Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
МИНОБРНАУКИ РОССИИ
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Омский государственный педагогический университет»
Факультет повышения квалификации и профессиональной переподготовки
работников образования
Кафедра управления развитием образования
Допущена к защите
«____»________________2014 г.
Зав. кафедрой: к. х. н., доцент
_____________ В.А. Шелонцев
(подпись)
Воспитание эстетического вкуса обучающихся средствами
декоративно-прикладного искусства
Выпускная работа
по программе профессиональной переподготовки
Теория обучения и воспитания
Выполнил: слушатель
группы 1
Пилипенко Анна Михайловна
____________ (подпись)
Научный руководитель:
к.и.н., доцент
Цыганова Ирина Викторовна
__________ ( подпись)
Выпускная работа защищена
«____»______________ 2014 г.
Оценка ___________________
Председатель ИАК __________
Омск 2014
Содержание
Введение………………………………………………………………..………..3
Глава 1.Теоретические подходы к проблеме эстетического воспитания младших школьников……………………………………………………………….……. 8
1.1.Сущность эстетического воспитания……………………………………...8
1.2.Пути и средства эстетического воспитания младших школьников…….16
1.3.Исскуство в системе художественно-эстетического воспитания младших школьников………………………………………………………………….......21
Глава 2. Исследовательская работа по проблеме художественно-эстетического воспитания младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства…………………………………………………………………………34
2.1.Изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию в школе……………………………………………………………………………..34
2.2.Изучение уровня художественно-эстетической воспитанности младших школьников………………………………………………………………………47
Заключение……………………………………………………………………….60
Список источников литературы………………………………………………...65
Приложение………………………………………………………………………69
Введение
Роль эстетического воспитания в формировании личности, ее всестороннем развитии трудно переоценить. Уже в древности отмечали значение красоты в жизни и деятельности человека. Исключительно велико и многообразно влияние искусства как важнейшего элемента красоты и эстетического отношения к действительности на человека. Оно способствует развитию сознания и чувств личности, ее взглядов и убеждений, большую роль играет в формировании нравственности, создает условия для духовного возвышения человека.
Эстетическое освоение действительности человеком не ограничивается одной лишь деятельностью в области искусства: в той или иной форме оно присутствует во всякой творческой деятельности. Другими словами, человек выступает художником не только тогда, когда он непосредственно создаёт произведения искусства, посвящает себя поэзии, живописи или музыке. Эстетическое начало заложено в самом человеческом труде, в его деятельности, направленной на преобразование окружающей жизни и самого себя. Эстетическое развитие личности начинается в раннем возрасте. Очень трудно формировать эстетические идеалы, художественный вкус, когда человеческая личность уже сложилась. Необходимо обратить особое внимание на эстетическое воспитание детей школьного возраста, начиная с начальных классов. В плане эстетического воспитания начальная школа пока играет незначительную роль. По результатам анкетирования более 70 % опрошенных не назвали школу одним из ведущих факторов эстетического воспитания. Почти 90% учителей признали, что у учащихся начальных классов возможность культурно-эстетического развития понижена. А в среднем и старшем звене обучение ориентировано в основном на предметы гуманитарного цикла. В результате, для большинства выпускников школы характерен низкий уровень культурного развития, а это приводит к низкому уровню развития всего общества в эстетическом направлении. Отсюда большинство родителей не в состоянии квалифицированно формировать эстетические потребности своих детей, поскольку сами в свое время не были включены в эстетический всеобуч.
Таким образом, существуют явные противоречия между возрастающим статусом эстетического воспитания в деле активизации человеческого фактора повышения духовной культуры и крайне слабым использованием его возможностей в социально-культурном развитии общества.
Сложившаяся ситуация с эстетическим воспитанием чревата серьезными последствиями - торможением в развитии культурного уровня людей, ростом бездуховности. Поэтому определение путей совершенствования эстетического воспитания в современных условиях представляет сегодня актуальную задачу.
На сегодняшний день эстетическое воспитание детей осуществляется путем разрешения объективных противоречий и субъективных несоответствий. Основное противоречие обусловлено тем, что природа с рождения закладывает в ребенка задатки и возможности постижения красоты, эстетического отношения к действительности и искусству. Вместе с тем эти задатки и возможности в полной мере могут быть реализованы только в условиях целенаправленного, организованного художественно-эстетического образования и воспитания. Пренебрежение целенаправленным эстетическим развитием детей оставляет их глухими к подлинным духовным художественно-эстетическим ценностям. Поток художественно-эстетической информации захлестывает людей. Они оказываются неспособными разобраться в качестве этой информации, дать ей критический анализ и правильную оценку. Одновременно обнаруживается несоответствие между необходимостью осуществления всеобщего эстетического воспитания и слабостью материальных и кадровых возможностей школы.
Противоречия и несоответствия снимаются в результате всесторонней организации и осуществления системы эстетического воспитания.
Основными механизмами, приводящими в действие эту систему, являются развитое эстетическое восприятие и познание художественно эстетических явлений; духовное общение на основе произведений искусства; художественно-творческая деятельность, развивающее способности детей и формирующая у них художественное видение мира.
Здесь большую роль играют уроки трудового обучения в начальной школе. Эстетическое воспитание на уроках трудового обучения можно рассматривать как формирование специальных творческих способностей младших школьников для развития эстетических взглядов, вкусов, чувств. Эстетическое воспитание не рассматривается в качестве самостоятельного вида воспитания, а выступает стороной всех других видов воспитания. Художественное воспитание выступает высшей, специализированной формой эстетического воспитания. Художественно-эстетическое воспитание в начальных классах проникает во все сферы развития ребенка: умственного, нравственного, трудового и т.д.
В процессе трудового обучения имеются большие возможности для эстетического развития личности. Такие возможности заключены в содержании программного материала, в организации процесса обучения, в его формах и методах. Хотя в программе по трудовому обучению не выделены конкретные эстетические понятия, это не снимает с учителя ответственности за их формирование. Работа над понятиями красоты, гармонии, меры должна осуществляться на каждом уроке трудового обучения. Чтобы научить ребенка понимать и ценить прекрасное, надо самому ребенку «побыть автором». Собственный творческий опыт является лучшим ключом к постижению прекрасного. Таким образом, уроки трудового обучения представляют собой уникальную возможность для формирования у детей основ художественно-эстетической культуры.
Главным помощником в деле художественно-эстетического воспитания личности ребенка на уроках трудового обучения становится сегодня искусство, прежде всего народное искусство, во множестве своих проявлений окружающее любого с ранних лет. Оно поможет восстановить гармонию духовной жизни ребенка, разрушенную формально-логичекими способами изучения и изложения материала, акцентированием внимания на развитие абстрактного, теоретического мышления.
Введение в обучение материалов по декоративно-прикладному искусству позволяет приобщить детей к ценностной народной культуре, к нравственным основам народного миропонимания. Это актуальный, значимый аспект в деле воспитания подрастающего поколения.
Таким образом, проведение настоящей исследовательской работы обусловлено возрастающим фактором эстетического воспитания в деле становления личности ребенка, и вместе с тем, несовершенством системы эстетического воспитания. Следовательно, перечисленные выше проблемы и противоречия в эстетическом воспитании являются предпосылкой исследования, определяя его актуальность.
ОБЪЕКТ исследования: процесс художественно-эстетического воспитания младших школьников.
ПРЕДМЕТ исследования: уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников.
ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ: Обобщить опыт работы по организации художественно-эстетического воспитания младших школьников и на этой основе предложить методику художественно-эстетического воспитания младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства.
ЗАДАЧИ ИССЛЕДОВАНИЯ:
1. Изучить и проанализировать литературу по проблеме эстетического воспитания младших школьников средствами искусства.
2. Выявить уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников;
3. Провести работу по повышению уровня художественно-эстетической воспитанности младших школьников и на этой основе доказать эффективность одной из программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.
БАЗА исследования: БОУ СОШ №122 города Омска.
МЕТОДОЛОГИЧЕСКОЙ ОСНОВОЙ исследования явились труды известных ученых о закономерностях формирования и развития ребенка в процессе труда, познание творчества. В качестве теоретических источников были использованы работы И.Гончарова, Н.И. Монахова, Б.М.Неменского, Б.Т. Лихачева, в которых большое значение имело философское обоснование сущности художественно-эстетического воспитания.
МЕТОДИКА И ОРГАНИЗАЦИЯ исследования.
В процессе работы были использованы следующие методы:
1.Накопление фактов: изучение литературы и документов, беседа, наблюдение, анкетирование учащихся.
2.Констатирующий и формирующий эксперименты.
Исследование шло в ЧЕТЫРЕ ЭТАПА:
1. Проводился теоретический анализ проблемы на основе философской, педагогической, психологической литературы. Изучалось реальное состояние художественно-эстетического воспитания детей на основе документов, отражающих практическую деятельность.
2. Выверялись и уточнялись теоретические положения исследования, разрабатывалась схема обобщения опыта работы.
3. На основе программы «Изобразительное искусство и художественный труд» разрабатывалась система художественно-эстетического воспитания детей средствами декоративно-прикладного искусства.
4.Контрольный эксперимент.
Выпускная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников и литературы, приложения.
Глава 1. Теоретические подходы к проблеме эстетического воспитания младших школьников.
Изучение вопросов эстетического воспитания требует рассмотрения понятия «эстетика», обозначающего науку о прекрасном. Само слово эстетика в переводе на русский язык означает ощущение, чувства. Поэтому в общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формирования чувств в области прекрасного. Но в эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле сущность эстетического воспитания состоит в формировании у учащихся способностей полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, в выработке эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.
Поскольку эстетическое воспитание осуществляется с помощью искусства, его содержание должно охватывать изучение и приобщение учащихся к различным видам и жанрам искусства – к литературе, музыке, изобразительному искусству. Именно этой цели служит включение в программу школьного обучения русского языка и литературы, изобразительного искусства и музыки. Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека.(5;54)
Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся. Оно должно охватывать следующие стороны этого развития:
1. Прежде всего, необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, в постижении художественных ценностей общества. Основное направление этой работы состоит в практическом ознакомлении учащихся с различными видами искусства, приучение их к эстетическому восприятию и простейшим эстетическим суждениям. В решении указанной задачи большую роль играет пример и художественная подготовка самого учителя.
Подготовка учителя и его компетентность в различных видах искусства не только создают условия для переживания детьми внутренних противоречий между имеющимся и необходимым уровнем их эстетического развития, но и возбуждает потребность в приобщении к искусству.
2. Важнейшим элементом содержания эстетического воспитания является развитие у учащихся художественных восприятий.
Эти восприятия должны охватывать широкую сферу эстетических явлений. Для воспитания художественного восприятия у младших школьников существенное значение имеет использование приема сравнения при изучении предметов искусства. Постановка простейших вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравится, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям.
3. Существенным компонентом эстетического воспитания является овладение знаниями, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения, взгляды по вопросам художественного отражения действительности.
С этим связано формирование у учащихся представлений и понятий о специфике отражения этой действительности в различных видах и жанрах искусства, выработка умения анализировать содержание и нравственно-эстетическую направленность искусства.
4. Существенным содержательным компонентом эстетического воспитания является формирование у учащихся художественного вкуса , связанного с восприятием и переживанием прекрасного.
Нужно научить школьников чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также стремление к повышению культуры поведения.
5. Большое место в содержании эстетического воспитания занимает приобщение учащихся к художественному творчеству, развитие их склонностей и способностей к музыке, изобразительному искусству и литературе. Л.Н.Толстой высказывал убеждение в том, что у каждого ребенка есть разнообразные потребности в художественном творчестве, которые необходимо развивать и использовать в целях воспитания. Действительно, будучи по своей природе существом творческим, человек обладает склонностью к художественно-творческой деятельности. (63;24)
С раннего возраста дети пробуют свои силы в области пения, рисования, искусства слова. Развивать и совершенствовать эти склонности и способности – одна из задач эстетического воспитания. В младших классах она решается прежде всего на занятиях по родному языку, литературе, изобразительному искусству, трудовому обучению и музыке. На этих занятиях иногда имеет значение первое побуждение, которое дает толчок к серьезным занятиям искусством.
Как писалось у одной статье для родителей, «… стоит пробудить в ребенке художника – и его не удержишь от творчества: он обязательно будет рисовать, писать стихи или сочинять музыку».
