Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
|
1.Специфические особенности музыкального искусства. История становления музыкального искусства. Музыка возникла на низших ступенях чел.развития и выполняла утилитарную функцию:в начале ретуально-сугестивную, потом утилитарно – трудовую.Муз-а закрепляет и разв-т функ-ю звукового общения связанную с чел.речью.Муз-а издает звуки особого свойства: кот-х нет в природе и не сущест-т вне музыки. Аристотель выделял моральное значение музыки: под ее влия-м мы испытываем чистое удовол-е истинно любим или ненавидим. Ю.Борев: Муз-а – это отражение реальн.действительности в эмоцион.переживаниях и окрашенных чувствам мыслях выражаемых через звуки особого рода, в основе кот-х лежат общественные интонации чел.речи. 1-м муз.исп-м был голос. Основа музыки-ритм и гармония. Важнейшим элементом муз.языка яв-я: мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка,ритм,тембр,динамика. В музыке огромное значение имеет фотма, она характ-я высокой степенью худож-го абстрагирования. Муз.форма обладает возможностями отражения не отдельных сторон и частей жизни, а именно ее сердцевины духа. В первоб.строе преобладала синкретичное ис-ва тесно связаноес жиз-ми процессами.Преоб-о хоровое пение. Античность: муз-а дошла до нам из Греции,это погребальные песни,лиричес.трудовые.высокое достижением яв-я др.Греч.трагедия,она соединила в себе драму, танец и музыку,возни-а и др.др.Гр.трагедия на основе дифирамба(гимн Бога Деаниса виноделия,винограда).трагедии разыг-ь в театрах. Комедия сопров-ь игрой на кифаре и в комедию разрешалось вводить народные мелодии. В 650 г.до н.э. поэт Архилох основал муз.школу. Средневековье(IX-XIV):Основа музык-го быта этого времени- ис-во странствующих артистов, кот-е были универсальными мастерами: сочен-и песни, сценки, владели цирковым ис-м, играли на различных ин-х(арфа, лютня, маленький портативный орган). На руси их называли скоморохи. Вскоре эти умельцы стали сос-ь свои уменя на одном виде деят-и и стали возникать «цехи» профессиональные. С IX в. Музыку стали записывать, спец. Нотными знаками на пергаменте. Большинство это одногол. церковныя песнопения. Вскоре поя-ь записи об-ов свецкого муз. ис-ва- это песни трубодуров,осн. Тема этих песен- воспитание прекрасной дамы. К этому времени от-я записи полифон.поизведений.Это двух голос. Пьесы. В осн-м их писали монахи. Еще один жанр полиф-й музыки мотет.-это 3-х голосные пьесы (прим.XIIIв) 5.Мелодия – основа музыкальных произведений (строение, элементы, мелодический рисунок). Мелодия(пение)- это осмысленно выразительная одноголосная последовательность звуков объединенных по средствам ритма и лада. Присутствует мотив, напев, и тема. Мотив- наименьший отрезок мелодии,ко-й обладает ясным определенным содержанием. Напев- небольшая вокальная, иногда инструментальная мелодия. Тема-(то что положено в основу)- построение сост-ее основу муз.произведения. Виды мел.рисунка: повторность звука,опевание звука,восх.движение, нисход.движение, волнообразное (поступенное и скачкообразное). Мелодической вершиной наз. Самый высокий звук, достигнутый мелодией при каждом ее подъеме. Наиболее высокая из вершин наз.кульминацией, если она совпадает с небольшим напряжением. 7Классификация и характеристика музыкальных форм. Все муз.формы делятся на простые, сложные, циклические, смешанные и свободные. Простые формы: 1-а частная, 2-х час.,3-х час., рондо, вариации, куплетная. 1-я форма-это форма произведения состоящая из одной части, характер музыки существенно не меняется, вкл.один муз.образ. 2-х частная форма-состоит из 2-х частей контрастных по характеру. 3-х частная форма-состоит из 3-х частей, их них 1 и 3 одинаковые, а 2-я контрастна по характеру. Рондо- форма произ-я, в кот-й осн. Часть(рефрен) повторяется в неизменном виде, не менее 3-х раз чередуясь с различными по характеру частями(эпизоды). С рефрена начинается и заканчивается. Вариации- форма произ-я в котором осн.тема повторяется несколько раз, но каждый раз в измененном виде. Куплетная форма-обычно это форма вокальных произведений, состоит из следования нескольких куплетов, кот-е могут делиться на запев и припев. Сложные музыкальные формы: сл.3-х частная и сонатная формы. Сл. 3-х ас.форма-имеет вид 3-х час.формы, в кот-йодна из частей имеет свою форму. Сонатная –состоит из 3-х разделов: 1.Экспозиция в ней испол-я Г.п,С.п.,П.п,З.п. 2.Разработка- в ней партии эксп .развиваются. 3.Реприза- представляет собой повторение партий эксп.,но в несколько измененном виде. Иногда перед экспозицией бывает вступление, а после репризы коде- заключительный раздел. Циклические формы- в этих формах написаны произ-я сос-ие их отдел.частей, объедин-е общим замыслом. Это прои-я сонатный цикл и сюита.Части цик-х произ-й строятся в какой либо из выше указанных форм. Смешанные формы- это формы произведений, в кот-х сочетаются признаки различных форм. Свободная форма- форма произ-й выходящая за рамки исторически сложившихся традиционных форм(экспромты, баллады, фантазии, поэмы). 11Понятие «фольклор». Характеристика календарно-обрядового фольклора. Фольклор – это нар.худ.творчество, включ-я песни, сказки, легенды, танцы, драмо-ое произведение и прои-я изобра-го и декоративно- прикладного искусства. С развитием фольклора возросли потребности исполнения нар. Наследия. Собирали нар.мелодии Романов, Шейн, Ширма, Титович. Календарно-обрядовый фольклор Обрядовые песни- это песня сопро-я нар. Обряды .Подраздел. на 2 группы: праздничные , семейные. Кол.обр.песни: колядные, масленичные, песни закликания весны,волочобные, юрьевские, троицкие,купальские,петровские, жнивные,осение,хороводные, хороводно-игровые. Кол.обр.песни-это древние песни,хар-й приметой кото-й яв-я напев-формула.Коляд.песни вкл. В себя предколядные, песни в действии с козой. Для масленых напевов хар-но восклицательно-заклинательная основа, опр.