталями (ажурные фронтоны — «вимперги», башенки — «фиалы», завитки — «краббы», круглые окна со сложным переплетом — «розы»).
Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок.
Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся ребрах - «нервюрах», а боковой распор свода передается связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»).
Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения — трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»). Разнообразна тематика цветных витражей — главного вида готической живописи.
Выдающиеся памятники:
Франция
Собор в Шартре, XII—XIV вв.
Собор в Реймсе, 1211—1330 гг., где короновались французские короли.
Собор в Амьене, 1218—1268 гг.
Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV в.
Собор в Бурже, 1194 г.
Германия
Кёльнский собор, 1248 г. — XIX в.
Мюнстерский собор в Ульме, 1377—1543 гг.
Англия
Собор в Кентербери XII—XIV вв., главный храм английского королевства
Собор Вестминстерского аббатства XII—XIV вв. в Лондоне
Собор в Солсбери 1220—1266 гг.
Собор в Эксетере 1050 г.
Собор в Линкольне к. XI в.
Собор в Глостере XI—XIV вв.
Чехия
Собор святого Вита (1344—1929 гг.)
Италия
Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale). Венеция.
Ка д’Оро (итал. Ca' d’Oro — Золотой дом) в Венеции.
8.Архитектура Возрождения в Италии. Творчество ведущих зодчих и особенности их творческого метода.
Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Благодаря своему математическому и техническому гению Брунеллески удалось решить сложнейшую для своего времени задачу. Главная трудность была вызвана гигантским размером пролета средокрестья (42 м), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Брунеллески разрешил проблему путем применения остроумной конструкции: легкий пустотелый купол, состоящий из двух оболочек, каркасная система из восьми несущих ребер, связанных опоясывающими их кольцами, световой фонарь, замыкающий и нагружающий свод. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему. Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо). Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, гармоничная соразмерность, легкость и изящество его построек, сохраняющих связь с традициями готики, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов определили большое влияние Брунеллески на последующее развитие архитектуры Возрождения.
Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески - Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.
Творению Микелоццо близок палаццо Строцци (заложен в 1481), который связывают с именем архитектора и скульптора Бенедетто да Майано (1442—97). В некоторых деталях мастер еще следует традициям готики, однако в целом здание, отмеченное тонкой гармонией, создает впечатление законченности и элегантности.
Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). Круг его интересов был необычайно разнообразен. Он охватывал мораль и право, математику, механику, экономику, философию, поэзию, музыку, живопись, скульптуру, архитектуру. Блестящий стилист, Альберти оставил многочисленные труды на латинском и итальянском языках. В Италии и за ее пределами Альберти славился выдающимся теоретиком искусства. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским решениям, новаторски используя античное художественное наследие. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения. Его теоретические сочинения, его художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства Раннего Возрождени.
На север Италии ренессансное искусство проникало медленно и постепенно.К венецианскому Раннему Возрождению принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов, и Марко Кодуччо (ок. 1440 — 1504). Фасад дворца, так же как и фасад флорентийских палаццо, расчленен на три этажа, но в его центре выделена ажурная лоджия; подчеркнута также особая легкость, живописность, праздничность его архитектуры. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), напоминает драгоценный ларец. Новым типом венецианского общественного сооружения стала Скуола ди Сан-Марко — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.
Лоренцо Бернини создал полукруглые колоннады собора Святого Петра, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно.
Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—80), основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения. Палладио выработал принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVII—XVIII вв. и получили название палладианства. Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570). Постройки Палладио (преимущественно городские дворцы и виллы) исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой (палаццо Кьерикати). Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции (вилла Капра (Ротонда)). Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии — театр Олимпико. Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным.
9. Барокко, как стиль, отражающий глубокие изменения в идеологи зодчих ренессанса.
Барокко (итал. barocco - причудливый) - художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Основные черты барокко - парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу искусств - основополагающая черта барокко.
Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты. Особенность барокко - не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Архитектура барокко отличается пространственным размахом, текучестью криволинейных форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатым скульптурным декором, связью с окружающим пространством
10.Классицизм как международный стиль: его национальные варианты.
Классицизм — архитектурный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве конца XVII — начала XIX вв. В зодчестве под классицизмом понимают архитектурный стиль, распространённый в Европе в XVIII — начале XIX вв., главной чертой которого было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.
Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности, симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства ,регулярная система планировки городов.
Архитектуре классицизма свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. Мастера классицизма никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово–парковый ансамбль Версаля.)
Сложился он в XVII в. во Франции. Именно во Франции закладывались основные принципы и идеалы этого направления.
Если во Франции классицизм довольно легко вытеснил предшествовавшее ему рококо, то в Германии между этими двумя стилями возникла настоящая битва. Немецкий классицизм значительно отличается от французского, возможно, повлиял менталитет народа. В отличие от французов – известных приверженцев рафинированных манер, тонких намеков и изысканности во всем окружающем, немцы в любую эпоху оставались практичными, более приземленными. Одной из отличительных особенностей эпохи классицизма в Германии можно считать стиль «цопф». Это совершенно уникальное явление, стоящее на грани классицизма и аскетизма. Для немецкого классицизма 18-начала 19 вв. в архитектуре характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, "героический" эллинизм К. Г. Лангханса, Д, и Ф. Жилли. В творчестве К. Ф. Шинкепя - вершине позднего немецкого классицизма в архитектуре - суровая монументальность образов сочетается с поиском новых функциональных решений.
В английской архитектуре 18 в. господствовало палладианское направление, тесно связанное с расцветом загородных парковых усадеб (архитекторы У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Открытия античной археологии сказались в особом изяществе ордерного декора построек Р. Адама. В начале 19 в. в английской архитектуре проявляются черты стиля ампир (Дж. Соун)
Национальным достижением английского классицизма в архитектуре стали высокий уровень культуры оформления жилой усадьбы и города, смелые градостроительные начинания в духе идеи городского-сада (архитекторы Дж. Вуд, Дж. Вуд Младший, Дж. Нэш)
Русский классицизм воплотил в себе новый исторический этап расцвета русской светской культуры. Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е гг.; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Архитекторы зрелой поры классицизма (1770- 90-е гг.; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов.
Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах - крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н. А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч. Камерон, Дж. Кваренги}.
Особенность русского классицизма в архитектуре - небывалый масштаб организованного государственного градостроительства: разрабатывались регул планы более 400 городов, формировались ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и др. городов; практика "регулирования" городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города.
Петербургский классицизм был, прежде всего, стилем официальной «государственной» культуры. Его нормы основывались на укладе жизни императорского двора и крупного дворянства, они были предписаны государственным институтам.
Петербургский строгий классицизм сложился как завершенный вариант стиля в 1780-е гг. И.Е. Старов (1745-1808) и Джакомо Кваренги (1744-1817) были его типичными мастерами. Их постройки отличала ясность композиционного приема, лаконичность объемов, совершенная гармония пропорций в пределах классицистического канона, тонкая прорисовка деталей. Образы построенных ими зданий полны мужественной силы и спокойного достоинства.
11.Эклектизм как метод архитектурного мышления и творчества.
XIX век характерен обилием революционных событий и переломных моментов в культуре и искусстве. Одним из таких переломных моментов было появление во всем мире явления, весьма противоречивого и неоднозначного, которое называется «эклектика».
Эклектика— соединение в одном художественном образе принципиально противоположных частей от разных стилей. В более широком смысле — соединение органично несовместимых элементов в одно целое.
Эклектика — порождение массовой культуры и, как любой пример искусства, ориентируемого на широкие массы потребителей, имеет свои положительные и отрицательные стороны. Основное общее значение эклектики, безусловно, отрицательное. Когда хотят подчеркнуть низкий художественный уровень и отсутствие эстетических ценностей, часто используют этот термин. Действительно, в период эклектики XIX века направленность на удовлетворение любых запросов и потакание любым вкусам и желаниям неизбежно привело к снижению уровня эстетических качеств выпускаемой продукции.
Однако в эклектике, помимо очевидного вреда, есть и положительные стороны. Прежде всего, не все то, что эклектично, обязательно признак дурного вкуса. Если эклектику создает мастер высокого класса, с прекрасным чувством меры и вкуса, то эклектика может выглядеть даже стильной. Например, здание Нового Эрмитажа архитектора Лео Кленце, в отличие от других зданий Эрмитажа, не принадлежит к какому-то определенному стилю (рис. 2.9). В нем соединены элементы от трех разных стилей, но при этом оно выглядит не менее стильно и органично, чем другие прекрасные сооружения ансамбля.
С положительной стороны эклектику можно рассматривать как полигон для отработки новых приемов и преодоления довлеющих штампов. В частности, эклектика XIX века служила своеобразной системой для применения новых принципов работы. Веками заложенные традиции, выверенные каноны, жесткие правила, от которых, казалось, нельзя уйти, в сравнительно короткий период были разрушены. Эклектика расчищала культурное пространство для новых идей, одновременно создавая глубокий культурный кризис. Но без упадка и, главное, без осознания падения и борьбы с ним не было бы и взлета. Возможно, именно необходимость выхода из затянувшейся болезни эклектизма и заставила лучших представителей культуры и искусства создать те новые и прекрасные стили, о которых пойдет речь дальше.
12.Общая характеристика современной зарубежной архитектуры межвоенного периода. Ле Корбюзье, Ф.Л. Райт, А. Аалто.
В межвоенный период для архитектуры всей Европы характерно применение металлических и железобетонных каркасов, строительство жилых домов из сборных железобетонных панелей. Поиск новых форм в связи с новыми конструктивными системами часто приводил к преувеличению роли техники.. Интернациональному стилю конструктивизма и функционализма Корбюзье и Мис ван дер Роэ как бы противостоит «органическая архитектура» Ф.-Л. Райта с ее акцентом на уникальность, неповторимость архитектурного образа, сообразованность со вкусом заказчика, а, главное, с идеей проникновения здания в природу, в пейзаж (или, наоборот, пейзажа в здание. например знаменитое творение Райта «Дом у водопада», или «Дом-водопад» в Пенсильвании). Райт призывал к отказу от ордерных принципов: от пилястр, колонн, балок, карнизов, антаблементов. Иногда здание стилизуется под природные формы: дерево, пчелиный улей и т. д., ибо, по мысли сторонников «органической архитектуры», «биологичность» придает живописность, романтизм архитектурному образу.
Ле Корбюзье в своих проектах 20-х гг. не отделял развитие нового в современной архитектуре от решения социальных проблем. И это было безусловно сильной стороной его теоретических и проектных предложений. Вместе с тем нельзя не отметить, что, не владея марксистским мировоззрением, Ле Корбюзье не понимал всей сложности взаимоотношения социально-экономических условий и архитектурной среды. Он, преувеличивая роль архитектуры в социальном переустройстве общества, считал даже возможным заменить социальную революцию рациональной архитектурной организацией жизни общества.
Большое влияние творчества Ле Корбюзье на архитекторов многих стран в 20-е гг. объясняется тем, что, в отличие от других крупных архитекторов того периода, теоретические взгляды и творческое кредо Ле Корбюзье представляли собой единую (хотя и не во всем стройную) творческую платформу, включавшую в себя проблемы и города в целом, и жилого комплекса, и бытового оборудования квартиры, проблемы заводского изготовления стандартных строительных элементов, поиски новой художественной формы, попытки по-новому подойти к проблеме архитектурной организации пространства.
Функционализм, введенный в Финляндии Алваром Аалто и Эриком Брюггманом в межвоенный период, пропагандировал свободную организацию объемов и пространств, асимметрию композиций, удобство планировки. Здание телефонной станции и кафедральный собор в Тампере, созданные Ларсом Сонком, считаются шедеврами этого направления. Были построены практичные и комфортабельные жилые дома, школы, больницы, магазины, промышленные предприятия. Эстетическая ценность этих зданий заключена в самой их конструкции, выполненной без излишней орнаментации.
13.Современная архитектура зарубежных стран послевоенного периода. М. Ван дер Роэ, О. Нимейр, К. Танге.
В послевоенный период архитектура Запада продолжала развиваться, следуя традициям железобетонного строительства, которые установились во второй половине 1920-х и в 1930-х годах. По окончании второй мировой войны, отмечается известная дифференциация архитектурных течений. С одной стороны, живет функционально-конструктивистская «вненациональная» архитектура, с другой — сильно оживились поиски новых, чисто национальных архитектурных приемов и средств.
Людвиг Мис ван дер Роэ после 1945 года развивал некоторые идеи функционализма. Он разработал тип застекленных кубических зданий в 30— 40 этажей с нерасчлененным пространством внутри каждого из них и передвижными переборками. В его архитектуре царят культ стекла и стали, принцип экономии, простота форм, изысканность в деталях, но в то же время однообразие и схематизм. Монотонность определяет характер почти всех сооружений, созданных по его проектам во многих странах Западной Европы и Америки (жилые дома в Чикаго, 1950-е гг.; двадцатидвухэтажное здание компании Сигрэм в Нью-Йорке, 1958).
Послевоенная архитектура Бразилии пережила стремительный, но плавный взлет.
О. Нимейер, выдающийся зодчий современности, разносторонний мастер, мыслитель в области архитектуры. Определяющим в его творчестве является пластически-композиционное, архитектурно-художественное начало. В основе архитектурных решений лежит индивидуально-образное толкование композиции. Таково здание фабрики пищевых продуктов «Душен» в штате Сан-Паулу, построенное в 1950 г. Два слитых зала-нефа длиной 300 м перекрыты поперек рядом арок, имеющих вид двойной волны. Этот выразительный силуэт постройки практической надобностью, однако, не обусловлен. Нимейер выступает здесь романтическим интерпретатором технических и пластических возможностей железобетона.
Собственный дом, построенный Нимейером в 1953 г. в окрестностях Рио-де-Жанейро, можно считать характернейшим для архитектуры особняков и вилл в Бразилии. Здесь Нимейер развивает все возможности зодчества, связывающего здание с природой и свободно компонующего интерьер сообразно индивидуальным потребностям обитателя. Нимейер решает синтез пейзажа и архитектуры и тем самым определяет через архитектурный образ форму связи человека и природы. Здание сливается со стихийной живописностью ландшафта.
Пластическая свобода, живописное использование материалов свойственны и другим постройкам О. Нимейера. Так, в здании банка Боависта в Рио-де-Жанейро еще в 1946 г. он вводит волнообразно изогнутые стеклянные стены. В комплексе зданий выставки в честь 400-летия города Сан-Паулу (1951—1955) усиливаются поиски скульптурной выразительности железобетонных конструкций, давших чисто формальные эффекты. Но одновременно богатейший по содержанию и возможностям талант зодчего рождает на свет и более строгие и рациональные произведения, подобные поселку Национального центра аэронавтики в Сан-Жозе дус Кампус (1947—1953). В 1961—1962 гг. Нимейер разрабатывает проекты дешевых жилых домов из сборных элементов.
В первые послевоенные годы Танге создал несколько градостроительных проектов, самым крупным среди которых был генплан Хиросимы, разработанный вместе с Асада, Отани и Исикава в 1947 году. Он следовал принципам функционализма, но стремился воплотить и мысли, выходящие за его пределы. Работа над генеральным планом Хиросимы стала для Танге как бы подготовительным этапом к проектированию мемориального комплекса мира в этом городе (1949-1956). Этот ансамбль - суровое напоминание об уязвимости человеческих ценностей и об их мужественном утверждении. В основе композиции - сугубо национальное по духу представление о пространстве-символе.
