Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
ОТВЕТЫ НА БИЛЕТЫ
для промежуточной аттестации по литературе
8 класс
2013-2014 учебный год
Билет 1.
1. Отражение жизни народа в народных песнях. Лирические песни.
Несказанно прекрасен мир народной песни. Песни разнообразны, как труд людей, их обычаи и обряды. Бытовые песни можно разделить на несколько групп. Обширна группа календарных песен – их пели в определённые дни года, по праздникам. Таких песен было очень много. Другой вид народных песен – лирические. Обычно они медленные, протяжные, раздумья, сетования. Любовные песни – не единственный вид народной лирики. Не менее обширна группа семейных песен. В них выражалась печаль домашних неурядиц. Перед нами встают картины старинного житья-бытья. В особенности горьки песни о вдовьей и сиротской жизни. Как ни тяжела была жизнь народа, неистребимой оставалась шутка. Шуточные песни – особая группа лирических песен. Среди песен есть и обрядовые, и причитания-плачи, и частушки, и исторические. Все они в полной мере отражают жизнь народа. Поэтому одним из способов изучения истории народа является изучение его песен.
2. А.С. Пушкин. «Капитанская дочка». Семья капитана Миронова. Маша Миронова – нравственный идеал Пушкина.
А.С. Пушкин известен нам как великий поэт, но среди его произведений есть не только стихи, но и проза. Одним из таких произведений является роман «Капитанская дочка». Идея написать его возникает у Пушкина ещё во время работы над «Дубровским» в тысяча восемьсот тридцать втором году. И уже на следующий год писатель едет в Симбирск и Оренбург, где посещает места боёв и встречается с современниками событий. Первоначально героем романа должен был стать дворянин, добровольно перешедший на сторону Пугачёва. Но потом, учитывая цензурные препятствия, Пушкин создаёт образ Гринёва, прототипом которого является дворянин Башарин. У Гринёва есть, конечно, свои недостатки: он вспыльчив, заносчив, не всегда принимает взвешенные решения. А в произведениях Пушкина всегда есть герой, наделённый только положительными качествами. В «Капитанской дочке» это не Гринёв, как казалось бы с первого взгляда, а сама капитанская дочка. Она была воспитана в хорошей семье, её мать и отец очень любили друг друга. Когда в Симбирске узнали о предстоящем штурме, между Иваном Кузьмичом и его женой происходил следующий диалог:
- А слышь ты, матушка, и в самом деле, не отправить ли вас подале, пока не управимся мы с бунтовщиками? {….}
- Добро, так и быть, отправим Машу. А меня и во сне не проси: не поеду. Нечего мне под старость лет расставаться с тобою да искать одинокой могилы на чужой сторонке. Вместе жить, вместе и умирать.
Этими словами оба героя проявляют высокие моральные ценности и идеалы. Маша же проявляет те же качества, когда едет спасать Гринёва от тюрьмы. Несмотря на то, что Маша сама по себе очень робкая и скромная, она преодолевает свой страх и едет к императрице, Екатерине II. Маша обладает и другими положительными качествами: она заботливая, почитает отца и мать, да и вообще у неё отсутствуют недостатки. Поэтому Маша и является нравственным идеалом Пушкина.
3. Эпитет.
Эпитет — это образное определение предмета или действия: Мы широко по дебрям и лесам перед Европою пригожей расступимся! (А. Блок). В переводе с греческого эпитет (epitheton) — это приложение; он как будто прилагается к предмету или действию в качестве его яркой, образной характеристики. В роли эпитетов чаще всего выступают имена прилагательные: синий вечер, буйная молодость, чахоточный свет луны (С. Есенин). Однако эпитетом может быть наречие, выступающее в роли обстоятельства: ...звонно чахнут тополя (С. Есенин), а также существительное: край дождей и непогоды...; ивы — кроткие монашки (С. Есенин). Эпитетом является не каждое определение, а только то, которое обладает выразительной силой, образностью. В строках, взятых из стихотворения С. Есенина, у слова «изба» два определения: «Всё равно остался я поэтом золотой бревенчатой избы, однако эпитетом является только слово «золотой», т.к. выражение «бревенчатая изба» не является образным и прилагательное в нём не подвергается смысловой трансформации, а используется в прямом значении: изба из брёвен. А вот слово «золотой», определяя существительное «изба», теряет прямое значение, воспринимается метафорически, обозначая «дорогой, бесценный, родной, важный». Таким образом, создание образных эпитетов обычно связано с употреблением слов в переносном значении (Октябрь серебристо-ореховый. Блеск заморозкой оловянный (Б. Пастернак)). Если эпитет образован на основе переноса признака предмета по сходству, то его можно назвать метафорическим: ...писать о феврале навзрыд (Б. Пастернак). В этом примере образное определение действия «навзрыд» применяется на основе переноса по сходству: навзрыд плакать — это плакать с полным чувством, безудержно; автор применяет это образное определение к глаголу «писать», имея в виду ту же степень интенсивности. В основе эпитета может быть перенос по смежности, такие эпитеты называются метонимическими: Белые липы в нашем саду (С. Есенин). Эпитет «белые липы» образован на основе метонимического переноса: белыми являются цветы липы, но не само дерево, свойство части переносится на целое. Особый вид эпитетов — это такие, которые приближаются к оксюморону: Петербург с его веселящей скукой и скучающей радостью (Н. Лесков).
Эпитеты можно разделить на общеязыковые (горькая доля, каменное сердце), индивидуально-авторские (край осиротелый, малиновое поле), народно-поэтические (красная девица, травушка-муравушка шелковая).
4. Выразительное чтение наизусть русской народной песни (по выбору учащегося).
Ты, звезда ли моя, звездочка,
Высоко ты, звёздочка, восходила, —
Выше леса тёмного,
Выше садика зелёного,
Становилась та звёздочка,
Над воротами решётчатыми.
Как во темнице, во тюремнице,
Сидел добрый молодец,
Добрый молодец Емельян Пугачёв!
Он по темнице похаживает,
Кандалами побрякивает...
„Кандалы, мои кандалики,
Кандалы мои тяжёлые,
По ком вы кандалики, доставалися?
Доставались мне кандалики,
Доставались мне тяжёлые,
Не по тятеньке, не по маменьке -
За походы удалые, за житьё свободное!".
Билет 2.
1. Отражение жизни народа в народных песнях. Исторические песни.
СМ. БИЛЕТ 1 ЗАДАНИЕ 1.
2. Образ Пугачева. Народное восстание в романе А.С. Пушкин. «Капитанская дочка».
А.С. Пушкин известен нам как великий поэт, но среди его произведений есть не только стихи, но и проза. Одним из таких произведений является роман «Капитанская дочка». Идея написать его возникает у Пушкина ещё во время работы над «Дубровским» в тысяча восемьсот тридцать втором году. И уже на следующий год писатель едет в Симбирск и Оренбург, где посещает места боёв и встречается с современниками событий. Во многом «Капитанская дочка» основывается на «Истории пугачёвского бунта». Но у этих произведений есть существенное различие. В «Истории пугачёвского бунта» Пушкина интересовала прежде всего «пугачёвщина», то есть само восстание, а не его инициаторы, вожди и вдохновители. Они обрисованы Пугачёвым скупо, тогда как в «Капитанской дочке» портреты Пугачёва, Хлопуши и других очень выразительны. Например, портрет Пугачёва: «Наружность его показалась мне замечательна. Он был лет сорока, росту среднего, худощав и широкоплеч. В чёрной бороде его показывалась проседь; живые большие глаза так и бегали. Лицо его имело выражение довольно приятное, но плутовское. Волоса были обстрижены в кружок; на нём был оборванный армяк и татарские шаровары». Пугачёв был предводителем восстания, взрыва возмущенной народной стихии. Она лишена чёткой политической сознательности, хотя её элементы проскальзывают в действиях восставших. Здесь же приведена притча об орле и вороне. Смысл её многозначен: с одной стороны, народ возжаждал вольной и яркой жизни, где его силы могли бы развернуться. Но с другой «жить убийством и разбоем значит по мне клевать мертвечину». Отношение Пушкина к пугачёвскому бунту можно выразить одним предложением:« Нет ничего страшнее русского бунта, бессмысленного и беспощадного!»
3. Сравнение
Сравнение — сопоставление двух предметов или явлений по сходству, используемое для пояснения одного другим: Был голос как крик ястребиный, ...как жену чужую, обнимал берёзку, живая зыбь, как голубой стеклярус. В сравнении предметы или явления сближаются по их сходству, которое может быть явным или отдалённым и неожиданным, при этом в объекте сравнения выявляются новые, неординарные свойства: Моим стихам, как драгоценным винам, настанет своп черёд!. Сравнение может выражаться следующими способами: с помощью слов как, будто, словно, точно, похоже и т.п.: Ты прошла, словно сон мой, легка...; формой творит. падежа: Это чувство сладчайшим недугом наши души терзало и жгло... сравнительной степенью имени прилагательного: Но когда замираю, смиренная, На груди твоей снега белей, Как ликует твоё умудренное Сердце... Сравнения можно разделить на прямые и отрицательные; к последним относятся сопоставления на основе различия: Мой стих дойдёт,// но он дойдёт не так, — // не как стрела в ажурно-лиловой охоте,// не как доходит // к нумизмату стёршийся пятак // и не как свет умерших звёзд доходит. Сравнения, которые указывают на несколько общих признаков в сопоставляемых предметах, называются развёрнутыми. Такое сравнение включает два параллельных образа, в которых автор находит много общего: Земля — космическое тело, а мы — космонавты, совершающие очень длительный полёт вокруг Солнца, вместе с Солнцем по бесконечной Вселенной, Система жизнеобеспечения на нашем прекрасном корабле устроена столь остроумно, что она постоянно самообновляется и таким образом обеспечивает возможность путешествовать миллиардах пассажиров в течение миллионов лет.