ритм, а так же динамика тпнцевального движения шествия, так же хар-но речитативно- дикламенационная основа мелодии и сдержанность темпа. Песни закликания весны хар-я глиссандирующими звуками «у» и «гу» испол-я в середине или конце строки. Хар-на подвижная динамика исполнения. Волочобные песни- хар-я рефреном, исполнение в сред.регистре и ритм раздничного величания.Юрьевские исп-я в честь опекуна хлебной нивы, трав и т.д.Хар-но ос-ю песни яв-я напевно-приподнятое интонирование, а так же танцевальная ритмо-интонация. Троицкие- хар-но заклика.,зовущая интонация. Купальские и Петровские песни хар-я мифологическими мотивами и рядом традиционных поэтических образов. Жнивные яв-я переходные от весенных к летним и от лет. к осенним. Осн.мотив этих песен- это высказывание печали, горя, жалобы ниве и т.д.Для их мелодии хар-но монологическая основа, напряженность динамики и тембрового колорита. Осеньские песни посвящены периоду жаты яровых,збору льна,ягод и т.д.Для них хар-но полифоническая структура, тягучесть и распевность. 19Характеристика жанров эпохи Просвещения (реализм, романтизм). Реализм. Опера переросла в муз.-драматический спектакль. Опера Буфа перер-ла в оперетту. Оперетта- это муз.камедия с разговорными эпизодами воз-ра во Фра-ии в сер.19века. Романтизм- Ноктюрн- произ.предназ.для испол-я в ночное всремя на открытом воздухе. Обычно сочинялся для дух.и струн.инструментов. имел мечтательный, задумчивый характер. Основатель жанра ирландский пианист и ком. Филд. А в творчестве Шопена этот жанр достиг своего совершенства. Рапсодия- пьеса на темы народных песен и танцев. Баллада- пьеса или песня драматического характера, часто с фантас.элементами. Элегия- с греч.жалоба. печально –задумчивого характера. Экспромт- лирич.харак-р нап.как бы импровизационно. Этюд- упражнение Скерцо- юмористического характера, с итол.-шутка 18Жанровое разнообразие эпохи Возрождения (барокко, классицизм). Музыка делилась на светскую и церковную( месса и мотет, мадригал, оратория, сольная песня) и зарождалась опера. Месса – многочастное произведение к культовой музыки для хора, иногда с участием солистов. Мотет- вокальное 3-х голосное произ., в котором соединилось несколько мелодий с различными текстами. Мадригал- разновидность итальянских пьес, обычно любовного содержания. Оратория- (от лац.красноречие) – много частное вокально-симф.произведение для солиста, хора, и оркестра.Она состоит из хоровых эпизодов, симфонических фрагментов и законченных вокальных номеров(арий, речитативов и ансамблей) Барокко – Продолжает существовать оратория, опера разделилась на: оперу серия, опера буфа. Опера серия серьезная опера, опера буфа- комическая. Кантата- многочастное вокально-сим. Произведение торжественного или повествовательно – эпичес.характера, она близка к оратории, однако отн-но меньшими размерами и не развитым сюжетом. Соната- произ.для одного или неск.инст-ов Сюита- циклическое произведение сос-е из нескол. Контрастных частей. Концерт- виртуозное произ. Для солирующего ин-та в сопров-ии оркестра. Прелюдия- небольшая пьеса импров-го склада, обычно служащего вступ.к след.пьесе и связанное с ним общим построением. Фуга- мног.полиф.произ.основанное на приеме имитации. Токкато- пьеса преимущественно для клавиш.инструмен.,моторного хар-а, свободной формы, со сменой быстрых регуляций. Симфония- слово греч.оз.созвучие. крупное инстр.прои-ие напис.в форме сон.цикла)обычно сос-е из 4-х частей).В некоторых сим.ис-ся хор и певцы. Возникла на основе принципа симфонизма, сложив-ся у венских классиков и подразумевает философскую значимость замысла, широту и многосторонность его воплощения. 2.Характеристика музыкального образа как содержания музыкального произведения. Муз.образ лишен непосре-й видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных понятий, не создает зрительно-ощутимых картин. Музыка –это не столько изоб-ние предметного мира, сколько изображение чел.чувств и мыслей. Муз.образ- это содержание музыкального произведения. Его свойства: метафоричность, парадоксальность, ассоциативность, многозначность, недосказанность, индуализированое общение. Худ.образ – это единство мыслей и чувства, рационального и эмоционального, объективного и субъективного и он всегда оригинален. 10.Влияние музыки на гармоничное развитие человека Музыка - это искусство прямого и сильного эмоционального воздействия, которое представляет ни с чем не сравнимые возможности для развития творчества человека, в особенности в дошкольном возрасте. Музыка один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является художественным отражением жизни. Музыка служит взаимопониманию людей, пробуждает и поддерживает в них чувства родства, воплощает общественные идеалы, помогает каждому обрести смысл жизни. Прежде всего, её удивительной возможностью отображать переживания людей в разные моменты жизни. Люди радуются - это выливается в торжественные радостные звуки музыки; человек горюет - печальные звуки помогают выразить горе. Музыка сопровождает и влияет и формирует личность ребенка всю жизнь. Влияние музыки не способно воздействовать на всех слушателей с одной силой. Каждый ребенок по - своему проявляет интерес и увлечение музыкой, отдает предпочтение, какому - либо музыкальному жанру, любимым произведениям, имея определенный опыт слушания. Как учатся читать, писать, рисовать, так надо учиться узнавать, оценивать музыку, внимательно слушать, отмечать динамическое развитие образов, столкновение и борьбу контрольных тем и их завершение. Восприятия слушателя должно следовать за всем ходом развития музыки. Надо учиться постигать этот «прекрасный своеобразный язык». Постепенно вырабатывается музыкальный вкус, возникает потребность постоянного общения с музыкой, художественные переживания становиться более тонкими и разнообразными. 