Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
PAGE 18
1. Эволюция дизайна экспозиции
1.1. Этап развития экспозиции XIX – начало XX в.
История возникновения выставок непосредственно связана с историей развития ярмарок, которые зародились еще в эпоху становления товарного производства.
В Европе первая после падения Римской империи ярмарка была организована в 629 году в Сен-Дени под Парижем. С середины XI века и до середины XIV века широкой известностью пользовались ярмарки в Шампани.
Наряду с развитием ярмарок уже в Средние века организуются показы предметов, не связанных непосредственно с их продажей. В 1483 году в Вене было построено специальное здание для показа драгоценных предметов культа из соборов. Со второй половины XVI века в городах Европы устраивают выставки работ мастеров и учеников монастырских школ, художников-ремесленников.
Основы систематизации и организации форм показа были заложены в XVII веке. Начиная с 1667 года, Французская академия регулярно проводила в Большой галерее Луврского дворца выставку картин и предметов искусства.
Роль выставок особенно возрастает в последней трети XVIII века. Выставки наряду с чисто коммерческой направленностью начинают служить и целям показа технических достижений.
Появляются большие общенациональные выставки торгово-промышленного характера. Первыми такими мероприятиями были выставки в Лондоне (1761, 1767), Париже (1763), Дрездене (1765), Берлине (1786), Мюнхене (1788), Санкт-Петербурге (1828). На них заключались торговые сделки, устанавливались деловые связи. В конце XIX века появляются специализированные торговые международные выставки. В начале XX века происходит разделение международных выставок по целям показа экспонатов: одни из них преследуют преимущественно коммерческие цели, другие – просветительно-познавательные.
На развитие искусства экспозиции на всемирных выставках также сказалось влияние ярмарок. Со временем изменились формы этого мероприятия. Наряду с выполнением своих традиционных торговых функций ярмарка становится центром обмена технической, экономической, научной и культурной информацией. Эволюция роли ярмарки хорошо прослеживается по восьмивековой истории Лейпцигской ярмарки. Международные ярмарки сыграли большую роль в развитии искусства и методов экспозиции, способствовали обогащению мирового опыта новыми средствами показа, рекламы и массовых коммуникаций.
Первая всемирная выставка состоялась в 1851 году в Лондоне в Гайд-парке. Новое общественно-историческое явление, каким явилась первая всемирная выставка, породило и новую архитектурную форму в виде Хрустального дворца, в котором зародилось начало современной архитектуры, такой как выставочный павильон.
Историк архитектуры конца XIX века Зигфрид Гидион считал, что каждому историческому периоду свойствен тот или иной тип зданий. Во времена готики – это собор; во время барокко – дворец; а после середины XIX века эта роль перешла к выставочным павильонам.
Первая Всемирная выставка создала новую архитектурную форму, но в отношении организации внутреннего пространства дворца не были найдены новые принципы экспозиции, соответствующие новой архитектуре. Даже многолетний опыт проведения подобных выставок не привел к появлению новых композиционных принципов экспозиции.
Новый прием экспозиции, впервые осуществленный в 1878 году на Всемирной выставке в Париже, явился при воспроизведение гавайской деревни с ее реальными обитателями. Этот прием можно рассматривать как театрализацию экспозиции, как своего рода спектакль. Многие последующие выставки использовали этот прием сценического действия, который активно применяется и в наши дни.
Рубеж XIX и XX вв. был периодом расцвета направления в искусстве, именуемом «модерн». Волнистая линия, асимметрия, растительный орнамент и другие присущие этому стилю мотивы широко проявлялись в оформлении интерьеров выставочных павильонов. Однако они не нарушали основных традиционных архитектурных элементов.
Первые выставки изобразительного искусства в России относятся к XVIII веку. Академия художеств, созданная в 1764 году, время от времени знакомила столичную публику с работами своих учеников. Однако до второй половины XIX века академические выставки устраивались не регулярно и существенно не влияли на культурную жизнь страны. Это была как бы предыстория выставок. Подлинная их история началась в пореформенную эпоху, когда выставки изобразительного искусства превратились в важный фактор, активно воздействовавший на культурную жизнь России. Историю художественных выставок в пореформенный период можно условно разделить на два периода. Первый этап выставочного дела в России связан в основном с деятельностью Товарищества передвижных художественных выставок. Начало второго этапа связано с зарождением нового крупного художественного объединения – «Мира искусства», принципиально отличающегося от Товарищества как в организационном отношении, так и по самой сути творчества, представленного на выставках «Мира искусства». Выставки в основном проходили только в Москве и Петербурге. Организация провинциальных выставок получила распространение в последней четверти XIX – начале XX веков.
Начало XX века характеризуется быстрой сменой эстетических концепций. Эстетическими критериями становятся геометрия, конструкция, целенаправленная функция. В Москве возникает центр развития художественного конструирования в архитектуре и предметной среде – ВХУТЕМАС. В недрах этой организации родился особый способ художественного конструирования – дизайн.
Эстетическое упорядочение предметной среды путем художественного конструирования, организация предметно-пространственной среды, – в этом отношении выставка является высшей формой дизайна, самой сложной его разновидностью. Новые принципы художественного конструирования были показаны тогда на выставках нового типа, где архитектура павильона и предметная его среда – экспозиция – были объединены общей идеей.
История развития выставочной деятельности XIX-XX вв. характеризуется поисками новых методов и форм создания экспозиции. Причем эти попытки распространялись значительно шире, выходя за рамки только организации внутреннего пространства. Именно в это время оформляется та форма выставки, которая применяется и в наше время. Применяется целостная организация пространства павильона как выставочного пространства, при чем сам павильон разрабатывается с учетом общего смыслового и художественного замысла. Творческий процесс создания выставочного ансамбля теперь определяется соотношением принципов, заложенных в эту деятельность, с различными видами искусства. [1]
1. Официальный сайт фирмы «Безумная гонка за знаниями» [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа: http://www. madrace.ru/osnovi-ekspozitsionno-vistavochnoy-deyatelnosti/kurs-istoriya-chudozhestvennoy-organizatsii-muzeynoy-ekspozitsii/vse-stranitsi, свободный.
1.2. Этап развития экспозиции 1920-1940-е годы
Этап развития экспозиции 1920-1940 –х гг. в СССР пришелся на время после Гражданской войны,военной интервенции,которые нарушили естественную динамику культурной жизни.
Годы Гражданской войны до предела разорили страну. Нуждались в ремонте музейные здания, не было топлива, многие музеи не финансировались. Ряд музеев был закрыт. Начался новый период в истории музейного дела России, характеризующийся стремлением систематизировать и стабилизировать музейную сеть страны. Усилилось влияние государства на развитие музейного дела.
В конце 1920-х годов представление о музее как научном центре, ведущем на базе своих исследований просветительскую работу, сменяется отношением к музею как «плацдарму для организованного мышления масс», как политпросветкомбинату, являющемуся оружием пропаганды установленных партией и государством концепций. Задачи углубления культурной работы вступают в противоречие с упрощенными представлениями о культуре, нарастает политический нажим на музейное дело в России.
Для экспозиционной работы музеев 1920-х гг. характерны поиски форм экспозиций, максимально доступных для пришедшего в музей массового посетителя. Таковы экспериментальные историко-бытовые выставки ансамблевого характера «Крестьянское искусство» в историческом музее в Москве (1921), фондовые выставки Историко-бытового отдела Русского музея, «Десять лет борьбы и строительства» в музее Революции СССР (1927) и др. Делались попытки построения новых экспозиций «по социально-экономическим формациям», создания целостного представления об эпохе. В научно-просветительской деятельности музеев основное внимание уделяется экскурсиям музейным и массовой просветительской работе.
Создание единой государственной музейной сети сопровождалось быстрым ростом числа музеев, появлением музеев новых профилей, прежде всего историко-революционных. Уже в 1920 насчитывалось 394 музеев. В советское время все музеи финансировались только за счет государства. За скромную зарплату настоящие энтузиасты, специалисты высочайшего класса, занимались кропотливой работой, восстанавливая по маленьким деталям утраченные интерьеры.
Сотрудники музеев проводили серьезную исследовательскую работу: открывали новые экспозиции, отыскивали в запасниках ранее неизвестные работы художников прошлого, печатали научные труды, монографии, альбомы по искусству. Нередко музейные фонды пополнялись безвозмездно или за небольшое вознаграждение частными коллекционерами. Музеи превращались в идеологическую школу. Музей становится политико-просветительским заведением. Даже если по профилю музей совершенно не относился к политике или истории, все равно работники музея обязаны были каким либо образом проиллюстрировать советскую идеологию в экспозиции. Появился даже специальный термин «вещевизм» - предмет без идеи, главная задача которого показ социально-экономических достижений.
К концу 1920-х гг. в СССР все более прочное положение завоевывают тематические экспозиции. Тематический метод – ведущий метод с 30-ых годов, поход против «дегенеративного искусства» (против Гогена, Пикассо, Ван Гога). Тематическая экспозиция преобладала в советский период (несколько тем, экспонаты, связанные по содержанию, объединялись под определенным углом зрения).
В России первая ландшафтная экспозиция была построена в 1930 г. в Московском областном краеведческом музее (г. Истра).
Тематической называют экспозицию, которая посредством экспозиционных материалов раскрывает определенную тему, сюжет, проблему, создает музейный образ отражаемых событий или явлений. Основной структурной единицей тематической экспозиции является тематико-экспозиционный комплекс, представляющий собой группу предметов разных типов – вещи, документы, изобразительные материалы.
Первыми во второй половине 1920-х гг. тематический, или комплексно-тематический метод экспонирования стали разрабатывать историко-революционные музеи применительно к своей тематике -- классовой борьбе, экономической и политической истории. С 1930-х гг. он стал преобладающим методом экспонирования в советских музеях; в настоящее время является ведущим главным образом для исторических и краеведческих музеев.
Коллекция музея живописного искусства сложилась путем энергичных покупок в основном произведений русского авангарда через закупочную комиссию РОСИЗО; в дальнейшем пополнялась за счет обмена с другими музеями и из Государственного музейного фонда. В состав коллекций музея входили работы О.В. Розановой, К.С. Малевича, В.Е. Татлина, П.В. Кузнецова, Н.А. Удальцовой, Л.С. Поповой, А.А. Экстер, П.П. Кончаловского, И.И. Машкова, В.В. Рождественского, Р.Р. Фалька, А.В. Лентулова, А.В. Куприна и др. Зарубежное искусство было представлено работами французских мастеров П.Пикассо и А.Дерена.[24]
В декабре 1930 г. в Москве собрался Всероссийский музейный съезд. Вся работа съезда проходила под лозунгом: «Музеи на службу социалистическому строительству и культурной революции» Направление его работы было определено в письме наркома образования РСФСР А. Бубнова, который призывал преодолеть «реакционное рутинерство», отойти от «музеев-кунсткамер», поставить их на службу социалистическому строительству. В докладах на съезде ставились две кардинальные проблемы:
К сожалению, обе проблемы были решены в пользу политики, а не культуры. Непосредственным результатом I музейного съезда было появление в 1931 г. специального органа советских музейных работников - журнала «Советский музей», а также музейных отделений при некоторых вузах Москвы, Ленинграда, Казани.
Первые годы XX века характеризуются размахом творческого поиска новых форм, отказом от традиций прошлого. Широкое использование авангардных идей нашло свое выражение в наиболее распространенном направлении – конструктивизме. Особенно ярко он проявился в архитектуре, распространив свое влияние и на искусство выставочной экспозиции. Среди тех, кто работал в этой области, следует прежде всего отметить имя выдающегося мастера архитектуры 20-х гг. ХХ в. Л. Лисицкого. Разработанные им приемы, в частности динамические методы показа, плакатная графика и фотомонтажи в экспозиции не утратили своего значения и в наши дни. Принципом экспозиций Л. Лисицкого явилось объединение общей идеей и художественным замыслом. Экспозиция решалась комплексно. Такой подход к экспозиционному решению был революционным событием на фоне господствовавшей в то время методики показа экспонатов.
Большой вклад не только в новый тип архитектуры, но и в организацию предметно-пространственной выставочной среды внес выдающийся архитектор, художник, дизайнер Ле Корбюзье. Он положил начало использованию звуковых, световых и цветовых эффектов в экспозиции. На Брюссельской выставке ЭКСПО-58 в павильоне, им же сконструированном, внутри был разыгран, по-существу, спектакль с использованием аудиовизуальных средств информации. Это был переход от обычного, традиционного показа экспонатов к новым формам организации экспозиции, с целью эмоционального и психологического воздействия на посетителей. Экспозиция широко использовала синтез всех видов искусств: скульптуру и живопись разных стилей, графику, прикладное и диарамно-панорамное искусство. В дальнейшем последователи Ле Корбюзье старались, сохраняя огромную силу воздействия аудиовизуальной программы, приблизить публику, сделать ее участником зрелища.
История развития выставочной деятельности XIX-XX вв. характеризуется поисками новых методов и форм создания экспозиции. Причем эти попытки распространялись значительно шире, выходя за рамки только организации внутреннего пространства. Художники, архитекторы, дизайнеры пытались организовать единым замыслом, единой идеей архитектуру, экспозицию и даже прилегающую территорию: создавались площадки отдыха для посетителей на фоне живописных пейзажей. Воздействие на посетителей усиливалось широким использованием современных аудиовизуальных средств информации, театрализованными действиями, участниками которых чувствовал себя посетитель.
