Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
PAGE 1
Тема № 4. Фламандское искусство 17 века.
Историческая справка:
В конце 16 века в Нидерландах произошла освободительная борьба против власти испанского короля и католической церкви. Страна Нидерланды разделилась на 2 части. На юге Нидерландов победу одержали испанцы - южная часть получила название Фландрия (современная Бельгия). Семь северных провинций Нидерландов получили название Голландия.
Историческое и культурное развитие Фландрии и Голландии пошло разными путями. Во Фландрии феодальное дворянство, высшее бюргерство, католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства.
Особенности искусства:
Творчество Питера Пауля Рубенса (1577-1640 г.г.).
Современники называли П.П. Рубенса королём художников и художником королей. Рубенс - фламандский живописец 17 века, глава фламандской школы живописи, представитель искусства фламандского барокко. Искусство Рубенса полно динамики, радости бытия. Для работ Рубенса характерно стремление отражать реальную жизнь, бесконечно разнообразную и постоянно движущуюся. Его полотна отличаются многоплановыми композициями, сочными и звучными красками. Герои картин Рубенса – мужественные и сильные люди. Персонажам свойственны энергия, накал страстей, телесная мощь. Основное средство передачи эмоций - цвет: голубые, красные, жёлтые, оливковые, серебристые тона.
Темы работ: библейские и евангельские сказания, мифологические сюжеты, жанровые сцены, портреты, произведения, посвящённые охоте на хищников, исторические картины.
Картины Рубенса полны бурного движения. Обычно для усиления динамики он прибегает к определённой композиции, где преобладает диагональное направление. Для Рубенса свойственны сложные ракурсы, позы фигур, сложная пространственная среда. Картины художника реалистичны, наполнены жизнью.
П.П.Рубенс родился в немецком городе в семье юриста-протестанта, скрывающегося за границей от религиозных гонений. После смерти отца семья перешла в католическую веру и вернулась в Антверпен. В то время в городе было пять школ, там жило множество художников, там была типография – одна из лучших в Европе.
С 1589 г. Рубенс живёт в Антверпене, где получает всестороннее гуманитарное образование. Когда Рубенсу исполняется 21 год, его принимают мастером в гильдию св. Луки, атверпенскую ассоциацию художников и ремесленников.
В 1600-1608 г.г. Рубенс живёт в Италии, где изучает произведения Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Веронезе, живописцев венецианской школы, братьев Карраччи, Караваджо. Рубенс усердно копирует произведения великих мастеров, выполняет заказы.
Вернувшись в Антверпен, Рубенс занимает место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Художник работает над портретами придворных, занимается декоративным оформлением дворцов и церквей.
В 1609 г. Рубенс венчается с Изабеллой Брант, покупает особняк, строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует свои работы и хранит коллекции. В его мастерской работают десятки учеников. В это время он пишет двойной портрет. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне куста жимолости. Здесь Рубенс выступает как талантливый портретист.
Рубенс всегда писал только тех людей, которые чем-то привлекали его внимание. Таков, например, “Портрет камеристки”, на котором изображена скромная девушка с большими зелёными глазами, тонкой кожей, красивыми и правильными чертами лица и рыжими прядями волос.
В 1626, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставляет живопись и занимается дипломатической деятельностью, посещает Англию и Испанию, где знакомится с живописью Тициана, работами испанских мастеров.
В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Он подолгу работает в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где пишет поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”), сцены деревенских празднеств (“Кермеса”). В этот период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме.
Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – “Елена Фаурмент с детьми”, автопортрет.
Одна из центральных тем позднего Рубенса - сельская природа (“Крестьяне, возвращающиеся с полей”).
Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса; зарисовки голов и фигур, изображения животных, эскизы композиций и др.
За всю свою творческую жизнь мастер создал сотни картин. Работая в технике лессировки, живописец сумел добиться удивительного богатства оттенков, объединённых общим золотистым колоритом.
Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству, творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников 17-19 веков. (А. Ватто, Ж.О.Фрагонара, Э.Делакруа, О.Ренуара и др.).
Произведения Рубенса: “Союз Земли и Воды”, “Персей и Андромеда”, “Похищение дочерей Левкипа”, “Воздвижение креста”, “Снятие с креста”, “Охота на гиппопотамов”, “Охота на львов”, серия полотен “История Марии Медичи” (21 картина).
Творчество Антониса Ван Дейка (1599-1641 г.г).
Ван Дейк - фламандский живописец 17 века, ученик Рубенса. Основной жанр -портретный. Пишет богатых бюргеров, своих товарищей по художеству, автопортреты. Пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. В парадных портретах подчёркивает сословную принадлежность модели. Портреты Ван Дейка декоративны (школа Караваджо), колористичны (школа Рубенса).
Около 1618-1620 г.г. он работает помощником П.П.Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру. Варьируя выработанные Рубенсом образы и приёмы, ван Дейк придаёт героям своих картин более изящный, иногда портретно индивидуализированный облик (“Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист”).