23.Особенности воздействия музыки на ребенка; актуальные проблемы развития личности ребенка в современной системе дошкольного образования. Возд-е музыки основано на 2-х особ.психики человека: эмоциональная восприимчивость и непроизвольное подчинение ритму заданной музыкой. На реб.бл-но вл-ет звук слабой и средней силы. Одиночный звукили продолжительная группа сигналов, вызывает состояние повышенного внимания. Длит.сигналы в-ют усталость, апатию и раздрожительность. Громкие звуки вызывают эмоц.прессинг. Частое испол-ие мех-х звучаний приводят к замедлению развития гол-х связок и муз.слуха реб.,отсюда необ-о наиболее часто исполь-ть акустический звук муз.ин-ов. О дной из особенностей музыки яв-я необходимость посредника для ее воспро-я поэтому музыка сущ-ет 3-и еденстве: композитор, исполнитель, слушатель. Сходство со словесной речью: муз-е и реч-е интонации воспр-ся слухом с теми же выразит.возможностями. Интона-ая окраска речи так же как и в музыке пер-ся с помощью тембра, высоты, силы, темпа, акцента, пауз и т.д. С помошью речи и музыки можно передать разл.эмоц.состояния чел., поэтому Асафьев определил музыку, как искусство интонируемого смысла. Непосредственность музыки и сила изоб.и выраз.возд-я на эмоцион.состояние ребенка. Она может из-ть конкрктные яв-я петем звукоподражания и эмоциональной окраской звуков. Выражает – опр.чувтсва, мысли, настроение и т.д.по средствам эмоцион.сочетания средств муз.выразительности Умение музыки фор-ть эмоц.отзывчивость ребенка. Особ.музыки как вида ис-ва проявляются в: необ-ти посредника для восп-я;изобюи выр.муз.звучания; способности вызывать эмоц.отзывчивость. Акт.проблемы Одной из проблем яв-я проблема лич.ребенка.. актуальность этой проблемы зак-ся в утвер-нии уникальности каждого ребенка, как носителя культурных музыкальных достижений. Значительный вклад решение д.проблемы внесла президентская программа « Дети Беларуси» целью кото-й яв-я обеспеченье условий для полноценного развит-я подрастающего поколения. Проблема цело-ного раз-я лич-ти дош-а связано: понимание и осмысление дошкольниками музыки; эстетич.переживания, сопереж-я ее содер-я; худ-го оценивания музыкаль.ис-ва; творческого музицирования и сочинения музыки; недостатка муз-х комп-х программ аппаратуры. Вторая проблема: постижение ребенка муз.языка сов-о мелодизма произведений различных стилей 20-21 века. Короткина считает, что ведущая роль отводится фор-ю муз.мышления. Третья проблема: имитация муз.явлений действительности в замен их импровизации, как продукта творческой деятельности. Программы педагогов и практиков изуч-ее проблемы муз.творчества дош-в, направлены на освоение навыков имитации. Исходя из этого – проблемы дет.дош.возраста получ-х муз.об-е в ДУ- это утрата образного мышления и творческих способ-ей, в следствии недостаточной изученности аспектов их муз.об-ия практиками. 21.История развития жанра оперы и балета. На рубеже 17 века Италия подошла к созданию оперы. Античный театр перерос в новый вид синтетического ис-ва. Произошло это во Флоренции. Опера-вид театрального ис-ва, в кот-м сценические действия тесно связаны с музыкой вокальной и инструмен. Опера(итол.-сосинение)Отцом оперы считается Яко по Пери.Первая его опера и опера вообще «Дафна»была исполнена в 1598 году. Сюжет ее не сохранился. Вторая опера «Эври дика». Первой клас.оперой счит.-«Орфей» К. Монтеверди(он написал первую оперную увертюру и 1-й оперный дуэт). Он впервые ввел в оперный оркестр скрипку. В оперу иногда вводились комичес.персонажи. Создатель первой комической оперы Роспильози. Первый оперный театр открыт в Венеции в 1637г.Отличие от сущ-х придворных театров, он был общедоступным и демократичным. В первые слово оперв было применено венецианским ком.Ф.Кавалли(1639)В Неаполе сложился жанр опера-серия(серьезная опера). Она писалась строго на мифологические и истор.сюжеты. Отличие от нее опера-Буффа(комичес.опера)вкл.сцены из народ.жизни.Гл. представителем «Неаполитанской оперы» был Скарлатти, к-й написал около 115 опер. Гл.признаком такой оперы было красивое мелодичное пение бельканто. Гл.предст.анг.оперы был Персел. А во Форанции сочи-е оперы началось с сочинений Ж.Б. Люлли. Балет- это вид театр.искусства, в кот-м сюжет пере-ся по средствам танца. И опера и балетимеют определенную структуру. Они ж делятся на акты, действия и номера.Опера состоит из намеров6 арии, ансамбли,дуэты, хоровые сцены, балетные сцены, оркестровые вст.и речитативы. Ария- сольный номер в опере в котором персонаж передает свои чувства, отношения и т.д. Арии бываю: кабалетто- ария героического характера; каватина- лирико-повествовательная ария; ариетта- маленькая ария; ариоза- очень лирическая напевная ария. Речитатив- род вок.музыки, ритмически и интонационной близкий к напевной декламации. Строение речитативной мелодии в значительной степени определяетсятекстом. Существует 2 вида речитатива: аккомпонированый и сухой. Акком.-более мелодизированый, ритмически определен и поддерживается насыщенным музыкальным сопровождением. Сухой-близок к разговор.речи, испол-ся говором в свободном ритме и поддерживается редкими аккордами в сопровождении. В крупных вокал-симфон.прои-ях и вчасности в опере речитатив обычно сочетается с вокальными номерами. Оркестровые вступ.- они делятся: увертюра, интродукция, интермедия и интермеццо. Увертюра- это оркес-я песня испол-ся перед театр.представлением (опера,балет). Интродукция- это вступ.,кот-е имеет другую форму в отличии от увертюры. Интермедия- пьеса играющая роль вставки между двумя крупными разделами произведения. И опера и балет пишутся на либретто. Это литер.текст лежащий в основе произведения. Балет- это фран.слово означ-ее танец. Корни жанра уходят в др.Египет. В эпоху Возрож.балет был составной частью галантных придворных увеселений и как самост.жанр он сформ-ся к концу 18 век.Балет-это муз.-хореографический спектакль, в кот-м органично сочит-ся музыка, танец и элементы изобразительного ис-ва. В Балете взаимодействуют несколько видов танца: классичес.,характерный, ритмо-пластический и современный. Кроме таго в балете группа артистов, исполняемая большие групповые сцены наз.Кардебалет. Основой балета яв-я клас.танец.Его терминология сложилась в 18 веке во Франции и сущ-т до сих пор: сольные танцы наз.вариациями или адажио (медленный сольный танец или дуэт-наз.ПаДД). Характерный танец – в основном построен на народной хореографии. Ритмо-плас.танец- построен на пантомиме-это жвижение и жесты, к-ми актеры как бы разговаривают друг с другом. Совр.танец – в нем движения взаимодействуют из гимнастики и акробатики. Балет так же как опера имеет акты и № и пишется либретто. |
