Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
В этот период создаются специальные худ. школы с чёткой методикой преподавания рисунка. Жизнь начиналась после смерти. Изображение является не картиной а книгой жизни фараона. Художнику помогали ученики, сыновья. Существовали каноны – правила изображения искусства канонизированной трактовки форм человеческой фигуры: идущий, сидящий, фигура делилась на 19 равных частей 27 головных убор, измерение следовало снизу вверх, голова в профиль, глаз - фас руки и ноги в профиль. Египтяне Египтяне рисовали по сетке. Все работы происходили под руководством глав. Художником Работу выполняла ученики, сам мастер выполнял точнее ответственные сцены. Кисти делали из травы и палочек. НА стенах остались имена художников.
Система худ. образования в Др. Греции. Для Греков стала земная жизнь главной темой, а не загробная, в обнаженном теле они нашли гармонию и стали изображать его, богов по образу людей.
Школы Греции - Фиванская, Эфесская, Сикионская.
Фиванская школа - основатель Аристид, Никомах- светотеневые эфолекты, передача иллюзий .
Эфесская школа- основатель Эфранор из Кориноора- чувственное восприятие природы, хороший рисунок.
Сикионская школа—основана Эвпомпом, базировалась на естествознании – точность и строгость рисунка. Из этой школы вышли такие прославленные художники – Поморил, Апелес, Павзий. Поморил ученик Эвпома- содействовал рисованию. Был знатоком математики и геометрии. Курс обучения у него 12 лет. За обучение брали большую плату- 1 талант=26,1 кг золота. Самой крупной фигурой античного искусства был Апелес, он обучался в школе Поморила, начинал обучение с техники рисунка и живописи. Правило Апелес- ни одного дня без линию К ученикам был прост, требователен к себе, обладал хорошей памятью. У греков существовало особая теория перспективы- стереоперспектива. На рисунках видна центральная ось- на ней были линии горизонта, художники изучали анатомию. Некоторые из них рассекали трупы(графические). Поликует- сочинение о пропорции тела человека(в основе был квадрат). Поликлет вылепил Дорифора этим решил проблему контраста тоесть подвижность фигуры с упором на одну ногу- изображение вышло из скованности. Аполодор Афинский- первый тенеписецю Первый стал моделировать объём, рисовали на бамбуковых дощечках- грунт белый левкас, стилус- острая палочка, уголь.
2. Особенности искусства Средневековья и Возрождения - сложная взаимосвязь искусства и религии по сравнению с античными (драматическая сложность). Утратило земной аптимизм. Особенность – умение видеть и воплощать духовную красоту человека. Противоречие между убожеством человека. Противоречие между убожеством тела и силой нравственного облика человека- особая эстетическая ценность для людей средневековья. Средневековый художник вводил образы представления об отвлечённым . непознавательном разуме. Средневековая искусство Запада и центральной Европы. В 13-14 веке Европа достигло высшего подъёма Возрастало значение городов, купечества, ремесленных цехов как главных заказчиков. Типичным для готики стал городской собор. Изменялось организация строительного дела, мастерские объединялись в цеха, братство. Технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Всякий ремесленник работал в своей мастерской. Шёл интенсивный обмен навыкам и знаниям. Искусство готики отличалось стилистическим единством. Сохранились чертежи и планы соборов- строительского , кельнинского. В 12-14 веке- созданы кадры архитекторов, профессионалов, были попытки научно обосновать положения рисунка(труды Виллара.)
Художественное образование в эпоху Возрождения.