Выставочные здания сами по себе не являлись самоцелью, они служили средством приведения посетителей в наиболее благоприятное настроение для восприятия экспозиции. Что касается внутреннего оформления, то архитекторы искали такие средства выражения, которые позволили бы легко создать контакт с посетителями, воздействуя на его эмоциональные чувства.
В те годы зародилась такая форма информативности, как использование киносредств. Сейчас этот метод коммуникативности широко применяется в мировой музейной и выставочной практике. Использование свето- и цветоэффектов, так же как и элементов театрализации, и на современном этапе экспозиции имеют большое значение.
Творческий процесс создания выставочного ансамбля определяется соотношением принципов, заложенных в эту деятельность, с различными видами искусства. В своей основе искусство экспозиции имеет ту же образную природу, что и другие виды искусства, но в то же время оно имеет свои существенные особенности. Творческий метод, положенный в основу искусства экспозиции, близок к методу архитектора и дизайнера. Решая задачу по организации художественно-осмысленной среды, искусство экспозиции зависит от качества самих экспонатов, технических средств и других составляющих конечного результата – экспозиции. Хорошо решенные экспозиции дают эффект единства и равнозначность эстетического и утилитарного.
Эффективность воздействия произведения искусства экспозиции на посетителя возрастает за счет того, что в арсенал своих средств это искусство включает и элементы драматургии, когда сценарный план экспозиции строится с учетом ее законов. Перечисленные аспекты искусства экспозиции выявляют его широту, разносторонность, синтетичность, которые не позволяют сводить его к «искусству оформления», скорее это выставочный дизайн.
Своеобразие искусства экспозиции проявляется и в его связи и зависимости от научно-технического прогресса, расширяющим его средства и предоставляющим новые неожиданные и оригинальные возможности, не лишая его основного свойства всех видов искусства – образности. В отличие от музейной экспозиции, выставочная, в силу своего временного характера, позволяет более широко использовать как технические новшества, так и дает больший простор для экспериментов в создании композиционно-пластического образа.
Особое место среди разного рода выставок занимает выставка в музее, или музейная выставка. Это большая и очень интересная часть музейной деятельности. Выставка всегда обновляет музейную жизнь, вносит в нее элемент новизны, обновления, интереса, ожидание встречи с еще не известным. Появляется возможность достать интересные вещи из запасника, привлечь экспонаты из других музеев. Чаще всего музейные выставки бывают тематические, приуроченные к юбилейным датам, посвященные творчеству одного художника или группе художников. Но бывают и выставки одного произведения, как, например, выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина «Джоконда» Леонардо да Винчи.
Качественная, сделанная на высоком профессиональном уровне выставка позволяет найти совершенно неожиданные вещи, новый взгляд на произведение и переосмысление сложившихся стереотипов. В музее изобразительных искусств на выставке портрета в традиционном «алтаре» напротив парадной лестницы был выставлен портрет беременной Параши Жемчуговой из музея Кусково, всегда считавшимся интимным домашним портретом. Но это неожиданное расположение его в выставочной экспозиции послужило стимулом к переосмыслению эстетического значения бытового портрета. На той же выставке представленные рядом портрет мадам Самарии Ренуара и «Девочки с персиками» Серова были откровением, побудившим задуматься о природе французского и русского импрессионизма. А выставка портретов последних фаворитов Екатерины II на выставке в Третьяковской галерее (1998) может служить прекрасным примером единства декоративных, стилистических и смысловых аспектов экспозиционного искусства.
В историю выставок XX века как пример изобретательной, культурной и тактичной дизайнерской работы с художественными произведениями вошли такие знаменитые выставки, как «Москва – Париж», «Москва – Берлин», выставки творчества К.С. Малевича, В.В. Кандинского, В.Е. Татлина, Л.М. Лисицкого в Государственной Третьяковской галерее, П.Н. Филонова в Государственном Русском музее, «Другое искусство» в ГТГ, «Русский символизм», «Красный цвет» в ГРМ и многие выставки в Эрмитаже и в ГМИИ. Они стали важным этапом духовной, научной, эстетической жизни людей.
Своеобразие музейной выставки заключается в том, что «музей – это живущее прошлое, драгоценности ушедшего времени, оставшиеся жить в настоящем, храм муз, в который можно зайти и сейчас, преодоление времени силой памяти о безвозвратном». Выставка может быть экспозицией искусства настоящего и прошлого, может соединить старинное и новое искусство, но это всегда будет современный взгляд, самое последнее по времени суждение, тогда как самое новое произведение, попавшее в музейную коллекцию, становится фактом истории искусства.
Выставки типа «Москва – Париж», «Москва – Берлин» построены исторически, как музейные экспозиции, но сопоставление двух параллельных рядов на каждом этапе дает новую точку зрения – современный взгляд, взгляд из сегодняшнего духовного мира на события прошлого. Синтез истории и современности создает сопоставление Пикассо – Татлин, Корбюзье – Мельников, Веснены – Гропиус и так далее.
XX век продолжил триумфальную череду всемирных выставок. Париж, Лондон, Чикаго и их архитектурные комплексы отражали политическое, технологическое и культурное состояние планеты. К созданию адекватных зрелищных форм привлекались знаменитые национальные архитекторы. Новизна и аттрактивность экспозиционной идеи также становится своеобразным товаром. Перелом стилевых традиций и утверждение модернизма происходили не без участия нашей страны - СССР. Эта аббревиатура - или, как сказали бы сейчас, "логотип" - в первой половине XX века была центральным событием почти на каждой всемирной выставке. С одной стороны, было понятное любопытство к новому формату общественного устройства, с другой - приемы организации советских экспозиций действительно были революционными. И по форме и по содержанию (рисунок 1).
Рисунок 1 - Советский павильон на международной выставке декоративного искусства. Архитектор К. Мельников. Париж, 1925 г
В отличие от повсеместно распростаненного вялого стиля “ар-деко” советские павильоны и разделы представляли собой яркие конструктивисткие образы, которые, обладая мощным визуальным ресурсом, оказали существенное влияние на мировую культуру. До сих пор термин “авангард” определяет этот наш, национальный феномен, утвердившийся в практике именно на всемирных международных выставках (рисунок 2).
Рисунок 2 - Советский раздел на выставке ПРЕССА в Кельне. 1927 г. Эль Лисицкий
К сожалению, это продолжалось недолго. Сползание в тоталитаризм и директивная задача демонстрирования силы постепенно заменили авангард на некий бессмысленный, эклектичный и лобовой пафос нового советского имперского стиля, впоследствии получившего название “социалистический реализм”. До сих пор наше сознание еще не освободилось от штампов сталинского ампира. Монументальные, изобилующие скульптурной декорацией образы советской России в экспозициях павильонов 30-х годов подавляют сознание и заставляют каждого ощущать себя лишь винтиком некоего процесса под названием “социализм”. Это означает, что экспозиционеры того времени с блистательным профессинализмом выполнили заказ власти - создание визуальной среды, подавляющей возможность сопротивления личности механизмам партийного культа (рисунок 3).
Рисунок 3 - Советский павильон на Всемирной выставке в Париже. Архитектор Б.Иофан, скульптор В.Мухина. 1937 г.
Соцреализм быстро и повсеместно утвердился как специфический экспозиционный прием. И, несмотря на его дороговизну - все-таки гипертрофированные формы, изобилие скульптур, позолота, гранит и мрамор, стал определяющим стилем всех последующих поколений. Модернизм надолго был изгнан с выставочных площадок. Демонстрация силы власти стала подавляющей идеологией. Этому явлению есть четкое психологическое обоснование. Абстрактные образы, лишенные конкретного визуального императива, непонятны и поэтому пугают. Испуганный человек невменяем и плохо реагирует на директивы. А власти требуется послушание и, следовательно, предельно конкретная, предметная атрибутика, порождающая ощущение вины, способствующая созданию послушного общества. Такой визуальный порядок определял характер экспозиций почти весь период советской власти и, пожалуй, дальше - до настоящего времени. Немного откорректировалась форма, но принцип остался незыблем: стремление к псевдомонументальности, изобилие роскоши, избыточные пространства - привычный арсенал методики экспозиционеров востребован до сих пор.
1.3. Этап развития экспозиции 1950-1980-е годы
Исторические события Второй мировой войны почти на пятнадцать лет остановили процесс развития выставочных коммуникаций. И только в начале 50-х переделенный мир вернулся к системе межнационального взаимодействия и позиционирования на всемирных выставках. К этому времени технологические возможности военной промышленности стали открыты и для гражданских целей.
Рисунок 1
Советский павильон на ЭКСПО-67 в Брюсселе, главный художник - К.Рождественский (Рисунок 1).
Профессиональные экспозиционеры балансировали на грани отлучения от партии, придумывали и строили мифы, реально вводя в заблуждение весь просвещенный мир.
В те 50-80-е годы сложилась жест-кая система партийного контроля за соблюдением идеологической чиcтоты советских выставок. Художественные советы с партработниками во главе следили, чтобы портреты лидеров не "унижались", то есть не опускались ниже, чем на 50 см от пола. В остальном допускалось достаточно свободное экспериментирование с пространством, светом, экспозиционной драматургией и доступной динамикой, в рамках здравого смысла, конечно.
Подавляющий минимализм западной визуальной культуры середины прошлого века как некий норматив профессии в Советском Союзе не поощрялся. Однако и в зоне социалистического реализма наши мастера экспозиции добивались цельности архитектурного ансамбля, убедительности впечатления. Результатом стало признание советской экспозиционной школы на мировом уровне.
Рисунок 2
Советский павильон на ЭКСПО-67 в Монреале (Канада) (Рисунок 2).
Экспозиции ВДНХ и Сокольников 60-х годов были очень популярны. Впервые здесь отрабатывались экспозиционные основы современной выставочной индустрии. Именно там появились первые представления об унифицированном и многоразовом оборудовании. Тогда понятие "модуль" стало своеобразным принципом проектирования по-давляющего большинства экспозиций. Собственно, этот принцип не потерял актуальности до сегодняшнего дня.
Огромные зарубежные национальные выставки оставляли после завершения множество готовых форм, деталей и целых экспозиционных систем, которые многократно употреблялись для сооружения наших выставочных ансамблей. Появилась возможность изучать зарубежные “конструкторы” в натуре. Все это очень пригодилось при освоении производства отечественного типового оборудования.
Первыми прототипами для копирования стали CONSTA и SYMA. На их базе оборонные предприятия и стали тянуть первые четырехгранники. Наша технологическая нищета заставляла придумывать неожиданные возможности их применения, которые сложились в уникальные экспозиционные приемы.
70-е годы отмечены бурным ростом выставочной деятельности. Только на ВДНХ ежегодно проводилось более трехсот тематических выставок, чуть меньше в Сокольниках. Кроме того, по линии международной торговли и по программам культурного обмена Советский Союз был организатором множества зарубежных экспозиций.
Советские выставки за рубежом выглядели вполне конкурентоспособно - во многом благодаря остроумным дизайнерским решениям, продуманной детализации, неординарным декоративным решениям. Принципиальные основы современного эксподизайна окончательно сформировались и практически в неизменном виде существуют до сих пор. Главная особенность экспозиций тех лет - их масштабность. Ансамбли в 15-20, а иногда и в 50 тысяч квадратных метров были обычным явлением. Поэтому и конструктивные возможности оборудования учитывали необходимость быстрого перекрытия больших пространств.
В конце 80-х, на Пресне и в Сокольниках начался непростой путь интеграции в мировую систему выставочной деятельности.
Рисунок 3
Советская национальная выставка в Лос-Анжелесе(США) 1977. Дизайн - В.Дубанов, В.Макаревич (Рисунок 3)
Ярмарочные коммерческие экспозиции образовали порядок приоритетов, оказавшийся привлекательным для частных компаний, многие из которых впервые приобщались к выставочному бизнесу, по крупицам приобретая опыт профессиональной работы.
Сама специфика экспозиции, короткое время ее существования способствовали тому, что документы, фотографии выставок советского периода остались лишь в личных архивах участников событий. [1]
ЛИТЕРАТУРА
1.4. Этап развития экспозиции 1990-2000-е годы
Период 80-90х гг., сменивший этап так называемого «музейного бума», явился для искусства музейной экспозиции в известной мере периодом стабилизации, осмысления и совершенствования. В этот период значительно активизировался поиск новых путей развития экспозиции, осмысление процесса их создания во всех аспектах. Встал вопрос определения новых подходов в понимании экспозиции как искусство в общем контексте современной культуры.
Искусство экспозиции, за последние годы окончательно утвердившиеся в статусе самостоятельного и самоценного жанра творчества, обусловлено многими современными эстетическими и общекультурными предпосылками. Оно в значительной мере определилось общекультурной ситуацией, изменением социокультурного заказа общества и прежде всего общими художественными и архитектурными концепциями.
