Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Английские эстетики отстаивают сенсуалистические, эмпирические принципы и частично материалистические.
Под их покровительством искусство стремительно развивалось: именно в Англии впервые появился реалистический роман и зародился сентиментализм (от франц. sentiment – чувство)
Английские просветители рассматривали искусство как путеводитель к подлинной нравственности.
теоретико-познавательные положения Локка:
– нет врожденных идей, процесс познания возникает в опыте и на основе опыта;
– разум человека с самого начала представляет собой “tabula rasa” – “чистую доску”;
– нет ничего в разуме, чего не было бы раньше в чувствах (эти гносеологические принципы положены в основу анализа ряда эстетических категорий: прекрасное, вкус и др.).
Интересна теория эстетического воспитания Локка, она вытекает из его концепции человека. Идеальный человек, в представлении Локка, характеризуется явно “прозаическими” качествами: рассудительностью, самообладанием, расчетливостью, бережливостью, стремлением к накоплению богатства. Воспитание такого человека не предусматривает влияния искусства. Разве что танцы дают детям “пристойную уверенность” и “умение держаться” и подготавливают к вступлению в общество старших. Другие же виды искусства приносят больше вреда, чем пользы. Особенно резко Локк говорит о поэзии. В ней нет никакого смысла, она отвлекает от дела.
Джошуа Рейнольдс (1723–1792) – художник, организатор и первый президент Королевскойакадемии искусств. Он требовал, чтобы художник постоянно извлекал из сложной и многообразной природы “чистую идею”, “познавал истинные формы природы вне их случайного искажения”. Целью художника является воспроизведение “идеальной красоты”, “совершенства”, ибо сама природа – это не только ее формы как таковые, но и “устройство человеческого сознания и силы представлений”. В качестве главного принципа творчества Рейнольдс предлагал выражать “общую идею природы” в художественном произведении.
Он считал необходимым точно воспроизводить любые явления жизни, выступал против напыщенности, требуя от художника естественности и простоты, которые достигаются в результате точного наблюдения и опыта.
Антони Эшли Купера Шефтсбери (1671–1713) – крупного английского философа и моралиста. Его работы по проблемам этики и эстетики собраны под общим названием “Характеристика людей, нравов, мнений, времен”. Идеалом человека, по Шефтсбери, является гармонически развитая личность, предполагающая единство истины, добра и красоты, совершенства физического, нравственного и интеллектуального. Нет истинного эстетического наслаждения вне добра, нет истинной моральной радости вне прекрасного.
К понятию нравственной красоты Шефтсбери подходит путем анализа основных разрядов красоты:
– “мертвые формы” – все, что сделано человеком из различного материала (дворцы, статуи и пр.), а кроме того, человеческое тело как материальный феномен;
– “формы, которые созидают формы” – это красота вдвойне, в этих формах есть разумность, действие и творение; это и произведение ума, и “сам ум”; это более высокий вид красоты по сравнению с первым;
– “сами формосозидающие формы” – это “начало, ключ и источник всего прекрасного”.
нравственная красота есть наивысшая сила по сравнению с другими проявлениями прекрасного. Красоту мира, красоту добродетельных поступков, красоту нравственных отношений человек способен постичь, если он сам добрый, если его способности развиты соразмерно.
Френсиса Хатчесона (1694–1746), анализировал соотношение нравственных и эстетических понятий. Из двух его трактатов, объединенных под названием “Исследование о происхождении наших идей красоты и добродетели”, первый посвящается анализу понятий красоты, порядка, гармонии, целесообразности, второй – рассмотрению проблем морального плана.
Способность получать удовольствие от произведений искусства он относит к сфере чувств; она им рассматривается как врожденная (автор называет ее “предопределенной”). В качестве исходного пункта в эстетическом анализе Хатчесон берет понятие “внутреннее чувство” – основополагающее для Шефтсбери. Это чувство тоже дано от природы, но для его развития требуется “просвещение и образование”.
Само же чувство прекрасного, по Хатчесону, обладает характером всеобщности, поскольку есть объективные признаки прекрасного. Он различает красоту абсолютную и относительную. Под абсолютной понимается такая красота, которую мы находим в предметах без сравнения с чем-либо внешним. Относительная, или сравнительная, красота та, которую воспринимаем в предметах, считающихся подражаниями или подобиями чего-либо. Относительная красота основана на некотором соответствии или своего рода единстве между оригиналом и копией (прежде всего Хатчесон имеет в виду искусство). Причем, чтобы получить ее, вовсе не обязательно, иметь какую-то красоту в оригинале. Произведение может быть прекрасным, даже если оригинал был лишен красоты. А вот правдоподобие, определяющее сходство с оригиналом, совершенно необходимо.