Отличительной особенностью – расширение кругозора, его создателей, масштабностью Его представителей о мире и космосе. Меняется взгляд человека и его отношение к миру(Давинчи, Рафаэль, Микеланджело). Сам тип художника, его мировоззрения отличалось от мировоззрения мастеров 15 века. В эпоху учебный рисунок приобретает новое развитие. Умение о пропорциях, перспективе и анатомии- становятся в центре. Обучения искусству в эпоху Возрождения: Боттечи- научные лабораторию Трактаты: человеческое учение о живописи- готовы обучится , надо немного времени. Нужно работать в течении 6 лет, затем 6 лет в практике живописи, обучение заключалось в практикою Рисовать нужно больше- тренировать руки(рисовать на цветной бумаге. Переход от рисунка к живописи.)А. Альберти-«три книги о живописи»- рисунок с натуры, метод личного показа. Давинчи-«книга живописи- разные сведения о космосе. Вселенной, скульптуре, поэзии, перспективе, взаимодействие цветов. А . Дюрер- книга- изменение циркулем и линейкой : 4 части -1. О линиях2. Плоскости3.тела4. перспектива»Учение о пропорциях человека» Пытался найти правильное правило человеческой фигуры через геометрию. Метод обобщения формы-«обрубовка» Рисование с натуры с помощью завесы: рама натянутая тканью, разработал портативный прибор для перспективного рисования. Все художники занимались пропорция членя фигуры человека. Византийское искусство повлияло на древне русское искусство. Византийское искусство развивалось по трём руслам:1) монументальная живопись. 2) иконопись.3) книжная миниатюра. Иконопись- художник должен был следовать канонам иконографии, диктовавшим цвет. Византийская школа была принята в Древне русском искусстве В 10-11 века приехавшие на Русь Византийские мастера, назнакомили жителей с манерой иконописи на деревянных досках, понрых воском. Навыки работы пером, стилусом и кистью ученики приобретали в монастырских сиконах- мужских и женских. Рисование на Древней Руси было связано с обучением грамоты. Грамоте на Руси стали обучатся 10 века. В основу был положен копировальный метод, приписывание образцов. В 1956г. В старом городище Новгорода были найдены берестяные грамоты мальчика Аморима 1224г.
Составляли сборники правил , построение законов изображения Графя- контурные линиями, продавленные в грунте, для заполнения цветом. Сначала рисунок наносили углём – уточнялся твёрдым инструментам. В начале ученик копировал через кальку, затем с образцов. Прописи- рисунки подлинники- проколотые иголкой. 16 век- попытка создание единого свобода.(составляли его Иван Шишкин, митрополии Григорий).
3. Билет: 17 век в историю методов обучения – создание специальных государственных учебных заведений- академии художеств и художественные школы. Академия рисунка - Флоренция, Академия Святого Луки- Рим, Академия , вступивших на верный путь братьев Карраччи. Самые известные- Болонская академия художеств. Братья Карраччи- Агостино и Анибалли.
Анибалле - искусство письма который знал в совершенстве, Агостино взял на себя более сложные дисциплины- правило перспективы и пропорции, строительное искусство, анатомию, беседа о мифологии, истории, религии. Ученики воспроизводили рисунки – те факты истории о которых он им говорил. Они часто отправлялись в Загород писать пейзажи с натуры. Для наград между лучшими учениками выстраивались конкурсы для этого приглашались известные живописцы. 1-ый принцип работы – рисование с натуры. Братья Карраччи строили обучение на постоянных обучениях техники мастерства. Ученики занимались помимо живописи: рисунок с натуры с античных слепок, композиции и правилами пропорции, уровень мастерства зависел от технической ловкости, от образовании и остроты интеллекта. Цель- слить в единое целое лучшие качества творчество художника в эпохи возрождения- путём глубокого изучения шедевров великих мастеров. Братья Карраччи снабдили академию учебными методическими пособиями. В школах присутствовали: античные скульптуры, человеческий скелет(изучение антропометрии), перспективный станок, образцы живописного мастерства. Система обучению рисунка- в начале учащийся знакомились с элементарными приёмами рисования. Затем приступали к рисованию «с образцов». К рисованию гипсовой а затем живой натуры. Досконально изучался анатомия. Последовательность- в начале ученик должен был скопировать изображения части лица, затем детали человеческой фигуры, после этого знакомился с черепом и начинал рисовать головы человека. Затем следовали фигуры человека, рисунки животных и перспективы улиц. В начале дать чёткий контур, тоесть – линейные изображения глаза , ухо, губ, а затем – светотеневая проработка формы. Братья Карраччи ввели награды за лучшее исполнение. В дальнейшем, в государственные академии художеств, утвердили большие и малые, золотые и серебренные медали: Академия художеств в Риме, Королевская академия живописи и скульптуры в Париже, Вене и Берлине. Академия художеств Лондона и Мадриде. Академия трёх знатнейших художеств в Москве. Характерной чертой и всех последующих академий- традиционность. На ряду с государственными академиями продолжались существовать и частные школы, где учащиеся получали достаточно прочную профессиональную подготовку. Самая крупная богата оснащенной учениями пособиями была мастерская Рубенса, из его мастерской вышли Ван- Дейк и Йордан-с.
4. Запад. Евро 18 и первой пол. 19 века.
