малих жанрів в англійському театрі XVIІІ ст
Работа добавлена на сайт samzan.net:
15. Утвердження «малих жанрів» в англійському театрі XVIІІ ст.: «баладна опера», «п’єса-репетиція».
У XVIII столітті в англійському театрі починається розквіт малих жанрів. Величезною популярністю користуються пантоміма , баладна опера і репетиція . Два останніх жанру висловлювали найбільш критичне ставлення до існуючих порядків .
Розквіт баладної опери , та й взагалі критичного напрямку, пов'язаного з малими жанрами , почався з постановки в 1728 році «Опери жебрака» Джона Гея . Вистава мала приголомшливий успіх. Тексти пісеньок з вистави вивішували у вітринах магазинів , писали на віялах , виспівували на вулицях. Відомий випадок , коли дві актриси побилися за право виконувати роль Поллі Пічем . Біля входу в театр більше двох місяців поспіль з дня на день відбувалося справжнє стовпотворіння.
Генрі Філдінг також був дуже відомим драматургом 1730 -х років. Він написав 25 п'єс. Серед них такі твори , як «Суддя в пастці » ( 1730 ) , «Опера Граб - стріта , або У дружини під черевиком» ( 1731 ) , «Дон Кіхот в Англії» ( 1734 ) , « Пасквін » ( 1736 ) і «Історичний календар за 1736 » ( 1737 ) .
Починаючи з 1760 -х років критичні тенденції все більше проникають в область так званої правильної комедії. Вперше після Конгрива і Фаркеравоссоздается повноцінна реалістична комедія моралі . З цього часу сентиментальної комедії протиставляється весела комедія.
Цей термін придумав Олівер Гольд - сміт ( 1728-1774 ) . Він є автором трактату «Досвід про театр , або Порівняння веселою і сентиментальною комедії» ( 1772 ) і двох комедій : « Добрячок » ( 1768 ) і « Ніч помилок » ( 1773).
Школа веселої комедії визначила прихід найбільшого англійського драматурга XVIII століття - Річарда Брінслі Шерідана ( 1751-1816 ) . У віці 24 років він поставив свою першу комедію «Суперники » ( 1775). За нею було ще кілька п'єс , у тому числі « Дуенья» ( 1775). У 1777 року Шерідан створив свою знамениту п'єсу «Школа лихослів'я» . Два роки по тому на світ з'явилася його остання комедія - « Критик ». Вся творчість Шерідана - комедіографа вмістилося в неповні 5 років. Тільки через 20 років він знову повернувся до драматургії і написав трагедію « Пісарро » ( 1799). Починаючи з періоду Реставрації англійське сценічне мистецтво тяжіло до класицизму . Перший , але дуже рішучий крок у бік реалізму зробив Чарльз Маклін ( 1699-1797 ) . Він був комічним характерним актором. У 1741 році він отримав роль Шейлока (у той час ця роль вважалася комічної ) . Але Маклін зіграв цю роль як трагічну . Це стало величезним естетичним відкриттям , яке далеко виходило за рамки трактування окремо взятій ролі . Маклін зрозумів , що настав час реалізму , і передбачив багато чого з його особливостей .
В області сценічного мистецтва велике значення мала діяльність Давида Гаррика ( 1717-1779 ) . Гаррік був учнем Макліна , але учнем просто геніальним . Давид був сином офіцера , француза за національністю , і ірландки . Театр в його родині любили , але сина готували до іншої кар'єрі - кар'єрі юриста . Однак студентом Гаррік виявився недбайливим . Навесні 1741 завдяки щасливому випадку він потрапив на сцену театру Гудменс - Філдс . Після цього брав участь з цією трупою в гастролях , під час яких користувався порадами Макліна , а вже в жовтні блискуче зіграв роль Річарда III , зробила його знаменитим .
У 1747 році Гаррік купив театр Друрі- Лейн , який очолював майже 30 років. Всі ці роки він був центральною фігурою театрального Лондона. У своєму театрі він зібрав кращих акторів англійської столиці . Незважаючи на те що всі актори прийшли з різних театрів , Гаррику вдалося створити єдину трупу. Велике значення він надавав репетицій , на яких старанно викорінював декламацію , домагався природності в грі акторів і ретельної обробки ролі. Створювані характери повинні були бути скільки можливо багатосторонніми. Репетиції Гаррика були багатогодинними і часом болісними для акторів , але результати вони приносили просто чудові .