Известный композитор Д.Д. Кабалевский выдвинул идею о том, чтобы уроки музыки посвящались практическому изучению музыкальных произведений, глубокому ознакомлению учащихся с отражением в музыкальных произведениях явлений жизни, нравственности людей. Художник Б.М. Неменский разработал программу по рисованию, которая вместо традиционного обучения учащихся рисованию отдельных предметов предусматривает побуждения их к творческому отражению окружающей жизни средствами изобразительного искусства. Это существенно улучшает эстетическое развитие учащихся, понимание ими тесной связи искусства с человеческой жизненной практикой.(62;35)
6. И, наконец, эстетическое воспитание должно направляться на раскрытие и осмысление гражданской основы искусства и способствовать формированию у учащихся общественных взглядов и убеждений, а также нравственности.
Для этого необходимо вырабатывать у учащихся понимание того, что подлинное произведение искусства утверждает правду жизни, пафос творческого созидания прекрасного, стимулирует стремление людей к прогрессу, к осуществлению идеалов добра, свободы и справедливости.
Для раскрытия нравственного содержания искусства широко используется различные формы классной и внеклассной работы, оказывающие большое влияние на интеллектуальную и эмоционально-нравственную жизнь учащихся, развивающие и укрепляющие чувства, воспитывающие моральную чистоту мыслей и поведение. Дело в том, что здесь проявляет себя так называемая эмпатия, то есть перенесение себя в состояние другого человека, побуждение к сопереживанию его (положительного героя художественного произведения) чувств и эмоционального состояния, стремление следовать его действиям и поступкам. В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (обществом и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями об их характере и назначении. В процессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к эстетическом восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках, в поведении, в искусстве.(18;54)
Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется к доброму. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально- нравственной функции эстетического воспитания. Эстетическое воспитание и развитие детей осуществляется с помощью системы эстетического воспитания. В ее основе лежит ряд принципов:
1.Всеобщность эстетического воспитания и художественного образования обусловлена тем, что взрослые и дети постоянно взаимодействуют с эстетическими явлениями в духовной жизни, повседневном труде, общении с искусством и природой, в быту и межличностном общении.
2.Везде и всегда сопровождает их красивое и безобразное, трагическое и комическое. Из этого следует, что не может быть всесторонне, гармонично развитого человека без эстетической грамоты, идеалов, эстетического развития и художественной образованности, без умения в работе доводить качество продукции до эстетического совершенства.
Поэтому всеобщность и обязательность эстетического воспитания и развития буквально всех детей является важнейшим условием формирования социально активной личности в детском возрасте, ее подготовки к духовной жизни и труду. Организация системы эстетического воспитания основывается также на принципе комплексного подхода ко всему делу воспитания. В эстетическом воспитании школьников различные виды искусства взаимодействуют между собой, комплексно воздействуя на ребенка. Это взаимодействие осуществляется в результате тесных меж предметных связей в преподавании литературы, изобразительного искусства, трудового обучения, музыки. Эстетическое воспитание осуществляется комплексно также за счет раскрытия красоты науки, труда, физической культуры, эстетики отношения и быта.
Система эстетического воспитания опирается на принцип органической связи всей художественно-эстетической деятельности детей с жизнью, практикой обновления общества с процессом формирования мировоззрения и нравственности школьников.
Эстетические явления подлинно человеческой жизни и высокого искусства, органично связанные с преобразуемой жизнью, формируют эстетическое отношение к действительности.
Принципом системы эстетического воспитания является идея сочетания классных, внеклассных, внешкольных занятий, различных форм воздействия искусства через средства массовой информации.
На уроках по предметам эстетического цикла учащиеся усваивают лишь самые общие основы искусствоведческих знаний и приобретают первоначальные навыки художественно-творческой деятельности. Урок искусства в школе дает направление, определяет основные линии идейно-художественного воспитания и творческого развития ребенка. Параллельно с классными занятиями дети получают художественную информацию из средств массовой коммуникации; имеют широкие возможности творческой самодеятельности и самовыражения. Эффективное использование всех источников и спонтанных интересов школьников в целях эстетического воспитания возможно тогда, когда программы внеклассной работы, формы и методы их свободно избранной художественной деятельности тесно смыкаются по целям и содержанию с программами урочных занятий.(57;24)
Органическая взаимосвязь эстетического и общего становления личности ребенка обуславливает необходимость принципа единства художественного и общего психического развития детей.
Художественно-эстетическая деятельность школьников обеспечивает интенсивное развитие их воображения, эмоциональной сферы, образной и логической памяти, речи, мышления. В процессе занятий искусством ребята приводят в движение все умственные силы и применяют образующиеся и крепнущие способности в учебной, трудовой, игровой и любой другой деятельности. В сою очередь способности, приобретаемые учащимися в общественно полезной, умственной, физической работе, широко используются в области художественно-эстетической.
Действенность эстетического воспитания прямо зависит от соблюдения принципа художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей.
Хоровое пение, народные танцы, игра на инструментах, сочинение песен, стихов, рассказов знакомит детей с произведениями искусства, шлифует исполнительские навыки, становится содержанием духовной жизни, средством художественного развития, индивидуального и коллективного творчества, самовыражения детей. Это достигается, когда художественная самодеятельность является не репродуктивной, а тесно связанной с активным художественным творчеством на народной основе.
Принцип эстетики всей детской жизни требует организации отношений, деятельности, общения школьников по законам красоты, приносящей им радость.
Важно вовлечь всех детей в активную деятельность по созданию и сохранению красоты собственной жизни. Красота, в создании которой ребенок принимает участие, кажется ему особенно привлекательной, становится чувственно осязаемой. Поддержание красоты во всем, ставшее в коллективе прочной традицией, является условием не только эстетического, но и воспитания в целом.
Система эстетического воспитания учащихся общеобразовательной школы строится на основе принципа учета возрастных психолого-педагогических особенностей детей.
В этом плане эстетическое воспитание школьников изучалось такими учеными, как Л.С.Выготским, Б.М.Тепловым, В.А.Левиным, И.П.Волковым, Б.П.Юсовым и многими др.
Сердцевиной системы эстетического воспитания является воздействие средствами искусства, и на его основе осуществляется художественное воспитание, образование и развитие учащихся. Художественное воспитание – целенаправленный процесс формирования у детей способностей воспринимать, чувствовать, переживать, любить, оценивать искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности. Художественное воспитание осуществляется посредством ознакомления с общими сведениями из теории и истории искусства, непосредственно с произведениями искусства. Художественное образование – процесс освоения школьниками совокупности искусствоведческих знаний, умений, навыков, формирования у них мировоззренческих установок отношения к искусству и художественному творчеству. Художественно-творческое развитие есть целенаправленное формирование способностей и дарований детей в различных областях искусства. В теории эстетического воспитания утверждается положение о ведущей роли организованного педагогического воздействия по отношению к спонтанному развитию детей в их эстетическом становлении. Только целенаправленное вовлечение школьников в разнообразную творческую художественную деятельность способно оптимально развить их природные силы, обеспечить глубокое постижение эстетических явлений, поднять до понимания подлинного искусства и красоты действительности. Таким образом, современная педагогика выдвигает художественно-эстетическое воспитание личности ребенка, воспитание его творческого восприятия искусства, эмоциональное развитие ребенка.(27;68)
Эстетическое воспитание ребенка, как уже отмечалось, начинается с момента его рождения. В этом параграфе мы рассмотрим те воздействия, которые оказывают на него наиболее сильное воспитательное влияние.
В жизни ребенка имеет воспитательное значение буквально все: убранство помещения, опрятность костюма, форма личных отношений и общения, условия труда и развлечений - все это либо привлекает детей, либо отталкивает. Задача не в том, чтобы взрослым организовать для детей красоту окружающей среды, в которой они живут, учатся, работают, отдыхают, а в том, чтобы вовлечь всех детей в активную деятельность по созиданию и сохранению красоты. "Только тогда красота, в созидании которой ребенок принимает участие, по-настоящему видна ему, становится чувственно осязаемой, делает его ревностным защитником ее и пропагандистом".(13;76).
Передовые педагоги понимают, как важно сочетать в процессе эстетического воспитания всю совокупность разнообразных средств и форм, пробуждающих и развивающих в школьнике эстетическое отношение к жизни, к литературе и искусству. В школе должно обращаться внимание не только на содержание школьных предметов, но и на средства действительности, на факторы, оказывающие влияние на эстетическое развитие личности.
Одним из таких факторов является эстетизация среды, отмеченная в работе Г.С. Лабковской.
Главная задача эстетизации среды обитания по ее мнению сводится к "достижению гармонии между создаваемой человеком "второй природой" и естественной природой. Проблема эстетизации среды обитания органически связана с решением одной из сложных и насущных проблем совершенного человечества - проблемы рационального использования природных богатств и охраны окружающей среды. Когда человек остается наедине с природой, как раз и раскрывается истинное лицо его эстетической культуры. Изучение ребятами законов развития природы, умение видеть многообразие ее форм, постижение ее красоты - это главное, чему должна научить школа".(58;29).
Следующий фактор эстетического развития личности - эстетизация быта - выделяется в работах А.С. Макаренко, Г.С. Лабковской,
К.В. Гавриловец и др.
А.С. Макаренко в своей педагогической работе уделял огромное внимание этому фактору: "Коллектив надо украшать и внешним образом. Поэтому я даже тогда, когда коллектив наш был очень беден, первым делом всегда строил оранжерею. И обязательно розы, не какие-нибудь дрянные цветочки, а хризантемы, розы"(61;218). "С эстетической точки зрения быт, можно сказать, является лакмусовой бумажкой уровня развития эстетического развития личности, группы или коллектива. Материальная среда быта, ее духовность или бездуховность, - показатель соответствующих качеств создавших ее людей", - отмечает Г.С. Лабковская (58;31).
Особое значение эстетики быта, в эстетическом воспитании отмечает и К.В. Гавриловец в своей работе «Нравственно-эстетическое воспитание школьников». "Эстетика школьного быта - это обстановка классов, кабинетов, залов, коридоров и т.д. Убранство вестибюля, оформление отрядного уголка, стендов - все это либо молчаливые помощники педагога в эстетическом, а, следовательно, и в нравственном воспитании школьников, либо его враги"(32;14). Если ребенка с первого класса и до окончания школы окружают вещи, отличающиеся красотой, целесообразностью, простотой, то в его жизнь подсознательно входят такие критерии, как целесообразность, упорядоченность, чувство меры, т.е. критерии, которые позднее определят его вкусы и потребности.
Если в кабинете месяцами висит небрежно оформленная газета, если классный уголок не несет новой, интересной необходимой информации, если не уделяется должного внимания чистоте кабинета, у школьников постепенно складывается установка на терпимое отношение к излишествам, небрежности.
Эстетика поведения и внешнего облика, - не менее значимый фактор эстетического воспитания. Здесь существенное влияние на детей оказывает непосредственно личность учителя. Как отмечает К.В. Гавриловец: "В своей работе, учитель влияет на воспитанников всем своим внешним обликом. В его костюме, прическе проявляется эстетический вкус, отношение к моде, которое не может не влиять на вкусы юных. Модный и в то же время деловой стиль в одежде, чувство меры в косметике, выборе украшений помогают формировать у подростков правильный взгляд на соотношение внешнего и внутреннего в облике человека, вырабатывать у них "нравственно-эстетический критерий достоинства человека"(32;14).
А.С. Макаренко также уделял большое внимание внешнему виду и утверждал, что у учеников "ботинки должны быть всегда почищены, без этого какое может быть воспитание? Не только зубы, но и ботинки. На костюме не должно быть никакой пыли. И требование прически… серьезные требования надо предъявлять к каждому пустяку, на каждом шагу - к учебнику, к ручке, к карандашу»(61;218).
Об эстетике поведения, или культуре поведения много говорил
В.А. Сухомлинский. В культуру поведения он включает и "культуру общения: общение между взрослыми и детьми, а также общение в детском коллективе". "Сила воспитательного воздействия внутриколлективных отношений на эстетическое развитие личности заключается в том, что опыт общения, даже если он недостаточно осознается, глубоко переживается человеком. Это переживание "себя среди людей", стремление занять желаемое положение среди них является мощным внутренним стимулом формирования личности"(32;11).
