Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Міністерство культури і туризму України
Київський національний університет театру, кіно і телебачення
імені І.К. Карпенка-Карого.
Інститут екранних мистецтв
Реферат
На тему:
«Суперстудіі та незалежні кінокомпанії»
Виконала
Студентка 3 ОКТВ курсу
Оксана Косик
Викладач: Мужук Л.П
Київ 2013
1. Поняття та види кіностудій
Кіностудія (від kino і італ. studio - вивчення; кімната для занять) - організація, що надає технічні та інші засоби, необхідні для зняття кінофільму.
Сучасна кіностудія являє собою складний виробничий організм, в якому поєднуються художньо-творчі та виробничо-технічні процеси
Багато кіностудії спеціалізуються на виробництві або художніх (ігрових або мультиплікаційних), або документальних, або науково-популярних, а також навчальних кінофільмів.
Кіно не є бізнесом в чистому вигляді. Кіно вимагає унікального таланту і унікального розуміння справи, щоб утриматися в кінобізнесі. Успішна кіностудія повинна зуміти:
. реорганізуватися так, щоб звести свої накладні витрати до мінімуму
. розвинути свій «нюх» серед потенційних авторів на хороший кіноматеріал;
дипломатично зберегти фінансовий контроль над всією командою обдарованих продюсерів, режисерів, письменників н «зірок», залишаючись з ними у відносинах співпраці і взаєморозуміння:
. знайти оптимального прокатника, зберігши за собою право на вторинні ринки або хоча б на їх частину.
Найбільш складним підприємством стосовно технічного оснащення, організації виробництва і структури є кіностудія художніх фільмів.
Для правильної організації виробництва кінофільмів і успішної роботи цехів і відділів кіностудії велике значення має її планування. Найбільш складні планувальні рішення кіностудій художніх і науково-популярних фільмів. Ринкові відносини в системі кінопромисловості регулюються системою договірних відносин, що визначають взаємні зобов'язання учасників, умови передачі та продажу прав на інтелектуальну власність, розміри гонорарів і розподіл доходів від прокату фільму. Гільдії режисерів, сценаристів, акторів, продюсерів, профспілки технічних працівників кіно вдосконалюють договірну систему відповідно до змінами в макроекономіці, включаючи зміни в державній економічній політиці.
Залежно від характеру фільмів розрізняють такі види кіностудії:
В· художніх фільмів,
В· документальних фільмів,
В· науково-популярних і навчальних фільмів,
В· мультиплікаційних фільмів.
Склад кіностудії:
В· знімальна група (режисер-постановник, актори, художники, оператори, звукооператори, звукооформлювач, музиканти, інженерно-технічні працівники, робітники, гримери, монтажери, фахівці з комбінованим зйомок;
В· сценарний відділ;
В· відділ декоративно-технічних споруд,
В цеху знімальної техніки, звукотехнічного, світлотехнічний, комбінованих зйомок, монтажу та обробки фільмів.
1.2 Суперстудіі
thе Century Fox, Paramount Pictures, Warner Brothers, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists, Universal Pictures, Walt Disney Production - знамениті флагмани американської кіноіндустрії часів В«золотого століттяВ» Голлівуду, об'єднані в 1922 р. в Асоціацію кінопродюсерів Америки (Motion Picture Association of America, MPAA), яка багато що визначає в кіноіндустрії США. Їх назвали мейджорами (majors). Суперстудіі тримали і як і раніше тримають в руках економіку американського кіно. Вони не тільки знімають найдорожчі фільми - блокбастери, а й самі володіють цією прокатної системою, будучи найбільшими прокатниками своїх і чужих фільмів у себе в країні і за кордоном.
Ставши частиною транснаціональних промислових корпорацій, суперстудіі наповнили кіноіндустрію капіталом і привнесли в неї сучасний бізнес-менеджмент. Вони починали як В«фабрики мрійВ», які займалися виключно виробництвом, прокатом і показом власних фільмів, а прийшли до наднаціональної диверсифікованої індустрії конгломератів, для яких кіно - лише частина їх великого бізнесу. Родова риса потужної кіноіндустрії сьогодні - фінансове і організаційне переплетення центрів кіновиробництва і гігантів промислового бізнесу. Історія суперстудій - це драматична історія крахів і злетів, покупок і продажів, злиття і розділень, поступовий вихід за межі кіновиробництва в сфери розваг, будівництва, спорту, видавничої діяльності, виробництва музичних записів, супутніх товарів, комп'ютерних ігор, плівки та паперу і далі - в банківську справу, електроніку, авіабізнес. З 1960-х років почалося поступове включення окремих секторів кіноіндустрії в структуру компаній з В«широкою сферою інтересівВ». За дотепним зауваженням американського дослідника кіно Джеймса Монако, раніше кінематограф в США був індустрією, тепер він стає бізнесом № 1. Це означає, що якщо раніше його господарі були орієнтовані на виробництво фільмів, то тепер вони набагато більше зацікавлені у виробництві грошей. Структурно суперстудіі складаються з ряду функціональних відділів. Якщо спробувати їх проранжувати, то одними з найважливіших виявляться відділ ділових відносин та відділ прокату. Далі йдуть відділи реклами та маркетингу, фінансування, виробництва. Як вже говорилося, суперстудіі об'єднані в Асоціацію кінопродюсерів Америки (МРАА) - некомерційну організацію, за допомогою якої вони відстоюють свої інтереси, проводять дослідження, збір та аналіз статистичних даних про кіноіндустрії. Асоціація та її беззмінний президент Джек Валенті широко відомі у світі не лише кінематографістам, а й політикам. В даний час в МРАА входять вісім голлівудських студій-мейджорів: Buena Vista, Sony Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox, DreamWorks, Universal Pictures, Warner Brothers.