Багатоаспектний , захоплююче області трагедії та комедії акторську і режисерську творчість Гаррика мало величезне значення . Він залишився в історії англійського театру як найбільший його представник.
16. Реалістична комедія Р. Б. Шерідана «Суперники»: жанрово-стилістичні особливості, конфлікт, образи.
17. «Дуенья» Р. Б. Шерідана – зразок жанру «баладної опери».
Шерідан був найбільшим драматургом - сатириком XVIII століття в Англії. Просвітитель -демократ , письменник чудового реалістичного таланту , він дав найбільш закінчене художнє втілення проблем , яке хвилювало уми передових людей його часу. Творчість Шерідана завершує собою історію розвитку англійської демократичної комедії епохи Просвітництва. П'єса «Дуенья » написана у формі комічної , або , за тодішньою термінологією , « баладної » опери. Баладна опера – це англійський різновид комічної опери, де основними номерами були англійські, ірландські та шотландські народні балади. « Дуенья» ( 1775 ) написана Шериданом в жанрі баладної опери. Сюжет цієї музичної комедії побудований на досить звичайною для - театру того часу любовну інтригу . Донья Луїса повинна подолати опір батька , який перешкоджає її шлюбу з доном Антонієм. Їй допомагає її Дуенья . Переодягнена в костюм Дуеньї , Луїса тікає з дому , і нареченого , якого батько прочит Луїсі , вінчають з Дуенья . Витівки Луїси і Дуеньї відкриваються надто пізно , батькові доводиться змириться , і Луїса знаходить щастя зі своїм коханим. Повна життя і руху , музична комедія Шерідана витіснила в другій половині XVIII століття « Оперу жебрака» Гея , зайнявши її місце в репертуарі театрів. У наш час п'єса Шерідана мала великий успіх у постановці Московського Драматичного театру імені К. С. Станіславського , де вона до цих пір йде під назвою «День чудесних обманів ».
18. Організація театральних приміщень Англії XVIII ст.
У період Реставрації в Англії було збудовано спеціальний будинок для демонстрації вистав та розміщення театральної трупи і реквізиту. Це було прямокутне крите приміщення значних розмірів , в якому глядачі знаходилися в більш комфортних умовах порівняно з дореставраціонним періодом. У театрі з'явилися куліси і просценіум , що видавався в партер і оточений подвійним рядом лож. Перший час у таких театрах особливо знатні глядачі розташовувалися в кріслах прямо на сцені , в безпосередній близькості від акторів. Це створювало деякі незручності для виконавців. Для постановки вистав спеціально виготовлялися декорації , а також різні пристосування , що дозволяли імітувати польоти і різні перетворення . На сцену в жіночих ролях на зміну юнакам шекспірівського театру вийшли актриси. Рамки самого театральної вистави теж стали ширше. Крім традиційної драми , в уявлення могла бути введена пантоміма або фарс. Були дуже популярні музичні танцювальні антракти . Пізніше в репертуар театру увійшли баладні опери. Великим успіхом в той період користувалися класичні трагедії.
19. Сценічне мистецтво Англії XVIII ст. Реалістична спрямованість творчої манери актора Чарльза Макліна.
В епоху Просвітництва театр сприймається не тільки як видовище , йому надається виховне значення. Але , тим не менш , зберігається прагнення зробити виставу цікавим. Поряд з драмою в англійському театрі XVIII століття важливу роль відіграють опера , балет і пантоміма . Ці жанри частково існували на тих же сценічних майданчиках , що і драма , частково переносилися в спеціальні будівлі . Головним лондонським театром був заснований в 1682 р. королівським указом театр Дрюрі - Лейн. Цей театр був організований як товариство на паях . У 1714 р. був відкритий театр під назвою Лінкольнс - Інн - Фільдс ( в 1732 р. цей театр був перейменований в « Ковент -Гарден »). Театри Дрюрі - Лейн і Ковент -Гарден займали привілейоване становище. У 1737 р. воно було закріплено ще й «актом про цензуру » , згідно з яким за цими двома театрами визнавалося виключне право на постановку класичної драматургії. Крім драматичних театрів в Лондоні існував також оперний театр , побудований 1705 р. драматургом Ванбру (театр королеви ) . Великою популярністю користувалися постановки пантомім . ( традиція приписує винахід англійської пантоміми знаменитому мімові Джону Річу , але першість у цьому питанні оскаржував Джон Уевер , балетмейстер Дрюрі - Лейн ) .