18 век выдвинул новые революционные идеи- свобода, равенство и братство. Борьба против догматизма канонизированных форм за правдивое восприятие жизни, противники академической системы. Д. Дидро(опыт его работы)он считало что школьные традиции академические не нужды, Гётте откликнулся на его работу, подверг критике его взгляды. Гётте: задача художника- педагога это помощь учащимися овладеть законами построения изображения, обучение без чётких правил, художник должен чувствовать и изучать законы искусства продиктованные природой. Д. Рейнолдс- у него на художественное образование ушло 12 лет- им была открыта академия художеств, призывает следовать принципам высокого искусства, изучать жизни и обогащать свой ум. Уделял внимание вопросам методики. 18 веке на методику повлияли историки искусства Винкельман, Менгс. Винкельманс в своих трудах сумел раскрыть значение античного искусства: строгое соблюдение законов, верность пропорциям, у Менгс статьи по проблемам искусства Ж. Л. Давид был за уничтожение академической системы Ж. Жомбер- методика обучению рисованию. Наставление по рисованию. Фигура человека в основе метода положен контурный метод. Автор показывает как надо пользоваться линией на свету и в тени – рисунок должен подчеркнуть пластику Ж. Тибо- применение линии в рисунке(Париж- 1827 год)- понятие линии горизонта, правило изображение фигур , пейзажа. Тибо делит таблицу на 2 части как надо строить предметное изображение показывает конечный результат- это даёт правильно строить тень от предмета. А. Ивон- методика рисования для школ и музеев. Текст на таблицах носит на справочный характер- название костей и мышц. Знакомство происходит с рисунка головы. Ш. Барг (пособие по рисованию)- альбомы состоящие из таблиц с методической запиской- обучение лица начинается сразу с частей лица и всей головы. В начале гипс а потом живой человек- затем детали руки и ноги. Рисунки и пособия Жульена в них показана как следует вырабатывать штриховальную технику она сложна и требует тренировки поэтому таблицы рассматривались образцы для копирования.
Депюи - методика обучения по специальным моделям: начальная методика и голова- фигура человека, 5 категорий моделей: проволочные, деревянные бруски, деревянные дощечки, модели арок и геометрические тела. 4 модели для построения головы: человек в общей форме, обрубовка, намёк на детали, проработанность формы.
Для демонстрации явления перспективы- спец. станок полишхематист. На нём были устроены зажимы соединенные с подставкой шаровым шарниром(модели можно было поворачивать во все стороны, выдвигать выше или ниже.) Прейслер- упражнение на глазомер линий, важным считает наглядность в обучении, рисунок частей тела в различных ракурсах- его методика построения: осень сочетание теорией и практике, рисование Пуссена и Рафаэля.
5. Запад. Евро 19-20в.
К Концу 19 века акад. система ёё классическими принципами уже не отвечало в новом требовании и нуждалось в реформе. Отход от академич. Традиций началось под влиянием импрессионизмов. Со 2-ой пол. 19 века, начинает развиваться метод свободный внестудийной живописи. Это давало возможность руководителю придерживается не общепринятой методой работы с учениками. В Париже большое кол-во студий- ателье. Они представляли собой большой зал с хорошо освещённым громадным окном. Никакой выделение на курсы не было. Состав учащихся был разнообразен(национальность, возраст , характер , вкус и.т.д.) В центре зала обычно помещается подиум, на котором устанавливалась обнажённая натура(впервые водятся женское). В определённый час проявлялся профессор.
Особое внимание заслуживают частные худ. Школы- Венгрия-Холлоша (школа Куба), Югославия-Антон Ашбе(школа шар).У них расхождение в трактовке, вопросов о роле натуры и законов в картинной плоскости в изо. процессе. Ашбе считал изучение законов натуры – основа обучения художника, пренебрегал необходимостью учитывать законы картинной плоскости. В основе метода-принцип последовательного построения изображения предмета.
Голова- шарообразная форма, шея-цилиндр. Принцип шара - тональная разложение формы на основные элементы объёма(свет, тени …..).У Ашбе ученики рисовали мягкими материалами. У Ашбе и Холлоше рисунок- важнейшая часть обучения художника. Рисунок как метод познания, устройство формы реальных предметов. Распределение тона на поверхности формы предметов, у Ашбе самая важная в рисунке, изучение формы отходит на 2-ой план, перед необходимостью добиться объёмности.
Шимон Холлоше. Рисунок как метод искусства- познакомится с устройством формы предмета. В ранний период в своей пед. Деятельности, 1-2 года ограничивал учеников одним рисунком, последние 2 года - живопись. Процесс построения внешней формы головы, путём нахождении его конструкции, плоскостями и любимы простейшими формами. Большие плоскости - общая форма головы, определение поворота, соотношение боковой и лицевой частей. Далее- определение место глаз, носа, губ их деталировка.