Экспозиционное творчество является ничем иным, как средовым творчеством. В его задачу входит комплексное создание «концептуально» обусловленной среды, органически включающей в себя определенное соотношение ряда компонентов – экспонатуры и тематики, архитектуры и предметно-пространственной стилистики, дидактического материала и технологических режимов. Этот «ряд», объединенный общим концептуально-художественным замыслом в единую целостную предметно-пространственную систему, несет значительный информационный потенциал и является одним из главных каналов экспозиции. Именно эта концептуально-визуально система и является по сути современной экспозиции, то есть объектом и продуктом творчества художника – экспозиционера в содружестве с научным сотрудником экспозиции.
В большей степени визуально-предметный ряд, т.е. форма экспозиции зависел от господствующих в ту или иную эпоху основных стилеобразующих критериев, в которых стиль понимается как «художественно-пластическая однородность предметной среды, выделяемая в процессе восприятия, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого целого, важным является также тесная связь в проявлении стиля с общественными эстетическими нормами эпохи». [1]
1. Никитин Н.А. На пути к музею XXIв. – Москва, 1997.
2.Типология пространств в экспозиции
В классическом понимании жанра есть несколько видов пространств, традиционно встречающихся на выставках: закрытое, открытое и совмещенное.
Закрытое пространство
В западной практике оно называется MAGICBOX (волшебный ящик) с явным намеком, что внутри должно происходить нечто необычное. Такое пространство применяется в случаях, когда экспозицию необходимо изолировать от шума или света павильона, создать особую среду для погружения посетителей в тему. Magicbox всегда доминирует в общем выставочном ансамбле, выглядит как некий масштабный объект, создает фактор интриги и способствует интимному диалогу со зрителем. Внешняя поверхность MAGICBOX - всегда отличный рекламоноситель. Чаще всего в нем проводят локальные акции или устраивают комнаты для переговоров. Прямо противоположный прием организации выставочного пространства - OPENSPACE.
Открытое пространство
Оно, как и следует из названия, максимально взаимодействует со средой павильона. Применяется в случаях, когда необходимо привлечение зрительского потока с минимальным порогом доступа. Очень популярно на западных выставках. В открытых пространствах наилучшим образом выглядят крупные экспонаты - автомобили или группы предметных инсталляций.
OPENSPACE требует безукоризненной организации работы персонала стенда (негде спрятаться), который становится органичной частью экспозиции. В таких случаях не только тщательно продумывается корпоративный стиль одежды, но и режиссируется поведение стендистов. Но чаще всего российские экспозиционеры применяют формат совмещенных, или комбинированных.
Совмещенные или комбинированные пространства
Кажущееся очевидным преимущество перед отдельно взятыми MAGICBOX и OPENSPACE неоднозначно. Работа с экспозицией в комбинированных пространствах предполагает точные совмещения на стенде заданных функций, а также информативной, образной архитектуры, привлекательной издалека и в то же время удобной для размещения экспонатного ряда и комфортной для обслуживающего персонала. Нередко это носит упрощенный и формальный характер: в закрытых частях устраивают переговорные комнаты, а открытая служит для непосредственных контактов с посетителями. Такие экспозиционные решения уместны и в стандартных и в уникальных стендах.
Многоэтажные конструкции стендов - DOUBLE-DACKER, несмотря на значительную стоимость, позволяют оптимизировать функциональное разграничение во взаимосвязанных пространствах на небольшой площади. Первый этаж отдается исключительно под экспозицию, второй - под сопутствующие или технические задачи. Очень эффектно выглядят переговорные в виде антресольных кафе, откуда открывается вид на весь павильон. Почти как в Париже.
Проектирование и строительство DOUBLE-DECKER очень ответственно. Рекомендуется применять исключительно те экспозиционные системы, которые сертифицированы по нагрузкам и специально предназначены для многоэтажных сооружений. Это означает, что при пролете 6 метров конструкция должна выдерживать нагрузку в 200 кг/кв.м. Это минимальная европейская норма. Практически все бренды, поставляющие профессиональные экспозиционные системы, делают такие предложения.
3. Пространственное членение экспозиции
Создание экспозиции – сложный исследовательский, творческий и производственно-технический процесс, который требует совместных усилий художников, дизайнеров, инженеров. Составными частями проектирования экспозиции являются: научное проектирование, в ходе которого разрабатываются основные идеи экспозиции и ее конкретное содержание; художественное проектирование, призванное обеспечить образное, пластическое воплощение темы; техническое и рабочее проектирование, фиксирующее место каждого экспоната, текста и технических средств.
Научное проектирование экспозиции состоит из нескольких этапов. Наиболее важным этапом в организации выставочного пространства является третий этап. Этап разработки тематико-экспозиционного плана (ТЭП ) [1].
Совокупность взаимосвязанных и соподчиненных частей экспозиции составляют ее тематическую структуру. В соответствии с ней для раскрытия семантического, смыслового содержания темы, выделенной исходя из общей структуры экспозиции, экспозиционные материалы объединяются в группы - экспозиционные комплексы, каждый из которых размещается на определенной, ограниченной экспозиционной площади и представляет собою тематическое и зрительное единство [2].
Отношение к экспонату как к источнику эмоционального воздействия заставило пересмотреть и в корне изменить всю систему показа выставочных собраний. Таким образом, появляется художественное проектирование экспозиций.
Художественный образ в экспозиционном ансамбле во многом создается творческой фантазией художника, которая, однако, базируется на глубоком и всестороннем знании экспонируемого объекта. Художественное проектирование широко использует данные психологии и педагогики, учитывает совокупность целого ряда факторов, влияющих на процесс художественного восприятия и на способность человека усваивать определенное количество информации.
В их числе такие немаловажные данные, как оптимальная высота экспозиционного пояса, угол наклона витрин, наиболее удобный для осмотра выставленных в ней экспонатов, количество материалов, единовременно и с одной позиции попадающих в поле зрения человека, объем информации, которую способен усвоить человек за полтора – два часа пребывания в экспозиционных залах.
Для пространственного экспонирования используются: витрины разных конструкций и форм – горизонтальные, вертикальные, настольные, пристенные, подвесные, витрины кругового обзора; подиумы – возвышения для открытого экспонирования объемных предметов; универсальные модульные системы – каркасные, бескаркасные, комбинированные, рамные, пространственно-стержневые. Экспозиционная практика последних десятилетий показывает, что оборудование может нести основные образные характеристики экспозиции, но оно может быть и относительно нейтральным, функционально связанным с характером экспонатов.
Огромное значение для восприятия экспозиции имеет ее пространственное решение, то есть расположение экспозиционных материалов и экспозиционного оборудования в пространстве экспозиционных помещений. Правильное соотношение элементов экспозиционного ансамбля, их взаимосвязь, группировка, определение доминант – все это имеет первостепенную важность для создания художественного экспозиционного образа. Пространственным членением экспозиции можно организовать движение посетителей и ритм осмотра, отделить одну тему от другой, главное от второстепенного, ввести пространственные паузы, отделяющие друг от друга произведения, объединить разрозненные части в единое целое [1].
Экспозиция располагается в специально отведенных для нее помещениях - экспозиционных залах. В них создается эстетически полноценная, эмоционально воздействующая среда, для чего используется целая система средств и приемов. Каждый элемент экспозиции, каждая группа экспонатов и экспозиционный зал в целом получает свое, обусловленное содержанием архитектурно-художественное решение [2].
В экспозиционном решении выставки действуют все законы композиции: принцип контраста и взаимодополняемости; цветовой, тональной, фактурной, пропорциональной гармонизации; ритмической смены напряжения; пространственной уравновешенности; стилистического единства оформления и др. Стена или стенд должны рассматриваться как единый объект для оформления в русле общей выставочной концепции. Пространственное членение экспозиции и введение дополнительных объемов оправдывается их функциональным назначением и не должно мешать осмотру. Все игровые объекты, вводимые в экспозицию, должны дополнять ее, а не отвлекать от восприятия рисунков и не разрушать целостности выставочного пространства. Эти виды пространства являются изначально сформированными условиями, существующими как виртуальная реальность, привычная для восприятия [3].
Наиболее распространенная схема решения экспозиционного пространства - растр. Он как бы образует виртуальный каркас, обозначая границы модульных ячеек, где располагаются предметы-экспонаты. Зрительное членение пространства на основе метрического ряда - главная роль растра. Принцип модульной сетки - простейшие геометрические формы: треугольник, квадрат, прямоугольник, шести-, восьмиугольник и т.д. Повторяясь в сериях или различных сочетаниях, такая структура может иметь бесконечное количество вариантов. Большинство экспозиционных систем основаны на растровых комбинациях. Их характерные свойства - функциональность, простота, удобство транспортировки и складирования, способность к трансформации из ограниченного количества элементов. Наибольшее распространение получили два вида растровых сеток: ортогональная, где направления осей строго перпендикулярны, и октагональная, где добавлены диагональные оси (рисунок 1).
Рисунок 1 – Октагональная и ортогональная сетки
Растр не синоним модуля. Под модулем обычно понимают некий готовый элемент, многократно повторяющийся в композиционной системе. Растровые комбинации образуют так называемые регулярные, или метрические визуальные системы, где растровая ячейка - первичный элемент структуры, состоящей из одинаковых ячеек. Иногда растровая структура становится самоценным приемом визуализации метрического ряда для построения экспонатной среды (рисунок 2).
Рисунок 2 – Жесткая схема уходящих в перспективу метрических каркасов – как мощный организующий фактор
Растровые структуры могут быть нерегулярными, с различными и хаотично расположенными ячейками. Их принципиальная схема - хаос или биоморфные образования. Совмещение в композиционной схеме регулярного и нерегулярного создает контрастное соотношение и выгодно подчеркивает характер каждого их них.
В классическом понимании жанра есть несколько видов пространств, традиционно встречающихся на выставках: закрытое, открытое и совмещенное.
Закрытое пространство
В западной практике оно называется magic box (волшебный ящик) с явным намеком, что внутри должно происходить нечто необычное. Такое пространство применяется в случаях, когда экспозицию необходимо изолировать от шума или света павильона, создать особую среду для погружения посетителей в тему. Magic box всегда доминирует в общем выставочном ансамбле, выглядит как некий масштабный объект, создает фактор интриги и способствует интимному диалогу со зрителем. Внешняя поверхность magic box - всегда отличный рекламоноситель. Чаще всего в нем проводят локальные акции или устраивают комнаты для переговоров (рисунок 3).
Рисунок 3 – Примеры закрытого пространства в экспозиции
Открытое пространство
Оно, как и следует из названия, максимально взаимодействует со средой павильона. Применяется в случаях, когда необходимо привлечение зрительского потока с минимальным порогом доступа. Очень популярно на западных выставках. В открытых пространствах наилучшим образом выглядят крупные экспонаты – автомобили или группы предметных инсталляций. Open space требует безукоризненной организации работы персонала стенда, который становится органичной частью экспозиции. В таких случаях не только тщательно продумывается корпоративный стиль одежды, но и режиссируется поведение стендистов (рисунок 4).
Рисунок 4 – Примеры открытого пространства в экспозиции
Совмещенное или комбинированное пространство
Кажущееся очевидным преимущество перед отдельно взятыми magic box и open space неоднозначно. Работа с экспозицией в комбинированных пространствах предполагает точные совмещения на стенде заданных функций, а также информативной, образной архитектуры, привлекательной издалека и в то же время удобной для размещения экспонатного ряда и комфортной для обслуживающего персонала. Нередко это носит упрощенный и формальный характер: в закрытых частях устраивают переговорные комнаты, а открытая служит для непосредственных контактов с посетителями. Такие экспозиционные решения уместны и в стандартных, и в уникальных стендах.
Рисунок 5 – Примеры комбинированного пространства в экспозиции
Любой вид выставочного пространства обязан учитывать основные пути подхода посетителей к стенду, их перемещение непосредственно в экспозиции. Поскольку большинство посетителей осматривают экспозицию самостоятельно, следует облегчить им ориентировку в ней. Это также необходимо для того, чтобы избежать пересечения потоков и обеспечить комфорт.
Зоны недоступности используют свойства подсознания человека. Есть некий психологический барьер, запрещающий переступать границы, созданные с помощью цвета, фактуры или уровня пола. Это свойство экспозиционеры часто используют для управления движением посетителя. Контраст поверхностей глянцевого и коврового покрытия - очень простой и эффективный прием, выборочно ограничивающий проход в зоны предметных инсталляций, VIP территорий. Очень популярно разграничение уровней пола. Обычно на подиумах выставляются предметы, но иногда возможны и обратные решения, когда зритель находится на ходовом подиуме, а экспонаты располагаются ниже. В некоторых ситуациях обзор экспозиции с верхних точек наиболее выгоден. Ограничить доступ возможно, засыпав пограничную поверхность щебнем, керамзитом, песком или мраморной крошкой. Бывают и более экзотические приемы - такие, как газон или бассейн (рисунок 6).
Рисунок 6 – Пример организации зон недоступности
Разумеется, применение перечисленных приемов не должно стать самоцелью - их выбор должен точно соответствовать задаче экспозиции [4].