Благополучное эмоциональное самочувствие, состояние защищенности, как назвал его А.С. Макаренко, стимулирует наиболее полное самовыражение личности в коллективе, создает благоприятную атмосферу для развития творческих задатков школьников, обнажает красоту чутких отношений друг к другу. В качестве примера прекрасных эстетических отношений можно рассматривать такие отношения, как дружба, взаимопомощь, порядочность, верность, доброта, чуткость, внимание. Участие детей вместе со взрослыми в отношениях самого различного достоинства накладывает глубокий отпечаток на детскую личность, делая их поведение прекрасным или безобразным. Через всю совокупность отношений и осуществляется формирование нравственно-эстетического облика ребенка.
Важнейшим источником эмоционального опыта школьников являются внутрисемейные отношения. Формирующее и развивающее значение семьи очевидно. Однако не все современные семьи обращают внимание на эстетическое развитие своего ребенка. В таких семьях довольно редко происходят разговоры о красоте окружающих нас предметов, природы, а о походах в театр, музей не может быть и речи. Классный учитель должен помочь таким детям, постараться восполнить недостаток эмоционального опыта, особой заботой в классном коллективе. Задачей классного руководителя является проведение бесед, лекции с родителями по эстетическому воспитанию подрастающего поколения.
Помимо воздействия на ребенка средств окружающей действительности, эстетическое воспитание осуществляется целенаправленно в школе. По словам Д.К. Ушинского каждый предмет в школе может эстетически воспитывать: «в любом предмете есть более или менее эстетический элемент». Любой предмет, будь то математика, физкультура, природоведение вызывает в школьнике определенные эмоции посредством своего материала. Чтобы стать средством эстетического воспитания учителю достаточно творчески подойти к предмету своей науки, пробудить творческий интерес к нему школьников. «Многие естественнонаучные понятия (гармония, пропорция, мера симметрия и другие) имеют непосредственное эстетическое содержание. Можно рассматривать пропорциональность различных прямоугольников, гармонические колебания, формы кристаллов, типы математических доказательств, физические, химические и математические формулы, - во всех этих случаях можно обнаружить красоту и гармонию, то есть проявление эстетического»(64;202). Кроме того, опытные педагоги отмечают, что «объяснение нового естественнонаучного термина и одновременное определение в нем эстетического элемента является одним из способов развития познавательной активности школьников. Процесс обучения приобретает для школьников привлекательные черты, абстрактный научный термин становится понятным. Все это способствует развитию интереса к самому предмету»(64;202).
Одним из важных источников эстетического опыта школьников является разнообразная внеклассная и внешкольная работа. В ней удовлетворяются насущные потребности в общении, и происходит творческое развитие личности. На внеклассных мероприятиях дети имеют большие возможности для самопроявления. Отечественная школа накопила большой опыт по эстетическому воспитанию школьников в процессе внеклассной и внешкольной деятельности. Большой практический опыт в этом деле принадлежит А.С. Макаренко и С.Т. Шацкому. В организованных ими воспитательных учреждениях ребята принимали широкое участие в подготовке самодеятельных спектаклей, творческих драматических импровизаций. Воспитанники часто слушали художественные произведения и музыку, посещали и обсуждали театральные постановки и кинофильмы, работали в изокружках и студиях, проявляли себя в различных видах литературного творчества. Все это служило действенным стимулом развития лучших черт и качеств личности.
Таким образом, средства и формы эстетического воспитания весьма разнообразны начиная от предметов естественно-математического цикла в школе и заканчивая «шнурками на ботинках». Эстетически воспитывает буквально все, вся окружающая нас действительность. В этом смысле к важным источникам эстетического опыта детей относится и искусство, так как: "Искусство является наиболее концентрированным выражением эстетического отношения человека к действительности и поэтому играет ведущую роль в эстетическом воспитании"(13;14). В связи с этими словами Б.М. Неменского и избранной темой курсовой работы, проблеме эстетического воспитания средствами искусства следует отвести отдельный параграф.
1.3.Искусство в системе художественно-эстетического воспитания младших школьников
Главным помощником учителя в деле художественно-эстетического воспитания личности ребенка становится сегодня искусство.
В самом широком смысле «искусство» означает всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является нечто искусственное. Именно это смысл вытекает из древнегреческого слова «технэ» - искусство, мастерство.
Вторым, более узким значением слова «искусство» является творчество по законам красоты. Такое творчество относится к широкому кругу деятельности: создание полезных вещей, машин, сюда же следует отнести оформление и организацию общественного и личного быта, культуру повседневного поведения, общение людей и т.д. В наше время успешно функционирует творчество по законам красоты в различных сферах дизайна.
Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические ценности, - таков третий и самый узкий смысл слова «искусство».
Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства – это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов. Таким образом, виды искусства отличаются друг от друга как предметом изображения, так и использованием различных изобразительных средств.
Одним из видов искусства является народное, во множестве своих проявлений окружающее любого с ранних лет. Как отмечают эстеты, народное искусство – это синтетическое по характеру искусство, изначально связанное с трудовой деятельностью человека и представляющее одновременно материальную и духовную культур. Народное искусство изучается сравнительно недавно – с середины прошлого столетия. Было отмечено, что народное искусство развивалось преимущественно в двух экономических формах – домашнего ремесла (производство изделий для собственного употребления) и различных художественных промыслов, более связанных с экономикой и рынком и развивавшихся вблизи природных источников сырья. Обе формы возникли в глубокой древности и существовали параллельно, нередко взаимно влияя друг на друга.
Очень часто в популярной литературе можно встретить рассуждения такого типа, что само существование народного искусства объясняется стремлением народа к украшению жизни. Это якобы и побуждало его украшать избу резьбой, одежду – вышивкой, ложку и прялку – росписью и т.д.
Действительно, стремление к красоте, чувство прекрасного хорошо заметны в любом сколько-нибудь значительном произведении народного искусства, и каждый из них можно анализировать с точки зрения декоративно-художественных требований: выразительность цветовых сочетаний, уравновешенность композиции, красота пластики и прочие. Однако первопричиной их возникновения является понимание магического смысла вещей и их неразрывной связи с человеком. «Народное искусство трудно выделить из единого целого крестьянской жизни. Оно очень прочно переплеталось с трудовыми, бытовыми и религиозными явлениями», - отмечает Б.Белов (10;282).
Народное искусство никогда не существовало само по себе ( наподобие современных станковых произведений, какие собраны в выставочных залах); оно всегда было привязано к повседневной жизни, поэтому «разделение народной эстетики на трудовую и фольклорную никогда и ни у кого не минует холодной условности» (10;263).
Каждая вещь, по-видимому, помимо своей основной функции выполняло и роль оберега, притягивая защитные силы и отгоняя все темное, враждебное, злое. Для этого её следовало соответствующим образом подготовить – сообщить ей необходимую силу. Такая сила может быть придана особым словом (заговором, приговором) или каким-либо знаком: рисунком, жестом, а чаще всего их сочетанием. Именно отсюда берут начало народный орнамент, танец и устное народное творчество. Они всегда традиционны и подчиняются строгим канонам у любого народа. Эти традиции, безусловно, восходят к очень далекому прошлому (если говорить о русском искусстве, то его истоки лежат в древнейшей дохристианской культуре, которая затем причудливо смешалась с христианскими обрядами), но именно они в течении веков позволяли поддерживать знаковую систему вещей и народное искусство в целом.
Сам факт существования традиций свидетельствует о том, что создание вещей и их украшение не было делом конкретного мастера. Конечно, в каждом ремесле издавна существовали особые искусные мастера, но создание вещей и вся система декоративно-прикладной деятельности в конце концов определялась не личными вкусовыми предпочтениями мастера, а более важными (философско-мировоззренческими) требованиями, которым он должен был подчиняться.
Важное значение традиции заключается и в том, что они позволяли создавать наиболее совершенные вещи, поскольку с течением времени все неверное, неразумное, нерациональное постепенно отмирало, а оставалось и передавалось из поколения в поколение наиболее целесообразное.
Ученые подтверждают: как и сами народы, принадлежащее им искусство прошло тысячелетний путь развития, сохраняя исконные традиции, оберегая художественный язык произведений, развивая исторический, социальный и нравственный опыт многих поколений.
Одним из древнейших видов народного искусства по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей, является декоративно-прикладное искусство.
«Декоративное» по-латыни означает «украшать», а «прикладное» указывает на практическую полезность созданных этим искусством предметов. Основное назначение декоративно-прикладного искусства – сделать красивым предметное окружение человека.
Процесс становления декоративно-прикладного искусства, как одного из видов народного искусства, прошел ряд этапов. Начало было положено в глубокой древности при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. Общественное разделение труда на стадии мануфактуры привело к появлению специалистов, в чьи функции входила эстетизация выпускаемой продукции. С расширением промышленного производства, с появлением дизайна как нового вида деятельности, формирующего технико-эстетические качества предметно-пространственной среды, возникает и художественная промышленность.
Сегодня произведения декоративно-прикладного искусства входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающими нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья.
В этом виде народного искусства используется самые разные материалы: глина, дерево, камень, металл, стекло, ткани и т.д. Большим разнообразием отличаются, технические и художественные приемы изготовления изделий: лепка, чеканка, литью, резьба, ткачество, вышивка, шитье, мозаика. Если воспроизведение идет механических путем, то произведение декоративно-прикладного искусства достаточно широко тиражируются. И в то же время художники-профессионалы создают уникальные и малосерийные изделия.
Психологи и педагоги отмечают, что у детей младшего школьного возраста можно вызвать эстетическое отношение к произведениям декоративно-прикладного искусства, развить художественный вкус. Младшие школьники способны проявлять отзывчивость на специфические выражения этого вида искусства, благодаря целостности восприятия детей этого возраста, которая выделяется в исследованиях психологов В.В.Давыдова, А.А.Мелик – Пашаева.
Декоративно-прикладное искусство часто сравнивают с детским творчеством и находят между ними много общего. Действительно, их роднит, с одной стороны, непосредственное восприятие окружающего мира, с другой – сильное чувство декоративности, позволяющее в неожиданно смелых красочных сочетаниях и образах передавать подмеченное в жизни и воплощать с конкретной достоверностью самую диковинную фантастику. Но между тем, существует коренное различие: декоративно-прикладное искусство базируется на глубочайших знаниях, обширном опыте и профессиональном мастерстве, что отсутствует в детском творчестве. Поэтому задача учителя – обеспечить необходимую художественно-эстетическую подготовку учащихся, сделать искусство действенным средством познания окружающей действительности, максимально приблизить детей к народному искусству.
Таким образом, реализация задач эстетического воспитания как одного из направлений всестороннего, гармоничного развития личности требует совершенствования системы художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательной школе. Оно должно быть направлено не только на формирование понимания и эстетической оценки произведений народного искусства, но и на развитие практической деятельности учащихся способствующей активному приобщению их к художественному творчеству, в том числе на занятиях декоративно-прикладным искусством, которое является эффективным средством развития художественного восприятия и мышления младших школьников, позволяет им практически реализовать свои творческие замыслы, повысить общий уровень художественно- эстетической воспитанности учащихся.
Важность искусства в эстетическом воспитании не вызывает сомнения, так как оно является собственно его сутью. Особенность искусства как средства воспитания заключается в том, что в искусстве "сгущен, сконцентрирован творческий опыт человека, духовное богатство" (24; 75). В художественных произведениях различных видов искусства люди выражают свое эстетическое отношение к бесконечно развивающемуся миру общественной жизни и природы. "В искусстве отражается человеческий духовный мир, его чувства, вкусы,
идеалы" . Искусство дает огромный материал для познания жизни. «В том-то и заключается основная тайна художественного творчества, что художник, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их а такие полнокровные художественные образы, которые с огромной эмоциональной силой действуют на каждого человека, заставляя его постоянно размышлять о своем месте и назначении в жизни» (24:80).
В процессе общения ребенка с явлениями искусства, накапливается масса разнообразных, в том числе и эстетических, впечатлений.
