Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
1. Древнеанглийская поэзия.
Средние века, время между античностью и ренессансом. В 1 в.н.э. Британия была завоёвана римлянами. Владычество Римской империи продолжалось вплоть доV века. Затем произошло вторжение англосаксов. Они оттеснили кельтов в западные и северо-западные части острова и обосновались в южных и центральных и восточных р-нах Британии. Падение Римской империи - начало ренессанса.5-10 век, варварское общество героического типа. Характерен культ героики и силы, англосаксонский период. Приходят германские племена - виглы, саксы, юты, произошла битва при Гастингсе, завершившаяся завоеванием норманнами. В 6 веке в Британию вторглись Кельты Они продержались до1066г. На протяжении этих 6 веков были созданы наиболее ранние дошедшие до наших нас литературные памятники, написанные на англосаксонском языке, на основе которого развивался английский язык.. Англосаксонские племена принесли свой язык, быт и культуру дальнейшее Отношение англосаксов с кельтами носили хар-тер глубокой национальной войны. кельтские сказания легли в основу средневековых рыцарских романов Стихи 1-9век (Беовульф, песнь о Короле Артуре и рыцарях круглого стола, сохранились памятники рунической письменности. Рунический алфавит-процесс выцарапывания рунн.
Понятие рунны в древнеанглийском означает тайна , секрет, тайный совет.
Характер поэзии устно-песенный. Поэзия англосаксов - аллитерационная система стихосложения для объединения 2 стишей в единый: Его особенность состоит в наличии четырех ударений в стихе (по два в каждом полустишии) и в повторении одинаковых звуков в начале ряда слов, составляющих стих (строку); при этом ударение падает на слоги, начинающиеся с одинаковых звуков.
Характерно употребление Кеннинги - перифраз, заменяющий существительное несколькими словами (корабли, оружие, украшение, битва)море- дорога китов, тропа лебедей, дерево-ясень битвы. При Генрихе VIII и Кромвеле было многое уничтожено.
Фута́рк — общее наименование германских и скандинавских рунических алфавитов.
Так, самое значительное из сохранившихся произведений средневековой поэзии – поэма Беовульф– дошла до нас в списках Х в., а возникновение этого памятника относится примерно к VIII в. Первое английское издание поэмы осуществлено в 1833г.
Помимо “Беовульфа” сохранились образцы лирической англосаксонской поэзии. Это небольшие стихотворения. Элегия- герой женщина, не имеет власти на судьбой-“Сетования жены”, примерно VIII в. Образ элегической героини ),“Послание супруга” Высшие ценности мира германцев: личная слава, воинская доблесть, преданность лорду, безропотное принятие судьбы. “МореСтранник” и др. Эти стихи вошли в рукописный Эксетерский кодекс, относящийся к середине XI в.; точная датировка стихотворении затруднена. В этих произведениях созданы яркие картины природы, бушующего моря, темного леса.
С конца VI в. в связи с распространением католичества в Англии развивается христианско-церковная литература на латинском языке. Ее центрами становятся монастыри в Кенте, Уэссексе, Нортумбрии, бывшие в средние века очагами науки и культуры. С монастырями была связана деятельность таких представителей христианской религиозной поэзии на англосаксонском языке, как Кэдмон и Кюневульф. Жанры исконные, древние и более поздние:
-заклинания
-загадки (подробное описание но не называние предмета).
-гномические стихи (свод знаний об этикете)
-тулы (свод знаний о современной геополитике, окр.мир. «Видсид»)
Новые жанры:
-элегия
-бестиарии (книга о животных)
-лопидарии(о драгоценных камнях)
-гербарии (о растениях)
Битва при Мэлдоне" — конфликт языческих германских и христианских ценностей. Самая яркая историческая песня поздней англосаксонской литературы. Написанная в классическом стиле др.-англ. героического эпоса, песня повествует о жестоком сражении между дружиной дат. викингов, вторгшейся в пределы графства Эссекс, и англ. отрядом во главе с олдерменом Эссекским, в финале погибающим на поле брани. Реальные события, послужившие основой для песни, относятся к 991, когда в правление короля Этельреда Нерешительного Англию захлестнула очередная волна сканд. нашествий. Основные рукописи ("Эксетерская книга", "Верчелльская книга", "Кодекс Беовульфа", "Кодекс Юниус"). Жанры англосаксонской поэзии: гномические стихи, заклинания, загадки, героическая поэзия. "Видсид".
Ви́дсид— древнеанглийская поэма примерно IX века, состоящая из 144 строк и опирающаяся на более древнюю устную традицию. Видсид — имя поэта, от лица которого ведётся рассказ, который фактически представляет собой каталог королей и народов героического века германцев. Поэма представляет собой своего рода послужной лист и по большей части состоит из трех каталогов:
списка тридцати семи королей и народов, о которых поэт слыхал;
перечисления пятидесяти восьми племен, у которых, по его утверждению, он бывал;
списка тридцати девяти хозяев, которых он развлекал своим пением.
Эти каталоги перемежаются отрывочными сведениями, в частности, о том, какими подарками, но его словам, поэта награждали. автор использует этот образ для утверждения важнейших составляющих своего искусства. В нем заключены суть и задачи поэзии. Благодаря своему мастерству поэт узнает весь мир таким, каким он предстает в героической песни, и получает щедрое воздаяние. Перечисленные правители и народы могли бы стать героями песен воображаемого певца; на самом деле, это значит, что он располагает невероятным разнообразием тем. Рисуя своего идеального певца подобным образом, автор, возможно, до некоторой степени опирается на древнее представление о поэте, наделенном особым знанием, недоступным для обычных людей. За этим могло скрываться туманное и неясное ощущение того, что певец подобен шаману…
2. Героический эпос англосаксов. «Беовульф».
самое значительное из сохранившихся произведений средневековой поэзии – поэма Беовульф– дошла до нас в списках Х в., а возникновение этого памятника относится примерно к VIII в. Первое английское издание поэмы осуществлено в 1833г.