Итак, при пространственном членении экспозиции учитываются психологические и физиологические факторы потребителя – посетителя. Художественный образ экспозиции должен соответствовать не только представлениям художника-разработчика, но и опираться на смысловую основу и общую концепцию экспозиционного ансамбля. В экспозиционном решении выставки действуют все законы композиции. Наиболее распространенная схема решения экспозиционного пространства – растр, также при членении выставочного пространства учитываются его виды: закрытое, открытое, комбинированное пространство. При необходимости спроектировать маршрут движения посетителей используется такой прием как зоны недоступности.
1. Официальный сайт фирмы «Безумная гонка за знаниями» [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа: http://www. madrace.ru/osnovi-ekspozitsionno-vistavochnoy-deyatelnosti/kurs-teoreticheskie-osnovi-postroeniya-muzeyno-vistavochnoy-deyatelnosti/vse-stranitsi, свободный.
2. Официальный сайт фирмы «Самарский областной историко-краеведческий музей им. П.В. Алабина » [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа: http://www. alabin.ru/alabina/profi/courses2009/exposition/glava2/, свободный.
3. Официальный сайт фирмы «Психологический проект» [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа: http://facepsy.ru/prostranstvennoe-chlenenie-ekspozicii.htm, свободный.
4. Официальный сайт фирмы «RUdesign» [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. –Режим доступа: http://www. rudesign.ru/projects/expodesign/03expo_space/exs_01.htm, свободный.
4. Цвет в экспозиции
Выставление на показ предметов искусства. Такое определение дает лингвистика слову «экспозиция». Конечно же, это слово имеет более широкий смысл, а характер выставки может варьироваться по абсолютно разным классификациям, но главная цель однозначна - показать каждый экспонат в самом выгодном свете. Подчеркнуть достоинства, выделить особенности, заинтересовать посетителей. Одним из ключевых факторов успеха экспозиции является цветовое решение.
При выборе цвета возникают вопросы «Какую гамму выбрать?», « Как цвета повлияют на восприятие?», « Трендовые или классические оттенки лучше использовать?» На вопросы такого рода нет каких-либо универсальных ответов, поэтому цветовое решение экспозиционной структуры нужно выбирать исходя из назначения и характера выставки. Об этом же пишет К. Рождественский: «...Идейно-эмоциональное содержание определяет весь строй художественных образов и средств выставочного ансамбля. Предположим: мы делаем две выставки — «Лицо фашизма» и «Праздник урожая». Пространство для первой выставки будет, если можно так выразиться, «тупиковое» — узкое, темное. Зрительно посетитель должен наталкиваться на стены, лабиринты, застенки. Для второй, наоборот, необходимо широкое, свободное пространство с открытыми горизонтальными линиями. Цвет в одном случае - черный, коричневый, мрачный, ржавый; в другом — ясный, золотистый, солнечный.
И все-таки возможно проследить некоторые правила, тенденции в оформлении.
1. Цвет стендов и прочих приспособлений для выставки прежде всего должен выгодно выявлять и «оттенять» экспонаты, служить для них оптимальным фоном. Чаще всего в качестве фоновых цветов используются ахроматические, в особенности белый, светло-серый, черный. Если нужен хроматический фон, для него используют спокойные малонасыщенные цвета: песочный, беж, коричневый, синевато-серый, терракотовый. Экспонат обычно контрастирует с фоном по яркости или цветовому тону. Яркостный контраст берется большой или средний. Особое внимание следует обращать на фоны плоских экспонатов: фотографий, документов и пр. Их собственный цвет теснее взаимодействует с цветом плоского фона (по сравнению с объемными экспонатами), поэтому следует тщательно гapмонизировать цвета экспонатов и фона.
2. Цвет также может вносить в экспозицию оживляющие акценты и тем самым оказывать благоприятное психогигиеническое действие снятия утомления от осмотра выставки. Элементы экспозиции, играющие роль «цветового душа», принято располагать в определенном ритме, сосредоточивая цвет на специальных стендах, где экспонатов может и не быть.
3. В экспозиционной структуре «делового» типа, так же как и везде, актуальна задача организации пространства цветом. Цветовые пятна вносят в композицию ритм, задают масштабные характеристики пространства, объединяют множество элементов композиции в одно целое. Иногда (если выставка велика) возникает необходимость расчленить ее на несколько зон. Такое зонирование можно осуществить при помощи цвета, варьируя общий колорит отделов экспозиции.
4. Если экспонаты однообразны, полезно создавать пространственные паузы, чтобы не переутомлять зрителя. Роль таких «пауз» могут играть особые стенды, цвет которых контрастирует с доминирующим цветом экспозиции.
5. Очень большое значение на «деловых» выставках (как, впрочем, и на всех других) имеют правильное естественное и искусственное освещение.
Перед художником ставится задача - организовать восприятие экспозиции посетителями с учетом объективных психофизиологических законов. Внимание увеличивается, если экспонаты получают соответствующую художественную интерпретацию: объединены единым по цвету и фактуре фоном, размещены на уровне глаз посетителя, имеют четкий внутренний порядок расположения (логический, хронологический) и т. п.
Цвет обычно играет такую же роль, как и на «деловых» выставках; он, прежде всего, не должен мешать восприятию экспонатов и спорить с ними. Но если интерьер музея по своему стилю и характеру соответствует экспонатам и составляет с ними единую систему, то даже активная окраска его не мешает, а лишь способствует выразительности экспозиции. Так, живопись и скульптура XVIII в. отлично выглядят в интерьерах дворцов этого времени, а экспозиция, посвященная жизни А. С. Пушкина,— в обстановке жилого дома стиля ампир.
Оптимальной цветовой средой для человека считаются желто- зеленые тона: они улучшают условия для работы зрения, препятствуя быстрому утомлению глаз. Красный и оранжевый цвета, особенно при больших поверхностях, утомляют зрение и не рекомендуются для окраски музейных помещений.
Для повышения освещенности используют цвета с высокой отражательной способностью (наивысший коэффициент отражения имеют белый, светло-голубой и светло-желтый цвета, самый низкий - черный). В окраске помещения и оборудования учитывается ассоциативность цвета - черный, темно-серый цвета могут вызвать мрачное настроение, а красный - бодрое, активное состояние, желтый напоминает о солнечном свете, зеленый - о природе и т. п.
Особое внимание художников привлекает роль цветовой среды в пространственно-композиционных решениях, в выделении опорных экспонатов и в придании им определенного смысла и эмоционального оттенка. Колористическая гамма дает возможность связывать тематические разделы общим по тону фоном в единое гармоничное целое или противопоставлять их с помощью цветового контраста.
Преобладающий цвет экспонатов также оказывает влияние на выбор цветовой гаммы. Так, для ярких аттрактивных экспонатов выбирают нейтральный фон стен или холста.
В музейной экспозиции из множества возможных цветовых решений приемлемы те, которые содействуют раскрытию смысловой стороны экспозиции и способствуют созданию оптимальных условий для восприятия экспозиции и длительного пребывания посетителей в музее.
Цвета и их свойства
Наши чувствительные реакции на цвет частично объективны, их можно объяснить какими-либо физическими параметрами. Но есть и субъективные реакции, которые очень значимы в области флористики.
Объективными свойствами цветов являются:
Субъективно воспринимаемые свойства цветов:
Эти свойства находятся в связи с физиологическими и психологическими воздействиями цветов. Возбуждающее, раздражающее воздействие цвета является активностью. Красный цвет - самый активный. Зеленый - самый пассивный цвет. Ощущение температуры и активность находятся в тесной взаимосвязи, здесь очень сильны ассоциации с огнем и водой. Таким образом, оранжевый и оранжево-красный цвет воспринимаются как теплые. Снежно-белый и бирюзовый - как холодные.
Ощущение веса при взгляде на цвет так же вызывают наши ассоциации - вверху находится легкий воздух и светлое небо, внизу - тяжелая, темная земля. То есть все светлое воспринимается как легкое, темное - как тяжелое. Кроме того, воздействие веса находится во взаимосвязи с густотой краски: светлое - воздушное, и поэтому легкое; темное - плотное, и поэтому тяжелое. По этой причине ощущение веса в цветах средней освещенности едва ли играет какую-то роль.
Главное при художественном оформление выставок, экспозиций — найти зрительное, образное выражение основной идеи и предельно ясно и четко донести ее до зрителя.
Итак, цветовое решение должно исходить из характера экспозиции. Цельной, простой и глубоко продуманной должна быть композиция выставки. Наиболее важное выделяют большим форматом иллюстративного материала, шрифтом, цветом. В отдельных случаях можно прибегать к приему контраста (большая фотография, например, рядом с маленькой кажется значительнее). Компоновать материалы надо разнообразнее, не повторяя часто одни и те же приемы. Большую роль играет точно найденное цветовое решение оформления выставки. Цветом можно усилить, подчеркнуть значимость экспоната или раздела выставки. Важно продумать и форму каждого стенда, щита, подставки, их пропорции, фактуру. Художественное оформление любой выставки должно представлять собой совершенно законченное единое целое.
5.СВЕТ И АКУСТИКА В ЭКСПОЗИЦИИ
Свет в экспозиции
Как бы ни были удачны композиции выставочных интерьеров и подбор экспонатов, они не будут производить нужного впечатления, пока свет не станет компонентом оформления.
Система освещения завершает выполнение стоящей перед экспо зицией задачи - выявить все качества показываемых предметов, привлечь внимание посетителей и возбудить в них интерес к экспо зиции. Освещение призвано оживить экспозицию, выявить и подчеркнуть ее содержание и главную мысль.
Естественный дневной свет, хотя и обладает идеальной колористи ческой характеристикой и при больших светопроемах обеспечивает достаточно высокий уровень общей освещенности интерьера, все более отходит на второй план в качестве источника освещения. Дневной свет зависит от погоды, его интенсивность заметно меня ется в течение дня, в зимние дни он не обеспечивает освещение экспозиции в вечерние часы работы выставки. Но главное в том, что только искусственный свет может придать экспозиции праздничный вид, стать средством выявления ее содержания. Искусственное освещение может влиять на настроение посетителя независимо от времени суток и состояния погоды, создать атмосферу эмоциональной напряженности, позволяет пользоваться светодинамическими приемами. Свет ориентирует посетителя, показывает ему путь движения по экспозиции. Чередование зон повышенной и нормальной освещенности создает определенный ритм, связанный с изменениями потока информации. Свет направляет внимание посетителя на нужные зоны, на главные экспонаты.
Одной из главных задач освещения выставочных помещений является обеспечение благоприятных условий восприятия экспонатов, определяемых как освещением самих экспонатов, так и освещением окружающего пространства.
Освещение экспонатов характеризуют равномерностью освещенности в выставочной зоне помещения и направлением падения светового потока на плоскость выставочной зоны.
При освещении окружающего пространства должны обеспечиваться требуемое распределение освещенности в помещении; ограничение слепящего действия световых проемов; устранение инсоляции помещения; требуемое распределение яркости в помещении.
Направление падения светового потока на выставочную зону зависит от расположения световых проемов относительно выставочной зоны. Угол падения прямого света на плоские экспонаты (картины, плакаты, гравюры, ткани и т. п.) при расположении их на стенах помещения или вертикальных стендах выбирают в пределах от 45° до 75° по отношению к горизонтали. При углах, больших 75°, на экспонатах создаются тени (от рамок и фактуры), искажающие облик экспонатов; при углах менее 45° отблески от экспонатов с блестящей фактурой будут попадать в глаза посетителей (рисунок 1).
Рисунок 1 – Примерная экспозиция освещения
плоских экспонатов
Угол падения прямого света на объемные экспонаты выбирают в пределах от 30° до 50°; такое направление падения света в наилучшей степени выявляет форму и детали объемных экспонатов (рисунок 2).
Рисунок 2 – Примерная экспозиция освещения
объемных экспонатов
В выставочных помещениях световые проемы по возможности не должны попадать в поле зрения посетителей при обзоре экспонатов; для ограничения слепящего действия световых проемов необходимо применять жалюзи и экраны.
В помещениях, предназначенных для экспозиции живописи, графики, тканей, ковров, гобеленов и т. п., прямой солнечный свет должен быть исключен вследствие его разрушающего действия на красители, ткани и бумагу.
Для устранения инсоляции в этих помещениях целесообразно выбирать ориентацию световых проемов. При другой ориентации световых проемов в этих помещениях необходимо применять регулируемые внутренние (междурамные) или наружные жалюзи.
В экспозиционных помещениях с объемными экспонатами инсоляция желательна, так как прямой солнечный свет в наилучшей степени выявляет форму и детали экспонатов.
Дополнительное искусственное освещение целесообразно использовать в следующих случаях:
а) при недостаточном естественном освещении;
б) при необходимости интенсивного местного освещения экспонатов (машины, агрегаты, витрины и стеклянные шкафы с мелкими экспонатами);
в) при необходимости выделить световыми акцентами отдельные экспонаты или их группы из общего объема интерьера (скульптуры, панно, картины и т. п.);
г) при неблагоприятном распределении естественной освещенности в помещении (например, когда часть экспозиционной площади находится в тени) (рисунок 3).
Рисунок 3 – Примерная экспозиция искусственного освещения
Искусственное освещение необходимо осуществлять преимущественно источниками света, излучение которых по спектру приближается к дневному. Для подсвета должна применяться специальная осветительная арматура, которую размещают, как правило, скрыто от посетителей (за подвесными потолками, встраивают в мебель или экспозиционное оборудование). При этом необходимо тщательно выбирать направление световых потоков, чтобы исключить возможность попадания в поле зрения посетителей незащищенных источников света и появления ярких бликов на экспонатах с полированными поверхностями (Рисунок 4).