В основному в Англії існували пантоміми чотирьох тематичних циклів:
- Антично - міфологічний
- Італійсько- комедійний
- Староанглійський фарсовий
- Сучасно - сатиричний
Найчастіше німе дію основних персонажів пантоміми поєднувалося з співом чи діалогами інших акторів. У пантомімах дуже важливу роль грала традиція італійської комедії дель Арте. Театральне життя починає розгортатися не тільки в столиці , а й в інших великих містах ( Манчестері , Ліверпулі , Единбурзі , Дубліні ) . Проблеми театру , драматургії , акторської гри починають хвилювати широку громадськість , преса починає так само приділяти театру велика увага. Народжується театральна критика. За своїм внутрішнім пристрою англійський театр небагатьом відрізнився від театрів інших країн , що існували в цю епоху. Він представляв собою театр ярусного типу з ложами і галереями. Просценіум широко вдавався в зал для глядачів , з боків його теж знаходилися ложі , що було особливістю англійського театру . У партері містилася переважно привілейована публіка , спочатку тільки чоловіки , але з другої половини XVIII століття , місця в партері починають займати і жінки. У партері знаходилися ряди лавок без спинок , місця нумерованими були, публіці надавалося право займати місця за годину до початку вистави . У першій половині століття глядачі ще могли сидіти безпосередньо на сцені і навіть займати акторське фойє і дивитися спектакль за лаштунків . Плата з відвідувачів стягувалася безпосередньо в залі для глядачів перед початком вистави . Поведінка публіки і раніше відрізнялося великою свободою. Протягом XVIII століття було навіть кілька театральних бунтів , пов'язаних з бажанням керівників театру підвищити ціни на квитки. Щоб убезпечити себе (були випадки , коли глядачі забиралися на сцену , ламали декорації , били акторів ) , театральні керівники встановлювали по лінії рампи ряди металевих шипів. Удосконалювалися декорації. Тільки до кінця XVIII століття костюми і декорації , що використовувалися в історичних постановках , дійсно набувають рис справжньої історичності . Новатором у галузі театрально-декораційного мистецтва в Англії був Філіп - Жан де Лотербург . Він широко застосовував , наприклад , лампи з різнокольоровими скельцями для створення фантастичних ефектів. У цю епоху в Англії з'являється ціла плеяда видатних акторів ( Беттертон , Сиббер , Уільс , Куїн , Баррі ) і актрис ( м -сс Сиббер , м -сс Олдфілд , м -сс Уоффінгтон , міс Клайв , м -сс Прітчард ) . Найбільш видатним англійським актором епохи Просвітництва був Давид Гаррік ( 1717-1779 ) . З 1747 по 1776 був директором театру Дрюрі - Лейн. Перший успіх Гаррику принесла роль Річарда III в переробці однойменної трагедії Шекспіра , що належала Коллі Сіббер . Основна заслуга цього актора полягала в тому , що він прагнув зробити манеру гри більш реалістичною , уникав неприродною распевной декламації і умовних жестів. Режисури в повному розумінні цього слова театр XVIII століття ще не знав. Керівна роль при постановці належала зазвичай головному акторові театру , який розподіляв ролі , керував репетиціями , але на цьому його обов'язки закінчувалися . Він не міг диктувати іншим акторам , як грати ту чи іншу роль.
Чарльз Маклін (1699-1797) почав свою артистичну кар'єру в Дубліні , потім переїхав до Лондона , де швидко завоював визнання завдяки сміливому новаторському виступу. Він домігся можливості поставити справжнього « Венеціанського купця » Шекспіра замість переробки Лендсдау - на , яка в той час зазвичай йшла на сцені. У п'єсі Лендсдау - на , що наближалася до фарсу , Шейлок зображувався ницим Комічним персонажем . Повернення до шекспірівського тексту означало повну зміну встановилася в XVIII столітті трак ¬ товки образу Шейлока . Розуміючи , що така спроба може Зустріти опір , Маклін на репетиціях вельми невиразно промовляв свою роль , не вдаючись при цьому до міміки і жестикуляції. Тому актори чекали від нього звичайною комічної трактування.
