Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
УДК 7(075.8)
ББК 85.1
С 99
Сямина О.В. История изобразительного искусства. Конец Х1Х-ХХ вв. Учебное пособие: ТГУ, 2004
Учебная программа адресована студентам 4 курса факультета изобразительного искусства и дизайна ТГУ. Программа включает план семинарских занятий, темы контрольных и курсовых работ, список рекомендуемой литературы, вопросы к экзамену. Публикуемые материалы помогут студентам в изучении истории искусства ХХ столетия – яркого, насыщенного, но вместе с тем противоречивого и сложного для осмысления периода в истории мирового искусства.
Программа утверждена на заседании кафедры художественной культуры. Протокол №1 от 16.09.03.
Автор:
доцент кафедры художественной культуры ТГУ
Сямина О.В.
Рецензенты:
кандидат философских наук, заведующая кафедрой декоративно-прикладного искусства и дизайна ТГУ
Шлиенкова Е.В.
кандидат филологических наук, директор Филиала ИВЭСЭП в г. Тольятти
Пономарева С.Н.
ПРОГРАММА КУРСА
Вводная лекция. ХХ век в истории мирового искусства.
Раздел 1. Искусство «рубежа веков».
1.1. Символизм в европейской живописи. Франко-бельгийская школа. Германия. Австрия.
1.2.Стиль модерн. Эстетические принципы модерна.
1.3. Модерн в европейском искусстве.
1.4. Живопись русского символизма.
1.5. Русский модерн.
1.6. Традиции и новаторство в творчестве московских художников.
1.7.Художественное объединение «Мир искусства».
Раздел 2. Авангард в изобразительном искусстве. Россия и Европа.
2.1.«Неопримитивизм» в русском искусстве конца Х1Х-начала ХХ века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
2.2. В. Кандинский. Теория и практика абстрактного искусства.
2.3.К. Малевич. Философско-эстетические основы творчества. Кубофутуризм.
2.4.Художественный мир М. Шагала. Аналитическое искусство П. Филонова.
2.5. Русский конструктивизм. В Татлин.
2.6.Фовизм в европейской живописи. Экспрессионизм.
2.7.Кубизм. Орфизм. Пуризм.
2.8 Абстракционизм. Футуризм.
2.9.Дадаизм. Сюрреализм.
2.10.Неоавангард 60-70-х годов.
2.11.Европейская скульптура ХХ века: поиск нового пластического языка.
2.12. Авангардная архитектура ХХ века: утопии и реальность (Европа. США. Япония).
Раздел 111. Искусство советского времени.
3.1. Искусство послереволюционного периода (1917- 1922 гг.)
3.2. Советское искусство 20-х годов (1922-1930).
3.3.Образ мира и человека в официальном искусстве сталинской эпохи. (1930-1953 гг.).
3.4.Тема Великой Отечественной войны в советском искусстве
3.5.Развитие советского изобразительного искусства 60-80-х годов.
3.6.Неофициальное искусство России 60-80-х годов («андеграунд»).
Раздел 1У. Изобразительное искусство конца ХХ века. Постмодернизм.
4.1.Постмодернизм в западном искусстве: архитектура, живопись, дизайн.
4.2.Проблемы постмодернизма в современном отечественном искусстве.
Содержание программы
Вводная лекция. ХХ век в истории мирового искусства.
Культура ХХ века как переходный тип культуры. Кризис новоевропейской картины мира и его проявления в искусстве.
Основные периоды в истории искусства ХХ века: 1. «Рубеж веков» (80-е г. Х1Х в. – 1914/1917 гг. ХХв.). Осознание кризиса, апокалиптические предчувствия, духовные искания в среде художественной интеллигенции, разочарования в реализме как основополагающем методе классического искусства Нового времени. Поиск нового содержания и форм в искусстве, адекватных духу наступающей эпохи. Символизм – главное художественно-философское движение рубежа веков, стиль модерн как пластическое его выражение. Рождение авангарда. Своеобразие художественной жизни России «рубежа веков». 2. Период между двумя мировыми войнами (1918 г. – конец 30-х гг.). Развитие авангардного искусства. Социально- психологические и философско-эстетические предпосылки авангарда. Отказ от культурного опыта и художественно-эстетических традиций классической эпохи, пересмотр фундаментальных представлений о мире и человеке, сформированных Новым временем: кризис антропоцентризма, рационализма, эволюционизма, европоцентризма, идеи «гармоничного мироустройства». Линейная направленность и футуризм. Утопизм. Элитарность и эзотеризм. Взаимосвязь науки и искусства. Основные особенности художественного языка авангарда (в сравнении с языком классического искусства). Отказ от создания иллюзорного трехмерного пространства посредством прямой и воздушной перспективы, предмета как главного «строительного материала» изобразительного искусства. Многообразие пространственных решений, активная трансформация предмета. Новая концепция цвета: освобождение цвета от натуры, придание ему метафорического и символического значения. Пересмотр самого понятия «искусство», сложившегося в рамках новоевропейской культуры. Выход за рамки станковых форм. Вытеснение традиционных средств и материалов. Главные направления авангарда. 3.Военные и послевоенные годы (конец 30-х - конец 50-х гг.). Возникновение тоталитарных политических режимов (Германия, Италия, Испания, СССР, Китай, Корея). Тоталитаризм и искусство. Противоборство авангарду. 4.60-е годы. Либерализация общественной жизни и культуры. Реформирование языка авангарда. ( неоавангард – абстрактный экспрессионизм, поп-арт, оп-арт, гипперреализм и др.). Выход на арену мировой художественной культуры Америки. Распространение массовой культуры. 5.конец 60-х – 2000 г. Эпоха постмодернизма. Философия и эстетика постмодернизма.
Раздел 1. Искусство рубежа веков.
Тема 1. Символизм в европейской живописи. Франко-бельгийская школа. Германия. Австрия.
Философско-эстетические основы символизма. Основные особенности поэтики символистской живописи.
Франция. Формирование нового направления в творчестве Пюви де Шаванна и Гюстава Моро. Пьер Пюви де Шаванн /1824-1898/. Монументально - аллегорические композиции раннего периода; специфические особенности стиля Пюви де Шаванна. Декоративный цикл для парадной лестницы Дворца искусств в Лионе - три композиции на тему искусства. Переход от аллегоризма к символизму. Композиции «Бедный рыбак», «Девушки у моря», «Сон».
Гюстав Моро/1826-1898/. Влияние двух противоборствующих направлений в творчестве художника – академического классицизма /графичность и строгость, лаконизм построений/ и романтизма /приверженность к драматическим сюжетам, динамичным композициям и насыщенному цвету/. Ранние картины «Эдип и Сфинкс» /сравнить с картиной Д. Энгра/, «Ясон и Медея», «Юноша и смерть». Творчество второй половины 70-х годов, изменение стиля – экспрессивность, насыщенность цвета, построение композиции по сложным динамичным линиям. Художественные принципы Моро – «прекрасной инерции» и «необходимого великолепия».
Одилон Редон. Осуществление символической концепции суггестивного искусства в творчестве художника. Графика молодого Редона. Причины обращения к языку графики, основные мотивы. Образ света у Редона. Особенности художественного метода.
Художники группы «Наби» История создания и эстетическая программа группы. Широта общекультурных интересов членов группы. Театрализация образа жизни. Связь с символистским театром. Декоративно-прикладное творчество. Две версии символизма, сложившиеся в кружке «Наби»: «религиозный символизм» и «интимизм». Творчество Мориса Дени, влияние католической мистики. «Классицистические» ориентации Дени. Ранний период творчества Эдуарда Вюйара – тонкого лирика и мастера живописного интерьера.
Символический гротеск в творчестве бельгийского художника Джеймса Энсора. Тема масок и карнавала.
Символизм в живописи Германии и Австрии. Творчество А. Беклина (1827-1901). Обращение к мифологическим сюжетам и образам. Своеобразие пейзажной живописи. Ф. Штук (1863-1928) – темы и образы живописных произведений. Роль Штука в деятельности Мюнхенского Сецессиона. Г. Климт (1862-1918) – выдающийся художник ХХ века. Образ женщины в произведениях художника.
Тема 3. Стиль модерн. Эстетические принципы модерна.
Термин «модерн». Социально-исторические предпосылки формирования стиля. Хронология развития и география модерна. Интернациональное и национальное в модерне. Философско-эстетические основы стиля – «философия жизни», «интуитивизм» и др. Культ стихии, интуитивного, спонтанного, «витализм» художественного образа. Культ красоты, «панэстетизм» как важнейшая предпосылка модерна. Значение традиционной эстетики Дальнего Востока в развитии стиля.
Иконография (основные мотивы, сюжеты и образы) модерна: мотив роста, экстатического порыва, пробуждения, томления и др.; метаморфозы животных и растительных форм (излюбленные цветы - тюльпаны, орхидеи, лилии, ирисы, кувшинки, подсолнухи и др., птицы - лебедь, павлин, фазан и др., насекомые - бабочка, стрекоза, жуки и др.), основные природные мотивы (остров, порыв ветра, волна и др.); обращение к мифологическим и сказочным сюжетам, образам театра и театрализации (балет, цирк, эстрада, кафе и др.). Отличие природных мотивов в модерне от традиционных форм пейзажного, натюрмортного и анималистического жанра. «Иконография» (основные типы зданий) архитектуры. Культ частного дома в модерне. Своеобразие архитектурного решения общественных и промышленных зданий.
Проблема синтеза искусств в модерне. Понятие «синтез искусств» / «гезамткунстверк» у Р. Вагнера /. Особенности синтеза в модерне в сравнении с «большими стилями». Понятие «малый синтез», тенденция взаимозаменяемости видов искусства, взаимной имитации (книжная иллюстрация, театральный синтез, интерьерный синтез, опыт цветомузыки и др.). Особенности орнамента. Синтез искусств как основополагающий принцип модерна.
Проблемы формообразования в стиле модерн. Возрождение орнамента. Роль и значение орнамента в сложении и развитии стиля. Характер и принципы применения орнамента. Понятие «внутренний орнамент». Органичность и имитационность – отправные точки в процессе формообразования модерна. Принцип саморазвития, внутреннего движения форм. Принцип динамического равновесия, ритм как основа композиционного построения в модерне. Плоскостное решение пространства. Определяющая роль линии. Характеристика «линии модерна».
Тема 4. Модерн в европейском искусстве.