14.Конструктивные отличия Романской архитектуры от готической.
В романский период непреступные замки и монастыри с тайнами, сокрытыми за непроницаемыми дверьми, как бы отделяли «веру от разума глухой стеной... Мистицизму предстояло потопить разум в вере..». Готика же противопоставляет этому совершенно иной подход — принцип прозрачности и ясности архитектуры, как выражение новой христианской позиции. На смену суеверным предрассудкам приходит «четкость и дедуктивная убедительность», а на смену замкнутости — стремление к открытости. В романской архитектуре внутреннее пространство не имеет прямой связи с внешней структурой. Находясь снаружи, невозможно представить внутреннюю конструкцию сооружения, а в интерьере сложно предположить, как выглядит та или иная часть здания снаружи. Готическая же постройка, используя новые технические достижения, своего рода «средневековый хай-тек», предполагает эффект проекции внутренней структуры конструкции наружу. При этом здание, становясь ажурно-иллюзорным, приобретает необыкновенную конструктивную ясность. Представляя готическое сооружение, мы рисуем в воображении очень яркий образ, острый и выразительный силуэт с многочисленными декоративными элементами. Но богатство форм готики достигается не при помощи разнообразия форм. В романском стиле, несмотря на кажущуюся простоту, практически нет повторяющихся элементов, в готике же используется принцип «единообразия» форм. Разнообразие достигается при помощи многочисленного повтора
близких по типу, но отличных по пропорциям повторяющихся элементов, создающих ощущение ажурного кружева.
Разница в воздействии романского стиля и готики
Романский стиль
Пространство замкнутое; в основе лежит
принцип непроницаемости (внутри помещения не ощущается наружное пространство, и наоборот)
Внутри помещения создается впечатление закрытости, ограниченности пространства
Внешняя форма скрывает внутреннее
содержание — ощущение обособленности
внутреннего и внешнего
Готический стиль
Пространство свободное; в основе лежит
принцип прозрачности (форма в помещении проницаема изнутри наружу)
Внутри помещения создается впечатление открытости, безграничности пространства
На внешнюю форму проецируется внутренняя структура — ощущение связи внутреннего
и внешнего
15.Развитие ретроспективных направлений в архитектуре зарубежных стран 70-80 х гг. Архитектура постмодернизма.
Во второй половине двадцатого века новаторский дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, выдержанными в духе чистого рационального функционализма, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия. В 70-е годы в США, как реакция на это, появились огромные здания, по своим масштабам превосходящие стеклянные небоскребы в стиле Мис ван дер Роэ. Гладкая стеклянная поверхность зданий отражала небо и окружающее пространство, вступая с ним в иррациональное взаимодействие. Архитекторы постмодернизма пытались вернуть в архитектуру изгнанную из нее много десятилетий назад образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства. Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм - выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Еще одно качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах - это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации. Любыми средствами постмодернизм стремился к броской индивидуальности и отказу от массового строительства и стандартизации.
Архитектурный стиль постмодернизм развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. В стиле постмодернизм используется сплав различных стилей прошлого, например, классический и барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля постмодернизм - гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.
Стиль постмодернизм практикует открытый ретроспективизм, эклектическое обращение к традиционным художественным формам; сопоставляя их необычным способом, он создаёт своеобразную театрализованную эстетическую среду, в которую нередко вводятся элементы иронии и гротеска. В архитектуре конца третьей четверти 20-го века постмодернизм очень ярко выразил себя. С конца 70-х гг.завершается строительство общественных центров, окружённых ярко раскрашенными аркадами и колоннами, трактующих древне-римские форумы и римские барочные здания в театральной манере. Прежние, классически оформленные и законченные архитектурные формы обновлены и гротескно переосмыслены, введены новые, нетрадиционные материалы для оформления: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки и т. д. (Piazza d'Italia в Нью-Орлеане, США, архитектор Чарльз Мур)
16.Русский классицизм и его национальный особенности.
Чем же так отличается русский классицизм от европейского? Главным образом, тем, что он удивительно гармонично сочетает в себе идеалы античности и собственной русской, даже православной культуры. Собственно, в России трудно провести четкую границу между классическим искусством и следовавшим за ним неоклассицизмом, настолько тщательно и велико было переосмысление античной и европейской культур. Россия стала перекрестком всех классических направлений: от аскетического немецкого цопфа до наполеоновского ампира. Художники и скульпторы, кроме античности, чаще, чем их европейские коллеги, обращаются к библейским преданиям и героям (вспомните фонтан «Самсона» и полотно «Явление Христа народу»). К концу классического периода уже появляются работы, основанные на событиях отечественной истории (памятник Суворову, Минину и Пожарскому). В этих работах символизм и пафос античных поз сочетается с героизмом российских исторических личностей, именно на их примере, а не на абстрактных мифологических героях, идет воспитание нового поколения.
Столицей русского классицизма становится Петербург. Для этого города характерно то, что именно классика является его основой, заложенной еще в чертежах Русским аналогом Версаля стал Петродворец, созданный Шлютером и Растрелли. В этом великолепном произведении русского паркового искусства гармонично сочетаются строгие формы аллей и силуэты дворцов, скульптуры и фонтаны. Простор и рационализм – вот две опорные точки русского классицизма.
Особенность русского классицизма в архитектуре — небывалый масштаб организованного государственного градостроительства: разрабатывались регул планы более 400 городов, формировались ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и др. городов; практика "регулирования" городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города. Рубеж 18—19 вв. ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. Сложился грандиозный ансамбль центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Гомон, позже К. И. Росси). На иных градостроительных началах формировалась "классическая Москва", застраивавшаяся в период её восстановления и реконструкции после пожара 1812 небольшими особняками с уютными интерьерами. Начала регулярности здесь были последовательно подчинены общей живописной свободе пространственной структуры города.
17.Основа происхождения эклектики.
Причиной появления эклектизма стало то обстоятельство, что классицизм перестал удовлетворять идеологические, социальные и бытовые требования. В жесткие рамки симметричных планировочных решений все труднее было вмещать новые функции, наполнять их новым содержанием. Классицизм ограничивал возможности применения новых конструктивных средств. Новые строительные материалы и конструкции продолжали скрываться под оболочкой архаичных декоративных форм. Эклектизм же позволял снять ограничения, введенные классицизмом. Это привело к тому, что зодчие стали обращаться к разным историческим стилям, при этом изучение наследия прошлого носило весьма поверхностный характер, что приводило к заимствованию архитекторами декоративных орнаментальных деталей. Смешение архитектурных стилей рассматривалось зодчими как метод, позволяющий добиться нового обогащения произведений. Носителем стиля становился, прежде всего, фасад. Постройки такого рода, только иногда достигавшие высокого художественного уровня, стали характерны для целых архитектурных комплексов и новых жилых кварталов, которые с необычайной быстротой возникали в конце XIX в. во всех крупных городах Европы.
18.Цели и задачи Баухауза.
В начале 20-го века Германия была одним из мировых флагманов новой архитектуры. И главным творческим центром в 20-е годы стал «Баухауз». В 1919 году в германском городке Веймаре архитектором Вальтером Гропиусом была основана высшая школа строительства и художественного конструирования – или Баухауз (Bauhaus). В противоположность другим, подобного рода, учебным заведениям его отличало разнообразие преподаваемых дисциплин. А его студенты располагали широким выбором технологий и материалов.
Провозглашенная Вальтером Гропиусом идея синтеза искусства и техники стала основной концепцией деятельности школы. Согласно этой концепции здания, инфраструктура и предметы должны создаваться как единая среда, строго соответствующая бытовым и производственным условиям жизни человека и совместно формируемая инженерами и художниками в соответствии с социальными, техническими и эстетическими требованиями. Все элементы этой среды должны быть эстетически полноценными по своей сути, а не за счет украшательства. Эстетическое кредо новой архитектуры - естественность и практичность - наглядно отражало само здание "Баухауза" (фото), построенное в 1925-1926 гг. по проекту Гропиуса в Дессау. Фактически это был комплекс зданий, включающий несколько корпусов разной высоты, объединенных крытыми галереями и наземными переходами. Форма каждого корпуса соответствовала его функциональному назначению. Это был новый прием в архитектуре. До этого архитектор создавал композицию, не руководствуясь функцией, а подчиняя ее давно сложившейся схеме. В данном случае художественно-композиционная задача играла столь же значимую роль, что и функциональное решение, но композиция формировалась по новым принципам, как свободное сочетание объемов. «Баухауз» не имел "главного фасада". Не смотря на упрощенность форм и лаконичность облика, комплекс создавался архитектором как целостный динамичный организм и таковым воспринимался как внутри, так и снаружи зданий.
Гропиус стремился сделать искусство и дизайн частью повседневной жизни. Он считал, что и художники, и архитекторы – прежде всего ремесленники. И их произведения должны быть практичными и доступными. Дома, интерьеры и вещи должны быть эргономичными и утилитарными. Но при этом – эстетичными и естественными. Стиль Баухауза, отличающийся простотой, геометрическими формами и тонким вкусом, позволил сформироваться технологическому дизайну всего 20-го столетия.
19.Советская архитектура 1930 начала 50-х гг.
С начала 20-х до середины 30-х годов постепенно изменяется стилевая направленность советской архитектуры. Если в начале простота архитектурных форм диктовалась демократическими идеалами, то к середине 30-х годов потребовалось уже отразить идеи социализма. Архитекторы обратились к классическому наследию как арсеналу композиционных принципов, приемов и форм.
Жилые территории формировались в виде укрупненных кварталов, объединенных в планировочные районы и включающие комбинаты бытового обслуживания. Началось строительство метрополитена, первая очередь которого вступила в действие в 1935 г. Советская архитектура предвоенного времени характеризуется монументализацией архитектурного образа, парадной представительностью. Большую роль в выработке стиля этого периода сыграл объявленный в начале 30-х годов конкурс на разработку Дворца Советов в Москве. В 1939 г. началось строительство Дворца Советов (Б.Иофан, В.Щуко, В.Гельфрейх). Эта монументальная композиция 300-метровой высоты должна была быть увенчана 100-метровой статуей В.И.Ленина. Строительство было прервано войной, но проект оказал влияние на развитие архитектуры 50-х годов.
В Москве в 1935–1941 гг. был обновлен центр города. Перед Великой Отечественной войной появилась возможность больше внимания уделять массовому жилищному строительству. Особенно ценным стал опыт возведения жилых домов поточно-скоростным методом,а также домов из крупных блоков. В 1947 г. было принято решение о строительстве в Москве высотных зданий как символа победы в Великой Отечественной войне.
В это же время были построены в Москве жилые дома по проектам И. Жолтовского на Смоленской площади и Большой Калужской улице, решенные на основе разработки тем классики.
Важную роль в послевоенной архитектуре сыграло типовое проектирование, получившее развитие в 1945–1954 гг. Это было время создания новой методологии типового проектирования – серийного метода при централизованном изготовлении унифицированных элементов. И.Жолтовский считал, что массовое типовое – вот что в первую очередь должно быть прекрасным. Поэтому необходимо создавать типы удобного, экономичного, красивого жилья. Нужно разрабатывать грамотные, высококачественные стандарты конструкций и архитектурных деталей. Удешевление и индустриализация массового строительства, стандартизация и типизация не противоречат, а способствуют задаче создания красивой, величественной и радостной архитектуры. На этом пути имеется полный простор для новаторства.
20. Архитектура Казахстана в XIХ – начале XX века
В этот период завершается формирование основных типов кочевого жилища по функциональным признакам, главный из которых – рождение казахской юрты с ярко выраженным национальным своеобразием и региональными особенностями. Жилища по своим культурно-бытовым условиям делятся на 4 основные группы: юрта административно-общественного характера ставки, гостевая (конак уй); основная жилая (глава семьи – улкен уй, ак уй, боз уй) обычная юрта отдельной семьи, молодоженов (отауи кюйме); юрта походная (жолым уй, кос, курке, аблайша) и юрты хозяйственно-бытовые (для приготовления пищи и хранения продуктов – ас уй). Юрты-ставки, гостевые, жилые летние юрты по своему архитектурно-художественному построению разделяются на кипчакскую (казахскую) и калмыцкую (торгоутскую), получившие распространение и развитие в Казахстане. Отдельная семья имела несколько юрт. Присоединение Казахстана к России способствовало развитию оседлой формы хозяйствования, приведшему к более интенсивному развитию на фоне "шошалы" (землянок и полуземлянок) наземного, прямоугольного в плане жилища. Наряду с местными типами жилищ, имеющих обычно саманные стены и плоскую кровлю, можно встретить рубленые избы русских переселенцев, украинские мазанки и узбекские жилища. В западном и северо-западном районах Казахстана с холодной и продолжительной зимой вырабатывается общее планировочное решение жилой усадьбы,. Хозяйственные постройки, животноводческие помещения, кладовые для хранения продуктов и инвентаря, объединенные в одно большое строение. Особенно в конце XIX – начале XX века в плане жилого помещения казахов произошли довольно значительные изменения. Вместо прежней однокамерной избушки у более зажиточной части населения появились двухкомнатные трех- и четырех комнатные дома. Его архитектурно-пространственная структура состояла из главной жилой комнаты, гостиной, кухни-столовой, открытого айвана перед домом, кладовой, хозяйственных сооружений и помещений для скота. В их архитектуренаблюдается стремление зодчих к совершенствованию композиции для лучшего отражения образца "аруаха" – духа предка и идеи вечного дома для него. Строительством мавзолеев Тайчик (начало XIX века), Тулек (30-е годы XIX века), Торт-кора (40-е годы XIX века) обозначена архитектура Центрального Казахстана того периода. Эти сооружения являются преемниками традиций средневекового зодчества бассейна реки Кара-Кенгир. Последняя треть XIX века стала периодом расцвета архитектуры Западного Казахстана: мавзолеи Иманбая (1870 год), Ергалия (1874 год), Мурзы-Муруна (1880 год), Жубана (1895-1896 годы), Айтмана (1897-1898 годы), Омара и Тура (1897 год) и Н. Калышулы (1900 год), которые составляют жемчужину всего казахского зодчества. Крупной работой является мавзолей Жубана (1895-1896 годы), построенный мастером Нугманом. По композиции мечети Казахстана этого периода можно разделить на следующие группы:
1. имеющие среднеазиатские черты (арочно-купольная с айванами, состоящая из летнего, зимнего залов и открытого двора) мечеть в Шымкенте конец XIX века;
2. с расположением минарета прямо над центром прямоугольного объема мечети, а главного входа сбоку джамбулские мечети; с размещением всех помещений вдоль оси, с минаретом над входной частью и куполом над залом мечети;
3. мечети с отдельно возведенным минаретом и здания с чертами дальневосточной архитектуры. Мечети в ханской ставке Орды (1835 год), Габдуллы Тукая (80-е годы XIX века).С присоединением к России в зодчество Казахстана стали активно проникать традиции русско-европейской архитектуры. Замечательный памятник христианской культовой архитектуры Казахстана – Собор Казанской богородицы в Кызылорде (1890-1896 годы). В 1904-1907 годах был возведен крупный Софийский Туркестанский кафедральный собор (Алматы), в котором использование традиций русской архитектуры увязывалось с поиском новых конструктивных решений, с современными представлениями об архитектурном образе. А. П. Зенков осуществил решение в деревянном варианте. Зенков вместо мало оправдавших себя фахверковых деревянных конструкций выдвинул и осуществил собственную, с сильно пониженным центром тяжести, с кольцевой подземной галереей, предохраняющей здание при землетрясении от действия верхних, наиболее активных слоев земли". Почти все архитекторы второй половины XIX века были эклектиками-стилизаторами". В конце XIX века в русской архитектуре, в том числе и в Казахстане, появился модерн.