Искусство оказывает широкое и многостороннее воздействие на человека. Художник, создавая свое произведение, глубоко изучает жизнь, вместе с героями любит, ненавидит, борется, побеждает, гибнет, радуется и страдает. Любое произведение вызывает наше ответное чувство. Б.М. Неменский так описал это явление: "И хотя сам по себе творческий процесс создания художественного произведения как будто уже совершился, каждый человек вслед за художником творцом погружается в него всякий раз, когда воспринимает произведение искусства. Он вновь и вновь в меру своих личных способностей становится творцом, "художником", переживая жизнь как бы "душой автора" того или иного произведения, радуясь или восхищаясь, удивляясь или испытывая гнев, досаду, отвращение» (62;53).
Встреча с явлением искусства не делает человека сразу духовно богатым или эстетически развитым, но опыт эстетического переживания помнится долго, и человеку всегда хочется вновь ощутить знакомые эмоции, испытанные от встречи с прекрасным.
"Постижение искусства есть познавательный процесс глубоко творческого характера", - отмечают авторы книги "Эстетическое воспитание школьников". "Энергия активного, творческого отношения человека к искусству зависит как от качества самого искусства, так и от индивидуальных способностей человека, от его собственного духовного напряжения и от уровня его художественного образования". Те же авторы сделали правильное замечание: "Только подлинное искусство воспитывает, но только человек с развитыми способностями может пробудиться сотворчеству и творчеству"(62;28). Искусство может и не выполнить своей воспитательной роли, если ребенок не получит собственно художественного развития и образования, не научится видеть, чувствовать и понимать прекрасное в искусстве и жизни.
Жизненный опыт ребенка на различных стадиях его развития настолько ограничен, что дети не скоро научаются выделять из общей массы собственно эстетические явления. Задача педагога воспитать у ребенка способность наслаждаться искусством, развить эстетические потребности, интересы, довести их до степени эстетического вкуса, а затем и идеала.
Рассматривая проблему эстетического воспитания средствами искусства необходимо учитывать возрастные особенности школьников. А.И. Шахова, старший научный сотрудник НИИ общих проблем воспитания АПН справедливо заметила: "Нельзя требовать от ребенка, чтобы он оценил картину Рафаэля "Сикстинская мадонна", но можно и нужно так развивать его способности, его духовные качества, чтобы, достигнув определенного возраста, он мог наслаждаться творчеством Рафаэля. Воспитание искусством тем самым преследует цель, прежде всего воздействия на внутренний мир ребенка, на его индивидуальное духовное богатство, которое определит и его дальнейшее поведение.
В связи с этим становится совершенно понятно: для того, чтобы вести ребенка по пути творческого постижения искусства, нужно знать, как воздействует искусство, в чем заключена его воспитательная роль.
Существует несколько видов искусства: литература, музыка, изобразительное искусство, театр, кино, хореография, архитектура, декоративное искусство и другие. Специфика каждого вида искусства в том, что оно особо воздействует на человека своими специфическими художественными средствами и материалами: словом, звуком, движением, красками, различными природными материалами. Музыка, например, непосредственно обращена к музыкальному чувству человека. Скульптура затрагивает другие струны человеческой души. Она передает нам наглядно объемную, пластическую выразительность тела. Она воздействует на способность нашего глаза воспринимать прекрасную форму. Созерцая живописные полотна, мы не только замечаем общий колорит, распределение цвета, гармонию тонов, их взаимную уравновешенность, но следим за композицией, расположением фигур, точностью и выразительностью рисунка. Все это вместе дает нам реальную возможность приблизиться к постижению смысла картины, творческому сопереживанию. Каждый вид искусства и искусство вообще обращено к любой человеческой личности. А это предполагает, что любой человек может понимать все виды искусства. Педагогический смысл этого мы понимаем в том, что нельзя ограничивать воспитание и развитие ребенка лишь одним видом искусства. Только совокупность их может обеспечить нормальное эстетическое воспитание. Это, конечно, вовсе не значит, что человек должен непременно испытывать одинаковую любовь ко всем видам искусства. Эти положения хорошо выделены в трудах А.И. Бурова. «Способности ребенка неодинаковы, и потому каждый волен в соответствии с ними предпочитать тот или иной полюбившийся ему вид искусства. Все искусства должны быть доступны человеку, но они могут иметь неодинаковое значение в его индивидуальной жизни. Полноценное воспитание невозможно без восприятия человеком и без воздействия на него всей системы искусств. Тем самым духовные силы ребенка будут развиваться более или менее равномерно»(20;25).
Взаимодействие ребенка и любого вида искусства, прежде всего ,начинается с восприятия. Особенностям восприятия искусства детьми и посвящен данный параграф.
Итак, произведение искусства достигает своей воспитательной, образовательной цели, когда оно непосредственно воспринято школьником, когда освоена его идейно-художественная сущность. Очень важно уделять особое внимание именно процессу восприятия художественного произведения.
Д.Б. Лихачев, понимая это, выработал свой подход к этой проблеме. В своей работе он выделяет три важные этапа восприятия художественного произведения школьником.
К первому этапу освоения художественного произведения он относит первичное восприятие, первичное творческое воссоздание в сознании художественных образов. Сущность этого этапа состоит в том, что первичное восприятие детьми художественного произведения необходимо продумывать. Он заметил, что при первичном неорганизованном восприятии, детьми, как правило часто упускается то, что показалось непонятным или неинтересным, что прошло мимо их внимания ввиду недостатка жизненного опыта или слабости художественно-эстетического развития.
"В том, мимо чего прошел ребенок, нередко остается существенное и важное, без чего невозможно воспроизведение целостной картины художественного произведения, его глубокое освоение" (59;25).
С самого начала преподавания искусства необходимо развивать в детях комплекс способностей всестороннего восприятия произведений, талант читателя, зрителя, слушателя, талант соучастия в творчестве.
Первичное освоение произведения искусства предъявляет специфические требования к формам организации восприятия. Д.Б. Лихачев уделяет особое место в своей работе вопросам методики. "Наиболее эффективно первая встреча ребенка с произведением искусства происходит в форме свободного общения. Педагог предварительно заинтересовывает детей, указывает, на что обратить особое внимание и побуждает к самостоятельной работе. Таким образом, реализуется педагогический принцип единства организации коллективной классной, внеклассной, внешкольной и домашней работы.
Внеклассная и домашняя работа со своими более свободными формами постепенно становится органической частью учебных занятий. С этой целью учитель на уроке учит детей навыкам и приемам самостоятельной работы. На уроках приучают детей к коллективному прочтению отрывков, прослушиванию дисков и лент с записью художественного чтения, индивидуальному чтению, к чтению в лицах и драматизации, коллективному пению, просмотру фильмов, картин, диапозитивов, спектаклей и телепостановок. Все это позволяет детям в соответствии с заданиями учителя уделять серьезное внимание первичному восприятию вне урока: индивидуальному и коллективному чтению в лицах, совместным походам в кино, просмотру и прослушиванию теле- и радиопередач"(59;33).
На этом этапе Д.Б. Лихачев предлагает использовать такие методы, которые стимулируют детскую деятельность по активному восприятию: заинтересовывают детей сюжетом произведения, художественными приемами, используемыми автором. В процессе первичного восприятия в целях формирования в сознании школьников более ярких образов, общей картины произведения он предлагает привлекать исторический материал эпохи, дополнительные сведения об авторе произведения искусства, процессе его создания.
В рамках внеклассных и домашних занятий предлагается дать детям задания по отысканию исторического материала, характеризующего время, описанное, изображенное, звучащее в произведении. Выполнение исследовательских заданий по сбору фактов, касающихся создания произведения, обсуждение с детьми спорных мест в произведении, непонятных ситуаций и терминов — все эти приемы активизируют восприятие, делают его более глубоким и полным, порождают устойчивый интерес, создают реальную основу для дальнейшей работы над произведением.
В педагогической практике предлагается привлекать и опыт личных отношений ребенка. Давать, например, творческие задания по сопоставлению, сравнению переживаний, возникающих в процессе слушания музыкального произведения, с переживаниями, психическими состояниями, рождающимися в жизненных ситуациях.
Второй этап постижения художественного произведения школьниками, Д.Б. Лихачев характеризует, как организацию процесса "получения учителем обратной информации о глубине первичного усвоения учащимися материала и одновременно активностью духовного переживания детьми воздействия искусства"(60;22). Сущность этого этапа заключается в том, что учителя предоставляют ребятам возможность творческого воспроизведения художественного произведения или его частей в собственной деятельности, чтобы выяснить стало ли произведение искусства духовным достоянием школьника.
Он утверждает, что при изучении литературы ничто так не свидетельствует о степени интереса ребенка и глубине первичного восприятия, как чтение им наизусть стихов, отрывков прозы, выразительность и эмоциональность этого чтения. Пренебрежение к заучиванию не только ослабляет память детей, но и, главное, обедняет их духовно. На этом этапе работы по восприятию художественного произведения огромную роль он отводит таким видам творческой деятельности, как сочинения с самостоятельными оценками и анализом и проведение свободных творческих обсуждений и дискуссий.
На уроках изобразительного искусства и музыки в качестве дополнительного задания Д.Б. Лихачев советует использовать словесное описание сюжета, основной идеи, оценку композиции, средств художественной выразительности.
На уроках литературы и музыки такими дополнительными заданиями могут быть изображения в рисунках литературных и музыкальных образов. Наконец, на уроках литературы и изобразительного искусства могут даваться творческие задания по подбору музыкального материала, созвучного основным идеям произведения искусства слова или визуального образа.
Если учащиеся владеют исполнительскими навыками, они могут получить задание импровизировать на ту или иную тему. Все это в комплексе решает важнейшую педагогическую задачу: "осуществление в единстве глубокого и всестороннего усвоения детьми идеи и художественных образов произведения, получение учителем обратной информации о глубине усвоения учащимися материала, развитие интеллектуальных и художественных способностей детей".
И третий этап освоения произведения искусства школьниками, который выделяет педагог, можно характеризовать как этап научного постижения художественной деятельности. "После того, как в сознании ребенка воссоздана художественная картина жизни во всей сложности, противоречивости и многообразии образов, возникает необходимость ее научного анализа. Благодаря глубокому проникновению учащихся в идейно-художественную сущность произведения искусства становится возможным его использование для глубокого познания жизни, формирования мировоззрения, воспитания нравственности" (59;55).
В качестве главных методов на этом этапе выступают методы теоретического художественного и научного анализа. Постижение ребенком произведения искусства с помощью анализа, по мнению автора, можно организовать двумя путями.
Первый состоит в том, чтобы школьник сделал самостоятельную попытку теоретического осмысления художественного явления. В различных формах ему даются задания: написать рецензию, подготовить доклад, выступить в ходе обсуждения, составить критический обзор, вскрыть основную идею произведения, описать сюжетную линию, показать основные черты героев и дать оценку их действий. В задания включаются требования выделить основные художественные приемы, которыми пользуется художник, оценить своеобразие его индивидуального дарования, манеру его письма, стиля изложения, особенностей видения мира и человека.
Второй путь научного постижения художественного произведения состоит в том, чтобы школьник приступил к творческому освоению литературно-художественной критики. "Задача литературно-художественной критики — помогать читателю, зрителю, слушателю в постижении результатов художественного творчества. Литературно-художественная критика призвана сыграть ведущую роль в формировании идейно-эстетических идеалов школьников. Критический материал должен широко привлекаться к учебному процессу, стать его органической частью. Важно, чтобы имена и идеи критиков стали известны школьникам так же хорошо, как имена композиторов, поэтов, писателей, режиссеров и актеров. Это позволит более эффективно использовать воспитательный потенциал критики, поставить процесс анализа художественного произведения на подлинно научную основу. Такой подход к делу даст возможность учащемуся сопоставить свои оценки, суждения с научно-аналитическими выводами специалистов, увидеть свои недостатки, принять оценки критика или полемизировать с ним"(59;41).
Третий этап восприятия художественного произведения несомненно важный, но на мой взгляд, его очень сложно осуществить в начальных классах, ввиду ограниченности знаний и развития аналитической деятельности младших школьников. Психологически важно, чтобы педагог, давая самостоятельные творческие задания, организовал их тщательный учет и разбор.
На основе первых трех этапов, предлагает осуществить четвертый, этап повторного и вместе с тем нового, на более глубоком уровне восприятия и понимания идей и художественных образов, освоения произведений искусства. "Именно на этом этапе происходит глубоко индивидуальный внутренний процесс превращения художественных образов и идей произведения в духовное достояние личности, в орудие мышления и оценки действительности, в средство духовного общения с другими людьми"(59;42).