Англия. Ведущая роль Англии на раннем этапе развития стиля. Предистория стиля: черты модерна в творчестве Уильяма Блейка и прерафаэлитов. У. Моррис – родоначальник нового стиля на английской почве. Создание фирмы «Моррис и компания» – утверждение нового отношения к оформительскому и прикладному искусствам. Орнаменты Морриса. Позднее творчество в области книжной графики - «вхождение» в новый стиль.
Начало модерна в Англии - «Павлинья комната» Джеймса Уистлера. Английский модерн 80-х годов – графика и прикладное искусства. Рождение нового типа художника – универсала и теоретика. «Гильдия века» (Макмардо, Имейдж, Хорн, Шайльдс, Хитон). «Общество искусств и ремесел»: Уолтер Крэг – мастер модерна.
Английский модерн 90-х годов. Журнальный бум. Международное сотрудничество. «Студио» – важнейший орган европейской искусствоведческой науки. Личность и творчество Обри Бердслея. Своеобразие стиля художника: рафинированная утонченность, изысканный гротеск, эстетизм и ирония, совершенство линии и композиции. Значение Бердслея в искусстве конца Х1Х - ХХ века.
Поздний модерн в Англии. Чарльз Рени Макинтош – выдающийся мастер английского модерна. Стилевые особенности творчества. Школа в Глазго.
Бельгия. Рождение модерна в архитектуре – особняк Тасселя в Брюсселе Виктора Орта. Постройки мастера 90-х годов: особняк Сольве, Народный дом в Брюсселе. Анри ван де Вельде – многосторонность творческого проявления. Дом художника «Блюменверф» в Уоккле.
Франция. Ар Нуво – французский вариант модерна. Рождение стиля в плакатной графике 80-х годов - Жюль Шере и Эжен Грассе. Расцвет плакатного искусства в 90-е годы – Шере, Грассе, Тулуз-Лотрек, Боннар, Муха. Распад импрессионизма и движение к новому стилю в живописи ( Ван-Гог «Звездная ночь», Гоген «Видение после проповеди» (1888)), декоративно-прикладном искусстве (Эмиль Галле, Рене Лаллик) и скульптуре (Роден). Утверждение стиля Ар Нуво во французской архитектуре. Творчество Г. Гимара (жилой дом «Кастель Беранже», входы в парижское метро).
Германия. Югендстиль – немецкий вариант модерна. Влияние академических традиций на ранний модерн в Германии – Беклин, Клингер, Штук. «Группа одиннадцати» (Клингер, Либерман, Лейстиков, Хофман). Деятельность Мюнхенского и Берлинского Сецессиона. Дармштадская колония. Журнал «Югенд». Книжная и журнальная графика художников югендстиля. Архитектура югендстиля – фотоателье «Эльвира» и «Пестрый театр» А. Энделя. Творчество Г. Обриста.
Австрия. Вена – один из международных центров модерна на рубеже веков. Деятельность венского «Сецессиона». Модерн в архитектуре Австрии – О. Вагнер, Й. Ольбрих, Й. Ховман.
Испания. Творчество гениального архитектора ХХ века А. Гауди. Собор Святого семейства – шедевр архитектуры ХХ в.
Тема 5. Живопись русского символизма.
Проблемы изучения символизма в русском изобразительном искусстве.
Неоромантизм и зарождение символизма в русском изобразительном искусстве. Творчество М. А. Врубеля (1859-1910). Новаторство Врубеля – художника: утверждение принципов художественного универсализма; обращение к мифологическим и сказочным сюжетам и образам, фантастике; открытия в области художественной формы.
В.Э.Борисов-Мусатов (1870-1905) - творческий путь художника: переход от импрессионизма к символизму («Автопортрет с сестрой».1898.); зрелое творчество художника («Гобелен».1901, «Водоем» .1902 и др.); своеобразие символического метода Борисова-Мусатова; поздние произведения («Призраки», «Прогулка при закате».1903,«Изумрудное ожерелье».1903-1904); связь творчества художника с французской живописью.
Художественное объединение «Голубая роза» - история и эстетическая программа: вернисаж 1907 г. и последующие экспозиции на выставках журнала «Золотое руно»; характер организации выставок; своеобразие духовного климата в среде голуборозовцев; связь художников с поэтами-символистами; состав объединения (художники саратовской школы - П. Кузнецов, П. Уткин, бр. Милиоти, скульптор А. Матвеев, московские живописцы – М.С. Сарьян, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин, Н.П. Крымов).
Павел Кузнецов (1878-1968) - наиболее характерные мотивы раннего творчества (фонтан, весна, пробуждение, ожидание, рождение младенца). Картина «Голубой фонтан»(1906). Среднеазиатский период творчества. Петр Уткин (1877-1934) - своеобразие пейзажного творчества. Николай и Василий Милиоти - фантастические мотивы в творчестве художников, врубелевские приемы. Скульптор Александр Матвеев (1878-1960) -особенности художественного языка. Мартирос Сарьян (1880-1972) – основные сюжеты и образы, особенность живописной манеры. Николай Сапунов (1880-1912) – примитивизм в творчестве художника. Сергей Судейкин (1882-1946) – мотив театра. Николай Крымов (1884-1958)- живописная декоративность и примитивизм.
Творчество К.С. Петрова-Водкина (1878-1939) – крупнейшего русского мастера ХХ века. Биография художника. Период «влияний». Зрелый период, формирование новых принципов: «Мальчики» (1911), «Купание красного коня» (1912). Живописно-композиционная система Петрова-Водкина. Образ женщины в творчестве Петрова - Водкина.
Тема 6. Русский модерн.
Начальный период в истории русского модерна (80-е г. Х1Х в.): неорусский стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве (церковь в Абрамцеве). Творчество В. Васнецова – яркое выражение неорусского стиля. Абрамцевский кружок. Художественная жизнь Абрамцева. Элементы модерна в живописи 80-х годов – Серов, Васнецов, Нестеров, Левитан, Врубель. Возрождение художественных народных промыслов в Талашкине.
Московский модерн. Творчество Ф. Шехтеля – выдающегося мастера модерна. Основные постройки Шехтеля (особняк Морозовой, особняк Рябушинского, Ярославский вокзал и др). Л.Н.Кекушев (1863-1919) - дом архитектора на Остоженке, доходный дом Исакова на Пречистенке. Типологические черты доходного дома в стиле модерн. Доходный дом, созданный И. Макаевым в Подсосенском переулке. В.Ф. Валькотт - здание гостиницы «Метрополь» - особенности планировочного решения и декоративного убранства.
Своеобразие петербургского модерна - влияние классицистических традиций. Творчество Ф.И. Лидваля (1870-1945) - синтез классицизма и модерна. Доходные дома Лидваля. Гостиничные и банковские здания Лидваля. Здание Азово-Донского банка. Гостиница «Астория».
Взаимодействие модерна с другими стилями в архитектуре начала ХХ века. Стилевые смешения. Понятие «северный модерн». Творчество архитектора И.А. Фомина (1872-1936)– от модерна к классицизму.
Провинциальный модерн. Архитектура модерна в Самаре и Сызрани.
Модерн в книжной и журнальной графике - И. Билибин, Е. Поленова, М. Якунчикова.
Тема 7. Традиции и новаторство в творчестве московских художников
Тема Москвы и Петербурга в русской культуре Х1Х века. Идейная борьба и литературные дискуссии, отражение в них противоречий культурного развития России. Противопоставление Москвы и Петербурга в общественной полемике и творческих спорах.
Художественная атмосфера древней столицы. Провинциальность московского культурного быта в конце Х1Х века, консервативность общественных устоев. Традиции Московского училища живописи, ваяния и зодчества во второй половине Х1Х века, их отличие от устоев Академии художеств в Петербурге. Формирование нового поколения художников, творчество которых вступило в противоречие с принципами аналитического реализма передвижников – А. Архипов, К. Коровин, С. Иванов, А. Рябушкин и др.
А. Е. Архипов. Новаторское решение крестьянских сюжетов. Органическое слияние бытового и пейзажного жанра, перенос акцента с повествования, события на лирическую интерпретацию явлений жизни. Приглушение социального звучания, выдвижение живописных задач. Лирическая интерпретация пейзажа в творчестве художника.
С.В.Иванов. Новая постановка социальной проблематики (не трагедия действия, а трагедия обстоятельств). Тема переселенчества и революции 1905 года в творчестве художника.
А. П. Рябушкин. Новизна трактовки исторического жанра: от трагедии и драмы к поэтизации повседневности. Декоративность, добрая ирония. Признаки модерна в позднем творчестве художника.
М. В. Нестеров. Ранние жанровые и историко-бытовые произведения. Обращение к религиозной тематике. Картины « Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею». Росписи соборов. Портретное творчество Нестерова. Особенности художественного метода Нестерова.
К.А. Коровин. Верность художника импрессионизму. Стремление к этюду как самостоятельной форме. Этюдизм – национальная особенность русского импрессионизма. Слияние декоративности и импрессионизма («декоративный импрессионизм»). Основные темы и мотивы. Образ Парижа в творчестве художника. Крымские пейзажи и натюрморты 1910-х годов. Артистизм художника. Своеобразие личности Коровина.
В.А. Серов. Раннее творчество. Развитие реалистического портрета. Влияние Репина. Увлечение импрессионизмом, достижения в области пленэрной живописи. Обострение психологической характеристики. Тема творческой личности - галерея портретов современников. Пейзажная и жанровая живопись Серова. Обращение к истории. Графика художника.
Тема 8. Художественное объединение «Мир искусства»
«Мир искусства» – наиболее значительное художественное объединение в русской культуре рубежа веков, универсализм деятельности. История создания объединения. (1898 – 1904, 1910 – 1924). Эстетическая программа. Полемика с передвижниками, критика академизма. Идея «искусство для искусства». Просветительская деятельность «мирискуссников».