МРАА відіграє важливу роль у регулюванні законодавства в галузі кіно, просуванні американських фільмів за кордон, вдосконаленні екранних технологій, системи рейтингу фільмів для різних аудиторій. В останні роки асоціація здійснює досить активну політику в області захисту авторських і майнових прав своїх членів у всьому світі. Саме МРАА не раз виступала ініціатором серйозних переговорів про неефективність боротьби з піратством на просторах СРСР і згодом у Росії. Шлейф історії голлівудських мейджорів - це цілі міста декорацій, майстерні, схожі на будівельні комбінати, костюмерні, що нагадують музеї, цеху по створенню спецефектів, змахують на наукові інститути, лабораторії з обробки плівки, тон-студії, нескінченні склади реквізиту. У період кризи 1950-1960-х років суперстудіі поспішали розпродати своє майно і землю, щоб врятуватися від банкрутства. Або здавали виробничі потужності оживити і осмілілий незалежним кінокомпаніям, у яких не було нічого, крім сценарних ідей та бажання знімати кіно. Криза навчила: замість того щоб лежати на бюджеті кожного фільму вантажем накладних витрат, все це господарство повинно працювати.
Коли на початку 1970-х років криза минула і мейджори знайшли спільну мову з В«незалежнимиВ», власність так чи інакше знову повернулася до колишніх власників. Уолт Дісней відкрив В«золоту жилу» на відпрацьованих матеріалах кіновиробництва. Він відтворив світ своїх казок у вигляді парку дитячих розваг - чудового Діснейленду, вічного свята для мільйонів відвідувачів. Замість того щоб спалювати використані декорації, Warner Brothers, Paramount і інші суперстудіі теж стали створювати такі ж фантастичні світи з атракціонами, штучними озерами, підземним царством примар, населені персонажами відомих фільмів.
Важливим джерелом доходу суперстудій були і залишаються їхні фільми, їх фільмофонд. При бурхливому розвитку вторинних ринків уявлення про те, що фільм - це швидкопсувний продукт, змінилося. Іноді поняття В«мейджорВ» тлумачать занадто вузько, грунтуючись тільки на критерії наявності або відсутності у компанії майна. Якщо компанія не має павільйоном для звукозапису або виробничим устаткуванням, вона не суперстудія. [4]
Мейджор весь час взаємодіють з незалежними компаніями, у яких часом В«підхоплюютьВ» зовсім закінчені картини, організовуючи і фінансуючи стратегію і тактику їх просування у своїй системі прокату. Це відповідає реальному стану справ: керівництво кінематографом переходить до фінансистів-конгломератам, штаб-квартири яких можуть перебувати вже не в Голлівуді, а, швидше, в Нью-Йорку або Атланті. Там приймаються багатомільярдні рішення, створюються складні схеми фінансування мегапроектів, ведуться маркетингові дослідження ринків, переговори щодо Предпродаж на вторинні ринки, визначається стратегія національного та світового прокату. [9]
1.3 Незалежні кінокомпанії
Незалежним може називатися будь-яке кіно, що знімається поза сформованої системи кіновиробництва. Так що взагалі термін В«незалежне кіноВ» (а також В«підпільне кіноВ» і В«експериментальне кіноВ») можна віднести до частини кінематографа будь-якої країни світу. Наприклад, В«нова хвиляВ» 1960-х років у Франції і неореалізм в італійському кіно після війни можуткого (а потім і російського) кіно, що претендує на особливий В«авторськийВ» погляд. Наприклад, до незалежних можна віднести пітерських некрореалістов на чолі з Євгеном Юфіт, а також майстрів безбюджетне жанрових стрічок часів перебудови кшталт Анатолія Ейрамджана. [9]
Але все-таки епітет В«незалежне кіноВ» доречніше вживати щодо американської кіноіндустрії, оскільки саме в США так очевидний контраст між величезним і найбагатшим голлівудським кінематографом, щомісяця котрий подає блискучі блокбастери, і маленьким, бідним, але від того не менш талановитим незалежним кіно. І тут важливо не заплутатися. Адже формально до незалежного кіно можна віднести навіть космічні саги Джорджа Лукаса, оскільки вони виробляються на власній студії Лукаса, і він пишається тим, що востаннє був в Голлівуді в студентські часи. Але все-таки бюджет фільмів є теж важливим критерієм при визначенні В«незалежностіВ». І Лукас зі своїми В«Зоряними війнамиВ» під цей критерій не підходить. [4]
Для досягнення успіху незалежна кінокомпанія або кіностудія повинна: ​​
В· звести накладні витрати до мінімуму;
В· зберігати фінансовий контроль над всією командою;
В· розвинути В«нюхВ» на хороший кіноматеріал;
В· налагодити зв'язок з ринком сценаристів, щоб тримати при собі талановитих авторів;
В· мати суперстудію-прокатника, готову взяти сформований В«пакетВ» у виробництво;
В· зберігати за собою право на вторинні ринки або хоча б на їх частину.
