Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Малевич, Филонов, Кандинский
1981-смерть Александра 2 и Достоевского,начало модернистских течений
1907-начало авангардных направлений, первый фут сборник и выставка нового искусства
1917 год принес разделение литературы на три ветви.Отход Философского парохода. Век литературы русского зарубежья( Париж, Берлин, Прага, Дальний Восток)Уехали Цветаева, Аверченко, Адоевцев, Ходасевич, Иванов, Бунин.
Поэты пролиткульта. Все пишут стихи- это и расцвет графомании, и появление новых авторов. Расцвет массовой поэзии и появление новых форм театральной жизни( историческая реконструкция)Спектакли проводились прямо у Дворцовой площади, актеры набирались спонтанно на улице. Не уехали Ахматова, Пастернак, О. Мандельштам, Н. Клюев, С. Клычков, Петр Орешин.
Новокрестьянская поэзия-расцвет в 20е, хотя появилась раньше.
«Ветхий завет» и «Новый завет»(любовь) для Пастернака - восприятие революции
Клюев воспринимал революцию с точки зрения церковного раскола как выходец из старообрядчекой семьи.
«Козлиная песнь» - Вагинов
«Труды и дни Свистонова» - Вагинов
1819 год- появление имажинистов и направление в театре под название «Группа ФЭКС»(Фабрика эксцентричного актера)-Трауберг, Эйзенштейн, Козинцев
1821 год — смерть Блока, 21 августа погиб Гумилев.
Ходасевич, глава «Гумилев и Блок».
1829, 1832 годы — атмосфера буйства фантазии.
1832 год — веха между 20-30 гг — окончание периода
Постановлние «О перестройке литературных и художественных организаций», руководству казалось необходимым устранить существующие литературные группы(РАД) и создать Союз Литераторов.
34 год-1й всезоюзный съезд советских писателей
Ведущее направление в лит-ре-социалистический реализм.
Идея унификации литературы, главный момент — создание жанра романа, роман стал ведущим жанром соцреализма, был теоретически разработанным.
Конец 80х-начало90х-появление постомедернизма
Авангард.
Войска, идущие впереди.
Сами представители направления так себя не называли. Либо новейшие течения в поэзии, или левые.
Левые пришло из французской политики (левую часть занимали радикальные партии).
Появился Левый берег искусств (1916,17 гг) в Тифлисе (футуристы).
Левый фронт в Москве. Все левое искусство связано с футуристами. В Питере Левый фланг в 27г.
В 1910 в отзыве А. Бенуа о футуристической выставке, на которой работы примитивистского направления (Н. Гончарова и М. Ларионов), отозвался с иронией.
В к. 20-х авангард как самоименование. Альманах «Авангард Альманах №а». Группа Новогенерация. Просуществовала недолго.
В 60-70 гг. появились неофутуристические направления в искусстве в Европе, стали обращаться к поэтике авангарда. Стали проходить ежегодные конференции в Загребе. А. Флакер самый известный (опубликовал биографию К. Малевича).
Работы в основном публиковались в журнале Рашн литриче (амстердамский).
Термин авангард широко – все новаторские антитрадиционные устремления в искусстве. Независимо от времени и страны. Книга Жермена Базена «Авангард в живописи с 12 по 20 век» (К авангардистам можно причислить и Рембрандта). Искусство – смена авангардных явлений, сначала они авангардные, потом традиционные.
Узкое – только русское искусство с 1907 по 1932 гг. 2 подпериода: с 1907 по 1917 (боевое десятилетие – группы образовываются, обнародуются декларации и манифесты), 20-е – расцвет авангардных направлений.
Исследователи а.: А.С. Шацких, Д.В, Саробьянов (в основном живописный авангард).
1. идея постоянного самообновления и художественного открытия (устремление к новаторству)
2. програмность (многие авангардисты теоретики, тяготели к концептуализации искусства) А. Туфанов – поэт, считал себя последователем Хлебникова, пытался создать новый поэтический язык, для его программы сыграли роль лингвистов (Бодуэн де Контере – обосновал понятие фонема, его статья «Об отношении русского письма к русскому языку). Туфанов создал стихи, написанные фонематической музыкой. В 23 выпустил книжку, состоявшую из 2 частей – теория программы и стихи, написанные по новому принципу. Он произвел исследование согласных звуков (как изменялось произношение) за время существование человечества. Слова с 1 буквы сопоставил (в китайском и английском – самые старые языки). Фонема – в ней происходит психическое сцепление звука с ощущением движения. Первобытный человек передает звуками движения. Основным согласным звукам дал определение, разделил на 7 типов согласно артикуляции. Существовало 7 периодов существования звуков.
1 из концепций – Матюшина. Пытался установить взаимосвязь между звуками музыки, речи и живописным выражением. Ему принадлежит концепция смотрения на 360 градусов – вырабатывал в себе способность к более тонкому постижению мира. Т.е. видеть все, не только то, что перед тобой.
Исследования в Ленинграде. В институте у Малевича работал режиссер Игорь Терентьев, он пытался установить, есть ли у фонем цветовое соответствие. Поэты читали заумные ряды слов, в которых нельзя было вычленить фонемы, художники в цвете изображали услышанное.
Теория Павла Филонова. Он высказал свои идеи в письме – считал, что художник должен обладать двумя способами видения мира – видящий глаз и знающий глаз. Видящий отвечает за изображения формы и цвета, знающий – интуиция. Благодаря интуиции художник должен увидеть, например, как корни яблони берут соки почвы и запечатлеть внутренние процессы. Директор института Малевич – для него были важны цвет, форма и фактура. Для авангардистов важна была тема единиц смысла, составных элементов (Голова Крестьянина и Крестьянин – картины).
3. проектность – распространение искусства или художественной идеи на разные сферы жизни человека. Главная идея – преобразование быта. (Третий интернационал). Например, Башня Таклина – памятник и здание. Суприматическая солонка, табурет. Искусство должно распространяться вокруг, а не быть в себе.
4. помимо программ существовали манифеста. Акции обнародования программы или манифеста. В манифестах похожая лексика, призывы (декрет, приказ, декларация, фронт, враги, мы объявляем войну). Хотели обнародовать – сделали таблички с названием улиц (Маяковского, Есенина) и ночью снимали таблички, вешали свои. Расписывали стихами (неподобающими) стены Сретненского монастыря.
5. особый тип поэтов-авангардистов, дразнящий публику, бунтари, шуты. Но к себе относились серьёзно, как к пророкам. При этом Малевич носил деревянную ложку. У Хармса была библия на немецком.
6. отношении к традиции – отрицали предшественников, искали другую традицию. Малевич – иконопись. А. Введенский – первые века христианства. Кондинский – наскальное искусство.
Пролетарская поэзия или поэзия пролеткульта.
На это направление оказало влияние космическое направление в русской философии – Циалковский, В. И. Вернадский, А. Чижевский. Кроме этого философия Николая Федорова.
Федоров. 1829 – 1903. «Философия общего дела» - основная работа (с 1906 по 1913 выходил в нескольких томах). Предложил узнать, что такое смерть. Нельзя говорить о том, что все люди смертны, пока люди научно не изучат вопрос. Хотел воскресить умерших. Одна из идей – чувство родственности. Изучал, когда оно увеличивается (праздник Пасхи – люди вместе поминают близких, коллективная постройка церквей за несколько дней). Считал, что мысли о близких могут воскресить их. Мы живем в переходном периоде, потом люди будут не только жить на земле, но и управлять земным шаром. Для него важен момент эволюции – она должна происходить не пассивно. А должна быть сознательной регуляцией природы. Человек должен так хорошо познать мир, но и воспроизводить себя сам (органы).
Идея коллективизма как общую энергию и сознательной регуляции(эволюции) природы – две важные темы поэзии пролеткульта. Пролеткульт – пролетарская культурно-просветительная организация. Была создана осенью 1917 года. Для поддержания творческого духа рабочих. Отделения пролеткульта по всей стране. Официально около 400 тыс. человек – члены. Работа пролеткульта охватывала все виды искусств. Издавалось около 10 крупных журналов. В Петрограде – грядущие, в Москве – пролетарская культура, журнал Твори. Журнал Гудки, Горн. Деятельность пролеткульта 17 – начало 20-х
20-е годы создана группа Кузница( М. Герасимов, В. Казин, В. Кириллов, С. Обрадович). В Петрограде Космист – Илья Садофьев.
Главный идеолог пролеткульта – Богданов (современники прозвали его красным Гамлетом, он был основателем института переливания крови). Все станут братьями и сестрами по крови. Человек – система. Переливание помогает восстановить недостающие элементы в организме человека. Переливание было направлено на омоложение человека. Никто не знал, что есть много групп крови. Главный труд – Тектология (тектон – строить). Как строить жизнь человечества. Считал, что человек в деятельности часто воспроизводит то, что уже существует в природе. Нужно изучить природу в разных сферах жизни.
Темы и мотивы пролетарской поэзии.
Ведущий образ – гигантского коллектива. В названии сборников очень часто местоимение мы. Я – нет.
Кириллов «Мы»
Соединение разнородных элементов – богоборческое начало, мотивы мятежа и пожара, библейская лексика, мотивы гражданской лирики.
Мотивы поэзии пролиткульта:
-мотивы мятежа и пожара
-богоборческие мотивы. Сам человек — центр и принимает решение, он решает, в какую сторон пойдет развития человечества и цивилизации
Гражданская лирика и лирика символизма эклектична.
-тема труда. Связана с философией Н. Федорова (строительство храмов во время бедствий, новое понимание Пасхи — на Пасху родственнки собираютсся о могилы умершего предка и, вспоминая его, представляют его живым. От молитвы можно перйтик оживлению предков. Учение «Новая Пасха» - Федоров, о воскрешении предков) Явление смерти научится преодолевать смерть, изучив ее. Разложившиеся части чел. тела после смерти могут подлежать воскрешению, просто человечесво пока об этом не знает.
Труд порождает жизнь. Все рожденное нужно заменить искусственно созданным человеком. Живое с его точки зрения не идеальна. Создание нового мира, в котором не будет смерти и все братья и сестры)
А.Ьогданов умер от переливания крови,т.к. Тогда еще не знали о соществоаниии групп крови. «Красный Гамлет», создал Институт переливания крови.
Идея братского труда и коллектива – тема поэзии пролеткульта
Много дилетантской поэзии
Поэт пролеткульта интересный – Алексей Гастев 1883 – 1939 (расстрелян)
Был одним из ярких поэтов пролеткульта, создал институт труда (Центральный институт труда, 1920-38. Считал институт своим главным произведением) Выдвигал положение о научной организации труда. Под влиянием идей Н. Федорова, полагал, что надо устроить полную механизацию общества. Наука психотехника популярна в эти годы. Она для создания военных условий труда на предприятиях, оптимизация производства. Человек пришел на завод – поминутно расписывает день (завтрак, сколько просматривал бумаги).
Она просуществовала лет 5. Гастев был инициатором введения подобных технологий. Изложил положения в статье «О тенденциях пролетарской культуры». Хотел ввести нормативы, нормировать питание, квартиры, творчество, интимную жизнь. Для того чтобы искоренить индивидуализм, предлагал сделать имена из цифр и отдельных букв. «Индустриальный мир» - ещё одна его статья. Писал о том, что необходимо искоренить эмоции. Считал, что работники должны были превратиться в слаженный коллектив, в котором нельзя было бы вычленить индивидуума. Хотел ввести хромо-карты, чтобы хронометрировать каждое дело.
Один из центральных образов Гастева – механизм (кран, завод), интересен не сюжет, а форма стиха
Он – новатор стиха. Обратился к редкой стихотворной форме (верссе – промежуточная форма между прозой и поэзией, сверхкраткая проза, поэзия, сверхдлинная поэтическая строка)
Версе появилась в европейской лит-ре в связи с переводом библии.
В России в связи в переводом Ницше. Расцвет версе в творчестве А, Белого (Симфонии). В 20-е годы – многие поэтические манифесты пишут этой формой, так как она передает патетику. При написании первых сценариев (Дзига Вертон – режиссер) тоже использовалась. Стих «Мы растем из железа».
Группа «Биокосмисты». Манифест их был опубликова нВ Известиях в январе 22 года
«Манифест Биокосмистов-анархистов». Выпускали газету «Биокосмист». Подзаголовок «Креаторий биокосмисов». Газета выходила в 22 году. Биокосмисты выходили с философскими статьями. ИХ главные идеи – интерпланеризм (завоевание космоса), иммортализме. Если победить смерть, человек станет бесконечным по времени. Лейтмотив возрождения к новой жизни. Использовали библейскую символику (отсылки к пророкам ветхозаветным). Поэт Иван Филипченко.
«Памяти Хлебникова» - устремленность в космос.
Иногда идея доведена до абсурда – М. Герасимов («там будет башня К. Маркса).
Лавная активность пролеткультовцев - начало 20-х.
Идея создания эликсира
Ал. Замков – его обвинили в частной практике. Его сослали в Воронеж. Он начал лечить работников завода.
Новокрестьянская поэзия.
Направление появилось в сер. 10-х гг. относятся Клюев (из Олонецкой губернии) , С. Клычков, А. Ширяевец (из Симбирской губернии), П. Орешин (из Саратова). Родились в к. 80-х гг. Они были из крестьянских семей. Из разных областей. В 19 в были поэты, стилизовавшие творчество, писавшие на темы крестьянской жизни.
У них были свои покровители – символисты. Интерес символистов к ним был связан с тем, что темы поэзии были связаны с народной религиозной традицией. Символисты видели новый источник для творчества, новый религиозный источник. В 10-е гг. – серьезное изучение сектантства. И сектантство (скопцы, хлысты) , и старообрядчество были сильными направлениями. В сектах проводился ритуал – радение. Он интересовал символистов. Все члены сектантской общины становились в круг, в центре – «мачта». Расположение – «кораблик». Участники ходили по кругу, темп хождения нарастал, стоящий в центре совершал вращательные движения, доведя себя до экстаза. Первая часть ритуала сопровождалась пением песен. Вторая – пророчеством. Символисты считали, что это служение давало новые возможности. Больше всех интересовался А. Белый. Благодаря символистам удалось организовать вечера чтения.
Бердяев говорил, что национальная идея – то, как Россия видит себя в вечности. В 10-е годы – постановки, связанные с русской темой. Образуется несколько славянофильских обществ (объединяет поэтов и художников). Образуются литературные круги. Судьба большинства новокрестьянских поэтов сложилась трагически – не пережили 37 г.
После революции правительство поддерживало новокрестьянских поэтов. Но они поддерживали и сектантов. Сектантам предлагались земли, которые были конфискованы у помещиков. Они не пили, не курили, была общая собственность, считалось, что сектантство – проводники коммунистических идей. Т.е. уклад существует уже, которым дальше должна жить страна. Но когда наступили другие времена, связанные с продразверсткой, коллективизацией, отношение поменялось.
В 29 г. Состоялся съезд крестьянских писателей, на нем почти не было писателей, были в основном функционеры (чиновники), обсуждали крестьянских авторов. Являются они или нет дружественными власти.
После 29 гожа их почти не публиковали, только если стихи были соответствующей тематикой (индустриализация и т д). Они носили длинные волосы, правительство было не уверено, хорошее ли влияние они произведут на молодежь.
Клюев.
Был из старообрядческой семьи, родился в Олонецкой губернии. Был ярким творческим человеком. Отношение к нему современников неоднозначно. Он любил одеться в русском стиле, носил косоворот, мог явиться с подводкой глаз в артистическое кафе. Многие считали, что он хороший актер, хочет эпатировать публику.
Конец 1911 г -1я книга стихов Клюева «Сосен перезвон». Посвящена Ал.Блоку. «Ал.Блоку, нечаянной радости»
«Сегодня полное разногласие в чувствах России, Востока, Клюева, святости» - мнение Блока после прочтение письма,адресованного его Клюевым с книгой.
«Стихи о Прекрасной даме» -служение обществу, образ крестьянского дома
Клюев:
«Братские песни» - -религиозные мотривы, моивы сектанских песнопений
Центральный образ стихов Клюева связан с мотивом служения некому общему делу. Связан с религиозными представлениями. Образ семьи как духовного братства людей.
«Ты все келейнее и строже». Образ монашенки, с другой стороны – борца со жизнь, революционерки. Прототип – сестра Добролюбова, которая стала сестрой милосердия.