В конце 1620 г. художник работает при дворе английского короля . Пишет парадные портреты английской придворной аристократии.
По возвращении в Антверпен, создаёт ряд прекрасных произведений. В произведениях этого периода (“Семейный портрет”) определились стремление ван Дейка к созданию образов, исполненных одухотворенного изящества и благородства, его внимание к неповторимым особенностям эмоциональной и интеллектуальной жизни человека.
С конца 1621 художник живет в Италии, где вырабатывает и доводит до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играют поза, осанка, жест модели (портрет кардинала Г.Бентивольо). Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в блестящих парадных портретах итальянской знати (парные портреты маркиза А.Дж.Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорни). Вместе с тем ван Дейк пишет психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одарённости (портрет скульптора Ф.Дюкенуа).
В 1627-1632 г.г. ван Дейк вновь живёт в Антверпене, в 1630 г. он становится придворным художником эрцгерцогини Изабеллы. В этот период творческого расцвета ему удаётся объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой (портрет Марии Луизы де Тассис), а в интимных портретах (живописца П.Снейдерса) - раскрыть духовное богатство современников.
Эффектны, хотя и более однообразны по манере религиозные и мифологические композиции ван Дейка (“Отдых на пути в Египет”).
С 1632 г. ван Дейк работает в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (“Карл I на охоте”), английской знати (портрет Дж. Стюарта), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентирует утонченный аристократизм образов. Свои модели он представляет в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще всего в рост, в эффектной позе, в фасонной одежде.
В поздних работах ван Дейка изящество и элегантность становятся внешним, стандартным приёмом психологической характеристики, в колорите появляются сухость и пестрота, в целом же, однако, его творчество способствовало становлению национальной английской школы портретной живописи.
Творчество Якоба Йорданса (1593-1678 г.г.)
Йордане - последователь Рубенса, глава фламандской школы живописи после смерти Рубенса. Художник реалистического направления. Искусство художника связано со старонидерландскими традициями. Излюбленный жанр - бытовой.
С 1607 г. сотрудничает с П.П.Рубенсом. Работает в Антверпене, где организовывает большую собственную мастерскую для выполнения многочисленных заказов.
В творчестве Йорданса с большой силой проявились такие характерные черты фламандской школы живописи, как яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур (“Семейный портрет”, “Поклонение пастухов”) сказывается влияние караваджизма .
В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-30-е годы (“Воспитание Юпитера”, “ Сатир в гостях у крестьянина”, “Бобовый король”), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким и тяжеловесным фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягких теплых тонов. В картинах чувствуется интерес к повседневности и вера в чудеса.
Работает в жанре портрета, отдавая предпочтение семейному портрету (“Семья Йордане”).
С 1640-х годов Йордане пишет парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе барокко (панно “Триумф принца Фридриха Генриха Оранского”).
Живопись Йорданса сочная, свободная, пластически мощная. В произведениях художника ярко выражены национальный колорит, национальный тип.
Творчество Франса Снейдерса (1579-1657 г.г.).
Особым жанром во фламандском искусстве 17 века был натюрморт, знаменитым мастером которого являлся Ф.Снейдерс. Как правило, фламандские натюрморты были больших размеров и служили декоративным украшением больших богатых интерьеров.
С 1609 г., после посещения Италии, Снейдерс работает в Антверпене, сотрудничает с П.П.Рубенсом, пишет в его картинах цветы, фрукты, животных. В самостоятельном творчестве Снейдерс начинает с небольших натюрмортов, составленных из нескольких предметов, главным образом корзин и ваз с фруктами, затем переходит к монументальным полотнам большого формата с изображением размещённых на столах или прилавках груд битой дичи, фруктов, цветов и овощей. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передаёт форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок).
Фигуры людей в натюрмортах Снейдерса чаще всего исполняли другие живописцы, в том числе А. ван Дейк и Я.Йордане .
В поздний период творчества Снейдерс пишет также охотничьи сцены (“Охота на оленя”).
Жанровая живопись в искусстве Фландрии представлена Адрианом Браувером - одним из крупнейших мастеров бытового жанра, представителем демократической линии в искусстве барокко.
Брауэр в своём творчестве обращается к жизни крестьян и бытовых низов, пишет курильщиков и картёжников, сцены попоек и драк в грязных, мрачных трактирах. В грубоватых, но выразительных образах простонародья Брауэр стремится раскрыть его человеческую активность и непосредственность, полноту его жизненных сил (“Драка крестьян при игре в карты”, “Горький напиток”, “Деревенский лекарь”).
В поздних картинах Брауэра господствуют лирико-мечтательное настроение, спокойный добродушный юмор (“Спящий курильщик”). Брауэр пишет также сельские пейзажи, отмеченные интимной, грустной поэзией вечерней тишины, сочетающейся с драматичностью светотеневых контрастов (“Лунный свет”).