Справжні В«незалежніВ» кінокомпанії - це ті, що сміливо експериментують і часто дуже вільно обходяться з консервативними цінностями. Не секрет, що сцени насильства та інтиму в незалежному кіно часто переходять межу допустимого в кіно масовому. Тому неповнолітні на сеанси незалежного кіно не допускаються. Ймовірно, що саме з цієї причини багато зірки звичайного голлівудського кіно не погоджуються зніматися в кіно незалежному. Втім, деякі актори навпаки вважають за честь знятися у В«незалежнихВ». [4]
Існує кілька видів незалежних компаній. Частина з них періодично припиняє свою діяльність (бо накопичених коштів вистачає тільки на один або кілька фільмів) і потім знову відновлює її. Є компанії безперервного виробництва - В«один фільм за іншимВ», а є такі, що створені для виробництва лише одного фільму. [9]
Підводячи підсумок першого розділу, можна сказати, що сучасний світ кінематографа і його економіка практично повністю захоплені і підвладні так званим мейджорам - найбільшим суперстудіям, контролюючим ринок кіно. Вони знімають фільми з багатомільйонними бюджетами і не мають конкурентів за кількістю знімаються на рік картин і числу областей, в які вони переносять свої кращі фільми і їх головних героїв. Існують і протилежності суперстудій - незалежні кінокомпанії, які знімають таке ж якісне кіно, але з набагато меншим бюджетом. Фільми В«незалежнихВ» відрізняються тонкістю думки, часто переходячи межі дозволеного в мистецтві, але є не менш популярними серед сучасних глядачів і поціновувачів кінематографа.
1. Суперстудіі Голлівуду
Розглянемо докладніше процес активного переплетення кіноіндустрії і гігантів промислового бізнесу - епоху, коли кінозірки перейшли під контроль власних агентів, а в кіно прийшли великі гроші. Традиційним символом Американського кінематографа став Голлівуд - район Лос-Анджелеса (Каліфорнія), розташований на північний захід від центру міста, в якому знаходиться багато кіностудій і живуть багато відомі кіноактори. p align="justify"> У вісімку найбільших кіностудій США входять: 20th Century Fox, Paramount Pictures, Warner Brothers, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists, Universal Pictures, Walt Disney Production. [4]
Metro-Goldwyn-Mayer - одна з найбільших голлівудських студій, яка насправді ніколи не перебувала в Голлівуді. Сім'ю милями південніше знаменитих пагорбів знаходиться містечко Калвер-Сіті, де в 1915 році була організована компанія Triangle Pictures, що стала базовим підприємством майбутнього могутнього виробництва. 9 років потому компанію придбав Луїс Майєр, так почалася історія Metro Goldwyn Mayer. p align="justify"> Назва MGM народилося з трьох складових: Metro - один з перших фільмів компанії бізнесмена Маркуса Лоу, Goldwyn - прізвище великого продюсера Семюела Голдвіна, а Mayer - автограф засновника Луїса Майера. Лев на знаменитій заставці прийшов з першого повнометражного фільму студії - В«Лев ЛеоВ» (1928), а девізом компанії стала ідіома Art Gratia Artis - В«Мистецтво заради мистецтваВ». [9]
У MGM Plaza ставка робилася на блокбастери-одноденки, а символом маркетингової політики стала покупка прав на продовження бондіани, з кожним фільмом стає все менш успішною. Провали, що переслідували студію, здавалося, припинилися, коли ставка MGM, зроблена на В«Зоряні воротаВ» Роланда Еммеріха, виправдалася. Потім невдачі (В«СтриптизеркиВ» Пауля Верхувена і В«ХакериВ» Єна Софтлі) чергувалися з проектами, приносившими пристойний прибуток (В«ГаннібалВ» Рідлі Скотта), а іноді мали й успіх у критики (В«Залишаючи Лас-ВегасВ» Майка Фіггіса). Сьогодні єдиним стійким джерелом доходу для цієї організації як і раніше залишається непробивний Бонд. [9]
Warner Brothers - американська компанія, що є одним з найбільших концернів з виробництва фільмів і телесеріалів. В даний час це філія групи компаній Time Warner з офісом у Каліфорнії. Компанія названа на честь чотирьох братів Уорнер. До початку Першої світової війни брати почали займатися виробництвом власних фільмів і в 1918 відкрили студію Warner Bros. Studio, розташувалася на Бульварі Сансет у Голлівуді. Сем і Джек Ворнери займалися виробництвом картин, в той час як Гаррі і Альберт займалися фінансами в Нью-Йорку. У 1923 вони формально об'єдналися в корпорацію Warner Bros. Pictures, Inc. [8]
В даний час Warner Brothers - це 10 дочірніх компаній, таких як New Line Cinema, Cartoon Network, DC Comics та інші.