Дебют Макліна відбувся на початку 1741 . Маклін першим зіграв Шейлока в плані трагічному . У його трактуванні Шейлок поставав як якесь втілення скупості і користолюбства , що досягли трагічно колосальних розмірів.
Що дійшла до нас сучасна гравюра показує , що Маклін грав без перуки , з довгим розпущеним волоссям. Він з'явився на сцені в костюмі венеціанського єврея XVI століття. На голові у нього була червона шапка. Обличчя було поборознена ¬ но глибокими зморшками , підборіддя покривала рідкісна бо ¬ містечок . На ньому був широкий і довгополий чорний сюртук .
З реквізиту , яким користувався Маклін , на гравюрі представлені кривий ніж Шейлока і ваги, на яких він со ¬ Біра відважити фунт м'яса , вирізаного у Антоніо . Зберігся також ретельно написаний самим Маклін вексель , нібито даний венеціанським купцем Щейлоку .
Грим Макліна претендував на характерність . Його Шейлок був людиною « з жовтуватим грубим обличчям , з дещо довгим широким і м'ясистим носом , з ротом , який природа , немов помилково , розрізала до вух ...».
Німецький критик Г.-Х. Ліхтенберг , який залишив цей опис виконання Маклін ролі Шейлока , розповідає , що ак ¬ тер відмовився від декламационного стилю і що навіть сама манера його промови повідомляла певну характеристику особистості Шейлока . Ліхтенберг пише: «Слова , вимовлені ним при першому виході на сцену , повільні і сповнені значення: « Три тисячі дукатів ! » Звуки « с » і « т » Маклін вимовляє таким масленим тоном , наче він пробує на смак ці дукати і все, що можна купити на них. Ці три слова , вимовлені подібним чином , визначають весь характер Шейлока ». У сцені , коли Шейлок дізнається про зникнення дочки , Маклін , порушуючи всі традиції классицистской ігри , з'являвся без головного убору , так що волосся його стирчали , немов підняті вітром , обидві руки були міцно стиснуті , а всі рухи були різання і судорожно .
Боротьба за характерність становила головну тенденцію сценічного реалізму XVIII століття. Маклін зробив перший важливий крок у цьому напрямку. Але роль Шейлока була його єдиною великої акторської перемогою. У всіх інших ролях він не вразив уяву сучасників якими-небудь цікаві ¬ ми знахідками. Можна , втім , відзначити ще виконання молодим Маклін в 1730 році крихітної епізодичній ролі лжесвідка Брезенкорта в комедії Фильдинга «Політик з кав'ярні , або Суддя у власній пастці ». Маклін створив яскравий гротесковий образ побожного шахрая , зводить брехні ¬ ше звинувачення на чесну дівчину Хіларет в тому , що вона жила з ним півроку , поки він не вигнав її за крадіжку чотирьох сорочок , двох пар панчіх і молитовника .
Маклін був не лише актором , але і театральним педагогом. Один з його учнів , залишив опис уроків Макліна , повідомляє , що «він знищував всяку співучість і каденцію декламації у трагедії. Він змушував учнів спершу вимовляти пасаж так , як вони вимовляли б його в житті , і потім вже , надаючи йому велику силу , але зберігаючи ті ж наголоси , вчив вимовляти його зі сцени ». Таким шляхом Маклін прагнув до того , щоб сценічна мова набула есте ¬ дарські , життєві інтонації.
Свого довгого акторською діяльністю Маклін , що дожив майже до ста років , сприяв утвердженню на англійській сцені реалістичного стилю гри. Хоча він і був піонером цього руху в театрі , проте не йому належить честь вищих успіхів у реалістичному театральному мистецтві XVIII століття. Справжнім реформатором англійського театру і найбільшим майстром сценічного реалізму в XVIII столітті з'явився Давид Гаррік , акторська і режисерська діяльність якого мала загальноєвропейське значення .
20. Девід Гаррік – провідний англійський актор та режисер доби Просвітництва.
Девід Гаррік (1717-1779) був сином офіцера і онуком французького емігранта, протестанта Ла-Гаррига, який втік з Франції після скасування Людовиком XIV Нантського едикту. Француз по батьку, Гаррік був по матері ірландцем. Він був мало схожий на англійця; маленького зросту, живої, подвижний, спритний, витончений, з чорними веселими очима, він швидше нагадував французьких акторів, і недарма його так любили в
Франції.