Творчество наиболее значительных представителей «Мира искусства». А.Н. Бенуа (1870-1960) – лидер объединения, разносторонность творчества. Живописные произведения. Серия «Последние прогулки Людовика Х1У». «Версальская серия». Петербургская тема в творчестве Бенуа. Театрально-декорационная деятельность Бенуа. Бенуа - художественный критик и историк искусства. Мемуары Бенуа «Моя жизнь». К.А. Сомов (1869-1939) – «галантная тема» в творчестве художника, пейзажная живопись, портреты. Л.С. Бакст (1866-1924) – портреты деятелей культуры; принципы модерна в картине «Ужин»; античная тема в творчестве художника; театрально-декорационное творчество. Е.Е. Лансере (1875 – 1946) - график и живописец. Работа Лансере в журнале «Мир искусства» и книжной графике. Русский ХУ111 век в творчестве художника. А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955) - классический Петербург в гравюрах художницы. М.В. Добужинский (1875-1957) – графические работы; театрально-декорационная живопись; историческая тема и образ современного города в творчестве художника. Поздний период деятельности «Мира искусства» - художники Б. Кустодиев, З. Серебрякова, Н. Рерих и др.
Раздел 11. Авангард в изобразительном искусстве
Россия и Европа
Тема 1. «Неопримитивизм» в русском искусстве начала ХХ века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
Своеобразие русской школы авангардного искусства. Две основные тенденции в развитии русского авангарда: экспрессионистическая и кубистская (по Д.В. Сарабъянову).
История и эстетическая программа объединения «Бубновый валет». Влияние новых направлений французской живописи (Сезанн, фовизм, кубизм) и городского русского фольклора. Понятие «неопримитивизм». Интерес к предмету, к живописной массе, объему, фактуре. Натюрморт как ведущий жанр «бубновых валетов».
Творчество художников «Бубнового валета»: П.П. Кончаловский (1876-1956) - живописный темперамент художника; испанский цикл; натюрморты и портреты; И.И. Машков (1881-1944) – натюрморты, портретное творчество, автопортреты; А.В.Лентулов (1882-1943) - поиски формы, активного пластического языка, городской пейзаж с мотивами древнерусской архитектуры; Р.Р. Фальк (1886-1958) - «лирический кубизм», принцип «погружения в предмет», портреты Фалька; А.В. Куприн (1880-1960) - лирическое восприятие мира, натюрморты Куприна; творчество художников, близких объединению – Н.И. Альтмана, Д. П. Штеренберга.
Организация объединения «Ослиный хвост». Спор «валетов» с «хвостами».
Особенности русского примитивизма начала ХХ века – ориентация на национальное наследие (отечественный лубок, вывеска, народная игрушка, икона). Творчество М. Ларионова (1881-1964). Провинциальная серия в творчестве художника. «Лучизм» как художественная система, первый вариант беспредметной живописи. Н. Гончарова (1881-1962) – первая женщина - художница русского авангарда. Религиозная тема в творчестве Гончаровой, обращение к наследию примитивной иконы. Тетраптих «Евангелисты». Крестьянские мотивы. Эпическое начало и экспрессия в творчестве Н. Гончаровой. Программа «всечества». А.В. Шевченко (1883-1948) – художник и теоретик примитивизма. Артистизм живописи А.В. Фонвизина (1882-1973).
Кавказские мотивы в творчестве М.В.Ледантю (1891-1917). Последние выставки «Ослиного хвоста».
Тема 2. В. Кандинский. Теория и практика абстрактного искусства
Роль В. Кандинского (1866-1944) в истории художественных связей России и Европы; европейские и национальные истоки творчества художника. Основные этапы творческой деятельности Кандинского: тенденции раннего творчества; художественное объединение «Синий всадник», роль Кандинского в его деятельности; поиск способов выражения духовного начала, переход к беспредметному искусству, теоретическая разработка принципов абстрактной живописи в работе «О духовном в искусстве»(1912). Основные формы абстрактной живописи Кандинского: «импрессии», «импровизации», «композиции» - своеобразие творческой задачи. «Композиция У1» и «Композиция У11» (анализ). Значение теоретического и художественного наследия Кандинского в истории искусства ХХ века.
Тема 3. К. Малевич. Философско-эстетические основы творчества. Кубофутуризм
К. С. Малевич (1878-1935). Эволюция раннего творчества: увлечение и преодоление многочисленных течений и тенденций в развитии современного искусства. Разработка принципов супрематизма. Выставка «О.10» (1915 г.). Появление «Черного квадрата» - скачок в беспредметность. Супрематизм как мировоззрение и художественный метод. Теоретическое наследие Малевича. Педагогическая концепция художника. Личность и творчество Малевича в истории мировой культуры ХХ века.
Понятие «кубофутуризм». Связь русского кубофутуризма с французским кубизмом и итальянским футуризмом. Деятельность кубофутуристов в Москве и Петербурге. Творчество Д. Д. Бурлюка (1882-1967), работы И. А. Пуни (1894-1956), И. Клюна (1878-1942), О.В. Розановой (1886-1918), Н.А. Удальцовой (1886-1961), Л.С. Поповой(1889-1924).
Тема 4. Художественный мир М. Шагала.
Аналитическое искусство П. Филонова
Своеобразие личности и творческого пути М. Шагала (1887-1985). Основные сюжеты и образы раннего периода творчества (до 1921г.). Сложение и истоки художественного метода. Концепция «естественного» абсурда и гротеска. Трактовка бытового жанра – «бытовой мифологизм и символизм». Фантазия и гротеск в творчестве Шагала. Поэтика зрелых произведений Шагала, композиционное и колористическое своеобразие, отношение с ведущими направлениями в изобразительном искусстве начала века. Автопортреты художника. Творческая судьба П. Н Филонова (1883-1941). Период ученичества. Сложение самостоятельной творческой системы. Идеология аналитического искусства и принцип сделанности. Пророческий дух творчества Филонова. Филонов и немецкий экспрессионизм.
Тема 5. Русский конструктивизм. В. Татлин
Термины «конструкция», «конструктивизм». Конструктивизм – течение в искусстве начала ХХ века. Новая концепция формообразования. Борьба за целесообразность формы. ВХУТЕМАС, его роль в истории отечественного дизайна и декоративно-прикладного искусства.
В.Е. Татлин (1885-1953) – путь к конструктивизму, стремление сблизить искусство с промышленностью и инженерным творчеством. Живописное творчество Татлина. Автопортрет «Матрос», «Натурщицы» и др. Контррельефы Татлина («скульптоживопись»). Проект Башни 111 интернационала.
Развитие идей конструктивизма в творчестве А. Родченко, И. Леонидова, бр. Стенбергов, К. Мельникова, А. Веснина, М. Гинзбурга и др. Противоречия конструктивистской эстетики. Архитектурные идеи конструктивистов – дом как «машина для жилья», «дома-коммуны». Проект Башни Наркомтяжпрома И. Леонидова. Конструктивизм в живописи и графике. Журнал «Вещь» - орган советского конструктивизма и производственного искусства. Рождение советского дизайна.
Тема 6. Фовизм. Экспрессионизм
Термин «фовизм». Особенности живописного языка фовизма. Осенний салон 1905 г. Андре Дерен – живопись, книжная графика, сценография. Пейзажи Мориса де Вламинга и Альбера Марке. Своеобразие творчества Жоржа Руо, картины Руо на евангельские темы. Портреты Кес ван Донгена.
Анри Матисс. Раннее творчество художника. Портреты жены. Декоративные панно «Танец» и «Музыка» для особняка Щукина в Москве. Поздний период творчества. Вырезки из цветной бумаги («декупаж»). Синтез искусств в Капелле четок в Вансе. Графика Матисса.
Экспрессионизм как художественное движение первой трети ХХ века. Образ мира и человека в искусстве экспрессионизма. Германия – центр экспрессионизма. Экспрессионизм в немецкой живописи. Группы «Мост» - Э.Л. Кирхнер, Ф. Флейль, Э. Хеккель, К.Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде и др. и «Синий всадник» - В. Кандинский, Ф. Мак, А. Марке, П. Кисс и др. Эстетическая программа и приемы художественной техники.
Тема 7. Кубизм. Орфизм. Пуризм
Эстетические принципы кубизма. Эволюция кубизма: сезановский, аналитический, синтетический. Картина П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Кубизм во Франции: П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Х. Грис, Р. Делоне, Л. Маркуси – общее и особенное в творчестве.
Пуризм – идея «очищения» изображаемого (замена объекта изображения его пластическим символом). Манифест «После кубизма». Живописные произведения Амеде Озанфана и Шарля Жаннере (Ле Корбюзье). Вариант пуризма в творчестве Ф. Леже.
Орфизм - переходный этап от позднего кубизма к геометрическому абстракционизму. Содержание и происхождение термина. Основные особенности орфической живописи: эстетизм, отвлеченная беспредметная пластичность, ритмика форм, силуэтов, линий, цвета. Робер и Сони Делоне. Понятие «симультанная» живопись.
Тема 8. Абстракционизм. Футуризм
История абстракционизма в западном изобразительном искусстве. Пит Мондриан и неопластицизм. Нью-йоркская школа абстрактного экспрессионизма. Аршил Горки - один из основателей абстрактного экспрессионизма. Джексон Полок - живописная техника «дриппинг». «Живопись действия». Марко Ротко. Барнетт Ньюман. Ташизм. Шарль Эстьен – главный пропагандист и идеолог ташизма. Оп-арт. Творчество Виктора Вазарелли.
История итальянского футуризма. Филиппо Томазо Маринетти – идеолог и организатор футуристического движения. Манифесты футуристов. Эстетика футуризма: «любовь к опасности», «смелость, дерзость и бунт», «агрессивное движение», гимнастический шаг», «красота скорости», «презрение к женщине». Агрессивность, радикализм, пафос борьбы и пропаганды. Новый образ и тип поведения художника: художник-борец, воин, агитатор. Форма существования футуризма в социальном и культурном пространстве. Художники-футуристы: Умберто Боччони, Луиджи Руссоло, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла. Манифесты художников-футуристов - «Технический манифест футуристической живописи» 1910г. и др.
Тема 9. Дадаизм. Сюрреализм
Термин «дада». История и эстетическая программа дадаистов. Основные центры дадаизма (дада-ленд). Цюрих. Кабаре «Вольтер» – первая штаб-квартира дадаистов. Гуго Балль – идеолог раннего дадаизма. Тристан Тцара – сложение дадаистской доктрины, ее практическое воплощение. Сборники «Дада». «Манифест Дада 1918г.» – официальное рождение дадаизма. Основные идеи дадаистов: отрицание традиционных ценностей гуманизма, идеи абсурдности мира, призыв к стихийности, «детской» непосредственности, примитивизму, «демарш» против языка. Художественное творчество цюрихских дадаистов. Стихи Тцара - увлечение новым языком –примитивным и бессвязным, свободным от синтаксиса и логики. Ганс Арп – скульптура, «коллажи» и рельефы. Расписные гипсы Марселя Янко. «Шадография» фотографа Христиана Шада.