8Сущность художественно-педагогического анализа (О. Апраксина). Она раскрывает анализ муз.произ-й предназначенных для детского восприятия. В условиях ДУ- это анализ-разбор, анализ-беседа с детьми по поводу услышанного з произ-я. Анализ должен помочь воспит. И муз.руков-ю сделать музыку доступной детям, обеспечить усвоение детьми содер-я произ-я и через осознание ими муз.выразительных средств, углубить эмоционально-эстетическую реакцию. Ху.педаг.анализ проводиться с учетом возр.особенностей детей и их уровня муз.развития. Сложность закл.в том, что в процессе его у детей должно сохраниться целостное представление о произведении. Решение проблемы в том, что анализ и непосредственное восприятие тесно взаимосвязаны. Ознакомление с произ-м не останавливаетсяне после 1-о не после 2-о прослушивания,после каждого анализа обязательно происходит восприятие музыки. Накопленный детьми опыт слушания – понимание одних прои-й переносится на другие, аналогичные или контрастные произ-я. Худ.пед.анализ непременно несет на себе отценок субъективности, учитывая этот факт особенно важно акцентировать внимание на объективные качества произ-я. При проведении анализа можно проводить вне музыкальные примеры ( жив.лит.ист.), но делать это очень осторожно, чтобы у слушателя не возникла ложных ассоциаций. Анализ муз.прои-я требует тонкой и постоянной связи эмоц-го и сознательного отношений к произ-ю. В процессе анализа важную роль играет речь воспитателя, он должен быть подготовлен: музыкально – теоритической, методико пед-й и псих, физиологической области. 12Семейно-обрядовый и внеобрядовый фольклор Вкл.свадебные,родильные, песни за калыскай,похоронные голошения. Основой этих песен яв-я свад.обряд. Для них ха-н моторный характер, ритмичность, упругость, динамичность. Они отл-я поэтичностью изложения и особой мелодичностью. Наиболее старинные свад.песни основаны в объеме терции на 2-х – 3-х попевак. Однако встречаются напевы и более развернутые, отлич-ся затейливостью и гибкостью ритмического узора. Лирические песни – в них рас-ся внут.мир чел. Мотивылир.песен яв-я социал.и жилищные неравенство, по характеру они самые разнообразные: груст.,глубоко печальные, грозно –мужественные и т.д. Старинная песня от-я особой распевностью и в народе наз. « Протяжная» Родильные песни базируются на типовых напевах. Тематика их зависит от: величания новорожденному, символичному «ковалю», величание родителям, куме и т.д. Мелодии их так же разнообразны: от лирика – повествовательных до танцевальных. Вне обрядовый фольклор: Это шуточные, любовные, семейные, балладочные, исторические, рекрутские , солдатские, революционные, партизанские песни. Признаки вне обр.песен: условная приуроченность, а аналоги белорусско-украинских песен; родство с семейно-бытовыми песнями; наличие балладных напевов; наличие коллективных голошений у памятниках сожженных деревень. 14Белорусские народные инструментальные ансамбли. В далеком прошло для общения на большом расстоянии ис-сь звуковые сигналы, они палавались различными спосабами: звуками. Колодками, трубами и т.д. Звук.сигнализация исп-сь у постухов об уведомлении различных событий. Бедах и т.д.Приметной особенностью бел.нар.инструментальной музыки чв-сь – звука изобразительные наигрыши. Кот-е испол-сь на скрипках и дудках(передавалось имитация ветра, птиц, звуки разных животных). Хар-р этих наигрышей шутливый. Игра на муз.инст.тесно связана с ритуальными обходами и сопро-ем колядных, мас-х, пасхальных, юрьевских и купальских песен, свад.обряд. Осн.состав ин-го ансамбля скрипки, дудки, дуда, бубн. Обряд.песни в ин-ой музыке дублируются и варьируются. Кол.-обр.песни обычно дублируются в инст-ой музыке, а лир. Испол-ся импровизационно. Сольное испо-ие обр.песен характерно для исполнителя на духовых инст-ах: дудке, жалейке и кларнете. Особенно ипровиза-ми яв-ся внеобрядовые напевы исполняе-е дудачниками. Распространённым жанром инс-ой музыки яв-я танцевальные наигрыши и маршы.Репертуар: Бел.танцы:мяцелица, лявониха. Лянок, таукачыки ит.д. Рус.танцы:комаринская, барыня, яблочко и т.д. Многие бел.танцы ип-ся под пение: Микита. Так же связаны с календ-обр.играми(го-го-го коза) Состав ин-х ансамблей и функция каждого инс-та в нем, опре-т особенности игры: Состав из 2-х инструментов: скрипка, бубен: цимбалы – бубен, гармошка – бубен. В них бубен держит ритм, а гармошка, скр., и цимб. Исп-т осн. мелодию. В ансамбле. Гдесочи-ся скрипка и цимбалы. Скр.ведет осн.мелодию. а цим.то подхватывают. То обогащают гамонически и ритмически. Ансамбли из 3-х ин-в: скри.-гармошка-бубен, скр.-цим.-бубен.Встечаются и более расширенные составы ин-х ансамблей: дудка-скр.-цимбалы-гармошка-барабан с тарелками или бубен. Благодаря такому составу такие ансамбли звучат более ярко и сочно. 20Классификация и характеристика инструментов симфонического оркестра. Оркестр возник в недрах церкви(15в). Совр.состав орк.