4. Выразительное чтение наизусть русской народной песни (по выбору учащегося).
СМ. БИЛЕТ 1 ЗАДАНИЕ 4.
Билет 3.
1. Житийная литература как особый жанр древнерусской литературы. «Повесть о житии и о храбрости благородного и великого князя Александра Невского».
Житийная литература является, так сказать, переходным видом русской литературы. Она уже не ставит перед собой цель отображать действительно бывшее, но всё же она основывается на реальных фактах. Поэтому житийная литература является особым видом древнерусской литературы. «Повесть о житии и о храбрости благородного и великого князя Александра Невского» является одним из самых замечательных произведений древнерусской литературы.
2. А.С. Пушкин. «Капитанская дочка». Особенности композиции. Фольклорные мотивы.
В «Капитанской дочке» есть факты внутреннего, «скрытого» фольклоризма, обнаруживающее себя не только в собственно фольклорных реалиях, но и в своем стиле повествования, его сюжетно-композиционных приемах, складе мышления героев и – в конечном счете – авторском историческом мироощущении, авторском видении мира. В «Капитанской дочке» фольклорные образы и мотивы, очевидно, нужно воспринимать на только как компоненты произведения, а как народно – поэтическую стихию, пропитавшую весь текст.
Действительно, «Капитанская дочка» вся именно пропитана народно-образной стихией художественного творчества. Наша задача почувствовать эту стихию, определить ее значение и место в системе историзма пушкинской повести, которое приблизит нас к пониманию роли фольклора в реалистическом методе А.С.Пушкина.
Присмотримся повнимательнее к речи Пугачева. Уже в самом стиле его фраз явно чувствуется аромат народно - поэтического слова:
- «Выходи, красная девица; дарую тебе волю. Я государь».
- «Кто из моих людей смеет обижать сироту?.. будь он семи пядей во лбу, а от суда моего не уйдет».
- «Казнить так казнить, миловать так миловать. Ступай себе на все четыре стороны и делай что хочешь».
Везде отчетливо слышаться фольклорные интонации, носящий былинно-сказочный, легендарный оттенок. Причем достигается это Пушкиным не за счет приемов внешней стилизации, а в результате стремления выразить глубинные качества народного национального мышления через характерные особенности синтаксического, ритмико-интонационного и образного строя народной речи.
Поэт не делает народный язык архаичным, устаревшим, не пытается нарочито дополнить его диалектно-просторечной лексикой, Пушкин без нажима придает народно-разговорному стилю фольклорно-сказочный колорит. Этому способствуют народно - поэтическая лексика («красная девица», «сирота»), пословичные фразеологизмы («семи пядень во лбу», «ступай … во все четыре стороны»), а также интонация царского заступничества, мудрого великодушия, свойственная легендарно-героическому пафосу былин и волшебных богатырских сказок.
Поэтому можно сделать вывод, что «Капитанская дочка» в своём роде уникальное произведение, вобравшее в себя черты романа, повести и сказки.
3. Гипербола.
Гипербола (от гр. hyperbole — преувеличение, излишек) — это троп, состоящий в преувеличении размеров, количества, силы, красоты, значения описываемого: Буйство глаз и половодье чувств (С. Есенин); Всё должно сгореть на моём огне (М. Цветаева); несметный вихрь песчинок (Б. Пастернак). Иногда гипербола используется для выражения силы человеческих чувств: Кроме любви твоей мне нету моря... В гиперболе иногда семантические преобразования столь очевидны, что размер изображаемого увеличивается до неправдоподобного: Уже ничего простить нельзя. Я выжег души, где нежность растили. Это труднее, чем взять тысячу тысяч Бастилии! С помощью гиперболы можно описать степень накала чувства, особую ситуацию, необычное состояние окружающей среды: В сто сорок солнц закат пылал...
4. Выразительное чтение наизусть стихотворения А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье...».
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Билет 4.
Таким образом, Мцыри оказывается в плену. Естественно, он желает попасть на свободу, но всё против него. Так, во время побега Мцыри из монастыря, сверкали молнии. Затем эпизод, где он потерял дорогу домой. Бой с барсом и жажда – тоже являются его противниками. Таким образом, мир и герой резко противоречат друг другу, что является неотъемлемым признаком романтизма. Значит, Мцыри является романтическим героем. И в самом деле, между судьбой Мцыри и признаками романтического героя много сходств. Во-первых, земной мир в лице государства, общества, быта и даже природы является врагом как романтического героя, так и Мцыри. Во-вторых, романтический герой чаще всего гибнет, оставаясь верным своим убеждениям, как это и произошло с «Мцыри». Поэтому Мцыри является романтическим героем.
2. Классицизм как литературное направление. Основные правила классицизма в драматическом произведении.
3.Литота.
Литота (от гр. litotes — простота) — это образное выражение, преуменьшающее размеры, силу, значение описываемого: Ваш шпиц, прелестный, шпиц, не более напёрстка (А. Грибоедов); В больших сапогах, в полушубке овчинном, в больших рукавицах,., а сам с ноготок! (Н. Некрасов). Литоту называют еще обратной гиперболой. Гипербола и литота могут наслаиваться на другие тропы. Так, у Н. Гумилёва мы находим образные выражения, в которых гипербола сочетается с другими тропами: в мышцах жила несказанная мощь (гиперболический эпитет); кипела, сверкала народом широкая площадь (гиперболическая метафора); как сталь, глаза твои остры (гиперболическое сравнение). Гипербола и литота могут потерять образность и стать общеязыковыми: пойти на край света, осиная талия и др. Таким образом, гипербола и литота — тропы, в основе которых лежит несоразмерность выделяемого автором признака, меры, степени, количества или силы.
4. Выразительное чтение наизусть стихотворения А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье...».
CМ БИЛЕТ №3 ЗАДАНИЕ 4.
Билет 5.
1. Предания как исторический жанр русской народной прозы. Предания «О Пугачеве», «О покорении Сибири Ермаком» (на выбор).
Вообще, предания отражают события давно минувших лет и восприятие их современниками. Предания являются одним из жанров русской народной прозы, и поэтому написаны они для народа, по-простому. Так, частенько в них встречаются лексические и грамматические ошибки, неточности, повторения, слова-паразиты. Но во всяком случае они передают отношение народа к данному событию, показывают событие в том освещении, в каком видит его народ. Например, в предании «О Пугачёве» народ показывает свою ненависть к Екатерине II: «Она заняла его престол, а его скинула и дала известие поймать его и доставить живым». В этом отрывке показывается и сочувствие к Пугачёву. Но в преданиях – многое домысел, например: «Сошла она с престола и отдала ему престол». Этот отрывок не только не верен, но и не логичен. Зачем Екатерине II сначала скидывать Пугачёва с престола, а затем отдавать корону бунтовщику? Но именно так видит это народ.
Дмитрий Иванович Фонвизин написал комедию «Недоросль» в стиле классицизм. Мы наблюдаем чёткое разделение героев на отрицательных и положительных. Она грубая, невежественная, во всём хочет достигнуть выгоды. Также как и большинство её современников, она считает своих слуг вещами, с которыми можно обращаться, как тебе угодно. Что же в ней положительного? Любовь к своему сыну. Простакова всегда следит за состоянием своего ребёнка, заботится о нём. Возможно, что, как мать, она не уступает многим женщинам. Что же можно сказать о её брате? К сожалению, он не обладает подобными качествами. Единственное, что им руководит – свиньи, и как следствие, деньги. Что хорошего можно сказать про человека, который бьёт своего племянника из-за того, что Митрофан уводит у него выгодную невесту? Поэтому, несмотря на сильные сходства в характере и поведении госпожи Простаковой и Скотинина, это всё же разные люди.
Метафора (гр. metaphora — перенос) — это слово или выражение, которое употребляется в переносном значении на основе сходства двух предметов или явлений по какому-либо признаку. В результате такого переноса создаётся художественный образ: Так и хочется руки сомкнуть над древесными бёдрами ив (С. Есенин). Метафору считают основным изобразительно-выразительным средством. Она передаёт настроения, нюансы духовной, эмоциональной жизни человека, мир его внутренних переживаний: Никакая родина другая Не вольёт мне в грудь мою теплынь.(С. Есенин) Метафору называют скрытым сравнением, т.к. в метафорическом выражении есть то, что сопоставляют, то, с чем сопоставляют, и признак, по которому осуществляется сопоставление. Однако признак сопоставления никогда, в отличие от сравнения как такового, не называется, а подразумевается расплывчато, неотчётливо: Даже яблонь весеннюю вьюгу я за бедность полей разлюбил (С. Есенин). В приведённом примере скрыто сравниваются осыпающиеся с деревьев лепестки цветов и снежная вьюга, которые видятся автору как сходные по цвету, по движению, по ощущению человека, воспринимающего обе картины. Таким образом, выражение <<вьюга яблонь» — скрытое сравнение, или метафора. Метафора может быть простой и развёрнутой. В последнем случае одна метафора в высказывании как бы тянет за собой другую, образуя сложное целое: Ещё о всходах молодых Весенний грунт мечтать не смеет. Из снега выкатив кадык, Он берегом речным чернеет. (Б. Пастернак) Развёрнутые метафоры привлекают художников слова как особенно яркий стилистический приём образной речи. В основе метафоризации могут лежать самые разные признаки: сходство ощущений (В стихи б я внёс дыханье роз... (Б. Пастернак); масштаб (Парадом развернув моих страниц войска...(В. Маяковский); форма (...по кудрям лозняка от зари алый свет разливается (И.Никитин); время (На заре туманной юности всей душой любил я милую (А. Кольцов); действие (Где-то далеко за Москвой молния распорола небо) (М. Булгаков); цвет: золото моих волос (М. Цветаева) и др. Некоторые метафоры допускают разные толкования, приближаются к символу, иногда их вообще трудно соотнести с конкретным предметом: Бессонница. Гомер. Тугие паруса. Я список кораблей прочёл до середины... (О. Мандельштам) Метафоры разделяются на индивидуально-авторские, которые отличаются оригинальностью, новизной: горят электричеством луны; облака опять поставили паруса свои (В. Брюсов) и общеязыковые, ставшие привычными и потерявшие образность: море хлебов, совесть дремлет. Индивидуально-авторские метафоры очень выразительны, возможности создания их неисчерпаемы. Среди других тропов метафора занимает главное место, она позволяет создать ёмкий образ, основанный на ярких, зачастую неожиданных, смелых ассоциациях. Мандельштам писал: «Только через метафору раскрывается материя».