Песенный анонимный характер. Фантастика не отделена от реальности. Герой не стареет - черта эпического героя. Поэма возникла на основе старинных германских преданий, относящихся к языческим временам. Эти предания появились в среде германских племен задолго до их переселения на территорию Британии. Действие поэмы происходит на берегах Балтийского моря, и в поэме нет упоминания о Британии.
Beowulf повествует о приключениях отважного геатского витязя Беовульфа, избавившего Данию от страшного морского чудовища Гренделя. Действие происходит в Скандинавии. В блистательном чертоге славного конунга Хродгара под названием Хеорот пировали дружинные воины из племени данов (датчан). Однако вот уже 12 зим на Хеорот нападает страшное чудовище по имени Грендель, истребляя лучших и знатнейших воинов. Знатный гаутский военначальник Беовульф, известный своей силой и воинскими умениями, отправляется морем с дружиной на помощь Хродгару. В одиночку он побеждает Гренделя в ночном единоборстве, оторвав ему руку, и тот умирает в своем логове. Чтобы отомстить за него, из морской пучины поднимается ещё более жуткий враг — мать Гренделя. Чтобы одолеть её, Беовульфу приходится спуститься в её морское логово.Во второй части поэмы Беовульф вступает в поединок с драконом, который мстит людям за посягательство на охраняемый им клад. Дракон убит, но и Беовульф получает смертельную рану. Автор не рассматривает это как трагедию, скорее как достойный венец героической жизни. Дружина во главе с доблестным Виглавом торжественно сжигает Беовульфа и клад дракона на погребальном костре.
Поздней переработке их в духе христианской религии. Из текста поэмы исчезли имена языческих богов, но упоминаются библейские имена (Авель, Ной) и библейские предания (о потопе); Грендель назван потомком Каина, а морские чудовища — исчадием ада; в уста Беовульфа вложены наставления христианского характера. В поэме неоднократно упоминается о вмешательстве бога в происходящие события; в первую часть поэмы включены строки о сотворении мира и о божественном начале. Языческо - мифологическая основа произведения очевидна. Люди показаны в их столкновении с грозными силами природы, представленными в образах моря, дракона и прочих чудовищ. Беовульф воплощает черты, дающие представление об идеале средневекового воина, укрощающем силы природы.
Некоторые части поэмы не связаны с Беовульфом, но содержат сведения о жизни германских племен и включают подробности из истории королевских семей геатов.
Своеобразны также ритмический строй и поэтическая речь поэмы. Широко используется прием параллелизма, характерный для большинства эпических памятников. Язык поэмы поражает богатством метафорических названий-характеристик. Море называется “дорогой китов”, меч обозначается как “свет битвы”; женщина названа “прядильщицей мира”, “украшением жилища” .
Как и другие памятники англосаксонской литературы, песнь о Беовульфе написана аллитерационным стихом. Его особенность состоит в наличии четырех ударений в стихе (по два в каждом полустишии) и в повторении одинаковых звуков в начале ряда слов, составляющих стих (строку); при этом ударение падает на слоги, начинающиеся с одинаковых звуков.
Подобные повторы играют организующую роль в стихе, являясь одним из видов начальной рифмы. Стих с конечной рифмой пришел на смену аллитерационному стиху много позже.
3. Аллитерационный стих.
Характер поэзии устно-песенный. Поэзия англосаксов - аллитерационная система стихосложения для объединения 2 стишей в единый: Его особенность состоит в наличии четырех ударений в стихе (по два в каждом полустишии) и в повторении одинаковых звуков в начале ряда слов, составляющих стих (строку); при этом ударение падает на слоги, начинающиеся с одинаковых звуков.
Как и другие памятники англосаксонской литературы, песнь о Беовульфе написана аллитерационным стихом. Подобные повторы играют организующую роль в стихе, являясь одним из видов начальной рифмы. Стих с конечной рифмой пришел на смену аллитерационному стиху много позже. Аллитерационная поэзия просуществовала до 1066 г.
Помимо “Беовульфа” сохранились образцы лирической англосаксонской поэзии. Это небольшие стихотворения. Элегия- герой женщина, не имеет власти на судьбой-“Сетования жены”, примерно VIII в. Образ элегической героини ),“Послание супруга” Высшие ценности мира германцев: личная слава, воинская доблесть, преданность лорду, безропотное принятие судьбы.
“МореСтранник” и др. Эти стихи вошли в рукописный Эксетерский кодекс, относящийся к середине XI в.; точная датировка стихотворении затруднена. Стихотворения интересны и значительны силой переданных в них чувств, богатством эмоций и переживаний. В этих произведениях созданы яркие картины природы, бушующего моря, темного леса.
С конца VI в. в связи с распространением католичества в Англии развивается христианско-церковная литература на латинском языке. Ее центрами становятся монастыри в Кенте, Уэссексе, Нортумбрии, бывшие в средние века очагами науки и культуры. С монастырями была связана деятельность таких представителей христианской религиозной поэзии на англосаксонском языке, как Кэдмон и Кюневульф. Жанры исконные, древние и более поздние:
-заклинания
-загадки (подробное описание но не называние предмета).
-гномические стихи (свод знаний об этикете)
-тулы (свод знаний о современной геополитике, окр.мир. «Видсид»)
Новые жанры:
-элегия
-бестиарии (книга о животных)
-лопидарии(о драгоценных камнях)
-гербарии (о растениях)
Вымысел не отделен от реальности,
«Кит»-отношение к реальности,(черты реальные и аллегорические)
Битва при Мэлдоне" — конфликт языческих германских и христианских ценностей. Самая яркая, с точки зрения художественных достоинств, историческая песня поздней англосаксонской литературы. Написанная в классическом стиле др.-англ. героического эпоса, песня повествует о жестоком сражении между дружиной дат. викингов, вторгшейся в пределы графства Эссекс, и англ. отрядом во главе с олдерменом Эссекским, в финале погибающим на поле брани. Реальные события, послужившие основой для песни, относятся к 991, когда в правление короля Этельреда Нерешительного Англию захлестнула очередная волна сканд. нашествий. Основные рукописи ("Эксетерская книга", "Верчелльская книга", "Кодекс Беовульфа", "Кодекс Юниус"). Жанры англосаксонской поэзии: гномические стихи, заклинания, загадки, героическая поэзия. "Видсид".