Источником как абсолютной, так и относительной красоты, ее основой Хатчесон считает “единство среди большого разнообразия”. Вселенная прекрасна, поскольку все комбинации, все сходство в ней являются “презумпциями замысла”. Мир устроен прекрасно; этот тезис типичен для идеологии английского Просвещения. Социальный оптимизм просветителей проецировался и на Вселенную.
Характеризуя понятие эстетического удовольствия, Хатчесон подчеркивает, что идея красоты и гармонии необходима и непосредственно приятна нам. Эстетическое чувство здесь отличается от познавательного акта, от волевых стремлений, от материальных интересов, т. е. имеет бескорыстный интуитивный характер. При этом эстетическое чувство органически едино с моральным чувством.
Моральное чувство дано нам от природы. Природа не создана безразличной по отношению к добродетели. Создатель придал добродетели красивую форму, чтобы побудить нас стремиться к ней, и дал нам сильные эмоции в качестве побудительных причин добродетельных действий. Разумеется, моральное чувство тоже бескорыстно. Единство этического и эстетического – следствие Божественного установления.
Юм (1711–1776). Он опубликовал ряд эстетических работ: “О норме вкуса”, “О трагедии”, “Об утонченности вкуса и аффекта” и др. Некоторыми сторонами своего учения Юм приближался к просветителям, хотя и оставался агностиком.
исключает сферу эстетического из познавательной деятельности человека. Область эстетического – это область чувств.
Для решения ряда эстетических проблем он прибегает к понятиям “ассоциации”, “привычки”.
С точки зрения Юма красота не имеет объективной основы и существует только в воспринимающем сознании.
Он не отрицает существования форм или качеств, проистекающих из внутренней структуры объекта и являющихся основами красоты.
Свои старания установить норму вкуса Юм объединяет с фактом существования различий в эстетических суждениях. Есть два источника этих различий и даже противоречий. С одной стороны, предстают неодинаковые склонности отдельных людей, с другой – “нравы и мнения” нашего времени и общества, считает философ. Искусство приводит к смягчению нравов. А связь его с нравственностью концентрируется вокруг понятия эстетического удовольствия.
Адама Смита (1723–1790).
Смит отмечает, что различные причины оказывают существенное влияние на моральные чувства людей. Основными причинами, влияющими на моральные чувства и суждения, предстают обычай и мода. Внимательное изучение их роли приводит автора к выводу, что обычай и мода “распространяют свою власть на наши суждения о прекрасном во всех его проявлениях”
Он проводит различие между изящными искусствами и предметами эстетики обыденной жизни. Изящные искусства долговечнее бытовых предметов
Эдмунда Берка
Прекрасное он считает то чем-то субъективным, то имеющим объективную основу в свойствах воспринимаемого объекта. Это противоречие порождает трактовка философом содержания опыта. Дело в том, что он делит чувства на высшие (зрение, слух) и низшие (осязание, обоняние). Высшие чувства образуют некое промежуточное звено между областью низших ощущений и разумным мышлением. Этот связующий момент между ощущением и мышлением создает область эстетических переживаний.
Рассматривая свойства предметов, которые делают их прекрасными, мыслитель отмечает единообразие, упорядоченность, пропорциональность, простоту и целесообразность. Он вводит понятие красоты движения, т. е. понятие грации, развивает и концепцию возвышенного. Чувство возвышенного философ связывает с величиной предмета в экстенсивном или интенсивном плане.
именно эстетические чувства способствуют формированию и развитию общественных связей. Искусство смягчает и гармонизирует характер человека, способствует воспитанию чувства долга. Под его влиянием происходит формирование нравственных качеств личности человека и нравственного поведения.
Вильяма Хогарта (1697–1764). “Анализ красоты”
Он считал, что изображать нужно природу, а не “затертые” сюжеты из Библии. Ему хотелось, чтобы в искусстве отражалась сама жизнь – события, конфликты, характеры.
Основным признаком красоты он считал гармоническое сочетание единства и многообразия, примером которого является волнистая змеевидная линия, представляющая собой, на его взгляд, наивысшую степень красоты и привлекательности. В практической области существенным признаком красоты Хогарт называл целесообразность.
Джозеф Аддисон (1672–1719)
характеризует эстетическое чувство как “радость воображения” и указывает на его объективный источник, которым он считает “великое”, или грандиозное, “новое” и “прекрасное”. К “великому” можно причислить море, горы, огромные деревья. “Новое” – это необычные формы природы, в том числе и уродства. “Прекрасное” же непременно обладает гармонией, пропорциональностью и симметрией.
Эстетический вкус Аддисон определяет как способность души воспринимать все прекрасное с удовольствием, а все несовершенное – с неудовольствием. Ее он считает в какой-то степени врожденной.