21.Архитектура Республики Казахстан суверенного периода.
Это довольно обширный промежуток времени, о котором можно много описывать на предмет архитектуры. Но остановимся на значимых
16 декабря в 1991 году Казахстан после фактического распада СССР провозгласил свою независимость.
В 1993 году решением Правительства город Алма-Ата был переименован в Алматы, а 1 июля 1998 года был принят Закон об особом статусе города Алматы, определяющий его как научный, культурный, исторический, финансовый и производственный центр. При разработке архитектурной концепции города была учтена идея Президента Нурсултана Назарбаева о придании городу евразийского облика. Страна нуждалась в идеалах и в архитектурном смысле жила стал по своему особому ритму. С этого времени по сегодняшнии день были построены:
экспериментальные жилые дома, строились стадионы и развлекательные центры, современные высотные офисные здания и бизнес центры, мечети.
Монумент "Байтерек" был построен по инициативе президента Нурсултана Назарбаева, как символ переноса столицы из Алма-Аты в Акмолу в 1997 году.Над Байтереком трудились архитектор Акмурза Рустамбеков. Высота сооружения составляет 97 метров, с шаром, венчающим конструкцию — 105 метров. Диаметр позолоченного шара 22 метра.«Байтерек» своим расположением и композиционным строением выражает космогонические представления древних кочевников, по преданиям которых на стыке миров протекает Мировая река. На её берегу возвышается Дерево жизни — Байтерек, корнями удерживающее землю, а кроной подпирающее небо. Корни этого дерева, соответственно, находятся в подземном мире, само дерево, его ствол — земном, а крона — в небесном.
Дворец мира и согласия проект был выигран Номаном Фостером в 2004 году. Пирамида исполненная в стиле hi-tech. связала левую и правую стороны Ишима. Сталь, алюминий, множество специальных стеклянных конструкций. Это нечто большее, чем просто культурный центр. Символическим представляются собрания Всемирной духовной конвенции, обсуждение глобальных проблем мира и сосуществования цивилизаций будут проходить в вершине пирамиды – ближе к небу.
Центральная мечеть "Нур-Астана" в 2005 году. Венчают мечеть четыре минарета по 62 м высотой. Купола покрыты позолотой. Восемь остовов, поддерживающих купол, искусно украшают орнамент и высеченный текст Священного Корана. Внутри нас встречает большой зал, где могут молиться одновременно 5 тысяч человек. На втором этаже - балкон, предназначенный для молитвы 2 тыс. женщин. Территория мечети примерно равна 4000 кв.м. Автор Чарльз Хазиф.
Дворец Независимости в Астане был построен в 2008 году. Во дворце проведятся официальные государственные мероприятия, форумы, совещания, встречи, съезды. Вместимость внутренних помещений, их техническое оснащение и комфорт в полной мере позволяют проводить и освещать события на высшем международном уровне. Наряду с официальными мероприятиями здесь проходят концерты, выставки, праздничные торжества. Автор проекта Гюльтекин Линеа.
22.Мобильные сооружения в архитектуре Казахстана
Несомненно, мобильным сооружением в архитектуре Казахстана является Юрта. Ю́рта (в некоторых тюркских языках jurt, yurta; кирг. боз уй; монг. гэр) — переносное каркасное жилище с войлочным покрытием у кочевников. Юрта появилась в 8-5 веке до н. э. Юрты известны со времен хуннов. Устройство юрты у тюрков и монголов несколько различается. Юрта полностью удовлетворяет потребностям кочевника в силу своего удобства и практичности. Она быстро собирается и легко разбирается силами одной семьи в течение одного часа. Она легко перевозится на верблюдах и лошадях, её войлочное покрытие не пропускает дождь, ветер и холод. Отверстие на вершине купола служит для дневного освещения и позволяет легко пользоваться очагом. Юрта и поныне используется во многих случаях чабанами Киргизстана и Монголии. Выделкой деревянного каркаса юрты занимались специальные мастера – уйши. За труд уйши получал обычно плату скотом, изделиями домашних промыслов. Уйши имел мастерскую, включавшую печь для распарки деревянных частей – мор, станок для выпрямления и сгибания их – тез, механическое сверло – ускi и набор различных инструментов. Каркас юрты изготавливали из четырех частей: 1) канат – сборно-раздвижная решетка; несколько соединенных между собой канатов составляют стенку юрты кереге, 2) уык – купольные жерди, 3) шанрак – круговое навершие юрты, 4) есик – двустворчатая дверь. В казахских юртах вместо двери используется войлочный полог. Некоторые представления о мобильных жилищах древних кочевников дают наскальные изображения. Недалеко от деревни Алыбай Катон-Карагайского района Восточно-Казахстанской области обнаружено изображение шатрового типа жилища с четким делением на правую и левую, мужскую и женскую части. Другое изображение жилища эпохи ранних кочевников обнаружено в ущелье Доланалы севернее села Калжыр Курчумского района Восточно-Казахстанской области. В конце 19 века завершается формирование основных типов кочевого жилища по функциональным признакам, главный из которых – рождение казахской юрты с ярко выраженным национальным своеобразием и региональными особенностями. Жилища по своим культурно-бытовым условиям делятся на 4 основные группы: юрта административно-общественного характера ставки, гостевая (конак уй); основная жилая (глава семьи – улкен уй, ак уй, боз уй) обычная юрта отдельной семьи, молодоженов (отауи кюйме); юрта походная (жолым уй, кос, курке, аблайша) и юрты хозяйственно-бытовые (для приготовления пищи и хранения продуктов – ас уй). Юрты-ставки, гостевые, жилые летние юрты по своему архитектурно-художественному построению разделяются на кипчакскую (казахскую) и калмыцкую (торгоутскую), получившие распространение и развитие в Казахстане. Казахский тип юрты со сферическим покрытием окончательно сформировался в XVIII – начале XIX века, калмыцкий тип сохранился до сегодняшних дней. Таким образом, в кочевом обществе Казахстана архитектурно-художественная мысль развивалась в специфических условиях, была направлена на создание типа жилища, которое было бы легким, прочным, красивым и полезным. Необходимо отметить, что отдельная семья имела, как правило, несколько юрт.
23. Зодчество Казахстана 1920-1930 –х г.г.
Отвечая на данный вопрос удобнее и рациональнее всего провести некую хронологию по истории архитектуры Казахстана с тех регионов, которые являлись преуспевающими в своём ремесле. И, конечно же, в основном это наблюдалось в столицах Казахстана. Первой столицей Казахстана с 1920 года был город Оренбург (ныне в Российской Федерации). Как правило, это капитальные постройки, сохранившие красивые лепные детали фасадов, оригинальные чугунные козырьки входов, “зонты”, парапетные решетки, изразцовые печи и камины в интерьерах, наблюдается выдержка стилей классицизма и ампира, неоклассицизма и эклектики. Следующей столицей в 1925 году стал г. Кызылорда.
Говоря о 2ой столице можно также подчеркнуть, что облик Кызылорды был также частично подвергнут русскими стилями, до 1920 года здесь были построены Здание железнодорожного вокзала, Свято-Казанский храм, Мечеть Айтбая.
1927 года ЦИК и СНК Казахской АССР приняли постановление о переносе столицы Казахстана из Кзыл-Орды в Алма-Ату основной причиной стало Сооружение Турксиба, что сильно повлияло на облик будущей столицы. В целом ряде Всесоюзных конкурсов для новой казахстанской столицы представили свои проекты лучшие зодчие: А. Гегелло, М. Гинзбург, И. Леонидов, Д. Кричевский, В. Кокорин, В. Владимиров, Н. Круглов, Б. Рубаненко, Г. Симонов, Д. Фридман. Они создавали новаторские для региона по технико-конструктивным возможностям, стилю, типологии, сооружения, предполагающие невиданные ранее темпы реконструкции, которые определили облик «Большой Алма-Аты», как тогда называли города-новостройки. Из-за частых селей и землетрясений перед архитекторами встала сложная задача в проектировании конструкции новой построики. В этом вопросе почти каждое здание А. Зенкова отличалось оригинальностью, к примеру Туркестанский кафедральный Собор на деревянных конструкциях.
Уже к 1920 году в Алма-Ате было возведено 11 мечетей для 16 тысяч правоверных. Различались мечети по принципу принадлежности к религиозной общине – Сартовская, Таранчинская, Токмакско-Дунганская, Кульджинско-Дунганская, Намаганская или Кашгарская. При мечетях были учебные заведения и библиотеки. С переходом коренного казахского населения с кочевого образа жизни на оседлый в Казахстане стали интенсивно возводиться жилые дома. Городское жилище, построенное до середины 1920-х гг., преимущественно одноэтажное с анфиладной планировкой без функциональной дифференциации комнат, обычно имело два входа и веранду. Наиболее распространенный тип дома – одноэтажный блокированный на две семьи. Строительный материал – саманный кирпич, камышит, дерево. С конца 1920-х гг. стали строиться двухэтажные типовые дома для застройки рабочих поселков.
Также нельзя обойти стороной такие сооружения:
Алматинская мечеть по улице Пушкинской известна по спискам 1924 года как построенная на средства «каратальских казахов», переехавших на место жительства в Верный. Она была снесена в 1990-е годы, а на ее территории возведена новая, Центральная мечеть. Величественное здание отделано мрамором и цветным декором. Венчает мечеть голубой купол диаметром 20 м и высотой 36 м, высота минарета 47 м. Архитекторами этого проекта являются С. Баймагамбетов, Ж. Шарапиев, К. Жарылганов, конструктором – К. Толебаев.
Верненский детский приют - памятник деревянного зодчества города. Построен в 1892 году архитектором П. В. Гурдэ. Оконные проемы и центральная часть фасада украшены резным деревянным орнаментом. В 1929 году в здании бывшего приюта находились: КазЦИК, СНК, Госплан КазССР. Сегодня здесь размещается Алматинский медицинский колледж.
Академия искусств им. Жургенова. Здание создано в 1930 году в духе конструктивизма, архитектор – М. Я. Гинзбург. Архитектурно-пространственная композиция построена на контрастном сопоставлении застекленных и глухих плоскостей и объемов. В 1939-1958 гг. – Дом Правительства КазССР.
24.Архитектура Казахстана 1930-1950-х г.г.
24 сентября 1930 г. Совет народных комиссаров Казахской ССР принял постановление «Об упорядочении строительного дела» и строительство в Казахстане велось при наличии проектно-сметной документации как московскими и ленинградскими проектными организациями, так и местными архитекторами .
В 1937 г. в Казахстане уже насчитывалось 28 городов и 28 рабочих поселков. Постройка Турксиба (1897-1926 гг.) и перенос столицы республики из Кызылорды в Алма-Ату в 1929 г. способствовали бурному росту города. С 30-х гг. начинают строить многоквартирные жилые дома с санитарно-техническим оборудованием. Эти дома не имели полного состава дополнительных помещений, в них отсутствовала ванная комната. В последующие годы этот недостаток был восполнен – в квартирах стали предусматриваться ванные, душевые, встроенные шкафы и антресоли для хранения вещей.
Начало 1930-х гг. ознаменовало появление трех- и четырехэтажных жилых домов с укрепленными конструкциями, возводимых в сейсмоопасных районах Казахстана. Со второй половины 1930-х гг. в Казахстане стали разрабатываться жилые дома, в которых лучше стали учитываться местные демографические и климатические условия, что повлекло многообразие разновидностей применяемых секций. С 1937 гг. началась работа по созданию типовых секций для заселения одной семьей. Появляются примеры украшения фасадов архитектурным декором.
Послевоенные объемы строительства жилья повлекли за собой необходимость перехода к типовым проектам и сериям типовых проектов.
В этот период эволюционировала планировка квартир. Она развивалась от квартиры в одно-двухэтажном доме без удобств с анфиладным типом расположения комнат – рудимента планировочного решения квартир XIX в., до отдельной благоустроенной квартиры, разработанной на основе функциональной схемы, с изолированными комнатами в доме, построенном по типовому проекту.
Постепенно в практику проектирования и строительства входило типовое проектирование. В 1950 г. республиканский проектный институт «Казгоспроект» разработал первые типовые проекты жилых домов средней этажности.
В течение 1935-1937 гг. было построено 26 новых школ. Послевоенное строительство осуществлялось по типовым проектам. В них появились существенные дополнения – физкультурный зал теперь появился во всех типах школ, актовый зал в крупных школах. Создаются первые специализированные здания: поликлиники, амбулатории, родильные дома, и здравпункты. В последующий период административные здания стали строиться в конструктивистском стиле, который получил в Казахстане довольно широкое распространение. Это здания управления Турксиба (1933 г., перестроен в 1939 г.), Государственный банк в г. Павлодаре (1934 г.), Клуб работников НКВД в Алма-Ате (1932-1933 гг.), здание почты в г. Семипалатинск, Дом связи в г. Алма-Ата (1931-1934 гг.). Зданием, наиболее четко отразившим приемы конструктивизма, является Дом правительства Казахской ССР в Алма-Ате, архитекторы М.Я. Гинзбург, Ф.И. Милинис (ныне Национальная академия искусств им. Т. Жургенова). Архитектурно-пространственное решение этого здания основано на логической связи всех помещений и ясном объемном выражении их функциональных особенностей, что делает это сооружение замечательным примером конструктивистского стиля. Так, в стиле «сталинского классицизма» в Алма-Ате были построены Театр оперы и балета (архитектор Н.А. Простаков, 1941 г.), новое здание Дома правительства (архитекторы Б.Р. Рубаненко, Г. Симонов, 1957 г.) и Главное здание Академии наук Казахской ССР (архитектор А.В. Щусев при участии архитектора Н.А. Простакова, 1948-1953 гг.), в Караганде Дворец культуры горняков (архитекторы Н. Бреннер, Я Янош, 1950 г.), в Балхаше Дворец культуры металлургов (архитектор Л. Мелегин, 1948-1952 гг.).
25.Архитектура Казахстана 1960-1970-х г.г.
Отвечая на данный вопрос удобнее и рациональнее всего провести некую хронологию по истории архитектуры Казахстана с тех регионов, которые являлись преуспевающими в своём ремесле. И, конечно же, в основном это наблюдалось в столицах Казахстана.