С горшками шел обоз
И надобно с крутой горы спускаться.
Вот, на горе других оставя дожидаться,
Хозяин стал сводить легонько первый воз.
Конь добрый на крестце почти его понес,
Катиться возу не давая;
А лошадь сверху, молодая,
Ругает бедного коня за каждый шаг:
"Аи, конь хваленый, то-то диво!
Смотрите: лепится, как рак;
Вот чуть не зацепил за камень; косо! криво!
Смелее! Вот толчок опять.
А тут бы влево лишь принять.
Какой осел! Добро бы было в гору
Или в ночную пору, —
А то и под гору, и днем!
Смотреть, так выйдешь из терпенья!
Уж воду бы таскал, коль нет в тебе уменья!
Гляди-тко нас, как мы махнем!
Не бойсь, минуты не потратим,
И возик свой мы не свезем, а скатим!"
Тут, выгнувши хребет и понатужа грудь,
Тронулася лошадка с возом в путь;
Но только под гору она перевалилась,
Воз начал напирать, телега раскатилась;
Коня толкает взад, коня кидает вбок;
Пустился конь со всех четырех ног
На славу
По камням, рытвинам; пошли толчки,
Скачки,
Левей, левей, и с возом — бух в канаву!
Прощай, хозяйские горшки!
Как в людях многие имеют слабость ту же:
Все кажется в другом ошибкой нам;
А примешься за дело сам,
Так напроказишь вдвое хуже.
Билет 6.
1.И.А. Крылов. Басня «Лягушки, просящие царя». Мораль, сатирическое изображение человеческих и общественных пороков. Смешное и грустное в баснях И.А. Крылова.
Басни И.А. Крылова – это особый сатирический жанр, унаследованный со времен античности. В эпоху классицизма басни относились к «низким» жанрам, поэтому в них звучала простая разговорная речь. Героями басен могли быть либо люди из народа, либо животные, отражающие определенные черты характера.
В басне «Лягушки, просящие царя» героями становятся Лягушки, но это, конечно, аллегория. Аллегория – иносказание – одна из характерных особенностей басни. Под Лягушками подразумеваются люди, которые просят богов дать им государя. Зевес дал им Царя, но это был осиновый чурбан, который ни на что не реагировал. Отдохнув от страха, Лягушки стали смелы и дерзки, а потом и вовсе ни во что не ставили нового владыку. Попросив Юпитера дать им другого Царя, «подлинно на славу», они получили себе на власть Журавля. Теперь их ожидала другая крайность: Журавль ел виноватых, «а на суде его нет правых никого». Вскоре Лягушки раскаялись в своем желании и опять взмолились Юпитеру, «что даже им нельзя… ни носа высунуть, ни квакнуть безопасно». Но теперь уже Юпитер не идет на уступки.
Заключительные слова Юпитера – это мораль басни, краткое поучительное высказывание, в котором заключается основной смысл басни:
«… Вам дан был Царь? – так тот был слишком тих:
Вы взбунтовались в вашей луже,
Другой вам дан – так этот очень лих;
Живите с ним, чтоб не было вам хуже!»
Это урок людям: они хотят изменить свою жизнь через вмешательство извне, не учитывая того, что общество должно развиваться постепенно, исторически. Глупые Лягушки исходят только из своих представлений о власти, но их ума не хватает на то, чтобы понять необходимость постепенного развития общественных отношений. За это их и наказывает бог. В басне автором используются разговорные и просторечные выражения: «треснулся на царство», «со всех Лягушки ног в испуге пометались», «вот пуще прежнего и кваканье, и стон», «глотает их, как мух». Многие слова и выражения устарели («Почто ж вы прежде жить счастливо не умели?»). Но мысль крыловской басни не устарела, она по-прежнему значительна, вызывает и грусть, и смех в одно и то же время.
2. А.С. Пушкин. «Пиковая дама». Система образов в повести.
3. Метонимия.
Метонимия — это перенос свойств предмета или названия на другой на основании их смежности: не то на серебре — на золоте едал (А. Грибоедов) — названия материалов использованы для обозначения сделанных из них предметов. При метонимии предметы, объединяемые названием, каким-то образом связаны, близки. Возможны самые различные ассоциации по смежности, например, название места употребляется для обозначения людей, которые там находятся: И снова властвует Багдад (Н. Гумилев); название сосуда используется в значении содержимого: я три тарелки съел (И. Крылов); имя автора заменяет название его произведений; Бранил Гомера, Феокрита. зато читал Адама Смита... (А. Пушкин); носителя признака заменяют самим признаком: Если б молодость знала, если б старость могла... и т. д. Механизм метонимии заключается в замещении названия предмета его признаком или названием другого предмета, находящегося в связи, смежности, близости, соседстве с первым. Метонимию следует отличать от метафоры: для метафорического переноса названия сопоставляемых предметов должны быть обязательно похожи, но не быть взаимосвязанными в жизни, а при метонимии такого сходства нет, зато есть смежность, близость (материал и предмет, изготовленный из него; творец — произведение; действие — орудие и т.д.): Ещё бокалов жажда просит... (А. Пушкин) — не бокалов, а их содержимого, перенос осуществлён автором по смежности, значит, употреблена метонимия. Метафору легко переделать в сравнение, метонимия этого не допускает: фарфор и бронза на столе (А. Пушкин) — нельзя понимать это как «посуда на столе словно фарфор и бронза»; оборот не реконструируется в сравнение – это метонимия, а не метафора.
4. Выразительное чтение наизусть басни И.А. Крылова «Обоз».
СМ БИЛЕТ 5 ЗАДАНИЕ 4
Билет 7.
1. «Шемякин суд» как сатирическое произведение XVII века. Действительные и вымышленные события, новые герои, сатирический пафос произведения.
«Шемякин суд» — это произведение демократической древнерусской литературы, возникшее во второй половине XVII века. В основе сатирической повести лежит народная сказка о судебной тяжбе двух братьев — богача и бедняка. Она была очень популярна в XVII — XVIII веках. Существуют две формы этого произведения — прозаичная и стихотворная. Кроме того, «Шемякин суд» в сокращенном варианте изложен в лубочной картинке.
XVII век ознаменовался проникновением в русскую литературу новых тенденций и веяний. В это время появляется так называемая светская литература, которая в последующем подразделяется на различные жанры. В центр произведения ставится человек, в котором отражаются все основные национальные черты, а иногда и идеалы. Появляется совершенно новый жанр литературы — сатирические повести. К ним относятся такие произведения, как «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Горе-Злосчастии», «Шемякин суд» и др.
Название сатирической повести «Шемякин суд» вошло в пословицы, стало нарицательным для несправедливого, коррумпированного суда. Новаторство этого произведения состоит в том, что ситуацию «праведного» суда она представляет в
свете обличения суда «неправедного»: бедный крестьянин, невольно совершивший ряд преступлений, избавляется от обвинений со стороны брата, попа и горожанина, «пообещав» судье Шемяке взятку (завернутый в платок камень).
В этом произведении прослеживается и отношение русского народа к убогим. Существует несколько записей этой сатирической повести, в каждой из которых ответчик, обвиняемый обозначается как «убогий». А в варианте записанным А. Н. Афанасьевым в «Русских народных сказках», он объясняется жестами, является глухонемым. Этот вариант сатирической повести А. Н. Афанасьев переписал с народного лубка, на некоторых картинках которого жесты убогого очень выразительны. Отношение к убогим людям, особенно к глухонемым, на Руси было негативным. Людей они пугали, такой физический недостаток считался наказанием за грехи свои или предков. Поэтому в «Шемякином суде» народ смеется не только над корыстным судьей, но и над убогим. Хотя в какой-то мере и сочувствует ему. Несмотря на все свои непредумышленные бесчинства, убогий остается правым.
Литература XVIII века — это постепенное освобождение от средневековых традиций и зарождение собственно художественной литературы. Реалистичный взгляд на окружающую действительность потеснил религиозные догмы. Появляются новые жанры произведений: социально-бытовые, автобиографические, сатирические повести, драматургия.
Произведение «Шемякин» суд, безусловно, является памятником древнерусской литературы. Эта сатирическая повесть написана очень живым языком, метко характеризующим героев.
2.Д.И. Фонвизин. «Недоросль». Образы положительных героев в комедии.
Стародум – дядя Софьи. Его фамилия означает, что герой следует принципам эпохи Петра I (старой эпохи): «Отец мой непрестанно мне твердил одно и тоже: имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время».
