Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
30. Голос актора: класифікація жіночих та чоловічих голосів. Приклади.
У акторському мистецтві існує розподіл голосів на типи. Він є запозиченим із музичного мистецтва.
Існує безліч систем класифікації голосів. Дана класифікація здійснюється завдяки певним пунктам:
Перехід з одного діапазону на інший називається «голосова модуляція».
Деякі з них враховують силу голосу, інші - наскільки рухливий, віртуозний, чіткий голос, і інше.
За цими критеріями вирізняють 6 груп голосів, кожна з яких ділиться на більш вузькі підтипи.
|
Чоловічі голоси |
Тенор (високий) (характерна вібрація в голосі) |
Альтіно |
|
Ліричний |
||
|
Меццо-характерний |
||
|
Драматичний |
||
|
Баритон (середній) |
Ліричний (слабший у потужності) |
|
|
Драматичний |
||
|
Бас (низький) |
Високий |
|
|
Центральний |
||
|
Низький (Профундо) |
||
|
Жіночі голоси |
Дискант (дуже високий хл. Голос) |
|
|
Сопрано (високий) (сопрано дуже технічне і якісне) |
Колоратурне |
|
|
Лірико-колоратурне |
||
|
Ліричне |
||
|
Лірико-драматичне |
||
|
Драматичне |
||
|
Меццо-сопрано (середній) |
Ліричне |
|
|
Низьке |
||
|
Контральто (низький) |
Існує також категорія співаків-чоловіків, які співають в діапазоні жіночого голосу. Цей тип голосів рідкісний, але досі використовується, в основному, в опері. Голос професійного оперного співака - це дві октави повноцінного однорідного звучання із згладженими регістровими переходами. Крім того, передбачається вгорі і внизу діапазону якийсь «запас» можливостей приблизно в межах терції для більш вільного взяття, зручності та природності при виконанні граничних нот.
Приклади:
Дискант - ???
Тенор – Я. Мука (т. М. Заньковецької);
Баритон – Н. Московець (ліричний баритон) (т. М. Заньковецької);
Р. Біль (л.баритон) (т. М. Заньковецької);
А. Войтюк (л. баритон) (т. М. Заньковецької);
Б. Козак (драматичний баритон) (т. М. Заньковецької);
С. Глова (др.. баритон) (т. М. Заньковецької);
Я. Юхницький (др.. баритон) (т. М. Заньковецької);
Бас - ???
31. Актор у просторі вистави: що таке «мізансцена»?
32. Типи мізансцен та їхнє застосування.
39. Що означає вислів «Мізансцена – мова режиера»? Як він стосується актора?
Сценічний простір – це частина реального простору, який формується за допомогою акторської гри і перетворений виконавцями на простір театральної ілюзії, який існує упродовж дії спектаклю. Театральний ж простір включає акторів і глядачів, визначаючи між ними певні відносини. Всі простори, які розкриває сцена проходять через тіло актора, який подає проекцію персонажа, виявляє невидимі грані власної свідомості й ніколи не хибить щодо розкриття свого за таємного єства.
Мізансценою ( . Від франц mice en scene- розміщення на сцені) називається розташування акторів у той чи інший момент спектаклю. Мізансцена - це пластичний звуковий образ , в центрі якого жива, діюча особа.Призначення мізансцен - через зовнішні , фізичні взаємини між дійовими особами виражати їх внутрішні (психологічні ) відносини і дії.
Мізансцена повинна бути дієва ( висловлювати взаємини і боротьбу персонажів) , має бути композиційно організована в певному сценічному середовищі і просторі , вбирати в себе всі складові внутрішнього життя героїв , їх фізичне самопочуття , темпоритм і т.п.
Історія
До початку XIX століття цим на сцені зазвичай розпоряджався прем'єр - артист , який виконував головну роль. Він розставляв акторів так , щоб на першому плані виявлялися виконавці головних ролей.
Однак деякі письменники спеціально обумовлювали розташування героїв на сцені під час дії своїх п'єс. Так надходили , зокрема , Грибоєдов («Лихо з розуму») і Гоголь («Ревізор» ) , докладно описуючи розташування акторів , необхідне для найбільшої виразності , наприклад , німої сцени , якою завершується « Ревізор».
