Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Московский методист Смирнова Татьяна Ивановна – автор "Интенсивного метода преподавания фортепиано", автор и составитель программы "Класс по фортепиано", учебного пособия "ALLEGRO", программы для дошкольников "Развитие личности посредством искусства", книги "Воспитание искусством или искусство воспитания".
Более 30 лет Т. Смирнова разрабатывает инновационные методы обучения детей младшего и школьного возраста. На своих занятиях Татьяна Смирнова использует системный подход, который учитывает сильные и слабые стороны ребенка, его характер и наклонности, даже особенности воспитания в семье. Занятия по разработанной педагогом методике интенсивного обучения проходят в "Центре музыкального образования Татьяны Смирновой".
По словам Татьяны Смирновой, каков бы ни был предмет, прежде всего, он должен развивать человека, раскрывать его безграничный потенциал. Преподавателю важно быть внимательным и бережно подходить к воспитанию и развитию личности. Все люди талантливы, нужно глубоко почувствовать ребенка, создать для него комфортную развивающую среду и бесконечно любить.
"Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO" создается Татьяной Смирновой с 1991 года. За это время издание стало широко известно среди педагогов России, Казахстана, Белоруссии, Украины, Германии, Испании, Италии, Японии, США.
Учебное пособие состоит из методических рекомендаций и программы по классу специального фортепиано, адресованные педагогам, а также из 20 тетрадей. Тетради содержат классический, джазовый репертуар, аранжировки, концертные обработки популярной эстрадной музыки, ансамбли, вокальную музыку, облегченные переложения симфонической музыки для учащихся всех классов. К тетрадям 3, 6, 9, 16 прилагаются компакт-диски, содержащие иллюстрации в исполнении заслуженного артиста России, лауреата джазовых фестивалей Даниила Крамера и Никиты Попова. Диски к Тетрадям 10, 15 содержит иллюстрации в исполнении лучших мировых оркестров и исполнителей.
Данная методика позволяет заниматься музыкой широкому кругу людей, главное — желание играть. 96% людей учатся в ДМШ «для себя», с целью стать музыкантами-любителями. Поэтому главный акцент данной методики — возродить традицию музыкального музицирования, воспитать хороший музыкальный вкус, расширить кругозор..
Для домашнего музицирования требуются такие умения, как:
Данный курс можно разделить на 3 этапа:
Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.
Одновременное обучение различным составляющим искусства фортепианной игры требуют значительного повышения интенсивности труда преподавателя. При этом учащимся обучение дается легко и занятия вызывают у них постоянныо растущий интерес.
Важными установками в методике Смирновой являются:
В своих рекомендациях Татьяна Ивановна советует педагогам постоянно вселять уверенность ученику в свои силы, учить ребенка радоваться процессу занятий, а не результату. Если ребенок находится в состоянии творчества, уже при разборе произведения он начинает чувствовать музыку, а его воображение рисует образы, то работа приносит удовольствие.
Что же такое методика интенсивного обучения?
В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу дается огромный объем информации, который осваивается им в процессе практической деятельности.
При обучении игре на фортепиано по методике Т.Смирновой сразу дается весь блок необходимых знаний, умений и навыков: развитие слуха, чувства ритма, умения читать нотную запись, играть двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, импровизировать. Каждый следующий этап характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, развитие идет по спирали.
Знания не даются в готовом виде, а добываются самим учеником из практической работы над заданиями. Теоретические сведения даются в минимальном объеме. По этой методике могут заниматься как взрослые, так и дети. Изменится лишь форма занятий, так для маленького ребенка нужна игровая форма занятий. Важно выстроить уроки так, чтобы ребенок сам ставил задачи и по возможности сам их решал.
Учитывая большую загруженность детей в школе, на выполнение домашнего задания отводится 1 час в день занятия – 2 раза в неделю по 45 минут. Система «Allegro» вырабатывает у детей умение сосредоточиться на нужной задаче, что сокращает время занятий, делая их более интенсивными.