«Деор» -Герой англосаксонской поэмы "Сетование Д." (8-9 вв.), странствующий бард. Д. с грустью рассказывает о том, как некогда он был в чести при дворе своего повелителя, но теперь его место занял др. певец, а он обречен на скитания и нужду. В утешение себе Д. вспоминает одного за др. героев древних герм, легенд и преданий, на долю которых тж. выпадало немало разных бедствий, но в конце концов все обходилось благополучно. Каждая строфа поэмы заканчивается меланхолическим рефреном: "Они пережили все эти невзгоды; переживу их и я".
Ви́дсид (буквально «широкостранствующий» или «далёкий путь») — древнеанглийская поэма примерно IX века, состоящая из 144 строк и опирающаяся на более древнюю устную традицию. Видсид — имя поэта, от лица которого ведётся рассказ, который фактически представляет собой каталог королей и народов героического века германцев. Поэма представляет собой своего рода послужной лист и по большей части состоит из трех каталогов:
списка тридцати семи королей и народов, о которых поэт слыхал;
перечисления пятидесяти восьми племен, у которых, по его утверждению, он бывал;
списка тридцати девяти хозяев, которых он развлекал своим пением.
Эти каталоги перемежаются отрывочными сведениями, в частности, о том, какими подарками, но его словам, поэта награждали. автор использует этот образ для утверждения важнейших составляющих своего искусства. В нем заключены суть и задачи поэзии. Благодаря своему мастерству поэт узнает весь мир таким, каким он предстает в героической песни, и получает щедрое воздаяние. Перечисленные правители и народы могли бы стать героями песен воображаемого певца; на самом деле, это значит, что он располагает невероятным разнообразием тем. Рисуя своего идеального певца подобным образом, автор, возможно, до некоторой степени опирается на древнее представление о поэте, наделенном особым знанием, недоступным для обычных людей. За этим могло скрываться туманное и неясное ощущение того, что певец подобен шаману…
4. Англо-нормандская литература и становление жанра рыцарского романа.
Аллитерационная поэзия просуществовала до 1066 г.В результате завоевания страны норманнами, надолго Англия оказалась в рамках завоевателей. норманны задолго до вторжения в Англию обосновались на северо-западе Франции, восприняв язык и культуру этой страны. В 1066 г. под предводительством герцога Вильгельма они вторглись в Британию и в битве при Гастингсе одержали победу над англосаксонскими войсками.
Официальным языком в стране стал нормандский вариант французского. На нем говорил правящий класс; он употреблялся в парламенте, суде, школах, на нем говорили те слои населения, которые переселились из Франции. В церковных кругах пользовались латынью. Коренное население говорило на англосаксонском языке, претерпевшем после нормандского завоевания значительные изменения. Трехъязычие сказалось на развитии литературы. Возникали литературные произведения на латинском, французском и англосаксонском языках. На латинском языке писались научные труды, исторические хроники, антицерковные сатиры. Литература на французском языке была представлена рыцарской поэзией. На англосаксонском языке от этого периода сохранились произведения народнопоэтического творчества, а также ряд поэм, стихотворений и рыцарских романов, относящихся к XIII—XIV вв.
Среди памятников литературы (XI—XII вв.) на латинском языке важное место принадлежит трудам по истории Британии. Таковы “Новейшая история” англосаксонского монаха Эдмера Кентерберийского, “История английских королей” , написанная библиотекарем монастыря в Мальмсбери Уильямом Мальмсберийским, “История Англии” Генриха Гентингдонского.
В конце 11 века в Южных областях Франции складывается культ куртуазной любви. Женщина возносится на пьедестал, согрешение -естественный основной смысл жизни. Времена крестовых походов. Образ идеального рыцаря и кодекс куртуазного поведения. Куртуазная любовь (Андрей Капеллан, "Искусство куртуазной любви")
Возникает среднеанглийская поэзия.
Робер де Боррон, Мария Французская. Развитие рыцарской поэзии в Англии и возникновение куртуазного рыцарского романа. «Принцесса грёз» - осн. Содержание-тема любви в возвышенном понимании, редко меняется образ героя своего времени - рыцарь, воин, храбрый, Дама - для него некая истина, конфликт с вассальным долгом играть на инструментах, знать поэзию, разбираться в геральдике, охоте, турнирах. Определённый путь от низшей точки к высшей. Воля дамы не оспаривается, идеальное рыцарство, явление общедоступное, неизменное, мировое.
В моде романы Кретьена ДеТруа, рассвет рыцарского романа (Ланселот, рыцарь Текеги) На смену эпосу приходит рыцарский роман, его источники:
-Риимский\античный материал (роман о Трое)
-французский мат-л (пересказы песни о Роланде)
-британский мат-л (Легенды о короле Артуре),
Латинский пласт(12 век)-историческое развитие в науке об истории Британии "Уильяма Мальмсберийского, Гальфрида Монмутского.История становится полноценной наукой, становится всё более светской. Гальфрид придумал короля Лира, он родоначальник артурологии (сначала во Франции потом в Британии)
-политический момент
-история любви
-мудрые советы Мерлина (мистический момент)
-тема святого Грааля (христианский элемент)
5. Эволюция преданий о короле Артуре и рыцарях круглого стола.