Рисунок 4 – Примерная экспозиция освещения экспонатов с полированными поверхностями
При подсвете неравномерность распределения яркости в поле зрения не должна превышать 40:1.
Искусственное освещение позволяет выявлять архитектурные особенности интерьера или смазывать их, сосредоточивая внимание на экспонатах. Освещение позволяет воздействовать на восприятие интерьеров, изменяя их кажущиеся размеры.
Особую роль играет внешняя подсветка выставочных помещений. Световая архитектура расширяет эмоциональные возможности выставочных ансамблей. Разделы выставки могут быть освещены лампами различных цветовых оттенков. Электрическое освещение обладает исключительной гибкостью, позволяет создавать на отдельных участках экспозиции очень высокие уровни освещенности, выявляет некоторые оптические свойства экспонатов (драгоценных камней, хрустальной и стеклянной посу ды), полированных поверхностей (Рисунок 5) [1].
Рисунок 5 – Примерная экспозиция освещения с полированными поверхностями
В частности, нужно учитывать явление слепимости, когда прямой или отраженный зеркальной поверхностью луч от источника света попадает на сетчатку глаза и резко снижает ее работоспособность. Повышенная яркость больших поверхностей может отвлекать глаз от экспонатов. Непродуманная система освещения может создать неестественные тени, искажающие привычное представление о предмете.
Акустика в экспозиции
Акустика – область изучающая распространение звуковых волн в помещении, отражение и поглощение их поверхностями, влияние отражённых волн на слышимость речи и музыки.
В закрытых помещениях более или менее значительного объёма слушатель воспринимает, кроме прямого звука, ещё и ряд его запаздывающих повторений, обусловленных отражениями от ограничивающих поверхностей и быстро следующих друг за другом. Вследствие поглощения звуковой энергии при каждом отражении и в процессе её распространения эти повторения ослабляются тем сильнее, чем больше их запаздывание относительно прямого звука. Продолжительность реверберации является важнейшим фактором, определяющим акустическое качество залов. При чрезмерно медленном затухании звучание речи и музыки оказывается недостаточно чётким, при короткой реверберации речь звучит слишком глухо, а музыкальные звучания утрачивают слитность и выразительность. Даже при оптимальной реверберации на акустическую оценку зала влияют распределения времён прихода ранних, более интенсивных отражений, а также и направления, по которым они достигают слушателя. Поэтому акустическое проектирование нередко требует компромиссных решений. В залах большой вместимости условия слышимости могут быть улучшены применением электроакустических систем усиления и искусственной реверберации.
В замкнутом помещении последовательные многократные и при этом постепенно ослабевающие отражения сливаются в плавно затухающий гул, сопровождающий каждый излученный звук (т. н. реверберация), причём скорость затухания является существенным показателем условий слышимости
Управление акустическими условиями в помещении осуществляется путём установки отражающих щитов и регулирования количества звукопоглощающих материалов, размещаемых на поверхностях.
Обеспечение комфортного звукового микроклимата в том или ином помещении очень важно для нормального самочувствия людей и их возможности эффективно работать и хорошо отдыхать. В помещении с хорошей акустикой необходимый звук приобретает акцентированное звучание, в то время как посторонние звуки либо исчезают, либо значительно ослабевают и не являются помехой.
Проблемы акустического комфорта в помещении могут быть связаны, во-первых, с проникновением в него шума извне (с улицы или из соседних помещений), во-вторых - с наличием шума или некомфортного восприятия звука от источников, находящихся непосредственно внутри самого помещения. В первом случае необходимо решать проблемы обеспечения звукоизоляции, во втором - звукопоглощения. Соответственно используются и материалы, предназначенные для их решения - звукоизоляционные или звукопоглощающие.
Установлено, что лучший звукоизоляционный материал это воздух. Таким образом, материалы и конструкции, включающие в себя замкнутые воздушные зазоры, прослойки, капсулы, ячейки и поры, обладают хорошими звукоизолирующими свойствами, обеспечивающими защиту от проникновения воздушного шума в помещение.
С этими задачами успешно справляются вспененные полимерные материалы. Использование воздушных зазоров в конструкциях окон (стеклопакеты с замкнутыми воздушными камерами), потолков (замкнутое воздушное пространство между основным и подвесным потолком), полов (фальшпол), стен, перегородок, в совокупности с применением звукоизолирующих материалов оптимальной толщины и структуры позволяет обеспечить необходимую степень звукоизоляции любого помещения.
Как известно, звукопоглощающие материалы преобразуют энергию звуковой волны в тепловую. Эффективность звукопоглощения зависит оттого, сколько звуковой энергии превратится в тепло. Проходя через толщу материала, звук активизирует молекулы воздуха внутри поглотителя. Ускорение движения способствует многократному увеличению соударений молекул воздуха друг с другом и самим материалом, что способствует качественному переходу звуковой энергии в тепловую.
Принципиально на качество звукопоглощения материала влияет именно коэффициент звукопоглощения, поэтому максимального эффекта можно ожидать от воздухопроницаемых материалов с открытыми, сообщающимися между собой порами большой протяженности.
Далее остановимся более подробно на некоторых видах отделочных волокнистых материалов, представленных на российском рынке.
Среди них можно выделить следующие группы: традиционные подвесные потолки на минеральной основе
Шумоизоляционные панели для акустической отделки стен и потолков обладают высокими характеристиками звукопоглощения, означающей полное поглощение звука) (Рисунок 6).
Рисунок 6 – Примерная экспозиция
акустической отделки
Немаловажную роль в обеспечении акустического комфорта играет герметизация помещения и звукоизоляция инженерного оборудования.
Щели под дверью, зазоры и отверстия в стенах и перегородках, температурные и усадочные швы строительных конструкций всегда отрицательно сказываются на звукоизоляции. [2]
1. Официальный сайт «Библиофонд» [Электронный ресурс] http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=492827
2. Официальный сайт «Единое окно» [Электронный ресурс] http://window.edu.ru/library/pdf2txt/376/66376/38449/page2
6. Технологии в дизайне экспозиции
Экспозиционный дизайн – это настоящий синтез функциональных, а также эстетических характеристик, целостной пространственно-предметной экспозиционной среды. Он может включать в себя как пространственно-архитектурное компонование экспозиционных материалов, так и конструктивное построение, а также формирование образа и световое решение.
Экспозиционный дизайн является выразительно-образной экспозиционной частью, снабжая ее коммуникативностью, а также повышенным уровнем функционально-утилитарных характеристик в смысле презентации и сохранности экспонатов. [1]
Экспозиционный дизайн (от англ. dеsign – замысел, проект, рисунок), совокупность эстетических и функциональных качеств целостной предметно-пространственной среды экспозиции музейной. Э.д. включает архитектурно-пространственную организацию экспозиционных материалов, конструктивное построение и оборудование, цветовое и световое решение, создание образа и т.п. на основе художественно-композиционных принципов и приемов. Выступает как образно-выразительная составляющая экспозиции, обеспечивает ее коммуникативность и высокий уровень утилитарно-функциональных качеств в плане сохранности и презентации экспонатов. [2]
Принципы построения музейной экспозиции
Принцип научности. Основой создания музейной экспозиции является научная концепция. Она формулирует цели создания экспозиции, научное значение, интерес экспозиции для посетителей, описание экспозиции и размеров необходимых площадей, описание музейных предметов из собственного собрания или возможных заимствований из других музеев, необходимые затраты, потенциальные источники финансирования и поддержки, примерные сроки создания экспозиции.
Принцип предметности. Музейный предмет (экспонат) – это основа уникальности каждой экспозиции. Именно от подбора музейных предметов зависит познавательная ценность экспозиции, а также ее эмоциональная направленность. Такой экспозиционный показ обеспечивает посетителям возможность непосредственного ознакомления с музейными предметами.
Принципы доходчивости и универсальности. При построении экспозиции как средства массовой коммуникации соблюдение этих принципов является обязательным. Значительную помощь в этом оказывает многоплановость подачи экспозиционных материалов. На первый план выдвигаются ведущие экспонаты, остальные как бы «приглушаются», отводятся на второй план и даже в «скрытый» план, помещаются в горизонтальную витрину, турникет, альбом, на выдвижной щит и т.п. Возможно также сочетание «облегченных», общедоступных залов, рассчитанных на «среднего» посетителя, и особых залов, которых созданы условия для углубленной самостоятельной работы посетителей. Для большей доступности экспозиции разрабатывается система текстов, фонозаписей, а также наглядных научно-вспомогательных материалов. Большое значение имеет создание своеобразной эстетической среды во всей экспозиции.
Методы построения музейных экспозиций
Методом построения экспозиции называется научно обоснованный, исходящий из содержания экспозиции порядок группировки и организации экспозиционных материалов. В отечественном музееведении традиционно выделяют следующие основные методы экспонирования: коллекционный, ансамблевый, иллюстративный, музейно-образный. [3]
6.1. Эмоционально-образные средства экспозиции
Музейная экспозиция – это главная площадка взаимодействия музея с публикой.
Основной единицей музейной экспозиции является экспонат – музейный предмет, выставленный для обозрения. Для экспонирования производится отбор музейных предметов как источников информации, как носителей аттрактивной и экспрессивной сущности. Таким образом, музейный предмет из источника для получения знаний превращается в активно воздействующий элемент экспозиции. Каждый музейный предмет является знаком.
Экспозиционные комплексы – это группы экспонатов, связанных между собой по содержанию, экспозиционной площади или иным признакам и составляющим зрительное и смысловое единство.
Именно экспозиционный комплекс создает ту образную картину, которая в едином логическом ряду с другими позволяет в целом осмыслить историческое или культурное событие, а также явление природы. Группировка, композиция и художественное оформление экспозиционного комплекса может усилить (или ослабить) впечатление, раскрыв познавательный и эмоциональный потенциал экспозиции.
Предметы в музейной экспозиции служат средствами для выражения определенного содержания, следовательно, образуют знаковую систему. Поэтому музейную экспозицию, как своеобразный «текст», необходимо не только созерцать, но и осмысливать. Экспонаты - знаки являются носителями идей, чувств, суждений и представлений людей, создавших их или когда-то с ними соприкасавшихся. Наряду с этим музейная экспозиция является результатом творческого труда автора или авторов научной концепции и по праву является одной из форм публикации научных трудов.
Экспозиция составляет основу музейной коммуникации, которая осуществляется путем зрительного восприятия посетителями экспозиционных материалов, размещенных в определенном пространстве.
В создании современных экспозиций принимают деятельное участие как ученые, так и художники, дизайнеры, которые привносят в музей образное начало. Картина, создаваемая в результате синтеза науки и искусства, является музейным произведением.
Существуют основные типы современных музейных экспозиций:
Созерцательный. В таких экспозициях предметы материальной культуры или произведения искусства предъявляются в эстетическом ключе для усиления эмоциональности восприятия. Этот подход наиболее типичен для художественных галерей, но с успехом используется и во многих других музеях (например, демонстрация марсианской почвы в музее естественных наук).
Тематический. Графические и другие средства интерпретации помещают музейные предметы в более широкий социальный, исторический, культурный или научный контекст. Этот тип экспозиций широко используется в самых разных исторических и научных музеях.
Средовой. Атмосферу времени и места, среду, в которой создавались те или иные экспонаты, воспроизводят как с помощью крупномасштабных комплексных выставок, так и посредством оформления отдельных залов.
Систематический. Экспозиция этого типа возрождается в форме так называемого «открытого хранения», которое представляет собой систематически организованную экспозицию объектов собрания с обширной информацией о них на стендах или компьютерных терминалах.
Интерактивный. Этот тип экспозиции вовлекает посетителя в диалог с экспонатурой. Особенно эффективными в этом плане оказались мультимедийные компьютерные системы с сенсорным экраном – они помогают посетителю пройти по пути создания научных теорий.
Прикладной. Такой способ организации экспозиции позволяет посетителям приобрести непосредственный опыт взаимодействия с объектами. Обычно для этого используются дубликаты, второстепенные экземпляры или копии. [3]
6.2. Театрализация экспозиции
Музейная театрализация рассматривается как одно из средств установления коммуникационных связей между посетителем и музеем. Данное понятие начало формироваться еще в 1930-е гг. Среди исследований, осве щающих данную проблематику, следует выделить работы Р. Р. Кликса, Т. П. Полякова, И. А. Щепетковой и других.
Под понятием театрализации подразумевается три взаимосвязанных направления. Первое предполагает построение экспозиционного пространства по законам драматургического произведения. Экспозиция предстает в качестве сценической площадки, где каждый посетитель становится режиссером своего неповторимого уникального спектакля, соз данного на основе личностного восприятия экспозиции. Второе ориентировано на применении различных зву ковых, световых и шумовых эффектов, игровой презентации экспонатов и других форм интерактивности. Третье направление предполагает применение элементов так называемой внемузейной деятельности. Речь идет о разнообразных театрализованных действах, прово димых музеями в качестве культурно-массовых мероприятий. Это могут быть современные перфомансы, арт-акции или исторические сюжетные реконструкции, а также полноценные театральные спектакли.