Columbia Pictures - Компанія Columbia Pictures була заснована в 1919 році Гері Коном, його братом Джеком Коном і Джо Брендт. Логотипом компанії стала жінка з факелом у руці, що символізує США. Свій перший художній фільм студії вийшов у серпні 1922. Кіностудія почала зростати в кінці 1920 на чолі з директором Франком Кепрой. Columbia Pictures стала однією з провідних кіностудій ексцентричної комедії. У 1930-их, головними зірками були Жан Артур і Кері Грант. У 1940-их, Рита Хейуорт стала головною зіркою студії і продовжила успіх студії до 1950-их. Розалінд Рассел, Гленн Форд, і Вільям Холден також стали головними зірками в студії. [9]
У 1982, студія була куплена Coca-Cola. П'ять років по тому, Coca-Cola об'єднала компанії Columbia Pictures і Tri-Star, щоб створити Columbia Pictures Entertainment. Після короткого періоду незалежності з Coca-Cola, підтримуючої фінансовий інтерес, об'єднана студія була придбана Sony в 1989. Донині Columbia Pictures є компанією, що належить Sony Pictures Entertainment. [8]
th Century Fox Film - студія має не менш славну історію, ніж інші голлівудські гранди. У 1913 році Вільям Фокс заснував компанію власного імені - Foх. Повноцінна студія відкрилася в 1928 році на території ранчо зірки вестернів Тома Микса, а сім років потому Фокс об'єднав капітали з власником Twentieth Century Pictures Деррілом Занук. Так народилася ще одна легенда - 20th Century Fox, розквіт якої припав на середину 60-х і був пов'язаний з виходом на екрани В«КлеопатриВ» (1963) з Елізабет Тейлор. Частина земельних угідь була продана, і компактне виробництво запрацювало на повну потужність. У цей період з'явилися В«Звуки музикиВ» (1965), В«Хелло, Доллі!" (1968), потім В«ПаттонВ» (1970), В«Французький зв'язковийВ» (1971) та В«Пригоди ПосейдонаВ» (1972), що визначили 20th Century Fox як одне з лідируючих підприємств Голлівуду. Подальша історія продемонструвала справедливість цього твердження: В«Роман з каменемВ» (1984), В«Міцний горішокВ» (1988) і В«Один вдомаВ» (1990). Компанія рухалася до тріумфу - В«ТитанікуВ» Джеймса Кемерона; крім того, чотирнадцять В«Шерлок ХолмсВ», численні В«ЧужіВ», В«ОмениВ», В«Доктора ДулітлВ» завжди збирали касу. Серед останніх хітів: В«Льодовиковий періодВ», епос всіх часів В«Зоряні війни, частина друга: Атака клонівВ», В«Мулен РужВ», В«З ПеклаВ» і В«Планета мавпВ». Ці фільми наочно доводять: 20th Century Fox на сьогоднішній день є компанією, найбільш адаптованою до мінливим смакам глядачів. [4] - єдина студія, яка завжди розташовувалася на святих голлівудських пагорбах. Історія цієї компанії почалася в 1913 році. Першим класичним фільмом Paramount став В«ШейхВ» з Рудольфо Валентино (1921). Тут ставив свої трилери Альфред Хічкок, Френсіс Форд Коппола зняв В«Хресних батьківВ» (1972-1990), Роман Поланський - В«Китайський кварталВ» (1974). Тут зіграв у більшості своїх фільмів Елвіс Преслі, а молодий Джон Траволта блискуче грав у В«Лихоманка суботнього вечораВ». У підрозділі Paramount - RKO був зроблений головний американський фільм В«Це прекрасне життяВ» (1946) Франка Капри, дев'ять мюзиклів з Фредом Астером і Джинджер Роджерс. Тут народилися В«Кінг КонгВ» (1933) і один з кращих фільмів в історії кіно - В«Громадянин КейнВ» (1941) Орсона Уеллса. Згодом RKO купив ексцентричний магнат Ховард Хьюз. Саме з RKO згодом народилася медіакорпорація Сі-бі-ес. Тим часом основна компанія процвітала, не звертаючи уваги на невдачі і продовжуючи потурати творчим амбіціям провідних режисерів Голлівуду. В«ЧервоніВ» (1981) Уоррена Бітті, В«Фатальний потягВ» (1987) Едріана Лайна, а згодом В«Форрест ГампВ» Роберта Земекіса, В«Сонна лощинаВ» Тіма Бертона і інші прекрасні картини останніх десятиліть поповнили фонд класики світового жанрового кіно. За своїми розмірами Paramount становить пристойну конкуренцію Діснейленду, на самій студії працюють 5000 чоловік. Монументальні розміри цієї організації відображені в її логотипі - засніженій вершині гори, оточеної обручем із золотих зве зд. У Росії