Сборник в 12 г. «Братские песни». Самый сложный из сборников стихов. Связан с мотивами сектантских песнопений. 9 стихов, которые назывались песнями, изданы в издательстве «Новая земля» (религиозное). В библиотеке проповеднической лит-ры. Это издательство голгофских крестьян (христианское религиозное движение, возглавил отец Михаил). Основные идеи совпадали с идеями Н. Федорова. Идея - Социальное обновление, духовное должно произойти в рез-те творческой работе всех землян. В рез-те – всеобщее воскрешение. В Клюеве они видели возможного проповедника этих идей. Сборник издан с подхаголовком – «Песни голгофских крестьян». Темы и мотивы – мотивы радельных песнопений – обращение к Христу, Богородице (Иисусова молитва).
Образ матери читается в духе религиозных традиций сектантов. Они особо почитали богородицу, считали, что каждая женщина может ей быть. Как и любой человек может стать Христом. Три ипостаси образа – земля, мать, богородица. У Клюева все три ипостаси. Мотивы близки к песням радельным сектантов.
Образы, которые восходят к образам сектантской жизни – мачта, корабль (=община). Плавание на корабле (=часть ритуала).
«ИЗбиные песни» - ещё 1 сборник. Слова «дом», «изба» были важны. Образ избы – от старообрядческой традиции. У них – ощущение целостного устроя жизни (каждый предмет стоит сугубо на своем месте). В избе красный и темный угол. Они по диагонали. В темном – печь. Человек не мог себе построить перестановки. Это связано с бого данным порядком. В избе все, что надо для жизни
«Песнослов» - поэтические святцы, насыщенность образами православных святых. Эпитеты.
Клюев использует эпитеты – спас пшеничный, вылущенный (связано с цветами)
«Лик пшеничный с бродой солнцевласый» (цвет иконы через бытовые реалии крестьянского мира)
«Небо пестрядинное», «Душа пестрядинная», «Волна пестрядинная» (связано с домотканой материей голубоватого цвета)
29 год –съезд крестьянских писателей. Главный вопрос – кто свой, кто чужой. Один из выступавших – Луначарский (нарком) – «Сейчас у нас в стране одна из величайших хозяйственно-культурных битв. С одной стороны кулацко-капиталистический класс, с другой- пролетарский и полупролетарский». Крестьян причислили к кулацко-капиталистическому классу. Значит новокрестьянские поэты выражают идеи этого класса. КЛЮЕВА и др. перестали публиковать, если они пишут о деревне. Можно только на тему индустриализации. Решение о пресечении деятельности новокрестьянских поэтов, так как могут плохо повлиять на молодежь
Раскулачивание – выселено в отдаленные области сибири миллионы людей. Если у тебя кровать с железными бумбошечками, ты кулак
Клюев пишет поэму, которую читают по домам.
Погорельщина.
27-28 год.
Подпольное чтение поэмы послужило одной из причин ареста Клюева и его ссылки. Издана в 54 году в NY чехословацким издательством. Клюев передал свою поэму Логатто (?) чтобы тот после его смерти напечатал
Особенности:
Разнообразная ритмико-строфическая организация (размер меняется – эпический стих, баллада, городской романс, народные куплеты песенные)
Фабула – исторические события, которые произошли в н. 18 века в одной известной старообрядческой общине, которая находилась на Выге (река). Здесь жили знаменитые иконописцы (изографы) братья Денисовы – ученики Андрея Рублева. После смерти А. Денисова там начались внутренние противоречия. Эти события послужили толчком для создания поэмы. Клюев создает образ старообрядческой общины – Великий Сиг (Сиговец, Сиговый Лоб). Персонажи – члены общины (резчик Олеха, иконник Павел, ваятель-гончар Селивестр, столпник-начетчик (знаток старообрядческих книг) Нил, кружевницы и пряхи Арина, Степанида, Анастасия)
Анастасия – воскресение. У хлыстов богородица Анастасия. У них богородицей и Иисусом мог стать любой, достигший духовного совершенства чел-к.
Тема – богохульство, которое приводит к невиданным бедствиям. Начинается с образа Анастасии, которая лежит нагая на распутье дорог (над ней надругались). Женское начало – земля, мать, богородица. Растление самой земли. Клюев обращает к сюжету иконы о Георгии Победоносце. Он пронзает змея (змей – зло). Змей все снес своим хвостом.
Образ легендарных птиц (Алконос, Солод) – предвещают смерть жителям.
Не стало основателей соловецкого монастыря (был оплотом старообрядцев) – Зосима и Саватий. Они отправляются в символическое путешествие (в Горнюю Русь = град Китеж) – небесный вечный град).
Популярна тема – путешествие в невидимый град Китиж (духовный путь, Китиж – рай на земле).
В деревне Сигов Лоб – голод (людоедство). Им видится единственный путь - самосожжение один из героев – Селивестр его и совершает. Вокруг него и других праведников - звери. Он забирает с собой иконы, почитаемые старообрядцами (чтобы они не достались людям со злыми помыслами).
Кульминация – Николай (песнописец). Решает отправиться в град Китеж. Насыщено устаревшими словами, диалектизмами. Врата града смогло открыть только сердце (он благороден)
Конец- повесть о граде Лиде (городе белых цветов), что стоит на индийском поморье. легендарный город, существовавший в Палестине (там творил чудеса Георгий Победоносец).
Кольцевая композиция. Победоносец возвращается на икону.
Символика цвета. Описывает создание иконы подробно. Употребляет название природных явлений (птиц, деревьев, трав, растений). Значит, иконы написаны теми же цветами, которые видит старообрядец. Цвета природы – те же самые, что на иконе.
Клюев был расстрелян в 38 г.
Имажинисты.
В названии группы- основная художественная идея (в поэтике указывается на приоритет образа). Впервые о первостепенной роли образа заговорили английские и американские имажисты (1912 год). Через 7 лет наши имажинисты опубликовали манифест.
Английские и американские имажисты (Ричард Олдингтон, Томас Эрнстхьюм, Хильда Дулитл, Эзра Паунд – самая яркая фигура, опубликовал манифест «Несколько не», сформулировал основной принцип имажиста – лучше за всю жизнь создать 1 единственный образ, чем сочинять многотомные образы). Имажисты интересовались восточной поэзией (китайской пейзажной).
Э. Паунд «A girl».
Наши имажинисты : в 1915 в альманахе Стрелец опубликована статья З. Венгеровой «Английские футуристы». В ней она цитировала слова Э. Паунда (Наша задача - сосредоточиться на образах, именно образы составляют первозданную стихию поэзии)
Один из будущих имажинистов Шершеневич был знатоком английского, читал статьи имажистов. Но сам говорил, что задумал стать имажионистов раньше, чем они. В 1916 Ш. в футуристическом журнале «Мезонин поэзии» (издавала группа с таким ж названием) – «Я по преимуществу имажионист», то есть образы для меня прежде всего, поэзия для меня есть искусство сочетания самовитых слов, поэтическое произведение – непрерывный ряд образов». Первые стихи видны в его книжке «Зеленая улица» (1916), принцип «каталог образов». Его стихи представляют образы, не связанные ни сюжетно, ни тематически.
В 1918 в Н. Новгороде «Без муз» альманах. Ш. опубликовал стихи под псевдонимом Георгий Гаер. Гаер отсылает к названию шута. Ш. здесь опубликовал свою статью «У края прелестной бездны»с(провозгласил новое направление – имажионизм). Ш. понимал под направлением новое течение в футуризме.
Мариенгоф.
Его первая публикация в Пензе. В 1918 г. В альманахе «Исход». Три участника альманаха – имажинисты (Мариенгоф, Иван Старцев, Виталий Усиенко)
Мариенгоф в этом альманахе опубликовал стих «России». В нем основной принцип имажинисткой поэзии Мариенгофа (сцепление чистого и нечистого). Использует табуированные темы, связанные с эротикой, образы, связанные с политикой, традиционно высокие темы. Образ построен на противоречии.
Есенин. Пришел в имажинизм со своей идей образа. Но для всех важен образ основного стиха.
В 1918 авг. Мариенгоф приехал в Москву. Привез альманах, решил устроиться литературным секретарем в издательство ВЦИК. Там готовился сборник стихов «Явь». К годовщине окт. Рев. В издательство пришел Есенин, познакомился с Мариенгофом. Есенин пытался участвовать в разных группах (пытался в московском отделении пролеткульта создать отделение новокрестьнской поэзии, С Клычковом хотели создать группу Аггелизм, Клычков увлеклася мифологией зла, пытались реализовать идеи клычкова, кроме замысла ниче не было).
В 1917 – институт среди пролетарских поэтов. Универ, созданный для выходцев из крестьян – писателей). Там учился Есенин. На него повлияли книги: исследование А. Афансьева – «Поэтические воззрения славян на природу» , Василий Стасов «Русский народный орнамент»)
Есенин написал трактат Ключи Марии. Мария – душа. Он обращается к орнаменту (деревянному) – конь, голубь над крыльцом, петух на ставнях). Многое берет от Стасова (только русский мужик догадался посадить коня на избу, отправил коня на пастбища, голубь – в дом может войти каждый (сердечность живущего там человека, петух – вечный вестник восхода, хозяин живет по солнцу).
Суть орнамента – охранительная функция (=четки – сопоставим с ними), орнамент на избе не является декоративной функцией, от орнамента Есенин переходит к буквам алфавита)
Есенин считал что буква А (прописная) изображала человека, который встал на колени и держится за землю).
Буква В – человек, который держится за пуп (пытается познать себя)
Б – держится за небо
Я – идет по земле, пытается постичь себя.
Выдвинул мысль, какие есть образы. Образы сопоставляет с орнаментов и буквами. Образ должен быть органическим. Не произвольным, а должен вырастать из мифа.
3 группы: 1. образы от плоти 2. от души 3. от разума (у человека есть плоть, разум, душа)
От плоти – заставочные (простая метафора, статичен – «радуга – ворота»), от духа – корабельные (сравнение, важно движение, образ плывет как ладья по воде, «слова текут как дождь»), от разума – ангелические (развернутая метафора, важно движение, «Ветры, стрибожьи внуцы, веют с моря стрелами») Внуцы - внуки
Сборник Есенина 1920 г . «Рередница».
«Я последний поэт деревни… прохрипят мой двенадцатый час»
Все образы в отрывке имею мифологическую основу.
Главные –мост, свеча, луна. Мост соединяет мир живых и лицо мертвых. (Он – последнее звено, переходящий через этот мост)
Природа – храм, березы – священники, листья – ладан. Свеча – сам поэт.
С 1918 начинаются совместные выступления имажинистов
Декабрь 1918- «Вечер пяти». Шершеневич, Мариенгоф, Рюрик, Ивнев, Александр Кусиков, Сергей Рексин
Через неделю состоялся «Вечер четырех», Есенин, Мариенгоф, Шершеневич, Ивнев.
Январь 1919 –опубликована декларация имажинистов.
Шершеневич. «»Образ – броня строки, панцирь картины. Только образ, как нафталин, пересыпающий прощ-ние, спасает это последнее от моли времени»
Декларацию подписали Есенин, Мариенгоф, Шершеневич, Ивнев, художники – Борис Эрдман, Якулов
Сначала опубликована в «Сирене» в Воронеже, потом в Москве, в «Советской стране»
Трактат Шершеневича «2 2=5» «Стихотворение не организм, а толпа образов, из него без ущерба может быть вынут 1 образ или вставлено ещё 10 образов» «Имажинизм есть механическая работа, а не органическая» (механическое соединение разных образов). Стих «Каталог образов» 1919. Скирда – сноп сена.
Образы Есенина, Шерешеневича и Мариенгофа. Коллективный сборник «Лавильня ? слов» март 1919
Шершеневич «Рассказ про глаз Люси Пусиковой». «Маяк зрачка на бельмах волн качается». «Аквариум глаза. Зрачок – рыбешкой золотой», «На небосклон белков зрачок луною»
Мариенгоф «Слепые ноги». «Что зрачков, устремленных в тазы». «В лохани глаз белье полощет». «Хочу белком коснуться острия». «Пусть вытечет из глаз голубизна слепая».
Мариенгоф трактат «Пара чистых и нечистых» - в книге «Остров-буян». В худ образе должно соединяться 2 противоположных начала. «Нужно всадить в ладони читательского восприятия занозу образа». Мариенгоф не был согласен с тем, что образы механические. Нет принципа каталога образов. У него все органично. Задача: вызвать максимум внутреннего напряжения путем скрещивания чистого и нечистого
Есенин «Душа грустит о небесах». «О, если прорасти глазами, как эти листья в глубину» - эта метафора связана с мифом о древе жизни. Это стихотворение напоминает стих «A girl», где образ дерева
В сентябре 19 года имажинисты создают поэтическую организацию – Ассоциация вольнодумцев. Зарегистрирована в Москве, должна была пройти через подпись наркома просвещения Луначарского. 3 положения – культурно-просветительное учреждение. Цели – духовно-экономическое объединение мыслителей и художников. Открыли несколько заведений – кафе «Стойло Пегаса», 2 книжных магазина, книжные магазины «Лавка поэта» и «Книжная лавка художников слова». Считается, что имажинизм вырос из чтений в кафе (многие читались в кафе «Стойло Пегаса»). Они основали кинотеатр «Лилипут», столовую «Калоша», «Мышиная нора». Издательство «Чихи-пихи» (руководил Александр Кусиков), «Сандро» (его же, его так называли). Имажинисты. Было издано около 60 книг.
В 19 вошли в лит. Секцию специального лит. Поезда им. Луначарского (в нем писатели разъезжали по стране). Создали лит. Организацию «Ордер имажиниста» - Есенин, Мариенгоф, Кусиков, Борис Эрдман, Иван Грузинов, Михаил Ройзман
Кафе «Стойло пегаса» открыло в ноябре 19 года. Был изображен пегас на вывеске, портреты имажинистов, цитаты, 2 зеркала, между ними контур лица Сергея Есенина.
Акция 28 мая 19 года – роспись стен Страстного монастыря. Узнали из газеты об этом. Одна из надписей «Господи – отелись».
У Шершеневича есть строки, которые напоминают строки Маяковского.
Маяк - «Я сошью себе черные штаны из бархата голоса твоего». Шершеневич - «Я.. полосатые..»
В начале 20 годов журнал имажинистов «Гостиница для путешествующих и прекрасных».
Есенин надевал на себя маску хулигана.
Александр (Сандро) Кусиков родом из Альваира. Напористый и заносчивый, ладил со всеми, когда хотел, лез в драку, когда ему было нужно.
«Оевангелиеран» - 20й год, «полумесяц и крест, две молитвы, два сердца, только мне, никому не дано»
Отылки к реалиям Ислама
Шершневич — Георгий Гаен.
Стихотворение «Из восьми слов» - «Нежности ты моей побудь сегодня козлом отпущения»
Шершеневич – образ Балаганного шута. Образ Байера. «По черным ступеням топ, »
У Мариегофа маска циника. Но шутовство в образе есть. «Милая, нежности ты моей побудь сегодня козлом отпущения». Для него свойственно магическое притяжение плюса и минуса. «Ничего,что кажусь я циником,прилепившим к заднице фонарь»
Минипова сатира — по имени сатирика Минипа,жанр исследовал великим филологом Михаилом Бахтиным
Скандалы,эксцентричное поведение,речи,оксюморонное содержание,неуместное слово неуместно или по циничной откровенности,или по профанному разоблачению священного
Литературные группы 20-х, 30-х гг.
РАПП – Российская ассоциация пролетарских писателей.
ЛЕФ – Левый фронт
Перевал
Группа РАПП
Возникла в 1922 году, начало-литературная группа «Октябрь».Группа РАПП просуществовала до 1932 года. Позиционировала себя как литературно-политическую и творческую организацию. 1925 г — созвана первая всесоюзная конференция пролетарских писателей. Была принята резолюция о художественной литературе. Руководящая рольв литературе принадлежит пролетариату. 28 г- Съезд пролетарских писалей, група превратилась во весоюзное произведения
Издавала журнал «Молодая гвардия» и «НА ПОСТУ», их также называли напостовцы.
Юрий Либединский, Илья Вардин, Борис Волин, поэт Ал. Безыминский.
В 30м году раповцы объявили призыв ударников в литературу.
Лиьединкий создал свой жанр выступления на речи.
Для вступления в группу необходима была классовая принадлежность
Концепция Живого Человека
Самое главное в литературе — факт.