Создание экспозиции в качестве сценически построенного драматургического произведения представляет собой сложный творческий процесс, направленный на соединение двух видов деятельности, музейной и театральной, каждая из которых имеет свои задачи и векторы воздействия.
Создание условий для сопереживания превращает посетителя в участника экспозиции. Возможность увидеть, ощутить, услышать создает дополнительные ощущения от восприятия экспозиции.
Практика большинства музеев показывает, что введение разного рода звуковых, световых и видеоэффектов способствует развитию коммуникационного потенциала музея, делает его более привлекательным и доступным. Принцип построения театрализованных форм, когда посетители музея одновременно становятся и его актерами, и зрителями. [4]
6.3. Информационные и медиа технологии в экспозиции
В настоящее время многие музеи применяют современные компьютерные технологии при подготовке и создании экспозиций и выставок. Специально разработанные программы помогают проектировать экспозиционно-выставочное пространство.
Появление компьютера в реальном пространстве экспозиции и выставки – свидетельствует о новом этапе в использовании современных информационных технологий в музейной деятельности.
Компьютерные системы можно рассматривать как современный уровень подачи информации посетителю, поскольку по-новому технически грамотное население нуждается в информации, представленной в такой форме.
В современной музейной практике все чаще встречаются специально созданные аудио, видео и мультимедийные программы, выступающие равноправными участниками экспозиции наряду с музейными предметами. Наиболее интересна ситуация, когда подлинный материальный объект не может быть представлен в экспозиции, и мультимедиа принимает на себя его функции (демонстрация работы доменной печи, молекулярных процессов, извержения вулкана, геологическое строение Земли). Все это может быть показано и с помощью традиционных средств (макеты, схемы), но современные средства отображения информации оказываются в данном случае зрелищными и более подлинными, чем что-либо иное.
В музейном пространстве могут быть использованы два типа интерактивных компьютерных разработок:
Информационные, позволяющие передать различный объем информации, адаптированный для самых разных категорий пользователей, разнообразные по концептуальной направленности – от простого рассказа о предметах из коллекций до их подробного описания, объяснения и представления в соответствующем контексте;
Коммуникативные, организованные как тесты, викторины, игры и т.п., направленные на закрепление полученной в процессе знакомства с экспозицией информации и позволяющие осуществить проверку адекватности восприятия аудиторией замысла экспозиционеров, текста и контекста экспозиции.
По назначению экспозиционные информационные системы могут быть следующих типов:
Cистема - навигатор по реальной экспозиции, помогающая посетителю ориентироваться в топографии экспозиции;
Cистема - информатор по реальной экспозиции, предоставляющая посетителю структурированную и управляемую научную информацию о музейных экспонатах;
Cистема - интерпретатор реальной экспозиции, обеспечивающая многоуровневую интерпретацию различными категориями пользователей. Она предоставляет возможность углубленного восприятия феномена, выставленного в экспозиции;
Cистема - иллюстратор, дополняющая экспозицию изображениями, которые недоступны в реальной экспозиции.
Большинство создаваемых систем носит комплексный характер. Первая интерактивная система в экспозиции была установлена в Государственном геологическом музее им. В.И. Вернадского в 1993 году в экспозиции «Мир минералов». Информационное ядро системы составил ряд баз данных, содержащих как информацию о конкретных музейных предметах, так и разнообразную дополнительную информацию, взятую из литературы.
Долгое время информационные системы создавались только для выставок.
Безусловным лидером в этом направлении является Государственный Русский музей. Первая интерактивная система была создана в 1996 году для Давида Бурлюка «Отец российского футуризма». В последующие годы все выставки музея сопровождаются мультимедийной программой, состоящей, из нескольких разделов. Обязательный раздел - каталог выставки. Помимо каталога есть несколько разделов дополняющих выставку - биография художника, редкая хроника, концептуальная статья о художественном явлении, временной разрез, отображающий, что происходило в художественной жизни различных стран в одно и то же время. Диск с этой программой можно тут же приобрести в музее.
В начале нового тысячелетия в региональных музеях стали создаваться новые экспозиции, содержащие информационные системы. Эти системы получили название «электронные экспозиции». Электронная экспозиция – это размещенная в экспозиции система терминалов, особым образом интерпретирующую информацию из учетно-хранительской базы. Электронная экспозиция дает посетителю доступ к электронному каталогу, кроме того, она имеет собственный сценарий, для реализации которого готовится комплекс специальных электронных текстов, изображений, аудио-видео-клипов, мультимедиа программ для посетителей.
Создание эффективной мультимедийной системы – органичного, а не главенствующего, компонента экспозиции, требует обязательного взаимодействия всех, кто участвует в экспозиционном творчестве – экспозиционеров, дизайнеров, научных сотрудников, хранителей, компьютерщиков и т.д.
Мультимедийные музейные системы могут иметь различные формы. Это и интерактивные киоски, и специальные информационные зоны, интегрированные в музейную компьютерную сеть, дающие возможность посетителю работать с базами данных по коллекциям, и мультимедийные инсталляции, интегрированные в экспозиционное пространство.
Значимое место отводится в экспозиции системе освещения. Использование направленного света и изменение освещенности отдельных объектов составляет важнейшую черту экспозиции. Свет направляет внимание посетителя и дирижирует осмотром экспозиции. Он загорается или гаснет, луч света перемещается, выхватывает отдельные экспонаты и детали интерьера. Свет соединяет электронную и предметную экспозиции, обеспечивая «перенос» предметов из реального пространства в плоскость проекции и наоборот. [5]
Примером светоакустической экспозиции является проект-победитель Всероссийского грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» – «Феерия света». Неодушевленные предметы, несущие в себе образ текущего времени, оживают, перерождаются, создают захватывающую дух световую феерию, передавая ощущение праздника, для которого они были когда-то созданы. [6]
Официальный сайт – Электрон. дан. – Режим доступа: http://www.prof-design.ru, свободный.
Официальный сайт – Электрон. дан. – Режим доступа: http://www.museum.ru, свободный.
Галкина Т.В. «Музееведение:основы создания композиции»
Краснова Е.Л. «Музейная театрализация как одно из направлений современных коммуникативных тенденций»
Черненко В. «Информационные технологии в экспозиционной и выставочной деятельности»
Официальный сайт – Электрон. дан. – Режим доступа: http://www.egmuseum.ru, свободный.
7. фотографии в экспозиции
Фотография – форма, и, в экспозиции, подобно оболочке в других
видах искусств, она легко может увести художника от того, что было изначально выбранной стратегией, в сторону, соблазнить, например, внешней красотой…
Фотография – техника, применимая в разных формах искусства, на разных этапах процесса творчества.
У одних авторов фотография – точка начала движения, первое приближение к реальности (или столкновение с внешним миром), зафиксированный пункт А, от которого художник начинает движение, удаляясь от внешнего мира в свой внутренний, трансформируя фотографическое изображение…
Или, наоборот, фотография может быть конечной точкой движения – от идеи (из пункта А) к созданию фотографии (искомому пункту Б); внутри такого снимка ничего больше не добавляется…
И есть еще охота, когда фотография создается в процессе поиска, и она непредсказуема, и она становится предметом коллекционирования автором, его рефлексии, предъявляется им как нечто, зависящее от него лишь отчасти: фотография как предмет сотворчества Автора и окружающего его мира.
Фотография сочетает в себе многие виды творческой деятельности, которые могут использоваться в различных сочетаниях.
Функции фотографии в экспозиции позволяют более полно оценить возможности её воздействия на человека, его восприятие окружающего мира. Как и другие виды искусства, фотография может выполнять различные функции: познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, социально-воспитательную, документальную [1].
Принципы и методы проектирования фотографики
В рекламном сообщении возможно использование совокупности фотографического изображения, текста и рисунка, которую называют фотографика.
Фотографика в экспозиции основывается на синтезе фотографии, рисунка и текста. К фотографике относится любое произведение графического дизайна, будь то плакат или настенный календарь, упаковка или печатная реклама, листовка или буклет, если ведущую роль в их художественном решении играет изображение, полученное фотографическим путем.
Сегодня фотографика используется в рекламе всё чаще, что легко объяснимо. Во многих случаях она способна донести до зрителя информацию лучше, чем рисованные картинки. К тому же все время появляются новые технологии и материалы, благодаря чему современная компьютерная техника и полиграфия могут очень качественно воспроизводить фотоснимки.
Фотографика имеет свои особенности. Её использование зависит от того, какие задачи стоят перед рекламистом. Как бы ни применялись средства фотографии, они должны гармонично соотноситься с другими элементами сообщения - шрифтовыми и графическими. Изобразительные возможности фотографики велики: от присущей фотоснимку документальности до сложных визуальных эффектов, создаваемых в процессе специальной съемки и обработки светочувствительного материала. Но использовать необычные эффекты следует лишь тогда, когда это оправдано, когда помогает лучше выразить задуманную идею, сделать её более наглядной и художественно выразительной на выставке.
Специалисты по рекламе хорошо понимают, насколько информативным и впечатляющим может быть фотоснимок. Однако специалист в области фотографики иначе смотрит на отпечаток, сделанный с натуры, чем фотохудожник: для него это уже не самоцель, а один из элементов сложного целого, которое должно воплощать определённую идею. Когда, например, дизайнер ищет изобразительное решение плаката или рекламного объявления, он занимается не только подбором характерной «фотонатуры», но и подбором шрифтов, смотрит, как будут соотноситься текст и изображение, учитывает законы восприятия и особенности предполагаемой потребительской аудитории и т.п.
Эмоциональный заряд, который несут такие произведения, во многом возникает благодаря синтезу двух противоположных начал - вымысла и документальности, творчества и ремесла в высоком понимании этого слова. В наиболее удачных произведениях «обычная» графика и фотография органично дополняют друг друга. На выставке особое впечатление производят работы, которые выстраивают их как бы на границе двух техник, размывая не только момент замещения графики фотографией, но и момент вхождения графики в фотографию [2].
Особенности дизайна и размещения выставочных стендов
Как ни странно, но единого идеального размещения и дизайна выставочных стендов не существует. В зависимости от специфики деятельности компании, условий выставки, целевой аудитории предполагаемого потока посетителей и экспозиции конкурентов этот идеал изменяется, и бывает так, что даже в разные годы на одной и то же ежегодной выставке лучше всего работают совершенно разные по оформлению и размещению экспозиции.
Впрочем, несмотря на сложность и необходимость индивидуального подхода к каждой выставке и каждому выставочному месту, существуют некоторые общие правила, которыми следует руководствоваться при проектировании и строительстве выставочных стендов.
Выбор места для стендов с фотографиями
Если ваши стенды предназначены для узкого круга заинтересованных лиц (полузакрытая презентация в рамках выставки), нет смысла искать для них место с самой большой проходимостью. Гораздо разумнее будет найти тихое место, где проходящая толпа не будет отвлекать вас и ваших собеседников (рисунок 1). Места с высокой проходимостью требуются в том случае, если вы предлагаете массовый продукт, который может быть интересен всем почти все посетителям выставки.
Рисунок 1 – Примерная экспозиция для узкого круга
заинтересованных лиц
Линейные и островные стенды
Различают четыре основных типа стендов:
линейные – размещаются у стен и имеют только одну лицевую сторону;
угловые – размещаются на перекрестках и имеют две лицевых стороны;
полуостровные – окружены проходами и зонами просмотра со всех сторон, кроме одной;
островные – окружены проходами и зонами осмотра со всех сторон.
Выбор типа стенда зависит от арендованного в выставочном центре места, а также финансовых возможностей компании. Самыми доступными по цене являются проходные выставочные стенды, однако в том случае, если расположение экспозиции позволяет охватить сразу несколько потоков, наиболее разумным будет островной или полуостровной вариант (рисунок 2).
Рисунок 2 – Примерная выборка расположения фотографий на стендах
Подбор экспонатов
Подбор экспонатов выставки осуществляется, исходя из портрета целевой аудитории. Многие компании стремятся представить на узко–тематических выставках все свои продукты – в том числе и те, которые никак не вписываются в тематику мероприятия. Это приводит к тому, что образ компании размывается и в итоге она начинает выглядеть не так привлекательно, как специализированные конкуренты. Так, к примеру, производитель сумок, представивший полный ассортимент на выставке, посвященной туризму, скорее всего, не будет понят. Гораздо разумнее, если стенд покажет зрителям только те модели, которые действительно могут заинтересовать путешественников.
Следует отметить, что подбор экспонатов следует осуществлять до заказа стенда: это необходимо для того, чтобы дизайнер имел возможность ознакомиться с экспонатами и разработать оптимальный дизайн для конкретной экспозиции, а не для компании вообще.
Размеры экспозиции
Некоторые компании хотят, чтобы их стенд полностью был занят экспозицией. Это очень неудачная идея, поскольку зрители также занимают определенный объем.
Считается что экспозиция должна занимать лишь половину отведенной площади: все остальное необходимо для того чтобы посетители могли более или менее свободно передвигаться. Кроме того, часть стенда будет закрыта стендистами, которые будут мешать посетителям рассматривать экспонаты.