останні релізи Paramount пройшли на ура: "ВедмежатникВ», В«Зразковий самецьВ» і В«Ванільне небоВ» зробили відмінні збори. Свіжі проекти: історичний блокбастер Шехара Капура В«Чотири пераВ», підводний трагедія В«К-19В» з Харрісоном Фордом і Лайамом Нісоном, а також дебют в кіно Брітні Спірс В«ПерехрестяВ» зайвий раз підкреслюють спроможність компанії у світі сучасного кіно. [9] Studios - кінокомпанія Голлівуду, розташована в Лос-Анджелесі (Каліфорнія). Починаючи з 20-х рр.. минулого століття в якості свого логотипу компанія Universal використовує зображення планети Земля. Історія кінокомпанії, що має саму довгу історію в Голлівуді, сягає своїм корінням в 1909 рік, коли на світ з'явився її попередник - Yankee Film Company. Одним із засновників Universal був Карл Леммле (Carl Laemmle) (1867-1939), єврейський іммігрант, який перебрався з Німеччини в Вісконсін. [8] У 1908 р. в Америці за підтримки Едісона (Thomas Edison) була створена компанія Motion Picture Trust. Це означало, що Леммле і подібні йому власники кінотеатрів по всій країні повинні були тепер відраховувати комісію за кожен фільм, створений цією компанією, який вони показували в кінотеатрах. Незабаром незадоволені існуючою політикою в галузі кіно Леммле та інші власники кінотеатрів, щоб уникнути відрахувань до Траст Едісона, вирішили створювати свої картини. У червні 1909 р. Леммле з партнерами Абе і Джулиусом Штерн (Abe & Julius Stern) заснував Yankee Film Company, яка незабаром була перейменована в Independent Moving Picture Company (IMP), а 8 червня 1912 г . знову змінила назву на Universal Film Manufacturing Co., вперше включивши слово В«universalВ» свого ім'я. Відмовившись від сплати платежів у фірму Едісона, компанія знайшла успіх. Почасти цьому також сприяло небажання Едісона вказувати в титрах картин імена акторів, що знімалися в них. Порушивши цю традицію, Леммле зміг залучити багатьох відомих акторів того часу і створив систему зірок, яка і сьогодні допомагає фільмам заробляти гроші. [4]
Класична серія фільмів жахів студії Universal, звані також В«Монстри До 2006 року студія, що знаходилася під патронажем MGM, животіла. З березня по листопад 2006 вона фактично припинила існування, проте була відтворена в результаті угоди продюсера-актора Тома Круза, його партнера - продюсера Підлоги Вагнер, і компанії Metro-Goldwyn-Mayer. Пола Вагнер покинула студії 14 серпня 2008 року. Крузу належить невелика частка студії. Metro-Goldwyn-Mayer входить до складу MGM Holdings, Inc., Утворений консорціумом, в який входять Sony, Comcast, TPG Capital і Providence Equity Partners. [9] Walt Disney Company - одна з найбільших корпорацій індустрії розваг у світі. Заснована 16 жовтня 1923 братами Уолтером і Роєм Діснеями як невелика анімаційна студія, в даний час є однією з найбільших голлівудських студій, власником 11-ти тематичних парків і двох аквапарків, а також декількох мереж телерадіомовлення, до числа яких належить Американська телерадіомовна компанія (Ей -Бі-Сі). Первісним і єдиним до 1955 року напрямком бізнесу компанії Уолта Дісней був кінематограф. Підрозділ також відомо як Walt Disney Studios, включає кіно-та анімаційні студії Дісней, лейбли звукозапису та серію бродвейських театральних вистав. Починаючи з 2002 року цей підрозділ очолює Дік Кук. Виручка у фінансовому році, що закінчився 30 вересня 2006, склала $ 34,3 млрд. (роком раніше - $ 31900000000), чистий прибуток - $ 3,4 млрд ($ 2,5 млрд). [9]
2. Незалежне кіно США
Незалежне американське кіно (англ. (american) independent film, indie film, experimental film, underground film) - цим терміном позначають частина американської кіноіндустрії, яка існує поза великих кінокомпаній. Розглядаючи незалежне кіно США, мається на увазі не підпільне і не експериментальне кіно, а насамперед фільми соціальної спрямованості, що вплинули на естетику і тематику кінематографа мейнстріму. [9]