Нью-Йорк - сновополагающие идеи американского дадаизма. Марсель Дюшан - отказ от станкового искусства («отравление скипидаром»). «Ready-Mades» («готовые объекты») М. Дюшана. Механоморфная живопись Френсиса Пикабиа. Журнал «291». Фотографии Мен Рея.
Германия. Политическая тенденциозность и ярко выраженный антимилитаризм. «Клуб Дада» в Берлине. «Дадаистский манифест 1918 г.» Гюльзенбека. Дадаизм в Кельне и Ганновере.
Париж. Новые номера альманаха «Дада». Парижская группа дадаистов: А. Бретон, П. Дерме, Ж. Рибмон-Дессень, П. Элюар, А. Сальмон, М. Жакоб, Л. Арагон, Ф. Супо, Ж. Кокто. Дадаистическая поэма «Магнитные поля» Бретона и Супо. Дада-вечера и дада- фестивали. «Парижский конгресс» 1922 года. Выставка М. Эрнста в «салоне Дада» 1921г. Рождение сюрреализма.
Термин «сюрреализм». Философско-эстетические основы сюрреализма: учение о бессознательном З. Фрейда, интуитивизм Анри Бергсона и др. «Журнал «Сюрреалистическая революция». Манифесты сюрреализма. Основные живописные техники сюрреалистов: фроттаж, фюмаж и др. Принципы сюрреализма: автоматизм, сновидческие образы, использование «обманок» и др. Картины Ива Танги (1900-1955). «Интеллектуальные игры» в работах Рене Магритта (1898 – 1967). Мотив господина в котелке. Живописные фантазии Хоана Миро (1893-1983). Метод автоматизма в творчестве художника. «Картины-объекты» 1929-1933 гг. Творчество Миро в период гражданской войны в Испании. Декоративно-прикладное творчество Миро. Сальвадор Дали (1904-1989). Раннее творчество. Период жизни и творчества в США. Дали и культура ХХ века.
Тема 10. Нео-авангард 60-70 годов.
Социально-историческая ситуация после второй мировой войны. Процессы демократизации. Молодежная субкультура - критика общества потребления, усиление влияния левых политических движений. Стремление искусства избавиться от элитарности, стать более демократичным. Выдвижение новых жанров в изобразительном искусстве: хеппенинг, перформанс, объект, ассамбляж, инвайронмент. Формирование нового взгляда на искусство как тотальную деятельность, как перманентный творческий процесс. Деятельность международного движения «Флуксус».
Поп-арт. Использование образов массовой культуры. История поп-арта. Англия – родина поп-арта. Деятельность «Независимой группы» (1952г.) в институте современного искусства в Лондоне (Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци и др.). Коллаж как один из главных приемов поп-арта. Художники Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни. Тесная связь с музыкальной рок-культурой. «Битлс», «Роллинг Стоунз», Элвис Пресли. Американский поп-арт. Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс – родоначальники нового направления. Энди Уорхол (1928-1987) – лидер американского поп- арта. Серийность изображения как прием творчества. Фабрика Уорхола - модель шоу-бизнеса. Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и др.
Творчество Ива Клейна. Европейский «Новый реализм». Миммо Роттел, Даниель Споэрри, Кристо, Жан Тенгли, Арман, Пьер Рестани.
Гиперреализм. Увлечение имитацией фотографии в живописи и скульптуре 70-х - середины 80–х годов. Традиция взаимосвязи фотографии и изобразительного искусства в конце Х1Х - первой половине ХХ века (дадаизм, футуризм, сюрреализм). История: выставка «22 реалиста» в нью-йоркской галерее Утни (1970 г.); биеннале в Венеции (1971 г.). Эстетический смысл имитации фотографии в искусстве гиперреалистов. Художники гипперреалисты: Ричард Эстес, Чак Клоз, Жак Монори, Дуан Хансон, Ален Джонс. Американская школа гиперреализма. Гиперреализм во Франции, Германии, Испании, России. Техника гиперреалистов.
Тема 11. Европейская скульптура ХХ века: поиск нового пластического языка
Место скульптуры в художественном процессе ХХ века. Переосмысление классических традиций в творчестве Аристида Майоля и Антуана Бурделя. Своеобразие художественного поиска каждого из мастеров. Основные образы и мотивы Майоля, особенности пластического языка. «Памятник Сезанну» – своеобразие композиции. Переосмысление образов античной мифологии Бурделем. Портреты. Особенности стиля мастера.
Творчество скульпторов, близких к экспрессионизму. Эрнст Барлах (1878-1936). Философский смысл произведений мастера, особенности художественных средств выражения. Кэте Кольвиц (1867-1945)-мемориальный комплекс в Рогевальде. Вильгельм Лембрук – образный мир скульптора. Содержание и форма основных произведений («Коленопреклоненная», «Стоящая» и др. Альберто Джакометти (190101966) – деформация формы в скульптурах мастера. Принципы кубизма в скульптурах А. Архипенко и О. Цадкина. А. Архипенко (1887-1964) - увлечение архаикой, теория «пустого пространства», принципы трехмерного кубизма; деятельность Архипенко в Париже, Берлине, Америке; «светомодуляторы», портреты - олицетворения. О. Цадкин (1890-1967) - темы и образы, материалы; монумент «Разрушенный Роттердам».
Тема 12. Авангардная архитектура ХХ века: утопии и реальность
Функционализм в архитектуре. Небоскребы в США, Европе, Японии. Теория и практика функциональной архитектуры в творчестве Ле Корбюзье. Принцип пропорционирования «Модулер». Проект «Лучезарный город». Дом в Марселе. Капелла в Роншане. Строительство Чандигарха. Значение творчества Корбюзье в истории архитектуры ХХ века.
Ф.Л. Райт(1861-1959) – выдающийся архитектор ХХ века. Концепция органической архитектуры. Проект «Город обширных горизонтов». Пространство в архитектуре Райта. «Дом над водопадом». Здание музея Гугенхейма в Нью-Йорке.
Кендзо Танге. Архитектурный комплекс «Токио –60». Национальный олимпийский комплекс. Здание газетной фирмы «Сидзуоки» в Токио. Собор св. Марии. Последние проекты Танге.
Раздел 111. Искусство Советской эпохи
Тема 1. Искусство послереволюционного периода (1917-1922).
Октябрьская революция и гражданская война в истории страны и отечественной культуры. Становление социалистического искусства и культуры. Интеллигенция и революция. «Ленинский план монументальной пропаганды». Первые памятники - А. Н. Радищеву (Л. Шервуд), К. Марксу (А. Матвеев), В. Лассалю (В.А. Синайский) и др. Распространение графического искусства. Советский политический плакат: героический ( Моор) и сатирический (Дени). «Окна сатиры РОСТА» – новаторская форма агитационного искусства. «Лениниана» в скульптуре и станковой графике - Н. Андреев, И. Бродский, Г. Верейский, Л. Пастернак, Н. Альтман, Ф. Малявин и др.). Книжная иллюстрация (Б. Кустодиев, А. Бенуа, В. Конашевич, В. Лебедев и др.) Новые формы изобразительного искусства – агитационно-массовое искусство. Тема революционного обновления жизни в символико- романтической живописи - Кустодиев («Большевик»), Юон («Новая планета»), Петров-Водкин («Петроградская мадонна»), Рылов («В голубом просторе»). Архитектурные проекты городов будущего.
Тема 2. Советское искусство 20-х годов (1922-1930)
Бурный характер художественной жизни России в 20-е годы. Многообразие художественных группировок, эстетических платформ. АХРР (Ассоциация художников революционной России) – продолжение традиций передвижников. Основные жанры в творчестве художников - «ахрровцев»: историко-революционная тема в творчестве И. Бродского, образ Ленина в работах художника; бытовые картины Е. Чепцова; развитие батального жанра в творчестве М. Грекова и его учеников; характерные особенности портрета: Г. Ряжский, С. Малютин; образ строящейся страны в индустриальном пейзаже Б. Яковлева; лирический пейзаж Юона, Осмеркина, Бакшеева, Бялыницкого-Бирули. Общество станковистов (ОСТ). Поэтика произведений «Остовцев». «Оборона Петрограда» А. Дейнеки – типичное произведение ОСТа. Творческая группа «4 искусства». Проблемы выразительности художественной формы и профессионального мастерства. Работы Петрова- Водкина («Смерть комиссара», «Портрет Ахматовой»); развитие восточной темы в творчестве П. Кузнецова («Сбор винограда», «Сортировка хлопка», «Портрет художницы Е.М. Бебутовой»); образ Армении в произведениях М. Сарьяна. «Общество московских художников» (ОМХ) – развитие традиций «бубнововалетовцев» в работах А. Куприна, И. Машкова, А. Лентулова, В. Рождественского, Р. Фалька, А. Осмеркина; творчество С. Герасимова, И Грабаря, А. Шевченко и др. Эстетическая платформа ОМХ. Эволюция творчества П. Кончаловского.
20-е годы – важный период в становлении советской книжной графики. Иллюстрации классики: М. Добужинский – «Белые ночи» Достоевского; А. Бенуа - «Медный всадник» Пушкина и др. Иллюстрации к детской литературе - В. Лебедев, В. Конашевич, В. Замирайло, Н. Радлов, С. Чехонин и др. Ленинградская и московская школы книжной графики.
Тема 3. Образ мира и человека в официальном искусстве сталинской эпохи (1930-1953).
Постановление ЦК КПСС о перестройке литературно-художественных организаций» (1932). Ликвидация всех художественных группировок и создание единой организации – Союза художников СССР. Идеологизация искусства, превращение его в иллюстрацию политических доктрин. Борьба с религией и ее влияние на развитие искусства, разрушение духовных традиций. Провозглашение метода социалистического реализма. Эстетические принципы соцреализма. Содержание понятий «народность», «идейность», «доступность», «партийность», «революционный романтизм» в контексте теории соцреализма.
Система видов и жанров официального изобразительного искусства 30-50-х годов. Портрет вождя – главный жанр; иконографический канон (А. Герасимов «И. Сталин и К. Ворошилов на прогулке в Кремле», скульптура С. Меркурова «У шлюзов канала Москва-Волга» и др.). Тематическая картина – апофеоз хорового начала (И. Бродский «Выступление Ленина на митинге рабочих Путиловского завода», «Демонстрация на проспекте «25 октября», Иогансон «На старом уральском заводе» и др.). Основные разновидности пейзажного жанра (лирический, эпический, этюд, производственный и др.).