В комедии Стародум появляется поздно (в конце1 явления). Он избавляет (вместе с Милоном и Правдиным) Софью от тирании Простаковой, дает оценку ей и воспитанию Митрофана. Также Стародум провозглашает принципы разумного государственного устройства, нравственного воспитания и просвещения.
Воспитание дворянина, по мнению Стародума, — дело государства. Оно должно включать как воспитание ума, так и воспитание сердца. Причем воспитание сердца стоит на первом месте. Ведь без души «просвещеннейшая умница – жалкая тварь». Воспитание должно опираться на силу положительного и отрицательного примера и «своим критерием положить благо отечества». Стародум имеет подробную биографию. Ему 60 лет, он служил при дворе и вышел в отставку. После долго жил в Сибири, где своим трудом нажил состояние. Стародум хочет устроить счастье Софьи, находит ей жениха и делает ее своей наследницей. Этот герой прямодушен и проницателен. Он видит насквозь Простакову и ее семейство и в глаза говорит им все, что о них думает.
Правдин – государственный чиновник, призванный разобраться в делах Простаковых. Он узнает о зверствах Простаковой, а также о том, что она обкрадывает Софью. При помощи Стародума и Милона уличает Простакову и отбирает у нее имение в пользу государства. Милон – военный, жених Софьи. Честный и благородный человек, помогающий спасти Софью от козней Простаковой.
Софья – ещё один положительный герой этой комедии. Примечательно, что её выбор жениха совпал с выбором Стародума. Во всём она согласна с Стародумом. Кроме того, она верная, не согласилась выходить замуж за Митрофана.
3. Риторический вопрос.
Риторический вопрос — одна из самых распространённых стилистических фигур, содержащая утверждение или отрицание в виде вопроса, не требующего ответа: Кто осмелится сказать, что определил искусство? перечислил все его стороны? (А. Солженицын). Риторические вопросы совпадают по форме с обычными вопросительными предложениями, но отличаются яркой восклицательной интонацией, эмоциональностью: Чья злоба надвое землю сломала?// Кто вздыбил дым над заревом боен?// Или солнца // одного// на всех мало?! // Или небо над нами мало голубое?!Риторический вопрос используется в поэтической, ораторской речи, в разговорной, в публицистических текстах.
4. Выразительное чтение наизусть фрагмента поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри» (по выбору уч-ся).
Я ждал. И вот в тени ночной
Врага почуял он, и вой
Протяжный, жалобный как стон
Раздался вдруг... и начал он
Сердито лапой рыть песок,
Встал на дыбы, потом прилег,
И первый бешеный скачок
Мне страшной смертью грозил...
Но я его предупредил.
Удар мой верен был и скор.
Надежный сук мой, как топор,
Широкий лоб его рассек...
Он застонал, как человек,
И опрокинулся. Но вновь,
Хотя лила из раны кровь
Густой, широкою волной,
Бой закипел, смертельный бой!
Ко мне он кинулся на грудь:
Но в горло я успел воткнуть
И там два раза повернуть
Мое оружье... Он завыл,
Рванулся из последних сил,
И мы, сплетясь, как пара змей,
Обнявшись крепче двух друзей,
Упали разом, и во мгле
Бой продолжался на земле.
И я был страшен в этот миг;
Как барс пустынный, зол и дик,
Я пламенел, визжал, как он;
Как будто сам я был рожден
В семействе барсов и волков
Под свежим пологом лесов.
Казалось, что слова людей
Забыл я - и в груди моей
Родился тот ужасный крик,
Как будто с детства мой язык
К иному звуку не привык...
Но враг мой стал изнемогать,
Метаться, медленней дышать,
Сдавил меня в последний раз...
Зрачки его недвижных глаз
Блеснули грозно - и потом
Закрылись тихо вечным сном;
Но с торжествующим врагом
Он встретил смерть лицом к лицу,
Как в битве следует бойцу! ..
Билет 8.
1. Рылеев. Думы. «Смерть Ермака» и ее связь с русской историей. Тема расширения русских земель.
Кондратий Фёдорович Рылеев родился 18 сентября 1795 года. Наиболее ранние поэтические опыты Рылеева относятся к 1813-1814 годам. Над думами Рылеев работал с 1822 года. Думы – это эпико-лирический жанр украинского словесно-музыкального народного творчества. Тематика дум по преимуществу историческая. Дума «Смерть Ермака» также связана с русской историей. Здесь кратко описывается необходимость похода Ермака.
2. Сюжет и герой поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри».
В основе сюжета поэмы лежит история мальчика. Он был пленен русским генералом. По дороге он заболел и был оставлен в мужском монастыре. Однако его тяга к родине не покидала его. Постепенно он обосновался у монахов и хотел принять постриг. Здесь он вырос. Но в семнадцатилетнем юноше возникает душевный порыв, Мцыри начинает скучать по своей семье и пытается сбежать. После побега он истощен духовно и хочет умереть.
Перед смертью он рассказывает своему духовному наставник все его приключения на воле. У него была только одна страсть, которую он перенес в течение всей жизни – страсть к свободе. Свобода для него представлялась в виде Родины, родной речи, друзей. Он не хочет умирать одиноким и сиротой. Для него было важно увидеть свои родные просторы, горы, которые окружали всю его жизнь.
Мцыри для нас это образ человека, для которого смысл жизни – это борьба. Он чеченец, он свободолюбив. Борьба за свою родину для него это героизм, который воплощается в его стремлении к воле, свободе. Монастырь не стал преградой, наоборот, он разжег в нем силу сражаться. Он хочет преодолеть тюремные стены, чтобы узнать насколько другой мир лучше или хуже:
"Я мало жил, и жил в плену.
Таких две жизни за одну,
Но только полную тревог,
Я променял бы, если б мог".
На что же он мог променять монастырь? Родина, его семья не оставляли его в покое, он стремился их увидеть. Увидеть хотя бы один раз:
...Я цель одну —
Пройти в родимую страну
Во время своего пути он заблудился. Заблудился в своем сердце, в своей израненной душе. Мцыри не знал как ему поступить в сложившейся ситуации. В этот момент ему встречается барс и разворачивается борьба между сильными детьми природы. Два свободолюбивых существа решают между собой, кто из них сильнее, кому властвовать в этом мире. Побеждает наш герой, но судьба играет с ним злую шутку:
Но тщетно спорил я с судьбой:
Она смеялась надо мной!
Он оказывается после схватки в монастыре. Его судьба приводит к «тюрьме», которая спасла ему жизнь в глубоком детстве. Она делает это и сейчас. Но Мцыри больше не хочет сражаться. Его только волнует, он хочет умереть на своей родине Кавказе. Родине, которая дала ему жизнь:
Меня печалит лишь одно:
Мой труп холодный и немой
Не будет тлеть в земле родной...
Он не умирает сломленным человеком. Мцыри не вернулся в свой край, но он не оставил надежду снова оказаться там, возможно в ином мире после своей кончины. Он умирает с признательностью к Кавказу, который дал ему силы выполнить свои цели:
И с этой мыслью я засну,
И никого не прокляну!
3. Синекдоха.
Синекдоха (гр. synekdoche — соподразумевание, соотнесение) — это разновидность метонимии, это троп, состоящий в замене множественного числа единственным, в употреблении названия части вместо целого, частного вместо общего, и наоборот: Чёрные фраки носились врозь и кучами там и сям (Н. Гоголь). В приведённом примере перенос осуществляется на основе замены частью целого: разумеется, носились не фраки (часть), а люди, одетые в эти фраки (целое).
Можно выделить несколько разновидностей синекдохи. Чаще всего используется синекдоха, состоящая в употреблении формы единственного числа вместо множественного, что придаёт существительным собирательное значение: ... бренчат кавалергарда шпоры (А. Пушкин), больше всего береги и копи копейку (Н. Гоголь). Название части предмета может заменять слово, обозначающее весь предмет: Слышишь, мчатся сани... (С. Есенин) — имеется в виду, что мчится упряжка: лошадь или тройка лошадей, запряжённая в сани. Наименование отвлечённого понятия нередко употребляется вместо названия конкретного: Доблесть и девственность! Сей союз древен и дивен... (М. Цветаева)
4. Выразительное чтение наизусть фрагмента поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри» (по выбору уч-ся).
СМ БИЛЕТ 7 ЗАДАНИЕ 4.
Билет 9.
1. И.А. Крылов. Басня «Обоз». Мораль, сатирическое изображение человеческих и общественных пороков.
Но тем не менее, эта басня может быть рассмотрена и под другим углом. Она даёт советы и бытового характера. Крылов советует быть осмотрительнее и осторожнее, не торопиться, принимать взвешенные решения. Торопливость и горячность – порок не одного человека, а целого общества. Поэтому данная басня является поучительной в высшей мере.
2. Романтизм как литературное направление. Особенности образа романтического героя.
3. Олицетворение
Олицетворение — это особый вид метафоры, в котором свойства человека переносятся на неодушевлённые предметы, отвлечённые понятия: Плачут вербы, шепчут тополя; Скрипка издёргалась, упрашивая, и вдруг разревелась так по-детски... Олицетворения используются при описании явлений природы: Клубит и пляшет дым болотный, окружающих человека вещей: Мой письменный верный стол! Спасибо за то, что шёл со мною по всем путям... (Цветаева), явлений: ...там скитаются воспоминанья (Симонов). При олицетворении неодушевлённые предметы наделяются способностью передвигаться в пространстве, чувствовать, мыслить, действовать: Нас пули с тобою пока ещё милуют.
4. Выразительное чтение наизусть русской народной песни (по выбору учащегося).