1. В литературе необходимо отражать современность
2. Против плакатного ТЕФ — нужно боротья со схематизмом и плакатностью
3. Раповцы выступали за психологизм в литературе
Фадеев,Фурманов,Гладков — члены РАПа, прозаики
4. «Срывание всех масок» - не бояться критиковать своих идеологических оппонентов
5. Недоверие к внешним проявлениям героя(Из статьи Юрия Либединского)
Группа ЛЕФ
22 год-создана
Просуществовала до 29 года
Имела несколько секций — литературную и художников, секцию киноискусства.
Теоретики — Осип Брик, Николай Чужак, Борис Арватов
Бывшие футуристы и конструктивисты: Маяковский, Ассев, Каменский, Симен Кирсанов
Из драматургов:Сергей Третьяков
Ал.Родчеко, Вл. Татлин
Харктерна ориентация на факт и отвержение вымысла в искусстве, слысл явлений новой жизни без беллетрестических искажений новой жизни, воздействие на читателей
Жанры документальные, агитационные, публицистические.
С 22 по 25 год, «ЛЕФ» и Новый ДЕФ» - с 22 по 25 года
Кинематографисты:
Дзига Вертов
Лев Куляшов(Денис Кауфман)
Режиссеры называли себя киноки. Манифест был опубликован В журнале ЛЕФ опубликован манифес — использование киноаппарата как киноглаза, он более совершенный, чем глаз человека, потому что действует как микроскоп и кинескоп времени.
Цель-показать людей без маски, без грима, схватить их в момент «вне игры»
Перевал-группа
Повесть: Захар Чистов, вырезает кукол из дерева. В конце он вешается. На него написали письмо в предложением исключить его с кооператива. Журавлев переживает. Донос написал его сын.
Описание внешности дается финале- мы видим героя в гробу
Разрабатывется психоаналитический подход. Ал.Воронский «Фрейдизм и иксство». Воронский работает над ней, начиная с 1964 года.
Перевальцы ставили перед писателем задачу снять разрыв между сознательным и бессознательным в изображении поведения человека.
Суть творч. процесса для Воронского заключалась прежде всего в том,чтобы подключить интуицию.
Борис Пильняк «Повесть непогашенной луны»
«Новый мир» 1966г, №5. Опубликована повесть «
Посвещение Ал.Воронскому скорбно и дружески. Усмотрели параллель между повестью и жизнью Михаила Фрунзе.
Борис Пильняк «Повесть погашенной луны» Мотив бессознательной тревоги. Построена на приеме параллелизма. Композиция строгая. “В этом доме тишина и безукоризненная чистота» - частое использование мотива чистоты. Образ ребенка, дующего на луну. Противопоставление в человеке рассудочного и сердечного. Нужно прислушиваться к своему бессознательному и доверять предчувствиям. Монтажный принцип сцепления эпизодов-примеры пейзажных зарисовок, стилизация текста под документ, театральные программы.
Трагедийность - важное качество для перевальцев. Органический человек — концепция.
Октябрь 48 года-диспут группы «Перевал» и «РАП». В центра были воспросы философии искусства. Что такое красота? Она существует только в природе или это термин искусства? Критик «Перевала» зачитал стихотворение «Художник» -Галатея
Петр Слетов «Мастерство»? Повесть написана в 29 года. Монолог монаха. Скрипичный мастер по имени Луиджи. Главный герой — Мартино.
Высказывания мастера.
Творчество Евгения Ивановича Замятина.
Чуковский о Замятине: «Слабость стилизации по английского шкинпера, курил трубку и напускал на себя бтританскую флегму»
1884 год, Тамбовская губерния, г.Лебедянь в семье свещенника
Ему принесли показать снег в детстве — знаковое воспоминание о его жизни,
Кораблестроительное отделение Пет. Политехнического Института. Публиковался в инженерных журналах.
Детсвто - много книг, одиночество.
Активный студент с точки зрения политики, вступил в партию РСДРП. Пол года под следствием, затем выслан в Лебедянь. Много читал в этот период, в последствии они определили его как писателя.
Эти книги:
Макс Нордау «В поисках за истиной» или «Парадоксы», «Новые парадоксы». 1899Гг
Людям с сильно выраженной индивидуальностью нет места в деспотических государствах.
??Нордау?
Превращение человека-дроби в человека целого. В первобытном мире нет идеи личности, нет идеи «Я». Мир первобытных обществах преобладали биологическими инстинктами- поиск пищи и размножения
В дальнейшем развивается активная воля, тело становится не таким важным.
Маркс и Ницше
Ницше «По ту сторону добра и зла». Заимстование термина «еретик».
Человек становится рабом идеи перестает мыслить самотстоятельно.
Первые удачные литературные опыты:
Повесть «Уездные»
Повесть «Алатырь» в 14 году
Тема косности и неосознанности бытия.
Часто они трактуются как бытописательные. Ему важно запечатлеть определенный тип сознания людей, живущих биологическими инстинктами.
Первая линия-сатирическая-Гоголь и Салтыков-Щедрин, гротескная линия
Вторая линия - тридиция Лескова и Алексея Лебедева. Орнаментальная проза. Использование как стилистического приема диалектных слов, народной речи, стилистических средств, характерных для фольклорных жанров — легенды,сказки; жанров древнерусские повести
Использует элементы авантюрных новелл и авантюрного сюжета. Фарса. Обращается к жанрам древнерусской литературы.
«От грибов принаследных...»
1 Периодизация русской литературы XX века.
Периоды: переломные этапы развития л-ры. Рабочие периодизации – для удобства преподов и учащихся. Периоды маркируются не временем, а общественно-политич. событиями.
1) 1917-1921 – л-ра периода революции и гражд. войны
2) 1921-1929 – «20-е годы», л-ра эпохи социалистич. строит-ва.
3) 1930-1941 – «30-е годы», л-ра начального этапа социализма
[2 и 3 иногда объединяют, называя эпохой соц. строительства]
4) 1941-1945 – л-ра периода ВОВ.
5) 1945-1953 – л-ра позднего сталинизма
6) 1953-1968 – л-ра «оттепели» [иногда не в 1953, а в 1956]
7) 1968-1986 – л-ра эпохи «застоя»
8) 1986-1991 – л-ра периода перестройки
9) 1991-наст. время – постсоветский этап развития л-ры.
Л-ра считается важнейшим идеалогическим оружием.
В кон. 20-х годов модернистская лит-ра искусственно прекращается и уходит в подполье. Официальной провозглашается л-ра социалистич. реализма, но в ней продолжает по-своему перерабатываться модернистские тенденции. 40-50-е годы – соц.реализм оказывается главным (единственным) существующим лит. направлением. В кон. 50-х во всем мире – постмодернизм, а в сов. л-ре – распад соцреализма. В нач. 60-х приходит на 1-й план неореализм, постепенно нарастают посмодернистские тенденции в л-ре. Постмодернистов запрещают, они узодят в подполье. В 86 году постмодернисты стали печататься – тенденция держалась, поэтому л-ры постмодернистов оказалось много.
Периодизация рабочая:
Периодизация Ю. Кузьменко: «Советская л-ры вчера, сегодня, завтра». Периоды:
Классификация Глеба Струве:
С начала 1890-го года группа символистов провозгласила свое полное неприятие совр. им реализма, ошибочно отождествив его с материализмом и объективизмом. С тех пор началось противоборство 2-х худ. направлений. Модернисты подозревали чуждых себе писателей в неспособности проникнуть в сущность явления, в сухообъективистском отражении жизни. Реалисты отрицали «тёмный набор» мистических понятий , изощрённые формы новейшей поэзии.
Молодой реализм обладал всеми признаками преобразующегося имущего и обретающего истину искусства. Его создатели шли к своим открытиям путём субъективных мироощущений , раздумий. Прозе 19-го века был свойственен образ чел. , воплощавший заветные мысли писателя. Из произведений новой поры почти исчез герой –носитель представлений писателя. Тут чувствовалась традиция Гоголя и Чехова.
В произвед мл. современников Чехова героями стали «средней руки» интеллигенты, офицеры низших чинов, солдаты , крестьяне , босяки.
Новое поколение прозаиков обращалось к фольклорно --библейским образам и мотивам , мифологии разных народов .Произведения пронизывают авторские раздумья. Нет поучительных или пророческих интонаций. Реалистическая проза звала к дискуссии. Многие прозаики тяготели к р-зу в р—зе(Куприн, Горький) , к внутреннему противостоянию разных точек зрения (Сны Чанга» Бунина, «Иуда Искариот и др» Андреева).
2 Понятие авангард: литературный и художественный авангард 20-х гг.
. Авангардизм (сюрриализм, футуризм, конструктивизм, абстракционизм). Авангардисты - носители Великой Утопии, веры в тотальное переустройство мира, человека и даже Вселенной не только силами разума, науки, техники, но и энергетики животворящего искусства. Отличлся бунтарским духом, нигилистическое отношение к традициям. Авангардисты восторженно приняли Октябрь.С одной стороны они включились в поэтическую и агитационно-просветительскую работу, а с другой - отрицали всякое принуждение. Власть относилась осторожно, затем враждебно. Творчество Маяковского проникнуто революционным мироощущением. Он создавал образные картины, в которых революция - вселенский поток, означающий конец старой и начало новой истории. Авангард расширял художественное пространство слова и образа за счет перевода неискусства в искусство, прозы в поэзию,где нарушалась граница между реальностью и литературой, исчезало искусство.
Искусство авангарда в его классическом виде разрушается в конце 20х начале 30х годов. Авангард как экспериментаторское мышление остается в формах модернизма (сатирический роман), экспрессионизме и литературе абсурда.
3. Поэзия пролеткульта , сборник Алексея Гастева «Поэзия рабочего удара».
После революции 1917 года появилось множество различных литературных групп. в Москве в 1920 г- более 30 литературных групп и объединений.
ПРОЛЕТКУЛЬТ - Ведущее место в литературном процессе послеоктябрьских лет заняла пролетарская литература. В 1918-1920г.г. издавались поддерживаемые правительством журналы "Пламя" (Петроград) и "Творчество" (Москва).
Наиболее активную деятельность в первые годы революции развивали поэты и прозаики Пролеткульта. Оформившись 19 октября 1917 г. (т.е. за неделю до Октябрьской революции), он ставил своей целью развитие творческой самодеятельности пролетариата, создание новой пролетарской культуры. После Октябрьской революции Пролеткульт стал самой массовой и наиболее отвечающей революционным задачам организацией. Наиболее известны М.Герасимов, А.Гастев, В.Кириллов, В.Александровский, критики В.Плетнев, Вал. Полянский. Почти во всех крупных городах страны существовали отделения Пролеткульта и свои печатные органы: журналы "Пролетарская культура" (Москва), "Грядущее" (Петербург).
"КУЗНИЦА" И ВАПП
В 1920 г. из Пролеткульта вышла группа поэтов - В.Александровский, Г.Санников, М.Герасимов, В.Казин, С.Обрадович, С.Родов и др. и образовала свою группу "Кузница" (выпускала по 1922 г. журнал "Кузница"). Он фактически стал органом независимого от Пролеткульта Всероссийского Союза пролетарских писателей. Его ядром стала "Кузница". Начиная со второй половины 1921г., Союз получил название Всероссийская Ассоциация пролетарских писателей (ВАПП). Периодизация отечественной литературы 1920-х–1950-х годов.
С "Кузницей" - и группой, и журналом - связана деятельность поэтов В.Кириллова, А.Гастева, И.Филиппченко). "Кузница" гораздо больше внимания уделяла поэтике; с нею связан определенный этап советской романтической поэзии,
В 1931 г. "Кузница" "растворилась" в Российской ассоциации пролетарских писателей.
ДРУГИЕ ГРУППЫ ВАПП
В 1922 г. образовались группы "Молодая гвардия", "Октябрь", "Рабочая весна", "Вагранка", которые с марта 1923 г. организационно стали входить в Московскую АПП. Лидировала в этом объединении группа "Октябрь" с журналом "На посту", выдвигавшим задачу строительства "своей классовой культуры, а, следовательно, и художественной литературыНужно отметить, что в 20-е годы партийное руководство еще достаточно либерально относилось к наличию в литературе различных организаций, направлений и тенденций.
РАПП - Самой мощной литературной организацией 20-х годов была Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП), оформившаяся в январе 1925 года в рамках ВАПП. В ассоциацию входили: А.Фадеев, А.Серафимович, Ю.Либединский и др. Ее печатным органом стал новый (с апреля 1926 г.) журнал "На литературном посту". Активную роль в жизни РАПП играли А.Фадеев, Ю.Либединский, В.Ставский и критики Л.Авербах, И.Гроссман-Рощин, А.Селивановский, В.Ермилов, Г.Лелевич.
СУДЬБА ВОКП
Еще в 1918г. С.Клычков, С.Есенин и П.Орешин, назвав себя инициативной группой крестьянских поэтов и писателей, подали в московский Пролеткульт заявление о необходимости образования крестьянской секции. Всероссийский Союз крестьянских писателей был создан в мае 1921 г. на базе кружков писателей-самоучек, зародившихся еще в конце 19 века и связанных с именем И.Сурикова. В уставе Союза ставилась задача всестороннего художественного отражения всех "бытовых, социальных, экономических особенностей" жизни крестьянской массы. С 1925 г. он был переименован во Всероссийское объединение (ВОКП). Издавался журнал "Жернов". Наконец, в 1931 г. ВОКП было переименовано в организацию "пролетарско-колхозных писателей", что соответствовало проводимой в стране политике "раскрестьянивания". А тем временем писатели, действительно выражавшие мировосприятие русского крестьянства - П.Орешин, Н.Клюев, С.Клычков первыми приняли на себя удар репрессий. Был наложен запрет на наследие Есенина. Трагизм судьбы крестьянских писателей можно видеть даже в том, что на сегодняшний день это самое неизученное литературное объединение.
4. Новокрестьянская поэзия, творчество Николая Клюева
Сергей Есенин, Ник-й Клюев, Петр Орешин, Ал-др Ширяевец. Складывается в 10-е годы. Основоположник – Клюев. Поэзия выходцев из деревни по образцам фольклорных жанров (плясовые или лирич. песни). Крестьянская поэзия предельно оптимистична по тону или недовольство миром выражала в форме жалоб. Открытые жанры фольклора. Поддержка критиков, т к воспринимались как голос народа и соответствовало образу человека из народа, что сложился в нас. 20-го века (каким должен быть рус. чел). Новокрестьянская поэзия выступает как дискуссионная поэзии 19 века. Переоткрытие рус. крестьянина. Осн. акцент в тв-ве – закрытые фольк. жанры. В начале Клюев исходит из того, что предшествующая крест. поэзия не выражает сущности народа, без тайн, которые народ не выдает наружу, а передает друг другу, «тайные знания». Нет крестьянства вообще, есть крестьянство конкретного уезда/семьи. Клюев – крестьянин из семьи знахарей. После войны – переосмысление народа. Революция разбила осмысление мужика как страстотерпца. Новокрестьянские поэты – новые образы, рус. крестьянина – не православный, а язычник со специфич. представлением о хр-ве. Сплав православия, пантеизма и язычества. И чтобы новые идеи имели большой резонанс (для большинства читателей стихи были непонятны и странны), Клюев и Ко начали игру: они, принося в жертву свою поэтич. индивидуальность, показывали на собств. примере образ народа. После октябрьской революции большая часть новокрестьянск. авторов ее охотно приняли, не думая о том, что она принесет, полагая, что она принесет мужику землю и благосостояние. Следоват-но первые тексты после окт. революции – восторженные. Тексты часто богохульного содержания, где они отрекались от Христа в сторону крестьянской новой веры. Они отказывались приниматьязык совр. эпохи – писали традиционным новокрест. языком.
Противостояние сов. власти и новокр. поэтов началось в 18 году: власть – большевики, а не крестьяне. И новокрест. поэты начали бороться. Гл. тема – противостояние города и деревни, смерти деревни и смерти России вообще, так как уничтожение крестьянства – смерть России. Непонимание того, что происходит в стране, базировалось на противоречивости политики власти по отношению к крестьянству (вообще и в частности). Поэты выражали свое непонимание в текстах – опять оказывались гласом народа. Завершается период в 23-м году. Орешин – сторонник, Клюев – противник сов. власти. А Есенин фиксирует в своих текстах колебания от полного оптимизма к полному пессимизму. Он очень популярен, т к выражает свойственное каждому челу духовное колебание. «Черный человек» и «Анна Снегина». «ЧЧ» - судья, свое второе «я». Чел. раздваивается, он светел и темен и страшен одновременно. Раздвоение становится невыносимым и оно преследует чела до смерти. Конец жизнеутверждающий. «АС» отсылает к Онегину, и Пушк. идея жизнеутверждения доминирует в истории революции в деревне. Трагедии нет. Отношение к жизни делает (определяет) жизнь и степень отрицательного. Трагедия – духовная жизнь, обогащают. «Я сам хозяин своей судьбе». Поэты в период кризиса искали себя в нач. 20-х годов и боролись за права крестьян. И когда начались жесткие чистки, попали одни из первых. Направление было уничтожено. Клюев «Погорельщина». Бухарин ввел термин «Есенинщина», коим клеймил всю «упадническую литературу». Есенина перестали издавать, он исчез из библиотек, за переписку его стихов – административное взыскание. Вернули только в 1950-м году (а все оттого, что после его смерти был ряд самоубийств – Есенин популярен, а это плохо. Он пессимистичен).