сфор-ся в нач.19века. Струнные: скрипка, альт. Виолончель и контрабас (2-3коллектива) Струнный смычковый самый высокий. Альт- большие по размеру и звучит ниже скрипки. Виолончель – итол.виолончелло(умен.котрабас) Контрабас- самый низкий ин-т. Флейта – предки тростниковые дудки. Гобой-от пастушеской свирели. Кларнет- предками яв-я дер.ин-ты в Др.Египте. Говот – самый низкий, изоб-н в 16 веке. Медные – духовые Труба – образцы из-ы до н.э. ис-сь на рыцарских турнирах, в ор-ре стал исп-ся с 17 века. Тромбон- из-н в 15в., с итол.-большая труба. Валторна – проис-е от итол.- охотничего рога и с нем.-лесной рог. Труба – она в своей группе выпол.функцию басовой опоры. Ударные Звуковысотные: литавры- пред-т сабой 2 котла, натянуты кожей и играют на них колотушкой. Колокольчики – ряд свободо укрепленных металическими пластин. Ксилофон – набор дер.брусков, с греч.-древесина звук из-ся при помощи ложкообразных дер.палочек. Колокола – прим-я для имитации колокольного звука. Др.инструменты: челеста, арфа, орган, фортепиано, саксофон. Саксофон – изоб.Саксо в 1840г. Челеста – ударно-клав.,изоб-н в Париже в 19 в.- небесный. Арфа- струнно-щипковый, из-н еще в Др.Еипте имеет 47 струн и имеет еще педальный механизм. Орган – клавю-дух.ин-т,слово от гре.-орудие, пред-ей яв-я флейта Пана(набор тростниковых дудочек разной длинны) Фортепиано – стр.-клав. 18 веку ин.мастер Кристафори создал пианино и рояль. 28Диагностика музыкальной культуры детей Уровень муз.кул.детей может оцениваться в соотношении со степенью обеспечения муз.обра-ния в ДУ, приобретенным муз.опытом и муз. компетенциями детей .Критериями оценивания качества муз.кул.яв-я осн.показатели приобретения муз.опыта:1-активность детей,2- присутствие или отсутствие эмоц.переживания,3-положительное отношение к музике. Диагностика - муз.кул.- это установление, обоснования, разработка норм оценивания муз.кул.дош., определ-х спецификой муз.худ.познания.Результаты диагностики культуры соот-ют ее структурным составляющим. Для диагностики муз.кул.дош-в может быть модифицирована программа Школяр. Критериями ее диагностики выступают:1-новообразование в духовном мире ребенка,2-муз.опыт. Гл.параметром оценивания диаг-их заданий яв-я мотив обращения к произведениям разных форм и жанров. Диаг.муз.кул.По Школяр может осущ-я по средст.недосказаных фраз. Для выявления отношения к музыки: -Я отношусь к музыке… - в музыке мне нравится… - любить музыку значит… Для выявления инд-го понимания кул.чел.:- ответственно относиться к музыке – это значит… Для диаг.муз.кул.дош.может быть испол-е ранжирования. Методика №1 предполагает опред-е дош-ми ранговых мест по степени вожности для себя компонентов муз.культуры 25.Характеристика музыкального воспитания и развития детей дошкольного возраста (сущность системы «Солнышко» Е. Ремизовской). Ветлугина считает, что муз.воспитание-это целенаправленное становления развит-я лич-ти реб.путем воздействия муз.ис-ва, форми-ние интерессов, эстетического отношения музыки. Понятие Муз.восп. просма-ется в широком смысле( формир-е дух.потребностей, раз-е эмоц.восп-я, развитие иетеллекта и оценка жизненных явлений) и в узком(раз-е спос.к воспроиз.музыки через различные формы муз.действительности). Муз.развитие- это становление, приобретение музыкальности реб.,обусловленная процессом обучения и воспитания. Уровень муз.раз.реб.опред-я поведением его на муз.занятиях и твор-и прояалениями в самостояте-й деятель-ти. Муз.раз.дет.неоходимо ис-ть дифференцированный подход, учитывая их темперамент, харак.,и муз.способнос. По м нению Ветлугиной муз.раз-е дош.-это результат формир-я реб.в процессе активной муз.деят-ти в области: эмоции; ощущения восприятия и слуха; отношений; исполнительской деятельности. Таким образом успешность муз.раз-я дош.,зависит от сод-я обра-ия, качества испо-горепертуара, методов и приемов обучения, форм орган.муз.деятельности. Ремизовская Е. Р. Развитие целостного и дифференцированного муз.восприятия.; совершенствование муз.и твор., а так же муз.-сенсорных спос-й; обучение элементов нот.грамоте; обогащение детей муз. Впечатлениями; формирование худож.вкуса. 16.Характеристика музыкального искусства эпохи Возрождения. Музыка барокко, классицизма. В эпоху возрождения развиваются как жанры вокальной и инструментальной музыки, как религиозной, так и светской. Барочная музыка появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. basso continuo, генерал-бас, цифрованный бас, непрерывный бас — упрощённый способ записи гармоний с помощью басового голоса и проставленных под ним цифр, обозначающих созвучия в верхних голосах, а также сам басовый голос с цифрами, применяющийся при этом способе записи гармоний. монодия — стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, речитатив, опера, кантата и др.). гомофония — тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Этим ’’гомофония’’ отличается от полифонии; бельканто; драматическая экспрессия; гокет; постановочные формы музыкальных произведений (опера, музыкальная драма); комбинированные вокально-инструментальные формы, такие как оратория и кантата; новые приёмы игры на музыкальных инструментах, такие как тремоло и пиццикато; чистая и линейная мелодия; notes inégales («неровная игра», «перепунктировка») — техника игры, при которой ноты, записанные в одинаковой длительности, тем не менее играются ритмически неровно; ария; ритурнель — короткие инструментальные разделы, выполняющие функции вступления, интермедии или коды; кончертато — стиль, подразумевающий «соревнование» групп оркестра, хоров и т. д. точная нотная запись музыки (в эпоху ренессанса детальная запись нот для инструментов была весьма редка); идиоматическая запись инструментальных партий: лучшее использование особенностей конкретных музыкальных инструментов; усложнение музыки, сочинение произведений, рассчитанных на виртуозное исполнение; орнаментика; развитие современных западных музыкальных ладов (мажора и минора). Основным музыкальным инструментом барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. В эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента, как лютня, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо, и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами. Колёсная лира, потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, получила второе рождение; вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом. Музыка эпохи Классицизма. Классицизм - стиль и направление в искусстве XVII - начала XIX вв. Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична. Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое считали высшей формой совершенства. К этому времени относятся становление и утверждение национальной школы - в Австрии. Новая школа получила название "венской классической". Величайшими представителями этой школы стали Гайдн, Моцарт и Бетховен. Их творчество явилось высшей стадией развития классицизма. Главным их завоеванием стали также жанры, как сонаты и симфонии. Любой грамотный человек должен понимать различие между двумя понятиями: классика и классицизм. Под классикой мы подразумеваем образцовые, совершённые произведения искусства. Музыкальной классикой являются сочинения великих композиторов. В отличии от искусства прошлого, для которого судьба Иисуса всегда была путеводной нитью, искусство нового века посвятило себя жизни обыкновенного человека - его повседневному труду, его удачам и надеждам. Герой - современник стал интересен поэтам, художникам, музыкантам не только когда он молился, предавался глубоким размышлениям или совершал великие подвиги, но и тогда, когда он балагурил с друзьями, пытался разбогатеть или ухаживал за девушками. Трагическое и комическое, легкомысленное и серьёзное в искусстве нового века было идеально уравновешено. В музыке 18 века уже нет мощного, торжественного звука органа, уменьшилась роль хора. Музыка классического стиля звучит легко, в ней гораздо меньше звуков, как будто она "меньше весит", чем грузная, многослойная музыка прошлого. Звучание органа и хора сменилось звучанием симфонического оркестра; возвышенные арии уступили место музыке лёгкой, ритмичной и танцевальной. В эпоху классицизма сформировалась сонатная форма, симфония (4-частный сонатно-симфонический цикл), концерт, появился струнный квартет. Расширился состав симфонического оркестра. Сложились главные классические типы камерных ансамблей — фортепианное трио, струнный квартет и другие. Из музыки для сольных инструментов особенно выделилась фортепианная музыка. Моцарт оказал большое влияние на развитие оперного искусства: он развил различные типы оперы — лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и других. |
3.Характеристика основных средств музыкальной выразительности. Осн. Средства муз.выр-ти: мелодия, гармония, фактура, лад, тональность, метр, ритм, темп, динамика, регистр, тембр. Регистр- это отрезок диапазона голоса или инструмента, имеющ-й хар-ную окраску. Любой диапазонимеет три регистра: низкий, средний, высокий. Диапазон – это расстояние от нижнего до самого высокого. Динамика – это сила звучания: P,F.mp,mf,FF,pp,< и .> Темп- это скорость движения музыки: медленные, умеренные, быстрые. Ритм- организованная последовательность звуков одинаковой или различной длительности. Значение рит.рисунка для выразительности музыки велико. Он сам по себе может хар-ь некоторые жанры музыки: марш, танец. Метр- равномерное чередование сильных и слабых долей в музыке. Доля – опред.отрезок времени в музыке. Сильная доля-это акцентированная доля, слабая- неакц. Лад- это организация уст. И неус. Ступеней вокруг тоники. Тональность-высотное положение лада.2 системы ладов маж. И мин. Фактура- это способ изложения муз.материала. 2 вида: гомофонная, делится гамофонно-гармоническую и аккордовую. И полифоническая. Гармония- это средство выр-ти, основанное на объединении звуков в созвучии и на взаимосвязи между собой в последовательном движении. 9Этапы художественно-педагогического анализа (историко-стилистический, музыкально-теоретический, вокально-хоровой, исполнительский). 1Историко-стилистический-предусматривает сведения о жизни, о творчестве композ-а, поэта, об их эстет.взглядов, об конкретных ист-х условий, в кото-х создавались произ-я и которые нашли свой отпечаток. Аализу подлежат типичные черты письма композитора(стиль). Анализируется: тема, идея, сюжет, осн.худ.образы и жанр. 2Музыкально – теоретический-Анализ:муз.формы,жанра,всех средств муз.выр-ти( мелод.,гармон.,фактуры,метра,ритма, лада,тон-и,темпа и динамики) При опре-ии м.формы необ-о расшифровать обознач. И указан.композитора. При определении формы вокального прои-я следует помнить что она зависит от структуры стиха(фразы, предл.,периоды).При анализе мелодии учя не только внешние признаки(соотношение скачков и плавного, постепенного движения, распевность или прерывность), но и внут.признаки(интонация вдоха ит.д.).При анализе метра и ритма следует помнить зависит характер прои-я трех дольный метр хар-н для вальсовых произ-й, 4-х для маршей, 6-и баркаролы. Несимметричные ритмы хар-ы для славянской нар.песенной музыки. Опредеоение лада и тон. Происходит как на слух, так и зрительно. Фактура так же влияет на характер музыки. Дл вокальных хар-но гомофонно-гармоническая; полифон.хар-о для произ-й имеющих несколько тем. Темп и динамика опр-я как по слуху, так и зрительно. 3Вокально-хоровой Нач-я с хара-ки типа и вида хора.Диапозон и текстура каждой партии.Текстура- это высотное положение звуков мелодии относительно диапазона голоса. Далее подлежат анализу вокально-трудовые трудности: интонационные, ритмические, дикционные. После определения трудностей нах-я примеры их преодоления: медленный темп, неоднократное повторение. Для интона-х тру-й исполнение трудного места с мелодией, но вне ритма. Для ритмических исп-е ритма, но вне мелодии. 