В 1960 году в Алма-Ате установлен памятник Абаю. В этом же году вступил в строй широкоэкранный кинотеатр «Целинный». Город динамично рос и развивался, и в 1962–1963 годах назрела необходимость разработки очередного генплана. Третий генеральный план был разработан «Ленгипрогором», архитектором Г. А. Бобович при участии архитектора Т. К. Басенова.В конце 60-х была запроектирована и построена крупная гостиница «Алматы» на пересечении улиц Кабанбай батыра и Панфилова. Здание представляет собой композицию из двух объемов – основного восьмиэтажного корпуса и ресторана. Этажи главного корпуса, подчеркнутые сплошными балконами, создают ритм горизонтальных полос, а их мягкий изгиб передает характерную для этого объекта своеобразную пластику фасада.Авторы: архитекторы П. И. Картаси, А. Я. Косов, В. Г. Чиркин. Многим алматинцам известен Дворец бракосочетаний, размещенный на восточном берегу реки Весновка по проспекту Абая. Здание, круглое в плане (диаметр 34 метра), состоит из трех цилиндрических объемов, имеет два этажа. Стены здания кирпичные, а для отделки фасадов использованы белый мрамор и солнцезащитные устройства, представляющие собой дюралюминиевые решетки в виде орнамента на фоне сплошного зеркального остекленения. Сроки строительства этого праздничного и несомненно оригинального сооружения – 1969–1971 годы. Авторами проекта являются М. М. Мендикулов, А. А. Леппик, инженер Н. О. Оразымбетов.
Недалеко от Дворца бракосочетаний находится и здание казахского цирка, алматинский цирк был признан одним из лучших в странах СНГ. Конструкция – монолитный железобетонный каркас, перекрытие зала – металлические формы. Своеобразие сооружению придает конусообразная шатровая кровля. Форма шатра, имеющая фигурную конфигурацию в виде пирамиды изогнутого очертания с сужением к верху, напоминает формы традиционной казахской культовой и мемориальной архитектуры. Сроки строительства Алматинского цирка – 1969–1972 годы. Авторы проекта – архитекторы В. З. Кацев, И. В. Слонов, инженеры С. Б. Матвеев, М. В. Плохотников. А в остальных регионах Казахстана жилые дома в этот период - это капитальные постройки, сохранившие красивые лепные детали фасадов, оригинальные чугунные козырьки входов, “зонты”, парапетные решетки, наблюдается выдержка стилей классицизма и ампира, неоклассицизма и эклектики.
26.Архитектура Казахстана 1980-1990-х г.г.
Отвечая на данный вопрос удобнее и рациональнее всего провести некую хронологию по истории архитектуры Казахстана с тех регионов, которые являлись преуспевающими в своём ремесле. И, конечно же, в основном это наблюдалось в столицах Казахстана.
Лечебно-оздоровительный комплекс «Арасан» или известный как "Бани", расположенный по улице Айтеке би на пересечении с улицей Кунаева. Вместимость объекта – четыреста мест, несколько видов бань, лечебные ванны, душевой павильон и плавательные бассейны для неспортивного плавания. Строительство с 1980–1982 годы.
Дом политического просвещения. Возведено было в 1979–1982 годы, авторами проекта стали архитекторы Ю. Г. Ратушный, О. Н. Балыкбаев, Т. Е. Ералиев.
Здании Центрального государственного музея Казахстана. В архитектурном облике явно виден национальный характер, который подчеркнут многогранными пилонами куполообразного завершения, закрепляющими углы здания. Возведен был музей в 1982–1984 годах, авторы проекта архитекторы Ю. Г. Ратушный, З. М. Мустафина.
В середине 1986 был построен санатории «Алатау». Главными архитекторами проекта были назначены Ю. Ратушный и Т. Ералиев. Акцент был сделан на садово-парковой зоне, которая придавала санаторию колорит курорта. А в остальных регионах Казахстана жилые дома в этот период - это капитальные постройки, сохранившие красивые лепные детали фасадов, оригинальные чугунные козырьки входов, “зонты”, парапетные решетки, наблюдается выдержка стилей классицизма и ампира, неоклассицизма и эклектики.
27.Проблемы Национального своеобразия в архитектуре Казахстана конца ХХ нач. ХХІ вв.
В частности говоря про архитектуру Казахстана, в настоящий момент не существует единого альбома, который последовательно воссоздал бы хронологическую картину развития архитектуры Казахстана посредством систематизации отдельных социокультурных фактов, отражающихся в формообразовании того или иного района. Но важным является умение грамотно продолжать архитектурную эволюцию, не расслаивая культовые объекты новыми формообразующими, композиционными, стилистическими канонами, но, в тоже время, и не отвергая их полностью, тем более, если они уже стали частью нового витка в развитии современной архитектуры.
Существует распространенное мнение, которое разделяют многие профессиональные архитекторы, что в современной архитектуре есть две тенденции или два направления – традиционное, или «эклектика», которая пользуется историческими стилями в качестве источника формообразования, и – современная архитектура, которая отрицает правомерность такого метода и ищет источники формообразования в современных строительных материалах и технологиях. Они противостоят друг другу и имеют своих сторонников и противников как среди профессионалов, так и среди обычной публики. Буквально говоря, на сегодняшний день, в погоне за успешным бизнесом мы просто теряем свою душу и исторические корни в современной архитектуре.
Можно заметить следующую удивительную картину: «Исторический» подход характерен для архитектуры всего Нового времени, начиная с эпохи Возрождения и кончая современной архитектурой! Не смотря на смену стилей и даже программный отказ от архитектурной детали, который произошел с приходом «современной архитектуры», принцип формирования архитектурного языка оставался неизменным. Посмотрите: менялись технологии и материалы, типология и конструкции, но здания, как светская модница, одевали и сбрасывали свои архитектурные одежды в зависимости от моды, эстетических или философских концепций. Интересно, что сегодня некоторые ведущие мировые зодчие аппелируют к одежде, как источнику своего профессионального метода.
Таким образом, налицо единый архитектурный процесс, имеющий свое начало и стремительно двигающийся к своему логическому завершению, свидетелями чего мы являемся сегодня. Большинство современных архитектурных критиков говорят о кризисе современной архитектуры. Кризис этот носит системный характер и его, как мне кажется, невозможно разрешить на формальном уровне. Его дезинтеграционные процессы проявляются буквально везде:
организационно - это разрыв проектного и строительного процесса, когда строитель (исполнитель) «подминает» под себя архитектора (творца), когда отделенный от строительного процесса производитель строительных конструкций и материалов начинает доминировать и над первым, и над вторым;
профессионально – это разделение архитектора и конструктора, архитектора и дизайнера по интерьерам, архитектора и градостроителя;
конструктивно – это разделение собственно конструкции здания и его архитектурной «одежды», и, наконец, главное:
в самой архитектуре – появление эстетики деконструкции, исчезновение самого понятия архитектурного объекта, его интерпретация как объекта технического дизайна (дом – машина) или ландшафта.
Пройдя этот кризис, придет понимание истинной природы архитектурного творчества, и мы совершим «прыжок» в иное художественное качество, к действительно новой архитектуре.
28.Мавзолей Ходжа Ахмеда Яссауи (ХIV в.)
Мавзолей Ходжи Ахмета Яссауи, расположенный на юге Казахстана в городе Туркестане, - удивительный комплекс дворцов и храмов, шедевр архитектуры, построенный в период с 1385 по 1405 годов. Мавзолей Ходжи Ахмета Яссауи включён в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Это грандиозное сооружение было воздвигнуто в честь жившего в XII веке известного на Востоке древнетюркского поэта и проповедника суфизма Ахмета Яссауи. Слово «Яссауи» означает «из Ясы». Так в древности назывался город Туркестан.
Сам Ходжа Ахмет Хазрети Султан Яссауи - основатель суфизма, мыслитель, поэт, проповедник.
Мавзолей Ахмета Яссауи является архитектурным комплексом, в котором объединены функции мавзолея, мечети, ханаки (помещения для совершения массовых ритуальных обрядов - казандыка), помещений административного и хозяйственного назначения. В плане он имеет размеры 46,5 х 62,5 м. Внешне симметричный, компактный план включает до 35 помещений, соединенных переходами, лестницами и коридорами, которые отходят от углов казандыка и членят помещение на восемь отсеков-блоков. Деление здания на блоки свидетельствует о стремлении обеспечить их самостоятельную осадку. Разные по весу части сооружения строители опирали на различные по глубине конструкции. Большим разнообразием отличаются сводчатые конструкции. Здесь применены крестовые своды, тромповые, парусные, балочные и консольно-ячеистые подкупольные конструкции. Параллельные арки, соединенные друг с другом полуарочками, конструкции являются зародышем идеи пересекающихся арок, которые получили окончательную разработку в последующие этапы развития архитектуры Средней Азии. Здание сложено из квадратного обожженного кирпича размерами 25х25х5 см и 26х26х6 см. В качестве вяжущего материала использован алебастровый (ганчевый) раствор. Точный выбор конструктивной схемы, высокое качество материала и строительных работ обеспечили зданию прочность и устойчивость на века. Величественная портальная часть памятника с глубокой и широкой арочной нишей и фланкирующими ее пилонами и минаретами. Благодаря значительной высоте (39 м) и большому пролету арки (18 м) она доминирует над основным объемом здания и подчеркивает монументальность его архитектурного облика. Характерный для эпохи Тимура декоративизм в решении парадных частей проявился в оформлении фасадов, которые насыщены геометрической и растительной орнаментацией с широким применением эпиграфики. Особым совершенством пропорций и богатством декора выделяется северный фасад. Трехчетвертные колонны на углах его сравнительно небольшого портала увенчаны лирообразными капителями, облицованными бирюзовой майоликой с растительным орнаментом. Стволы колонн отделаны шестигранными майоликовыми плитами. Их узор, сливаясь, образует непрерывающийся рисунок. Над порталом на высоком барабане возвышается купол кабырханы – усыпальницы Ахмета Яссауи. Плоскости этого и боковых (западного и восточного) фасадов облицованы глазурованными кирпичами, поставленными на ребро. Геометрический орнамент (гири) выложен синими плитками и четко выделяется. Световые проемы, обрамленные тонкими прямоугольными рамками, органично вписываются в композицию фасадов.
29.Памятники архитектуры Казахстана ХIX в.
В этот период завершается формирование мобильного памятника архитектуры по функциональным признакам – рождение казахской юрты с ярко выраженным национальным своеобразием и региональными особенностями. Жилища по своим культурно-бытовым условиям делятся на 4 основные группы: юрта административно-общественного характера ставки, гостевая (конак уй); основная жилая (глава семьи – улкен уй, ак уй, боз уй) обычная юрта отдельной семьи, молодоженов (отауи кюйме); юрта походная (жолым уй, кос, курке, аблайша) и юрты хозяйственно-бытовые (для приготовления пищи и хранения продуктов – ас уй). Юрты-ставки, гостевые, жилые летние юрты по своему архитектурно-художественному построению разделяются на кипчакскую (казахскую) и калмыцкую (торгоутскую). Казахский тип юрты со сферическим покрытием окончательно сформировался в XVIII – начале XIX века.
Присоединение Казахстана к России способствовало развитию оседлой формы хозяйствования, приведшему к более интенсивному развитию на фоне "шошалы" (землянок и полуземлянок) наземного, прямоугольного в плане жилища.
В западном и северо-западном районах Казахстана с холодной и продолжительной зимой вырабатывается общее планировочное решение жилой усадьбы, отличающееся компактным размещением всех элементов.Хозяйственные постройки, животноводческие помещения, кладовые для хранения продуктов и инвентаря, объединенные в одно большое строение, примыкали непосредственно к жилому дому.
Строительством мавзолеев Тайчик (начало XIX века), Тулек (30-е годы XIX века), Торт-кора (40-е годы XIX века) обозначено стремление зодчих к совершенствованию композиции для лучшего отражения образца "аруаха" – духа предка и идеи вечного дома для него.
Об архитектуре последней трети XIX века свидетельсвуют мечети-мавзолея Баба-ата, мавзолеев Джабраила, Мирали-баб, Жусупбека в Южно-Казахстанской, Кара-сопы в Кызылординской, Сагын-дыка, Джантая, Актобе, Байтымбета в Джамбулской областях. Все же основным типом надгробных сооружений оставался портально-купольный. Зодчие по-прежнему стремились оттачивать пластику основных объемов сооружения, лишь в случае необходимости они обращались к декору. Замечательный памятник христианской культовой архитектуры Казахстана – Собор Казанской богородицы в Кызылорде (1890-1896 годы) как следствие очень сильного влияния европейской архитектуры, пришедшей из России) в дальнейшем по типу этой церкви строились церкви и в других городах. Крупной работой данного периода является мавзолей Жубана (1895-1896 годы) Подводя итог анализа по композиции мечети Казахстана этого периода, их можно разделить на следующие группы:
1. имеющие среднеазиатские черты (арочно-купольная с айванами, состоящая из летнего, зимнего залов и открытого двора) мечеть в Шымкенте конец XIX века;
2. с расположением минарета прямо над центром прямоугольного объема мечети, а главного входа сбоку джамбулские мечети; с размещением всех помещений вдоль оси, с минаретом над входной частью и куполом над залом мечети;
3. мечети с отдельно возведенным минаретом и здания с чертами дальневосточной архитектуры. Мечети в ханской ставке Орды (1835 год), Габдуллы Тукая (80-е годы XIX века).
30.Промышленный переворот конца XVIII- начала XIX вв. и его влияние на архитектуру.
Промышленный переворот — это переход от аграрной экономики к индустриальному производству, в результате которого происходит трансформация аграрного общества в индустриальное. Характерной чертой промышленного переворота явился стремительный рост производительных сил на базе крупной машинной индустрии. Он же породил и новую эпоху в развитии культуры. Именно в эту эпоху сформировались классицизм, романтизм, критический реализм и импрессионизм. Развитие классицизма и романтизма в архитектуре совпало с началом использования новых конструкций, строительных материалов и строительных методов. В конце XVIII и начале XIX вв. металлические конструкции были наиболее распространены в Англии и во Франции. Вначале их применяли в различных инженерных сооружениях, что сопровождалось развитием научных теорий в этой области. Вопрос создания моста из металла рассматривался впервые французскими инженерами в 1719 г., а затем снова в 1755 г. Однако широкое применение этих конструкции стало возможным с появлением дешевой технологии получения железа, сначала в виде чугуна, а позднее стали. В архитектуре XIX в. романтизм не создал собственной школы, однако построенные в 30 – 40-х годах XIX в. вокзалы, мосты, фабрики подчас предвосхищали решения, характерные для конца XIX столетия. Быстрый рост городов привел к необходимости перепланировки старых кварталов и строительства новых проспектов и транспортных артерий. Одновременно появляются ростки сознательного движения за охрану архитектурных памятников и их реконструкцию. Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона, радио, кино и много другого составило переворот в науке и технике и имело громадное историческое значение. Великие сдвиги, происходившие в XIX вв. развитии науки и техники, оказали огромное влияние на развитие искусства всех стран и народов.
31. Д. Пэкстон и значение архитектуры его «Хрустального дворца».
Джо́зеф Пэ́кстон - английский архитектор, садовод и ботаник. В 1837 г. он построил Великую оранжерею, бывшую на тот момент самым большим стеклянным зданием в мире. Занимался разбивкой парков в Биркенхеде в Чешире . В сотрудничестве с Г.Х. Стоксом принимал участие в архитектурных работах, таких как особняк семьи Ротшильдов. Создал много неосуществленных проектов сооружений из стекла и металла.
Проектирование Хрустального дворца стало для Пэкстона главным делом жизни.