На первых уроках дети играют на инструменте простые песенки и упражнения, знакомятся с клавиатурой, записью нот и ритмической записью. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в которой усложняются упражнения по ритму, постановке рук, звукоизвлечению. Уже при втором проигрывании ребенок с помощью учителя решает, каким приемом играть, работает над выразительностью. С 6-8 урока вводится импровизация, которой отводится 2-3 занятия в месяц (в течение двух лет).
За два месяца дети получают основные навыки в постановке рук, игре разными штрихами. С 3-го месяца вводится подбор песен по слуху с аккордовым сопровождением. Во 2-й четверти дети начинают играть и читать с листа двумя руками в одной позиции. Со второго полугодия, после освоения джазовых ритмов, вводится джазовая музыка, знакомство с которой происходит в ноябре.
По системе Т. Смирновой за три года дети в состоянии освоить основы игры на фортепиано.
2. Постановка руки, посадка за инструментом, координация движений
Характер и продолжительность упражнений для постановки руки, посадки, координации движений зависят от предварительной подготовки учащегося.
С учащимися не имеющими предварительной подготовки, рекомендуется позаниматься танцевальной импровизацией, используя классическую и джазовую музыку.. Благодаря этому, учащийся укрепит мышцы, освободится от зажатости, разовьет ритмическое чувство и пластику движений, не только познакомится с новыми музыкальными произведениями. Но и почувствует их «душой и телом»
В домашнюю гимнастику (в течение 2-х лет) включать упражнения, поддерживающие мышечный тонус
Упражнения:
Более сложные упражнения на координаци., цепкость, глубину звукоизвлечения:
Ориентироваться на черные клавиши — окошечко ( 2 черные) и балкончик ( 3 черные)
Квартира, в которой живут 7 нот. Нота ре смотрит в окошечко, на балконе стоят соль и ля. Ре играть 3-м пальцем, соль и ля — 2-3 пальцем.
До и ми — 1-3; 3-5 пальцы; фа-си — сигнал скорой помощи или пожарной машины
Знакомя ученика с клавиатурой, выучить буквенные обозначения нот. Это понадобиться им в цифровках.. Смирнова советует сразу объяснить, что буквами обозначаются не только ноты, но и аккорды, которые от них строятся. Трезвучия играются как в тесном, так и в широком расположении, знакомятся и с обращениями трезвучий. (игра аккордов с обращениями дается позже)
С первого прикосновения к клавише нужно начинать работать над характером звука. Следует оживить звуки. Придумать игровую форму, например, ноты веселце или загрустили, хотят петь или поспорили друг с другом. Важно, чтобы ученик искал в звуках образ, настроение.
Нужно использовать проблемное обучение, чтобы ученик не выполнял то, что говорит учитель, а искал совместно с ним решение.
Игру на инструменте нужно начать до игры по нотам, чтобы интерес к занятиям не угас. Обучение начинать с игры «с рук». На уроке он играет с помощью педагога, а дома подбирает по слуху. Надо писать ему подсказки, с какой ноты начинать, какие ноты брать левой рукой. Использовать буквенное обозначение нот.
Подбор «подходящей» ноты развивает гармонический слух.
Очень удобно на песенках работать над выразительностью исполнения. Темп, динамику. Фактуру, аккомпанемент одной и той же песенки можно менять.
Активная работа по развитию метро-ритмического чувства ученика начинается с первых уроков. На 3-4 уроке нужно показать ученику ритмическую запись и начать выполнять с ним серию ритмических упражнений. Цель этих упражнений — выработать чувство внутренней ритмической пульсации, познакомиться со сложными ритмическими фигурами, подготовить ученика к исполнению современных и джазовых произведений. В первую очередь отказаться от традиционного счета всух, т. к. такой счет ассоциируется у учащегося с подсчитыванием количества нот в такте, а не с ощущением длительности их звучания
Начинать с понятия - музыка — искусство временное. Беседа — темп и пульс в музыке. Двигаться под музыку, в которой меняется темп, жанр, появляются остановки движения.
Длительности — шаги взрослого, ребенка. Слоговая поддержка — «та; ти-ти»
Работать над ритмическими схемами предлагается в следующей последовательности:
Затем можно познакомить детей с более сложными ритмическими фигурами. Рак, простукивая триоль, надо обязательно проставить акценты, чтобы ученики лучше почувствовали триоль и дуоль, т. к. счет произносится одинаково. Далее можно смело давать синкопированные ритмы и паузы.