З раннього дитинства Гаррік плекав живий інтерес до театру, а у віці одинадцяти років він вже виступав в домашніх спектаклях. Згодом Гаррік ретельно відвідував театри, придивлявся до виконання акторів, засвоював прийоми їхньої гри.
Однак Гаррік не відразу прийшов до театру. Батько Гаррика, у якого крім нього було ще шестеро дітей, віддав його в навчання до дядька-виноторговця, що жив в Лісабоні. Згодом Цей дядько залишив Гаррику спадок, що дало йому можливість зайнятися вивченням права. Однак Гаррік незабаром осту-вив право і зайнявся виноторгівлею, як його дядько і старший
брат. Винна лавка Гаррика перебувала проти театру Ковент-Гарден, і він мав можливість познайомитися з низкою відомих акторів, у тому числі з Маклін і Джиффорд, власником маленького театру Гудменс-Фільдс.
Випадок привів Гаррика на сцену справжнього театру. Навесні 1741 в театрі Гудменс-Фільдс несподівано захворів актор Йетс, який грав роль Арлекіна. Джиффорд запропонував Гаррику експромтом замінити його, щоб спробувати свої сили в акторській справі. Гаррік виступив, і ніхто в публіці не помітив, що під маскою Арлекіна в даному спектаклі виступає не Йетс, а інший актор, - настільки точно Гаррік скопіював гру Йєтса. Влітку того ж року Гаррік відправився в поїздку з трупою Джиффорд, в якій перебував також Маклін. Гаррік подружився з ним і став розділяти його погляди на необхідність реформи акторської гри. Успіх Макліна в ролі Шейла-ка проторував дорогу Гаррику, який у жовтні того ж 1741 дебютував в театрі Гудменс-Фільдс в ролі Річарда III. Гаррік грав цю роль не за оригінальним шекспірівського тексту, а з переробки Коллі Сиббера, що вирізнялася крайним мелодраматизмом. З двох тисяч рядків, складових сиб-беровского «Річарда III», тільки половина належала Шекспіру; решта тексту, що відрізнявся крикливою патетичністю, був плодом творчості Сиббера. Однак сібберовская переробка, хоча, звичайно, і поступалася шекспірівській п'єсі, володіла разом з тим безсумнівними сценічними достоїнствами. Вона давала можливість виконавцю головної ролі про ¬ явити різноманіття свого обдарування.
З першого ж появи на сцені Гаррік потягнув глядачів. До Гаррика роль Річарда III грав Куїн. Гаррік зіграв цю роль по-іншому. Замість пихатої декламації і величних жестів Куїна публіка почула саму повсякденну мову і побачила найпростіші, буденні жести. У сцені пояснення Річарда III з леді Ганною Гаррику вдалося захопити зрителей справжньої людської правдивістю гри.
З цього дня Гаррік став улюбленцем публіки. Величезний успіх Гаррика ще більше зріс після виконання ним ролі Бейса в пародійної п'єсі Бекінгема «Репетиція» (лютий 1742). Тут він використовував свої блискучі імітаторскіе здатності для пародіювання ряду акторів старої школи. Вистава мала величезний успіх, але Гаррік нажив після нього безліч ворогів з числа ображених його пародією артистів театру Ковент-Гарден. Останні домоглися урядового указу про закриття театру Гудменс-Фільдс як не мав королівського патенту. Тоді Гаррік поїхав на один сезон в Дублін, а потім повернувся до столиці і вступив до трупи театру Дрюрі-Лейн, який з приходом Гаррика піднявся на велику висоту, значно випередивши Ковент-Гарден. У сезоні 1742/43 року популярність Гаррика досягла найвищої точки. Він став улюбленцем публіки. Театральні успіхи Гаррика супроводжувалися великими заробітками. У 1747 році він здійснив свою мрію і став директором театру Дрюрі-Лейн, скупивши його паї разом з Джемсом Лесі. З цього часу по 1776, тобто без малого тридцять років, Гаррік керував
цим театром.
Гаррік зібрав у Дрюрі-Лейн кращих акторів. Серед них були Маклін, Спренджер Баррі, актриси Сиббер, Клайв, Уоф-фінгтон, Прітчард. Після того як від Гаррика пішов Баррі, що змагався з ним у трагічних ролях, Гаррік запросив на його місце Генрі Вудворда.