Хрустальный дворец в лондонском Гайд-парке был построен в 1850—51 из железа и стекла к Всемирной выставке 1851 года. Выставочный зал площадью свыше 90 000 кв.м., протяжённостью 564 м и высотой до 33 м вмещал до 14 000 посетителей. По завершении выставки Дворец был разобран и перенесён на новое место, в лондонское предместье Сайденхем-Хилл, затем был уничтожен пожаром и не восстанавливался. Хрустальный дворец явился реализацией нового архитектурного замысла, прототипа которому не существовало в архитектуре. Вдобавок, это было первое в истории здание столь больших размеров, построенное из стекла, железа и дерева, с каркасом из чугунных и железных кованых балок, точно смонтированных на болтовых соединениях. По признанию современников, Хрустальный дворец – это революция в архитектуре, которая положила начало развитию нового стиля. Появление Хрустального дворца ознаменовало своеобразный переворот в истории архитектуры – с тех пор немалую роль в определении облика здания стал играть инженер конструктор. Впечатляющее сочетание несомненного величия и определенной легкости в архитектурном облике этого здания осталось недостижимым образцом, несмотря на неоднократные попытки повторить и превзойти это достижение. В последние годы жизни Пэкстон планировал городские сады во многих местах Англии, строил загородные дома для баронов де Ротшильд, сотрудничал с Королевскими ботаническими садами Кью.
32.Творчество Э. Сааринена.
Сааринен Эро - один из крупнейших архитекторов США послевоенного времени – родился в Финляндии. Сын Элиеля Сааринена. После смерти отца завершил реализацию их совместно проекта Технического центра компании "Дженерал моторс" в Уоррене (штат Мичиган; 1945—55), отмеченного влиянием Л. Мис ван дер Роэ. В дальнейшем С. перешёл от строгого рационализма к поискам символической выразительности архитектурной формы, её утончённой индивидуализации и романтической экспрессии (капелла Гарвардского университета в Кембридже, штат Массачусетс, 1955; хоккейный стадион Йельского университета, 1958), обращается к скульптурным методам формообразования (аэровокзал компании TWA в аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке, 1962). Среди произведений С. органичным сочетанием пластически богатой архитектурной формы и строительной конструкции выделяется здание аэропорта им. Даллеса близ Вашингтона (закончен в 1962). В конце 50-х гг. С. создал ряд сооружений в духе официального американского неоклассицизма (посольство США в Лондоне, 1960), а также построек, стилизующих мотивы ложной готики (комплекс общежитий Йельского университета, 1962). Утрированная монументальность характерна для высотного здания компании CBS в Нью-Йорке (1964). Постоянно экспериментируя, С. не выдвинул собственного устойчивого творческого метода. Однако его поиски символической образности оказали значительное влияние на развитие архитектуры США после 1960.
33.Творчество А. Щусева.
Алексе́й Ви́кторович Щу́сев - русский и советский архитектор. В ранних произведениях творчески перерабатывал наследие древнерусского зодчества: реконструкция церкви Василия (12 в.) в Овруче, Марфо-Марьинская обитель (1908—12), комплекс Казанского вокзала (начат в 1914) — в Москве и др. Особенно многообразно творчество Щ. в советское время. Щ. принимал участие в разработке плана реконструкции Москвы (1918—25), был главным архитектором Всероссийского с.-х. и кустарно-промышленной выставки в Москве (1922—23). Под некоторым влиянием конструктивизма созданы произведения 1920-х гг. Величайшим творческим достижением зодчего является Мавзолей В. И. Ленина в Москве. Мавзолей был спроектирован в очень короткие сроки, и в 1924 завершилось строительство деревянного сооружения, замененного в 1930 аналогичным по своим композиционным особенностям гранитным монументальным сооружением. Органично вписавшийся в ансамбль Красной площади, он не только представляет собой мемориальное сооружение большой впечатляющей силы, но является и парадной трибуной, как бы подчёркивая торжество ленинских идей. Творчество Щ. 1930-х — 40-х гг. характеризуется стремлением развивать прогрессивные традиции архитектуры прошлого. С использованием элементов классической архитектуры выстроены здание гостиницы "Москва", Москворецкий мост, административное здание на пл. Дзержинского— все в Москве, и др. Мотивы грузинского национального зодчества применены в здании филиала Института марксизма-ленинизма при ЦК КПСС в Тбилиси (1938), узбекского — в здании Большого театра оперы и балета им. А. Навои в Ташкенте (1938¾47;), элементы русского зодчества 17 в. ¾ в оформлении станции московского метрополитена "Комсомольская-кольцевая". Значительное место в деятельности Щ. занимают градостроительные работы: проекты восстановления городов, разрушенных в годы Великой Отечественной войны 1941—45, — Истры, Новгорода Кишинева. Щ. — автор более 200 научных работ и статей, затрагивающих широкий круг проблем архитектуры.
34.Творчество К. Мельникова.
Мельников Константин Степанович - архитектор, заслуженный архитектор РСФСР. В 1921—23 участвовал в разработке Генерального плана «Новая Москва» под руководством И.В. Жолтовского и А.В. Щусева (предложил проект веерной крупноблочной застройки кварталов с выделением общего центра, разрабатывал планировку Бутырского района, Ходынского поля). Среди ранних работ — деревянный павильон «Махорка» на 1-й Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке (1923; не сохранился). Мельников разработал убедительное функциональное и образное решение зданий клубов московских предприятий, в которых первым воплотил идею трансформации единого внутреннего пространства при помощи передвижных перегородок: клуб имени И.В. Русакова, клуб завода «Каучук» (1927), клуб фабрики «Буревестник» (1929) и др. Широко использовал выразительные возможности сочетания сплошного остекления с глухими поверхностями стен. Включал в пространственные композиции зданий цилиндрической формы, достигнув высшей завершённости в архитектуре собственного дома-студии. Участвовал в конкурсах на проекты общественных зданий — Дворца Труда (1922 — 1923), Дворца Советов (1959) и др. Творчество К. С. Мельникова сложно однозначно отнести к какому-либо конкретному архитектурному стилю. Нередко архитектурные произведения Мельникова характеризуют как постройки в духе конструктивизма или функционализма. Однако творческий почерк Мельникова значительно сложнее главного тезиса функционализма «форма следует функции». Работая над сериями зданий одного типа (например, клуб, гараж), Мельников на практике показывал, что одна и та же функция может быть вложена в разные объёмно-пространственные формы. Своим творчеством Мельников показывает ценность для архитектуры и самой формы, способной вмещать в себя различные функции (например, форма цилиндра была использована архитектором при проектировании собственного дома, дома-коммуны, клуба). Помимо функции и формы Мельников активно использовал в своих произведениях архитектурные конструкции. В своих проектах архитектор выдвинул множество разнообразных новаторских конструктивных решений («живые стены», консольные выносы, кинетические сооружения, остроумные несущие конструкции и т. п.) и часть их было осуществлено на практике.
35.Архитектура жилого дома на ул. Моховой в Москве.
В апреле 1932 года Моссовет просил ВЦИК разрешения снести Георгиевскую церковь и на ее месте построить элитный жилой дом в новом архитектурном стиле. Так родился «сталинский ампир», который пришел на смену революционному конструктивизму. В 1932–1934 годах Иван Владиславович Жолтовский построил многоэтажный дом на улице Моховой, для декоративного оформления которого зодчий использовал элементы классической архитектуры. Фасад воспроизводит формы палаццо Капитаньо в Виченце – творения великого Андреа Палладио. Благодаря мастерски прорисованным деталям и точно найденным пропорциям сооружение не только не потерялось на огромной площади, но стало ее украшением. Однако забота о гармонии фасадной композиции привела здесь к функциональным курьезам. В части комнат окна опущены на уровень пола, чтобы не нарушить ее пропорциональный строй. Щусев писал, что конструкция дома Жолтовского ближе к современной. Большие стеклянные поверхности и колонны, которые поддерживают стены здания, делают его современным. Дом задумывался как жилой и предназначался для высокопоставленной партийно-государственной элиты, но этот замысел не был воплощен в жизнь. Долгие годы здесь размещалось посольство США, а затем, начиная с 1970-х годов, офис туристической компании «Интурист».
36.Творчество Ф. Райта.
Райт Франк Ллойд - американский архитектор, основатель и ведущий мастер школы органической архитектуры. Работал в Чикаго у архитектора Дж. Л. Силеби и Л. Салливена, влияние которого на Р. было решающим. Однако уже в первых постройках Р. симметричные схемы учителя получают напряженно-экспрессивную романтическую трактовку (дом Чарнли в Чикаго, 1891). Романтические тенденции усиливаются у Р., когда он начинает работать самостоятельно, и особенно с 1900 — в его серии "домов прерий". Среди них выделяются дом Уиллитса в Хайленд-Парке и дом Роби в Чикаго (1909), в которых Р. под влиянием японской архитектуры впервые осуществляет идею единой системы "перетекающих" внутренних пространств. Непрерывными горизонтальными полосами окон, террасами и лоджиями, свесами кровель интерьеры этих распластанных построек естественно связываются с окружающей средой. Органичное включение архитектурных форм в ландшафт сочетается у Р. с раскрытием специфических свойств строительных материалов и конструкций. Эти идеи находят отражение и в более крупных сооружениях Р. начала 20 в. (здание фирмы "Ларкин" в Буффало, 1905; отель "Импириал" в Токио, 1916—22). В начале 20-х гг. Р. строит дома из бетонных блоков, ритмически членя их фасады с помощью многократного повтора стандартных элементов (дом Милларда в Пасадене, 1923). В 30-е гг. Р. становится лидером течения, противопоставляющего конформистским и техницистским тенденциям функционализма идею архитектуры — связующего звена между человеком и природой. Программное произведение Р. этого периода — дом Кауфмана ("Дом над водопадом", 1936) смело вынесенные консоли которого продолжают уступы скал над лесным ручьем. Опираясь на аналогии с природными формами, Р. создаёт "древоподобные" структуры высотных зданий с бетонными "стволами", вмещающими вертикальные коммуникации, и расходящимися от них "ветвями" — консольными перекрытиями ("Башня Прайса" в Бартлсвилле, 1956). В ряде сооружений 30—50-х гг. Р. стремится уйти от принципа прямоугольности и организует пространство на основе углов в 60° и 120°, круга и спирали ("дом-соты" — дом Ханна в Пало-Альто, штат Калифорния, 1937). Завершение этой серии экспериментов — здание Музея Гуггенхейма в Нью-Йорке (проект 1943—1946), где главный объём сформирован спиральным пандусом, охватывающим перекрытый прозрачным куполом световой дворик, и где цельности внутреннего пространства отвечает непрерывность "текучей" формы ограждения. Воззрения Р. как теоретика дезурбанизма получают выражение в его проекте "Бродэйкр-сити" (1935), предлагающем полное растворение городской застройки в ландшафте.
37.Творчество Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье Шарль Эдуар - французский архитектор и теоретик архитектуры. Выступая против эклектизма, украшательства, маскирующего конструкцию здания, Ле К. видел в современной технике и серийности индустриального строительства основу для обновления архитектурного языка, а в выявлении функционально оправданной структуры сооружения — богатые эстетические возможности. Главные темы творчества Ле К. 20—30-х гг. — градостроительство, жилище и большие общественные здания. Новизна архитектурных предложений Ле К. заключалась в полном пересмотре проблемы массового жилища на основании тщательного анализа современного быта. Работы 20-х гг.: жилой дом "Ситроен" (1922, типовой проект), комплекс особняков Р. Ла Роша и А. Жаннере в Париже, вилла в Гарше, вилла Савой в Пуасси (1929—31) и др. Обобщив этот опыт, Ле К. сформулировал "пять отправных точек современной архитектуры": поднятое на опорах-столбах здание, плоская крыша-сад, свободная внутренняя планировка, ленточное окно, ненесущая фасадная стена. Для построек Ле К. этого периода характерны простые геометрические формы, белые плоскости фасадов, обширные остеклённые поверхности. Железобетонная каркасная конструкция позволила заменить комнаты-ячейки перетекавшими одно в другое и вместе с тем функционально выделенными помещениями. Градостроительные проекты Ле К. развивали идею "вертикального" города-сада с высокой плотностью населения и большими озеленёнными пространствами, дифференциацией путей движения пешеходов и транспорта, разделением зон жилья, деловой активности и промышленности (проект города на 3 млн. жителей, 1922; "план Вуазен" — план реконструкции Парижа, 1925). Выдвинутые Ле К. принципы архитектуры реализовались: в больших сооружениях конца 20—30-х гг. — доме Центросоюза в Москве (1928—1935), швейцарском корпусе студенческого городка (1930—32) и центре Армии спасения (1932—33) в Париже. В 40-е гг., исследуя проблему архитектурного пространства, Ле К. создаёт модулор — систему гармонически связанных величин, основанных на пропорциях человеческого тела, которую он предлагает как шкалу исходных размеров для строительства и художественного конструирования. Произведениям Ле К. 50-х гг. присущи мощная и вместе с тем тонко нюансированная пластика (солнцезащитные выступы, криволинейные поверхности), остро выявленная архитектоника форм, активно взаимодействующих с окружающей средой, световые и пространственные эффекты, контрастное сопоставление материалов различной фактуры, сочетание однообразных сборных элементов с выдающимися из их ряда скульптурно-пластическими конструкциями, сочная полихромия (жилой дом в Марселе, 1947—52, — прототип ряда "жилых единиц", построенных в 50-е гг. в др. городах;). В сооружениях конца 50—60-х гг. Ле К. уделяет ещё большее внимание организации внутреннего пространства (его интеграции не только по горизонтали, но и по вертикали — путём комбинации различных уровней, сменяющей жёсткое деление на этажи), закономерностям его зрительного и эмоционального восприятия, соотношению функциональной схемы здания и его архитектурной структуры (Национальный музей западного искусства в Токио, 1957—59; павильон фирмы "Филипс" на Всемирной выставке в Брюсселе и др.).
38.Творчество О. Нимейера.
О́скар Ниме́йер - один из виднейших латиноамериканских архитекторов XX века. Один из основателей современной школы бразильской архитектуры, один из пионеров и экспериментатор в области железобетонной архитектуры. 1940-е годы — время нарастающей творческой активности Нимейера. По его проектам построены гостиница в Ору-Прету (1940), ресторан, яхт-клуб, казино, отель и церковь св. Франциска Ассизского в Пампулье (1942—1943) и др. В 1947 году Нимейер принимал участие в проектировании здания штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке. К постройкам 1950-х годов относятся собственный дом Нимейера , больница «Южная Америка» в Рио-де-Жанейро, жилой дом «Башня Нимейера» и жилой комплекс им. Кубичека и др. Из крупных нереализованных проектов этого времени следует отметить музей современного искусства в Каракасе (1955), спроектированный в виде перевёрнутой четырёхгранной пирамиды. С 1957 Нимейер по генеральному плану Лусио Косты осуществляет застройку будущей новой столицы — города Бразилиа. Выразительность этой застройки достигнута контрастом необычных по формам (купольные, пирамидальные, чашеобразные объёмы, стреловидные колонны) сооружений правительственного центра и подчёркнуто строгих геометрических форм жилых комплексов. По проектам Нимейера в Бразилиа построены Президентский дворец «Алворада» (1958), «Палас-отель» (1958), Дворец правительства «Планальто» (1960), резиденция вице-президента (1974) и др. Архитектуру Нимейера отличает пластичность, выразительность и теплота. Он одним из первых увидел и реализовал художественные возможности монолитного железобетона. Несмотря на остроту и необычность, проекты Нимейера всегда детально разработаны, функционально и конструктивно обоснованы, зачастую сообщая функции неожиданное, но весьма рациональное воплощение. В период 1964—1985 он проектирует и строит ряд общественных зданий в Гане, Ливане, Франции, Италии, Алжире. В Рио-де-Жанейро Нимейер строит здание издательства «Маншете» (1967).В 1996 году, в возрасте 89 лет, Нимейер построил Музей современного искусства в Нитерое. В 2000-е годы по проектам Нимейера построены Музей Оскара Нимейера в Куритибе, аудитория «Ибирапуэра» в Сан-Пауло, Национальный музей и Национальная библиотека в Бразилиа и многие др.