Сложение нового стиля в архитектуре. История проекта Дворца Советов в Москве как выражение социальной и художественной концепции времени. Всесоюзная сельскохозяйственная выставка и Московский метрополитен как воплощение духа эпохи. Станции «Кропоткинская» и «Площадь Маяковского» – классика нового архитектурного жанра подземного сооружения, образное и пространственное решение. Скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница» - идейное содержание, его художественное и техническое воплощение. Искусство рельефа. Книжная иллюстрация.
Послевоенный период. Постановление ЦК ВКП (б) по вопросам культуры и искусства и его влияние на культурную политику. Создание института Сталинских премий. Организация Академии художеств СССР, деятельность Академии. Новые черты социалистического реализма: победный дух, зрелищность, парадность. Интерес к историческому и батальному жанру. Возрождение искусства панорамы ("Оборона Севастополя", «Бородинская панорама» и др.). Послевоенная архитектура: новые станции метро, реконструкция ВДНХ, строительство высотных зданий. Стилистические особенности архитектуры послевоенного десятилетия. Термин «сталинский классицизм». Монументальная скульптура 1945-1955 гг. – активная работа по созданию воинских мемориалов. Творчество Вучетича (мемориал в Берлине и др.). Развитие парковой скульптуры. «Новая трактовка» в станковой скульптуре (памятник Гоголю в Москве – Н. Томский, Сталину в Ереване - Меркуров). Официальный курс в области изобразительного искусства - борьба с формализмом и натурализмом. Отражение новых тенденций в творчестве Дейнеки, Кончаловского, Корина, Сарьяна, Лактионова, Решетникова и др. Возвращение на Родину С. Коненкова и Эрьзи. Персональные выставки выдающихся скульпторов в Москве и их влияние на художественный процесс.
Тема 4. Тема Великой Отечественной войны в советском искусстве
Роль искусства в жизни страны во время войны. Изменения жанровой субординации: перенесение центра тяжести на оперативные виды графики. Развитие плаката - Тоидзе «Родина-мать зовет!» и др. Сатирический рисунок, карикатура - Б. Ефимов, Кукрыниксы (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов). Графические зарисовки – «Ленинград в дни блокады» Пахомова, «Не забудем, не простим!» Шмаринова, зарисовки Кокорина и Сойфертиса и др. События и герои военных лет в живописи Б. Неменского, Б. Пророкова, А. Пахомова, А. Пластова, С. Герасимова и др.). Парадный портрет героя-военного – портрет генерала Черняховского работы Вучетича, образы героев-военных В. Мухиной и др. Возникновение жанра мемориала.
Тема 5. Развитие советского искусства 60-80-х годов
Послесталинский период в истории страны. Понятие «оттепель». Хронологические границы периода: от ХХ съезда партии с разоблачением культа личности Сталина (1956) до ввода советских войск в Чехословакию(1968). Ситуация «оттепели»: ослабление идеологического давления, либерализация общественной жизни. Наиболее характерные процессы в области культуры. Сложение новой ситуации в изобразительном искусстве страны. Основные тенденции в развитии официального искусства. Новая интерпретация метода социалистического реализма в «суровом стиле». Идейная и эстетическая программа «сурового стиля». Основные темы – война с ее трагическими последствиями, участь крестьянства, напряженный, будничный труд. Военные циклы Е. Моисеенко и Г. Коржева. «Героизированный бытовой жанр» – Н. Андронов, А. Васнецов, В. Иванов, Т. Салахов, И. Обросов.
Судьба и творчество В. Попкова, роль художника в истории отечественного искусства. Лиризм и исповедальность творчества. Автопортреты, образ женщины в произведениях Попкова.
Реабилитация дореволюционного русского искусства, роль наследия художников старшего поколения в создании новой творческой атмосферы. Открытие западного авангардного искусства (выставки Пикассо, Леже, импрессионистов, мексиканских художников-монументалистов), его влияние на художественный процесс в СССР. Своеобразие выставочной деятельности в 60-х годах.
Изменения в архитектурной практике. Разработка проектов типового строительства, появление жилых массивов. Облик новых микрорайонов и городов 60-70-х годов.
Развитие прикладных видов художественного творчества, возникновение дизайна. Взлет издательского дела, книжная графика 60-х годов.
Значение 60-х в истории отечественного искусства, противоречивость и неоднозначность процессов, происходивших в культурной жизни этого периода.
70-е – начало 80-х годов - перемена общественного климата: усиление стагнации во всех сферах жизни советского общества. Военная кампания в Афганистане. Противоречивый характер процессов, происходивших в искусстве. Размежевание в среде художников. Вытеснение части художников в подполье, волна эмиграции.
Ситуация в официальном искусстве. Обновление неоакадемизма. Творчество О. Филатычева, З. Нижарадзе, Г. Ханджяна. Развитие декоративно-монументального искусства - мозаика, фреска, монументальный текстиль. Образ эпохи в творчестве Д. Шаховского, Д. Митлянского, А. Пологова, Н. Нестеровой, Т. Назаренко, А. Петрова - «сказовая» интонация, обращение к традициям крестьянского и городского фольклора.
Развитие дизайна, освоение выразительного языка современных европейских школ.
Тема 6. Неофициальное искусство 60-80-х годов («андеграунд»)
«Другое искусство» как феномен отечественной культуры. История неофициального искусства в СССР. Деятельность Студии экспериментального искусства Э. Белютина (1954 г.). Лианозовская группа (конец 50-х). Творчество Льва Кропивницкого, Оскара Рабина, Владимира Немухина, Лидии Мастерковой и др. Деятельность группы «Движение» (1964), развитие кинетического искусства в творчестве Л. Нусберга, Ф. Инфантэ и др. Группа «Метафизический синтетизм» в Ленинграде(1967) – М. Шемякин, Е. Есауленко, В. Макаренко, А. Нежданов: эстетическая программа. Художники «Сретенского бульвара» в Москве (1960-е). Появление «соц-арта» – Э. Булатов, В. Комар, А. Меламид. Творчество Ю. Соостера. Проблемы русской художественной эмиграции. Концептуализм Ильи Кабакова и В. Янкилевского. И. Кабаков «Коммунальная кухня». В. Янкилевский «Адам и Ева». Образ типового гражданина, обезличенные Он и Она в творчестве художника. Поэтика работ Э. Гороховского и Б. Заборова. Ностальгия, поэтизация прошлого. Творчество Олега Целкова, Д. Краснопевцева, В. Вейсберга.
Художественный мир А. Зверева. Работы В. Яковлева.
Изобразительное искусство конца ХХ века. Постмодернизм
Тема 1. Постмодернизм в искусстве Запада: архитектура, живопись, дизайн.
Термин «постмодернизм». «Постмодернизм» и «модернизм». Социально-исторические предпосылки постмодернизма: глобальные изменения в мире, кризис индустриальной цивилизации, становление информационного типа общества, глобальные проблемы конца ХХ века. Философско-эстетические основы постмодернизма: французский постструктурализм и постфрейдизм; теория деконструкции Жака Деррида; влияние на развитие постмодернистской эстетики взглядов Умберто Эко - заметки на полях романа «Имя розы»; концепция иронизма Ричарда Рорти; термин «симулякр» в эстетике постмодернизма, становление концепции симулякра в работах Жана Бодрийара; стирание граней между «высоким» и «массовым» искусством, ироничность, единство проблемности и занимательности в художественных произведениях; восстановление авторитета традиций, их переосмысление на основе нового понимания человека и художественного опыта модернизма; ретро и квазиисторизм, полистилизм искусства. Роль компьютерных технологий в искусстве постмодернизма. Хеппенинг, инвайронмент, инсталляция, перформенс и др. формы художественной активности в постмодернизме.
Постмодернизм в западной архитектуре. Кризис модернистских принципов архитектуры в конце 60-х годов (Ле Корбюзъе, Гропиус) – протест против стандартизации среды обитания. Введение в архитектуру новых доминант – пространственно-урбанистического мышления, регионализм, экологизм, дизайн. Теория стилевого плюрализма. Отказ от принципа « от функции к форме», новый метод проектирования – «для данного случая». Обращение к архитектурным стилям прошлого, многообразие и эклектическое сочетание материалов, полихромность, антропоморфные мотивы – обогащение языка архитектуры. Стилистические особенности архитектуры постмодернизма: склонность к динамичным, разрастающимся структурам, криволинейным и скошенным поверхностям, внезапным разрывам и расслоениям объемов, поворотам и скольжениям осей. Имитация рассеянных, хаотичных конструкций. Элементы иронии и гротеска. Наиболее яркие примеры постмодернизма в архитектуре: жилые массивы Рикардо Бофила, частные особняки и общественные здания Майкла Грейвза, банковские и административные комплексы Филиппа Джонсона, сооружения Джеймса Стерлинга и Чарльза Мура, Ганса Холлайна и японской группы «метаболистов». Сооружения культурного назначения: художественная галерея в Штутгарте (Д. Стерлинг). Анализ постмодернистской архитектуры в работах Ж. Деррида.
Дизайн. Альтернативный дизайн 60-х годов – пародия и шаржи на институциональный дизайн (Франсуа Лалан). Увлечение поп-артом. Обращение к вызывающе ярким цветам, глянцу, блестящим поверхностям синтетических материалов. Течение радикального дизайна в Италии в середине 60-х годов. Объединение «Мастерские алхимии» в Милане во главе с Алессандро Мендини. Объединение «Мемфис» (Этторе Соттсасс, Андреа Бранци, Микеле де Лукки, Маттео Тун и др.). Мебельный дизайн постмодернизма. Развитие органического направления в дизайне. Колоркор и его пластические возможности.
Живопись. Появление постмодернистских тенденций в живописи 70-х годов. Ироническое сочетание реалистических, аллегорических, символических принципов в картинах Р. Китая, Р. Эста. «Мечта о любви» Д. Ати – выражение «новой эклектической чувственности». Основные направления в живописи постмодернизма: метафизическое (Бэлтус, Гилспи, Мариани, Фиуме, Кифер); повествовательное (Э. Лесли, Ж.Бил, Д. Хокни, Р. Китай); аллегорическое (С. Робертс, В. Сивитико, Л. Перри, М. Ирлбэчера и др.); реалистическое («архетипический реализма» – Л. Фрэнд, П. Рилстэйн; фотореализм (Р. Эст, Ж. Де Эндриа), «навязчивый реализм» (М. Леонардо, Б. Джонсон, С. Холи); сентименталистский (П. Шермули, Э. Эрайк, М. Эндрюс, Б. Джекин, Р. Шеффер, М. Эндрежевик).