5 Литературные группы 20-х гг.
ЛЕФ [Левый фронт искусств] — литературная группа, возникшая в конце 1922 в Москве и существовавшая до 1929. Возглавлял ЛЕФ В.Маяковский. Членами группы были писатели и теоретики искусства Н.Асеев, С.Третьяков, В.Каменский, Б.Пастернак (порвал с Лефом в 1927), А.Крученых, П.Незнакмов, О.Брик, Б.Арватов. Леф, по мнению его создателей, – новый этап в развитии футуризма. («Леф – есть объединение работников левого фронта, ведущих свою линию от старых футуристов», Маяковский; «Мы, „Лефы“ ведем свое начало от „Пощечины общественному вкусу“». Теоретики Лефа утверждали, что футуризм есть не просто определенная художественная школа, а общественное движение. «Желтая кофта» рассматривалась ими как своеобразный прием борьбы с буржуазным бытом.
«Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту… Пропаганда нового человека, по существу, является единственным содержанием произведений футуристов». Футуризм предназначен питать революцию. «маленькое „мы“ в огромном „мы“ коммунизма». В лефовские же времена выясняется, что дело было в том, что «шаблоном», «болотом» являлась дореволюционная действительность, которую и надо было всячески «нарушать». Теперь, после Октября – «практическая действительность» стала «вечно текущей, изменяющейся». Таким образом, полагали теоретики Лефа, была уничтожена вековая грань между искусством и действительностью. Теперь стало возможным принципиально новое искусство – «искусство-жизнестроение». «Сама практическая жизнь должна быть окрашена искусством», – утверждает один из ведущих теоретиков Лефа Третьяков. Даже самые ортодоксальные лефовцы рассматривали теорию «искусства-жизнестроения» как программу-максимум. В качестве же программы-минимум предлагалось «искусство – делание вещи» или иначе «производственное искусство». Стать ближе к производству, найти свое место «в рабочем строю» – это одна сторона дела. Не менее, а быть может, и более важно было другое: «производственное искусство» – искусство рациональное, оно создается не по вдохновению, а «по чертежам, деловито и сухо». Показательна сама «литературоведческая» терминология Лефа: не «творить», а «делать» (Как делать стихи – название известной статьи Маяковского), не «создавать», а «обрабатывать слова», не «художественное произведение», а «обработанный материал», не «поэт» или «художник», а «мастер».
Именно в лефовской среде родился и другой, гораздо более распространенный термин – «социальный заказ», вскоре взятый на вооружение многими критиками и литературоведами 1920-х. Это понятие было нарочито противопоставлено «идеалистическому» представлению о свободной воле художника. (Мы не жрецы-творцы, а мастера-исполнители социального заказа). Разумеется, лефовцы, «работники левого революционного искусства», собирались выполнять «социальный заказ» пролетариата.«Новое время – новые песни» – эта поговорка стала основным творческим принципом многих советских писателей.можно заставить искусство отказаться от исторически сложившихся жанров едва ли не теми же методами, которыми заставили капиталистов отказаться от частной собственности. Если в обществе существует «диктатура пролетариата», то в искусстве, утверждали лефовцы, должна быть «диктатура вкуса».Оплеуха и удар кулака.
6 Имажинизм (Есенин, Мариенгоф, Шершеневич).
Имажини?зм — литературное направление в русской поэзии XX века, представители которого заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство имажинистов — метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и переносного. Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы. На стиль и общее поведение имажинизма оказал влияние русский футуризм.Имажинизм как поэтическое движение возник в 1918 году, когда в Москве был основан «Орден имажинистов». Создателями «Ордена» стали приехавший из Пензы Анатолий Мариенгоф, бывший футурист Вадим Шершеневич и входивший ранее в группу новокрестьянских поэтов Сергей Есенин.Организационно имажинизм фактически распался к 1925 году.В программных установках имажинистов общим было: критика послеоктябрьского футуризма (его социально-газетной тематики и абстракции лозунгового слова) и утверждение непременной образности поэтической речи.Он ориентировал поэзию на естественную образность ("органическую фигуральность") русского языка, национальнуюстихию и народное творчество.В программе И. основным достоинством поэтического искусства утверждались "образ как таковой"и "ритмика образов". Образ же сводился преимущественно к "образности" отдельного слова (подчас в противовес его "понятийности"), к сравнению, метафоре и метафорическому ряду. Самоцельность "малых образов", щеголянье тропом, поэтической ассоциацией и монтажом сопровождались в поэзии (и теории) И. резкостью образных переходов и главное — каталогизацией образов, не сводимых к единому настроению или целостной идее.Программа И. устремлена к формотворчеству и "искусству для искусства".В самой поэзии имажинистов выразилось прежде всего умонастроение разлада с социальной реальностью — упадочничество, одиночество, тоска и одновременно богемное шутовство, вплоть до скандальности, восприятие революции как кровавой анархии (у Мариенгофа).
9 .Литературная группа ОБЭРИУ (творчество Хармса).
Гл положения: автономность ис-ва, выработка пролетарской идеологии, создание пролетарской культуры. Лидеры: Богданов, Калинин, Лебедев-Полянский. Пролеткульты созд-т по всей стране клубы, курсы, худ кружки, театры, ун-ты, рабочие дворцы и т д. Выпускают около 20 ж-лов («Пролетарская к-ра», «Грядущее»). Ставил п/д собой сначала просветительные цели, позднее – создание и распространение в массы новой пролетарской к-ры. Работа происходит в творческих лабораториях. Принцип: 1. классовая чистота 2. отказ от к-рного наследия 3. принцип осознанного коллективизма. 4 автономность. Гл тема – труд. Задача: создание пролетарск яз. Богданов. В ис-ве видел орудие соц организации людей, воспитательное ср-во. Многие идеи легли в основу теории пролетарской к-ры. Пролеткульт отрицал творческую инд-ть писателя, его я. Теоретики пролеткульта своеобразно представляли себе мировое сообщество людей, делали упор на новизне к-ры.
кузница (Санников, Герасимов, Александровский). Многие положения не отличаются от программы пролеткульта.
группа футуристов (1 – комфуты. Маяковский. 2 – группа тв-во. Осеев, Третьяков, чужак. 3 – группа 41 – зданевич, крученых). Поддерживают советскую власть. Декларация: 1. главное форма, а не содержание, 2. отказ от классического наследия, 3. близость коммунизма и футуризма, 4. требование отделения ис-ва от гос-ва.
скифы Белый, Блок. В поэт ядро входили новокр-кие поэты (Клюев, Есенин). Идейн рук-лем был Иванов-Разумник.
имажинисты Газета «Советская страна» (1919) – декларация этой группы: новизна И по отношению к футуризму. Говорилось о смерти футуризма. В начале 20ых возникли массовые пролетарские объединения.
группа октябрь. В нее вошли писатели из ряда других групп.
Левое искусство. Манифест левого ис-ва – книга Эренбурга «А все таки она вертится».
Левый фронт искусства ЛЕФ. 23 – к. 20ых.
Революционный фронт искусства РЕФ. В эту группу входили бывшие футуристы (Маяковский, Асеев). Ж-л «Новый век».
Объединение крестьянских писателей Всероссийский союз крестьянских писателей председатель союза – Деев-Комяковский, потом – Замойский. Появл-ся термин колхозный писатель. Всероссийское объединение колхозных пролетарских писателей. 23-24 – при ж-ле «красная новь» возникает группа Перевал (Катаев, Пришвин). В н20ых возникло объединение Серапионовы братья Зощенко, Федин, Иванов, Каверин. Руководитель – лунц. Название от цикла Гофмана «Серапионовы братья». ОБЭРИУТЫ параллельно возникает 2 группы: Заумники (в рамках ленинградского объединения союза писателей) и неформальная группа (Хармс, Введенский, липавской, друский) – Чинари. В 26 на базе этих групп возникло объединение – Левый фланг (Хармс, Введенский, Марков, Матвеев, Туфанов).
Объединение распалось и в 27 возникли ОБЭРИУТЫ (Хармс, Введенский, Заболоцкий, вагинов, Олейников). Ужесточается цензура, складывается система руководства и контроля за л-рой. 32 – было опубликовано нов партийное постановление «О перестройке литер-худ организаций»: роспуск лит групп, предлагалось начать работу по созданию единого союза советск писателей. К 34 – под партийным контролем был создан «Всероссийский союз писателей»
ПОЭТИКА АБСУРДА В ТВОРЧЕСТВЕ Д.ХАРМСА И ДРУГИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ОБЭРИУ. Параллельно возникает 2 группы: Заумники (в рамках ленинградского объединения союза писателей) и неформальная группа (Хармс, Введенский, липавской, друский) – Чинари. В 26 на базе этих групп возникло объединение – Левый фланг (Хармс, Введенский, Марков, Матвеев, Туфанов). Объединение распалось и в 27 возникли ОБЭРИУТЫ (Хармс, Введенский, Заболоцкий, вагинов, Олейников). В основу св тв-ва кладут метод конкретного материалистич ощущения вещи и явл-я. Для них хар-н нарочитый алогизм образа, острота и гротескность мировосприятия, стремление раскрыть первичность предмета. Было характерно: 1 – разрыв с заумным тв-вом. 2 – отстаивание права ис-ва на особое видение мира. 3 – утверждение необходимости разрушить стереотипность, заданность восприятия мира. 4 – большое внимание киноисканиям и театральному ис-ву. 5 – особ-ть поэтики: столкновение словесных смыслов, лингвист работа над словом, текстом. 6 – задача: уловить и зафиксировать в тексте текучую и неуловимую реальность. 7 – проекция этической и эстет проблематики на языковую. 8 – в языке видели первооснову, порождающую парадоксы и противоречия окружающего мира. 9 – стремились синтезировать разл виды авангард ис-ва.
В 20е развитие л-ры и ис-ва было многовариантно, существовали разные тенденции, была идейно-эстетич борьба. Л-ра 20ых дала замечательные образцы худ тв-ва. Наступает перелом. Тенденция: стремление взять под гос и партийный контроль л-ру, включить л-ру в сферу партийного влияния и подчинить интересам партии (процесс упрощения и огосударствления ис-ва).
Ужесточается цензура, складывается система руководства и контроля за л-рой. 32 – было опубликовано нов партийное постановление «О перестройке литер-худ организаций»: роспуск лит групп, предлагалось начать работу по созданию единого союза советск писателей. К 34 – под партийным контролем был создан «Всероссийский союз писателей»
и алогичность Хармса, и «бессмыслица» Введенского были призваны демонстрировать, что только абсурд передает бессвязность жизни и смерти в постоянно меняющемся пространстве и времени.
ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства), работающее при Доме Печати, объединяет работников всех видов искусства, принимающих его художественную программу и осуществляющих ее в своем творчестве. ОБЭРИУ делится на 4 секции: литературную, изобразительную, театральную и кино.
Склонность к авангрардизму и зарубежному абсурду.
Объединение реального ис-ва. 1924-1930 гг. Д.Хармс, А.Введенский, Н.Заболоцкий. Для поэзии обэриутов характерны алогизм, гротеск, "столкновение смыслов", понимаемые не только как художественные приемы, но и как выражение конфликтности мироуклада, как путь "расширения" реальности, неподвластной законам разума; ломались причинно-следственные связи повествования, создавались "параллельные миры"; стирались границы между живой и неживой природой; разрушались жанровые рамки. Знак и означаемое; текст и метатекст, язык и метаязык также утрачивали свои границы. Предшественники ОБЭРИУтов были футуристы с их ориентацией на заумный язык, который разрушают бытовое восприятие. В любой жизни есть элемент фантазии и их надо переносить в ис-во. В мире нет причинных связей – есть привычка и связи. ОБЭРИУты начинали как поэты – человек, который играет. Лир. герой надевал 2 маски – или иностранец, или ребенок (кто-то, не знающий правил сущ-ющего мира). Это позволяло «видеть мир голыми глазами», т е видеть явления, которые не заметны, похороненные под слоем привычки. ОБЭРИУты приветствуют отстранение от предмета. посмотреть на цыпленка как на мертвого ребенка. Достижение «чистого взгляда» - оттого, что доходит до абсурдности. ОБЭРИУтам посоветовали заниматься строительством будущего общества. И они стали детскими поэтами в журналах «Еж» и «Чиж». До сегодня ОБЭРИУтская поэзия считается самой лучшей среди детской.
8 Пьесы (Маяковский: «Баня», «Клоп»; Третьяков: «Хочу ребенка»; Эрдман; Булгаков).
Пьесы «Клоп» и «Баня» были написаны поэтом на одном дыхании. В них отразились тяжелые впечатления от несоответствия реальной советской действительности авторскому утопическому идеалу. Ставя своей целью агитацию современника, Маяковский затронул «вечные» вопросы. Драматургия последних лет резко выделяется реалистичными мазками, которые сочетаются с сатирическими приемами карикатуры и гротеска. Центральными фигурами здесь являются мещанин и бюрократ.
Гл герой пьесы «Клоп» — владелец профсоюзного билета с аристократическими замашками. Маяковский с язвительной иронией высмеивал мещанскую натуру Пьера Скрипкина. Новоявленный аристократ — «бывший партиец, бывший рабочий» — постоянно попадает впросак. Речь советского мещанина полна смехотворных несоответствий. Претензия на образованность заставляет его обращаться к языку цивилизованных людей, но площадная брань все же выдает темное нутро. Высшая цель для Присыпкина — мещанское благополучие. Такая позиция была глубоко чужда Маяковскому. Поэт мечтал о духовном росте и нравственном очищении современников. По мысли автора, катастрофа ждет тех, кто выбирает путь пошлости и мещанства. И все же «Клоп» — это не прогноз грядущего мещанина. Напротив, пожар освобождает от него человечество. Но Маяковский далек и от безоблачного оптимизма. Воскресший через пятьдесят лет Клоп-Присыпкин тут же начал распространять заразу пошлости. Автор предупреждал современников об опасности, кроющейся в казалось бы невинном призыве к «хорошей жизни».
«Баня» С одной стороны, пьеса названа «Баней»,— никакой бани мы там не находим. С одной стороны –это драма, но с другой — «... с цирком и фейерверком», то есть прямо балаган, а никакая не драма. С одной стороны, вся коллизия в пьесе развернута вокруг «машины» Чудакова, но с другой — эта машина невидима, то есть ее как будто бы и нет. С одной стороны, перед нами как будто бы театр, но с другой — мы видим еще и театр в театре, так что первый театр уже как будто и не театр, а действительность. Во всей пьесе в целом и в каждом отдельном ее элементе мы находим несовпадение предмета и смысла. Самые отвлеченные понятия здесь снижаются, овеществляются, материализуются, а конкретнейшие предметы, явления и даже люди дематериализуются вплоть до полного исчезновения.
Вся пьеса в целом есть метафора. Лир. ядро «Бани» - проблема времени. Машина времени в «Бане» — не просто изобретение Чудакова, но и метафора самого новаторства, творчества. Ей сюжётно противопоставлена другая машина — бюрократическая. Кульминация противопоставление двух машин — последний монолог Победоносикова в VI действии. Почему названа «Баня»? Во-первых, «Баня» — это метафора очищающего смеха. Во-вторых — это метафора очищения творческого, к которому приходим в результате художественного осмысления действительности.
Новатор в области тем и художественных средств, он устремлен в будущее в своем творчестве. В сущности, он был и остался футуристом в широком смысле слова (от латинского будущее), если понимать футуризм не как направление в искусстве, а как склад души. Как и положено футуристу, Маяковский восторженно принимает революцию как предвестницу грядущего, он видит свою задачу в творении нового искусства - искусства будущего. Особое значение Маяковский придает драматургии; в самом деле, наряду с непосредственными выступлениями поэта, читавшего перед публикой стихи, театр - мощнейший рычаг воздействия на людей. Написанные после 1917 года пьесы «Клоп» и «Баня» устремлены в будущее. Обе пьесы содержат элементы фантастики, развивают новаторские драматургические принципы.