Короткие блоки нужно собирать в длинные схемы, чтобы «перебить» автоматизм и активизировать внимание, так необходимое при чтение с листа. Пульс остчитывает нога, а ритм стучит то левая, то правая рука.
Сложные ритмические схемы нужно давать с пульсом, простые с одной ритмической строчкой — без пульса и без счета. От слоговой поддержки следует постепенно отойти. В простых ритмических схемах, но с двумя ритмическими строчками пульс лучше отсчитывать левой ногой.
Постепенно нужно прекратить постукивание ногой , использовать его только в тех случаях,когда в пьесах синкопированные ритмы будут одновременно в двух руках. Ритмические упражнения должны постоянным домашним заданием.
Работа над ритмическими схемами должна вестись параллельно с игрой песен и пьес. Их ритм гораздо проще ритмических упражнений и не вызывает сложностей. При разучивании пьес и песен нужно предлагать играть и петь их то с названием ритма, то с названием нот, то со словами песен. Если пьеса без слов нужно придумать подтекстовку вместе с учеником. Или предложить ему сочинить слова дома.
Если вы проанализируете свое восприятие нотного текста, то поймете, что воспринимаете нотный текст графически, т. е. Не высчитываете на какой линеечке находится нота, а видите по какому принципу построено движение: гамма, арпеджио. Интервалы, аккорды и т. д. Не всматриваетесь в каждую ноту аккорда, а видите его расположение и пальцы сами выстраивают его. Благодаря тому. Что вы воспринимаете не отдельную ноту, а общий рисунок, вы можете охватить текст вперед, анализировать его, т. е. видеть графически.
Необходимо добиться прямой связи: вижу ноту — нажимаю на клавишу, не вспоминая. Как называется эта нота; научить видеть общий рисунок движения нот в их взаимосвязи.
Достигается такой результат следующим образом. С первого урока ученики знакомятся с записью нот - 11 линеечная система.
От ноты «до» записываются поступенно ноты-бусинки. Они то поднимаются вверх, то опускаются вниз, то остаются на месте. Ребенок играет, смотря на запись, названия нот не произносятся. Далее дается освоение легких мелодий, желательно начинающихся с «до». Играть не менее 10 номеров дома ежеурочно.
Затем номера играются и поются нотами, опираясь на знание клавиатуры.
Следующий этап – освоение нот на линейках и между линейками. Закрепляется умение играть через звук. На 4-6 уроке происходит знакомство с двумя ключами и игрой на двух строчках.
Для освоения двойных нот применяются двойные бусы. Тройные бусы или «Снеговики» помогут в освоении трезвучий. «Снеговики» – обращение трезвучий. Снеговики разваливаются на части, собираются в другом порядке, одевают шляпу – септаккорды и т.д. Освоив данные упражнения важно закреплять полученные навыки.
6. Работа над техникой чтения с листа
Для наращивания техники читки с листа необходимо:
На классных занятиях у вас не хватит времени прослушать весь материал, сделайте это выборочно (выделенные вами места, отдельные строчки). Можно основываясь на своем опыте дать новое задание по каждому номеру, например, прибавить темп, обратить внимание на лиги, поработать в некоторых тактах над нюансировкой и т.д.
Работая по методу интенсивного обучения, нужно настроиться на то, что в работе будет большое количество произведений, но только 3-4 из них будут оттачиваться для выступления на концерте. Работа ведется над отдельными элементами, которые выделяются во всех пьесах. Затем берутся во внимание другие элементы и т.д. Работа идет на разном музыкальном материале, что делает занятия более увлекательными. К концу определенного нами срока все произведения будут готовы разом, распустятся как тюльпаны, посаженные в один день.
Главный результат проделанной работы в том, что все последующие номера ребенок будет играть с листа сразу двумя руками, не считая вслух , практически без ошибок и достаточно образно, показывая в крупных чертах динамику пьесы.
Задача второго полугодия — развить зрительную память, научить читать на один такт вперед. Сначала закрывается пол такта, затем такт. Постепенно усложняйте задания.