Галльфрид Монмутский придумал короля Лира, он родоначальник артурологии (сначала во Франции потом в Британии)
-политический момент
-история любви
-мудрые советы Мерлина (мистический момент)
-тема святого Грааля (христианский элемент)
Гальфред придаёт Артуру исторический статус, но был ли он в действительности? Артур-Карл Великий. В исторических хрониках Артур появляется ещё в 9В. Монах Кений упоминает Артура как выдающегося героя, но не короля. Упоминание об Артуре в 9 веке(роберт Ваас, пявляется круглый стол. В начале 6 века появляется мода на имя Артур. Кельтское общество подменяется обществом куртуазным. Чувствуется золотой век в истории Британии - именно в Камелоте царят справедливость и торжествуют рыцарские идеалы. Неизвестно существовал ли Камелот, многие историки сходятся, что естественно существовал прообраз. Британский вождь Артур и его дружина «никогда не существовали и никогда не был построен, и тем не менее построен навечно». В 20В. Миф разрабатывался с самых разных позиций, с политической - возникала необходимость в неком централизующем мире.
Могила Артура обнаружена в аббатстве Гластенбери1190г. На могиле надпись - Здесь лежит Артур-король былого и предыдущего.» В цикл романов о рыцарях Круглого Стола входил и рассказ о Святом Граале, который оберегает на суде и в битве, он светится и витает в воздухе, отделяет праведников от грешников, питает и исцеляет, что впервые обнаружилось во время заточения Иосифа Аримафейского. Эта черта, играющая важную роль в легендах, сближает Святой Грааль с мифологическими символами изобилия (в греческой мифологии это рог Амалфеи, в мифах и ритуалах кельтов это котел), а также с таинствами причащения "как хлеба ангелов" и манны небесной.
Исконную древность первоначальных сказаний о Граале найти теперь довольно трудно, а в средневековой рыцарской литературе мотив Грааля начинает возникать в конце XII века. В романе поэта Вольфрама фон Эшенбаха "Парцифаль" Святой Грааль - это не чаша, а камень, привнесенный ангелами на землю и обладающий чудесной силой.
Обладание Святым Граалем всегда считалось заветной мечтой многих рыцарских орденов. Рыцари Круглого стола, тамплиеры, тевтонские рыцари - все они безуспешно занимались поисками этого мистического сосуда, чтобы овладеть тончайшими энергиями.
Одно из первых стихотворных произведений об Артуре и Граале — роман–хроника "Брут" — создал в 1155 году французский трубадур Вас, живший при дворе английских королей. Здесь нет упоминания о волшебном кубке, но считается, что именно популярный "Брут" положил начало развитию рыцарского романа в Европе. К середине XIII века было невообразимое множество посвященных Граалю текстов. Сказания цикла Гpааля позднее оказали огромное влияние на культуру. Про один из романов этой серии — знаменитую "Смерть Артура"(1469) Томаса Мэлори — секретарь королевы Елизаветы I с возмущением отзывался: "Эта книга изгоняет из покоев государей Библию!"
Рыцарские романы Артура вобрали тематику войны, турниров, магию, любовь. Особое значение для дальнейшего развития средневековой литературы имела “История бриттов”(1132— 1137) Гальфрида Монмаугского, содержащая наиболее раннюю обработку кельтских легенд о короле Артуре, которые несколько позднее станут достоянием других европейских литератур. В многотомной “Истории бриттов” впервые появляются образы короля Артура, волшебника Мерлина, феи Морганы, королевы Гвиневры и отважных рыцарей, которые займут столь важное место в рыцарской поэзии на французском и английском языках. Отсюда берут свое начало романы артуровского цикла. Здесь впервые двор короля бриттов изображен как центр доблестного рыцарства, воплощающего идеалы благородства, а полулегендарный Артур показан мудрым и могучим правителем. Гальфрид Монмаутский сделал первую литературную обработку легенды о короле Лире и его дочерях. В конце XII в. появился труд Гальфрида Англичанина о правилах стихосложения , представляющей интерес как ранний образец трактата об основах поэтического искусства.
На латинском языке в XII—XIII вв. создаются также произведения сатирического характера. К их числу относятся пятитомные сочинения Вальтера Мапа “О забавных разговорах придворных”. Мап использовал в своей книге и пересказы произведений фольклорного характера (легенды, саги, песни). Всё начинается с Бутта, короля Бригов (распространённый миф у англичан, кот вели свою историю от древних троянцев.12-13 век расцвет рыцарского романа, куртуазная любовь. Идеалы феодального общества получили свое отражение и в рыцарском романе. На английском языке первые рыцарские романы появились в XIII в. В конце XIV в. создан наиболее известный английский рыцарский роман “Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь”. Героями этого поэтического произведения являются рыцари, превыше всего ставящие свою честь и рыцарское достоинство. Таков король Артур и его приближенные, таков и появляющийся однажды при дворе Артура таинственный Зеленый рыцарь. Источником повестей о короле Артуре явились кельтские легенды. Полулегендарный персонаж стал героем многих средневековых преданий. Образ короля Артура объединил большой цикл рыцарских романов, трансформируясь и изменяясь в различные исторические эпохи.
На основе легенд о короле Артуре созданы романы “Артур”, “Артур и Мерлин” , “Ланселот Озерный” и др. Предания о его подвигах были популярны не только в рыцарской, но и в народной среде. Существовало поверье, что король Артур восстанет из гробницы и вернется на землю.
C легендами о короле Артуре и его рыцарях связаны сюжеты многих французских и английских романов. Наряду с рыцарями действуют волшебник Мерлин и фея Моргана. Сказочный элемент придает особую занимательность повествованию.