Действие пьесы «Клоп» разворачивается в конце 20-х годов, а затем переносится на 50 лет вперед. Пожар и гибель всех гостей на свадьбе Присыпкина символизируют, конечно, историческую бесперспективность мещанства. Однако пролежавший в замороженном состоянии 50 лет Присыпкин попадает во 2 части комедии в 1979 год. Будущее общество предстает в пьесе организованным, упорядоченным, максимально индустриализованным. В нем нет места для человеческих пороков и даже слабостей. Правильное и упорядоченное общество сажает Присыпкнна в клетку, чтобы защищаться от вредных бацилл грубости, пошлости, хамства, праздности. Казалось бы, общество спасено от заразы, названной «обывателиус вульгарно», пьеса должна закончиться счастливой развязкой. Однако в финале пьесы все не так просто. Чуть ли не единственным живым человеком среди каких-то механических (морально) людей будущего оказывается Прнсыпкин. Ему свойственны, по крайней мере, эмоции, хотя и жалкие, примитивные. Все решают разум, наука, везде господствует порядок.
Как нельзя к стене из новых материалов фотографию любимой девушки прикрепить, так и в сердце этих людей пустота. Зоя Березкина, чуть было не покончившая с собой от несчастной любви 50 лет назад, теперь забыла, что такое чувства. Здесь нет места индивидуальности, а значит, и личности. В таком будущем не может жить Маяковский. Ему свойственны пороки, но он живой человек. Напрасно взывает Присыпкин. Живая жизнь в новом обществе загоняется в клетку. Жизнь нельзя подчинить теории. В «Бане» мы видим последнюю попытку Маяковского изобразить будущее. Однако образ будущего в этой пьесе очень абстрактен. И хотя в светлый коммунистический век попадают только честные, умные рабочие и математики, хотя фосфорическая женщина произносит громкие слова («Будущее примет всех, у кого найдется хотя бы одна черта, роднящая с коллективом коммуны»), как-то не верится в это самое светлое будущее и не чувствуется оптимизма автора.
«Клоп» и «Баня» скорее антиутопии. От изображенного в этих пьесах общества веет холодом, одиночеством, безжизненностью. Тоталитарный мир подавляет личность, все человеческие чувства. Разочаровавшись в прежних идеалах, Маяковский создает пьесу-предупреждение («Клоп») и пьесу-заклинание («Баня»). Недаром ополчились на автора пьес критики и литературные доносчики всех мастей, что сыграло не маловажную роль в приближении трагической развязки и ухода его из жизни.
10. Поэзия Заболоцкого.
При жизни Н.Заболоцкого вышло всего лишь 4 тонких сборника его стихотворений общим тиражом немногим более 40 тысяч экземпляров: "Столбцы" (1929), "Вторая книга" (1937), "Стихотворения" 1948, "Стихотворения" 1957. Не оцененный по достоинству и методически третируемый критикой, выбитый из литературы в ГУЛАГ во второй половине 30-х годов, он вошел в литературу 50-х годов как большой мастер поэзии и с тех пор остается одним из самых читаемых поэтов.
После книги "Столбцы" с ее язвительным, гротескным жизнеописанием мещанской среды, с ее рискованными экспериментами и преувеличением опасностей НЭПа, после поэмы "Торжество земледелия" (1929-30), в которой Заболоцкий, то ли искренне заблуждаясь, то ли не решаясь пойти "против течения", показал коллективизацию как великое благо и как начало новых взаимоотношений между человеком и природой, после неудачных поэм "Безумный волк" (1931) и "Деревья" (1933) начинается второй этап поэтического развития Заболоцкого, обратившегося к чистым родникам русской классической поэзии - к Пушкину, Тютчеву, Баратынскому.
Начал Заболоцкий с произведений преимущественно эпического характера - пришел он к медитативной лирике. По определению А.Квятковского, медитативная лирика - это "философские стихотворения, носящие характер глубокого раздумья над проблемами человеческой жизни, размышления о дружбе, о любви, о природе и т.п."
Треть созданного Заболоцким связана с размышлениями о природе. У поэта нет чисто пейзажных стихов. Природа для него - начало всех начал, объект поэтического исследования, сложный и противоречивый мир, полный загадок, тайн и драматизма, источник раздумий о жизни, о себе, о человеке.
Слияние с природой - главная мысль в теме природы у Заболоцкого.
Николай Заболоцкий, размышляя о бесконечности бытия, о жизни и смерти, выдвинул необычное предположение: человек - часть природы, а природа - бессмертна, "трав вечерних пенье, и речь воды, и камня мертвый крик" - это голоса людей, превратившихся в травы, воды, камни; реальной смерти нет и не было, есть только превращения, метаморфозы:
И голос Пушкина был над листвою слышен,
И птицы Хлебникова пели у воды.
И встретил камень я. Был камень неподвижен,
И проступал в нем лик Сковороды
("Вчера о смерти размышляя" - 1936)
Как все меняется! Что было раньше птицей,
Теперь лежит написанной страницей;
Мысль некогда была простым цветком;
Поэма шествовала медленным быком;
А то, что было мною, то, быть может,
Опять растет и мир растений множит.
("Метаморфозы" - 1937).
Все перечисленные выше стихотворения - элегии особого рода: чувства печали и жизнеутверждения уравновешены, нет минорного тона, характерного для большинства русских элегий. Более того, в "Завещании" превалирует мотив любви к жизни: "Нет ничего прекрасней бытия".
В третий, последний, период в поэзии Н.Заболоцкого натурфилософское, "тютчевское" начало ощутимо вытесняется ярко выраженным социальным, некрасовским началом. Поэта все больше тянет к разгадыванию тайн не природы, а человеческой души и сердца. К последнему этапу творчества Заболоцкого мы с полным правом отнесем его же слова: "Как мир меняется! И как я сам меняюсь!"
"О красоте человеческих лиц", "Некрасивая девочка" с ее потрясающим афористическим финалом:
А если это так, то что есть красота
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде? -
"В кино", "Смерть врача", "Старая актриса", "Генеральская дача" и другие произведения, написанные в новой для Заболоцкого манере: поэта заинтересовали конкретные человеческие судьбы, люди с их надеждами, стремлениями, несчастьями, любовью, что было в духе поэзии 50-х годов с ее углубленным интересом к человеческой личности.
О себе же, о своих недавних бедах пишет поэт крайне мало. Среди редких примеров - стихотворение "Гроза идет" (1957), в котором Заболоцкий обращается к "дереву печали" - разбитому молнией кедру:
Пой мне песню, дерево печали!
Я, как ты, ворвался в высоту,
Но меня лишь молнии встречали
И огнем сжигали на лету.
Почему же, надвое расколот,
Я, как ты, не умер у крыльца,
И в душе все тот же лютый голод,
И любовь, и песни до конца!
В течение долгой поэтической жизни Заболоцкий не написал ни одного интимного стихотворения, и поэтому цикл "Последняя любовь" нежданно-негаданно обжег читателя безысходной печалью, болью прощания с любовью, принесшей такие мучительные осложнения в личной жизни поэта.
Вы, должно быть, слышали песню с такими словами:
Зацелована, околдована,
С ветром в поле когда-то обвенчана,
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная моя женщина! -
В последнее десятилетие своей жизни Заболоцкий активно переводил старых и современных зарубежных поэтов, поэтов народов СССР. Н.Заболоцкий перевел ряд произведений немецких поэтов (Иоганн Мейергофер, Фридрих Рюккерт, Иоганн Вольфганг Гете, Фридрих Шиллер.
уйдя раз и навсегда от экспериментов "Столбцов", с годами все больше и больше принимал в поэзии только классические образцы, а молодую поэзию его современников уподоблял гаснущим ракетам и огням:
Догорит и погаснет ракета,
Потускнеют огней вороха.
Вечно светит лишь сердце поэта
В целомудренной бездне стиха.
А между тем многие молодые поэты 50-х и последующих лет художественному мастерству учились у Заболоцкого. Прежде всего – звукописи.
13. Замятин («Мы», «Пещера»,»Мамай»).
В романе “Мы” в фантастическом и гротесковом облике предстает возможный вариант общества будущего. Перед нами возникает странный, неузнаваемый и страшный мир, отгороженный от всего живого глухой стеклянной стеной. Мир Единого Государства, мир несвободы, единообразия, мир без любви, без музыки, без поэзии, без личности и, естественно, без души. Даже личные имена людей заменены цифрами, номерами. Д-503 — “нумер” главного героя. Это мир “нумеров”, которые верят и слепо подчиняются Единому Государству, а в сущности, одному человеку-Благодетелю. Бездушная техника вместе с деспотической властью превратили человека в придаток машины, отняли у него свободу и воспитали в рабстве. Человеку -“нумеру” было внушено, что “наша несвобода” есть “наше счастье” и что это “счастье” — в отказе от “я”. Внушено, что художественное творчество “уже не беспардонный соловьиный свист”, когда “всякий писал, что ему вздумается”, а “государственная служба”. А интимная жизнь тоже рассматривается как государственная обязанность, выполняемая по “табелю сексуальных дней”.
Последующие события нашей истории показали, что опасения писателя были не напрасны. Наш народ пережил и горькие уроки коллективизации, и сталинизм, и репрессии, страх и застой. Очень многие сцены романа заставляют вспомнить недавнее прошлое: манифестация в честь Благодетеля, единогласные выборы.
Но Замятин показывает, что в обществе, где все направлено на подавление личности, где игнорируется каждое человеческое “я”, где единоличная власть является неограниченной, возможен бунт. Способность и желание чувствовать, любить, быть свободным в мыслях и поступках толкают людей на борьбу. Но власти находят выход: у человека при помощи операции удаляют фантазию — последнее, что заставляло его поднимать гордо голову, чувствовать себя разумным и сильным. Все же остается надежда, что человеческое достоинство не умирает при любом режиме. Эту надежду высказывает женщина, которая своей красотой побуждает на борьбу.
Писатель настаивает на том, что не существует идеального общества, жизнь — это стремление к идеалу. И когда это стремление отсутствует, мы повторяем время застоя.
В романе есть еще одна тема, созвучная сегодняшнему дню. Это экологическая тема. “Антиобщество”, изображенное в книге, несет гибель естеству жизни, изолируя человечество от природы. Автор мечтает выгнать “обросших цифрами” людей “в леса, чтобы они научились там у птиц, цветов, солнца”. Только это, по мнению автора, может восстановить сущность человека. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И МОТИВЫ ЛИРИКИ И. БРОДСКОГО 1960-1970-Х ГГ. Иосиф Бродский - одаренный ленинградский поэт, оцененный Ахматовой, официальное признание получил чисто по-советски: сначала его не печатали, потом в 1964 году устроили показательный процесс и осудили как тунеядца на пять лет ссылки. Усилиями друзей, писателей и деятелей культуры Бродский был освобожден досрочно и в сентябре 1965 года вернулся в Ленинград.
К этому времени был издан за границей первый сборник его стихотворений. В последующие двадцать лет его произведения печатались только там. Туда в 1972 году был выслан поэт. Он поселился в США. В 1987 году Бродскому была присуждена Нобелевская премия, послужившая поводом для публикации его стихов в советских журналах. Бродский в Россию так и не вернулся.
И. Бродский в русской литературе - фигура уникальная. Его называют современным классиком. Поэзия Бродского лишена очевидных примет времени. Он свободен и в выборе времени, будь то Древний Рим, ХVIII, XIX или ХХ века или вообще «надцатое мартобря». Он свободен в выборе местности: Москва и Ленинград; Англия и деревня, затерянная в болотах; Рим и Литва; Север и юг; Земля и Небо и даже «Ничто» и «Ниоткуда». Он свободен и в выборе жанровых форм: оды, элегии, стансы. Свободен по отношению к словесности. Высказывание у Бродского обычно принадлежит не поэту, но самому Языку, который описывает реальность и сам себя, анализирует переживание и ощущение лирического «Я». Не случайны у Бродского анонимность этого «Я» («совершенный никто, человек в плаще» «Лагуна» (1973); «не ваш, но и ничей верный друг, вас приветствует с одного из почти континентов» (из цикла «Часть речи», 1975 - 76) и приписывание Языку способность создавать поэтический текст.
Собственные тексты поэт часто как бы передоверяет другому. Стихотворение «К Евгению» из цикла «Мексиканский дивертисмен» (1975) соотнесено с посланием Державина «Евгению. Жизнь Званская», сближает почти тождественное заглавие с произведениями Пушкина «Евгений Онегин» и «Медный всадник» - имя героя адресата.
Нити цитат и перекличек связывают между собой и многие другие стихотворения Бродского. Стихотворения Бродского как бы написаны поверх текстов поэтов предшествующих времен. Средневековые книжники вписывали сочинения в палимпсесты - пергаментные манускрипты, смывая с их страниц тексты предшественников. Иногда под новым слоем текста проступает более ранний. Подобно этому и в стихотворениях Бродского угадываются сочинения других поэтов-мотивы, образы, выражения. Сочинения Бродского образуют вместе с этими стихотворениями единый текст, обладающий сверхсмыслом, которого они лишены в отдельности.
Приемы поэтов «серебряного века» напоминает «поэтика цитаты Бродского?» Соперничество с классическими образцами характерно для Ахматовой. Мотивы одиночества и изгнанничества поэта в мире, изображение Рима как родины европейской цивилизации, города культуры объединяют поэзию Бродского с произведениями Мандельштама.
Иногда Бродский обращается к произведениям не просто классическим, но хрестоматийным. Например, «Развивая Крылова» и «Воронья песня» (1964) отталкиваются от крыловской басни «Ворона и лисица». Звучит стихотворение «Воронья песня».
Поэзия Бродского глубоко укорененное в русской классической поэзии: в ней можно найти переклички с произведениями поэтов самых разных течений и традиций. Своеобразие стихотворений Бродского - в сочетании столь разных начал, а также в чертах, не характерных для русской лирики: в отказе от лирического самовыражения, в самоотстраненности, в соединении поэтических образов.
14. Борис Пельняк «Повесть непогашенной Луны
Два наиболее смелых произведения Бориса Пильняка, "Повесть непогашенной луны" и "Красное дерево", постигла печальная участь длительного забвения. Эти произведения впервые были опубликованы в России в конце 80-х годов XX века. отличаются постановкой острых социальных вопросов, обнаруживают политическую прозорливость писателя, взявшего на себя смелость показать механизм зарождения тоталитарного режима. Пильняк критически относился к издержкам революционного бытия, с горечью наблюдая процесс догматизации сознания. В «Повести непогашенной луны» фигурами Фрунзе и Сталина, послужившими прототипами главных героев повести. В повести исследуются социально-психологические предпосылки одного из этапов исторического развития страны, которое совершается, по мысли Пильняка, по законам насилия над органикой жизни и имеет истоки еще в Петровской эпохе.
Тема революции и гражданской войны нашла неоднозначное решение в сборнике рассказов И. Бабеля «Конармии» (1926). Его герой Кирилл Лютов — корреспондент газеты «Красный кавалерист». В рассказах отразилось понимание автором психологии борющегося народа. Казаков ведет инстинктивный порыв к свободе и воле. До осознания идей революции им еще очень далеко. Писатель увидел не только пафос революции, но и попрание христианских, человеческих законов. Вопреки смерти и разрушению, которое все принимают как неизбежное, автор объявляет самой высокой ценностью человеческую жизнь. Это была суровая правда о революции и гражданской войне как народной трагедии, но пафосное, утопическое в тогдашних настроениях людей победило. Литературная критика подошла к книге И. Бабеля с позиций, как выразился писатель, «унтер-офицерского марксизма», и сочла ее клеветой на Красную Армию.