Відмінними рисами незалежного американського кіно є сміливі творчі експерименти і невеликі бюджети фільмів. На відміну від голлівудського кінематографа, незалежне американське кіно не так популярно, але його популярність в Канаді і Європі, ймовірно, навіть більше, ніж у самій Америці. p Точну дату зародження незалежного американського кіно визначити складно, але все ж вона йде корінням в 1940-і роки, коли почалися експерименти В«майстра окультизмуВ» Кеннета Енгера і Майї Дерен. Також одним з найбільш значущих режисерів так званого кіноавангарду 40-х і 50-х років є Йонас Мекас. Інший В«хрещений батькоВ» сучасних незалежних, Джон Кассаветіс, вкладав у свої режисерські роботи гроші, здобуті акторським працею. Інший В«іконоюВ» для незалежних став Енді Уорхол, малоосвічена виходець з робочих кварталів Пітсбурга, свято вірив у те, що будь-яка людина має право на 15 хвилин слави. При перегляді В«КінопробВ» Ворхола (це серія трихвилинних чорно-білих кінопортретів) створюється враження інтерактивності, характерне і для деяких фільмів Касаветіса. Хоча сьогодні Енді Уорхола все ж прийнято вважати скоріше представником кіноавангарду. Із сьогоднішніх незалежних режисерів такі сміливі експерименти характерні більшою мірою для Гаса Ван Сента. [4] На сьогоднішній день самими відомими і успішними режисерами незалежного кінематографа є Мартін Скорсезе, Джеймс Кемерон, Квентін Тарантіно, Джордж Лукас, Френсіс Форд Коппола, Джим Джармуш і брати Коен.
Френсіс Форд Коппола - людина, яка працювала і вчився у Роджера Кормана, також вплинув на розвиток американського незалежного кіно. Він і його однодумці - серед них були такі кінематографісти як Джордж Лукас, Джон Міліус, Уолтер Мерч - заснували в Сан-Франциско студію American Zoetrope. Френсіс Форд Коппола і його однодумці захоплювалися роботами європейських режисерів, зокрема роботами, знятими режисерами французької В«нової хвиліВ». Саме їх рішучі експерименти, покликані зламати старі принципи кіновиробництва, надихнули Копполу. Починаючи з 80-х років культовою фігурою став містик і фантазер Девід Лінч, останнім часом знаходить у своїх фільмах незвичайний баланс між авангардним деталей і розмахом оповідання в цілому. У стилістиці його робіт намагаються робити трилери багато інших авторів, але поки досягти рівня Лінча мало кому вдалося. [4]
Істотну підтримку сектору незалежного кіно надав свого часу Роберт Редфорд. Він, ймовірно, і не припускав, яке значення матиме В«будинок творчостіВ» молодих кінематографістів, вибудуваний їм на лісистих пагорбах у рідному штаті Юта далеко від Сіетла та інших центрів. Sundance Institute вже багато років успішно проводить зимові та літні школи для незалежних сценаристів і режисерів. Sundance Festival вивів у світ чимало нових імен. Після епохи контркультури стало очевидно, що на незалежному кіно можна робити гроші. Діапазон дозволеності на екрані різко розширився, і це відкрило дорогу до повсякденності, до нових тем і закутках свідомості. Не раз продюсери переконувалися: в кіно немає лінійної залежності між розміром витрат і касою. Для успіху пульс кіно має співпасти з пульсом часу. І тоді вийде, як, наприклад, в 1999 р., коли Едуардо Санчес і Деніел Мірик зі студією Artisan Entertainment зняли фільм всього за 60 тис. дол, а зібрали в прокаті 140 500 000, - «³дьма з БлерВ» стала самим рентабельним фільмом в історії Голлівуду. Продюсери, агенти, адвокати і навіть режисери охоче вступають з В«незалежнимиВ» в ділові відносини, обговорюючи найнеймовірніші проекти. В«НезалежнихВ» обгрунтовано розглядають як придаток студійної системи, недарма деякі керівники таких компаній самі вийшли з суперстудій, тому останні прислухаються до їх думок і пропозицій. [3]
Щорічно в кіноіндустрії США народжується і помирає чимало амбітних компаній. Серед них є зовсім небідні, а деякі навіть володіють можливістю фінансувати фільм за рахунок власних коштів, що в деякій мірі зближує їх з суперстудіямі. Серед найбільш відомих і успішних незалежних компаній можна виділити:
В· New World;
В· New Line Cinema;
В· Management Company Entertainment Group;
В· Pixar.