Перекликаясь в сюжетном отношении с французскими рыцарскими романами, английские романы артуровского цикла имеют свои особенности. Французским романам свойственна большая изысканность; тема куртуазной любви занимает в них основное место и разработана с особой тщательностью. В английских вариантах при разработке аналогичных сюжетов сохраняются эпическое и героическое начала, характерные для легенд, послуживших источниками их создания; в гораздо большей степени передано ощущение реальной жизни с ее жестокостью, грубыми нравами, с ее драматизмом. В 60-х годах XV в. Томас Мэлори (1417— 1471) собрал, систематизировал и обработал романы артуровского цикла. Он пересказал их содержание в книге “Смерть Артура” (1469), которая в 1485 г. была напечатана издателем Кэкстоном и сразу же стала популярной. Книга Мэлори — наиболее значительное произведение английской художественной прозы XV в. Свободно обращаясь с источниками, сокращая длинноты, умело комбинируя занимательные приключения, привнося многое от себя, Мэлори великолепно передает дух куртуазных рыцарских романов. Он увлекательно излагает историю жизни и подвигов короля Артура и его рыцарей, объединяя в своей книге то лучшее, что было свойственно и французским, и английским рыцарским романам.
20 в.—попытки интерпретировать артур легенды с точки зрения женской психологии (М.З. Брэдли, Р Стклифф). Т. Уайт «Король былого и грядущего», идеи поцефизма и гуманизма. Марк Твен—пародия на викторианские ценности, высмеивает не только артур, но и современный мир. « Янки из Коннектикута при дворе кор Артура». Современный мир лучше. Ближе к середине 20 в. в артурологию включаются женщины. Мэри Стюарт –4 романа—переработка артур легенд. Точный исторический фон, связующее звено между историческим средневековьем и современностью—образ главного героя Мерлина, кот опережает своё время—гуманист 20 в. У писательниц-женщин—смещение акцентов—передают персонажей с т. зрения женского взгляда. М. Брэдли «Туманы Авалона»—артур предания рассказываются с т.зр. сестры Артура. Моргана представлена как зрелая колдунья. Противостояние мира языческого—оплот древней мудрости, и христианского. Мир христианский—нечто ограниченное, непривлекательное, зачёркивает древнюю мудрость. Мифический Камелот Артура—не национальная столица, а дом Артура. А—единственный правитель. Проекция одного мифического героя на пространство и время.
6. Творчество Джеффри Чосера как переходный этап от литературы средневековья к литературе возрождения.
Эпоха позднего средневековья и начало Возрождения. Появляются имена конкретных авторов и тексты на среднеанглийском языке. Джеффри Чосер (1340-1400 )– отец английской литературы и языка. Именно его могил стала первой в секции Вестминстерского аббатства, которую называют «уголок поэта». Он реформирует литературный язык. Ч. пишет на Лондонском диалекте английского языка – язык среднеанглийский – германские корни и французские окончания, префиксы и т.д. Ч. отказывается от аллитерационной поэзии, он обогащает литературу жанрами – рыцарский и психологический роман в стихах, жанр баллады. Ч. знал латынь, французский и итальянский, прославился как переводчик.
Биография.
Родился в семье богатого виноторговца, в результате оказывается пажом при дворе Елизаветы жены Лионеля, сына Эдуарда III, благодаря связям отца. Пример человека из среднего торгового сословия. Жизнь Ч. напрямую связана с жизнью королевского двора. Участвовал в военных походах на Францию, попал в плен и был выкуплен за значительный выкуп. Ч. выполнял ряд дипломатических миссий во Франции и Италии. В Европе к этому времени уже утвердилось Возрождение, хотя в Англии еще нет. Знакомится с литературой Данте, Петрарки, Боккаччо, затем становится успешным чиновником.
Прославился как переводчик, перу Ч. принадлежат переводы выдающихся произведений средневековья: «Утешение философии» Боэция и французский «Роман о Розе» Гийома де Лорриса.
Первые произведения: «Книга герцогини» посвященная Бланки (супруге Джона Гонтаб оплакивает ее смерть ), «Птичий парламент» отражают жизнь двора (куртуазная литература). Этот же период поэмы «Дом славы», «Легенда о добрых женщинах», «Троил и Хризеида» (сюжет заимствован из «Филострато» Боккаччо). Если для Боккаччо главное действие, для Ч. описание характера, каждое движение души точно проанализировано Ч.)
«Кентерберийские рассказы» - картина литературной жизни XIV в. – это своего рода энциклопедия жанров, существующих во времена Ч. Жанры построены на диахронии (видим какие жанры устарели, какие входят в моду). Основное ядро к.р. написано в 80-е годы, в том виде в котором они существуют на данный момент (17 000 стихотворных строф). Рассказы не закончены из-за смерти автора. К.Р. очень походи на «Декамерон» Боккаччо. Но в к.р. центром становится паломничество в город Кентербери, где хранятся мощи Фомы Беккета. Группа паломников собирается в таверне «Табард», она существовала в действительности. Перед нами череда портретов всех сословий, «всех слоев и профессий». Всего цикл насчитывает 24 рассказа. 2 рассказа прозой. 5-ти стопный ямб с парной рифмовкой.
7. Джеффри Чосер. «Кентерберийский рассказы» как энциклопедия литературной жизни позднего средневековья.
«Кентерберийские рассказы» - картина литературной жизни XIV в. – это своего рода энциклопедия жанров, существующих во времена Ч. Жанры построены на диахронии (видим какие жанры устарели, какие входят в моду). Основное ядро к.р. написано в 80-е годы, в том виде в котором они существуют на данный момент (17 000 стихотворных строф). Рассказы не закончены из-за смерти автора. К.Р. очень похожи на «Декамерон» Боккаччо. Но в к.р. центром становится паломничество в город Кентербери, где хранятся мощи Фомы Беккета. Группа паломников собирается в таверне «Табард», она существовала в действительности. Перед нами череда портретов всех сословий, «всех слоев и профессий». Всего цикл насчитывает 24 рассказа. 2 рассказа прозой. 5-ти стопный ямб с парной рифмовкой.