Протягом декількох років одним з прикрас трупи Гаррика була актриса Маргарет Уоффінгтон (1714-1760), що відрізнялася незвичайною красою і грацією. Вона почала свою Діяльність в дитячій трупі в Дубліні, з неї перейшла там ^ е в справжній театр і, нарешті, отримала запрошення до Лондона.
Уоффінгтон була переважно комедійною актрисою. Вона відрізнялася надзвичайною жвавістю, веселістю і чув ¬ ством гумору. Особливо великий успіх вона мала в тих ролях, де за сюжетом героїні належало переодягатися в чоловіче плаття. Однією з її великих удач була роль Розалінди в «Як вам це сподобається». У ряді комедій вона грала навіть травесті - ролі молодих людей.
Один час Уоффінгтон була подругою Гаррика, і він зі ¬ Біра одружитися на ній, але потім відмовився від свого намере ¬ ня. Посварившись із Гаррику, Уоффінгтон перейшла в Ковент-Гарден.
У трупі Гаррика у трагічних ролях виступала Ганна Прітчард (1711-1768), яка за своєю величною зовнішності і пафосною манері гри швидше підходила в партнерки Куїнн.
Головною партнеркою Гаррика як у трагедії, так і в комедії була протягом багатьох років Сюзанна Сиббер (1712-1766), невістка Коллі Сиббера. Одним з її перших значних успіхів був виступ у ролі Зари в однойменній трагедії, що представляла собою англійську переробку «Заїри» Вольтера. Сюзанна Сиббер спочатку грала в классицистской манері. Коли вона в 1753 році перейшла в трупу Гаррика, то стала грати по-новому. Гаррік зумів домогтися того, що вона відмовилася від співучої декламації і наблизилася до більш природною реалістичній манері гри.
Репертуар театру Гаррика був дуже різноманітний. Гар ¬ рик ставив твори Шекспіра, Бен Джонсона і драматур ¬ гов періоду Реставрації, а також сучасні п'єси.
В 1752 Гаррік здійснив першу гастрольну поїздку в Париж, а в 1763 році він почав дворічне турне по Європі, що перетворилося на тріумф великого актора. Франція, Італія, Німеччина визнали Гаррика найкращим майстром того нового про ¬ просвітницькі реалізму на сцені, за утвердження якого всюди велася боротьба. З 1769 Гаррік став рідше виступати на сцені, приділяючи основну увагу вихованню акторів та організації постановок. У 1776 році він продав свій пай в Дрюрі-Лейнском театрі Шерідану. Перед тим як назавжди покинути сцену, Гаррік протягом трьох місяців прощався з глядачами, виконуючи майже всі створені ним ролі. На останні спектаклі Гаррика з'їжджалася публіка не тільки з усіх кінців Англії, але навіть з-за кордону. Глядачі ще раз побачили свого улюбленця в ролях Річарда III, Гамлета, Ліра, Бенедикта («Багато шуму з нічого» Шекспіра), Абеля Дрег-гера («Алхімік» Бен Джонсона), Кайтлі («Всяк у своєму вдачу» Бен Джонсона) і в інших ролях.
2. Реферат- Особенности тестирования учащихся
3. Тема 9 Античная этика Аристотель Вопросы- 1
4. ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ Читать Ф
5. Перенашиваемая беременность- 41, 42 43
6. Why do you wnt to work for us Почему вы хотите работать на нас I~m not looking for just nother py check
7. Методичний матеріал по викладанню алгебри
8. Одиссея капитана Блада Рафаэль СабатиниОдиссея капитана Блада Серия- Капитан Блад ~ 1
9. Реферат Безопасность наших детей и некоторые образовательные технологии
10. Сущность холотропного подхода
11. Встречная торговля- международно-правовое регулирование
12. Уроки Второй мировой войны и основные направления ее фальсификации
13. Личностно-эмоциональные особенности детей разведенных родителей
14. Тема- Абстрактний тип даних rdquo;Деревоrdquo; Підготував- студент групи СП11 Cрогий Юрі
15. П СПАСИТЕЛЬ повесть 1
16. Контрольная работа1
17. Television
18. С.Е. Романенко компания ldquo;ПАККrdquo; Москва Результаты достигнутые после событий августа 1998 года В Р
19. реферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата філологічних наук ІваноФр
20. Мотовело расположено почти в центре столицы динамично развивающейся Республики Беларусь г