Размещение фотографии в экспозиции
Необходимо помнить, что фотографию надо вешать на стене так, чтобы она была удобна для просмотра или даже чуть ниже. Желательно, чтобы ее высота равнялась уровню глаз, так традиционная высота для размещения работ на выставках 152 сантиметра (рисунок 3).
Рисунок 3 – Размещение фотографий
Один из нюансов размещения фото – это необходимость учитывать пропорции самой экспозиции. И если в помещении высокие потолки, а выбранные фотографии разные и небольших размеров, то лучше разместить их рядами вокруг самого крупного снимка.
Способов группировки – множество. Если нравиться, можно собирать группу вокруг самой большой фотографии, а можно размещать снимки на единой оси: небольшие работы выстроить в один ряд на близком расстоянии, а центральный – чуть левее или правее в удалении от группы.
Если в экспозиции вывешиваются на одном стенде две фотографии разные по размеру рядом, то большую помещают немного выше и тогда меньшее изображение удобнее просматривается. Стараются не смешивать хаотично крупноформатные фотографии на стене вместе с маленькими. Более уместно смотрится крупная фотография окруженная маленькими. Если рядом размещены две фотографии на стене разного размера, то крупную вешайте чуть выше, чтобы было удобнее рассматривать небольшую.
Фотоработы одинаковых размеров лучше размещать в симметричном порядке. Дизайнеры избегают построения фотографий «по росту», так как это создаёт весьма непривлекательный эффект.
Акцентную фотографию располагайте чуть правее (или левее), а не по центру. Даже для группы фотографий в интерьере их высота должна быть на уровне воображаемой линии проходящей через центр этой композиции фотографий и уровнем глаз. Вешая фотографии, важно следить за тем, чтобы рамка фотографии располагалась выше головы.
Важным моментом в размещении фотоснимков является подсветка. Дизайнеры, как правило, заботятся об освещении всей комнаты, но всё же дополнительный свет придаёт снимку особый шарм. Основная проблема при установки дополнительного освещения состоит в правильном попадании с бликами и тенями.
Для подсветки лучше всего подойдут галогенные лампочки небольших размеров, излучающие направленные потоки белого оттенка, которые не искажают естественные цвета и не мешают наслаждаться прекрасными фотоработами.
Первый вопрос, который нужно решить при любом варианте, какого размера и в каком месте будут располагаться фотоработы.
Важно согласовать размер художественных работ с размером окружающей экспозиции.
Большие фотографии, панорамы и согласованную по размеру, оформлению и стилю группу фоторабот (назовем ее фотоблок) лучше всего размещать в простенках соответствующего размера, над столом или тумбой. Причем габариты мебели, над которыми располагаются работы, могут быть больше, но не наоборот.
Несколько слов необходимо замолвить за фотоблок. Желательно, чтобы работы были в одном стиле, примерно в одной тональности. Наиболее удачные фото нужно располагать на уровне глаз зрителя по вертикали, а по горизонтали ближе к центру композиции. Если фотоблок смотрится, как единое целое, может сработать пресловутое правило третей. Высоко и далеко от зрителя размещать мелкие работы тоже не годится. Если зрителю захочется рассмотреть работу подробнее, ему придется напрягать зрение. Важно отметить, что позитивное впечатление от работ может родиться только в комфортных условиях. Для этого нужно спрятать небольшую фотографию под стекло и поставьте ее на полку или столик так, чтобы заинтересованный зритель мог взять фотоработу в руки и подробно рассмотреть. Миниатюры следует размещать по соседству с предметами мебели соответствующего размера.
На выставках композицию из нескольких фотографий не всегда объединяют единым блоком. Если позволяет место, лучше разредить фотоработы, можно сложить из них геометрическую фигуру. Одной из типичных конфигураций является восходящая или нисходящая лесенка. При таком расположении работ хорошо смотрятся фотографии, в которых сюжет имеет развитие. Круговое расположение подразумевает цикличность: смена времен года и т.д. Композиции из нескольких фоторабот рассматриваются слева направо, как при чтении (рисунок 4).
Рисунок 4 – Примеры композиции фотографий
Хорошим дополнением к фотоработам определенной тематики могут быть дополнительные аксессуары. Например, фотографии, связанные с морским путешествием, можно дополнить морской звездой или барометром в виде штурвала, обрамить фотографию ракушками или сделать круглое фото – “вид из иллюминатора” и т.д. Сюжет из сельской жизни можно расположить на плетеной соломке или сделать обрамление из бересты (рисунок 5).
Рисунок 5 – Дополнительные аксессуары
Сегодняшние варианты оформления фотографий на выставках и группировки фотографий, позволяют располагать их как угодно, вписывая в экспозицию. Зачастую даже используют только одну рамку от фотографии (багет), оставляя пустоту, либо обыгрывая рисунком или текстурой. Главное, удобство просмотра фотографий. Даже в бесформенных рамках для фотографий, сюрреалистичной композиции фотографий и других факторах всегда можно выделять симметрии и гармоничное расположение для удобства восприятия фотографий в экспозиции [3].
1. Официальный сайт – «Первые шаги в мире фото» [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа, http://phohotd.ucoz.ru, свободный.
2. Официальный сайт [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа: http://freepapers.ru/108/fotografika/63874.416166.list5.html, свободный – «Фотографика»
3. Официальный сайт «Особенности дизайна и размещения выставочных стендов» [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа:http://www.regionexpo.com/articles/osobennosti –dizaina–i–razmesheniya–stendov/, свободный.
8. Реклама в экспозиции
Каждой сфере деятельности, каждой отрасли промышленности ежегодно предоставляются благоприятные возможности что-то познать, что-то оценить и что-то продать в ходе международных, национальных и местных выставок и экспозиций. Для всех участников это - нечто гораздо большее, чем просто форум или рынок. В течение нескольких дней происходит укрепление старых дружеских связей и завязывание новых, обнаружение новых источников поставок и источников информации, обсуждение новых тенденций, идей или товаров, выявление отношений со стороны торговли, обнародование нововведений и отыскание новых рынков.
Для любознательных, прогрессивно мыслящих бизнесменов важность выставок невозможно переоценить. Для мелких фирм выставки - это средство завоевания всеобщей известности и место встречи с покупателями или специалистами-технологами, которые по-настоящему заинтересованы в получении информации, ищут новые товары и услуги, а возможно, готовы немедленно разместить заказ. Экспоненты имеют возможность встретиться с руководителями верхнего эшелона. Беседы проходят в спокойном неофициальном ключе без отвлечений на подчиненных и на телефонные звонки. Под рукой дисплеи, видеотехника и прочие вспомогательные материалы, которые могут понадобиться в ходе пояснений или описаний.
Если выставку посещает широкая публика, у производителя есть уникальный шанс напрямую пообщаться с большим количеством конечных покупателей, выяснить их отношения, поинтересоваться их мнением.
Из всего сказанного становится ясно, как полезно подкреплять свое появление на крупной выставке рекламой в прессе, прямой почтовой рекламой и прочими разновидностями пропагандистской деятельности. А вот нужно или нет закупать место под рекламу в выставочном каталоге - вопрос спорный. Название фирмы и номер стенда будут указаны в каталоге, и издатели почти наверняка предоставят возможность дать краткое описание своих экспонатов в его редакционном разделе. При осмотре выставки у посетителей вряд ли будет время для подробного изучения каталога, и объявление, вероятно, не принесет никаких выгод до окончания мероприятия, когда полученное издание внимательно просмотрят вечером в гостинице или по дороге домой. Выставочные каталоги хранят целый год в качестве справочников, и, стало быть, они могут приобретать, таким образом, определенную ценность как фактор напоминания. [1]
Виды рекламы и принципы рекламы в экспозиции
В зависимости от цели выделяются следующие виды рекламы:
Информативная - применяется для информирования потребителей о появлении на рынке новых товаров, услуг, идей. Преследуемая цель - выведение товара на рынок и поиск потенциальных потребителей.
Увещевательная - формирование избирательного спроса. Применяется в случае, когда в условиях конкурентной борьбы предлагается товар, имеющий какие-либо преимущества перед другими товарами.
Сравнительная - проводятся основные характеристики рекламируемого товара в сопоставлении с аналогичными характеристиками товаров-конкурентов.
Напоминающая - рекламируется товар, который уже завоевал рынки сбыта, однако нуждается в напоминании покупателю о себе.
Виды рекламы различают как по каналу её распространения, так и по её непосредственным источникам. На выставках информация может распространяться по различным каналам.
Средства массовой информации :
- радио (специальные рекламные передачи или передачи рекламы по ходу радиопередач);
- телевидение (специальные передачи, видеоролики, заставки);
- журналы (специальные рекламные, отраслевые, экономические...);
- издания для бизнесменов;
- справочники, каталоги, информационные письма;
- бюллетени;
- аудиовизуальные издания (печатные издания с использованием магнитных записей, дисков CD, слайдов и т. п.)...
Наружные экспозиции (наружная реклама) на выставке:
- щиты с информацией (big board);
- крупногабаритные плакаты (склеенные из листов малого размера или рисованные художником на большом планшете);
- мультивизионные плакаты (три или четыре изображения на гранях трех- или четырехгранных призм, синхронно вращаемых электродвигателем);
- столбы, тумбы, киоски, павильоны, ламбрекены, пилоны, тролы, брандмауэры, ламбрекены; транспаранты;
- плакатная панель, щит; роллеры (трехпозиционные рекламные стенды - подвесные, на стойках, наземные);
- надписи в небе (воздушные шары, дирижабли) в зависимости от места проведения выставки;
- электрифицированное (или газосветное) панно с неподвижными или бегущими надписями ("бегущая волна");
- пространственные конструкции для размещения плакатов в нескольких плоскостях; неоновые установки;
- надписи на световых экранах;
- лайтбоксы (рекламные конструкции с подсветкой);
- свободно стоящие витрины с товарами...
Реклама на транспорте, при условии существования большой территории на выставке:
- надписи на наружных поверхностях транспортных средств (крыши, борта, двери, будки, стекла...);
- бусорама (рекламная панель с подсветкой на крыше автобуса);
- печатные объявления, размещаемые в салонах транспортных средств;
- витрины с товарами на вокзалах, в аэропортах и в иных помещениях (на терминалах, станциях).
Реклама в соответствии с местом проведения выставки:
- витрины магазинов (наружные и внутренние);
- вывески, знаки, планшеты в торговом зале;
- упаковка (коробки, футляры, бумага, скотч и т.п. с нанесенными названиями и товарными знаками рекламодателя);
- витринная наклейка;
- напольные наклейки;
- дислеи;
- манекены и бутафория;
- бликфанги;
- горк и стелажи;
- роспись стен;
- фирменные ценники;
- устная реклама;
Различные виды рекламы могут использовать оригинальные конструкции на выставках:
Мобили – большие картонные конструкции, подвешиваемые к потолку над тем местом, где продается товар, для того чтобы покупатель, желающий приобрести бутылку минеральной воды, не блуждал среди полок с алкогольными напитками.
Джумби – объемные коробки (бутылки, банки), имитирующие продукт в увеличенном масштабе. Они используются, как правило, в больших магазинах. Их подвешивают под потолок, либо размещают на витринах или ставят на полки. Есть варианты джумби в виде огромных упаковок сока или огромных надувных бутылок, которые зрительно доминируют как в торговом зале, так и в подсознании покупателей.
Шелфтолкеры (от англ. shelf – полка, to talk – говорить) – длинные уголки, прикрепляемые к полкам с целью выделить товарный ряд одной фирмы среди других. Эти уголки представляют собой недорогой рекламный материал, поэтому часто используются украинскими производителями.
Воблеры (от англ. to wobble – вибрировать) – специальные приспособления, прикрепляемые к полкам. Они имеют свойство вибрировать благодаря гибкой пластмассовой "ножке", привлекая этим внимание посетителей магазина к товарной полке. Рекламно-информационные планшеты размещаемые рядом с товаром.
Реклама посредством сувениров в экспозиции:
- записные книжки с указанием рекламы;
- календари с фирменным текстом;
- авторучки с надписями;
- фирменные значки, флажки, карманные календари; бювары рекламные; папки с нанесенной рекламой; линейки, -закладки для книг, термометры; зажигалки, брелоки для ключей...
Экранная реклама:
- кино;
- слайд-проекция;
- полиэкран
Печатная реклама:
- проспекты, каталоги, плакаты, листовки;
- открытки, календари, планшеты, афиши; брошюры, фолдеры, визитные карточки.
Применяются также дополнительные мероприятия на выставке:
- public relations;
- проведение выставок, ярмарок;
- оформление витрин, демонстрация товаров;
- проведение конференций;
- проведение встреч с покупателями;
- предоставление различных услуг, скидок;
- выдача премий, подарков, сувениров покупателям;
- проведение дегустаций;
- самплинг;
- бесплатная выдача товаров;
- проведение соревнований, лотерей, конкурсов, игр;
- сенсационные зрелища;
- реклама на спортивных соревнованиях, концертах;
- оформление скамеек на остановках;
- пресс-конференции;
- приглашение в магазин известных артистов, актеров, спортсменов, комментаторов.