39. «Жилая единица» в Марселе (1947-1952 гг.).
Марсельская Жилая Единица (1947—52) — многоквартирный жилой дом в Марселе, расположенный отдельным блоком на просторном озелененном участке. Корбюзье использовал в этом проекте стандартизированные квартиры «дуплекс» (в двух уровнях), с лоджиями, выходящими на обе стороны дома. Изначально Марсельский блок был задуман как экспериментальный дом с идеей коллективного проживания (своего рода коммуна). Новаторство проекта заключается в его обширных общественных учреждениях. Наиболее интересно в этом здании размещение торгового центра примерно в середине по высоте здания. Эту центральную торговую улицу можно сразу узнать по солнцезащитным экранам высотой в два этажа. Вместе с вертикальными рядами квадратных окон лестничных клеток в середине они определяют масштабность и выразительный облик всего здания. На этаже торгового центра помещаются самые разнообразные магазины, прачечная, химчистка, дамская и мужская парикмахерские, почта, газетные киоски, рестораны и небольшая гостиница. На верхнем, 17-м этаже расположены ясли на 150 детей. Пандус ведет непосредственно на террасу на крыше с комнатой отдыха, плескательным бассейном и рядом привлекательных площадок для игр. Другая часть террасы на крыше предоставлена взрослым. На ней имеется частично крытая площадка для гимнастики и открытая спортивная площадка; в северном торце здания большая бетонная плита служит защитой от сильного северного ветра - мистраля, а также фоном для театральных представлений на открытом воздухе. На стенах лоджий впервые в таком масштабе применена полихромия — раскраска в яркие чистые цвета. В этом проекте также широко применялось пропорционирование по системе «Модулор». Подобные Жилые Единицы (частично видоизмененные) были возведены позже в городах Нант-Резé (1955), Мо (1960), Брие-ан-Форе (1961), Фирмини (1968)(Франция), в Западном Берлине (1957). В этих постройках воплотилась идея «Лучезарного города» Корбюзье - города, благоприятного для существования человека.
40.Творчество Мисван дер Роэ.
Людвиг Мис ван дер Роэ — немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке. Архитектор стремился к предельной простоте своих сооружений. Простота для Миса ван дер Роэ – не упрощение, граничащее с беспомощностью перед поставленной задачей; это простота, основанная на полном овладении сложной проблемой, ставшей благодаря этому простой. Руководствуясь принципом «Меньше - значит больше» (Less is more), в американский период Мис развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками.
Значительным направлением в архитектурной деятельности Миса было строительство небоскрёбов в Чикаго. Наиболее известным является построенный в 1958 году небоскрёб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке. Одним из новаторских предложений Миса было отодвинуть небоскрёб с общей линии застройки вглубь квартала, оставив место для площади с фонтаном перед зданием. После Сигрэма в конторе Миса создают ещё несколько офисных небоскрёбов, среди которых IBM Плаза в Чикаго и небоскрёбы в Торонто (Канада).
Верный своей идее универсальной абстрактной формы, Мис строит свои высотные жилые дома внешне неотличимыми от офисных зданий — и резко отличавшимися от традиционной кирпичной застройки жилых районов.
Благодаря широкому использованию стекла его дома получаются как бы пронизанными солнечным светом. Работа Миса породила в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса».
41. «Проект города на 3 миллиона жителей» Корбюзье 1932 г.
Для выставки «Осенний Салон» 1922 года братья Жаннере представили макет «Современного города на 3 млн жителей», в котором предлагалось новое видение города будущего. Впоследствии этот проект был преобразован в «План Вуазен» (1925) — развитое предложение по радикальной реконструкции Парижа. Планом Вуазен предусматривалось строительство нового делового центра Парижа на полностью расчищенной территории; для этого предлагалось снести 240 гектаров старой городской застройки. Восемнадцать одинаковых небоскрёбов-офисов в 50 этажей каждый располагались по плану свободно, на расстоянии друг от друга. Высотные здания дополняли горизонтальные структуры у их подножия — с функциями всевозможного сервиса и обслуживания. Застраиваемая площадь составляла при этом всего 5 %, а остальные 95 % территории отводились под магистрали, парки и пешеходные зоны (по сопроводительной аннотации Л. К.) «План Вуазен» широко обсуждался во французской прессе и стал своего рода сенсацией. В этом и других подобных проектах — это планы для Буэнос-Айреса (1930), Антверпена (1932), Рио-де-Жанейро (1936), «План Обюс» для Алжира (1931) — Ле Корбюзье развивал совершенно новые градостроительные концепции. Общая их суть в том, чтобы посредством новых планировочных методов повысить комфорт проживания в городах, создать в них зеленые зоны (концепция «зеленого города»), современную сеть транспортных магистралей — и все это при значительном увеличении высоты зданий и плотности населения. В этих проектах Корбюзье проявил себя как последовательный урбанист.
Первой задачей градостроительства было предоставить горожанину все блага природы, а также создать условия для максимально быстрого обмена информацией. Отсюда огромная роль связи, транспорта, создание зеленых зон. Второй задачей было достижение единства архитектурного облика города, а третью задачу Ле Корбюзье связывал с идеей свободы человека в городе. Счастье полно лишь тогда, когда оно для всех. К сожалению, эти проекты не были осуществлены.
42.Творчество В. Гропиуса.
Вальтер Гропиус вошел в историю как один из зачинателей рационалистического направления современной архитектуры, общепризнанный лидер немецких функционалистов 1920‑х годов, создатель и первый руководитель знаменитого Баухауза. С его именем связан один из наиболее интересных эпизодов развития архитектуры капиталистического общества – становление функционализма и его превращение из лабораторных экспериментов в широкое течение, распространившееся в зодчестве почти всех стран мира.
Творческое кредо: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым».
Первый крупный заказ после открытия своей собственной конторы Гропиус получил от компании «Фагус» (1911 г.) В.Гропиус сконструировал здание фабрики сапожных колодок. Новые возможности стали, стекла и бетона, более четкая трактовка стены, организованное освещение интерьера – все это приведено в продуманное до конца равновесие.
Здесь впервые была воплощена мысль об архитектуре, вырастающей на основе целесообразной организации функциональных процессов и ясно выявленных особенностей конструктивной структуры сооружения из железобетона, стали и стекла. Впервые получила свою специфическую форму наружная стена, подвешенная к внутреннему каркасу и превращенная в легкое ограждение. Углы, не имеющие опор, прорезанные непрерывными лентами окон, выявляют ее конструктивный характер.
Здание Баухауза в Дессау было вершиной творческого пути Гропиуса. Постройка отразила и ограниченность функционализма – ее материальная структура создавала пространства, точно соответствовавшие определенной системе функциональных процессов. Рационализм Гропиуса здесь был «одномоментен», он исключал учет возможностей развития, взгляд в будущее.
43.Основные памятники архитектуры Средней Азии
Соборную мечеть Самарканда (Биби-Ханым) начали строить в 1399 г. Большая прямоугольная площадь, занятая мечетью, снаружи была ограждена глухой сравнительно невысокой стеной, над которой возвышались сохранившиеся сейчас в руинах, прорезанные огромными стрельчатыми арками грандиозные пештаки, кубические массы больших зданий с куполами на барабанах и стройные минареты. Все эти архитектурные объемы, симметрично расположенные по периметру большого двора, создавали своеобразный, проникнутый единством художественного замысла монументальный ансамбль. Композиция ансамбля Биби-Ханым построена на сложном сочетании архитектурных форм и цвета. Роль своеобразного модуля играет стрельчатая арка в прямоугольном обрамлении. Множество арок, то дробящихся в ячейках сталактитов, то вырастающих до гигантских размеров, внесло в архитектуру сложный ритм, сделало особенно ощутимыми масштабные соотношения и вместе с тем объединило все в одно целое. Единство художественного замысла проявилось и в цвете узора.
Мавзолей Ходжа Ахмеда Яссави в Туркестане (до XVI столетий город Ясси) в Южном Казахстане – уникальный памятник прошлого казахского народа.
Мемориальный комплекс Ходжа Ахмеда Яссави состоит из огромного, прямоугольного здания (46,5x65,5 метров) с порталами и куполами. Толщина внешних стен – почти 2 метра, стены центрального зала - 3 метра толщиной. Здание имеет огромный входной портал и множество куполов. Вокруг центрального зала расположено более чем 35 комнат. Дверь усыпальницы украшена прекрасной резьбой по слоновой кости.
Мавзолей имеет один из самых больших кирпичных куполов в Центральной Азии. Купол для тюрков был символом единства и гостеприимства. Именно поэтому такое значение было уделено его размеру и внешности. Диаметр купола - 2,45 м., вес 2 тонны, сделан он из сплавов семи металлов.
Шедевром средневекового зодчества стал и мавзолей Тимура — знаменитый Гур-Эмир в Самарканде (илл. 90), построенный в начале 15 века. В архитектуре доминирует огромный ребристый купол, несколько нависающий над высоким цилиндрическим барабаном. Нижняя часть здания представляет восьмигранник, сейчас почти скрытый множеством позднейших пристроек; к северу обращен небольшой портал. Пропорции постройки таковы, что на долю купола и барабана приходится более половины общей высоты здания. Купол покрыт узором из голубых и синих изразцов, что колористически также выделяет его прекрасную ребристую форму. На барабане огромными буквами выложены надписи, содержащие восхваления Аллаху. Стены восьмигранника украшены белыми и бирюзовыми изразцами на фоне неглазуроваиного кирпича.
44.Характерные особенности планировочной структуры городов Двуречья.
К характерным чертам можно отнести овальные очертания плана города в целом, ориентацию главной оси овала на северо-запад и юго-восток, расположение святилища в центре или в северо-западной части города на холме или искусственной возвышенной террасе, прямоугольную форму святилища в плане, появление зиккурата как главного здания храмового комплекса, нерегулярную систему улиц, отсутствие городских площадей и наличие многочисленных дворов, вокруг которых группировались жилые, дворцовые и храмовые помещения.
В период образования городов-государств (начало 3-го тыс. до н. э.) в искусстве Шумеров нарастают черты условности и каноничности. В эпоху усиление царской власти и влияния жречества определяет ведущую роль храмовой архитектуры. Стремление утвердить могущество божества воплощается в величественной геометрической простоте архитектурных масс. Прямоугольные в плане храмы сооружались из кирпича-сырца на насыпных платформах, предохранявших здания от сырости. Стены членились прямоугольными выступами и нишами (так называемый Овальный храм в Хафадже, начало 3-го тыс. до н. э. — 22 в. до н. э.). К раннединастическому храмовому зодчеству Шумера восходит тип многоступенчатой башни-зиккурата с «жилищем бога» наверху. Зиккурат в Уре (22-21 вв. до н. э.) состоял из поставленных одна на другую трёх усечённых пирамид: террасы зиккурата соединялись наружными лестницами, ярусы были окрашены в разные цвета. Жилые здания Шумера, повлиявшие на последующую храмовую и дворцовую архитектуру, имели плоские крыши и прямоугольный в плане открытый внутренний двор.
45.Особенности архитектурно-планировочного решения Афинского акрополя.
Греческая архитектура в целом характеризуется простотой, правдивостью и ясностью композиций, гармоничностью и пропорциональностью общих форм и всех частей, пластичностью, органичностью связи архитектуры и скульптуры, единством архитектурно-эстетических и конструктивно-тектонических элементов сооружений.
Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое, неразрывное целое. Основная конструкция — каменные блоки, из которых выкладывались стены, колонны, антаблемент, обрабатывались различными профилями (так называемыми обломами), приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой, которая раскрывала и углубляла идейное и функциональное содержание здания.
Греки доводили обработку сооружений в пропорциях, прорисовке всех без исключения деталей, до высочайшей степени совершенства и отточенности. Эти сооружения представляются нам огромных размеров произведениями ювелирного искусства, в которых для мастера-архитектора не было ничего малозначительного, второстепенного.
Исключительное значение имеют принципы архитектурно-планировочных решений Греции, нашедшие наиболее полное выражение в ансамбле Афинского акрополя: асимметрия, гармоническое равновесие масс, тесная связь архитектурных сооружений с природой, продуманное взаимодействие отдельных сооружений между собой, а также учет последовательности в восприятии зданий снаружи и внутри.
46.Особенности Гипподамовой системы планировки древнегреческих городов.
Еще в архаический, ранний период сложилась характерная двучастная структура античного города. Ее ядро составляли священный участок — акрополь, вмещавший главные храмы и располагавшийся, как правило, на скале или вершине укрепленного холма. У подножия акрополя, который служил цитаделью для населения города, строились жилые кварталы — так называемый нижний город с торговой площадью (греки называли ее агора) и другими общественными сооружениями. Город был защищен стенами по всему периметру.
Вначале греческие города имели, как правило, нерегулярную, свободную планировку, подчиненную расположению акрополя и естественному рельефу местности. Некоторый порядок в живописную и с виду хаотическую систему вносили лишь храмы, имевшие строгую ориентацию по оси восток — запад. Однако перестройка греческих городов, разрушавшихся в ходе многолетних греко-персидских войн, начавшаяся в V веке до нашей эры, велась уже на основе регулярных планов. С этой широкомасштабной строительной деятельностью, охватившей фактически всю Грецию, и связывают имя легендарного Гипподама.
Он разработал систему планировки античных городов с пересекающимися под прямым углом улицами, равными прямоугольными кварталами и площадями, отводимыми под общественные здания и рынки, кратными стандартным размерам квартала. Теперь жилые кварталы нижнего города приобретают форму геометрически правильных, слегка вытянутых прямоугольников или квадратов, разделенных ровной сеткой улиц. Агоры, общественные постройки, как правило, не выбиваются из сетки, а просто заполняют одну или несколько ячеек регулярного плана. Они группируются чаще всего вдоль одной или двух главных улиц города (в последнем случае они образуют характерный крест), имевших увеличенную ширину и связывающих наиболее важные отсеки города — главные въезды, гавань, акрополь и т. п.
47.Ансамбль площади Синьории во Флоренции. Архитектурно-градостроительное построение.