Только на 3-4 году обучения количество произведений сокращается, ребенок более тщательно отрабатывает каждое произведение.
Некоторым ученикам. прежде чем развивать их тесситуру, надо объяснить, что мелодия песни — это не только произнесение слов в ритме, а еще и определенная последовательность звуков разной высоты. Другим — помочь научиться слушать себя и активизировать слуховой анализ. Иногда бывают проблемы с артикуляцией. Например на гласную «у» всегда получается низкий звук.
Первое, что надо сделать — создать ученику психологическую комфортность, раскрепостить, дать уверенность в своих силах, избавить от возможных комплексов.
Здесь можно придумать разноообразнейшие упражнения, начиная с танцевальных, чтобы почувствовать ритмические особенности стиля (автоаккомпанемент синтезатора). Можно предложить ребенку спеть за различных персонажей из сказок.. Упражнение «Ракета» - передать голосом гул от самого низкого звука до самого высокого. Упражнение «Вьюга» - делать плавные волнообразные движения руками и так же плавно менять высоту голоса. Петь в разных тональностях попевки, построенные на терции. Затем вокальные: сольное выступление, а также сольное, переходящее (типа «диалог») в ансамблевое с передачей солирующей партии. Потом сочинение слов непосредственно в момент исполнения импровизации или «укладывание» знакомых стихов, т. е. сочинение песен....
Такие упражнения расширят вокальный диапазон, помогут перейти от непроизвольного чистого интонирования к произвольному. Они воспитывают слух, организуют импровизаторское мышление в четкие метроритмические рамки на основе звучащей гармонической сетки, подготовят ученика к подбору по слуху не только мелодической линии, но и гармонии.
8. Подбор по слуху и транспонирование
Начинать импровизировать на инструменте ученик должен с первых уроков, но совершенно необходимо для успешного развития этого вида деятельности особое внимание уделять подбору по слуху. Импровизация рождается в сознании (слышим мы ее внутренним слухом) и следующая задача — исполнить ее на инструменте, т. е. подобрать по слуху то, что родилось и звучит внутри. Следовательно, успешно импровизировать может лишь тот ученик, который способен свободно подбирать по слуху. В системе интенсивного обучения навыки подбора по слуху и по импровизации развиваются параллельно, что и способствует их обоюдному ускоренному продвижению.
Кроме обычной задачи - подбирать по слуху понравившуюся музыку, ставится перед учениками цель — учить произведения на память не пальцевой памятью, а методом подбора.
По мнению автора методики, работу по развитию звуковысотного ощущения лучше начинать на подготовительном этапе, одновременно развивая гармонический и тембровый слух, способность слышать нижнй голос и партии отдельных инструментов по всей фактуре симфонического оркестра. С подготовленными учениками можно сразу приступать к подбору песен двумя руками (мелодия и бас — основные функции лада)
С самого начала обучения учащемуся необходимо давать теоретические знания по гармонии в объеме разучиваемых произведений, чтобы он хорошо понимал, что играет, из чего складывается музыка. Теоретические знания начнут постепенно расширяться и закрепляться по мере усложнения произведений, которые выстроены в тетрадях таким образом, чтобы в них многократно повторялись определенные гармонические и другие музыкальные закономерности. Особо ценно, что теория теснейшим образом связана с практической деятельностью.
Несомненно, что получение быстрых результатов в работе по подбору по слуху зависит от индивидуальных способностей ребенка. Чем меньше развит слух ученика, тем больше времени и внимания преподаватель должен уделять его развитию. Именно со слабыми учениками подбор по слуху должен стоять на проиритетном месте.
Говоря о развитии навыков подбора по слуху необходимо остановиться на таком методе, который позволит постоянно совершенствовать музыкальных слух. Это заучивание произведений наизусть.
Нотный репертуар должен в большей степени развивать слуховую память, чем пальцевую и зрительную.
Методика интенсивного обучения «Allegro» устраняет элемент «зазубривания», формального подхода к изучению произведений. Освоив весь комплекс предложенных знаний, умений и навыков, ребенок может через некоторое время перейти на самообучение.