СМ БИЛЕТ 1 ЗАДАНИЕ 4.
Билет 10.
1. Д.И. Фонвизин. Жизненный и творческий путь. «Недоросль». Сатира в комедии.
2. Особенности композиции поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри».
Композиция поэмы подчинена задаче раскрытия образа главного героя.
Мцыри одинок. Он оторван от Родины, не знает своих родных. В его душе всё время живёт тоска. Он сравнивает себя с листком, оторванным грозой.
Он мучается оттого, что не может найти себя, понять, кто ему близок. Не может быть понят теми, с кем живёт.
Я вырос в сумрачных стенах.
Душой — дитя, судьбой — монах.
В Мцыри есть и сила, и слабость. С одной стороны, в нём живёт «могучий дух его отцов», а с другой — его преследует «мучительный недуг», он «и слаб и гибок, как тростник», — и в этом тоже мучительное противоречие.
Лермонтов недаром выбрал именно форму исповеди, чтобы рассказать о мыслях героя. Во-первых, это жанр, характерный для романтической поэзии в целом, но в особенности для лермонтовской, а во-вторых, через исповедь можно выразить только те чувства и переживания героя, которые он сам может понять, а самые сокровенные все-таки невозможно передать ничем. Мцыри говорит: «А душу можно ль рассказать?»
Важно обратить внимание на соотношение временных планов. Три дня, во время которых герой понял, что значит жить, имеют для него много большее значение, чем годы, проведённые в монастыре. Он рассказывает:
Ты хочешь знать, что делал я
На воле? Жил — и жизнь моя
Без этих трёх блаженных дней
Была б печальней и мрачней
Бессильной старости твоей.
Таким образом, в поэме также звучит и мотив свободы. Рассмотрим теперь наиболее существенные эпизоды, помогающие нам понять характер героя. Сначала рассмотрим сцену грозы и бегства Мцыри из монастыря. В этом эпизоде перед нами раскрывается мятежная сущность Мцыри, герой не желает жить под укрытием мрачных стен, где невозможно достичь того слияния с природой, которого жаждет его душа. Он интересуется:
Скажи мне, что средь этих стен
Могли бы дать вы мне взамен
Той дружбы краткой, но живой,
Меж бурным сердцем и грозой?..
Для Мцыри монастырь — это действительно тюрьма, которая не позволяет ему жить по-настоящему. Он «естественный человек », поэтому для него жить — значит существовать только в гармонии с природой, быть её неотделимой частью. Он восклицает:
О, я как брат
Обняться с бурей был бы рад!
Глазами тучи я следил,
Рукою молнию ловил...
Мотив бури, ненастья — очень характерен именно для романтической литературы. Вспомним парус, который «ищет бури».
Следующий важный эпизод — встреча Мцыри с прекрасной грузинкой. Этот момент имел для него огромное значение. Он открыл для себя новые чувства, которые до этого времени не волновали его. Он понял, что в жизни существует ещё то, что ему никогда не удалось бы узнать, останься он навсегда в монастыре. Мцыри рассказывает:
И ближе, ближе все звучал
Грузинки голос молодой,
Так безыскусственно живой,
Так сладко вольный, будто он
Лишь звуки дружеских имён
Произносить был приучён.
Простая песня то была,
Но в мысль она мне залегла,
И мне, лишь сумрак настаёт,
Незримый дух её поёт.
Таким образом, мы видим, что, несмотря на то что Мцыри всю жизнь провёл в монастыре, и он не лишён способности к романтической любви.
Теперь обратимся к эпизоду, который является кульминацией всей поэмы. Это поединок с барсом. Для понимания жанра и композиционных особенностей эта сцена очень важна. Мы видим, что, несмотря на физическую слабость героя до этого момента, он доказывает свою силу. Он понимает это и сам, признаваясь:
Но нынче я уверен в том,
Что быть бы мог в краю отцов
Не из последних удальцов.
В этом эпизоде звучит мотив борьбы. Здесь герой окончательно утверждает себя в своих глазах и в глазах читателя. Он как бы олицетворяет те силы, против которых борется «естественный человек». Несомненно, этот эпизод — кульминационный в поэме. Именно в нём характер главного героя раскрывается наиболее полно.
И последняя важная в композиции сцена — эпизод с песней рыбки, связанный с мотивом покоя. Образ рыбки также символичен. Она столь же холодна и бесстрастна, как обитатели монастыря, которые не позволяют человеку развиться в полной мере, они довольны жизнью за мрачными стенами, их ничто новое не интересует. Для полного понимания композиции поэмы важно подчеркнуть её замкнутость: Мцыри удалось убежать из монастыря, но он не смог переломить судьбу в своём стремлении к свободе, и не по своей воле он возвращается обратно в монастырь.
Таким образом, мы видим здесь и мотив неумолимого рока. Герой не обретает гармонии с природой, его страдания не разрешены, а порыв к свободе не удовлетворён.
Итак, мы рассмотрели эпизоды, играющие главную роль в композиции поэмы, а также поняли, что Лермонтов не случайно выбрал именно жанр исповеди.
3. Риторическое восклицание.
Риторическое восклицание — это эмоционально окрашенное предложение, служащее для выражения чувств и привлечения внимания адресата речи, причём эмоции в нём выражаются не лексическими или синтаксическими средствами, а с помощью интонации: Какое лето! Что за лето! (Ф. Тютчев); Да, скифы мы! Да, азиаты мы, с раскосыми и жадными очами! (А. Блок); Боже! Как ты хороша подчас, далёкая, далекая дорога! (Н. Гоголь); О верю, верю, счастье есть! (С. Есенин)
4. Выразительное чтение наизусть русской народной песни (по выбору учащегося).
СМ БИЛЕТ 1 ЗАДАНИЕ 4.
Билет 11.
1. Классицизм как литературное направление. Основные правила классицизма в драматическом произведении.
СМ ЗАДАНИЕ 2 БИЛЕТ 4
2. М.Ю. Лермонтов. «Мцыри». Роль описаний природы в поэме.
В поэме «Мцыри» Лермонтов уделил много внимания описанию природы. Ведь именно она чинит Мцыри все препятствия, которые не дают ему вернуться на Родину. Об этом свидетельствует и гроза во время побега Мцыри, и бой с барсом, и густые леса, из-за которых Мцыри заблудился. Природа является одним из основных противников Мцыри. Именно поэтому Лермонтов так много её описывает.
3. Риторическое обращение.
Риторическое обращение – это обращение к неодушевлённым предметам, отсутствующим, умершим, отвлечённым понятиям. Эта фигура служит не для называния адресата, а для привлечения к нему внимания слушателя или читателя: Клён ты мой опавший, клён заледенелый, что стоишь нагнувшись под метелью белой? (С. Есенин); Ох, лето красное! любил бы я тебя... (А. Пушкин)
4. Выразительное чтение наизусть стихотворения А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье...».
СМ БИЛЕТ 3 ЗАДАНИЕ 4.
Билет 12.
24 сентября 1782 года в деревянном театре на Царицыном лугу состоялась премьера комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль», которая стала триумфом идей русского дворянского Просвещения. Театр был полон, публика аплодировала «метанием кошельков». Первым кошелек, наполненный золотом, бросил на сцену Дмитровскому сам Потемкин. В историю вошли слова, будто бы сказанные им автору: «Умри, Денис, лучше не напишешь».
Центром спектакля стал Стародум. Его речи находили отклик у передовых людей того времени. Стародум, Правдин, Милон разъясняли зрителям, что означает истинный патриотизм в нашем Отечестве. Не слепо подчиняться государственной власти, не льстить монарху и его окружению, а честно исполнять свой долг.
В молодости Стародум подружился как-то с одним графом, любившим говорить о чести и долге перед государством. Когда же была объявлена война, граф остался дома, а Стародум поспешил на фронт, чтобы заслужить звание дворянина, данное ему от рождения. О его героизме на фронте говорили многочисленные раны, а также уважение солдат и офицеров, но чином он был обойден. В тот момент Стародум был так оскорблен, что «тотчас взял отставку». Теперь же, вспоминая об этом, он приходит к выводу, «что гораздо честнее быть без вины обойдену, нежели без заслуг пожаловану». Вот если бы нынешние чиновники помнили об этом!
В просветительских убеждениях Фонвизина важное место занимает мысль о должностях. Должность — «это тот священный обет, которым обязаны мы всем тем, с кем живем и от кого зависим». Общество разделено на сословия, у каждого сословия свои должности, свои обязанности, но у дворян они наибольшие. Дворянин обязан помнить, что есть люди, которым надо помогать; есть Отечество, которому надо служить. «Степени знатности, — говорил Стародум, — рассчитываю я по числу дел, которые большой господин сделал для Отечества». Самый большой господин в государстве — монарх. К нему, значит, надо предъявлять и самые высокие требования.
Правдин глубоко убежден в справедливости и просвещенном характере екатерининского самодержавия. Он прибыл, чтобы исполнить его волю: взять под опеку имение Простаковых. То же самое ожидает и Скотининых. Эти помещики, развращенные неограниченной властью, превратили своих крестьян в тягловый скот и еще более скотоподобными стали сами. Финал комедии — это своего рода рекомендация Фонвизина Екатерине вмешаться в отношения помещиков и крестьян, ограничить помещичий произвол.