4Исполнительский Он предусматривает анализ средств муз.выразительности и средств их достижения, а так же исполнительских приемов таких как: манера звук извлечения, характер звук ведения, штрихи. 15Особенности белорусского музыкального детского фольклора Шейн- первый выд-л дет.муз.фольклор в отд.раздел Мельников по жанровым признакам поделил на :диалогические, кумулятивные, песни с припевом, песни- перевудки. Виноградов делит на 3 раздела: календарный, потешный, игровой. Бартошевич и Ялтов составили подробную хар-ку поэтическогои мело-го сод-ния бел.дет.фольклора и выделили след.жанры: Колыбельныя-в ней сох-сь заговорные элементы имеющие практическое значение. Хар.черты: размеренный ритм, текст построен на знакомых образах, лишена контрастов. Пестушки и заговоры – Их ис-ют в первые месяцы жизни ребенка и частое коментирование его движений и действий. Потешки- они сопровождают не сложные игры и забавы взрослого с реб.Ценность потешек зак-ся в том, что они готовят реб.к самос-й дея-ти и творчеству. Прибоутки- развесилить, расмешить ребенка. Обычно имеют форму вопросов и ответов. Сказки с припевками- большая часть сказок о животных и волш.сказах, базируются на песнях. Образы персонажей сказок передаются различной интон-ей голоса, мелодией и ритмам. Эти сказки способствуют у ребенка фор-ию морально – этичес. Установок и знакомят с общественно – социальным устройством. 13Специфика народного пения. Все народ.песни делятся на одноголосные и многоголосные. Классификацию многол.песен опр.Науменко: 1Антифонное пение связано с Др.Греч.традицией, где хор разделяется на 2 полу хора. Антифон- это голос звучащий в ответ. Ан-е пение в основном сох-сь в хороводных песнях, где исп-ся разными группами хора. Диафонное пение- Диофон греч.происхождения озн. Инструмент. Это пение возникло на Бурдонной основе. Бурдон(фр) густой бас – это звук который на протяжении исполнения не изменяется по высоте и тянется беспрерывно. В этой манере ис-ся многие купальские песни, где 2-а гурта поют по очереди на фоне долгово звука. Пенияе с переливанием – возникло на основе унисонного группового пения в результате отклонения голосов от основного напева. В бел.нар.песни пение с «переливами» носит эпизодический характер. Пение с подводкой – участник гурта начинает заводить мелодию –это запевала. Певцы которые поют нижний голос (бас), певцы поющие верхний голо – наз. Подводкой или надводкой. Пение с подв.обычно хар-но для лирических или беседных песен. Голосные песни- расчитаны на исполнение на пироде. Для них характерны долгие звуки , возгласы и глиссандо. Исполнители как- будто бы зачарованно слушают сами себя и те отголоски. Которые возникают при пении на просторе. Двух голосное пение – 2-ой голос выступает в качестве вторы. Нижний голос носитель мелодии, а верхний – поддерживает, вторит ему. 3-х голосное пение- пред-ет наличие и образ.аккордов. Спецификой пения яв-ся ровность ис-ия, спокойствие, отс-вие подъемов и спадов. 4-х голосное пение- возникло в итоге присоединения к жен.голосам мужских. Возникло след.деление: сопрано- под-ют тенора мужские, альты – бассов. 26Цель и задачи музыкального воспитания детей дошкольного возраста Музыкальное воспитание — это целенаправленное формирование личности ребенка путем воздействия музыкального искусства — формирование интересов, потребностей, способностей, эстетического отношения к музыке. Задачи: 1. Воспитывать интерес к музыке. 2. Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными музыкальными произведениями. 3. Знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями обучать простейшим практическим навыкам во всех видах музыкальной деятельности, искренности, естественности и выразительности исполнения музыкальных произведений. 4. Развивать эмоциональную отзывчивость, сенсорные способности и ладо-высотный слух, чувство ритма, формировать певческий голос и выразительность движений. 5. Содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе полученных впечатлений и представлений о музыке, сначала формируя избирательное, а затем оценочное отношение к музыкальным произведениям. 6. Развивать творческую активность во всех доступных детям видах музыкальной деятельности: передаче характерных образов в играх и хороводах; использовании выученных танцевальных движений в новых, самостоятельно найденных сочетаниях; импровизации маленьких песен, попевок. Формировать самостоятельность, инициативу и стремление применять выученный репертуар в повседневной жизни, музицировать, петь и танцевать. 31.Сущность понятия «музыкальность». Трактовка понятия и структурных компонентов музыкальности различными учёными По определению Б.М. Теплова, музыкальность есть комплекс индивидуально-психологических особенностей, требующихся для занятий музыкальной деятельностью и в то же время связанных с любым видом музыкальной деятельности. Когда мы говорим о музыкальных способностях, то имеем в виду обычно "количественный аспект", понятие "музыкальность" отражает "качественный аспект" психологического взаимодействия человека и музыки. 29.Основные музыкальные способности, их характеристика Музыкальные способности - индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. В той или иной степени музыкальные способности проявляются почти у всех людей. Ярко выраженные, индивидуально проявляющиеся музыкальные способности называют музыкальной одаренностью. 17.Музыка эпохи Просвещения (реализм, романтизм, импрессионизм). Музыкальный реализм 30—50-х гг. XIX в., вышедший из музыкального романтизма и унаследовавший завоевания реализма эпохи Просвещения (вспомните новаторские открытие В.А. Моцарта), был очень тесно связан с общественной жизнью того времени. Ярче, чем в творчестве других зарубежных композиторов, реалистические тенденции проявились в оперной музыке итальянского композитора Дж. Верди, которого композитор и критик А.