Основные принципы рекламы
Заинтересовать клиентов, умело используя рисунки, иллюстрации и другие способы рекламы, которые привлекают внимание клиентов, которым она адресована. Поддерживать их заинтересованность, подчеркивая выгодность вашего предложения. Вызвать желания или ассоциации, которые потенциальный клиент отождествлял бы со своей выгодой. Показать преимущества: стоимость зависит не от низкой цены, а от лучшего обслуживания, высокого качества; важно обращаться к чувствам собственного достоинства клиента, вызывать у него соответствующие ассоциации. Организовать (облегчить) покупку: необходимо проинформировать клиентов о том, где и как они могут реализовать конкретные предложения (относительно продукта или услуги). Дать сигнал к действию: "не трать времени", "поторопись", "счастливый случай", то есть заинтересовать клиентов срочным исполнением предлагаемого, пока другие дела не отвлекут их внимания. [2]
Реклама на выставке. Выставочная площадь
При выборе места, наилучшим образом отвечающего целям и финансовым возможностям, руководствуйтесь здравым смыслом, но обязательно помните, что, как правило, за что платишь, то и получаешь. Можно достичь гораздо большего, затратив чуть больше, хотя на небольшой выставке местоположение стенда неважно, поскольку за время пребывания посетители могут обойти всю выставочную площадь несколько раз.
Однако до принятия решения об участии следует выяснить примерные затраты на сооружение и оборудование стенда. В наши дни многие организаторы предоставляют участникам готовые стендовые блоки какой-то одной, стандартной конструкции. Вы как экспонент отвечаете только за содержимое блока, включая экспозицию, мебель и освещение. Даже название фирмы может быть уже написано за вас на вывеске над стендом, иногда стандартным цветом и шрифтом.
На большинстве выставок изготовление и строительство стендов, оборудование электропроводки и тому подобных устройств должны выполняться специалистами соответствующих профсоюзов, и привлечение сторонних работников может легко привести к забастовке. Так что по этому деликатному вопросу поищите указаний в печатных материалах организаторов и выясните реальное положение вещей, прежде чем планировать какие-либо самостоятельные меры, призванные сэкономить деньги. То, что планируете, почти наверняка нельзя делать.
Перед арендой стенда важно также выяснить все прочие обстоятельства, которые могут повлиять на ваши намерения. Например, некоторым экспонатам может потребоваться дополнительное электроснабжение, может понадобиться вода или газ, а возможно, оборудование такое тяжелое, что придется укреплять пол. На большинство этих вопросов ответят печатные материалы организаторов, а если нет, обязательно сделайте соответствующие запросы, прежде чем подписывать контракт.
Если организаторы не предоставляют блоков-модулей или нужно оборудовать внутри блока большую площадь, потребуется прибегнуть к услугам подрядчика выставки. Однако сначала нужно составить перечень всего, что потребуется на стенде - от самих экспонатов до таких прозаических вещей, как бачок для мусора или шкаф для личных вещей и бумаг. Очень маленький стенд обычно так сужает дизайнерские возможности, что единственным разумным решением оказывается чисто функциональная конструкция. Поэтому стоит запросить конкурентные предложения по ценам, скажем, от трех подрядчиков, не обращаясь к художнику, поскольку дизайнерским идеям практически нет места. У большинства подрядчиков есть собственные студии, и они с радостью представят одновременно со сметами черновые наброски оформления.
С другой стороны, если площадка и экспонаты позволяют подать экспозицию творчески или при необходимости оборудования большой площади, вероятно, полезно будет привлечь оформителя стендов, а возможно, оформительский опыт имеет либо художник, либо кто-то из коллег. При скромном бюджете обязательно предупредите его, что нужны только услуги по дизайну, а то он может решить, что ему поручается надзор за строительством, который будет стоить довольно дорого. На основе его набросков и спецификации можно запрашивать конкурентные предложения по ценам от подрядчиков, но перед передачей заказа победителю важно выяснить условия работы с ним. Как правило, конструкции и элементы оформления всего лишь сдаются в аренду, так что, если вы подумываете об использовании какого-либо элемента на следующей выставке или в своем демонстрационном зале, договоритесь об этом заранее, до подписания соглашения.
Однако большинство фирм резервирует секции скромных размеров и поэтому должно решать проблему привлекательного и недорогого оформления ограниченной площади. Лучший выход из положения нередко состоит в приобретении собственных компактных выставочных блоков, разные варианты которых предлагают некоторые поставщики.
Современные компактные выставочные секции легко приспособить для конкретных нужд, в будущем при необходимости их можно нарастить, добавив великое множество самых разнообразных деталей. В большинстве случаев они складываются для перевозки в автофургоне, а то и в багажнике легкового автомобиля. В период между выставками их можно хранить, занимая совсем немного места, или установить в холле или в демонстрационном зале.
Добавьте блеска своим экспозициям с помощью точечных источников света и прочих осветительных устройств, но при этом обязательно заблаговременно поинтересуйтесь расположением электровводов, чтобы успеть протянуть и замаскировать необходимые удлинители.
Огромным преимуществом использования портативных выставочных секций является простота их возможного оформления вашим художником задолго до открытия выставки. Можно разместить фотографии и экспонаты, подготовить наборные подписи и шрифтовые заголовки. Все это можно смонтировать, проверить и в любое удобное время переделать.
Если вы намереваетесь вовлекать потребителей в продолжительные беседы и место позволяет, попытайтесь организовать небольшой офис или по крайней мере сделать частичную выгородку, возможно за счет установки соответствующим образом одной-двух высоких перегородок. Запомните также, что чрезвычайно полезными окажутся стулья и небольшой стол, которые встретят горячий отклик у посетителей, возможно ходивших или стоявших в течение часа или более. И наконец, всегда содержите свою экспозицию в чистоте и порядке, регулярно протирайте все тряпкой и позаботьтесь о том, чтобы на стенде всегда кто-то был, кто мог бы встречать и приветствовать как давнишних клиентов, так и новых потенциальных покупателей.
На более крупных выставках при необходимости на стенде обычно можно установить телефон. Однако обязательно заранее выясните, во что это обойдется, и предусмотрите возможность блокировки наборного устройства, когда на стенде никого нет. Полезной окажется и книга регистрации посетителей, в которую записывают имена важных гостей, особенно если впоследствии вы намереваетесь рассылать им прямую почтовую рекламу [1].
|
Лучшие компании рынка выставочных услуг: |
||
|
|
|
|
|
build expo city |
монтажник |
interform |
|
|
|
|
|
expo works |
expo force |
exponic |
|
|
|
|
|
unit-m |
4 vida |
idealist |
|
|
|
|
|
капитель-с |
expoproject |
koradesignsudio |
|
|
|
|
|
studio dega |
twins design |
artbau |
[3]
Экспозиция (от лат. Exposition - выставление напоказ, изложение), размещение в выставочных и музейных помещениях или на открытом воздухе по определенной системе различных художественных произведений, памятников материальной культуры, исторических документов и т. п. Цель как постоянной, так и временной экспозиции - дать наиболее полное освещение всем экспонатам с точки зрения их художественной и научной ценности, места в историко-художественном процессе, особенностей материала. Экспозиция может быть построена свободно или с учётом маршрута посетителей при осмотре [4].
Реклама помогает акцентировать на главной теме выставки с помощью различных дополнительных объектов, которые являются носителями семантической информации или являющиеся экспликациями (развёрнутыми пояснениями). А так же реклама даёт широкий спектр распределения информации о каком либо объекте по всей выставке с помощью компактных носителей.
1. Официальный сайт фирмы «Study Space» [Электронный ресурс]. – Электрон.дан. – Режим доступа: http://studyspace.ru/effektivnaya-reklama/reklama-na-vyistavkah-5.html#name2, свободный
2. Официальный сайт фирмы «ADV Energy» [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа: http://www.adv-energy.com.ua/infos/v/315, свободный
3. Официальный сайт фирмы «Ru Design» [Электронный ресурс].– Электрон. дан. Режим доступа: http://www.rudesign.ru/projects/expodesign/expo_01.htm, свободный
4. Официальный сайт фирмы «Энциклопедия» [Электронный ресурс].– Электрон. дан. – Режим доступа: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/, свободный
9.Типология конструкций оборудования экспозиции
Существует несколько типов конструкций оборудования экспозиции. Один из них это мобильные конструкции.
Мобильные стенды - это универсальный набор легких конструкций для выездных (рекламных) мероприятий и выставок, отличительным достоинством которых является возможность быстрой и легкой сборки, без дополнительных инструментов и специальных технических знаний.
Принципиальное преимущество мобильных стендов от других инструментов маркетинга заключается в возможности точечного, непосредственного воздействия на целевую аудиторию в местах ее появления, будь то выставка, презентация, промо-акция или любое другое мероприятие, требующее визуального оформления (воздействия) на аудиторию. При этом, несмотря на величину экспозиции, мобильный стенд можно использовать многократно, без последствий для внешнего вида и срока службы. Именно поэтому фармацевтические компании, продвигающие рецептурные препараты, устраивают бенефисы в холлах конгресс - центров на симпозиумах врачей-специалистов с помощью мобильных стендов и с большим успехом.
Примеры мобильных выставочных стендов
POP-UP стенды
В основе мобильных выставочных стендов Pop-Up легкая, складываемая по принципу «зонтик» конструкция. Стенд подходит для оформления выставок, конференций, семинаров и промо-акций. (Рисунок 1)
Рисунок 1
FOLD-UP стенды
В основе мобильных выставочных стендов Fold-up лекгая рамочная конструкция. Стенд подходит для оформления выставок, конференций, семинаров и промо-акций. (Рисунок 2)
Рисунок 2
Роллерные стенды
Отличительной особенностью стендов Roll-Up является возможность сворачивания фотопанели с изображением в основание стенда. Фотопанель прекрасно защищена при транспортировке и хранении. Стенды Roll-Up - отличное решение для оформления мест продаж, промо-акций и конференций. (Рисунок 3)
Рисунок 3
Баннерные стенды
Баннерные стенды в отличие от роллерных не имеют массивного основания, в котором располагается механизм подмотки фотопанели. Фотопанель для этих стендов хранится отдельно от конструкции, что значительно снижает вес. (Рисунок 4)
Рисунок 4
Выставочные конструкторы
Выставочные конструкторы дают простор для фантазии: из конструктора можно собрать подиум, арку, витрину и многое другое . В состав конструктора входят переходники и профили различной конфигурации, которые позволяют создавать стенды любой сложности. Монтаж фотопанелей встык позволяет поместить на конструкции единую картинку большого размера, а удобная смена фотопанелей позволяет быстро обновлять экспозицию. Выставочные конструкторы и дополнительное оборудование позволит Вам собственными силами оформить пространство при проведении выставок, конференций и других мероприятий. (Рисунок 5)
Рисунок 5
Промо стойки
Промо стойки - разновидность выставочного и рекламного оборудования. Более того, такие стойки играют важную роль в привлечении внимания покупателя к товару и характеризуются высокой эффективностью в рекламе товаров. Промо стойки, как и выставочные стенды - уникальный рекламный носитель, без которого не обходится ни одна рекламная компания. Но для того, чтобы такие промо стойки максимально эффективно справлялись со своей задачей, это должно быть нестандартное торговое оборудование, имеющее необычную форму и интересное оформление. Только в таком случае стойка сможет поддержать имидж компании и позволит увеличить количество потенциальных клиентов, заинтересованных в бренде. (Рисунок 6)
Рисунок 6 – Пример ресепшена
Рекламные стойки
Рекламные стойки – элемент экспозиции для показа продукции или информации, в зависимости от того что является целью экспозиции. Могут быть стойки для печатной продукции, к примеру буклетницы разных видов. (Рисунок 7)
Рисунок 7 – Пример рекламных стоек
Так же частью экспозиции в некоторых случаях может быть Ресепшн.
Ресепшн – это место где должно находится физическое лицо компании, к примеру, администратор. Чаще оно находится у входа, в том случае если экспозиция расположена в помещении. (Рисунок 8)
Рисунок 8 – Пример ресепшна
Витрины
Основной задачей витрины как элемента экспозиции, является реклама самой продукции. Чаще всего данные конструкции состоят из оргстекла и пластика, и элементами подсветки продукции. (Рисунок 9)
Рисунок 9 – Пример витрины
Информационные стенды
Под информационным стендом понимают своеобразную вывеску с размещенной информацией рекламного, новостного, просветительского или любого другого содержания. Широко используются в различных учреждениях и заведениях. Это магазины, торговые центры, школы, производственные предприятия, больницы. (Рисунок 10)
Рисунок 10 – Пример информационных стендов
Существует множество видов конструкций оборудования экспозиции. Качество экспозиции зависит от правильно подобранного набора конструкций, и их сочетания. По этому при разработке проекта экспозиции нужно заранее выявить какую информацию она будет доносить до потребителя, и каким образом это лучше сделать, какие виды конструкций для этого больше подойдут.
1.Официальный сайт выставочного портала «Expomap» [Электронный ресурс]. Электрон. дан. – Режим доступа: http://expomap.ru свободный.
2.Официальный сайт компании «LS Max – Lernet Spacemax» [Электронный ресурс]. Электрон. дан. – Режим доступа: http://www.ls-max.ru свободный.
3.Официальный сайт компании «Indexeventus» [Электронный ресурс]. Электрон. дан. – Режим доступа: http://www.indexeventus.ru свободный.