Большинство рассказов затрагивают тему христианского брака. У Боккаччо рассказчики безличны, у Ч. персонифицированы (яркая индивидуальность + представитель класса) они связаны друг с другом. Например, Рыцарь Сквайр сын Рыцаря Иомена. Между представителями церкви связующее звено религия. Рассказчики относятся ко всем слоям средневекового английского общества: среди них есть рыцарь, монах, священник, врач, мореход, купец, ткачиха, повар, йомен Рассказы распадаются на несколько фрагментов. 1. первым берет слово в отряде почитаемый всеми человек – Рыцарь. В прологе основные достоинства идеального рыцаря. Этот рассказ сочинялся отдельно и был включен в цикл позднее. 2 основные темы – любовь (кодекс куртуазной любви) и битва (турниры). Рыцарский роман основан на рыцарской доблести и любви к даме. 2. Затем говорит Мельник. Он рассказывает фаблио (комическая повесть о городской жизни). И в первом и во втором рассказе любовный треугольник, этим они и связаны. Всем рассказ понравился кроме Мажордома. Он рассказывает фаблио еще более непристойную.
Жанры: 1. рыцарские романы (куртуазные ценности), 2. фаблио (городской литературы ценности) 3. религиозные рассказы.
1 жанр- 4 рассказа, 2 и 3 поделили поровну примерно все остальные рассказы. 1 – рассказы из области несуществующих, 2 – это реальные истории. И то и другое не совсем верно. Действительность сложнее. Человек не идеальный герой рыцарского романа, но и не порочный герой фаблио. 1 – 1.рассказ Рыцаря, 2. рассказ Сквайра (оборвут на полуслове), 3. рассказ Чосера (оборвут на полуслове), 4. рассказ Франклина
Рассказ Чосера – пародия на рыцарский роман, (рассказ о сэре Топасе, каждый элемент доведен до абсурда, в нем есть все, кроме смысла, поэтому рассказчики оборвут на полуслове (Трактирщик Гари Бейли).)
2 – в основном фаблио (комическая повесть низменного содержания с элементами одурачивания). 1. эпизод (заимствованный из фр. романа), 2 – рассказ Мажордома, 3 – рассказ Мельника…
3 – наиболее религиозная, что касается жанра: две легенды о святых (рассказ монахини и Аббатиса), рассказ монаха, юриста, доктора. Колесо фортуны – трагедия человека – поход по этому колесу. Человек поднимается к тому, чему стремится, но колесо не стоит на месте, продолжает вращаться, ход колеса остановить невозможно, трагедия человека в том, что, достигнув всего, человек по колесу начинает спускаться вниз. Рассказ монаха это иллюстрирует. История падения, религиозные и обычные (история Люцефера, Адама и Евы, Геракла, рассказывает их монах, всего 17 рассказов, его прерывают т.к. все слишком трагично).
Затем идет рассказ Чосера, а потом рассказывает священник. Рассказ священника – проповедь, стоит на последнем месте, вывод из всего прослушанного, завершающий аккорд.
8. Елизаветинская драма. Общий обзор
1485 год, ГенрихV111, смерть королевы Елизаветы,1603 год.16 век, переворот во всех областях социальной и исторической жизни. Взлёт мысли и творчества, война алой и белой розы, гибель феодального дворянства, английская церковь отделяется от римской, король становится главой английской церкви. Реформация при Генрихе 8(английское возрождение в Англии запоздало, король независим от папы.) Особый период - царствование Елизаветы 1. Колониальное и торговое могущество страны. Англия жадно вбирает в себя богатство европейской гуманистической литературы (Италии Франции и тп.) Рассвет театра - эпоха возрождения - золотой век английской драматургии. Елизаветинская драма восходит к
-исконно-английским жанрам,
-античный материал (трагедии, комедии «Сенека»)
Выдумки о королеве Елизавете - образ королевы-девственности, поклонение рыжеволосой королеве.
2 вида театра: публичные и частные. Различия - состав зрителей и труппы театров.1ый публичный театр 1576 год. День рождения английского театра, Владелец Джеймс Бербедж. к концу16 века в Лондоне 20 театров. Форма театра - овальная, партер стоячий, нет потолка, ложи самые дорогие, сидели даже на сцене, действие перемещается по разным сценам, декорации условные. Сцена состоит из нескольких сцен, одна вдаётся в партер, другая основная, 3-я-балкон нависающий над основной частью. Шекспировский театр отличается крайней бедностью в декорациях, Театр обвиняли в рассеивание разврата и падение нравов.
Рассвет университетов (латынь). бурное развитие науки, искусства и литературы. Итальянец Николас Юделл переделал комедию Плавта и Теренция . Также большое влияние оказала трагедий Сенеки ("кровавая трагедия" или трагедия мести Томаса Кида. Король делит страну между 2-мя сыновьями; "Испанская трагедия -.скопление убийств и злодеяний, дух убитого, кот. говорит о свершенном злодеянии.
Жанры драматические - интерлюдия и моралите.
Моралите - пьеса аллегорическая или историческая (нравственные св-ва человека, историческая фигура или явления.
Интерлюдия- пьеса лёгкого содержания о городе.
Материал философской системы Френсиса Бэкона.
Лирическая поэзия - популярна итальянская лит-ра, темы и формы Петрарки и Бокаччо. Томас Уайт-жанр итальянского сонета. Популярность в Англии поэзии Петрарки привела к утверждению сонета как ведущей поэтической формы, хотя слегка измененной по сравнению с классической итальянской. Первый английский поэт - петраркист Томас Уайет (1503–1542) ввел сонет из трех катренов и заключительного двустишия, любовная лирика была в дальнейшем развита Генри Говардом, графом Сарри (Суррей) (1517–1547), оставившим цикл, посвященный «Джеральдине» и также усовершенствовавшим форму сонета. Крупнейшим английским поэтом эпохи Возрождения стал Эдмунд Спенсер (ок. 1552–1599).Наибольшую известность Спенсеру принесла его поэма Королева фей, важнейший труд поэта. Спенсер обратился к сюжету, почерпнутому из средневекового рыцарского романа, к циклу легенд о короле Артуре. Пьесы Джона Лили, исполненные пышной риторики, были адресованы придворному зрителю, но и в них, подобно Роберту Грину, можно заметить четко выраженную патриотическую направленность и близость к народным сказаниям (Комедия о Джордже Грине, векфилдском полевом стороже). Со временем Испанской трагедии Томаса Кида в обиход вошла «кровавая драма». Другом Р. Грина одно время был талантливый поэт и драматург Кристофер Марло (1564-1593), подлинный создатель английской ренессансной трагедии. Будучи сыном сапожного мастера, он, благодаря счастливому стечению обстоятельств, попал в Кембриджский университет и, подобно Грину, был удостоен степени магистра искусств. Марло хорошо знал древние языки, внимательно читал произведения античных авторов, был он знаком и с творениями итальянских писателей эпохи Возрождения.
