Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
26.Скульптура итальянского Возрождения (наиболее известные мастера и произведения)
1.Освобождение от власти архитектуры (отделение от стены собора), наличие собственного пространства (статуя в нише, в интерьере, во дворике);2.Появление свободностоящей круглой статуи и скульптурной группы;3.Монумент общественного значения (памятник). (XIII век) — Проторенессанс, (XIV век) — продолжение Проторенессанса, (XV век) — Ранний Ренессанс, (XVI век) — Высокий Ренессанс.
Никколо Пизано — основатель школы скульптуры. В его работах прослеживается явное влияние античности. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), для баптистерия в Пизе.
Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 — 1466). мраморная статуя святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей) первая обнаженная статуя «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. конная статуя кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453). Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501—1504 гг.). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь человека.
27.Станковая живопись итальянского Возрождения (наиболее известные мастера и произведения)
1.Появление станковой картины в раме (религиозные и светские сюжеты);2.Усовершенствование техники масляной живописи и ее распространение (Ян Ван Эйк на Севере);3.Появление первых жанров в светской живописи (портрет, мифологический жанр, пейзаж);4.Открытие прямой (линейной перспективы) перспективы;5.Формирование местных школ живописи (Флоренция, Умбрия, Венеция, Мантуя, Феррара и др.)
Появление нового типа художника (индивидуума, артиста, интеллектуала); Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры. Самое известное произведение — «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498—1501 гг.) в капелле собора Святого Петра. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненной тело Христа.
С творчеством Рафаэля (1483—1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502—1503 гг.), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г.). Происходящая на фоне чудесной архитектуры. Величайший художник Италии Леонардо да Винчи (1452—1519), во Флоренции творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.
28.Стиль барокко в итальянской архитектуре
Баро́кко (итал. barocco — «порочный», «распущенный») —Стиль барокко появился в 16—17 веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).
29.Скульптура Д.-Л. Бернини (основные произведения)
Учился у отца, П. Бернини, известного скульптора. (bernini) Джованни Лоренцо (1598, Неаполь – 1680, Рим), итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель стиля барокко. Ранние работы («Давид», 1623; «Плутон и Прозерпина», 1621—22; «Аполлон и Дафна», 1622—25) полны движения, драматического пафоса, страстного порыва. Бернини заставляет зрителя забыть о тяжести и твёрдости мрамора, превращая камень то в невесомое кружево, то в мягкую листву. В сер. 17 в. Бернини стал придворным архитектором и скульптором римских пап. Главное его творение – ансамбль площади собора Св. Петра в Риме (1657—63). В интерьере собора возвёл гигантский бронзовый балдахин. В 1658—78 гг. построил в Риме церковь Сант-Андреа аль Квиринале. «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью», – говорил Бернини. «Экстаз св. Терезы» (1644—52, церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим) – великолепная архитектурно-скульптурная композиция.
30.Живопись Караваджо
Караваджо Микеланджело (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо. Учился в Милане (1584-1588); простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение
31.Стиль классицизм во французской архитектуре
В середине 18 века классовые противоречия во Франции продолжали углубляться. Третье сословие — буржуазия являлась активной движущей силой в происходивших социальных процессах. Первым этапом эволюции этого стиля был классицизм второй половины XVIII века. Начало французского классицизма связано со строительствам храма Св. Женевьевы в Париже (позже он получил название Пантеона). К античности больше всего приблизилась церковь Мадлен, строившаяся, начиная с 1764 г., по проекту П. Контана де Иври и завершенная архитектором П. Виньоном в период с 1806 по 1842 гг. в виде «греческого» храмового сооружения периптериального типа. Одновременно сооружаются колонна на Вандомской площади в подражание колонне Траяна в Риме и Триумфальная арка на площади Звезды, построенная в 1806—1836 гг. по проекту архитектора Ж.Ф. Шальгрена. Классицизм внес изменения в планировочную и пространственную систему города, прорезал нерегулярную средневековую структуру улиц величественным комплексом прямых проспектов и площадей, а на пересечениях их осей разместил архитектурные монументы. Мировоззрение классицизма проявляется уже в архитектуре восточного крыла Лувра (1667—1678), спроектированного К. Перро, одержавшим верх над проектом в стиле барокко, выполненным итальянцем Бернини. Подобным примером может служить и дворец Малый Трианон в Версальском парке.
32.Живопись А. Ватто
французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Обучение у живописцев Клода Жилло (1703—1707/08) и Клода Одрана (1708—1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. «Бивак», около 1710, Государственный музей изобразительных искусств, Москва;«Савояр с сурком», 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург;«Праздник любви», Дрезден;
«Общество в парке», около 1720, Дрезден;«Затруднительное предложение», около 1716,«Капризница», около 1718, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург;
«Меццетен», 1719, Метрополитен-музей;«Паломничество на остров Киферу дпи», 1717—1718, Лувр, Париж;«Жиль», Лувр, Париж,
«Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена дпи», 1720, Картинная галерея, Берлин-Далем.