Площадь Синьории во Флоренции формируется с конца XIII по конец XV века — почти 200 лет. В римский период на месте площади был театр. Позднее было построено 36 башен, в которых поселилось семейство Уберти, бывшее гибеллинами. В 1260 году после победы гвельфов все постройки семейства Уберти были разрушены. После этого и образовалась площадь. За свою историю она сменила несколько имён: площадь Приоров, площадь Великого герцога и площадь Нации. На площади базировалось правительство Флорентийской республики (синьория). Резиденцией являлся дворец
Однако площадь является не только "гражданским" центром города, Это еще и великолепный музей под открытым небом. На юг, в направлении реки Арно, вытянулась площадь Уффици. Перед ней стоит притягательная Лоджия Ланци (1376-1382), под крышей которой находится 15 статуй, среди которых выделяются изумительная статуя Персея, держащего голову Медузы, и "Похищения Сабинянок" работы Джанболоньи.
Площадь Синьории окружает ряд зданий, построенных в XIV-XVI веках. Среди них нужно отметить Торговый Суд (1359 год) и Палаццо Угуччони, фасад которого считается спроектированным Рафаэлем.
48.Этапы формирования центрального ансамбля Венеции. Площадь святого Марка.
Площадь Св. Марка в Венеции в своих нынешних габаритах существует с 1150 года, а окончательное завершение получила в 1810 году. Время формирования ансамбля — 660 лет. Город состоит из двух частей: исторического центра, расположенного на островах и промышленно-портовой материковой части. Архитектурный облик Венеции сложился в 14 — начале 16 вв. В нем переплетаются византийские, арабские и готические традиции.
Прокураций Пьяцца (площадь) св. Марка, вымощенная мрамором, с грандиозным 5-кугюльным одноименным собором (829 — 832 гг. перестроен в 11 в., фасад завершен в 15 в.). Эту городскую святыню украшают бронзовые византийские двери 11 в. и четыре бронзовых коня (4 — 3 вв. до н. э.) над центральным порталом, привезенные в 1204 г. из Константинополя. Интерьер здания украшают мрамор и мозаики 12 — 14 вв., мраморные мозаичные полы, многочисленные драгоценности, скульптуры, барельефы, колонны, привозившиеся как трофеи. На площади находится 100-метровая кампанила (888 — 1517 гг.; упала в 1902 г. и восстановлена в 1904 г.) с шатровым покрытием, у подножия которой находится маленькая Лоджетта (с 1517 г.), служившая в дни торжественных церемоний и празднеств трибуной для венецианских нобилей.
К площади Сан-Марко примыкает небольшая Пьяцетта, открытая на лагуну. По ее сторонам находятся Дворец дожей (9 в., завершен в 14 — 16 вв.) с мраморным фасадом и лоджиями и Старая библиотека Сан-Марко (1536 — 54 гг., арх. Я. Сансо-вино) из белого мрамора. С восточной стороны к Дворцу Дожей примыкает закрытый Мост Вздохов (1600 г.), по которому, согласно легенде, вели осужденных узников из дворца в тюрьму Поцци (16 — начало 17 вв.).
49.Ансамбль площади Капитолия в Риме.
Ансамбль Капитолия в Риме - духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас местопребывание Римского муниципалитета. Ансамбль Капитолия связал новый Рим с расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума. Сегодня площадь Капитолия — одна из самых гармоничных и целостных в своем ансамбле площадей Рима. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий:
- средневековый дворец Сенаторов (ратушу), - главенствует над площадью, Высящаяся над ним башня стала вертикальной осью площади. Дворец был практически закончен при жизни Микеланджело.
- величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики) с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров, Открытые галереи нижних и мощные пилястры верхних этажей во дворцах Консерваторов подчеркивают протяженность и величие этих сооружений. Микеланджело спроектировал новый фасад, гармонирующий с остальными зданиями, расположившимися на площади, одновременно сохранив традиционную римскую монументальность. Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Микеланджело словно бы исправил перспективное сокращение дворцов и площади, воспринимающейся ровным прямоугольником. В этот прямоугольник вписан овал, с декоративными лепестками динамичного узора, которые при сокращении в перспективе дают впечатление круга. В центре его возвышается античная бронзовая конная статуя императора Марка Аврелия. Самое высокое из них – дворец Сеньории с двумя лестницами. На боковых фасадах находились огромные, в два этажа, коринфские пилястры, увенчанные карнизом с балюстрадой и скульптурами. На Капитолии Микеланджело впервые продемонстрировал глубокое понимание законов оптического восприятия архитектуры, создав площадь, раскрытую к пространствам города.
50. Архитектурно-градостроительные особенности Версальского дворцово-паркового ансамбля.
Версаль как архитектурно-парковый ансамбль возник не сразу, он не был создан одним архитектором подобно многим дворцам XVII-XVIII веков, ему подражавшим.
В 1662 году Версаль начал строится по плану Ленотра. Андре Ленотр (1613-1700)
Ленотр начал со строительства города, в котором должны были разместиться придворные Людовика XIV и многочисленный штат дворцовой прислуги и военной охраны. Город был рассчитан на тридцать тысяч жителей. Его планировка подчинялась трем лучевым магистралям, которые расходились от центральной части дворца в трех направлениях: в Со, Сен-Клу, Париж. Несмотря на прямую аналогию с римским трехлучием, версальская композиция значительно отличалась от своего итальянского прототипа. В Риме улицы расходились от площади дель Пополо, в Версале же они стремительно сходились ко дворцу. В Риме ширина улиц была менее тридцати метров, в Версале — около ста. В Риме угол, образованный между тремя магистралями, был равен 24 градусам, а в Версале 30 градусам. Для скорейшего заселения города Людовик XIV раздавал под застройку участки всем желающим (разумеется, дворянам) за сходную цену с единственным условием строить здания в едином стиле и не выше 18,5 метров, то есть уровня входа во дворец.
В результате второго строительного цикла Версаль сложился в целостный дворцово-парковый ансамбль, являющий собой замечательный пример синтеза искусств — архитектуры, скульптуры, и садово-паркового искусства французского классицизма XVII столетия. Однако, после смерти кардинала Мазарини, Версаль, созданный Лево, стал казаться недостаточно величественным, чтобы выражать идею абсолютной монархии. Поэтому для перестройки Версаля был приглашен Жюль Ардуэн Мансар.
Мансар еще больше увеличил дворец. Мансар построил также два корпуса Министров (1671-1681), которые образовали третий, так называемый «двор Министров», и соединил эти корпуса богатой золоченой решеткой. Все это совершенно изменило облик сооружения, хотя Мансар оставил ту же высоту здания. Ушли контрасты, свобода фантазии, ничего не осталось, кроме протяженной горизонтали трехэтажного сооружения, единого в строе своих фасадов с цокольным, парадным и аттиковыми этажами. Впечатление грандиозности, которое производит эта блестящая архитектура, достигнуто большим масштабом целого, простым и спокойным ритмом всей композиции. Ансамбль, выдающийся по архитектурно — художественным качествам, был удачно завершен и оказал большое влияние на развитие мировой архитектуры.
Во время революции вся мебель и украшения дворца были расхищены. Наполеон, а затем Людовик XVIII провели в Версале восстановительные работы. После Июльской революции 1830 года дворец предполагалось снести. Этот вопрос был вынесен на голосование в Палате Депутатов. Перевес в один голос спас Версаль. Последний из династии, король Луи-Филипп правил Францией с 1830 по 1848 год. В 1830 году, после июльской революции, которая возвела его на трон, Палата представителей приняла закон, по которому Версаль и Трианон перешли во владения нового короля. Не теряя времени, Луи-Филипп распорядился создать в Версале Музей в честь славных побед Франции, который открылся 1 июня 1837 года. Это назначение замка сохранилось и в наши дни.
51. Образование планировочной структуры древнерусского города с кремлем, посадами и слободами.
Города располагались в тесной связи с природным окружением, как правило, вблизи или на берегах рек и водоемов, в большинстве случаев на холмистой местности с использованием всхолмлений и оврагов. Известно, что реки в древности служили транспортными путями, средством общения, торговли и обмена.
Поселения, созданные в устьях рек, на возвышенных холмах, первоначально обносились деревянными укреплениями городьбой с деревянными башнями и получали название города. Со временем в некоторых наиболее важных городах деревянные укрепления заменялись каменными.
В архитектурном построении формировавшихся таким образом крепостей можно проследить следующие довольно четкие закономерности. Центральное место занимают культовые сооружения - собор или соборы, выделяющиеся сложностью и своеобразием художественных форм. Здесь же на центральной площади часто возникала звонница, или колокольня, служившая основным высотным акцентом в окружающей застройке.
Княжеские и воеводские дворы, архиерейские палаты, дворы знати со сложными и разнообразными формами построек дополняли ансамбль. В кремле же располагалась часть домов дворян и торговцев, решенных, как правило, в более простых архитектурных формах, а также маленькие, скромные осадные дворы посадского населения. И, наконец, разновеликую систему кремлевских построек окружали крепостные стены с угловыми и промежуточными башнями. Военное назначение стен и башен определяло их архитектурное решение, предусматривавшее устройство бойниц для ближнего, среднего и дальнего боя. Внутрикремлевские улицы и башенные ворота были ориентированы на направления дорог., по которым осуществлялись торговые связи с соседними городами.
Вокруг кремля размещались посады и слободы, представлявшие собой главным образом поселения ремесленного и торгового люда. Часто отдельным слободам и участкам древних городов присваивались названия, связанные с ремесленным производством в них - гончарная, кузнечная слободы, или с их географическим положением на местности - заречная часть, заостровье, верхний и нижний посад и т. д. Посады, как и крепости, были тесно связаны с природным ландшафтом. Улицы посадов шли прежде всего вдоль рек и ручьев, по бровкам и гребням холмов. Следуя характеру рельефа, они приобретали живописное очертание трассы.
Застройка посадов была достаточно разнообразна, складываясь из домов различных по зажиточности людей. Среди жилой застройки возвышались сложные силуэты приходских церквей. Церкви, располагаясь на криволинейных по трассе улицах, замыкали перспективу отдельных ее отрезков, так что при движении перед зрителем с каждым поворотом улицы открывались новые картины с новыми архитектурными доминантами.
В крупных городах часть посада, расположенная вблизи кремля, обносилась вторым рядом стен, внутри которых сосредоточивалась более богатая застройка. Структура города приобретала дополнительную сложность, а его архитектуре - особую выразительность.
52.Трехлучевая система планировки центров городов и ее примеры.
Какой город, в котором получила развитие трехлучевая система планировки, был первым. Долгое время на этот вопрос не было ответа. Но в результате долгой и кропотливой работы поиски истины увенчались успехом. Сегодня таким городом считается Вавилон.
В Вавилоне три луча — три прямые улицы, названные так же как и ворота — улица Сина, улица Мардука, улица Энлиля — встречаются в центре на берегу канала перед главными сооружениями города, раскрывая таким образом перспективу центра города. Изначально эти лучи не имели единой точки схода, что было продиктовано различным причинами. Но впоследствии этот «недостаток» был ликвидирован архитекторами последующих поколений.
Санкт Петербург
Дошедшая до наших дней и ныне получившая свое дальнейшее развитие исторически сформировавшаяся планировочная структура города является результатом умелого использования природных условий в планировке и строительстве. Так, уже в первой половине 18 века сложилась ограниченная Невой и Финским заливом, слитая воедино с развитым городским центром трех лучевая система проспектов Невского, Вознесенского и Гороховой улицы.
Париж
Французские зодчие первыми создали ансамбль «дворец-парк-город». Основу планировки города по-прежнему составляла возникшая еще в Античности трехлучевая система улиц, выходящих из одной точки. В Париже такой точкой стал парк Тюильри, а центральный луч совпал с Елисейскими полями.
В Твери после восстановления после пожара 1763г.тоже была заложена трехлучевая система. Архитектор Петр Никитин.
Аналогичный планировочный прием, когда три луча сходятся в одной точке, но в диапазоне 360о, был применен русскими архитекторами при проектировании генерального плана города Вышнего Волочка (XVIIIв.).
53.Ансамбль площади Регистан в Самарканде.
Площадь Регистан является сердцем Самарканда. Слово Регистан означает «песчаное место». Регистан возник задолго до Монгольского вторжения как центр ремесел и торговли. Это пересечение шести дорог, которые идут от городских ворот. Регистан с трех сторон окружен величественными зданиями: Медресе Улугбека (1417 — 1420), Медресе Шер-Дор (1619 — 1636), Медресе Тилля-Кари (1647 — 1660).
В период правления Тамерлана Регистан был городской площадью, войска Тамерлана отправляясь в походы, собирались перед выступлением из города на этой площади. Внук Тамерлана Мирзо Улугбек, великий покровитель наук и сам учёный, в период своего правления изменил назначение площади.
В XVII веке на Регистане были построены два монументальных здания медресе Шер-дор и Тилля-Кари. Они отличаются внушительными размерами и роскошью отделки, хотя по своим художественно-архитектурным достоинствам все же уступают своему прототипу - бессмертному памятнику зодчества — медресе Улугбека.
Распространенный в это время прием сопоставления однотипных монументальных построек получил здесь новое решение. Фасады зданий расположены так, что объединяющая их площадь воспринимается как большой открытый с одной стороны двор с тремя громадными пештаками. Перед взором человека, подходящего к Регистану, сразу открывается зрелище, полное необыкновенного величия. Ритмично повторяются огромные геометрически четкие архитектурные объемы. Пештаки зданий обращены к зрителю гигантскими арками, которые своей стрельчатой, заостренной кверху формой заставляют почувствовать колоссальную тяжесть архитектурной массы, давящей на мощные пилоны и стены. Арки словно застыли в могучем напряжении, и кажется, что какая-то сверхъестественная сила заставляет стоять неподвижно массивы стен, купола, пилоны и минареты, на поверхности которых спокойно переливаются яркие краски выложенных изразцами узоров и надписей.
Мощным красочным аккордом звучит яркое изразцовое убранство, то цветной сеткой покрывающее большие плоскости стен и пилонов, то образующее колористически насыщенные, с преобладанием синего, голубого или оранжево-желтого цветные пятна в нишах нештаков, в тимпанах арок, на ребристой поверхности куполов.
54.Архитектурно-планировочные особенности площадей Ренессанса и Барокко.
Градостроительные идеи Возрождения, разрабатывавшиеся в многочисленных трактатах и только частично реализованные Браманте в ансамбле дворов Ватикана, Микеланджело — в площади Капитолия и Вазари — в улице Уффици во Флоренции, в эпоху барокко получают дальнейшее развитие. Однако в принципах композиции ансамбля мастера барокко порывают с художественными традициями архитектуры Возрождения, тяготевшей к гармонично уравновешенным сочетаниям объемов и свободным пространственным построениям, и разрешают проблему целостного городского ансамбля на основе коренной перепланировки частей средневекового города с применением строго симметричных осевых построений. В градостроительной практике барокко не только сооружения и формируемое ими пространство площади становятся объектом архитектурной композиции, но и улица рассматривается как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля. Придавая улицам строго прямолинейные очертания, отмечая их начало и завершение площадями или эффектными архитектурными и скульптурными акцентами, зодчие барокко достигают большого богатства и разнообразия архитектурных мотивов и в то же время создают планировочную систему, упорядочивающую хаотическую застройку средневекового города.
55.Архитектурно-планировочное решение Дворцовой площади в Петербурге.
Ансамбль Дворцовой площади начал формироваться с середины XVIII века. В 1754 – 1762 годах по проекту выдающегося зодчего Ф.Б. Растрелли был построен нынешний, шестой по счету, Зимний дворец. Здание дворца стало самым высоким в то время в Петербурге, его высота стало эталоном – в центральной части города не разрешалось строить дома выше Зимнего.