"Художник с помощью создаваемых им образов видит в жизни важное, существенное, значительное и умеет ярко, образно показать это невидимое, вместе с тем важное всем. Это постижение уже открытого художником - сложный и многоступенчатый процесс. Глубоко понять его сущность, умело отобрать произведения искусства для постижения их детьми, учесть в связи со спецификой искусства специфику форм и методов учебной работы в школе — все это необходимо для повышения идейно-эстетического воспитательного влияния литературы и искусства на детей"(59;64).
Глава 2. Исследовательская работа по проблеме художественно-эстетического воспитания младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства.
2.1. Изучение учебных программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.
Бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №122 находится по адресу г Омск улица Полторацкого 51,что делает его доступным для жителей любого микрорайона и позволяет широко использовать в образовательной и досуговой деятельности близость: детской и юношеской спортивной школы, школы искусств, Дворец детского творчества «Свердлова». Неподалеку от шко лы находятся детская библиотека.
Деятельность школы осуществляется в соответствии с Уставом, познакомиться с которым можно на сайте БОУ «СОШ №122», лицензией А №198014 , выданной 22 августа 2005 года, и свидетельством об аккредитации ОП№ 001963, выданном 31 декабря 2009 года.
Состав учащихся и режим работы школы
В школе обучаются 554 школьника с 1-го по 11-й класс. На протяжении нескольких лет количество школьников меняется незначительно, что свидетельствует о популярности нашего учреждения в городе. Состав учащихся школы отражен в таблице:
|
I ступень |
1-4 классы 203 чел. |
|
II ступень |
5-9 классы 253 чел. |
|
III ступень |
10-11 классы 98 чел. |
|
Итого |
554 ученика |
Школа создает все необходимые условия для получения качественного, доступного образования детям, проживающим в районе её расположения. Школа работает в 5-дневном режиме для учащихся 1-4-х классов и в 6-дневном режиме для учащихся 5-11-х классов.
Начальная школа работает по пятидневной учебной неделе в 2смены. В первую смену занимаются 1-а, 1 б, 2 а, 2 б и 3 а классы, 3 б, 4 а, 4 б классы занимаются во вторую смену (при 35 минутной продолжительности урока) в соответствии с информационным письмом департамента образования, культуры и молодежной политики «Об использовании БУП в общеобразовательных учреждениях области» от 18.08.2008 года, № 9-06/3494–ЛИ.
Всего классов - 22: в начальной школе (1-4) -8 классов, в основной школе (5-9) -12 классов, в старшей школе (10-11) - 4 класса.
Контингент учащихся стабилен. Движение учащихся происходит по объективным причинам (вследствие перемены школьниками места жительства) и не вносит дестабилизации в процесс развития учреждения. Режим и условия обучения в школе организованы в соответствии с требованиями СанПиН.
Престижность получения знаний в школе, ориентация на непрерывность образования, преемственность образовательных программ на каждой ступени обучения мотивируют школьников к учебной деятельности. Поэтому количество учащихся при переходе на следующую образовательную ступень не сокращается.
Набор в школу осуществляется в соответствии с Законом РФ «Об образовании» и Уставом. Режим работы начальной школы – пятидневная неделя, основной и средней – шестидневная неделя.
Школа существует для учеников, но она не возможна без учителей. В школе на протяжении многих лет не было вакансий. Рядом с опытными ветеранами успешно преподает талантливая молодежь.
В школе работает профессиональный творческий коллектив.
В БОУ «СОШ №122» разработан план переподготовки педагогических работников, который ежегодно реализуется. Систематически отслеживаются личностные достижения педагогов.
Квалификационную категорию, из числа педагогических кадров, имеют:
- высшую квалификационную категорию – 28 чел.
- первую квалификационную категорию – 12 чел.
- вторую квалификационную категорию – 2 чел.
Звания «Отличник народного просвещения» имеют 2 чел., «Почетный работник общего образования РФ» 11 чел., «Заслуженный учитель РФ» - 2 человека, Почетная грамота Министерства образования и науки РФ
Таблица 1- Мониторинг развития педагогического коллектива
|
Показатели/годы |
2010-2011 |
2011-2012 |
2012-2013 |
|
Всего |
41 |
41 |
44 |
|
Из них мужчин |
3 |
5 |
5 |
|
Женщин |
38 |
36 |
39 |
Таблица 2- Уровень квалификации (категории)
|
Годы |
Высшая квалификация |
первая |
Вторая |
|
2010-2011 |
22 |
10 |
5 |
|
2011-2012 |
23 |
9 |
5 |
|
2012-2013 |
26 |
12 |
3 |
Цель управления на уровне школы заключается в формировании демократического учреждения, в основу которого заложена идея психолого - педагогических, организационно – педагогических, социально – педагогических и правовых гарантий на полноценное образование.
Управление осуществляется на основе сотрудничества педагогического, ученического и родительского коллективов.
Административно – управленческую работу школы обеспечивает следующий кадровый состав:
- директор Богомазова Ольга Юрьевна;
- заместитель директора по учебно – воспитательной работе Кислер Галина петровна;
- заместитель директора по воспитательной работе Сорокина Елена Михайловна;
- заместитель директора по административно – хозяйственной работе
Блошак Галина Николаевна.
Управляющий совет школы является центральной структурой школьного самоуправления и системы государственно – общественного управления школой.
В состав управляющего совета входят:
- директор школы;
- представитель учредителя образовательного учреждения;
- представитель шефской организации;
- родители
Исследование художественно-эстетического воспитания младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства проводилось в 4 этапа:
1. Были изучены учебные программы по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства в школе на основе документов, отражающих практическую деятельность.
2. Констатирующий эксперимент: были выявлены уровни художественно-эстетической воспитанности младших школьников.
3. Формирующий эксперимент: была проведена работа по повышению уровня художественно-эстетической воспитанности младших школьников на основе программы Н.М.Конышевой «Художественный труд» и включения в эту программу занятий по лоскутному шитью.
4. Контрольный эксперимент: были сделаны выводы по эффективности предложенной методики работы в художественно-эстетическом развитии младших школьников.
1 ЭТАП: Изучение учебных программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.
Все мы хотим, чтобы наши дети были воспитанными, развитыми, трудолюбивыми и отзывчивыми, тонко чувствовали прекрасное. Гармоничное развитие ребенка во многом определяется уровнем трудового и художественно-эстетического воспитания.
Представление о красивом и безобразном складывается у каждого с детства. Предметы эстетического цикла учат ребенка не просто созерцать окружающий мир, а понимать его, пользоваться накопленным багажом человеческих знаний, чтобы впоследствии уметь ценить и творить прекрасное.
Любой образовательный процесс всегда преследует следующую цель – освоение учащимися знаниями и умениями и развитие личности ребенка. Достигается ли эта цель на уроках искусства?
Обратимся к практике. Чаще музыка, изобразительное искусство, труд выполняют функции дисциплин второго порядка. Если же рассматривать учебные программы с эстетическим уклоном, где этим предметам отводится должная роль, нередко замечаем внутренние противоречия и стихийность. Уроки труда зачастую сводятся к рассмотрению изготовляемых изделий, с чисто внешних поверхностных их проявлений, то есть какой формы изделие, какого цвета, из каких частей состоит. Изделия, нередко, выхватываются, вырываются из системы, что мешает рассматривать сложные взаимосвязи человека с природой, трудом, бытом.
В процессе преподавания художественных дисциплин укореняется бессистемность, отсутствие творческой деятельности детей, единых принципов обучения. Тем не менее, именно обучение искусству обладает богатыми возможностями формирования духовности личности. В народном искусстве отражено понимание сложнейших взаимосвязей жизни, а вовсе не абстрактные художественно-декоративные вкусы народа. Это серьёзная философская проблема, изучение которой, тем не менее, возможно и необходимо начинать в младших классах.
Например, Н.М.Конышева не ставит задачу растолковать детям всю глубину народной культуры, обращает внимание младших школьников на мировоззренческий смысл народного искусства:
для учащихся второго класса предлагает включить блок уроков «Учимся
у народных мастеров».Это начальный этап, но уже здесь школьникам дается информация о знаковой системе народного искусства; о неслучайном выборе образов доя народных изделий; дается первоначальное представление об охранительной функции народного искусства, о включении его в быт.
Всё демонстрируется на наглядных примерах. Задача состоит в том, чтобы в первую очередь показать общность, универсальность народного искусства, его основной смысл, а усвоить затем частности (скажем, чем различаются дымковская и филимоновская игрушки) школьникам будет нетрудно.
Этот блок уроков позволяет создать, разумеется, очень общее, но в целом верное представление о народном искусстве; здесь закладывается база для последующего, более обстоятельного изучения этой проблемы, к которой возвращаются главным образом в четвертом классе, где она является центральной. На этой ступени рассматриваются особенности культуры разных народов, отраженные в создаваемой ими предметной среде.
Все обозначенные выше стороны народного искусства изучаются на фоне овладения отдельными видами ремёсел, с тем чтобы в результате у учащихся сложилось устойчивое понимание народного искусства как духовной сущности, пронизывающей повседневный быт.
Большой осторожности от учителя требует отбор материалов о народном искусстве, которые в силу возрастающей актуальности этой проблемы теперь появляются в большом количестве.
Пожалуй, одним из лучших способов ознакомления детей с народной эстетикой является изучение её на материале родного края. Этот путь был предложен профессором Т.Я. Шпикаловой и благодаря поддержке специалистов на местах этот опыт постепенно распространяется. Однако учителю не следует забывать, что местные традиции имеет смысл осваивать на фоне общечеловеческих культурных канонов.
Вся система работы с младшими школьниками направлена на формирование заинтересованного и почтительного отношения к тем культурным традициям, которые выработаны человечеством и отражены в создаваемой ими предметной среде. Внимательное и добросовестное изучение конкретных приемов практической работы в данном случае также является средством; а цель их освоения состоит в том, чтобы дети поняли духовную сущность народной культуры. Таким образом, мы сформируем у них понимание духовности предметной среды.(57;20)
До сих пор ведутся споры о том, что есть художественное развитие:
- приобретение знаний об искусстве;
- включение в искусство;
- формирование личности через искусство.
Если исходить из традиционной системы преподавания искусства, то можно сделать вывод, что несмотря на провозглашение глобальных целей, обучение протекало в русле приобретения школьниками знаний, умений, навыков. Нет другой области педагогики, в которой наблюдался бы такой разрыв между возможностями и результатами, как в художественно-эстетическом воспитании детей. (Л.Т.Зырянова. Творческая персонально-педагогическая интегрированная программа «ЛАД». – Челябинск, 1999.- с.3.)
Таким образом, проблема модернизации художественно-эстетического воспитания в школе остается одной из актуальных. Изучением и решением данной проблемы занимались многие ученые и педагоги-практики. Поэтому целью исследования было - изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.
В условиях возрастания социальной роли личности как носителя национальных традиций художественной культуры при ограниченном времени на изучение искусств в школе важнейшей задачей становится интенсификация, повышение эффективности художественного образования. Программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства», разработанная авторским коллективом во главе с прфессором Т.Я.Шпикаловой, решает эту актуальную задачу, исходя из синкретического характера народного искусства, соединив в интеграционном курсе такие дисциплины, как изобразительное искусство и художественный труд, искусство слова и пения (музыки).
Цель программы – способствовать воспитанию высокохудожественной
образованной личности школьника, формированию основ целостной эстетической культуры через развитие исторической памяти, творческих способностей и задатков ребенка.
Содержание программы раскрывается по видам народного искусства:
1.Изобразительное, народное и декоративно-прикладное искусство:
а) Основы художественного изображения.
б) Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды.
в) Народный орнамент России: творческое изучение в процессе
изображения.
г) Художественный труд на основе знакомства с народным и деко-
ративно-прикладным искусством (основы художественного
ремесла).
2.Устное народное творчество:
а) Учебный материал, воспринимаемый изустно.
б) Учебный материал для обучения чтению.
в) Детский праздник.
Программа составлена достаточно подробно, что должно способствовать более грамотному использованию её учителем. Во все разделы включен примерный перечень художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ. Этот перечень во многом разъясняет содержание программы, нацеливает учителя на выбор методов и форм проведения занятий.