В творчестве первого великого трагедийного драматурга Кристофера Марло выразились эти сомнения и противоречия. Марло создал образ Фауста, стремившегося переустроить мир. Устами другого своего персонажа, жестокого завоевателя, неграмотного пастуха Тамерлана, драматург излагает свое понимание предназначения человека, «тревожный и неукротимый дух» влечет его к действию и познанию. Герои Марло впервые показали оборотную сторону идеала человека Возрождения – они незаурядны и противостоят обществу, нарушая не только его законы, но и общепринятые нормы человечности. Вызывали они в силу своего аморализма и ужас, и восхищение. С творчества Марло начинается новый этап развития драматургии английского Возрождения, который оказался связан с анализом внутренних душевных противоречий, с изображением грандиозной личности, неотвратимо влекущейся к гибели.
Марло не захотел стать служителем церковной ортодоксии. Его привлекал многоцветный мир театра, а также вольнодумцы, осмеливавшиеся сомневаться в ходячих религиозных и прочих истинах. Трагическая судьба Марло в чем-то перекликается с трагическим миром, возникающим в его пьесах. К числу титанов, изображенных Марло, относится также знаменитый чернокнижник доктор Фауст. Ему драматург посвятил свою "Трагическую историю доктора Фауста" (1588), оказавшую значительное влияние на последующую разработку Фаустовской темы. В свой черед Марло опирался на немецкую народную книгу о Фаусте, увидевшую свет в 1587 г. и вскоре переведенную на английский язык.
Если Тамерлан жаждал неограниченной власти, то Фауст тянулся к великому знанию. Характерно, что Марло заметно усилил гуманистический порыв Фауста, о котором благочестивый автор немецкой книги писал с нескрываемым осуждением. Отвергнув философию, право и медицину, а также богословие как науку самую ничтожную и лживую (акт I, сцена 1), Фауст Марло возлагает все свои надежды на магию, способную поднять его на колоссальную высоту познания и могущества. Пассивное книжное знание не привлекает Фауста. Подобно Тамерлану, он хочет повелевать окружающим миром. В нем бурлит энергия. Он уверенно заключает договор с преисподней и даже укоряет в малодушии беса Мефистофеля, скорбящего о потерянном рае (I, 3). Он уже ясно видит свои грядущие деяния, способные поразить мир. Он мечтает окружить медной стеной родную Германию, изменить течение Рейна, слить в единую страну Испанию с Африкой, овладеть с помощью духов сказочными богатствами, подчинить своей власти императора и всех немецких князей. Ему уже представляется, как по воздушному мосту он переходит с войсками океан и становится величайшим из государей. Даже Тамерлану не могли прийти в голову подобные дерзкие мысли. Любопытно, что Марло, еще не так давно бывший студентом, заставляет Фауста, погруженного в титанические фантазии, вспомнить о скудной жизни школяров и выразить намерение покончить с этой скудостью.
Но вот Фауст с помощью магии обретает волшебную силу. Осуществляет ли он свои намерения? Меняет ли он очертания континентов, становится ли могущественным монархом? Из пьесы мы об этом ничего не узнаем. Создается впечатление, что Фауст даже не сделал попытки претворить в жизнь свои декларации. Из слов хора в прологе четвертого акта мы узнаем только, что Фауст много путешествовал, посещал дворы монархов, что все дивятся его учености, что "во всех краях о нем гремит молва". А молва гремит о Фаусте главным образом потому, что он все время выступает в роли искусного волшебника, изумляющего людей своими проделками и магическими феериями. Это заметно снижает героический образ дерзновенного мага. Но в этом Марло шел за немецкой книгой, являвшейся его главным, если не единственным, источником. Заслуга Марло в том, что он дал фаустовской теме большую жизнь. Позднейшие драматические обработки легенды в той или иной мере восходят к его "Трагической истории". Но Марло еще не пытается решительно видоизменить немецкую легенду, отлившуюся в форму "народной книги". Такие попытки будут сделаны только Лессингом и Гете в совсем иных исторических условиях. Марло дорожит своим источником, извлекая из него как патетические, так и фарсовые мотивы. Понятно, что и трагический финал, изображавший гибель Фауста, ставшего добычей адских сил, должен был войти в пьесу. Без этого финала в то время не мыслилась легенда о Фаусте. Низвержение Фауста в ад являлось таким же необходимым элементом легенды, как и низвержение в ад Дон Жуана в известной легенде о Дон Жуане. Но обратился к легенде о Фаусте Марло не потому, что ему захотелось осудить безбожника, а потому, что ему захотелось изобразить смелого вольнодумца, способного посягнуть на незыблемые духовные устои. И хотя его Фауст то поднимается на огромную высоту, но низко падает, превращаясь в ярмарочного фокусника, он никогда не сливается с серой толпой филистеров. В любом его магическом кунштюке есть крупица титанического дерзания, вознесенного над бескрылой толпой. Правда, крылья, обретенные Фаустом, оказались, по словам пролога, восковыми, но это были все же крылья Дедала, устремленного в необъятную высь.