Пильняк – это псевдоним Бориса Вогау. Большая часть его жизни связана с подмосковной Коломной. Черты Коломны есть в р «Голый год» в описании провинциального городка Ардынки. Это роман о революции. Глый год – 1й год после революции. Революция ассоциируется с вьюгой. Роман написан с использованием символистской поэзии. В романе синтез методов: романтизма, реализма и экспрессионизма. По мнению Воронского, самая сильная черта «Голого года» - отрицание старого. Сруктура Т-а имеет приметы концентричности. Сюжет напоминает прерывистую линию. Пильняк находился под большим влиянием фрейдистских идей. Изобр-е новых людей – большевиков. Одна из глав так и наз-ся – «Большевики». В «Повести непогашенной луны» (1926) мы обнаружим мотив предупреждения. Именно «Повесть непогашенной луны» показала, насколько честным хотел быть писатель «с собой и с Россией». Многие расценивали его публикацию как акт самоубийства. Пильняк обвиняет Сталина в смери Фрунзе. Наиболее важным, однако, тут является то, что Пильняк обнажил механизм уничтожения, который зиждился на главном постулате - дисциплине, 16верности приказам партии. Во имя этой мнимой верности многие впоследствии сложили головы, прежде чем поняли, что произошел переворот, что сподвижники Ленина — во имя «единства» партии, ее «монолитности» - безжалостно уничтожаются, а на смену им приходят карьеристы или нерассуждающие исполнители. В первый раз здесь обнажается система, когда во имя ложно понятого партийного долга человек идет на бессмысленную смерть, иначе говоря, безмолвно позволяет себя убить. Действительно, командарм Гаврилов, не желая операции и чувствуя себя здоровым, покорно ложится под нож во имя партийной дисциплины. Во имя партийной дисциплины совершаются неправильные дела, клевещут на невинных и оговаривают сами себя.
У Пильняка обнаруживаются традиции реализма и натурализма («Соляной амбар», «Голый год», «Красное дерево», «Люди и волки»). Он был арестован и погублен, а его проза была вытеснена.
15. Пастернак «Доктор Живаго».
Своим самым важным и итоговым произведением Пастернак считал роман "Доктор Живаго". Известна трагическая издательская судьба этого произведения, на 30лет отторгнутого от отечественного читателя. Но и читательская судьба романа достаточно драматична: у первых слушателей и читателей роман вызывал весьма противоречивые впечатления - от самых восторженных оценок до крайне уничижительных (В.Набоков: "плохой провинциальный роман"), и долгожданное издание романа на родине тоже было встречено далеко не однозначно.
Одним из главных источников недоразумений оказывается странное соотношение собственно исторического сюжета с сюжетом "биографическим", с судьбами человеческими, и прежде всего с судьбой центрального героя романа - Юрия Андреевича Живаго. Хотя в романе достаточно рельефно представлена панорама российской действительности первой трети 20 века, однако повествователя и самих героев романа не очень-то волнуют вопросы собственно исторические, напр, почему разразилась первая мировая война и т.д., хотя жизнь всех без исключения персонажей была перевернута происходившими в стране и мире событиями.
"Доктор Живаго" не признавался целостным эпическим произведением - романом в полном смысле этого слова. Исследователи отмечают "картонные" диалоги, составленные из клишеобразных реплик, неуклюжие переходы от диалога к монологу, от действия к комментарию, изобилие банально-мелодраматических положений, нагромождение всевозможных совпадений, случайных встреч и стечений обстоятельств, которые сами герои романа то и дело вынуждены объявлять "невероятными" и которые, однако, составляют едва ли не главную пружину сюжета.
В целом творческие усилия Пастернака направляются не на поиски «новых форм» (которыми была так богата художественная история 1й пол. 20 вв.), а на открытие принципиально новой идеи искусства (о ней говорит Веденяпин как о по-новому понятому христианству). Поэтому роман лежит вне привычных представлений о худ. «новизне» и худ. «эксперименте». Вместе с тем роман оказывается наиболее полным воплощением той эпохи, которая в нем изображена и которая оказала решающее влияние на формирование худ. мира самого Пастернака. Роман резонирует одновременно со многими культурными явлениями, которые в совокупности составили уникальную духовную атмосферу данной эпохи, он вбирает в себя все эти явления и в качестве материала, из которого строится его повествовательная ткань, и в качестве структурного принципа организации его эпической формы. С этой точки зрения роман является исторической эпопеей в самом полном смысле слова: эпопеей не только в содержании, но и в самой худ. фактуре которой отпечаталась вся сложность и весь полифонический динамизм изображенного времени.
«Доктор Живаго» - это роман эпохи научной, философской и эстетической революции, эпохи религиозных поисков и плюрализации научного и худ. мышления, эпохи разрушения норм и драматического расширения культурных горизонтов, эпохи соц. Катастроф.
Стихотворения Юрия Живаго в романе Б.Л.Пастернака «Доктор Живаго».
Свидетельство Юрия Живаго о своем времени и о себе — это стихи, которые были найдены в его бумагах после его смерти. В романе они выделены в отдельную часть.
14. Булгаков «М & М». Творческая история. Жанрово-композиционное своеобразие.
В центре произведения, в сопоставлении разных его слоев, в их фантастическом сочетании, — трагедия личности, зависящей от тирана, и вечная борьба добра и зла, и вечная проблема вины, ответственности и возмездия. Трагическая история Мастера, преследуемого обстоятельствами, имеющими конкретное воплощение в реальных лицах (Берлиоз и другие), сопоставима с трагедией и преображением Иешуа, осужденного на муки тираном Понтием Пилатом. В этом сопоставлении видна авторская точка зрения на судьбу художника, зависимого от темной, неразумной силы, которая в Добре видит угрозу своему существованию. Мастер, поборник Добра, оставаясь верным призванию, тоже совершает подвиг, подвиг творчества.
Роман о подвиге проповедника Иешуа Га-Ноцри, написанный Мастером, имеет свою проблематику. Это прежде всего вопрос, который Понтий Пилат задает Иешуа: «Что есть истина?» В сопоставлении позиций этих героев ставится и разрешается проблема человека и власти. Что такое внутренняя свобода человека и его несвобода, Добро и Зло, их вечное противостояние и борьба? И вытекающие из этих вечных вопросов бытия — такие же вечные вопросы, как верность и предательство, милосердие и всепрощение. Они проецируются на судьбу Мастера, на отношения с таинственной силой, которая пытается его сломить, на роль Воланда в московских эпизодах.
Сближая события двухтысячелетней давности и эпизоды московской жизни, Булгаков утверждает, что основные проблемы существования людей остались те же. Это вечные проблемы. Каждое новое поколение пытается разрешить их по-своему, забывая о поиске истины и об ответственности. Это подмечает и наблюдательный Воланд.
Проблема личности и власти разрешается Мастером и Булгаковым в сцене противостояния Иешуа и Понтия Пилата. Всемогущий прокуратор Иудеи сам зависим от Рима. Он готов помочь бродячему проповеднику, спасти его. но он боится И он утверждает смертный приговор. Он боится доноса. Он боится потерять свою власть и оказаться виновным в глазах римского кесаря, от которого не может быть пощады. И он идет против своей совести, которая подсказывала ему, что Иешуа невиновен и его надо спасти. Позднее, допрашивая Левия Матвея, прокуратор хочет знать о последних словах Иешуа и слышит, что тот сказал о трусости как самом страшном и постыдном пороке. Понтий Пилат совершил из-за трусости предательство, расплатой за которое стало страдание на протяжении двух тысяч лет, когда его непрощенная душа не знает успокоения. В конце романа мы узнаем, что Понтий Пилат прощен самим Иешуа, который сказал, что казни не было.
Начальники писателей испугались романа Мастера,потому что Они узнали в Понтии Пилате себя, поняли замысел художника и увидели в этом опасность. Поэтому так прискорбна судьба Мастера.
И снова, теперь уже на материале московских эпизодов, решается проблема свободы и несвободы художника, художника и власти, верности и предательства, ответственности и возмездия.
18 Лагерная проза (Варлам Шаламов, А.Солженицын).
Стержневая тема творчества А. И. Солженицына — противостояние человека силе зла, как внешнего, так и захватывающего само сердце, история падения, борьбы и величия духа, неотрывная от трагедии России.
В рассказе «Матренин двор* автор изобразил народный характер, сумевший сохранить себя в страшной смуте XX века. «Есть такие прирожденные ангелы, они как будто невесомы, они скользят как бы поверх этой жижи», нисколько в ней не утопая, даже касаясь ли стопами ее поверхности?.. Это — праведники, мы их видели, удивлялись («чудаки»), пользовались их добром, в хорошие минуты отвечали им тем же, они располагают, — и тут же погружались опять на нашу обреченную глубину».
В чем суть праведности Матрены? В жизни не по лжи. Она вне сферы героического или исключительного, реализует себя в самой что ни на есть обыденной, бытовой ситуации, испытывает на себе все «прелести» советской сельской жизни 1950-х годов: проработав всю жизнь, вынуждена хлопотать о пенсии не за себя, а за мужа, пропавшего с начала войны. Не имея возможности купить торф, который добывается везде вокруг, но не продается колхозникам, она, как и все ее подруги, вынуждена брать его тайком.
Создавая этот характер, Солженицын ставит его в самые обыденные обстоятельства колхозной жизни 1950-х годов с ее бесправием и надменным пренебрежением к обычному человеку.
Праведность Матрены состоит в ее способности сохранить свое человеческое и в столь недоступных для этого условиях.
Но кому противостоит Матрена, в столкновении с какими силами проявляется ее сущность? В столкновении с Фаддеем, черным стариком, олицетворением зла. Символичен трагический финал рассказа: Матрена погибает под поездом, помогая Фаддею перевозить бревна от ее же собственной избы. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что она есть тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни земля наша».
"ЛАГЕРНАЯ" ТЕМА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ В.ШАЛАМОВА, А. СОЛЖЕНИЦЫНА, С.ДОВЛАТОВА. «ЛАГЕРНАЯ ПРОЗА» - литературные произведения, созданные бывшими узниками мест заключения. Она порождена напряженным духовным стремлением осмыслить итоги катастрофических событий, совершившихся в стране на протяжении ХХ столетия. Отсюда и тот нравственно-философский потенциал, который заключен в книгах бывших узников ГУЛАГа И. Солоневича, Б. Ширяева, О. Волкова, А. Солженицына, В. Шаламова, А. Жигулина, Л. Бородина и др., чей личный творческий опыт позволил им не только запечатлеть ужас гулаговских застенков, но и затронуть «вечные» проблемы человеческого существования.
Естественно, что в своих творческих исканиях представители «лагерной прозы» не могли пройти мимо художественно-философского опыта Достоевского, автора «Записок из Мертвого дома». Не случайно в книгах А. Солженицына, в рассказах В. Шаламова, в повестях Л. Бородина и др. мы постоянно встречаемся с реминисценциями из Достоевского, ссылками на его «Записки из Мертвого дома», которые оказываются отправной точкой отсчета в художественном исчислении. В своих размышлениях о человеческой душе, о борьбе добра и зла в ней эти прозаики приходят к тем же выводам, к каким приходил их великий предшественник, утверждавший, что зло таится в человечестве глубже, чем предполагают социалисты.
«ЛАГЕРНАЯ ПРОЗА» - литературные произведения, созданные бывшими узниками мест заключения. Она порождена напряженным духовным стремлением осмыслить итоги катастрофических событий, совершившихся в стране на протяжении ХХ столетия. Отсюда и тот нравственно-философский потенциал, который заключен в книгах бывших узников ГУЛАГа И. Солоневича, Б. Ширяева, О. Волкова, А. Солженицына, В. Шаламова, А. Жигулина, Л. Бородина и др., чей личный творческий опыт позволил им не только запечатлеть ужас гулаговских застенков, но и затронуть «вечные» проблемы человеческого существования.
Естественно, что в своих творческих исканиях представители «лагерной прозы» не могли пройти мимо художественно-философского опыта Достоевского, автора «Записок из Мертвого дома». Не случайно в книгах А. Солженицына, в рассказах В. Шаламова, в повестях Л. Бородина и др. мы постоянно встречаемся с реминисценциями из Достоевского, ссылками на его «Записки из Мертвого дома», которые оказываются отправной точкой отсчета в художественном исчислении. В своих размышлениях о человеческой душе, о борьбе добра и зла в ней эти прозаики приходят к тем же выводам, к каким приходил их великий предшественник, утверждавший, что зло таится в человечестве глубже, чем предполагают социалисты.
Варлам Тихонович Шаламов 1907-1982 Колымские рассказы (1954-1973)
Сюжет рассказов В. Шаламова — тягостное описание тюремного и лагерного быта заключенных советского ГУЛАГа, их похожих одна на другую трагических судеб, в которых властвуют случай, беспощадный или милостивый, помощник или убийца, произвол начальников и блатных. Голод и его судорожное насыщение, измождение, мучительное умирание, медленное и почти столь же мучительное выздоровление, нравственное унижение и нравственная деградация — вот что находится постоянно в центре внимания писателя.
НАДГРОБНОЕ СЛОВО
Автор вспоминает по именам своих товарищей по лагерям. Вызывая в памяти скорбный мартиролог, он рассказывает, кто и как умер, кто и как мучился, кто и на что надеялся, кто и как себя вел в этом Освенциме без печей, как называл Шаламов колымские лагеря. Мало кому удалось выжить, мало кому удалось выстоять и остаться нравственно несломленным.
ЖИТИЕ ИНЖЕНЕРА КИПРЕЕВА
Никого не предавший и не продавший, автор говорит, что выработал для себя формулу активной защиты своего существования: человек только тогда может считать себя человеком и выстоять, если в любой момент готов покончить с собой, готов к смерти. Однако позднее он понимает, что только построил себе удобное убежище, потому что неизвестно, каким ты будешь в решающую минуту, хватит ли у тебя просто физических сил, а не только душевных. Арестованный в 1938 г. инженер-физик Кипреев не только выдержал избиение на допросе, но даже кинулся на следователя, после чего был посажен в карцер. Однако от него все равно добиваются подписи под ложными показаниями, припугнув арестом жены. Тем не менее Кипреев продолжал доказывать себе и другим, что он человек, а не раб, какими являются все заключенные. Благодаря своему таланту (он изобрел способ восстановления перегоревших электрических лампочек, починил рентгеновский аппарат), ему удается избегать самых тяжелых работ, однако далеко не всегда. Он чудом остается в живых, но нравственное потрясение остается в нем навсегда.
НА ПРЕДСТАВКУ
Лагерное растление, свидетельствует Шаламов, в большей или меньшей степени касалось всех и происходило в самых разных формах. Двое блатных играют в карты. Один из них проигрывается в пух и просит играть на «представку», то есть в долг. В какой-то момент, раззадоренный игрой, он неожиданно приказывает обычному заключенному из интеллигентов, случайно оказавшемуся среди зрителей их игры, отдать шерстяной свитер. Тот отказывается, и тогда кто-то из блатных «кончает» его, а свитер все равно достается блатарю.
НОЧЬЮ
Двое заключенных крадутся к могиле, где утром было захоронено тело их умершего товарища, и снимают с мертвеца белье, чтобы назавтра продать или поменять на хлеб или табак. Первоначальная брезгливость к снятой одежде сменяется приятной мыслью, что завтра они, возможно, смогут чуть больше поесть и даже покурить.
Солженицын. Человек, прошедший по фронтам Великой Отечественной и арестованный в конце ее как изменник Родины. Тюрьмы, лагеря, ссылка и первая реабилитация в 1957 году. Смертельная болезнь – рак – и чудесное исцеление. Широкая известность в годы «оттепели» и замалчивание в пору застоя. Нобелевская премия по литературе и исключение из союза писателей, мировая слава и изгнание из СССР.
Творческая биография началась с романа «В круге первом», написанном в 50-60х, опубликованном в 1990 и рассказа "Один день Ивана Денисовича" - первое описание лагерей ГУЛАГа, кот В 1962 в журнале "Новый мир", главным редактором которого был Твардовский, был опубликован, сделавший имя Солженицына известным всей стране и далеко за ее пределами. Через год, в том же журнале, Солженицын опубликовал несколько рассказов, в том числе — «Матренин двор», "Случай на станции Кочетовка". На этом публикации прекратились. Больше ни одно из произведений писателя не было допущено к изданию в СССР, поэтому они печатались в самиздате и за рубежом (роман "В круге первом", 1955 - 1968; 1990; повесть "Раковый корпус", 1966, 1990).
В 1967 Солженицын был исключен из Союза писателей. В 1960-е работал над книгой "Архипелаг ГУЛАГ" (1964 - 1970), которую приходилось писать тайком и постоянно прятать от органов КГБ, которые бдительно следили за деятельностью писателя.
В 1970 Солженицын был удостоен Нобелевской премии по литературе.
В 1974 в связи с выходом первого тома "Архипелага ГУЛАГ" на Западе писатель был насильственно выдворен из СССР.
Сначала жил с семьей в Цюрихе, затем в США. Выходят его статьи в сборнике "Из-под глыб" (1974), статьи "В Советском Союзе", 1969 - 1974, "На Западе", 1974 - 1980.
В 1969 - 1988 пишет восьмитомную эпопею "Красное колесо", состоящую из романов - "Август Четырнадцатого", "Октябрь Шестнадцатого", "Март Семнадцатого".