В учебном интегрированном курсе широко и многогранно раскрываются художественный образ вещи, слова, основы художественного изображения, символика орнамента, связь народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся как в процессе эстетического восприятия, так и в собственно художественно-творческой деятельности. В основу положены творческие принципы народного искусства, общий для любой из его областей (повтор, вариации, импровизации). (66;67.)
Кроме авторского коллектива во главе со Т.Я.Шпикаловой над проблемой модернизации художественно-эстетического воспитания младших школьников работал Б.М.Неменский. Он создал свою собственную программу «Изобразительное искусство и художественный труд», которая решает следующие задачи:
- увлечение искусством;
- приобщение к художественной культуре:
a) Суть, содержание искусства (социальный опыт).
Те жизненные проблемы, ради решения которых и существует искусство. Формирование активного эстетического отношения к действительности ( в том числе и к народным художественным традициям). Искусство формирует именно эстетические критерии человека.
b) Творческий опыт искусства.
Систематическое развитие образно-творческих способностей, вариативности, гибкости и гармоничности мышления человека.
c) Язык искусства (профессиональный опыт).
Обучение основам художественной грамоты, формирование элементарных практических навыков работы в различных видах художественной деятельности (изобразительной, декоративной, конструктивной). Программа рассчитана на девять лет обучения, первый этап – начальная школа.
Общая тема: «Основы художественных представлений».
Первый класс: Искусство видеть (учимся изображать видимое).
Второй класс: Ты и искусство.
Третий класс: Искусство всюду вокруг нас:
-искусство в твоем доме;
-искусство на улицах твоего города (села).
Четвертый класс: Каждый народ – художник:
-искусство твоего народа.
В последнее время появилось ещё несколько программ, связанных с декоративно-прикладным искусством. Например, программа по трудовому обучению для 1-4 класса «Художественный труд» (основы дизайнообразо-вания). Автор Н.М.Конышева.
1.Особенности программы.
Общеразвивающая система интегрированного типа. В основе – предметно-практическая деятельность. Установка на вооружение учащихся некоторыми унифицированными практическими умениями, которые от класса к классу совершенствуются, уже недостаточна. Ручные умения и владения технологиями выступают в качестве средства, но не цели обучения, особенно в младшем школьном возрасте. Ручной труд – средство общего развития. Это цель данного курса. На основе данной программы может быть создан интегрированный курс – курс дизайнерского образования учащихся , где речь должна идти о формировании дизайнерского мышления – особой установки сознания, которая позволяет человеку комплексно подходить к оценке и созиданию окружающей его предметной среды в целом и любого из её компонентов. Дизайнерское мышление включает:
- конструктивность;
- целесообразность;
- вариативность, гибкость;
- чувство стиля и стилевой гармонии,
Принципы программы:
1.Общекультурные (духовно-нравственные).
Формирование через практическую деятельность системы знаний и представлений об окружающей действительности: о связи человека и создаваемой им культурной среды обитания с единой и гармоничной природой. Содержание курса призвано также обеспечить расширение круга художественно-эстетических и специальных знаний и формирование широких созидательных возможностей личности.
2. От общего к частному (в формировании духовно-нравственных установок) и от частного к общему ( в формировании конкретных знаний и способов работы).
3.Целостность формирования дизайнерского мышления.
Единство рационально-логического и духовно-эмоционального. В процессе выполнения изделий ученик рассматривает как часть целого, учитывая возможные эстетические, социально-психологические взаимосвязи с этим целым.
4.Вариативность содержания, многообразие конкретных тем и изделий, творчество учителя.
Задачи курса:
1.Духовно-эмоциональное обогащение личности:
- формирование представлений о гармоничном единстве мира и о месте человека в нем;
- воспитание внимательного и участливого отношения к окружающему;
- формирование эстетического восприятия и оценки вещей и явлений;
- воспитание уважительного отношения к человеку-творцу.
2.Развитие созидательных возможностей личности, творческих способностей.
3.Совершенствование интеллекта, развитие рационально-логического мышления.
4.Расширение кругозора.
5.Развитие руки, глазомера, через формирование практических умений.
Содержание программы.
Весь курс представляет собой единую систему взаимосвязанных тем,
которые постепенно усложняются. Главным в содержании обучения является нравственно-эстетический и социально-исторический опыт человечества, отраженный в материальной культуре. Профессионально-практические знания и умения являются основными элементами.
Первый класс «Умелые руки»: представление о прекрасном в обыденных явлениях природы и жизни; многообразие цвета и форм в действительности; радость познания и созидания.
Второй класс «В природе, в жизни и в мастерской»: основные идеи взаимосвязи Человека, Вещи и Природы и пути их познания; основы декоративно-художественного отображения мира.
Третий класс «Наш рукотворный мир» (от мира природы к миру вещей): природа как источник инженерных и художественных идей; основные принципы дизайна.
Четвертый класс «Секреты мастеров»: мир вещей как источник историко-культурной информации; традиции и их роль в жизни и искусстве; традиционные ремесла и приемы работы как возможность приобщения к человеческой культуре.
Как мы видим, идеи эстетического, нравственного воспитания проходят через всю программу, через все классы начальной школы именно на основе народных традиций, на основе декоративно-прикладного искусства, которому автор придает большое значение в воспитании и развитии школьников.
Таким образом, изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства позволило определить, что работа по модернизации художественно-эстетического воспитания ведётся. И на сегодняшний день в школе мы обязаны подготовить не просто графически грамотного, а художественно и эстетически развитого гражданина. Ограничиться элементарной грамотой на сегодняшнем уровне развития нашего образования мы уже не можем. Иначе получается подмена ценностей искусства, выведение социально-эмоционального его опыта за рамки урока, за рамки школы – на произвол случая.
Б.М.Неменский: «Именно школа должна на всю жизнь пробудить в человеке интерес к искусству и потребность в нем как в кладезе «мудрости красоты».Важнейшая задача школы – значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся. Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры и красоту и богатство родной природы.
2.2. Изучение уровня художественно-эстетической воспитанности младших школьников
В начале учебного года был проведен констатирующий эксперимент.
2 ЭТАП: Констатирующий эксперимент.
Цель этапа: выявление уровня художественно-эстетическое воспитание младших школьников.
Содержание эксперимента.
Все задания проводились в начале и конце учебного года, до и после формирующего эксперимента, среди учащихся третьих классов: 3 «А» (контрольный класс – 24 ученика) и 3 «Б» (экспериментальный класс – 22 ученика).
1 задание. Сгруппировать картинки, которые обладают определенной эмоциональной выразительностью, достигавшейся не просто за счет того, что на них изображено, но в первую очередь, благодаря применению соответствующих выразительных средств (цвет, форма, характер штриха и т.д.). Набор можно было классифицировать и на рациональном основании (изображение людей, построек и т.д.) и методом эстетического обобщения (радостное, праздничное, тревожное и т.д.).
Детям были предложены картинки с изображением растений и животных в разной технике исполнения: фотография, рисунок (в цвете и карандашом), стилизованное изображение (дымковская игрушка, резьба по дереву, керамика, вышивка). Свой выбор классификации дети должны были обосновать.
2 задание. На стилизацию заданных форм.
Задача: обобщить форму, придать ей большую цветовую выразительность, украсить средствами линии или цвета. Детям выданы картинки с изображением цветка, необходимо обработать цвет, форму цветка, обобщить её и стилизовать.
3 задание. Ответить на вопросы анкеты, исследующей художественные интересы учащихся. (Приложение 1)
Уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников на начало учебного года представлен в диаграмме на рисунке 1.
Рис.1. Уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников на начало учебного года
По всем показателям контрольный и экспериментальный классы примерно равны. Однако настораживает преобладание низкого уровня художественно-эстетической воспитанности в этих классах, что подтверждает необходимость повышения уровня воспитанности.
3 ЭТАП: Формирующий эксперимент.
Данный этап продолжался в течении всего учебного года..
Цель этапа: повысить уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства.
Опираясь в изучении народного искусства на реализацию важнейших дидактических принципов, я стремилась к обобщению методических приемов, определению места и значения художественного анализа произведения рассматриваемого искусства на уроках художественного труда в третьем классе, имея в виду конечной целью эффективное художественно-эстетическое , творческое развитие личности школьника.
За основу была взята программа по трудовому обучению для третьего класса «Художественный труд» Н.М.Конышевой, в которой наиболее полно раскрывается проблема художественно-эстетического воспитания средствами декоративно-прикладного искусства.
Основной принцип программы – духовно-нравственное и эмоционально-эстетическое развитие школьника с помощью предметно-практической деятельности. Принципиально важным является единство эстетического познания и художественной практики учащихся на материале народного искусства, причем прежде всего разрабатывались такие методические приемы, которые стимулировали бы творческое осознание детьми самостоятельных композиций. Для этой цели в обучении школьников
Привлекались такие народные промыслы, как роспись Городца, Хохломы, Полховского Майдана, Жостова, глиняные дымковские и филимоновские игрушки, произведения мастеров художественных лаков Палеха, керамика Гжели.
При создании и в процессе восприятия декоративного решения необходимо опираться на явления действительности, эстетически освоенные учащимися, чтобы формировалось осознанное отношение детей к системе изобразительно-выразительных средств декоративного искусства.
Методика работы включает в себя основные этапы декоративной работы:
1.Эмоциональное восприятие произведений народных мастеров.
2.Познание художественных особенностей произведения.
3.Объяснение культурно-исторического смысла и ценности произведений.
4. Углубление представлений о художественном образе.
5.Сопоставление произведения народного искусства с современным произведением профессионального декоративно-прикладного искусства.
6. Художественная практика учащихся на основе эстетического освоения народного творчества и действительности.
Все этапы работы взаимосвязаны и являются стороной единого учебно-воспитательного процесса.
Основные приемы и формы работы:
1.Беседы с показом образцов произведений декоративно-прикладного искусства.
2. Экскурсия в музей декоративно-прикладного искусства Южного Урала, посещение и организация выставок.
3.Выполнение отдельных упражнений.
4.Техническая работа по образцам.
5.Самостоятельное выполнение работ творческого характера.
Программа «Художественный труд»
(3 класс).
Тема: «Наш рукотворный мир».
«Красота +польза», т.е. принцип единства в вещи утилитарного и эстетического начала. Композиционная целостность (гармония), функциональность (степень соответствия формы, цвета, материала, декора основным функциям изделия), технологичность (лаконичность конструкций), единство предмета и среды (стиль).
1 четверть. Содержание: изучение и анализ форм природы, их переосмысление в декоративно-художественных изделиях и предметах утилитарного назначения. Композиции из природных форм, коллажи из ткани на темы природы, лепка животных по наблюдению, стилизация природных форм в бытовых вещах (чудо-посуда), игрушки из соломки, мочала, ниток, оригами, образы животных.
2четверть.Содержание:закономерности и принципы дизайна, разметка при помощи циркуля, новые технологии шитья. Пригласительные билеты, поздравительные открытки, салфетки, вазы, украшения для елки, упаковки для подарков.
3 четверть. Содержание: «красота и уют нашего дома» – стилевое единство, новые приемы обработки ткани, изготовление выкройки. Комплект для кухни: салфетка, прихватка, чайная грелка, сервиз (варианты стилевого объединения), декоративная подушка, обложка для книги (ткань, аппликация), записная книжка (простой переплет), газетница.
4 четверть. Содержание: расширение представлений о народных обычаях, традициях; изящество форм и цвета в природе, их передача в декоративно-художественных изделиях. Пасхальные сувениры, подарки; весенние мотивы (цветы из бисера, ткани, бумаги); игрушки из разных материалов, кукольный театр (художественно-комбинированная работа).
В эту программу были включены занятия по приобщению младших школьников к народному искусству лоскутного шитья.
Освоение данного способа художественной обработки ткани основано на интеграции знаний и умений в области изобразительной и художественно-трудовой деятельности, что позволяет школьникам воспринимать лоскутное шитьё в контексте народной художественной культуры. Такой подход реализован в программе «Основы народного и декоративно-прикладного искусства» (научный руководитель Т.Я.Шпикалова). Здесь непосредственному знакомству с лоскутным шитьем (4 класс) предшествует продолжительная работа по формированию у детей необходимых для овладения лоскутной техникой умений пользоваться средствами художественной выразительности при создании художественного образа вещи, выполнять орнаментальные композиции по мотивам народных, создавать художественные вещи из ткани.