З початку XX століття (у практиці К. Станіславського) роль мізансцени в театральній постановці різко зростає. Вона стає тою мовою, за допомогою якого режисер втілює свою концепцію п'єси.
Розташування дійових осіб на сцені має узгоджуватися з декораціями , в яких розвивається дія , а також і з грою акторів, котрі беруть участь у ній.
Особливого значення набуває робота зі світлом . Вдало поставлене світло не тільки виробляє великий художній ефект , але й допомагає акторам глибше розкрити характер своїх героїв. Ось чому в постановці кожної мізансцени поряд з режисером бере участь і художник , який стежить за тим , щоб вся послідовність мізансцен , що проходять перед глядачем під час дії , об'єднувалася в єдиний образ.
Мізансцена - це мова режисера. Це « матеріальний» відчутний засіб образного вираження режисерської думки , що об'єднує в гармонійне ціле всі виразні художні дії ( муз. ,образотворче , світлове , колірне , шумове і тд. )
Необхідна попередня розробка мізансцен у вигляді докладної партитури. Режисер повинен уміти « побачити» в своїй уяві те , що він хоче реалізувати на сцені , і подумки зіграти побачене за кожного учасника даної сцени . Тільки у взаємодії ці дві здібності можуть забезпечити позитивний результат : внутрішню змістовність , життєву правдивість і сценічну виразність .
Розроблення партитури - це тільки проект. Він повинен пройти перевірку і витримати практичне випробування в процесі творчої взаємодії режисера з акторами. Режисер повинен непомітно вести актора таким чином , щоб ця мізансцена зробилася потрібна акторові , стала необхідною для нього , з режисерської перетворилася на акторську . Мізансценування - це творчий процес , а не механічна « розводка ».
Типи мізансцен
За ступенем значущості мізансцени бувають:
Мізансцени здебільшого носять :
1 . доцентровий характер - коли всі присутні на сцені тягнуться один до одного або до якої-небудь точці між ними.
2 . відцентровий характер - коли всі відчувають тенденцію відштовхнутися одне від одного.
3 . Коли всі діючі особи прагнуть перенестися кудись за межі сценічного майданчика , з точки зору експресії така мізансцена називається - проекційної : композиція проектується на зовсім інше місце.
Головні якості мізансцен:
Принципи побудови :
1.Типовий (види мізансцен ) : симетричні (припускає центр) , асиметричні , фронтальні (площинна побудова - урочистість , перекриття) , діагональні ( об'ємність , нескінченний потік ) , шахові ( масовість ) , хаотичні ( безладність , хвилювання , сум'яття ) , ритмічні (повтор однієї мізансцени на протязі всього дії , може бути головною за змістом) , кругові (замкнутість , єднання ) , напівкругові (спілкування , видимість всіх) , спіраль-штопор (вгвинчування інформації в глядача ) , пунктири (пошук рішень ) , брельєфно-монументальні (фіксування дійових осіб для виявлення внутрішньої напруженості , стоп- кадр).
2 . Глибинність побудови ( узяте з кіно , 1,2,3 план) : 1 план - авансцена і просценіум перед першою лінією лаштунків , 2 план - центр сцени , рівень від 1 до 2 куліси, 3 план - ближче до задника , велика пластика , масові мізансцени , стоп- кадри , монументальні мізансцени.
3.Ракурсний (поворот фігури на 180 градусів): розвороти на зал ( вимушеність , об'єкт уваги , людина залишається з самим собою , йде на зал , фізична дія розгортає актора на зал), полуфас ( вигідний для прямого спілкування , перехід по діагоналі) , чистий профіль (скам'янілість фігури) , півспинний ( зосередити увагу глядача на головному об'єкті , підкреслення таємничості , зловісності , перехід або вихід в цьому ракурсі (діагональ зворотня) - недомовленість , скромність , сором'язливість ) , спинні ( непохитність , розчарування , пряма спина - стріляйте в мене , скорчена - . засмучення. Вихід зі сцени спиною - людина з'єднується з природою , іде в життя , ставить крапку. Спина на сцені – це жива завіса , спинні мізансцени пов'язані з мовчанням ) .