В 1991 написал книгу "Бодался теленок с дубом", очерки о советской литературной жизни 1967 - 74. Его работа "Как нам обустроить Россию" вызвала многочисленные дискуссии.
Творчество Солженицына отличает постановка масштабных эпических задач, демонстрация исторических событий глазами нескольких персонажей разного социального уровня, находящихся по разные стороны баррикад. Для его стиля характерны библейские аллюзии, ассоциации с классическим эпосом (Данте, Гёте), символичность композиции, не всегда выражена авторская позиция (подаётся столкновение разных точек зрения). Отличительной особенностью его произведений является документальность; большинство персонажей имеет реальных прототипов, лично знакомых писателю.
Крестьянин и фронтовик Иван Денисович Шухов оказался «государственным преступником», «шпионом» и попал в один из сталинских лагерей, подобно миллионам советских людей. Вторая часть воспоминаний и размышлений Шухова во время долгих лагерных работ и короткого отдыха в бараке относится к его жизни в деревне.
Если оставить в стороне ретроспекции и случайные сведения о жизни за пределами колючей проволоки, действие всей повести занимает ровно один день. В этом коротком временном отрезке перед нами развертывается панорама лагерной жизни, своего рода «энциклопедия» жизни в лагере.
Во-первых, целая галерея социальных типов и вместе с тем ярких человеческих характеров: Цезарь — столичный интеллигент, бывший кинодеятель, который, впрочем, и в лагере ведет сравнительно с Шуховым «барскую» жизнь: получает продуктовые посылки, пользуется некоторыми льготами во время работ; Кавторанг — репрессированный морской офицер; старик каторжанин, бывавший еще в царских тюрьмах и на каторгах; эстонцы и латыши — так называемые «буржуазные националисты»; сектант-баптист Алеша — выразитель мыслей и образа жизни очень разнородной религиозной России; Гопчик — шестнадцатилетний подросток, чья судьба показывает, что репрессии не различали детей и взрослых. Да и сам Шухов — характерный представитель российского крестьянства с его особой деловой хваткой и органическим складом мышления. На фоне этих пострадавших от репрессий людей вырисовывается фигура иного ряда — начальника режима Волкова, регламентирующего жизнь заключенных и как бы символизирующего беспощадный коммунистический режим.
Во-вторых, детальнейшая картина лагерного быта и труда. Жизнь в лагере остается жизнью со своими видимыми и невидимыми страстями и тончайшими переживаниями. В основном они связаны с проблемой добывания еды. При этом важно сохранить свое человеческое достоинство, не стать «опустившимся» попрошайкой, как, например, Фетюков. Таким образом, вопрос о сохранении в себе образа человеческого становится вопросом выживания.
Второй жизненно важный вопрос — отношение к подневольному труду. Заключенные, особенно зимой, работают в охотку, чуть ли не соревнуясь друг с другом, для того чтобы не замерзнуть и «сократить» время. На этом стимуле и построена страшная система коллективного труда. Но она тем не менее не до конца истребляет в людях естественную радость физического труда.
Тот день, о котором повествует герой, был, по его собственному мнению, удачен — «в карцер не посадили, на Соцгородок (работа в голом поле) бригаду не выгнали, в обед он закосил кашу (лишнюю порцию), стену Шухов клал весело, подработал вечером у Цезаря и табачку купил. И не заболел, перемогся.
Прошел день, ничем не омраченный, почти счастливый. Таких дней в его сроке от звонка до звонка было три тысячи шестьсот пятьдесят три. В конце повести дается краткий словарь блатных выражений и специфических лагерных терминов и аббревиатур, которые встречаются в тексте.
Стержневая тема творчества А. И. Солженицына — противостояние человека силе зла, как внешнего, так и захватывающего само сердце, история падения, борьбы и величия духа, неотрывная от трагедии России.
В рассказе «Матренин двор» автор изобразил народный характер, сумевший сохранить себя в страшной смуте XX века. «Есть такие прирожденные ангелы, они как будто невесомы, они скользят как бы поверх этой жижи», нисколько в ней не утопая, даже касаясь ли стопами ее поверхности?.. Это — праведники, мы их видели, удивлялись («чудаки»), пользовались их добром, в хорошие минуты отвечали им тем же, они располагают, — и тут же погружались опять на нашу обреченную глубину».
В чем суть праведности Матрены? В жизни не по лжи. Она вне сферы героического или исключительного, реализует себя в самой что ни на есть обыденной, бытовой ситуации, испытывает на себе все «прелести» советской сельской жизни 1950-х годов: проработав всю жизнь, вынуждена хлопотать о пенсии не за себя, а за мужа, пропавшего с начала войны. Не имея возможности купить торф, который добывается везде вокруг, но не продается колхозникам, она, как и все ее подруги, вынуждена брать его тайком.
Создавая этот характер, Солженицын ставит его в самые обыденные обстоятельства колхозной жизни 1950-х годов с ее бесправием и надменным пренебрежением к обычному человеку.
Праведность Матрены состоит в ее способности сохранить свое человеческое и в столь недоступных для этого условиях.
Но кому противостоит Матрена, в столкновении с какими силами проявляется ее сущность? В столкновении с Фаддеем, черным стариком, олицетворением зла. Символичен трагический финал рассказа: Матрена погибает под поездом, помогая Фаддею перевозить бревна от ее же собственной избы. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что она есть тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни земля наша».
Важной темой в русской литературе 20 века является антитоталитарная тема, тема сталинских репрессий. Наиболее ярко она раскрыта в творчестве Варлама Шаламова («Колымские рассказы») и А. И. Солженицына. Оба писателя прошли через ужас сталинских лагерей. За письма, в которых осуждались Ленин и Сталин, Солженицын был приговорен к восьми годам исправительно-трудовых лагерей. После смерти Сталина он был реабилитирован, и, работая учителем, создавал в полной тайне свои произведения. В 1960-е годы, во время хрущевской оттепели, лучшие из них были напечатаны. В рассказе «Матренин двор» (1959) Герой-рассказчик (Игнатьич), возвратившись из ссылки, мечтает найти покой в тихом уголке России. Он находит его, поселившись у крестьянки Матрены Васильевны. В лице этой героини изображена русская праведница. Потеряв мужа и детей, она видит смысл жизни в помощи другим, доказывая это не словом, а делом. Чтобы помочь односельчанам она отказывается от колхозной зарплаты, бескорыстно заботится о своей племяннице. Праведность героини особенно заметна на фоне окружающей бездуховности и черствости.
Рассказ «Один день Ивана Денисовича» (1959) посвящен лагерной жизни. В лице главного героя (Шухова), осужденного за два дня фашистского плена, показана трагическая судьба русского народа и его долготерпение. К 1971 году Солженицын заканчивает роман-исследование «Архипелаг Гулаг», в котором отражает свой лагерный опыт.
Сюжет рассказов В. Шаламова — тягостное описание тюремного и лагерного быта заключенных советского ГУЛАГа, их похожих одна на другую трагических судеб, в которых властвуют случай, беспощадный или милостивый, помощник или убийца, произвол начальников и блатных. Голод и его судорожное насыщение, измождение, мучительное умирание, медленное и почти столь же мучительное выздоровление, нравственное унижение и нравственная деградация — вот что находится постоянно в центре внимания писателя.
Сам писатель делил свои рассказы на циклы: «Колымские рассказы», «Левый берег», «Артист лопаты», а также «Очерки преступного мира. Полностью они собраны в двухтомнике «Колымские рассказы» в 1992 году. Они знакомят читателя с жизнью заключённых ГУЛАГа и являются художественным осмыслением всего увиденного и пережитого Шаламовым за 13 лет проведённых им в заключении. Проблематику своего произведения В. Шаламов формулировал следующим образом: «„Колымские рассказы“ — это попытка поставить и решить какие-то важные нравственные вопросы времени. Вопрос встречи человека и мира, борьба человека с государственной машиной, правда этой борьбы, борьбы за себя, внутри себя — и вне себя.
19 Деревенская проза 60-х гг. (Распутин, Абрамов, Белов)
Как деревенщик начинал свой творческий путь Шукшин, хотя в дальнейшем ушёл к постановке проблем общечеловеческого характера. Родился он на Алтае в селе Сростки, сменил ряд специальностей,
Как писатель Шукшин занимает промежуточное место между представителями деревенской и городской прозы, так как герои его произведений – и сельские жители, и горожане (как правило, в первом поколении). Писателя интересует не советский, а русский национальный характер, но в его постижении он более, сравнительно с деревенщиками, бестенденциозен и далеко не всегда оценивает его позитивно. Национальное получает у Шукшина гораздо более разнообразное выражение. (У почвенников – один и тот же человеческий тип.)
Сборники «Сельские жители» (1963), «Там вдали» (1968), «Печки-лавочки» (1973) – в них Шукшин и создал галерею ярких самобытных характеров русских людей, своих современников.
именно человек дан крупным планом; характерен жанр сценки и присущий этой сценке лаконизм; большую роль играет перипетийность, то есть неожиданная перемена событий к противоположным. разнообразие воссоздаваемых характеров.большее значение имеет диалог, в чём сказалось воздействие кинематографа. У Шукшина персонажи пользуются современной лексикой, оборотами современного разговорного языка. В них проявляет себя простонародное начало. Национальные типы у Шукшина характеризуются с учётом той трансформации, которую они пережили в условиях советской действительности. У него появляются и новые человеческие типы, . Заявляет о себе неповторимое своеобразие шукшинского стиля. Шукшин реалист и стремится безусловно следовать правде жизни.
В. Шукшин в простой форме, часто с юмором, доносит до читателя многие проблемы человека и общества.
Рассказ Шукшина “Обида” как раз относится к этой теме. Главный герой — Сашка — молодой мужчина. Однажды он пришел в магазин, где продавщица нагрубила ему, сказав, что вчера он, будучи пьяным, устроил в магазине скандал. Но такого не было, и Сашка очень обиделся на несправедливость, на покупателя, который поверил продавщице. Но проблема, поднимаемая в этом рассказе, гораздо глубже обиды. Вопрос стоит о душе человека, о том, что у разных людей и души-то разные. И оказывается, что чем чище, добрее у человека душа, тем он слабее. Получается, что быть честным, открытым и добрым плохо; для самого же человека это оборачивается иногда трагедией.
В большом рассказе “Охота жить” Шукшин противопоставил два отношения к жизни двух людей: старого таежника Никитича и беглого преступника, молодого парня.
Парень красивый, здоровый, взгляд у него “стылый”, руки не рабочие. До ареста был “агентом по снабжению. По культурным связям с зарубежными странами”. Он рвется в город: “Там милые, хорошие люди, у них тепло, мягко, играет музыка. Они вежливые и очень боятся смерти. А я иду по городу, и он весь мой”. Основное желание парня — “охота жить!”.
Никитич считает, что “не было бы добрых людей, жись бы давно остановилась”. Парень же считает иначе: “Если бы я встретил где-нибудь вашего Христа, я бы ему с ходу кишки выпустил... Я бы сейчас нового Христа выдумал: чтоб он по морде учил бить”.
После случайного прихода в таежную избушку начальника районной милиции и еще двоих мужчин парень бежит ночью из избы, прихватив ружье и кисет Никитича. Никитича возмутила эта кража, и он догнал парня. Но пожалел его и оставил ему ружье с условием, что в деревне парень отдаст ружье Ефиму Мазаеву. Парень из этого ружья убил Никитича выстрелом в спину: “Так лучше, отец. Надежнее”.
Чему учит этот рассказ? Доброта должна быть разборчивой, продуманной, иначе она обернется вредом и бедой.
В.Г. Распутин родился в 1907г., закончил филологический факультет. Его повести вызвали мировой резонанс, творчество Распутина обнаружило свойство новой прозы – драматический сюжет вырастает из быта людей, приобретает обобщенный смысл выражения. Над сюжетом (например в повести «Деньги для Марии») вырастает смысловая надстройка, отражая злободневные проблемы времени; экономическая проблема – в России происходит разрушение общинных связей, вторжение новых товарно-денежных отношений, т.е. отношения начинают основываться на них; таким образом, новая экономическая проблема породила социально-нравственную. Распутин констатирует, что произошла смена ориентиров. Также мы отчетливо видим и экзистенциальную проблему – человек одинок, не способен в одиночку решить всё.
Проблему советской прозы 70-х гг. отражают такие повести писателя как: «Последний срок», «Живи и помни», «Пожар», «Прощание с Матёрой». Писатель намеренно обращается к пожилым персонажам. Через восприятие стариков можно увидеть духовную жизнь общества, считает писатель. Автор показывает, что в современном обществе произошел распад человеческих связей, каждый живет своим эгоизмом.
Распутин по праву считается наследником традиций Бунина («Сухая трава» Бунина). Бунин показывает, что смерть человека – не конец жизни. То же самое мы видим и у Распутина. Старуха Анна прощается с детьми, но смерть она не ощущает как трагедию. Трагедия здесь – в распаде человеческой общности (в том числе и в «Деньгах для Марии»).
Автор из бытовой ситуации создает символ, насыщенный философско-метафизическим содержанием, показывая, что уход героини означает момент некой катастрофы для жизни в целом (название «Последний срок» также отражает это, имеется в виду «бытийный срок»).
В повести «Живи и помни» важен изображаемый автором внутренний конфликт героини – разрыв между домом и любовью. Ситуация изначально не может быть разрешена. Главная героиня Настёна берет на себя всю тяжесть неразрешенного противоречия (самоубийство, утопилась в Ангаре). Казалось бы, решение может быть найдено, однако есть и надсюжет. Распутин – мастер физиологических описаний. Видя судьбу второго главного героя Андрея, видя, как Распутин изображает процесс превращения человека в животное, кажется, что у читателя появляется способность почувствовать, как автор тонко передает каждый звук, обострение слуха, зрения у одичавшего Андрея. Сюжет становится более динамичен, конфликт – заостреннее, он приобретает черты нравственно-философского конфликта. Распутин считает, что случайно или не случайно человек может выпасть из общества. Каждый человек должен соблюдать нормы человеческого рода. Если правила рода нарушаются, то человек превращается в животное. Здесь Распутин прав с точки зрения народной философии. Таким образом, мы видим, что автор создает условия художественной лаборатории. «Проза художественно эксперимента» появляется в 70-е гг. (повесть нравственного эксперимента). В этой прозе Распутин обнаруживает признак дидактизма, авторская позиция сильно выражена, он выступает в роли наставника, учителя. Здесь – наследие толстовской традиции у Распутина. Суровая, строгая учительская проза, дидактизм, экзистенциальность – вот свойства распутинской прозы. автор активно эксплуатирует символические образы. Это наиболее ярко проявилось в повести «Прощание с Матёрой.
Символична сама сюжетная ситуация (остров на реке, постройка ГЭС. Деревня подлежит затоплению. Имеется сюжетный ход, содержащий в себе зародыш метафизических идей. В этой сюжетной ситуации содержится идея апокалипсиса.
Распутин постепенно усиливает традиции и приводит нас к соответствующим выводам.
Дарья – главная героиня повести, которая единственная остается на острове. Весх остальных переселяют в поселок. Автор детально показывает последние дни острова, как Дарья прощается с родными на кладбище. В процессе сюжета Распутин усиливает разные символические образы. Это усиление происходит в унисон с потоплением острова. Символичность повести: 1) Дарья моет избу – символ ситуации, 2) дерево – символизирует незыблемость традиций, 30 кладбище – здесь героиня думает о себе в контексте человеческой истории, представляет себя во главе журавлиной стаи (вершина человеческой цепи). Все эти образы играют на впечатление читателя.
Распутин – религиозный писатель (хотя при советской власти о религиозности вообще не шла речь). Религиозность проявляется в различных мотивах текстов и образах. Например, в мотиве смерти («Последний срок») здесь старуха разговаривает со смертью как с подругой
В повести «Пожар» Распутин создает историю апокалипсиса. В этой повести присутствует мотив дидактической интонации, возникает проблема взаимоотношений художественности и публицистичности. Распутин-публицист доминирует здесь над Распутиным-художником.
После этого Распутин стал писать меньше. Следует указать на следующие заключительные этапы его творчества.
цикл рассказов «Век живи, век люби», роман «В ту же землю». Действие романа происходит в постперестроечную эпоху. Автор романа намеренно снижает статус героини. Она еле-еле сводит концы с концами, работая посудомойкой в столовой. У героини умер муж, ей не на что его хоронить. Здесь автор выражает свой протест против общества, государства, церкви. Присутствует и боготворческий мотив: Бог – жизнь, не церковь.