Подобная система работы позволяет преодолеть «технологический подход» к обучению лоскутному шитью, отличительная черта которого – акцентирование внимания на способах кроя и сшивания деталей.
Народное декоративно-прикладное искусство – неиссякаемый источник творчества; на его традициях воспитано множество поколений народных мастеров, творивших окружающую людей предметную среду по законам добра, красоты и пользы. В каждом уголке России развивались свои присущие данной местности ремесла. На Урале одним из традиционных ремесел стало лоскутное шитье. Оно не требовало сложных приспособлений, а материал для него можно было найти в любом доме. У всякой хозяйки после кроя одежды оставались разноцветные лоскутки ткани различных форм и размеров. Их не выбрасывали, складывали куда-то до тех пор, пока не набиралось нужное количество. Потом каждому из этих лоскутков находили определенное место в традиционном геометрическом орнаменте на одеяле, коврике, наволочке, половичке и других не просто полезных, но и красивых вещах, создающих радостную, добрую атмосферу в доме.
Это незамысловатое, искренне радующее глаз и душу народное художественное ремесло эмоционально близко и понятно детям, что создает благоприятные условия для формирования у них творческих способностей. Известно, что стремление к творчеству появляется у ребенка в том случае, если он видит пути создания новых вариантов работ. Лоскутное шитьё предоставляет ученику широкие возможности для вариации и импровизации на основе разнообразия форм деталей, их колорита, ритма. Внешний вид лоскутных изделий зависит , во-первых, от формы деталей; во-вторых, от способа их соединения; в-третьих, от сочетания цветов деталей; в-четвёртых, от ритма формы и цвета в композиции. Изменение только одного из данных элементов приводит к появлению нового варианта лоскутного шитья. Нетрудно подсчитать, что количество вариантов, может быть довольно большим, что создает предпосылки для появления у ребенка стремления к творчеству. Существенным условием эффективности творческого развития младших школьников будет служить теоретическая и методическая подготовленность педагога к занятиям с детьми лоскутным шитьём. Поэтому основное внимание будет уделено приёмам создания лоскутных мотивов с традиционной геометрической основой орнамента и способам организации самостоятельной работы детей по выполнению собственных вариантов лоскутных мотивов.
В занятиях по лоскутному шитью был сделан упор на конструкторской деятельности учащихся. Составление композиций, выполнение эскизов, подбор ткани -–всё это в конечном счете занимает гораздо больше времени, чем выполнение изделий в материале.
Занятия по лоскутному шитью проводились 1 раз в неделю и были рассчитаны на 1 год обучения. В течение этого времени дети познакомились с лоскутным шитьём: с разнообразием видов, вариантов; повысили свой художественно-эстетический уровень. Занятия были рассчитаны на 30 часов.
Систематическое приобщение детей к народному искусству протекало на основном курсе уроков трудового обучения, взятых из программы Конышевой Н.М. «Художественный труд», а на занятиях по лоскутному шитью знания уточнялись, приобщение шло более целенаправленно.
Данные занятия решают следующие задачи:
1. Учить детей бережливости, экономному расходованию материалов.
2. Познакомить учащихся с 6-7 вариантами лоскутного шитья и научиться применять их в изделиях.
3. Развивать трудовые и творческие навыки при работе с лоскутом, изучать волокнистый состав ткани, спектр цветов.
4. Повышение художественно-эстетической воспитанности младших школьников.
Содержание занятий.
|
Темы |
Основные знания |
Основные умения и навыки |
Объект труда |
|
1.Вводные занятия.(2 часа) 2.Техника лоскутного шитья: а) шитьё из полос (13 часов); б) шитьё на основе квадрата (10 часов); в) узоры из наборных полос (3 часа); г) объемные треугольники (2 часа). |
1.Знакомство с историей возник-новения и разви-тия лоскутного шитья. 2.Знакомство с инструментами, материалами и оборудованием. 3.Знакомство с технологией со-единения деталей между собой. 1.Знакомство с основными вариантами шитья из полос: - диагональная раскладка; - прямая раскладка; - паркет; - елочка; - пашня. 1.Знакомство с основными способами шитья на основе квадрата: - шахматка; - колодец (амери-канский квадрат); - варианты узора «американский квадрат»; -цветные кольца; -русский квадрат. 1.Знакомство с вариантами узоров из наборных полос. 1.Знакомство с техникой работы с объемными треугольниками. |
1.Научиться правильно орга-низовывать своё рабочее место. 2.Научиться под-готавливать мате-риал к работе. 1.Выработка необходимых умений и навыков при работе с по-лоской. 2.Научиться сос-тавлять лоскут-ное полотно из блоков. 1.Выработка ос-новных умений и навыков при ра-боте в данной технике. 1.Научиться составлять узоры из наборных полос. 1.Научиться сос-тавлять объемные треугольники на основе квадрата и круга. |
1.Составление лоскутной карто-теки. 2.Подготовка шаблонов для ра-боты. 1.Подготовка блоков для сос-тавления лоскут-ного полотна. 1.Изготовление изделий в этой технике. 1.Составление узоров из набор-ных полос. 1.Подставка под чайник. |
Хочется надеяться, что предложенный материал позволит педагогам оценить возможности лоскутного шитья в развитии у младших школьников стремления к творчеству и творческих умений в процессе приобщения детей к этому древнему (но продолжающему жить и совершенствоваться) виду народного декоративно-прикладного искусства.
В результате использования программы Н.М. Конышевой «Художественный труд» и занятий по лоскутному шитью хочется отметить возросший интерес детей к народному творчеству, их желание и стремление попробовать на практике свои силы, свои способности и возможности. В классе не осталось ни одного равнодушного ученика, которого бы не затронула тема народного искусства, ведь она так понятна детям, так близка им по своей сущности, по своей природе.
Итогом стала выставка работ в конце учебного года, по которой можно было судить о художественно-эстетическом развитии учащихся средствами декоративно-прикладного искусства.
4 ЭТАП: Контрольный эксперимент.
Эксперимент проводился с целью: выявить эффективность программы по художественному труду Конышевой Н.М. и занятий по лоскутному шитью в художественно-эстетическом развитии школьников средствами декоративно-прикладного искусства.
Предположение: человеку с развитым художественно-эстетическим отношением должен быть присущ особый тип обобщения – эстетический, который строится не на рационально-логическом основании (на принадлежности предметов и явлений тому или иному классу объектов), а на основании эмоционально- оценочного отношения, возникающего в связи с восприятием их конкретного чувственного облика.
Итог эксперимента.
1 задание. В начале года 60% учеников набор классифицировали на рациональном основании (растения и животные, большие и маленькие и т.д.);
25 % детей не справились с заданием самостоятельно, только 15% детей обращались к группировке на эмоционально-оценочном основании (праздничное, весёлое, грустное, красивое).
В конце года задание было тем же, но результаты отличались от предыдущих. Большинство учеников (58%) обращали внимание на композицию, цвет, технику исполнения, форму, т.е. обращались к группировке на эмоционально-оценочном основании, только 7% детей не справились с заданием.
2 задание. До формирующего эксперимента около 70% детей не смогли стилизовать цветок, обобщить цвет и форму, или только попытались сделать это, но на очень низком уровне, не учитывая всех особенностей декорирования.
После эксперимента 30% учеников стилизовали на высоком уровне и 60% на среднем уровне, допустив некоторые неточности, схематичность в декорировании, и только 10 % детей не справились с заданием.
3 задание: анкетирование. Было опрошено 46 учеников третьих классов, что составляет 29% от числа всех учащихся начальной школы. На вопрос «Какой предмет ты больше всего любишь?» учащиеся ответили так:
- изобразительное искусство – 43,2%;
- физическая культура – 21,6%;
- математика – 16%;
- музыка – 8%;
- чтение – 6,4%;
- русский язык – 4,8%.
Это говорит о том, что у детей есть желание заниматься предметами эстетического цикла.
Чем же нравится заниматься школьникам в свободное время, что их интересует? На первом месте – играть в компьютерные игры (43,2%), далее – заниматься рисованием (11,2%), столько же – смотреть телевизор (11,2%), что достаточно много, так как это значит ничем не заниматься, быть предоставленным самому себе. Читать книги, заниматься спортом – по 4,6%; лепить, слушать музыку, ходить в театр – по 4,8%, петь – 1,5%.
Как мы видим, хоть и достаточно много детей любят рисовать, в целом же очень мало детей занимаются художественно-эстетическим развитием целенаправленно вне школы (всего 4,8%).
Уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников на конец года представлен в диаграмме на рисунке 2.
|
Рис.2. Уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников на конец года |
На конец учебного года соотношение изменилось, в контрольном классе произошли изменения, но незначительные, очень много учеников (45,76%) с низким уровнем развития декоративного творчества, а значит и с низким уровнем художественно-эстетического развития.
В экспериментальном классе значительно увеличилось число учеников со средним уровнем художественно-эстетического развития (59,14%), хотя дети с низким уровнем ещё есть (13,62%), что говорит о необходимости продолжения начатой работы в 4 классе.
В ходе эксперимента выяснилось, что одной из причин, тормозящих развитие декоративного творчества школьников, является проявление элементов схематизма в представлениях об окружающем мире, в недостаточной активизации мыслительной деятельности личности, не использующей всех своих возможностей.
Эксперимент показал: созданный интегрированный курс (включение в программу трудового обучения занятий по лоскутному шитью) ускоряет введение детей в художественную жизнь, в реальную художественную культуру не только в качестве зрителей, слушателей, но и активных участников художественного творчества. Благодаря этому формируется целостное представление о декоративно-прикладном искусстве. Это дает возможность понять образный язык народного искусства , становиться источником для самостоятельного творчества учащихся.
Обучая народному искусству, учитель должен научить детей видеть истоки, корни в любом виде народного искусства. Поэтому большое внимание должно уделяться самостоятельному творчеству учеников. Всё это способствует формированию эстетического отношения к действительности, интенсивному художественному развитию мышления, формированию эстетических чувств, достижению большинством учащихся высокого и среднего уровней в развитии способностей к декоративному творчеству.
Эстетическая ценность и огромное воспитательное воздействие произведений народного искусства в том, что источником художественного содержания служит окружающая действительность. Это создает благоприятные условия для более полного раскрытия разнообразных форм связей уроков декоративно-прикладного искусства с другими видами деятельности.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров – гжельские чайники, хохломские миски, берестяные туеса, тканные полотенца. Они входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающие нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья. Казалось бы, зачем всё это? Дело в том, что в этом выражается потребность людей в красоте. Им хочется видеть вокруг себя не стандартные массовые изделия, а рукотворные предметы декоративного искусства, в которых живёт естественность и поэтичность. Не случайно большой популярностью пользуются выставки мастеров народных промыслов.
Народное искусство, создающее предметный мир, живёт в двух ипостасях – материальной культуры и культуры духовной. В наши дни главными стали духовная и эстетическая функции народного искусства, оно переживает новый этап – словно заново открывается нам красота произведений древнего традиционного искусства, воплощающего в себе многовековой опыт художественного вкуса и жизненной мудрости человека труда.
Одна из поразительных особенностей народного искусства заключается в том, что при чрезвычайной простоте и отработанности приёмов исполнения, завершенности и лаконичности отдельных элементов орнамента, отобранных и выверенных поколениями мастеров, каждая разновидность народного искусства представляет собой целостную художественную систему, неразрывно связанную с национальной культурой, местными традициями, отсюда то своеобразие, которым отличается искусство каждого традиционного художественного промысла.
Эстетические чувства, художественная культура учащихся будут развиваться непосредственно в процессе изготовления ими полезных вещей. Поэтому задача учителя – тщательно отбирать предметы, над которыми будут работать ребята. Народное искусство было всегда по преимуществу бытовым, и изучать его приемы, традиции, его своеобразную художественную структуру надо, работая над полезными, нужными в быту предметами.
С другой стороны, обучая детей основам художественного ремесла, необходимо помнить, что эти уроки открывают им великолепный мир народного искусства, вобравший в себя многовековые представления о красоте и гармонии. Поэтому важно умело сочетать показ тех или иных приёмов с интересным рассказом образование искусстве, демонстрацией высших достижений народных мастеров.