6. Россия 18 век.
Роль худ. центра в Москве принадлежало оружейной палате. Укрепляется понятие живописи как противоположенное понятие иконного письма. Живопись – это живство добивающегося реального сходство с окружающей действительностью. В 1711 году Петербург переводится ядро оружейного палата во главе с Дьяконовом Абрамовым- задача оружейной палаты – это видение оружейными делами.1-ая худ школа России при Санкт- Петербурге- это рисовальная школа учрежденная Петром 1-м. Это рисование с обнажённой моделью- натурный рисунок преобладает ценность- происходит устройство рисовальной палаты, зачисляются в штат первые натурщики- это Семёнов , Иванов(крепостные-1825год проект Обрамого, проект Струбия) Но все эти проекты утверждены не были, графу Шувалову удалось получить разрешение на создание академии художеств, Шувалов пожертвовал свою личную библиотеку и коллекцию своих рисунков. Академия снабжала своих учеников бумагой, красками и кистями, Шувалова сменил Бецкой, основную роль должна была играть воспитание в условиях интерната «»дети не должны слышать и видеть ничего дурного» академия делилась на живописные, архитектурные и скульптурные отделения- крепостные становились свободные. Наиболее успешных отправляли за границу- это Рокотов, Лосенка, Боровиковский. Скульпторы- Шубин и Гордеев, воспитание делилось по возрастам 6-8 , 9-12, 12-15 лет. В 6-8 лет изучали закон божий, грамматику. 9-12 лет французский и немецкий язык, 12-15 лет перспектива, математика. Последний возраст- обнажённая натура. 6-8 лет- рисование начиналось со знакомством с техникой и технологией, назначались поощрительные оклад.9-12 лет- мифология, география копирование частей человеческого тела, 12-15занимались гравированием и скульптурой с натуры рисовали гипсовые фигуры. 4 возраст – класс манекена и композиции , учебный план академии, спали 8 часов, ели в основном суп перловый с бобами и гречневая каша. Окончивший академию по первому разряду получал чин офицера и аттестат со шпагой.
7. Лосенко отдали на обучение Аргунов. Он должен и научить Лосенка писать портреты. Лосенка едет в Париж. Лосенка занимает вопрос изобразительных средств. Выделяет Пуссена за осознанную логику . главным считался принцип целесообразности. выдвинулся принцип единства- рациональные построения сюжета. Лосенка присвоили звание адъютанта Лосенка. Лосенка упражнялся в копирование рисунка , дважды занимался композицией , учил французский язык, анатомию рационализации или воспринимается своеобразно. Два года занимается рисунком. Делает копии. Последние 10 месяцев посвящает живописи. Создаёт лучшее своё произведение «Прощание Гектора с Андромахой», в ходе рисования глаз следовал за натренированной рукой, рисовавшей предметы на память . Лосенка перенёс центр обучения на натурный класс. Он начинает с копирования оригинала до постановок натурного класса. Переход от одного упражнения к другому приводит к решению творческих задач. Лосенка допускал метод рисования вместе с учениками. Метод рисования. Он придаёт большее значение рисункам оригинала. Оригинал вешался на стену и рисунок вёлся мягким материалом- сангиной. Ученик отвыкал от жестокой контурной линии, тон становился основным средством. Последующие рисунки были на гипсовых орнаментах и вазах. Последующие рисунки гипсовых голов- акцент переносился на изучение головы и тела. Гипсовые фигуры представляли классические образцы(модели «Венера Милосская», «Купидон».)- рисунок скульптур, рисунок фигур с эмоциональным ворожением (Лаокоон)- натурный класс- натурщик, опирающийся на полку, бросающий камень(Каин и Авель).
Методика живописи- занятие живописью началась , когда ученик переходил к рисунку гипса. Начало обучения- было копирование(простейшие натюрморты передача материальности предмета). Живопись начиналось с этюдов, барельефов, драпировки.- живопись обнажённого. Методика композиции-работа над картиной является завершающей всю систему подготовки. В мифологических композициях ученику полагалось дополнить изображение страстей человека. Копирование приводило к композициям на жанровые сцены, на исторические темы композиции усложнялись, сюжет определял масштабность фигур. Лосенка считал важный принцип целесообразности.
