Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
ВОПРОС 36 «СКАЗКА» В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ 19 ВЕКА
ТВОРЧЕСТВО В.М ВАСНЕЦОВА ПО МОТИВАМ РУССКИХ СКАЗОК
В самом начале перехода к фольклорным картинам Васнецов вполне осознавал трудности и масштабы своей задачи живописного воссоздания не только сюжетов, но и образно-стилевой специфики древних эпосов.
Множество рисунков к народным сказкам сделал он еще на рубеже 1860-1870 -х годов: « Иван царевич с Еленой прекрасной на Сером волке»
К началу 1870-х годов относятся также первые наброски композиции « Витязь на распутье» и « Богатыри»
Однако эти ранние работы следует, по видимому рассматривать лишь как свидетельство того, что в душе художника всегда жили образы народного эпоса, что он помнил и хранил фольклор, но еще не был готов и соответствующему пластическому его воплощению.
Очевидно, лишь осознав жизнь современного человека, изучив его мораль и идеалы, возможно было обратиться к изобразительному воплощению народных преданий, сопоставляя настоящее с прошедшим по средству идей.
В то время как художник обретал творческие силы для работы с фольклором в русском обществе , нарастало начавшееся еще в 1850-е годы внимание к национальной старине и истории.
Полотно 1880 г. «После побоища Игоря Святославовича с половцами» для написания картины перечитывал « Слово « изучал исторические труды. Для сюжета картины Васнецов избрал поле после сражения, когда «пали стяги Игоревы», и полегли русичи на поле незнаемом.
«Побоище - открывается новая эра, в русском искусстве, с нее начинается длинный ряд страстных попыток разгадать идеал национальной красоты, которые не прекращаются до сих пор…»
Первое пятилетие 1880-х годов выделяется в творчестве Васнецова по количеству исполненных произведений и напору теснящихся замыслов.
Триптих - « Ковер - самолет»; « Три царевны подземного царства» и «Бой скифов со славянами».
1) Иван - Царевич летит на ковре - самолете к родной земле, бережна клетку со святящейся жар-птицей. Несмотря на предметную достоверность, подробно выписанные детали орнамента ковра и праздничных одежд Ивана в этом холсте сохраняется ощущение сказки.
2 ) Иван отыскивает под землей, великие сокровища, и выводит на свет их владычиц. Перед зрителем стоят в роскошных одеяниях хозяйки таинственных недр. Первые две - царевны царства золота и драгоценных камней - стоят величаво, со спокойно сложенными руками.
Третья царевна, хозяйка угольных богатств, стоит у края подземелья в сильном душевном волнении.
В первых же образах сказочных героинь художник принимается решать «загадки, загаданные сфинксом родной красоты», женский милый идеал, составляющий единство с темой мужественности. Васнецов будет искать до конца творческой жизни. В этом ряду появятся « Аленушка», « Снегурочка» женские образы росписей Владимирского собора и цикла из семи сказок.
Первое подтверждение образной сложности « Аленушки» - оценка ее современниками.. Острое чувство национального позволило Васнецову уловить дыхание родной красоты в облике современной крестьянской девочки. В фигуре Аленушки в мягкой замкнутости появлявшееся еще в ранних жанровых полотнах художественные линии ее силуэта ощущение одиночества и гонимости. В сознании общего настроения картины большую роль играет поэтический образ природы. Аленушка не так уж одинока в мире со своей тоской. Ее окружают трепетные деревца грустящие вместе с ней. Как истинный сказочник Васнецов согласовал состояние природы, ее характер с чувствами героини. Созданный Васнецовым пейзаж совершенно реален но художник его чуть преобразует, усиливая таинственность. Одухотворенная поэтическая природа скрадывает горькую кручину Аленушки и переводит образ из реальности страданий в сказочный мир согласия и добра.
Писал он в окрестностях Абрамцева, с этим местом связаны счастливые творческие озарения, и работа над произведениями: «Аленушка», «Снегурочка», «Богатыри». По случайности произошла встреча с лирической сказкой
« Снегурочка» которую решил ставить в Абрамцевом кружке, декорации предложили делать Васнецову. Создавая «снегурочку» Васнецов слил в высоком единстве свои представления о далекой стране и непосредственные наблюдения деревенской жизни, сомкнул языческую древность и живое современное народное творчество.
Первым в русском искусстве, он предложил увидеть образ национальной жизни в согласии человека, природы и художественного творчества.
И в стилистической манере эскизов, воссоздающих затейливую сказочную архитектуру, и в самом характере изображаемых построен Васнецовым более чем когда - либо, непосредственно отталкивался от народной резьбы, росписи, утвари; Художник поселил страну людьми наивными и душевными, незлобивыми и добродушными.
Женскую красоту Васнецов ищет теперь уже не в экспрессии чувств и жестов. Он наделяет милую Снегурочку мягкой грустью.
Такого истинно национального художественного оформления до Васнецова не знала русская сцена, что не замедлили отметить в Московском доме Мамонтовых, современники .
«Снегурочка» целиком оформлена Васнецовым была поставлена в малой частной опере осенью 1885 году. На столь высокой ноте завершается в творчестве художника первое пятилетие 1880 х годов.
В длительный период, «киевского сидения» у художника оставалась не много времени и сил, в Киеве художник закончил всего одну картину
« Иван - царевич на сером волке» пейзаж написал сильно и энергично, цветовая насыщенность и многообразие сине-зеленой гаммы необычны для палитры мастера.« Византийскую красоту» царевича и его суженной виделось в картине опыт церковной живописи отрицательно отозвался при воплощении этих сказочных героев.
« Богатыри» подводили черту особенности восприятия русским обществом 19 в. национального фольклора, его интерпретации в изобразительном искусстве.
" Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.
Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски - зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.
В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид - в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, - исполнен "благости, великодушия и добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напуском смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.
Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а героические.
Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской галерее.
"Я считаю, что в истории русской живописи "Богатыри" Васнецова занимают одно из первейших мест", - выразил общее мнение В. В. Стасов.
Сравнивая "Бурлаков" Репина с "Богатырями", Стасов писал: "И тут и там - вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там - угнетенная и еще затоптанная... а здесь - сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа".
К 1900-1901 г. мастер завершил ряд архитектурных проектов , в том числе фасады Третьяковской галереи.
Сразу после окончания работ во Владимирском соборе художник написал подряд еще две картины с поющими персонажами: « Сирин и Алконост» (сказочные птицы, песни радости и печали) « Гамоюн» - птица вещая
В условном народном изображении птицы сирин в еще большей степени противоречия мировоззрения и творческого метода сказались в картинах позднего неоконченного сказочного цикла, работу над которым Васнецов начал , приближаясь к своему семидесятилетию. « Спящая царевна»
«Царевна лягушка» 1918, кощей Бессмертный 1926, Царевна Несмеяна. Глубоко чувствуя специфику национального творчества , Васнецов первым осознал и передал в своих произведениях многие существенны грани духовной жизни народа, его поэтические идеалы и мечты.