4 . Алегоричний або знаковий принцип побудови ( пов'язаний з символом , знаком , метафорою , вибудовуємо який-небудь знак : . Голуб , хрест , серце.
Читається ця мізансцена за знаком і побудові ) .
Слід також зазначити Мізансцени натовпу , Мізансцени монологу і таке поняття як мізансценіческая рима .
Мізансценіческая рима - повтор « співзвучних » мізансцен (можна порівняти з ритмічним повтором співзвучних слів у вірші ) . Схожість мізансцен тимчасова і просторова . Вона досягається через повторюваність поз , синхронність у рухах , симетрію в розстановці фігур , дзеркальну і тіньову графіку.
Мізансцени монологу . Розрізняють різновиди монологу :
Мізансцени натовпу.
Масова сцена - це ділянка постановки , що найменше допускає імпровізацію. Конкретна форма масової сцени забезпечується скрупульозною розробкою всіх партій. У ній як у муз. творі , існує - мелодія , другі і треті голоси , підголоски , прохідні теми та їх варіації .
33. Мікромізансцени та їхнє значення у творенні сценічного образу. Приклади.
Мікромізансцена – це елемент мізансцени, який відображається на тілі та обличчі. Іноді мікромізансцену знайти важче, ніж помітний пластичний малюнок.
Їх відносини зайшли досить далеко, вони стали близькі, але Глафіра при ньому ніколи не одягала окуляри. Вона не розуміла, що цілком потрапила під вплив кар'єриста, що вона не зупиняється ні перед чим. Її робота зайшла в глухий кут. І тут Гриднєв пропонує їй використати, тобто вкрасти, роботу старого вченого Молоканова, волею подій відторгнутого від науки. Глафіра не погоджується, і розрив її з Гриднєва після його пропозиції виражений лише в одній фразі: «як бути?».
Режисером було прийняте рішення "дописати" цю найважливішу сцену. Провести весь діалог Глафіри і Гриднєва на величезній тахті. Гриднєв чудово розуміє, що самий переконливий засіб впливу - його обійми, поцілунки. І він не помиляється. Глафіра в прямому розумінні в його руках. І ось він розповів про свій задум. Пауза. Вона вивільняє одну руку, тягнеться до нічного столика поруч з тахтою, виймає з шухлядки заховані окуляри. З трудом вивільняє руку з "полум'яних" обіймів коханця, розігруючого приступ скаженої пристрасті. Їй все ж вдається надіти окуляри і, не звільняючись від обіймів Гриднєва, який збирається віднести її на руках, пильно дивиться на нього. Вперше за довгий час, уважно, вивчаючи спокійно каже: "Не треба мене на руках ..."
І Гриднєв розуміє, що він програв. Зазвичай на цій мікромізансцені зал реагував оплесками.
За викриттям заступника директора наукового інституту Круглякова, стоять персони більш великі. Як їх викривати? Режисер вирішив піти за принципом від "навпаки".
Для того щоб перевірити можливість такого рішення, вони вдалися до етюдним репетицій. Ключова сцена: Кругляков закоханий у свою студентку, для цього йому потрібно розійтися з дружиною, а в ті роки така акція могла викликати невдоволення керівництва. І ще - Кругляков мріє про крісло директора інституту.
Все складається благополучно: дружина, зрозумівши істинну суть чоловіка, йде з дому, незважаючи на те, що чоловік активно вмовляє її залишитися і не руйнувати радянську сім'ю. Завдяки етюдам прийшло нове бачення і рішення: дружина з валізою приходить до чоловіка і заявляє про кінець відносин, що вона йде від нього. Кругляков починає полум'яну промову і одночасно виносить валізу на сходи, подає їй пальто, як справжній джентльмен, і закриває двері з останніми словами, що закликають до миру.
34. Інтонаційний рисунок ролі. Приклади.