8. Угрюмов. Отец художника был купцом, был приглашён Екатерины 2-ой для становления нового уложения, здесь он узнаёт о существовании воспитательного училища при академии художеств, куда и решил отдать своего сына. В первые годы занятий одарённость Угрюмев никак себя не проявляло, его учителями были Ушаков, Никлюдов, Морозов. Учителя были хорошими рисовальщиками, живописцами, несли ответственность за общее художественное развитие ученика. Желание рисовать всякого принуждения рекомендовалось избегать. Угрюмев отдаёт предпочтение исторической живописи которую вёл Козлов. Для Козлова было главным темпераментность цвета, декоративность в картине, в качестве помощника был Соколов- тема человеческих переживаний. Картина Угрюмова «Огарь в пустыне»получило 2 золотая медаль. Сам он в 1785 окончил академию с высшей оценкой, аттестат 1-ой степени со шпагой и право остается при академии, едет в пенсионерскую поездку в Рим на 4 года, много рисует с натуры. Академия худ 18 века переживало один из сложнейших периодов в истории- совет академии лишается решающего голоса в руководствах её внутренней жизни, часть преподавателей превращаются в чиновниках «Испытанием князем Владимиром с силой Русского богатыря Яна Усморя», «Изображение Романова на царство»,Угрюмова было важным понимание окружающей среды. Появляются новые принцип светотеневого решения, интерес к цвету, искусство трактуется как метод воплощения темы, в его картинах тема воплощается в живописные образы. Угрюмев стремится воздействовать на зрителя, в педагогике он стремится к узкому профессионализму. Ведущую роль играет история. Угрюмев инициатор создания рисовального училища для вольно приходящих- это значило полную революцию в системе академий, академический курс становится доступным для каждого, в независимости от возраста и образования- занятие были бесплатными, а неимущие получали пособия. Обучения приобретало целенаправленность. Угрюмев считал вести занятия на единый методической основе, вскоре был отменён младший возраст, пребывание учеников, воспитательным училище на 3 года. Меняется постановка рисунка, становясь более гибкой, рисунок связывался с изучением анатомии, рисунок с гипса был как рисунок живого тела, растёт интерес передаче материальности. Угрюмова отказывается от тонированных листов, предпочитает белую бумагу, приём ранней неприемлемой, он был за смешение техники(сангина+углоль), в живописи работа с натурой, копирование картин отходит на 2-ой план, его вклад- это разработка в композиции.
9. Иванов, Егоров, Шебуев. Им было по 5 лет, когда их привели в воспитательное училище при академии художеств. Головаческий создавая живую жизнь в училище заминил им родителей. Все трое попадают в исторический класс к Угрюмову, с ним работали 30 лет. По оканчании – золотые медали, казённая квартира. Егоров и Шибуев едут в пенсионерскую поездку, Иванов жениться. Егоров в Италии- много рисунков(русский рисовальщик- звание) Шибуев- композиции.(статичный, исчезает активное действие.) Ведёт компановку массами шаровидными телами. Добиваясь равновесия(рациональное начало картины.)Иванов вошёл в общество любителей славестности. Темы выдвинутые Угрюмовым находит свое развитие в его творчестве. Его картины присущи «страсти, напряжённость, строй композиции по диагонали. По возвращении в академию Егоров и Шибуев назначены преподавателями в живописном классе, звание академиков живописи, были близки ко двору.
1811 год Академия отдаётся в ведение народного просвещения, у президента Оленина задача- вернуть академии перволначальное положение закрытого учебное заведение, главной достоинством ученика- благонравие(им запрещалось разговаривать между собой, видится с родителями, каникулы – одна неделя), учит мыслить в церковных рамках. Новая реформа 1830- воспитательство училищ отнимается. Устанавливается единый шестой курс обучения, резкое сокращение учеников (для платников норма 100 человек. остались единой живописной и исторический классы. Увольнения Иванова, Егоров, Шибуев были отстраненны от педагогической деятельности, лишились права заниматься педагогикой.)