Тема 2. Проблемы постмодернизма в современном отечественном искусстве
История возникновения и развития постмодернизма в России. Специфика постмодернизма в России. Постмодернизм в современной русской литературе (А. Битов, Т. Толстая, В. Пьецух, В. Нарбикова, И. Холин, Вен. Ерофеев, В. Пелевин, В. Сорокин, М. Берг, Д. Пригов, Т. Кибиров; в музыке - А. Шнитке, С. Губайдулина; театре - П. Фоменко, Р. Виктюк).
Постмодернизм в изобразительном искусстве. Концептуальное искусство в России и постмодернизм. Философия и эстетика концептуализма. История московского концептуального направления. Творчество художников -концептуалистов: Р. и В. Герловины, А. Монастырский, группа «Коллективные действия», В. Пивоваров, И. Чуйков, Э. Гороховский, Н. Алексеев и др. И. Кабаков и Д. Пригов – лидеры российского концептуального искусства. Искусство соц-арта. Творчество В. Комара и А. Меламида.
Эстетика постмодернизма в творчестве М. Шемякина – обращение к различным эпохам, стилям, образам в искусстве и теоретических исследованиях. Творчество Рустама Хамдамова как яркий пример постмодернизма. Проблемы российского постмодернизма в художественных журналах: информация, обзоры, дискуссии - «Художественный журнал», «Декоративное искусство», «НОМИ (новый Мир искусства)» и др.
ПЛАН СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
Семинар 1. Поэтика символистской живописи.
1. Философско-эстетические основы символизма.
2. Основные темы и мотивы символистской живописи.
3. Концепция суггестивного искусства.
4. Живопись и музыка.
5. Искусство художников - символистов в художественной критике начала ХХ века.
Контрольное домашнее задание – искусствоведческий анализ одного из произведений символистской живописи (письменно).
Литература:
Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве. Франция и Бельгия. 1870-1900. – М.,1994.
Жан Кассу. Энциклопедия символизма. – М.,1999.
Дмитриева Н.Д. Краткая история искусства. Выпуск 1У. – М., 1994.
Волошин М. Лики творчества.- Л.,1989.
Маковский. С. Силуэты русских художников. – М., 1999.
Густав Климт. – М., 2001.
Рапацкая Л.А. Скрытая музыка // Искусство «Серебряного века». - М., 1996.
Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. – Л.,1977
Дмитриева Н.А. М.А. Врубель. – Л., 1990
Семинар 2. Стиль модерн: принципы формообразования.
Философско-эстетические принципы модерна.
Иконография модерна.
Линия модерна. Проблема орнамента.
Синтез искусств в модерне.
Контрольное домашнее задание: характеристика творчества одного из мастеров европейского или русского модерна, анализ произведения данного мастера (письменно).
Литература:
Сарабьянов А.В. Стиль модерн. – М.,1989.
Власов В. Стили в искусстве. Словарь. – М., 1997.
От античности до модерна. Словарь. – М.,1998.
Адамс Стивен. Движение искусств и ремесел. Путеводитель по стилю. – М.,2000.
Архитектура эпохи модерна. – М., 1998.
Стерноу Сюзанна. Ар Нуво. Дух прекрасной эпохи. – М.,1998.
Чарльз Рени Макинтош. Могиканин модерна.// Табурет. Журнал о мебели и дизайне, 9, 2001.
Обри Бердслей. – М.,1992.
Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. - М., 1990.
Кириченко Е.И. Федор Шехтель.- М., 1973
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века. - М.,1993.
Семинар 3. Традиции и новаторство в творчестве московских художников конца Х1Х – начала ХХ века.
1.Тема Москвы и Петербурга в русской культуре Х1Х века. Художественная атмосфера древней столицы.
2.Новаторское решение бытового жанра в творчестве А. Архипова и С. Иванова.
3.А. П. Рябушкин. Новизна трактовки исторического жанра: от трагедии и драмы к поэтизации повседневности.
4.Особенности художественного метода М. Нестерова.
5.К. Коровин – «декоративный импрессионизм».
6.Традиции и новаторство в творчестве В.А. Серова.
Контрольное домашнее задание: анализ одного из произведений (письменно)
Литература:
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века. – М., 1993.
Власова Р.И. Константин Коровин. Творчество. – Л., 1970.
Грабарь И.Э. В.А. Серов. Жизнь и творчество. – М., 1965.
Масалина Н.А. А.П. Рябушкин. – М., 1966.
Никонова И.И. М.В. Нестеров. 2-е изд. –, 1984.
Семинар 4. Художники русского авангарда.
1. Теория и практика абстрактного искусства В. Кандинского.
2. Философско-эстетические основы творчества. К. Малевича.
3. Художественный мир М. Шагала.
4. Аналитическое искусство П. Филонова.
5. Русский конструктивизм: новые принципы формообразования. Творчество В. Татлина.
На семинаре анализируются произведения художников русского авангарда. Каждый студент готовит письменный анализ одного произведения, который озвучивается и обсуждается на семинаре.
Литература:
Сарабьянов Д.В. История изобразительного искусства конца Х1Х - начала ХХ века. – М.,1993.
Турчин В.С. Абстрактное искусство. Чистые гармонии. Кандинский. Абстракция плюс романтика. // По лабиринтам авангарда. М.,1993.
Головина Л. В. Кандинский. Композиция У11. // Юный художник,1999, №8.
Дмитриева М. Художник мироздания. // Наше наследие.,1990, №3.
Сарабьянов Д.В. Малевич.- М.,2001.
Бобринская Е. Футуризм. – М..2000.
Энциклопедия. Аванта +. Т.7. - М.,1997.
Степанян Н. Русское искусство ХХ века. – М.,1999.
Марк Шагал. Альбом. – М..2000.
П. Филонов. Живопись. Графика. – Л.,1988.
Маркин Ю. Павел Филонов. – М.,1995.
Мислер Н., Боулт О. Филонов: аналитическое искусство. – М.,1998.
Семинар 5. Образ мира в живописи ХХ века.
1. Мировоззренческие (социально-психологические и философско-эстетические) основы искусства авангарда.
2. Особенности художественного языка авангардной живописи (в сравнении с языком классического искусства).
На семинаре обсуждается и анализируется статья С.П. Батраковой Образ мира в живописи ХХ века. // На грани тысячелетий. - М.,1994.
Литература:
Батракова С.П. Образ мира в живописи ХХ века. // На грани тысячелетий. - М.,1994.
Руднев В. Словарь культуры ХХ века – М., 1995.
Юшкова О. Размышления об уходящем времени. // Искусство в школе, №3, 2002.
Турчин В.С. К пониманию авангарда. // По лабиринтам авангарда.- М.,1993.
Семинар 6. Авангардная архитектура ХХ века: утопии и реальность
1. Конструктивизм и функционализм в архитектуре: принципы формообразования.
2. Титаны «современной» архитектуры: Ф. Райт, Ле Корбюзъе, В. Гропиус, Мис ван дер Роэ.
3. Концепция «города-сада» в архитектуре авангарда. Социальный утопизм архитектурных проектов.
4. Плюсы и минусы авангардной архитектуры с позиций пост - современности (постмодернизма).
Литература:
Вуек Якуб Мифы и утопии архитектуры ХХ века. – М.,1990.
Западное искусство ХХ века. – М.,1978
Иконников А.В. Архитектура США. – М.,1979.
Иконников А.В. Райт. // Искусство. Приложение к газете «1 сентября»., №3,2001.
Ожегов С. Шедевры Райта. // Юный художник, №5,1998.
Орфинский В.П. Закономерности развития архитектуры. – Л.,1987.
Дангулов С. Кендзо Танге.//Иностранная литература, №7,1978.
Глазычев В. Постмодерн в аспекте социологии // Декоративное искусств, №1, 2002.
Семинар 7. Социалистический реализм – художественный метод советского искусства
Эстетические принципы соцреализма.
Основные виды и жанры официального изобразительного искусства 30-50-х годов.
Эволюция соцреализма в искусстве послесталинской эпохи (60-80 е годы)
Классики соцреалистического искусства.
Контрольное домашнее задание: анализ одного из произведений соцреализма (письменно)
Литература:
Степанян Н. Искусство России ХХ века. Раздел 1У. – М.,1999.
Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. – М.,1994.
Голомшток И. Тоталитарное искусство. – М.,1994.
Паперный В. Культура Два. – М., 1996.
Воронова О. В.И. Мухина. – М., 1976.
Афанасьев К.Н. А.В. Щусев. – М., 1978.
Чегодаев А.Д. Пути развития русской советской книжной иллюстрации. – М.,1955.
Фомина Н. Социалистический реализм - художественный стиль или метод государственного руководства искусством //Искусство в школе, №6,2001.
Семинар 8. «Другое искусство». Неофициальное искусство России 60-80- годов
«Другое искусство» как феномен отечественной культуры.
Страницы истории российского художественного андеграунда.
Анализ творчества художников – представителей отечественного андеграунда: А. Зверева, В. Яковлева, Э Неизвестного и др.)
Литература:
Степанян Н. Русское искусство ХХ века. Раздел У111. –М., 1999.
Холмогорова О.В. Соц-арт. - М., 1994
Колейчук В.Ф. Кинетизм. - М., 1994.
Бобринская Е.А. Концептуализм. – М., 1994.
Зверев А. Альбом. - М., 1993.
Семинар 9. Искусство постмодернизма
1. Эстетические принципы постмодернизма. Постмодернизм и модернизм.
2.Язык архитектуры постмодернизма. Постмодернизм в изобразительном искусстве и дизайне.
3. Основные формы художественной активности в постмодернизме: хеппенинг, инсталляция, перформенс, видео-арт и др.
Литература:
Постмодернизм. Энциклопедия. – М., 2002.
Культурология (под ред. Г.В. Драча).- Ростов-на-Дону, 2000.
Каган М.С. Историческая типология культуры. – Самара, 1996.