Всі незалежні кінокомпанії несхожі один на одного, відрізняються їхні вихідні організаційні та економічні принципи і творчі концепції, що розробляються їх творцями в пошуках нових і максимально ефективних шляхів задоволення бистроменяющихся смаків аудиторії. [4]
Компанію New World заснував в 1970 р. Роджер Корман. Студія American International Pictures, в якій він знімав свої картини, перемежовувалися фільмами жахів, користувалася поганою репутацією через примітивності останніх. У 1960-х роках Корман, відчувши присутність у кінозалах покоління хіпі, створив модель молодіжного фільму - невибагливого дешевого розваги зі сценами сексу і насильства. За результатами прокату в 1969 р. бізнес присудив студії премію В«За комерційний геній в кіноВ». Виробляти він продовжував такі ж малобюджетні фільми для невибагливого глядача, а прокочував не тільки свої, але і придбані за кордоном картини. Причому набував тільки престижні фільми, що для американського прокату було справою новим, нелегким. [9]
Корманом були прокатані такі фільми, як В«АмаркордВ» Федеріко Фелліні, В«Шепіт і крикиВ» і В«Осіння сонатаВ» Інгмара Бергмана. Прокат таких картин не виявилося найприбутковішим справою, оскільки на великий екран з ними не пробитися, а організувати прем'єру вкрай складно. Все-таки престижні фільми, які Корман брав без авансів, принесли йому невеликий прибуток, а головне - В«ОскараВ». World випускала близько 15 фільмів на рік, причому частина з них знімав сам Корман. У ті часи найдорожчий фільм компанії - В«АваланчВ» (1979) - коштував лише 2 млн дол завдяки малим накладних витрат. "> Історія компанії закінчується в 1983 р., коли Корман продав торгове ім'я і прокатну мережу New World і на власні кошти знову створив невелику компанію Concord New Horizens, головним доходом якої стала фільмотека. [4]
Фірма New Line Cinema була однією з небагатьох незалежних прокатно-виробничих компаній, чий особливий стиль діяльності допоміг їй пережити найтяжчі для В«незалежнихВ» часи. Директор і головний адміністратор Роберт Шейе колись організував її як компанію з випуску некомерційних фільмів для коледжів. У грудні 1985 р. він створив внутрішню прокатну мережу по навчальним закладам, а в вересні 1986 р. зробив компанію громадської, тобто акціонерної.
Стратегія New Line Cinema полягала в придбанні готових фільмів і у виробництві 8-10 середньобюджетних картин на рік, які призначалися для досить освіченого, а також спеціального глядача. За словами Шейе, один з факторів успіху полягав у тому, що всі фільми компанії знаходили свого глядача. [9]
У 1989 р. баланс компанії змінився в користь не своїх, а придбаних фільмів. В«ПідхопленняВ» чужих майже готових картин склав 4-6 з 6-8 намічених на 1989-1990 р. Причому були серед них і закордонні, на яких компанія спеціалізувалася давно. Для цієї мети в ній був створений міжнародний відділ, уважно стежить за кінематографом інших держав з метою придбання іноземних картин, а так само прокату за кордоном своїх фільмів. Протягом п'яти років після випуску в 1984 р. першої серії став знаменитим В«Жаху на вулиці В'язівВ» вся серія В«КошмарівВ» принесла компанії 300 млн дол від внутрішнь ого і міжнародного прокату в кінотеатрах, а також 3 млн дол за ліцензії на продаж цих фільмів на відеокасетах. Цикл В«КошмарівВ» ознаменував вступ New Line Cinema в діяльність з прокату фільмів з виходом на вторинні ринки. Прокатний механізм New Line Cinema був розрахований на 16 фільмів на рік. Основним майном компанії була її велика фільмотека. Повторний прокат запасів допомагав покривати накладні витрати компанії, так що як така фільмотека виявилася дуже цінним матеріалом. [4]
Фірма Pixar за свою історію випустила всього 7 фільмів. І цього було достатньо, щоб в 2006 р. скромну незалежну компанію придбала на корені за 7,4 млрд дол корпорація Disney.роділась в 1979 р. як підрозділ Lucasfilm для розробки комп'ютерних програм по створенню спецефектів. У середині 1980-х років її особисто для себе купив глава Apple Computer Inc. Стів Джоб, який вирішив за допомогою фахівців фірми розробити нові моделі комп'ютерів Pixar з графічними програмами. Справа не вигоріла, і в 1991 р. компанія уклала угоду з Disney, оплатила виробництво 5 цифрових анімаційних фільмів на умовах 87,5% прибутку від прокату. Disney також забирала 56% від продажів DVD і всі 100% від ліцензій на іграшки. Операція була невигідною, але рятівною для Pixar на тому етапі. Головним залишалося продовжувати працювати і використовувати свої інтелектуальні напрацювання.