Идеал фонвизинского гражданина выражен в очень простой формуле — честный человек. Честным может быть человек любого сословия. Если для Простаковой Цифиркин — слуга, то для Стародума он человек, заслуживающий уважения. На вопрос Правдина, сколько ему должны за обучение Митрофана, Цифиркин отвечает: «Мне? Ничего». Лаже Простакова признается, что за двухлетнее обучение Митрофана Цифиркину заплатили только десять рублей. Цифиркин с достоинством отвечает: «Так: на те десять рублей я износил сапогов в два года, мы и квиты». Он не желает брать денег за то, в чем не добился успеха. Стародум видит перед собой еще одну родственную душу. Сам-то он тоже когда-то «отошел от двора без деревень, без ленты, без чинов», зато сохранил свою душу, свою честь, свои правила.
Честность, добронравие надо воспитывать с детства. Вот почему тема воспитания проходит через всю пьесу. Какой гражданин может вырасти из Митрофанушки?! А ведь он от природы далеко не глуп, всему виной воспитание. И дело не в том, что он азов наук не знает. В нем нет ни капли «благонравия», то есть доброты.
Стародум убеждает нас в том, что «главная цель всех знаний — благонравие».
Если бы выполнялись советы Стародума, то «чувство Родины и чувство государства» никогда не противоречили бы друг другу.
2.А.С. Пушкин. «Пиковая дама». Проблема человека и судьбы.
Автор предлагает нам своеобразную “формулу жизни” Германна, которая, как герой надеется, приведёт его к успеху: “Нет! расчёт, умеренность и трудолюбие: вот мои три верные карты, вот что утроит, усемерит мой капитал и доставит мне покой и независимость! ” - цель его жизни (покой и независимость”), здесь же - средства достижения цели (“расчёт, умеренность и трудолюбие”).
Для Германна жизнь тяжела, он человек скромного достатка и скромного общественного положения. Поэтому и отношение к игре -не забава, а сила успеха, деньги, дающие власть.
Он - военный инженер, не больше, но страстно стремится от зелёного карточного стола молниеносно взлететь вверх по имущественной лестнице.
Германн обуреваем жаждой обогащения - такова его главная черта. Лихорадочно перебирает он в уме все возможности: “...представиться ей, подбиться в её милость... ”, “пожалуй, сделаться её любовником”. Любовником старухи под 90 лет! Чудовищное, противоестественное намерение! Но не для Германна: он готов на всё; здесь твёрдый расчёт и совершенно нет чувства. Куда приведёт героя расчёт?
Для Германна и Лиза лишь орудие тщательно задуманного плана - проникнуть в спальню графини. Не влюблённость - расчёт, не искренность - аккуратно выстроенная лживая игра.
В конце повести вместо триумфа - крах! Карта, на которую сделал Германн максимальную ставку, бита - это рушится “формула жизни”, в которой умеренность и трудолюбие давно уступили место расчёту. Первой жертвой падает графиня. Германн не намерен убивать её: его пистолет не был даже заряжен. Но могла ли 90-летняя старуха выдержать внезапное вторжение ночью незнакомого человека?
Второй жертвой является Лиза. Душа её надломлена жестоким обманом Германна.
Третьей жертвой своей пагубной страсти падает сам Германн. Он сходит с ума, ведь он проиграл, для него это был сильный удар. Смысл данного произведения заключается в том, что ради достижения своей цели далеко не все средства хороши. Германн не должен был так поступать с графиней и с Лизой. Вероятно, судьба его наказала именно за эти безнравственные поступки.
3. Анафора.
Анафора (единоначатие) — это повторение одинаковых элементов (от звуков до предложений) в начале каждой новой фразы: О времена! О нравы/ (Цицерон). Выдвигая наиболее важный повторяющийся элемент на первое место, анафора позволяет сосредоточить на нём внимание: Мне нравится, что вы больны не мной, Мне нравится, что я больна не вами. (М. Цветаева) Анафора может вступать во взаимодействие с другими стилистическими приёмами, например с синтаксическим параллелизмом: И снится Разину — сон: Словно плачет болотная цапля. И снится Разину — звон: Ровно капельки серебряные каплют. (М. Цветаева). Анафора способствует ритмизации речи: Это утро, радость эта,// Эта мощь и дня и света.// Этот синий свод.// Эти стаи, эти птицы, // Этот крик и вереницы, // Этот говор вод. (А. Фет)
4. Выразительное чтение наизусть стихотворения А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье...».
СМ БИЛЕТ 3 ЗАДАНИЕ 4
Билет 13.
1.Д.И. Фонвизин. «Недоросль». Речевые характеристики главных героев как средство создания комического.
Для того, чтобы комедия «Недоросль» оправдала свой жанр, Фонвизин использовал несколько приёмов создания комического. Но, пожалуй, самый яркий способ: речь героев. Например, возьмём речь госпожи Простаковой: слугам она говорит грубости (собачья дочь. канальи. бестия и т. д.), сына зовет ласково ( душенька ), с гостями выражается светски (милости просим), вымаливая прощение, говорит по-народному (ах. мои батюшки. повинную голову меч не сечет). Примечательно, что только одна из героев «Недоросля способна на такие изменения речи. Ещё один приём: говорящие фамилии. Например, Простаковы (простак), Скотинин (скот), Правдин (правда), Милон ( милый), Митрофан (похожий на мать) и другие. Кроме того, Фонвизин в этой комедии использует афористичность (Не хочу учиться, а хочу жениться). Все эти средства создают смех, а улыбка появляется на лице, когда только читаешь список героев.
2. А.С. Пушкин. «Капитанская дочка». История создания произведения. Герои и их исторические прототипы.
Александр Сергеевич Пушкин известен нам как великий поэт, но среди его произведений есть не только стихи, но и проза. Одним из таких произведений является роман «Капитанская дочка». Идея написать его возникла у Пушкина ещё во время работы над «Дубровским» в тысяча восемьсот тридцать втором году. И уже на следующий год писатель едет в Симбирск и Оренбург, где посещает места боёв и встречается с современниками событий. Первоначально героем романа должен был стать дворянин, добровольно перешедший на сторону Пугачёва. Но потом, учитывая цензурные препятствия, Пушкин создаёт образ Гринёва, прототипом которого является дворянин Башарин. Он был взят в плен, но бежал и вернулся в царские войска. Образ главного врага Гринёва – Швабрина, основывается на истории другого дворянина, Швановича. Шванович добровольно перешёл на сторону Пугачёва. Все же остальные герои либо выдуманные, либо носят образ собирательный.
3. Антитеза.
Антитеза — оборот, в котором резко противопоставляются противоположные понятия: Они сошлись. Волна и камень, Стихи и проза, лёд и пламень Не столь различны меж собой. (А. Пушкин) Как стилистическая фигура, антитеза основана на сравнении признаков, присущих разным предметам и выраженных антонимами: Ненавижу всяческую мертвечину! Обожаю всяческую жизнь! (В. Маяковский). В отличие от оксюморона, в антитезе не происходит слияния двух противоположных понятий в одно: Час разлуки, час свиданья им ни радость, ни печаль (М. Лермонтов). Противопоставление, подчёркнутое в антитезе, позволяет высветить оба из его компонентов, привлечь к ним внимание, сделать ярче: Не видать мне, что ли, ни денёчков светлых, ни ночей безлунных (В. Высоцкий). Антитеза может быть многочленной, если она включает несколько антонимичных пар: Полюбил богатый — бедную, Полюбил учёный — глупую, Полюбил румяный — бледную. Полюбил хороший — вредную: Золотой — полушку медную. (М. Цветаева) Антитеза часто используется в пословицах и поговорках: Ученье — свет, а неученье — тьма; Лето — припасиха, зима — прибериха, в заглавиях художественных произведений: «Война и мир», «Толстый и тонкий» и др. На антитезе могут быть построены значительные фрагменты текста: В доме два лифта. Один — слабенький, барахлит, часто ломается. Другой работал надёжно, без перебоев. И вдруг именно он сломался. Безнадёжно. Перегорел мотор. Все стали пользоваться вторым, хилым лифтом. Тот поначалу едва справлялся, по привычке выходил из строя, думали, ему тоже не выжить... Но он мало-помалу обрёл уверенность в себе и заработал бесперебойно..
Закон жизни, оказывается, распространяется и на технику. Сколько раз доводилось видеть: на чьи-то слабенькие плечи ложится ответственность — и хилое создание, ощутив собственную необходимость, почувствовав, что на него возложены надежды, начинает вкалывать и вкалывать... (А. Яхонтов) В основе этого текста лежит антитеза: противопоставляются слабое и сильное, ненадёжное и надёжное, неуверенность и уверенность.
4. Выразительное чтение наизусть басни И.А. Крылова «Обоз».
СМ БИЛЕТ 5 ЗАДАНИЕ 4.
Билет 14.
1. Д.И. Фонвизин. «Недоросль». Характеристика образа Митрофанушки.
Митрофанушка (Простаков Митрофан) – сын помещиков Простаковых. Он считается недорослем, т. к. ему 16 лет и он не достиг совершеннолетия. Соблюдая указ царя, Митрофанушка учится. Но делает это с большой неохотой. Он отличается глупостью, невежеством и ленью (сцены с учителями)
Митрофан груб и жесток. Он ни во что не ставит своего отца, издевается над учителями и крепостными. Пользуется тем, что мать в нем души не чает, и вертит ею, как хочет.
Митрофан остановился в своем развитии. О нем Софья говорит: «Он хотя и 16-ти лет, а достиг уже до последней степени своего совершенства и дале не пойдет»
В Митрофане сочетаются черты тирана и раба. Когда план Простаковой женить сына на богатой воспитаннице, Софье, не удается, недоросль ведет себя как раб. Он униженно просит прощения и покорно принимает от Стародума «свой приговор» - идти служить («По мне, куды велят») . Рабское воспитание привито герою, с одной стороны, крепостной нянькой Еремеевной, а, с другой стороны, всем миром Простаковых -Скотининых, у которых извращены понятия о чести.