Зыбайлов Л.К. Шапинский В.А. Постмодернизм. Учебное пособие – М.,1993.
Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. – С.-П., 2000.
Генис А. Вавилонская башня. Искусство настоящего времени – М.,1997.
Художники ХХ века. – М.,2001.
Горичева Т. Православие и постмодернизм. – Л.,1991.
Современное западное искусство ХХ век. Проблемы комплексного изучения: Сб. - М., 1988.
Богуславская З. Страсти по Рустаму. Беседа с Хамдамовым о постмодернизме и кое-что еще. // Культура, № 35, 11-17 сентября, 2003.
Бобринская Е.А. Концептуализм. – М.,1994.
Зоммер Т. Знак Ильи Кабакова // Художественный совет, №11, 2004
Темы курсовых и контрольных работ.
Образ мира в живописи ХХ века.
Философско-эстетические принципы символистской живописи.
Формирование языка символистской живописи в творчестве Пюви де Шаванна.
Академические и романтические традиции в живописи Гюстава Моро.
Одилон Редон. Концепция суггестивного искусства.
Художники группы «Наби».
Символический гротеск Джеймса Энсора.
Карнавальная тематика в искусстве символизма.
Искусство символистов в европейской и русской художественной критике начала ХХ века.
Философско-эстетические принципы модерна.
Уильям Моррис – художник и теоретик искусства.
Художники-прерафаэлиты.
Стиль модерн в английском искусстве.
Модерн во Франции.
Книжная и журнальная графика модерна.
16. Тема «Офелии» в творчестве европейских символистов.
17. Мотив сна в искусстве художников - символистов.
18. Евангельская тема в творчестве Врубеля.
19. Образ Демона в творчестве Врубеля.
20. Графика Врубеля.
21. Живописная система В.Э. Борисова-Мусатова.
22. Живописно-композиционная система К. Петрова-Водкина.
23. Художественное объединение «Голубая роза» в истории русской живописи.
24. Ранний модерн в России. Неорусский стиль.
Мастера московского модерна.
Северный модерн.
Модерн в архитектуре Самары и Сызрани.
«Притяжение модерна». Судьба стиля в искусстве ХХ века.
Константин Коровин – человек и художник.
Эволюция творчества В. Серова.
Художественный мир Михаила Нестерова.
Образ Версаля в творчестве А. Бенуа.
Образ Петербурга в произведениях А. Бенуа.
Основные сюжеты и образы в творчестве К. Сомова.
Театрально-декорационное искусство Л. Бакста.
Образ города в творчестве М. Добужинского.
Остроумова-Лебедева – мастер цветной ксилографии.
Художественное объединение «Союз русских художников».
И. Грабарь – художник и теоретик искусства.
Натюрморт в творчестве художников «Бубнового валета».
Проблемы композиции в творчестве В. Кандинского.
Философско-эстетические принципы супрематизма К. Малевича.
Русский конструктивизм – новые принципы формообразования.
Женщины русского авангарда.
Поэтика живописи М. Шагала.
Аналитический метод П. Филонова.
Советский плакат 20-х годов: особенности изобразительного языка.
Искусство книжной иллюстрации 20-30-х годов.
Традиции русского лубка и советский плакат.
Ленинский план монументальной пропаганды. Художественно-образные особенности скульптуры первых лет Октября.
Художник Василий Николаевич Чекрыгин: творчество и судьба.
Книжная и журнальная графика 20-х годов.
Тема революции в живописи первых лет Октября.
Художественное объединение АХРР (Ассоциация художников революционной России) в истории отечественного искусства.
Художник И. Бродский – классик советского изобразительного искусства.
Батальный жанр в советском искусстве 20-30-х годов. М.Б. Греков и его ученики.
Образ женщины в советском искусстве 20-30-х годов.
ОСТ (Общество станковистов) : проблемы поэтики.
Художественное образование в России 20-х годов.
Тема материнства в творчестве Петрова-Водкина.
Натюрморты Петрова-Водкина.
Послереволюционное творчество П. Кузнецова.
Сарьян: портрет, пейзаж, натюрморт.
Творчество П. Кончаловского 20-х годов.
Натюрморты И. Машкова 20-х годов.
Художники союзных республик.
В.Д.Гудиашвили / Нико Пиросмани/.
Искусство книги 20-х годов.
Детская иллюстрация 20-х годов.
В. Фаворский – художник, педагог, теоретик искусства.
Графика 20-х годов.
Искусство фотомантажа. А.Родченко и др.
Скульптор И.Д. Шадр.
Скульптор С. Меркуров.
Д. Штеренберг – мастер натюрморта.
Художники-анималисты 20-30-х годов.
Образ женщины в искусстве 30-х годов.
«За социалистическую архитектуру!». Эстетические принципы советской архитектуры 30-х годов.
Позднее творчество М. Нестерова.
Образ вождя в официальном искусстве сталинской эпохи.
Архитектурные утопии сталинской эпохи.
Книжная иллюстрация 30-50-х годов.
Творчество А. Дейнеки.
Художник Ю.Пименов.
Эстетика театрального и киноплаката 30-50-х годов.
Тема Великой Отечественной войны в творчестве советских художников.
Бытовой жанр в послевоенной живописи.
Лактионов-классик советской живописи.
Национальное искусство 50-х годов.
Пейзаж в искусстве 50-х годов.
Портрет в послевоенном искусстве.
Монументально-декоративное искусство 50-х годов.
Художник Б. Пророков.
Искусство эстампа 50-х годов.
Графика В. Горяева.
Прибалтийская школа изобразительного искусства.
М. Аникушин. Памятник Пушкину в Москве: поиск художественно-образного решения.
Станковая скульптура 50-х годов.
«Суровый стиль» в советском изобразительном искусстве 60-70-х годов.
Художник Е. Моисеенко.
Поэтический мир В. Попкова.
Автопортрет в искусстве 60-х годов.
История страны в живописи П. Коржева.
Искусство Т. Назаренко.
Творчество Н. Нестеровой.
Монументально-декоративное искусство 70-80-х годов.
Художник А. Зверев.
Художник В. Яковлев.
Натюрморт в творчестве В. Вейсберга и Д. Краснопевцева.
Э. Неизвестный – художник и теоретик искусства.
114. «Метафизический синтетизм» М. Шемякина: теория и художественное творчество.
Вопросы к экзамену
1. ХХ век в истории мирового изобразительного искусства: основные тенденции.
2. Сложение символизма в творчестве Пюви де Шаванна и Гюстава Моро.
3. Одилон Редон - концепция суггестивного искусства. Символический гротеск в творчестве Д. Энсора.
4. Художники группы «Наби».
5. Символизм в живописи Германии и Австрии. Образ женщины в произведениях Г. Климта.
6. Эстетические принципы модерна.
7. Модерн в искусстве Англии. Творчество О. Бердслея.
8. Стиль модерн в искусстве Бельгии. Творчество Виктора Орта и Анри ван де Вельде.
9. Стиль Ар Нуво во Франции. Плакатная графика. Движение к новому стилю в живописи и архитектуре.
10. Венский «Сецессион».
11. Архитектурные фантазии А. Гауди.
12. Русский модерн. Неорусский стиль – начальный этап в истории русского модерна.
13. Московский модерн.
14. Своеобразие петербургского модерна. Провинциальный модерн.
15. Символизм в творчестве М. Врубеля. Живописное новаторство художника.
16. Своеобразие живописного метода В. Борисова - Мусатова.
17. Художественное объединение «Голубая роза».
18. Творчество К. Петрова-Водкина. Живописно-композиционная система художника.
19. Исторический жанр в творчестве А.П. Рябушкина – новизна трактовки.
20. Творчество М.В. Нестерова. Ранние жанровые и историко-бытовые произведения. Религиозная тематика. Портретное творчество.
21. Импрессионизм в русской живописи.
22. Традиции и новаторство в творчестве В. Серова. Портретная живопись, пейзаж, жанровая живопись. Графика художника.
23. Художники «Мира искусства»: своеобразие исторической тематики, образ современного города, театрально-декорационная деятельность, журнальная графика.
24. Неопримитивизм в русском искусстве начала ХХ века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
25. Теория и практика абстрактного искусства В. Кандинского.
26. Философско-эстетические основы творчества К. Малевича.
27. Художественный мир М. Шагала.
27. Аналитическое искусство П. Филонова.
28. Русский конструктивизм. В. Татлин.
29. Фовизм в европейской живописи. Творчество А. Матисса.
30. Экспрессионизм в немецкой живописи. Эстетическая программа м приемы художественной техники.
31. Кубизм. Орфизм. Пуризм.
32. Абстракционизм в искусстве Европы и Америки. Итальянский футуризм.
33. Дадаизм и сюрреализм в изобразительном искусстве: эстетические принципы, живописные техники.
34. Неоавангард 60-70-х годов. Поп-арт. Гипперреализм и др.
35. Европейская скульптура ХХ века: поиски нового пластического языка.
36. Авангардная архитектура ХХ века: утопии и реальность.
37. Искусство Советской России в послереволюционный период(1917-1922): монументальная скульптура, графика, агитационно-массовое искусство.
38. АХРР в художественной жизни России 20-30-х годов.
39. Общество станковистов. Поэтика произведений «Остовцев».
40. Лениниана в советском изобразительном искусстве.
41. Эстетические принципы соцреализма. «Сталинский классицизм» в архитектуре. Скульптура 30-50-х годов.
42. Система видов и жанров в официальном изобразительном искусстве 30-50-х годов.
43. Тема Великой отечественной войны в советском изобразительном искусстве.
44. «Суровый стиль» в изобразительном искусстве 60-х годов.
45. Судьба и творчество В. Попкова.
46. Человек и время в искусстве художников 70-х годов (Д. Шаховский. Д. Митлянский, Н. Нестерова, Т. Назаренко и др.)
47. Неофициальное изобразительное искусство 60-80-х годов (андерграунд).
48. Постмодернизм в западной архитектуре, живописи, дизайне.
49. Постмодернизм в России. Философия и эстетика концептуализма. Творчество художников-клнцептуалистов.
50. Проблемы российского постмодернизма в искусствознании и художественной периодике.
Рекомендуемая литература:
Тема 1.
Культурология: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. Раздел 2.6. Культура ХХ века. – Ростов на /Д., 2000.
Актуальные проблемы культуры ХХ века. – М.,1993.
Полевой В.М. Двадцатый век. Введение. – М., 1989.