ІНТОНАЦІЯ - лінгвістичний термін, який застосовується у двох значеннях . У більш точному сенсі під інтонацією розуміється система змін відносної висоти тону в складі, слові і цілому висловлюванні ( словосполученні ) .
Актори тренуються роками , намагаючись знайти вірну інтонацію , але виходить це не у всіх і не завжди. Інтонація - сама невловима характеристика голосу. Ми можемо бути впевнені , що говоримо виразно і цікаво , а людина, що слухає нас позіхає , тому що йому наш голос здається монотонним і заколисливим . Через неправильну інтонацію радість може бути прийнята за істерику , печаль - за зарозумілість , жарт - за глузування . В основному це пов'язано з бідністю голосового діапазону. К. С. Станіславський казав , що у середнього діапазон актора розвинений лише на терцію , у хорошого - на квінту , у чудового - більше ніж на октаву. (Зауважте , що Костянтин Сергійович мав на увазі не вокальний , а саме мовної діапазон. )
Проблема в тому , що багато хто намагається вичавлювати з себе інтонацію , між тим як вона повинна бути сама собою , якщо, за словами Станіславського , « існує те , що вона повинна виражати , тобто відчуття, думку , внутрішню сутність , якщо є те, чим її можна передати , тобто слово , мова , рухомий , чуйний , широкий , виразний звук голосу , хороша дикція ... вчіться володіти «манкою» , розвивайте звуковий і мовний апарат . При цьому зауважте собі, що найважливішою манкою , що викликає інтуїтивно інтонацію , є пристосування . Чому ? Та тому , що сама інтонація є звуковим пристосуванням для вираження невидимого почуття і переживання. Подібно до того як в області фізіології найкраще інтуїтивний рух і дія створюються через пристосування , так і в області психіки найбільш тонка словесна дія і інтуїтивна звукова інтонація створюються через той же манок - пристосування .
« Чи траплялося вам , - запитує Станіславський , - чути просту мову , без особливих голосових підвищень і знижень , без широкої теситури , без складної фонетики , графіки , які так важливі в області слова ? Однак , незважаючи на відсутність всіх цих елементів , проста мова нерідко справляє враження. У чому ж її секрет і сила ? У ясності відтвореної думки , в виразності і в точності виразів , в логічності , в послідовності , в хорошій побудові фраз , в їх угрупованні та конструкції всього оповідання . Все це разом взяте діє на слухачів. Скористайтеся ж і цією можливістю слова . Вчіться говорити логічно і послідовно ».
Експеримент
Одного разу великий російський режисер Костянтин Сергійович Станіславський запропонував акторові Московського Художнього театру зробити зі слів «сьогодні ввечері» , змінюючи тільки їх звучання , 40 різних повідомлень. Актор , перерахувавши близько 40 різних ситуацій , вимовив ці слова відповідно до кожної з них , але в іншому порядку . А слухачі , які сидять у залі , мали вгадати , про якій ситуації йде мова. І актор , і аудиторія блискуче впоралися із завданням . Пізніше актор розповів цю історію лінгвістові Роману Йосиповичу Якобсону , і той повторив досвід Станіславського. Результати перевершили всі очікування: носії російської мови легко розуміли, яке звукове забарвлене висловлювання відповідає якій ситуації.
Цей експеримент показує , що в усній мові роль організатора звукового потоку на осмислені висловлювання бере на себе інтонація. Вона невід'ємна частина будь-якого усного висловлювання . У розмовній мові інтонація нерідко заміняє багато граматичних та лексичних засобів . За допомогою інтонації ми можемо насичувати свою промову безліччю змістотрансами ( перервами у звучанні ). Інтонаційні компоненти , подібно скельцям у калейдоскопі , можуть по-різному поєднуватися один з одним , утворюючи велику кількість різних інтонаційних малюнків.
35. Пластичний рисунок ролі. Приклади.
Пластика (від грец. Plastike - ліпка , скульптура) це об'ємна виразність людського тіла взагалі ( в статиці і динаміці). Якщо живопис і скульптура звертаються до пластики в її статичному аспекті , то театр ( в тому числі і балет) використовують її динамічні характеристики.