Н. Серов справедливо назвал «голосом современной Италии» (полностью высказывание А.Н. Серова вы сможете прочитать ниже). Заслуга Верди заключается прежде всего в том, что он, основываясь на лучших традициях итальянской оперы, создал "реалистическое, насыщенное глубоким драматизмом, психологически правдивое музыкально-театральное искусство". Романтизм. В музыке ром.сфор-ся в 1820 годах. Ведущим принципом ст-ся противопоставление обыденности и мечты, повседневного сущес-ия и высшего идеального мира. Он отразил разочарование самых разных кругов итогов Вел.Фран.революции, потому ему свойственны отрицание обывательского прожива-ва в обществе, где люди озабочены в погоне за наживой. Отсюда проистекает пристальное внимание романтизма к внут.миру человека. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства, как как лирического самовыражения художника. Все ком-ры ром.восприняли симфонический метод развития музыки. Стремились к большей конкретности муз.идей, к более тесной связи литер.образов с музыкой и др.видов искусства. Это и стало основой программной музыки(название и сюжет) Отличие от классиков, романтики не только утве-ли конечную цель чел.стремлений, сколько развертывали бесконечные движения к цели. Именно ром.разработали новый жанр – симфоническую поэму. Импрессионизм. Так наз.направление в искусстве 19.в.нач.20в. Он возник во Франции среди художников. Живописцы применяли особую технику письма: беглые пятна – мозки, к-е в близи казались хаотичными ,а на растоянии виден кон.образ. В музыке им-зм появился в фортепиа-х и оркест-х пьесах-эскизах, в кот-х с особой гарм-й и ладовой новизной выражены ощущения, вызванные созерцанием природы: шум морского прибоя, пение птиц и т.д. Дебюсси существенно обогатил мелодику, гармонию, оркестровку и форму музыки. В композ-ой манере импре-ов встречаются сложная и пестрая игра красок-звуков. Традиции фран.импр-ма восприняли рус.композиторы, нап.у Скрябина черты им-ма, сочетаются пламенным экстазам и бурным порывам воли. 22.Вокально-хоровые навыки: звукообразование, дыхание, звуковедение, дикция, артикуляция; строй, ансамбль. Необходимым условием вок.-хор.навыков яв-ся певческая установка. Под этим термином понимается комплекс обяз.требований: стоять или сидеть подтянуто не напряженно, развернуть плечи и держать голову прямо. Пев.установка связана с навыками певческого дыхания. Тремя сост-ми дыхания яв-я: вдох, мгновенная задержка дыхания, выдох. Наиболее целесообразно для пения грудобрюшное дахание, придусм-е при вдохе расширение грудной клетки в средней и ниж.ее части с одновременным расширением передней сценки живота. Ключичное дыхание при кот-м дет.поднимают плечи при вдохе недопустимо. С певческим дыханием тесно связано понятие певческой опоры. В пении она обеспечивает наилучшее качество пев.звука, а так же яв-я необ-м условием частоты интонации. Осн.требованиями при звукообраз.яв-я: перед возник-ии звук должен быть оформлен в мысленных и духовых представ. Реб.;звук при атаке осущ-ся интонационно точно без глиссандо: 3-и типа атаки мягкая, твердая, мягкая. Фор-ие навыка артикуляции предполагает становление тембрального родства гласных, глав.условием яв-я стремление сох=ть уст.положение гортани при пении различных гласных. Правильное фор-ие певческого звука спос-т монера произнесения слов, т.е.дикция. Строй – система звуковысотных отношений прим-х в музыке. Строй отражает наиболее типичные для господствующей ладовой системы звуковысотные связи. Хоровой строй – это высокая степень согласованности между певцами. Ансамбль – это согласованность, совместного исполнения при коллективном пении или игре на муз.инструментах. 24.Сущность музыкального образования детей дошкольного возраста (характеристика музыкально-образовательной технологии Л. Ходонович; цель, задачи). В связи с официал.термином «Дош.образование» (1997) целесообразно стало употребление понятия муз.образ.дош. В общем смысле слова муз.образ. определяется как процесс и результат усвоения систематизированных ЗУН необходимых для музык.деят-ти, а так же система организации ощего и проф-го обучения..Ученые опредцель муз.образ., как воспитание муз.культуры(Кабалевский); развитость муз-эстет.идеалов и худ.вкуса(алиев); разв-е личности способной через муз.интонацию постигать окр.действительность и соб.внут.мир. Муз.обр.дош.-это эстетико-духовная, универ-я деят-ть личности реб.по освоению дейст-ти через спец.структуру муз.звуков.образа и формирования муз. обра.и эстетич.культуру. Успешность реб.в муз.обр.процессе способствует игровая продуктивная технология раз-я творчес-а разр-я Хаданович- ее программа расматривает муз.обр.дош.,как процесс базирующийся на личностно-ориентированные модели. Муз.рук-ь практики активно внедряют данную технологию. Составным компонентом муз.образ.выступает муз.обучение, его цели: создание культурно- восприимчивой к музыке среды; усвоение практическими навыками и умениями, помогает разви-ю муз.способностей. 6Понятие музыкальной формы, принципы формообразования, элементы музыкальной формы. Муз.форма- это целостная организованная система муз.средств применяемая для воплощения содержания произведения. Осн.принципы: контраст, повтор (точный и нет.),вариативность(повторение с изменениями). Осн. Элементы муз.формы: Мотив-отрезок мелодии обладающий ясным определенным муз.содержанием. Обычно мотив умещается в 1-2 такта, группируясь вокруг сильной доли. 2-3 мотива образуют относительно- заключенное муз.построение,кот наз.фраза. Фраза- последование 2-3 фраз обр.предложение. Последование 2-3 предложений составляют период.Обычно он состоит из 8-16 тактов. Многие мелкие пьесы состоят из 1 периода(одночаст. Форма)В таких пьесах период индуцируется с целой частью. |