10. Саврасов учился Моск. Училище Живоп. Ваяния и Зодчества. В пейзажной мастерской Рабуса, который был продолжателем школы Воробьёва. У Воробьёва две проблемы- 1. Состояние природы при разном освещении. 2. Объективность передачи видимых качеств предметов. Рабус учил студентов искать выгодные сюжеты(гроза, непогода …)Саврасов продолжил это направление . Поездка в Питер не удалась вернулся в Москву,, здесь получает звание академика, руководитель пейзажного класса. Пед. Деятельность Саврасов. 2 периода. 1.- традиционная подготовка художника, 2- отказ от общепринятых принципов обучения. Работал рядом с учениками, развивал индивидуальность каждого. Важной для него этюд с натуры, личные реакции художника на природу, призывал учеников выражать в работах себя и своё настроение. Расширяет часы занятия(ежедневно), уметь превращать этюды в картины. Саврасов сторонник «живой живописи, отрицает передачу локальной окраски, он За отношение цветов в живописи.» В композиции найти мотив в природе , что привлекает глаз зрителя- поймать состояние. Отдельные занятие по композиции Саврасов не выделяет.
12. Россия 19 века , Брюллов. Академия худ. Центр худ. Жизни развитии. Начало 19 века президент академии Строгонов(Меценат и знаток искусства)время его правления золотой век в академии, расцвет русского классицизма. После смерти Строгонова академия постепенно стало приходить в упадок. После него президент –Оленина Он решительно берётся за наведение порядка. Сокращение числа учеников, увольнение престарелых педагогов и слушателей, строгая экономия по всем худ. Статьям, получил деньги для ремонта здании и благоустройства территории.
Карл Брюллов- приняли в возрасте 10 лет в академию. Его учителем был Андрей Иванов развивал у него способность наблюдать и быстро схватывать характерные черты увиденного. Брюллов как ученик 1-го возраста переводится в гипсовый класс, несколько месяцев спустя натурный класс( проработал 10 лет, занимался композицией, в 3 возрасте, допущен к выполнению конкурсной программы.)Получил несколько золотых медалей, блистательно закончив Академию. От общества поощрения художников назначили пенсионеров в Италии. Приехал оттуда триумфатором, в Петербурге утверждён звание профессора академии.
Смысл педагогики Брюллова – развитие и раскрытие индивидуальности ученика, он не поучал, делился с собственным опытом, был терпелив и внимателен к молодым художникам. Чёткая схема обучения(3 самостоятельных раздела)1. Ознакомление с технической стороны искусства с его технологией, 2. Творческий- овладением рисунку, живописью, композицией и их правилами, связывал технологическую сторону, с практической творческой деятельностью. 3. Работа над картиной. Помочь найти метод реализации в искусстве своего видения, определить круг своих тем и пути их воплощения. Над картиной композицией Брюллов ставит драму. Ситуацию – эмоциональную, физическую, которая наиболее выразительно для написании картины.
13. Венецианов.- родился в семье купца. Его друг Головачевский. В Москве- работы над заказными портретами, едет в Питер, совмещая живопись со службой чиновника. Копирует в Эрмитаже старых мастеров- он первым обращается к карикатурам. Для Венецианова важно точное следование натуре – метод аля-натура. После женитьбы отдаётся творчеству. Жизнь в имение позволило лучше узнать. Труд и быт крестьян.- изображение крестьянства. Утверждает национальный характер, обращается к педагогике и создаёт свою школу, ученики Крылов, Тыранов Алексеев. Венецианов впервые включает общее развитие ребёнка- беседа об искусстве, встреча с мастерами. У Венецианова 2- е задачи- 1-ое выработать у ученика зрячие глаза, развить способность образного мышления, обобщения который лежит в основе изо искусства. Рисунок-рисование геометрических тел линейные(кубы. Линейки), светотеневые(цилиндр и конусы), рисование стула- вести работу как построение группу предметов, объединённых в интерьере. Прилагалось заниматься рисованием «внутренности» комнаты, вещей, фруктов, птиц ….считал уметь переходить к передаче средствами рисунка, цвета предмета. Ученик передавал предмет тоном, рефлексом, следующие работы над гипсом. После этого ученик переходил к изображению интерьеров. Всё это подготавливало изображение ученика к изображению целой человеческой фигуры. Умение и видеть фигуру в целом в связи с окружающим, или в работе от общего к деталям - возможность перехода к рисунку гипсовой фигуры, а затем обнажённой.
Живопись- художник должен добиться точности тона, живопись цветов, птиц; домашних предметов( фрукты, стекло, передача материальности., важным считал принцип контрастности, важно уловить фактуру предмета- натюрморт в интерьере со светом. Задача на копирование- перевод знаний – использование законов с натуры. Раскрыл способности учеников, их индивидуальность.
Композиция - ученики после 2-3 летнего обучения писали композиции на жанровые сцены (интерьеры с фигурой). Задача- установить соотношения между человеком и окружающей средой, важна передача движении человека, сюжетное действие.