Пластика в театрі ( або жестикуальність ) , як стверджує семиотик П. Паві , це " система різних характеристик тіла ( тілесних дій) ". За його ж визначенням , тілесні дії засновані на такій одиниці руху , як жест. Жест - це "тілорух , найчастіше вольовий і контрольований актором , скоєний заради значення». Жести укупі з мімікою , рухами тіла і поглядами вважаються первинною формою акторського мистецтва.
Пластичний рисунок ролі – це набір жестів, міміки, рухів, які допомагають творити образ, розкривати зміст ролі та емоції персонажа. Сюди ж належать акторські пристосування.
Наприкінці 80 -х " гримлять " спектаклі Романа Віктюка , де пластиці надається зовсім особливе значення саме з її допомогою режисер домагається потужного надсмислового , багатосмислового ефекту. " Служниці" , поставлені в 1988 році , вразили глядачів ірреальною, тремтливою , хиткою пластикою , постановником якої була Алла Сігалова . "Це перший яскравий досвід з'єднання тіла і звуку на сцені " , пише критика. Незабаром сама А. Сігалова створює свою " Незалежну трупу " , в якій займається синтезом драми і танцю.
36. Що таке травесті? Застосування цього амплуа в сучасному театрі.
Травесті (від італ. Travestire - переодягати) - театральне амплуа, яка потребує виконання відповідно переодягненою особою ролі іншої статі; переважно актриса, виконуюча ролі хлопчиків, підлітків, дівчаток, а також ролі, що вимагають переодягання в чоловічий костюм.
У сучасному театрі ( рідше в кіно) до послуг актрис-травесті вдаються через те, що актори– діти, за часту, не мають гідного рівня виконавської майстерності у складних ролях. Крім того, актор-підліток швидко дорослішає, і на його роль потрібно було б вводити нового виконавця , тоді як актриса-травесті може виступати в одній і тій же ролі багато років.
До травесті відносяться: в драматичному театрі ролі дівчат , яким по ходу дії доводиться видавати себе за чоловіків , переодягатися в чоловіче плаття (наприклад Беатріче в комедії Карло Гольдоні «Слуга двох панів») , Тільтіль і Мітіль в « Синьої птиці » Моріса Метерлінка.
Травесті називають також оперних співачок , які виступають в партіях юнаків ( які композиторами XVIII століття створювалися для жіночих голосів меццо-сопрано, контральто) .
Незважаючи на те, що більшість сучасних травесті (принаймні, в «європейській традиції») - жінки, традиція виконання актором ролі персонажа, що належить до іншої статі - набагато старше, причому початково (аж до XVI-XVII ст.) розбіжність сценічної та природньої статі носило протилежний характер: жінки не допускалися на театральну сцену, і жіночі ролі виконувалися чоловіками - частіше юнаками або кастратами. Схожа традиція зберігається в деяких більш консервативних національних театрах, наприклад, японською кабукі, де донині, за рідкісним винятком, відсутні жінки, і до цих пір зберігаються діючі клани акторів-оннагата (без вікових та репродуктивних обмежень).
Сучасний кінематограф і телебачення часто використовує травесті на сцені. З російських і радянських акторів ролями в цьому амплуа відомі Олександр Калягін (Здравствуйте, я ваша тетя!), Вєрка Сердючка (Андрій Данилко), Олександр Пєсков, Нові російські бабки (Ігор Касілов та Сергій Чванов), які комічно зображують жінок у віці.
Приклади у театрі:
«Івасик-Теселик» (т. М. Заньковецької): Ігор Гаврилів, Олег Сікиринський (Оленка-Зміючка);
Юлія Михайлюк (Хлопчик)
А також чимало ролей у дитячих театрах, на прикладі Львівських:
«Зайчик-хвалько» (ТЮГ) : Ольга Гапа, Олена Крилова (Зайчик-Хвалько);
Шкап’як Леся, Мовчан Любов (Зайченя);
«Княжич Лев» (ТЮГ): Ольга Гапа (Княжич Лев);
Леся Шкап’як (Левко);
«Малюк і Карлсон» (ТЮГ): Алексеєнко Тетяна, Алексеєнко Наталя (Малюк);