Через образ Митрофана Фонвизин показывает деградацию русского дворянства: из поколения в поколение невежество увеличивается, а грубость чувств доходит до животных инстинктов. Недаром Скотинин называет Митрофана «чушка проклятая». Причина такой деградации – в неправильном, уродующем воспитании.
Образ Митрофанушки и само понятие «недоросль» стало нарицательным. Сейчас так говорят о невежественных и глупых людях.
2. А.С. Пушкин. «Капитанская дочка». Гринев: жизненный путь героя. Нравственная оценка его личности.
Петр Гринев — главное действующее лицо повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка». Перед читателем проходит весь жизненный путь главного героя, становление его личности, раскрывается его отношение к происходящим событиям, участником которых он является.
Доброта матери и простота быта семьи Гриневых развили в Петруше мягкость и даже чувствительность. Он горит желанием отправиться в Семеновский полк, куда приписан с рождения, но мечтам о петербуржской жизни не суждено сбыться — отец решает отправить сына в Оренбург.
И вот Гринев в Белогорской крепости. Вместо грозных, неприступных бастионов — деревушка, окруженная бревенчатым забором, с избами, крытыми соломой. Вместо строгого сердитого начальника — комендант, вышедший на учение в колпаке и халате, Вместо храброго войска — престарелые инвалиды. Вместо смертоносного оружия — старенькая, забитая мусором пушка. Жизнь в Белогорской крепости открывает перед юношей красоту жизни простых добрых людей, рождает радость общения с ними. «Другого общества в крепости не было; но я другого и не желал», — вспоминает Гринев, автор записок. Не военная служба, не смотры и парады привлекают молодого офицера, а беседы с милыми, простыми людьми, занятия литературой, любовные переживания. Именно здесь, в «богоспасаемой крепости», в обстановке патриархального быта крепнут лучшие задатки Петра Гринева. Молодой человек полюбил дочь коменданта крепости Машу Миронову. Вера в ее чувства, искренность и честность стали причиной дуэли между Гриневым и Швабриным: Швабрин посмел посмеяться над чувствами Маши и Петра. Дуэль закончилась неудачно для главного героя. Во время выздоровления Маша ухаживала за Петром, и это послужило сближению двух молодых людей. Однако, их желанию пожениться воспротивился отец Гринева, рассерженный дуэлью сына и не давший своего благословления на брак.
Тихая и размеренная жизнь обитателей далекой крепости была прервана восстанием Пугачева. Участие в боевых действиях встряхнули Петра Гринева, заставили его задуматься над смыслом человеческого существования. Честным, порядочным, благородным человеком оказался сын отставного майора, не испугался грозного вида предводителя «шайки бандитов и бунтовщиков», посмел заступиться за свою любимую девушку, ставшую в один день сиротой. Ненависть и отвращение к жестокости и бесчеловечности, гуманность и доброта Гринева позволили ему не только сохранить свою жизнь и жизнь Маши Мироновой, но и заслужить уважение Емельяна Пугачева — руководителя восстания, мятежника, врага.
Честность, прямодушие, верность присяге, чувство долга — вот черты характера, которые приобрел Петр Гринев, находясь на службе в Белогорской крепости.
3. Рефрен.
(франц. refrain – припев), 1) строка, повторяющаяся в постоянной позиции в отдельных «авторизованных» строфах, а также в некоторых твёрдых формах (старофранцузская баллада, основные виды рондо).
2) Строфа, повторяющаяся после каждого куплета в современной песне.
Примеры: Сохранилось предание, что в Древнем Риме один из членов Сената каждое свое выступление, на какую бы тему оно ни было, заканчивал словами: «Кроме того, я полагаю, что Карфаген должен быть разрушен».
4. Выразительное чтение наизусть басни И.А. Крылова «Обоз».
СМ БИЛЕТ 5 ЗАДАНИЕ 4.
Билет 15.
1. А.С. Пушкин. «Капитанская дочка». Гринев и Швабрин.
«Береги честь смолоду» - этот нравственный завет является лейтмотивом романа А.С. Пушкина «Капитанская дочка». Именно через отношение к этому завету раскрываются характеры двух героев произведения - Петра Гринева и Алексея Швабрина.
Казалось бы, Гринев и Швабрин очень похожи. Оба они дворяне, оба молоды и получили приблизительно одинаковое воспитание. Эти герои служат в Белогорской крепости в оном и том же - офицерском – звании.
Судьба распоряжается так, что оба персонажа влюбляются в дочь коменданта крепости – Машу Миронову. Но и на этом их «связь» не заканчивается – молодые люди становятся свидетелями и участниками страшных событий – восстания крестьян под предводительством Емельяна Пугачева. Позже, за их поступки во время и после осады Белогорской крепости, Гринева и Швабрина ожидает суд.
Однако «похожесть» героев лишь внешняя, формальная. По своей сути Гринев и Швабрин – антиподы, и эта противоположность героев начинает проявляться практически сразу. Так, Петр попадает в Белогорскую крепость по воле своего отца: «Нет, пускай … будет солдат, а не шаматон». Швабрин же был переведен в Оренбургскую губернию в наказание за убийство на дуэли.
Резко отличает молодых героев их отношение к семье коменданта крепости и к капитанской дочке. Семья Мироновых – простые, малообразованные люди, но очень добрые и сердечные. Петр сразу проникся к ним симпатией: «Муж и жена были люди самые почтенные». Этого нельзя сказать о Швабрине – Алексей Иванович смотрел на семейство Мироновых «сверху вниз»: «Всегдашние шутки его насчет семьи коменданта мне очень не нравились…»
Оба героя влюблены в Машу Миронову. Но Швабрин, в отличие от Петра, ставит превыше всего не честное имя и счастье Маши, а собственное уязвленное самолюбие, ведь капитанская дочка оказала ему. Именно поэтому Алексей Иванович считает возможным всячески очернять Машу: «Швабрин описал мне Машу совершенною дурочкою».
Однако явственнее всего противоположность героев проявляется в событиях, связанных с захватом Белогорской крепости Пугачевым. Гринев не может допустить даже мысли о том, чтобы присягать на верность самозванцу: «Я природный дворянин; я присягал государыне императрице: тебе служить не могу». Швабрин же, испугавшись, тут же переходит на сторону Пугачева: «…увидел я среди мятежных старшин Швабрина, обстриженного в кружок и в казацком кафтане».
Важно, что все время общения с самозванцем Петр относится к нему, как к преступнику, покусившемуся на святое – государственную власть. И это несмотря на то, что Пугачев несколько раз спасал Гриневу жизнь. Швабрин же просто переходит на сторону того, кто сильнее, не размышляя о нравственной стороне дела. Он готов пресмыкаться перед самозванцем, когда тот силен («С омерзением глядел я на дворянина, валяющегося в ногах беглого казака»), и готов предать его, когда Пугачева настигает кара.
Несмотря на то, что Гринев и Швабрин воюют по разные стороны, оба они, после разгрома пугачевцев, оказываются под следствием. Но как отличается их поведение! Алексей Иванович смертельно боится решения суда («Волоса его, недавно черные как смоль, совершенно поседели; длинная борода была всклокочена»). Гринев же держится спокойно и с большим достоинством, думает не только о себе, но и о честном имени Маши: «Я спокойно взглянул на Швабрина, но не сказал ему ни слова».
Пушкин показывает, что, только заботясь о своей чести, можно выйти победителем из всех испытаний: в итоге Гринева полностью оправдывают, а Швабрина справедливо приговаривают к заключению.
Таким образом, в романе Пушкина «Капитанская дочка» Гринев и Швабрин являются нравственными антиподами. Оба они – «живые люди», со своими достоинствами и недостатками (вспомним, как проигрался в карты, обидел Савельича Гринев, или как жалок и несчастен Швабрин во время суда). Однако по своим нравственным «взглядам» эти герои противоположны друг другу: если Гринев находится на стороне добра, то Швабрин, несомненно, на стороне зла.
2. Анализ эпизода «Бой с барсом» из поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри».
Центральным эпизодом поэмы, поражающим своей глубиной и точностью описания, является битва Мцыри с барсом. На создание этого эпизода автора вдохновила старинная грузинская песня о схватке юноши-охотника с тигром.
Легенда об этой схватке своими корнями уходит в далекое грузинское средневековье, позже этот сюжет использовал Шота Руставели в одном из своих произведений. Однако не только фольклорные источники вдохновили Лермонтова на создание кавказских поэм. Прежде всего источником его поэтического вдохновения были непосредственные впечатления: Гуд-гора, Казбек, Дарьял, долина Арагвы…
Лермонтов много путешествовал, изучал кавказскую историю и культуру. Именно в древнем монастыре на слиянии Куры и Арагвы он услышал от старого монаха историю о юноше, жившем когда-то в этом монастыре.
Описывая сцену схватки, автор использует яркие эпитеты и выразительные глаголы, держа читателя в напряжении и тревоге за судьбу героя. Проигравший битву барс тоже вызывает жалость, ведь в начале эпизода автор говорит о нем, как о ребенке, не подозревающем об опасности – «одним прыжком/ из чащи выскочил и лег,/ играя, навзничь на песок./ То был пустыни вечный гость/ могучий барс./ Сырую кость/ он грыз и весело визжал»
Мцыри видел в нем достойного соперника и злобного врага, как и он жаждущего свободы. Поединок, состоявшийся между ними, был поединком физической силы и силы духа. Пусть герой слаб и изможден болезнью, но им движет огромная воля к победе, поэтому в этой битве зверь и человек равны.