Кантор А.М. Изобразительное искусство ХХ века. – М.,1978.
Юшкова О. Размышления об уходящем времени. // Искусство в школе, №3, 2002.
Батракова С.П. Образ мира в живописи ХХ века. // На грани тысячелетий. - М.,1994.
Тема 2.
Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве. Франция и Бельгия. 1870-1900. – М.,1994.
Жан Кассу. Энциклопедия символизма. – М.,1999.
Дмитриева Н.Д. Краткая история искусства. Выпуск 1У. – М., 1994.
Волошин М. Лики творчества.- Л.,1989.
Густав Климт. – М., 2001.
Темы 3-4.
Сарабьянов А.В. Стиль модерн. – М.,1989.
Власов В. Стили в искусстве. Словарь. – М., 1997.
От античности до модерна. Словарь. – М.,1998.
Адамс Стивен. Движение искусств и ремесел. Путеводитель по стилю. – М.,2000.
Энциклопедия. Аванта+. Т. 7. Искусство. – М., 1997.
Архитектура эпохи модерна. – М., 1998.
Стерноу Сюзанна. Ар Нуво. Дух прекрасной эпохи. – М.,1998.
Чарльз Рени Макинтош. Могиканин модерна.// Табурет. Журнал о мебели и дизайне, 9, 2001.
Обри Бердслей. – М.,1992.
Тема 5.
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века. – М.,1998.
Коган Д.С. Ю.Судейкин. - М., 1974
Костина Е. Георгий Якулов. – М., 1979.
Костин В.И. К.С. Петров-Водкин. – М., 1966.
Русаков Ю. Петров-Водкин. - Л, 1975.
Каменский А.М. Сарьян. – М., 1968.
Дмитриева Н.А. М.А. Врубель. – Л., 1990
Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. – Л.,1976.
Тема 6.
Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. - М., 1990.
Кириков Б.М. Петербургский модерн. Заметки об архитектуре и монументально-декоративном искусстве.// Панорама искусств, 1987, №10.
Кириченко Е.И. Федор Шехтель.- М., 1973
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века. - М.,1993.
Степанян Н. Искусство России ХХ века.- М.,1999.
Тема 7- 8.
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века. – М., 1993.
Власова Р.И. Константин Коровин. Творчество. – Л., 1970.
Грабарь И.Э. В.А. Серов. Жизнь и творчество. – М., 1965.
Масалина Н.А. А.П. Рябушкин. – М., 1966.
Никонова И.И. М.В. Нестеров. 2-е изд. –, 1984.
А.Н. Бенуа. Мои воспоминания. – М., 1996.
Петров В.Н. «Мир искусства». – М.,1975.
Пружан И.Л. Бакст. – Л.,1975.
Тема 9
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х-начала ХХ века: Учебное пособие. – М., 1993.//Глава 6. «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
Поспелов Г.Г. Бубновый валет. – М.,1990.
Турчин В. Бубновый валет.// Юный художник, №5, 2001.
Джафарова С. Небосвод Аристарха Лнтулова.// Юный художник, №7,1990.
Фомина Н. «Здоровье, сила, дарование в живописи…» Русские сезаннисты 1910-х годов.// Искусство в школе, №2, 2001.
Тема 10-11
Кандинский В. О духовном в искусстве. - М., 1994.
Кандинский В. Точка и линия на плоскости. – М., 2002.
Сарабьянов Д.В. История изобразительного искусства конца Х1Х - начала ХХ века. – М.,1993.
Турчин В.С. Абстрактное искусство. Чистые гармонии. Кандинский. Абстракция плюс романтика. // По лабиринтам авангарда. М.,1993.
Головина Л. В. Кандинский. Композиция У11. // Юный художник,1999, №8.
Дмитриева М. Художник мироздания. // Наше наследие.,1990, №3.
Сарабьянов Д.В. Малевич.- М.,2001.
Бобринская Е. Футуризм. – М..2000.
Энциклопедия. Аванта +. Т.7. - М.,1997.
Степанян Н. Русское искусство ХХ века. – М.,1999.
Тема 12
Сарабянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века. – М.,1993.
Марк Шагал. Моя жизнь. – М..1994.
Марк Шагал. Альбом. – М..2000.
П. Филонов. Живопись. Графика. – Л.,1988.
Маркин Ю. Павел Филонов. – М.,1995.
Мислер Н., Боулт О. Филонов: аналитическое искусство. – М.,1998.
Тема 13
Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. – М.,1995.
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х-начала ХХ века. – М.,1993.
Степанян Н. Русское искусство ХХ века. – М.,1999.
Тема 14-15
Шедевры искусства ХХ века. – М.,1997.
Бродская Н. Фовисты. Из истории французской живописи ХХ века.- С.-П.,1996.
Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. – М.,1993.
Луи Арагон. Анри Матисс, роман. – М.,1981.
Художники ХХ века. – М.,2000.
Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. – М.,1978.
Экспрессионизм. Сб. статей. – М.,1968.
Тема 16
Пикон Г. Сюрреализм. – 1995, Женева.
Рохас Карлос. Мифический и магический мир Дали. – М.,1999.
Дали С. Дневник одного гения. – М.,1991.
Тема 17
Виппер Б. Введение в историческое изучение искусства. – М.,1985.
Валериус С. Прогрессивная скульптура ХХ века. - М.,1973.
Апчинская Н. Аристид Майоль. – М.,1981.
Стародубова В.В. Бурдель. - М.,1979.
Цагарелли И.Я. Эмиль Антуан Бурдель. Искусство скульптуры. – М., 1968.
Маркин Ю.П. Эрнст Барлах: Пластические произведения. – М.,1976.
Кольвиц К. Мир художника. - М.,1980.
Маркин Ю.П. Бугуева Ю.В. Вильгельм Лембрук: скульптура, графика, живопись, поэзия. - М.,1989.
Бобринская Е. Футуризм. – М.,2000.
Тема 20
Вуек Якуб Мифы и утопии архитектуры ХХ века. – М.,1990.
Западное искусство ХХ века. – М.,1978
Иконников А.В. Архитектура США. – М.,1979.
Иконников А.В. Райт. // Искусство. Приложение к газете «1 сентября»., №3,2001.
Ожегов С. Шедевры Райта. // Юный художник, №5,1998.
Орфинский В.П. Закономерности развития архитектуры. – Л.,1987.
Харченко Л. Утопия Леона Крие.// Искусство, №4,1990.
Дангулов С. Кендзо Танге.//Иностранная литература, №7,1978.
Тема 21
Степанян Н. Искусство России ХХ века. – М., 1999. Раздел 1,2.
Ильина Т.В. История искусства. Отечественное искусство. Раздел «Советское искусство от 1917 до 1941 года». – М., 1994.
Халаминский Ю. Д. Моор.- М.,1961.
Советское изобразительное искусство 1917-1941. – М.,1977.
Очерки истории советского искусства 1917-1977. – М.,1984.
Мурина Е.Б. А.Т. Матвеев. – М.,1979.
Демосфенова Г., Нурок А., Шантыков Н. Советский политический плакат. – М.,1962.
Дубовицкая Н.Н. Н. Андреев. – М.,1970
Тема 22
Степанян Н. Искусство России ХХ века. Раздел 3. – М.,1999.
Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. Раздел «Советское искусство от 1917 до 1941 года». – М.,1994.
АХРР. Сборник воспоминаний, статей, документов (составители – И.М. Гронский, В.Н. Перельман).- М.,1973.
Советское искусство 20-30-х годов. Каталог выставки. – Л.,1999.
Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932). – П.,1992.
Костин В. ОСТ (Общество станковистов). – Л.,1976.
Сысоев В.П. Александр Дейнека. – М.,1989.
Лазарев М.П. Давид Штеренберг. Художник и время. Путь художника. – М.,1992.
Мартирос Сарьян. Живопись, акварели, рисунки, иллюстрации, театрально-декорационное искусство. – Л.,1987.
Тема 23
Степанян Н. Искусство России ХХ века. Раздел 1У. – М.,1999.
Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. – М.,1994.
Голомшток И. Тоталитарное искусство. – М.,1994.
Паперный В. Культура Два. - .,1996.
Воронова О. В.И. Мухина. – М.,1976.
Афанасьев К.Н. А.В. Щусев. – М.,1978.
Чегодаев А.Д. Пути развития русской советской книжной иллюстрации. – М.,1955.
Фомина Н. Социалистический реализм - художественный стиль или метод государственного руководства искусством //Искусство в школе, №6,2001.
Тема 24
Степанян Н. Русское искусство ХХ века. Раздел У. – М., 1999.
Суздалев П.К. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. – М.,1965.
40 лет великой победы. Архитектура. – М.,1985.
Тема 25
Манин В.В. Попков (Альбом).- М.,1979.
Снепанян Н. Русское искусство ХХ века. Часть У11.-М.,1999.
Лебедева В.Е. Татьяна Назаренко. – М.,1991.
Парамонов А.В., Червонная С.М. Советская живопись. – М.,1981.
Искусство Советского Союза. – Л.,1985.
Чегодаев А.Д. Страницы истории советской живописи и советской графики -М.,1984.
Тема 26
Степанян Н. Русское искусство ХХ века. Раздел У111. –М.,1999.
Холмогорова О.В. Соц-арт - М.,1994
Колейчук В.Ф. Кинетизм - М.,1994.
Бобринская Е.А. Концептуализм. – М.,1994.
Зверев А. Альбом. - М.,1993.
Тема 27-28
Постмодернизм. Энциклопедия. – М., 2002.
Культурология (под ред. Г.В. Драча).- Ростов-на-Дону, 2000.
Каган М.С. Историческая типология культуры. – Самара, 1996.
Зыбайлов Л.К. Шапинский В.А. Постмодернизм. Учебное пособие – М.,1993.
Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. – С.-П., 2000.
Генис А. Вавилонская башня. Искусство настоящего времени – М.,1997.
Художники ХХ века. – М.,2001.
Горичева Т. Православие и постмодернизм. – Л.,1991.
Современное западное искусство ХХ век. Проблемы комплексного изучения: Сб. - М., 1988.
Богуславская З. Страсти по Рустаму. Беседа с Хамдамовым о постмодернизме и кое-что еще. // Культура, № 35, 11-17 сентября, 2003.
Бобринская Е.А. Концептуализм. – М.,1994.
Зоммер Т. Знак Ильи Кабакова // Художественный совет, №11, 2004, с.12-15.