Главный фасад Зимнего дворца обращен к Дворцовой площади. В его центральной части располагаются въездные ворота с чугунными решетками. Треугольный фронтон над въездом украшен круглыми часами и бронзовыми скульптурами Нептуна и его жены Амфитриты.
Кроме Зимнего дворца в Эрмитажный комплекс входят еще четыре здания: Малый Эрмитаж (архитекторы Ю.М. Фельтен, Ж.Б. Валлен-Деламот), Большой (Старый) Эрмитаж ( архитектор Ю.М. Фельтен) и Новый Эрмитаж (архитекторы В.П. Стасов, Н.Е. Ефимов, по проекту Л. Кленце).
Во второй половине XVIII века площадь перед Зимнем дворцом по проекту архитектора Ю.М. Фельтена была застроена обывательскими домами. В 1819 году разработать проект застройки этой территории поручили выдающемуся зодчему и архитектору К.И. Росси. Он объединил все эти постройки, расположенные полукругом, в одно монументальное здание. Так на Дворцовой площади появилось здание Главного штаба, которое состоит из двух корпусов соединенных между собой грандиозной триумфальной аркой. Арка Главного штаба украшена скульптурными изображениями летящих гениев Славы, фигурами воинов, колесницей крылатой богини Победы (Ники).
30 августа 1834 года в центре Дворцовой площади была торжественно открыта Александровская колонна. Она выполнена по проекту архитектора Огюста Монферрана. Гранитная колонна, весом более шестисот тонн, была установлена в память о победе русских войск над армией Наполеона и названа в честь императора Александра I. В ходе строительных работ в основание постамента было забито более тысячи двухсот шестиметровых свай (!). С помощью шестидесяти подъемных механизмов и благодаря усилиям двух тысяч солдат и четырехсот рабочих колонну установили в центре площади. Александровская колонна увенчана фигурой ангела, попирающей крестом змею – символ победы добра над злом.
Еще одно здание на Дворцовой площади, которое замыкает ее перспективу с восточной стороны, - это здание Штаба гвардейского корпуса. Проект здания разработал архитектор А.П. Брюллов. Строительные работы были закончены в 1843 году. Портик из двадцати ионических колонн украшают центральный фасад здания. Здание Штаба гвардейского корпуса прекрасно связано с другими сооружениями и составляет с ними единый архитектурный ансамбль.
Дворцовая площадь является самой главной площадью Петербурга и одной из самых красивых площадей в мире.
56.Садово-парковый комплекс Петергофа.
Первой загародной резиденцией Петра был Петергоф (ныне Петродворец) Непосредственное соседство с морем во многом определило композиционные особености петергофского ансамбля. Расположенное на возвышенности здание первоначально небольшого дворца с тремя ризалитами и характерной для петровского времени высокой крышей с изломами скатов, по идее Петра прямой "першпективой" связывалось с морем. Начинаясь от дворца системой каскадов, это "першпектива" продолжалась затем в виде морского канала и заканчивалась небольшой гаванью в открытом море. Склоны холма, на котором стоял дворец, архитектурно обработаны террасами с лестницами, гротом и украшены скульптурой. Это богато декорированное подножье дворца, выгодно оттеняя его простую и сдержанную архитектуру, включало, кроме того, сложную систему фонтанов.
Являясь композиционным центром ансамбля, двухэтажное здание дворца, с залом для приемов в парадном втором этаже, объединяло спускающийся к морю Нижний сад с Верхним, распланированным на возвышености. Расстилающийся со стороны главного подъезда партер регулярного Верхнего сада сменялся с противоположной стороны здания живописной картиной каскадов и фонтанов и открытым морским пейзажем.
В стороне от главной "першпективы", связанный с ней косой аллеей, близ самого моря стоял личный дворец Петра "Монплезир".
Существенное значение в создании облика Петергофа имела личная инициатива Петра. Его собственноручные рисунки определили основную схему планировки петергофских садов. В проектировании дворца, павильонов, каскадов и фонтанов и их строительстве принял участие ряд архитекторов. Леблон переработал и улучшил первоначальную архитектуру дворцовых фасадов, а также выполнил внутреннею отделку Монплезира. По чертежам И. Браунштейна были построены павильоны "Марли" и "Эрмитаж". Земцов, Микетти, Браунштвейн и Усов создали каскады и фонтаны Петергофа. Этот мировой шедевр садово-парковой архитектуры был создан совместной работой первокласных мастеров разных специальностей и колоссальным трудом тысяч рабочих и солдат.
57.Архитектурно-планировочное решение Версаля.
Версаль как архитектурно-парковый ансамбль возник не сразу, он не был создан одним архитектором подобно многим дворцам XVII-XVIII веков, ему подражавшим.
В 1662 году Версаль начал строится по плану Ленотра. Андре Ленотр (1613-1700)
Ленотр начал со строительства города, в котором должны были разместиться придворные Людовика XIV и многочисленный штат дворцовой прислуги и военной охраны. Город был рассчитан на тридцать тысяч жителей. Его планировка подчинялась трем лучевым магистралям, которые расходились от центральной части дворца в трех направлениях: в Со, Сен-Клу, Париж. Несмотря на прямую аналогию с римским трехлучием, версальская композиция значительно отличалась от своего итальянского прототипа. В Риме улицы расходились от площади дель Пополо, в Версале же они стремительно сходились ко дворцу. В Риме ширина улиц была менее тридцати метров, в Версале — около ста. В Риме угол, образованный между тремя магистралями, был равен 24 градусам, а в Версале 30 градусам. Для скорейшего заселения города Людовик XIV раздавал под застройку участки всем желающим (разумеется, дворянам) за сходную цену с единственным условием строить здания в едином стиле и не выше 18,5 метров, то есть уровня входа во дворец.
В результате второго строительного цикла Версаль сложился в целостный дворцово-парковый ансамбль, являющий собой замечательный пример синтеза искусств — архитектуры, скульптуры, и садово-паркового искусства французского классицизма XVII столетия. Однако, после смерти кардинала Мазарини, Версаль, созданный Лево, стал казаться недостаточно величественным, чтобы выражать идею абсолютной монархии. Поэтому для перестройки Версаля был приглашен Жюль Ардуэн Мансар.
Мансар еще больше увеличил дворец. Мансар построил также два корпуса Министров (1671-1681), которые образовали третий, так называемый «двор Министров», и соединил эти корпуса богатой золоченой решеткой. Все это совершенно изменило облик сооружения, хотя Мансар оставил ту же высоту здания. Ушли контрасты, свобода фантазии, ничего не осталось, кроме протяженной горизонтали трехэтажного сооружения, единого в строе своих фасадов с цокольным, парадным и аттиковыми этажами. Впечатление грандиозности, которое производит эта блестящая архитектура, достигнуто большим масштабом целого, простым и спокойным ритмом всей композиции. Ансамбль, выдающийся по архитектурно — художественным качествам, был удачно завершен и оказал большое влияние на развитие мировой архитектуры.
Во время революции вся мебель и украшения дворца были расхищены. Наполеон, а затем Людовик XVIII провели в Версале восстановительные работы. После Июльской революции 1830 года дворец предполагалось снести. Этот вопрос был вынесен на голосование в Палате Депутатов. Перевес в один голос спас Версаль. Последний из династии, король Луи-Филипп правил Францией с 1830 по 1848 год. В 1830 году, после июльской революции, которая возвела его на трон, Палата представителей приняла закон, по которому Версаль и Трианон перешли во владения нового короля. Не теряя времени, Луи-Филипп распорядился создать в Версале Музей в честь славных побед Франции, который открылся 1 июня 1837 года. Это назначение замка сохранилось и в наши дни.
58.Архитектурно-планировочная организация г. Микены.
Микены расположены на Пелопоннесе, на полпути между Коринфом и Аргосом. Микенский холм был заселен с начала III тысячелетия. Благодаря удобному положению в центре небольшой, но плодородной равнины, наличию водного источника — Персей и, наконец, недоступности холма для противника поселение постепенно расширялось. В среднеэлладский период была сооружена оборонительная стена вокруг вершины холма и построены дома на соседних возвышенностях. У западного склона вершины холма было расположено кладбище, на котором находились шахтовые гробницы.
В XIV в. до н. э. в Микенах наблюдается значительное строительство. Расширяется и укрепляется Микенский акрополь (кремль), строятся циклопические стены с так называемыми Львиными воротами. На вершине холма возводится новый дворец с мегароном, тронным залом, святилищем. Стены дворца расписываются высокохудожественными фресками. Каменной оградой в это время были обнесены и шахтовые гробницы.
К этому времени относится создание сети дорог, связывающих Микены с Арголидским и Коринфским заливами. Сохранившиеся до настоящего времени остатки мостов, насыпей из булыжника и т. д. показывают, что все эти дорожные сооружения были построены по единому плану. Наличие развитой дорожной сети свидетельствует о том, что Микены в это время были столицей какого-то небольшого, централизованного государства.
Сохранившиеся крепостные стены, сооруженные из колоссальных каменных глыб, грубо высеченных, но отлично пригнанных, не имеют башен, однако ворота хорошо защищены бастионами по сторонам. Над входом (его называют в литературе «Львиные ворота») установлена треугольная плита, на которой высечены две львицы, а между ними – колонна, причем передние лапы львиц опираются на ее подножие. Это единственное уцелевшее произведение монументальной скульптуры, относящееся к данному периоду. Войдя в ворота, мы оказываемся на открытом пространстве, которое в основном занято идущей по кругу оградой, образованной двумя рядами поставленных на ребро каменных плит: они отмечают места более ранних шахтных гробниц. Внутри этой загородки были надгробия, на некоторых высечены человеческие фигуры. Между кругом ограды и стеной располагались дома и складские помещения.
По пандусу отсюда можно подняться к плохо сохранившемуся дворцу, в который входили по двухмаршевой лестнице в минойском стиле с церемониальными приемными покоями. Наверху лестницы находился прямоугольный двор, куда выходил большой зал, или мегарон, состоящий из портика с двумя колоннами, приемной и прямоугольного главного зала. В последнем имелся круглой формы очаг, который был неоднократно расписан цветными узорами по тонким слоям штукатурки. Четыре колонны поддерживали крышу. Выше на горе было еще много других помещений, но от них по большей части не осталось и следа. В северо-западном углу укрепленной территории имелся подземный источник с резервуаром, к которому вела лестница в 83 ступени. Древнее название источника – Персея.
59.Архитектурно-планировочная организация г. Вавилон. «Висячие сады» Семирамиды.
Раскопки 1899—1917, свидетельства древнегреческих авторов и др. источники выявили облик древнего Вавилона (в VI веке до н. э.). Разделённый на 2 части (западную и восточную) Евфратом, город представлял в плане прямоугольник (площадь около 10 км²), опоясанный 3 рядами кирпичных стен с массивными зубчатыми башнями и 8 воротами. Главные ворота Иштар были облицованы синим глазурованным кирпичом со стилизованными рельефными изображениями жёлто-красных и бело-жёлтых быков и драконов. Мощёная дорога процессий вела к расположенному в центре города храмовому комплексу Эсагила с 7-ярусным зиккуратом Этеменанки (так называемой Вавилонской башней), ярусы которого были окрашены в разные цвета. На севере находилась крепость-дворец Навуходоносора II с висячими садами, рядом внутренних дворов и тронным залом, который имел облицовку из синего глазурованного кирпича с орнаментальным фризом и изображением жёлтых колонн. На востоке — остатки греческого театра IV век до н. э..
«Висячие сады» Семирамиды.
В архитектурном плане “висячие сады” представляли собой пирамиду, состоявшую из четырех ярусов-платформ, их поддерживали колонны высотой до 25 м. Нижний ярус имел форму неправильного четырехугольника, наибольшая сторона которого составляла 42 м, наименьшая — 34 м. Чтобы предотвратить просачивание поливной воды, поверхность каждой платформы сначала покрывалась слоем тростника, смешанного с асфальтом, затем двумя слоями кирпича, скрепленного гипсовым раствором, поверх всего укладывались свинцовые плиты.
На них толстым ковром лежала плодородная земля, куда были высажены семена различных трав, цветов, кустарников, деревьев. Пирамида напоминала вечно цветущий зеленый холм. В полости одной из колонн помещались трубы, по ним вода из Евфрата насосами день и ночь подавалась на верхний ярус садов, откуда она, стекая ручейками и небольшими водопадами, орошала растения нижних ярусов.
60.Особенности ландшафтной архитектуры Китая.
Китайский ландшафт - это сочетание геометрических форм архитектуры зданий в гармонии с мастерски - сделанными искусственными пейзажными композициями. Отличительная черта китайского сада – он должен создавать впечатление естественности и минимального вмешательства человека. Именно эта естественность вызывает покой в душе. Основная идея дизайна китайского сада - из каждой его точки должен открываться новый вид. Сад, таким образом, создает ощущение безграничности. При этом ни один участок его не остается пустым, а некоторые места привлекают к себе особое внимание. Один из обязательных элементов китайского сада – вода, которая предстает здесь в двух своих ипостасях – в движении и в покое. Поэтому в саду, как правило, имеется и водоем со стоячей водой, и «живая» вода – водопад или ручей. Водоемы, как правило, отличаются низкими берегами, чаще всего не имеют облицовки Гладь водоема чаще всего занята цветущими водными растениями. Создание модели мира, которой является китайский сад, невозможно без камней, которые символизируют незыблемость и основательность, представляя собой совокупность энергии неба и земли. Камни должны быть тщательно подобраны и расположены в строго определенном месте сада. Камни могут быть самыми разнообразными, особенно ценятся камни необычной формы и цвета. На участке может быть один живописный камень, большую выразительность ландшафту придаст горка камней, как правило, без растений, тщательно и со вкусом сложенная. Чтобы подчеркнуть законченность сада как «мира в миниатюре», его обязательно огораживают. Однако ограда должна четко следовать изгибам рельефа и составлять единое целое с композицией участка. В китайском саду обязательны ворота, отделке которых придается большое значение, часто ворота украшаются надписью. В китайском саду обязательно должны быть рукотворные сооружения, сообщающие о присутствии человека. Это может быть небольшая беседка или терраса, чайный домик, выполненные в традиционном китайском стиле, для которого характерно присутствие округлых линий. Эти сооружения создаются с таким расчетом, чтобы из любой их точки обязательно был виден сам сад, предоставляя возможность для спокойного созерцания. Китайский сад, как правило, отличается большим многообразием растений. При этом каждому растению придается определенное символическое значение. В китайском саду, как правило, не устраивают значительных по площади газонов, соблюдая принцип отсутствия в саду пустых пространств.
Восемь основных принципов обустройства парка, разработаны китайскими архитекторами:
1.Действовать в зависимости от внешних условий (наличие воды, рельеф местности);
2.Максимально использовать окружающую природу (использовать то, что находится за забором и вокруг);
3.Отделять главное от второстепенного (что будет главное на участке – то и нужно выделить);
4.Использовать контрасты (большое и малое, светлое и тёмное, высокое и низкое, широкое и узкое и …);
5.В малом добиваться большего;
6.Использовать постепенное раскрытие видов;
7.Использовать гармонию пропорций;
8.Учитывать время восприятия пейзажа.