Битва Мцыри с разъяренным барсом – это кульминация трех его вольных дней, до предела символичная. Барс олицетворяет злую мощь и волю природы, которая отвернулась от героя. Мотив «дружбы-вражды» героя с природой в этом эпизоде достигает апофеоза.
И в этой смертельной схватке Мцыри проявляет высшую форму героизма – душевный героизм. Всё, что угрожает его свободе, должно быть сломлено и повержено. И он смело расправляется со всеми роковыми обстоятельствами, которые мешают ему быть свободным, а в данном случае их олицетворяет барс.
Дремавшие ранее инстинкты просыпаются, и всю нерастраченную энергию Мцыри вкладывает в борьбу. Его движения молниеносны, глаз точен, и рука не дрогнула. Побеждая разъяренного зверя, он берет верх и над всеми остальными, зримыми и незримыми врагами.
3. Повторение.
Повтор — это общее название ряда стилистических приёмов, при которых повторение элемента высказывания служит средством усиления выразительности. Повторы могут обозначать длительность, интенсивность действия, большое количество или массу предметов, подчёркивать или уточнять признаки, усиливать эмоциональность речи: И звенят-звенят, звенят-звенят запястья... (М. Цветаева). Одно из назначений повторов — углубление смысловой стороны речи, выделение идеи, основного понятия. Повтор может служить основой в развитии мысли.
4. Выразительное чтение наизусть фрагмента поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри» (по выбору уч-ся).
СМ БИЛЕТ 7 ЗАДАНИЕ 4
Билет 16.
1. А.С. Пушкин. «Капитанская дочка». Гринев и Савельич.
В XIX веке у каждого молодого дворянина был свой дядька, который был ему верным слугой и учителем.
Повесть А. С. Пушкина «Капитанская дочка» преподносит нам необычайного героя – старика Савельича, который был слугой Гринева. На первый взгляд, просто слугой. Но если задуматься…
Савельич был сторонником всего русского и противником всего иностранного. Его очень беспокоило то, что учитель Гринева – француз, и ему не нравилось, что Петруша попал под влияние человека, слабого до женских юбок, откровенного пьяницу и к тому же недобросовестно относящегося к обязанностям. Занятия по фехтованию, по мнению Савельича, могли привести к плохим последствиям, и в этом своем мнении он утвердился в Белогорской крепости, когда Петра застал во время дуэли со Швабриным.
Савельич был наделен необычайно сильным характером. И если обычный слуга просто выполняет приказания своего хозяина, то Савельич – это совсем другое дело. Примером тому служит эпизод спора, происшедшего после прихода посыльного от Зурина: надо было возвращать проигранные деньги. Старик не стал послушно выполнять приказ Гринева. Он крепко помнил свое назначение быть хранителем барина и его имущества – Гринев об этом с иронией писал: «…и денег, и белья, и дел моих рачитель». Но дом – дело чести офицера. Гринев подумал что «если в эту решительную минуту» он не переспорит старика, то и впоследствии ему будет трудно освободиться от его опеки. И напомнил бедному Савельичу, кто есть кто. Возможно, это впервые между ними произошел такой решительный разговор, на что Савельич, пораженный тоном и словами барина, остолбенел, а потом заплакал. Он-то обещал старому барину оберегать дитя от всяких азартных игр, «окроме как в орехи», - ему Петруша все еще казался ребенком. Савельич дрожащими руками («Сто рублей! Боже ты милостивый!») выдал деньги, но поспешил вывезти Петра из «проклятого трактира».
Савельичу совсем не безразлична судьба барина. Даже больше: Савельич любил Гринева по-отцовски и сделал для своего воспитанника гораздо больше, чем его родной отец.
Именно этой отцовской любовью к Гриневу и объясняется его героический и мужественный поступок во время казни Гринева. А когда старик потребовал с Пугачева награбленное он проявил необычайную храбрость. Самолюбие – вот еще одна черта характера Савельича. Когда Гринев-старший в письме назвал Савельича «псом», старик ответил, что он «не пес, а верный слуга», причем в это слово он вкладывал понятие далеко не рабское, потому что он служил, а не пресмыкался. Да и мог ли раб воспитать свободного человека? В отличие от других крепостных, Савельич, оставаясь частью имущества Гриневых, все же был относительно свободным, а потому смотрел барину в глаза, а не на его ноги.
Савельич всегда и везде был при Гриневе, и когда тот попросил старика сопровождать Машу, добрый старик сопротивлялся, боясь остановить своего «сына», но потом, рассудив, все же согласился, что так будет лучше и для самого Гринева.
Савельич – это человек с сильным, но добрым характером, способный в нужную минуту помочь, поддержать, дать совет, а также готовый пожертвовать собой ради любимого воспитанника.
К сожалению, автор записок ничего не сообщает о дальнейшей судьбе старика. Да и что старик – сколько ему было лет? Этого мы не знаем, а потому трудно предположить, станет ли Савельич дядькой сыновьям Гринева или будет доживать свой век не у дел. Позаботится ли о нем барин в память о прожитых вместе годах и испытаниях? Думается, что Мария Ивановна не забудет о верной службе Савельича.
Лишь однажды мелькнет настоящее имя: «Верный холоп ваш Архип Савельев». Так он подпишется под своим письмом к барину, где с достоинством заметит, что он не старый пес, а верный слуга. Все остальные слова о себе он писал, потому что того требует этикет.
А. С. Пушкин создал образ, который позволял думать и верить, что в русском крестьянстве есть сильные личности, достойные более счастливой доли.
2. М.Ю. Лермонтов. «Мцыри». Мцыри как романтический герой.
СМ БИЛЕТ 4 ЗАДАНИЕ 1
3. Эпитет.
СМ БИЛЕТ 1 ЗАДАНИЕ 3
4. Выразительное чтение наизусть фрагмента поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри» (по выбору уч-ся).
СМ БИЛЕТ 7 ЗАДАНИЕ 4
Билет 17.
1. Анализ эпизода «Похищение Софьи» комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль».
Кульминацией комедии Фонвизина «Недоросль» является похищение Софьи людьми Простаковой. Почему госпожа Простакова решилась на такой поступок? Ответ прост: из-за приданого Софьи. Ведь за Софью билось три жениха: Митрофан, а точнее его мать, Скотинин и Милон. Если первые двое желают оказаться её мужом только из-за её приданого, то Милона такие вопросы не волнуют. Пожалуй, он единственный из всех, кто имел представления о нравственности и о чести дворянина. Естественно, что выбор Стародума и Софьи падает именно на него. Но мать Митрофана не хочет так быстро опускать руки: она предпринимает отчаянную попытку украсть Софьи и тайком её обвенчать с Митрофаном. Этот план настолько безумен и жесток, что даже его организаторша этого не понимает. Но мечтам этой женщины не было суждено сбыться: Милон сумел спасти Софью. В этом эпизоде Простакова показывает всё самое отвратительное, что в ней есть: жестокость, грубость, насилие... Этот эпизод показал безнравственность и дикость госпожи Простаковой, он послужил решающим фактором в решении Милона и Правдина отнять у неё земли.
2.Н.В. Гоголь. Образ Хлестакова в комедии
3. Сравнение.
СМ БИЛЕТ 2 ЗАДАНИЕ 3
4. Выразительное чтение наизусть русской народной песни (по выбору учащегося).
СМ БИЛЕТ 1 ЗАДАНИЕ 4
Билет 18.
1. А.С. Пушкин. «Капитанская дочка». Образ Пугачева.
А.С. Пушкин известен нам как великий поэт, но среди его произведений есть не только стихи, но и проза. Одним из таких произведений является роман «Капитанская дочка». Идея написать его возникает у Пушкина ещё во время работы над «Дубровским» в тысяча восемьсот тридцать втором году. И уже на следующий год писатель едет в Симбирск и Оренбург, где посещает места боёв и встречается с современниками событий. Во многом «Капитанская дочка» основывается на «Истории пугачёвского бунта». Но у этих произведений есть существенное различие. В «Истории пугачёвского бунта» Пушкина интересовала прежде всего «пугачёвщина», то есть само восстание, а не его инициаторы, вожди и вдохновители. Они обрисованы Пугачёвым скупо, тогда как в «Капитанской дочке» портреты Пугачёва, Хлопуши и других очень выразительны. Например, портрет Пугачёва: «Наружность его показалась мне замечательна. Он был лет сорока, росту среднего, худощав и широкоплеч. В чёрной бороде его показывалась проседь; живые большие глаза так и бегали. Лицо его имело выражение довольно приятное, но плутовское. Волоса были обстрижены в кружок; на нём был оборванный армяк и татарские шаровары». Пугачёв был предводителем восстания, взрыва возмущенной народной стихии. Пугачёв держится статно и важно. Он всем своим видом показывает своё царское величие. Этот человек чересчур самоуверен. Но в принципе, он похож скорее на доброго царь-батюшку из русских сказок, чем на деспотичного монарха. Многие решения, принятые им, свидетельствуют о его доброте. Пугачёв нашёл общий язык с Гринёвым. Это говорит о том, что эти два человека стремятся достичь одну цель разными путями: сделать мир более совершенным и прекрасным.
2. Н.В. Гоголь. Комедия «Ревизор». Разоблачение пороков чиновничества. (см. на след. стр.)
3. Олицетворение. СМ БИЛЕТ 9 ЗАДАНИЕ 3.
4. Выразительное чтение наизусть фрагмента поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри» (по выбору уч-ся). СМ БИЛЕТ 7 ЗАДАНИЕ 4.