Необходимо помнить, что народное искусство развивалось не только в таких известных центрах, как Хохлома, Гжель, Палех. В той или иной форме оно бытовало в каждой местности, в каждом уголке нашей Родины. Целесообразно знакомить детей с местными традициями.
Обучая ребят приёмам художественной работы, следует особо заботиться о создании творческой атмосферы в классе. Этому немало способствуют постоянно организуемые выставки и конкурсы с разборами работ, выявлением их эстетических достоинств и недостатков.
В результате проведенной работы значительно увеличилось количество школьников, находящих прекрасное в личном труде, эмоционально переживающих этот труд как источник красоты. Резко повысилось воспитывающее воздействие красоты труда на учащихся.
Труд, организованный на эстетических началах, становится более эффективным, эстетическое отношение к труду учеников экспериментальных классов характеризуется более широким рядом мотивов и запросов, чем отношение учащихся контрольных классов.
Ещё раз отмечу, что хороший воспитательный эффект дает наблюдение произведений декоративно-прикладного искусства. А участие в самом труде позволяет применить теоретико-эстетические знания на практике. В этом и состоит стержень эстетического воспитания учащихся. В совершенствовании приобретенных навыков и умений большую помощь оказывает использование упражнений, ориентирующих на красоту.
Раскрытие эстетики труда немыслимо без искусства. Оно углубляет и расширяет познания детей. Непосредственное знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства, эмоциональное постижение их – это первый этап работы. Цель следующего этапа работы – подвести к пониманию произведения. Всё это способствует всестороннему развитию личности.
В результате работы расширился круг объектов, к которым школьники проявили своё позитивно-эстетическое отношение. У школьников повысился уровень художественно-эстетического развития по важнейшим линиям: восприятие, чувство, сознание и практические действия в сфере познания и труда. Таким образом, задача учителя – воспитать у школьников эстетическое отношение к труду. Главное при знакомстве с произведениями искусства – не опоздать, не упустить время, пока есть желание у самого ребенка, иначе потом, в подростковом возрасте, будет уже поздно.
Художественно-эстетическое образование в младших классах ставит следующие задачи:
- познакомить с различными видами искусств;
- накопление эстетических впечатлений;
- пробуждение интереса к произведениям искусства;
- воспитание стремления видеть прекрасное во всех жизненных проявлениях.
Задача учителя – показать, что мир красоты существует, а дальше ученик пойдёт своей дорогой. Важно, чтобы предложенных дорог было много.
Ещё раз хочется подчеркнуть педагогическую ценность познания именно декоративно-прикладного искусства. Произведения этого вида искусства позволяют воспитывать в школьниках определённую культуру восприятия материального мира, способствуют формированию эстетического отношения к действительности, помогают глубже познать художественно-выразительные средства других видов изобразительного искусства. Необходимо практически направлять художественные наклонности школьника – раскрывать эстетическую значимость произведений декоративно-прикладного искусства прошлых эпох и настоящего времени.
А.Мень писал: «Дети исключительно чутки к проблемам вечности, смерти, смысла – для чего вообще всё это … Когда духовность не развивается, духовные вещи постепенно становятся для нас также, как для глухого музыка».
Подлинное художественно-эстетическое развитие личности – результат длительной и глубокой творческой работы по освоению прекрасного в искусстве и действительности. Художественно-эстетическое воспитание формирует творческое отношение к труду, к окружающему миру.
В результате написания квалификационной работы были сделаны следующие выводы:
1.Проблемы художественно-эстетического воспитания в последнее десятилетие интенсивно исследуются наукой. На первом этапе внимание ученых было направлено на определение путей приобщения к искусству школьников разного возраста. Настоящий этап включает в себя более высокие и трудные задачи. Художественно-эстетическое воспитание рассматривается как процесс социальный: усилия ученых сейчас направлены к проблемам формирования личности средствами искусства.
2.Вопрос о художественно-эстетическом воспитании младших школьников ещё недостаточно разработан в педагогической литературе. Это одна из неизведанных областей педагогики, постигая которую, открываешь для себя всё больше нового.
3.Художественно-эстетическое воспитание нельзя абсолютизировать, это лишь одна из сторон формирования личности. Но в комплексе с другими проявлениями духовной культуры, она играет весьма заметную общественную роль, что позволяет говорить об её социальной необходимости и значимости.
В квалификационной работе были решены следующие задачи:
- дан анализ состоянию художественно-эстетического воспитания в начальной школе;
- определены уровни художественно-эстетической воспитанности младших школьников;
- подтверждена эффективность программы Конышевой Н.М. «Художественный труд» и занятий по лоскутному шитью в повышении уровня художественно-эстетической воспитанности младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства.
Следовательно, предположения рабочей гипотезы были подтверждены в результате экспериментальной работы.
Список источников и литературы
1. Абдыкеримова М. Педагогические проблемы художественного воспитания. – Фрунзе, 1978.
2. Александрова Е.Е., Жуйкова Е.И. Изостудия в школе: Пособие для учителей. (Из опыта работы). – М.: Просвещение, 1965.
3. Алексахин Н.Н. Гжельская роспись // Начальная школа, 1993.- №3,с.39.
4. Андронова Л.А. Лоскутная мозаика. – М., 1993.
5. Аринина Н.Л. Актуальные проблемы эстетического воспитания. – Владимир, 1974.
6. Аринина Н.Л. Уроки прекрасного. - М.: Просвещение, 1983.
7. Артёмов Е.С., Чинаева О.П. Некоторые теоретические и практические проблемы эстетического воспитания // Вопросы философии, 1987. - №4, с.36.
8. Асенин С.В., Немцов И.Б. Познавательная и воспитательная роль искусства. – М., 1967.
9. Бабанский Н.К. Проблемы повышения эффективности педагогических исследований. – М.: Педагогика, 1982.
10. Белов Б. Лад: Очерки о народной эстетике.
11. Барадулин В.А., Танкус О.С. Основы художественного ремесла. – М.: Просвещение,1978.
12. Бегак Б.А. Воспитание искусством: Для учителей начальных классов. – М.: Просвещение, 1981.
13. Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. – М.,1988.
14. Богуславская И.Я. Русская глиняная игрушка. – Л.: Искусство,1975.
15. Богуславская И.Я. Русское народное искусство. – Л., 1968.
16. Божович Л.И. Личность и её формирование в детском возрасте. – М., 1968.
17. Борев Ю. Эстетика. – М., 1988.
18. Бунин В.Р. О художественном воспитании. – Л.: Знание, 1970.
19. Брожик В. Эстетика на каждый день. – М.: Знание,1990.
20. Буров А.И. Эстетика: проблемы и споры. Методологические основы дискуссии в эстетике. – М.: Искусство,1975.
21. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. – М.: Советский худлжник,1966.
22. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. – М.: Искусство,1977.
23. Вашкавичене С.С., Забулис Г.К. Роль искусства в развитии личности. – М.: Педагогика, 1992.
24. Внеклассная работа по труду: работа с разными материалами. / Составитель Рукасова А.М. – М.: Просвещение, 1981.
25. Возрастные особенности психического развития детей. / Под ред. Дубровиной И.В., Лисиной М.И. – М.,1982.
26. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. – М.: Просвещение ,1982.
27. Волков И.П. Цель одна – дорог много. – М.: Просвещение, 1990.
28. Вопросы истории и теории эстетики. / Под ред. Афасижева М.Н. – М., 1975.
29. Вопросы теории эстетического воспитания. / Под ред. Апресяна Г.З. – М., 1970.
30. Вопросы трудового и эстетического воспитания. / Под ред. Васильева К.И. – Воронеж, 1963.
31. Вяхи-Ильвес Л.Т. Декоративное рисование в школе. – Л., 1960.
32. Гавриловец К.В. Нравственно-эстетическое воспитание школьников. – Минск, 1988.
33. Гагарин Б.Г. Конструирование из бумаги. – Ташкент, 1988.
34. Галкина С.Г. Изокружок в пионерском лагере: из опыта работы.– М.: Просвещение, 1970.
35. Галкина С.Г. Смотрим, рисуем, рассказываем. – М.: Молодая гвардия, 1965.
36. Геращенко Н.В. Основы декоративно-прикладного искусства в начальных классах. / Сб. материалов региональных конференций на тему «Новые системы обучения в начальной школе». – Челябинск, 1993. – с.87.
37. Геронимус Т.М. Информационно-методическое письмо о новой программе трудового обучения для 1-4 классов «Школа мастеров». // Начальная школа. – 1997. - №10. – с.47.
38. Герман Ш.М., Скатерщиков В.К. Беседы об эстетике. – М., 1982.
39. Гачев Г. Творчество, жизнь , искусство. – М., 1980.
40. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа. – М., 1998.
41. Гласс Д. Статистические методы в педагогике и психологии. – М.: Прогресс, 1976.
42. Гольдентрихт С.С. О природе эстетического творчества. – М., 1977.
43. Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. – М.: Педагогика, 1986.
44. Гибсон Г. Поделки. Папье-маше. Бумажные цветы. – М.: Росмэн, 1998.
45. Грекова Е.И. Развитие личности ребенка на основах национальной культуры. // Начальная школа. – 1997.- №5.- с.75.
46. Григорьева Г.Г. Игровые моменты в обучении дошкольников изобразительной деятельности: Книга для воспитателей детского сада. – М.: Просвещение, 1995.
47. Гринн М.Э. Шитьё из лоскутков. – М., 1995.
48. Гряникова В.М. Декоративное панно из лоскутков. // Начальная школа. – 1991. - №2.- с.48.
49. Гряникова В.М., Ковалева О.А. Обучение вязанию на спицах кружевных салфеток и воротничков. // Начальная школа – 1992.- №4.- с.43.
50. Губанова Е.Н. Народные обычаи в процессе формирования эстетической культуры младших школьников на уроках труда. // Начальная школа. – 1994. - №8. – с.39.
51. Губанова Е.Н., Попова Н.А. Уроки труда: программы, методики, практика. // Начальная школа. – 1998. - №4.- с.61.
52. Гулыга А.В. Что такое эстетика?: Книга для учащихся. – М., 1987.
53. Гулыга А.В. Принципы эстетики. – м., 1987.
54. Даданя А.Г. Проблема исследования эстетических оценок. // Вопросы социологии искусства. – 1988. - №4. – с.63.
55. Дайн Г.Л. Эстетическая и научная ценность произведений народного искусства. – М., 1973.
56. Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.
57. Конышева Н.М. Программа по трудовому обучению для 1-4 классов начальной школы «Художественный труд»(основы дизайнообразования). //Начальная школа. -1998. -№10. –с.20.
58. Лабковская Г.С эстетическая культура и эстетическое воспитание:Кн. для учителя.
59. Лихачев Б.Т.Теория эстетического воспитания школьников. -М.,1985.
60. Лихачев Б.Т.Эстетика воспитания. –М.,1972.
61. Макаренко А.С. Воспитание эстетического вкуса. -М.: Просвещение, 1966.
62. Нененский Б.М.Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. –М.: Просвещение,1987.
63.Толстой Л.Н. Эстетика. –М: Современник 1972.
64. Ушимский К.Д. Избранные педагогические сочинения.-М.:1974.
65.Устав БОУ «СОШ №122», лицензия А №198014- Омск 2005.
66.Шпикалова Т.Я. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. //Начальная школа. -1993. -№1 –с.67.
Приложение
Приложение 1.
Анкета для учащихся.
1.Подчеркни, какой предмет ты больше всего любишь.
- математика; - музыка;
- русский язык; - изобразительное искусство;
- чтение; - физическая культура.
2. Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?
3. Подчеркни, что тебе больше всего нравится делать в свободное время:
- слушать и читать книги; - играть в компьютерные игры;
- рисовать; - ходить в театр;
- лепить; - петь;
- слушать музыку; - заниматься спортом.
- смотреть телевизор;
4.Какие спектакли и фильмы тебе больше всего нравятся?
- про школу; - про замечательных людей;
- сказки; - приключения;
- ужасы, фантастика; - исторические, о прошлом.
5.Сколько раз ты был в драматическом театре?
- ни разу; - 1-2 раза;
- 3-4 раза; - больше 4 раз.
6. Сколько раз в неделю ты смотришь передачи по телевизору?
- не смотрю; - 2-3 раза;
- 1 раз; - каждый день.
7.В каких кружках, секциях занимаешься или хотел бы заниматься после школы?