Последняя книга писателя «Сибирь, Сибирь» - представляет собой публицистическое произведение с элементами лиризма. Здесь Распутин выступает как защитник природы, отчетливо видна роль писателя как общественного деятеля.
В.Г. Распутин – консерватор. Он защитник нравственно-духовных традиций. Пытается сохранить принципы национальной этики, статус человека, его связи с людьми. Автор видит разрушение народной этики и традиций. Во всех своих произведениях писатель ратует за сохранение национальных традиций и корней; его можно назвать национал-патриотом. Особое, характерное для Распутина, заключается в том, что все свои представления о жизни он воплотил в художественных образах и огромную роль отводил символическим образам. Его герои – люди, накопившие жизненный опыт и воспри6нимающие жизнь сквозь его призму. Творчество писателя характеризуется также соединением художественного и публицистического начал. Публицистичность нарастала, шла по восходящей, диктовала своеобразие художественной интонации (назидательность, дидактизм, учительский тон). Это – общий эскиз творчества Распутина.
во второй половине 1980-х – 1990-х годов Распутин выбирает жесткое перо публициста, чтобы напрямую сказать современному человеку и миру, что так жить нельзя.
В к. 80-х — н. 90-х появляются его очерки о Сибири («Байкал», «Вниз по Лене-реке»), размышления о «Слове о полку Игореве» («Диалог с Д. С. Лихачевым»), о Сергии Радонежском («Ближний свет издалека»), о религиозном расколе в России («Смысл давнего прошлого»), известное «Слово о патриотизме».
В сер. 90-х в журналах «Москва» и «Наш современник» опубликованы новые рассказы писателя («Век живи — век люби», «В ту же землю», «Женский разговор», «По-соседски», «Поминный день»; «Нежданно-негаданно»; «Отчие пределы» («Видение» и «Вечером») и др.). Любимые герои Распутина — пожилые, совестливые люди — пытаются осмыслить новую жесткую реальность, которая представляется им страшной и трагической. Сквозь элементы церковной мистики ощущается стремление писателя к Православию.
В рассказе "В ту же землю.."писатель с реалистической точностью изобразил некоторые грани социально-нравственной действительности России 90-х годов ХХ века. В рассказе создана удручающая картина бедственного положения народа в постперестроечное время. Автор романа намеренно снижает статус героини. Она еле-еле сводит концы с концами, работая посудомойкой в столовой. У героини умер муж, ей не на что его хоронить. Здесь автор выражает свой протест против общества, государства, церкви. Присутствует и боготворческий мотив: Бог – жизнь, не церковь. Распутин не ограничился показом социальной униженности главной героини Пашуты, он поставил ее в ситуацию нравственного испытания.
У нее есть только приемная дочь, которая ее не любила. Сорок лет героиня живет в городе, но никого нет поблизости. С героиней живет ее мать и внучка Танька. После смерти матери, ее ужасало то, как провести похороны, и после — девятины, сороковины, полгода, год...везде нужно платить. И она решает похоронить ее сама, сговорившись со знакомым Стасом Николаевичем.
В своем рассказе он с надрывом говорит уже об элементарном зарывании матери в ту же землю. Художник показал и социальные, и экономические причины поступка Пашуты, но прежде всего он выделил причины нравственные. Героиня теряет связь с народной национальной культурой. И это происходит потому, что ее нравственный стержень оказывается не столь прочным. Создается ощущение, что и Пашута и все люди находятся в состоянии безысходного одиночества, в своей внутренней замкнутости.
В рассказе В ту же землю... нравственное искажение женской сущности нашло свое воплощение в художественной концепции его главной героини. Это стало свидетельствовать о массовом распространении подобного принципа жизни. Однако В. Распутин в противовес всеобщему заблуждению вновь утверждает мнение о том, что человек только в союзе с другими людьми является нравственной личностью.
Эта идея В. Распутина еще отчетливее прозвучала в повести "Дочь Ивана, мать Ивана", которая стала обращением писателя к сердцу русского народа с призывом уже не сохранять, а возрождать национальные духовные ценности.
С потрясающим мастерством В. Распутин описывает боль главной героини повести Тамары Ивановны - матери изнасилованной девочки Светки. После задержания преступника Тамара Ивановна надеется на его наказание, однако сотрудники прокуратуры готовят освобождение под залог. Тамара Ивановна приносит в здание прокуратуры обрез, спрятанный в сумку, и убивает насильника. После суда она попадает в тюрьму.
Писатель подчеркнул, что решение героини вершить материнский самосуд вызвано отнюдь не сиюминутным эмоциональным порывом. В сохранении нравственных основ жизни она видит сбережение и утверждение принципов рода, за которые она, мать, в ответе. Тамара Ивановна, решившись на восстановление справедливости и защиту нравственных законов жизни, осознанно обрекла себя на неизбывные страдания от совершенного греха, в полной мере осознавая, что не миновать ей этой пожизненной каторги под спросом совести. в образее главной героини воплотил главное качество русской женщины-матери - способность на самопожертвование во имя сохранения и спасения жизни.
Вместе с тем, в лучших из них, таких как «Нежданно-негаданно» (история городской девочки-побирушки Кати, подброшенной в деревню сквозному персонажу последних распутинских рассказов Сене Позднякову), сохраняются следы былого стиля Распутина, тонко чувствующего природу, продолжающего разгадывать тайну человеческого бытия, всматриваясь туда, где лежит продолжение земного пути.
22 Поэзия И.Бродского
Иосиф Бродский - один из самых молодых нобелевских лауреатов в области литературы (удостоен в 47 лет). Поэт родился и вырос в Ленинграде. Тема Ленинграда занимает значительное место в раннем творчестве поэта "Стансы", "Стансы городу", "Остановка в пустыне". Характерно начало "Стансов".
В 1972 году Бродский вынужден уехать в США, где являлся почетным профессором ряда университетов. В США один за другим выходят его поэтические сборники: "Стихи и поэмы", "Остановка в пустыне", "В Англии", "Конец прекрасной эпохи"... В последние годы жизни Иосиф Бродский все чаще выступал как англоязычный автор. Для раннего поэта характерна динамика: движение, дорога, борьба. Она оказывала очищающее воздействие на читателей. Произведения этого периода сравнительно просты по форме. Граница между ранним и зрелым Бродским приходится на 1965-1968 года. Поэтический мир его как бы застывает, начинают преобладать темы конца, тупика, темноты и одиночества, бессмысленности всякой деятельности.
В этот период темой творчества поэта становятся любовь исмерть. Однако любовной лирики в традиционном смысле у Бродского нет. Любовь оказывается чем-то хрупким, эфемерным, почти нереальным. Любовь часто видится как бы через призму смерти, сама же смерть оказывается весьма конкретна, материальна, близка.
В поэзии Бродского возрождаются философские традиции. Оригинальность философской лирики Бродского проявляется не в рассмотрении той или иной проблемы, не в высказывании той или иной мысли, а в разработке особого стиля, основанного на парадоксальном сочетании крайней рассудочности, стремлении к чуть ли не математической точности выражения с максимально напряженной образностью, в результате чего строгие логические построения становятся частью метафорической конструкции, которая является звеном логического развертывания текста. Оксюмороны, соединения противоположностей вообще характерны для зрелого Бродского. Ломая штампы и привычные сочетания, поэт создает свой неповторимый язык, который не сочетается с общепринятыми стилистическими нормами и на равных правах включает диалектизмы и канцеляризмы, архаизмы и неологизмы, даже вульгаризмы. Бродский многословен. Его стихотворения для русской поэзии непривычно длинны; если Блок считал оптимальным объемом стихотворения 12-16 строк, то у Бродского обычно стихотворения в 100-200 и более строк. Необычно длинна и фраза-- 20-30 и более строк, тянущихся из строфы в строфу. Для него важен сам факт говорения, преодолевающего пустоту и немоту, важно, даже если нет никакой надежды на ответ, даже если неизвестно, слышит ли кто-нибудь его слова.
Творчество Бродского метафизично, это микрокосмос, где уживается Бог и черт, вера и атеизм, целомудрие и цинизм. Его поэзия чрезвычайно объемна и - одновременно - разнопланова. Бродский, подобно Ахматовой и Мандельштаму, очень литературный поэт, у него много аллюзий на предшественников. Поэтический мир Бродского, по сути дела, оказывается квадратом, сторонами коего служат: отчаяние, любовь, здравый смысл и ирония.
Бродский был изначально умным поэтом, то есть поэтом, нашедшим удельный вес времени в поэтическом хозяйстве вечности. Оттого он быстро преодолел "детскую болезнь" определенной части современной ему московско-ленинградской поэзии, так называемое "шестидесятничество", основной пафос которого определяется... впрочем, Бродский отдал этому пафосу мимолетную дань, хотя бы в ранних, весьма банальных стихах о памятнике.
В 1965 год Бродский формулирует свое кредо, оставшееся в силе до конца его жизни. В стихотворении "Одной поэтессе" он писал:
Я заражен нормальным классицизмом.
А вы, мой друг, заражены сарказмом...
Бродский обнаруживает три вида поэзии:
Один певец подготавливает рапорт.
Другой рождает приглушенный ропот.
А третий знает, что он сам лишь рупор.
И он срывает все цветы родства.
Свою деятельность поэт сравнивает со строительством Вавилонской башни - башни слов, которая никогда не будет достроена. В творчестве Бродского мы находим парадоксальное соединение экспериментаторства и традиционности. Этот путь, как показала практика, не ведет к тупику, а находит своих новых приверженцев. Ранняя смерть поэта прервала его жизненный путь, а не путь его поэзии к сердцам все новых и новых поклонников. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И МОТИВЫ ЛИРИКИ И. БРОДСКОГО 1960-1970-Х ГГ. Иосиф Бродский - одаренный ленинградский поэт, оцененный Ахматовой, официальное признание получил чисто по-советски: сначала его не печатали, потом в 1964 году устроили показательный процесс и осудили как тунеядца на пять лет ссылки. Усилиями друзей, писателей и деятелей культуры Бродский был освобожден досрочно и в сентябре 1965 года вернулся в Ленинград.
К этому времени был издан за границей первый сборник его стихотворений. В последующие двадцать лет его произведения печатались только там. Туда в 1972 году был выслан поэт. Он поселился в США. В 1987 году Бродскому была присуждена Нобелевская премия, послужившая поводом для публикации его стихов в советских журналах. Бродский в Россию так и не вернулся.
И. Бродский в русской литературе - фигура уникальная. Его называют современным классиком. Поэзия Бродского лишена очевидных примет времени. Он свободен и в выборе времени, будь то Древний Рим, ХVIII, XIX или ХХ века или вообще «надцатое мартобря». Он свободен в выборе местности: Москва и Ленинград; Англия и деревня, затерянная в болотах; Рим и Литва; Север и юг; Земля и Небо и даже «Ничто» и «Ниоткуда». Он свободен и в выборе жанровых форм: оды, элегии, стансы. Свободен по отношению к словесности. Высказывание у Бродского обычно принадлежит не поэту, но самому Языку, который описывает реальность и сам себя, анализирует переживание и ощущение лирического «Я». Не случайны у Бродского анонимность этого «Я» («совершенный никто, человек в плаще» «Лагуна» (1973); «не ваш, но и ничей верный друг, вас приветствует с одного из почти континентов» (из цикла «Часть речи», 1975 - 76) и приписывание Языку способность создавать поэтический текст.
Собственные тексты поэт часто как бы передоверяет другому. Стихотворение «К Евгению» из цикла «Мексиканский дивертисмен» (1975) соотнесено с посланием Державина «Евгению. Жизнь Званская», сближает почти тождественное заглавие с произведениями Пушкина «Евгений Онегин» и «Медный всадник» - имя героя адресата.
Нити цитат и перекличек связывают между собой и многие другие стихотворения Бродского. Стихотворения Бродского как бы написаны поверх текстов поэтов предшествующих времен. Средневековые книжники вписывали сочинения в палимпсесты - пергаментные манускрипты, смывая с их страниц тексты предшественников. Иногда под новым слоем текста проступает более ранний. Подобно этому и в стихотворениях Бродского угадываются сочинения других поэтов-мотивы, образы, выражения. Сочинения Бродского образуют вместе с этими стихотворениями единый текст, обладающий сверхсмыслом, которого они лишены в отдельности.
Приемы поэтов «серебряного века» напоминает «поэтика цитаты Бродского?» Соперничество с классическими образцами характерно для Ахматовой. Мотивы одиночества и изгнанничества поэта в мире, изображение Рима как родины европейской цивилизации, города культуры объединяют поэзию Бродского с произведениями Мандельштама.
Иногда Бродский обращается к произведениям не просто классическим, но хрестоматийным. Например, «Развивая Крылова» и «Воронья песня» (1964) отталкиваются от крыловской басни «Ворона и лисица». Звучит стихотворение «Воронья песня».
Поэзия Бродского глубоко укорененное в русской классической поэзии: в ней можно найти переклички с произведениями поэтов самых разных течений и традиций. Своеобразие стихотворений Бродского - в сочетании столь разных начал, а также в чертах, не характерных для русской лирики: в отказе от лирического самовыражения, в самоотстраненности, в соединении поэтических образов.
23. Постмодернизм в русской литературе (Пелевин, Сорокин).
Постмодернизм представляет собой широкое общественное течение, распространившееся в различных областях культуры, - философии, литературе, музыке, изобразительном искусстве, архитектуре.
Постмодернизм как движение в литературе, искусстве, философии возникает на Западе в конце 60-х годов. Этот термин объединяет широкий спектр разнообразных культурных процессов: отсутствие единого ценностного центра, критическое отношение к глобальным идеологиям и утопиям, внимание к маргинальным социальным группам (людям «дна»), поиски синтеза между искусством и массовой культурой.
Писатели-модернисты обращают внимание прежде всего на способ выражения своих мыслей через язык, через своеобразную форму, придавая большое значение условности, смешению в тексте разных стилей. Постмодернизм не скрывает своей цитатной природы, оперируя уже известными эстетическими моделями.
В понятии постмодернизма есть достоинство: не навязывается общность, не предписывается единая программа, поскольку фиксируется лишь общность нашего бытия в культуре. В культуре, где слово разошлось с делами, знак с означаемым, поскольку на протяжении ХХ столетия исчерпали себя те идеологии, та вера, что еще два столетия назад были продиктованы просвещенным Разумом.
Наша ситуация, российская, в этом смысле самая крайняя, самая постмодернистская. Коммунистическая утопия явилась радикальным пределом рационалистической веры, ее трагически обманувшим свершением. Наша идеология, как никакая другая, полно и окончательно разошлась с действительностью, и, вероятно, те, кого она вынесла за скобки, поставила вне своего идеологического закона, прозрели первыми или первыми обрели голос.
Писатели-модернисты обращают внимание прежде всего на способ выражения своих мыслей через язык, через своеобразную форму, придавая большое значение условности смешению в тексте разных стилей. Центральным принципом постмодернизма является интертекстуальность.
Русский постмодернизм характеризуется инфляцией базовых ценностей (коммунистических утопий), эффектом исчезновения реальности - мир воспринимается как огромный многоуровневый и многозначный текст, состоящий из хаотического сплетения различных культурных языков, цитат, перифразов.
Первыми шагами русского постмодернизма стали произведения Андрея Битова, Венедикта Ерофеева, Саши Соколова, Иосифа Бродского и других авторов.
Писатель-постмодернист вступает в своеобразный диалог с хаосом, собирая осколки различных языков культур, ищет компромиссов между низменным и возвышенным, глумлением и патетикой, целостностью и фрагментарностью; жизнью и смертью (А.Битов, В.Ерофеев, Соколов), фантазией и реальностью (Толстая, Пелевин), памятью и забвением (Шаров), законом и абсурдом (В.Ерофеев, Пьецух), личным и безличным (Пригов, Кибиров). Главным принципом поэтики постмодернизма становится оксюморон. С романа А.Битова «Пушкинский дом» начался русский постмодернизм. Своеобразно идут эстетические поиски С.Соколова. Он демонстративно нарушает важнейший постулат, выводя на арену текста собственно фигуру «автора» романа, ведущего беседы с героем- учеником («Школа для дураков»).
Таким образом, посмодернизм - это выражение мировоззрения, переход к новому витку в развитии культуры, размывание границ, рамок между формами культурной деятельности. Постмодернизм лишен стремления к исследованию глубинных проблем и процессов бытия, он стремится к простоте и ясности, к совмещению культурных эпох.