Незабаром Pixar випустила в прокат тривимірний анімаційний фільм В«Історія іграшокВ». У 1995 р. фільм зібрав тільки в США 192 млн дол Він не тільки став одним з лідерів сезону, але і перевернув старі уявлення про анімацію. Другий фільм - В«Пригоди ФлікаВ» (1998) - дав у США 162 800 000 дол, В«Історія іграшок 2В», випущена через рік, принесла 246 млн, В«Корпорація монстрівВ» (2001) - 256 млн, В«У пошуках Немо В»(2003) - 339 700 000 дол Коли 7 фільмів Pixar тільки в США сумарно зібрали 1,7 млрд дол, Disney зробила все, щоб після закінчення контракту не випускати такуВ« дійну корову В»зі своїх рук. В результаті Джобе, який володів 50,1% акцій Pixar, став найбільшим акціонером Disney (1% акцій) і отримав в ній місце в раді директорів. [9]
Прийнято вважати, що В«незалежне кіноВ» - виключно американське поняття. У Європі, де активно практикується державне фінансування національного кіновиробництва і прокату, про нього згадують набагато рідше і при цьому мають на увазі окремого, незалежного від великих студій продюсера, що знімає без держпідтримки, але часто за допомогою залучених позикових коштів або коштів від угод предпродаж з дистриб'юторами . [4]
Розглядаючи суперстудіі сучасного кінематографа, самим цікавим видається вивчення гігантів Голлівуду. Всі ці компанії вели вперту боротьбу за виживання і за становлення на п'єдестал пошани американського кінематографа. В результаті всі вони мають обширну фільмотеку - тисячі вироблених картин за всю свою історію,гігантські прибутки, міста декорацій, власні павільйони, а головне - знамените ім'я і популярність по всьому світу. Однак уміння знімати нестандартні та цікаві фільми, зберігаючи пильну увагу і інтерес глядача, демонструють незалежні кінокомпанії. Не затрачаючи величезних коштів на зйомку і виробництво кінокартин, вони мають стабільний прибуток і ніколи не стоять у тіні своїх головних конкурентів в особі суперстудій. Крім того, багато знаменитих акторів вважають за честь знятися у фільмах В«незалежнихВ». Все це виразно підігріває інтерес з боку суперстудій з метою співробітництва, яке стає взаємовигідним для обох учасників угоди
Висновок
У підсумку можна сформулювати наступні висновки: Сучасний світ кінематографа і його економіка практично повністю захоплені і підвладні так званим мейджорам - найбільшим суперстудіям, контролюючим ринок кіно. Вони знімають фільми з багатомільйонними бюджетами і не мають конкурентів за кількістю знімаються на рік картин і числу областей, в які вони переносять свої кращі фільми і їх головних героїв.
Суперстудіі наповнили кіноіндустрію капіталом і привнесли в неї сучасний бізнес-менеджмент. Родова риса потужної кіноіндустрії сьогодні - фінансове і організаційне переплетення центрів кіновиробництва і гігантів промислового бізнесу. Існують і протилежності суперстудій - незалежні кінокомпанії, які знімають таке ж якісне кіно, але з набагато меншим бюджетом. Фільми «незалежних» відрізняються тонкістю думки, часто переходячи межі дозволеного в мистецтві, але є не менш популярними серед сучасних глядачів і поціновувачів кінематографа. · В даний час виділяють 8 кіностудій, провідних довгу і захоплюючу історію на ринку фільмовиробництва: 20th Century Fox, Paramount Pictures, Warner Brothers, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn- Mayer, United Artists, Universal Pictures, Walt Disney Production. . Однак уміння знімати нестандартні та цікаві фільми, зберігаючи пильну увагу і інтерес глядача, демонструють незалежні кінокомпанії. Не затрачаючи величезних коштів на зйомку і виробництво кінокартин, вони мають стабільний прибуток і ніколи не стоять у тіні своїх головних конкурентів в особі суперстудій.
Застосовувати терміни «суперстудія» і «незалежна кінокомпанія» доречніше до зарубіжного кіно, а в першу чергу до американського. Але, не дивлячись на це, в нашій країні так само існують великі компанії, які щорічно випускають безліч вітчизняних фільмів. Серед найвідоміших і успішних такі, як «Ленфільм», кіностудія імені Горького, «Мосфільм».
Список літератури
1. І. Є. Кокарев. Кіно як бізнес і політика. Видавництво: Аспект Пресс, 2009 р.
2. С.І. Фрейлих. Теорія кіно: Від Ейзенштейна до Тарковського, М., 2002.
3. Є.М. Карцева Голлівуд: контрасти 70-х. Кінематограф і суспільне життя США, М., 1987.