Желая усилить психологический драматизм пьесы, а также увеличить ее этические масштабы, Марло обращается к приемам средневековых моралите. Добрые и злые ангелы борются за душу Фауста, поставленного перед необходимостью выбрать, наконец, верный жизненный путь. Благочестивый старец призывает его покаяться. Люцифер устраивает для него аллегорический парад семи смертных грехов "в их подлинном облике". Подчас Фауста одолевают сомнения. То он считает загробные мучения вздорной выдумкой и даже приравнивает христианскую преисподнюю к античному Элизиуму, надеясь там встретить всех древних мудрецов (I, 3), то грядущая кара лишает его душевного покоя, и он погружается в отчаяние (V, 2). Но и в порыве отчаяния Фауст остается титаном, героем могучей легенды, поразившей воображение многих поколений. Это не помешало Марло в соответствии с распространенным обычаем елизаветинской драмы ввести в пьесу ряд комических эпизодов, в которых тема магии изображается в сниженном плане. В одном из них верный ученик Фауста Вагнер пугает чертями бродягу-шута (I, 4). В другом эпизоде конюх постоялого двора Робин, стянувший у доктора Фауста волшебную книгу, пытается выступить в роли заклинателя нечистой силы, но попадает впросак (III, 2).
Белый стих перемежается в пьесе прозой. Комические прозаические сценки тяготеют к площадному зубоскальству. Зато белый стих, пришедший на смену рифмованному, господствовавшему на сцене народного театра, под пером Марло достиг замечательной гибкости и звучности. После "Тамерлана Великого" им стали широко пользоваться английские драматурги, и в их числе - Шекспир. Масштабности пьес Марло, их титаническому пафосу соответствует приподнятый величавый стиль, изобилующий гиперболами, пышными метафорами, мифологическими сравнениями. В "Тамерлане Великом" этот стиль проявился с особой силой.
Два направления развития драмы после Шекспира. Первое направление: буржуазная трагедия, насыщенная общественно-политическим содержанием и реалистическая комедия нравов.
Бен Джонсон-Первая его комедия — «Всяк в своём настроении» Его комедии пользовались скандальным успехом, их особенно ненавидела аристократия, которую Бен Джонсон изображал глупой и никчёмной. Не меньшим успехом пользовались и другие его комедии, из которых особенно выделялись: «Эписин, или Молчаливая женщина», «Алхимик», «Варфоломеевская ярмарка» (последняя — настолько широкая картина нравов, что Баньян, Джон впоследствии взял её за основу, изображая свою «Ярмарку Тщеславия»). Для театров открытых писали не только популярные авторы типа Хейвуда и Деккера, которые хорошо изучили вкусы зрителей партера, но и сам Шекспир. Закрытые же театры, как правило, ставили пьесы, рассчитанные на избранную публику из среды интеллигенции. Такие пьесы сочиняли Джонсон, Чэпмен, Марстон, Мидлтон, Бомонт и Флетчер.Так, например, Бен Джонсон, создавший "Вольпоне" в расчете на открытый театр, предназначил "Эписина" для театра закрытого. Но уже в 10-е годы такая "стена" возникла. И хотя демократические тенденции, трансформированные в духе Хейвуда и Деккера, продолжали существовать, как продолжали существовать и сами открытые театры, закрытых театров становилось все больше и больше. В начале XVII века лучшая лондонская труппа, носившая название королевской, играла в театре "Глобус". Ее признали лучшей потому, что ее трагиком был несравненный Ричард Бербедж, а комиками Роберт Армии и Томас Поп, о которых еще при их жизни складывали легенды. Постоянным драматургом труппы был Уильям Шекспир. Когда стало очевидно, что Шекспир уже не сможет больше обеспечить репертуар театра, вероятно, Бен Джонсон рекомендовал труппе короля двух молодых писателей из кружка своих поклонников и учеников. Это были Бомонт и Флетчер. Старший из них, Джон Флетчер, родился в декабре 1579 года в местечке Рэй, в графстве Сассекс, где его отец Ричард Флетчер возглавлял небольшой церковный приход. Когда Флетчер пригласил Бомонта в соавторы, они поселились вместе и с большой быстротой писали пьесы для труппы короля, став ее главными драматургами вместо Шекспира, Неизвестная причина оборвала жизнь Бомонта в самом расцвете сил. Он скончался за полтора месяца до Шекспира. Первое собрание пьес Бомонта и Флетчера вышло в свет в 1647 году. До начала сотрудничества с Флетчером Бомонт написал две комедии: "Женоненавистник" и "Рыцарь Пламенеющего Пестика". Флетчер единолично написал "Верную пастушку" и "Награду женщине, или Укрощение укротителя". Плодом сотрудничества Бомонта и Флетчера были семь пьес: "Месть Купидона", "Филастр" , "Щеголь", "Трагедия девушки" , "Король и не король" , "Четыре пьесы в одной" , "Высокомерная".
9.Творчество Уильяма Шекспира. (1654-1616 гг)
Вершина драматургии эпохи Возрождения. Английский драматург, поэт. Родился в семье ремесленника торговца Джона Шекспира. Учился в грамматической школе, где, усвоил латынь и основы древнегреческого языка.
Поэтическую известность принесли поэмы «Венера и Адонис», «Лукреция», развивавшие традиции философской лирики возрождения.
Между 1592-1600 созданы и опубликованы 154 сонета. Их сюжетная канва -отношения лирического героя с другом, и возлюбленной, видимо автобиографична, темы и мотивы типичны для ренессансной поэзии.
Шекспировский канон включает 37 пьес, 18 появились при жизни, 36 были напечатаны в первом собрании сочинений Ш. Народная мифо-эпическая и натурфилософская основа его творчества, образ мироздания, «Великая цепь бытия». Жанровое своеобразие и сюжетные источники его пьес, многосоставность, динамика его характеров. Шекспировский полифонизм, синтез трагического и комического, высокого и низкого, богатство образных средств.
Пьесы Шекспира исполнены оптимизма в период до 1601 года.
С 1601 года Шекспир пишет по одной трагедии в год и темные комедии.
1608-1612гг мировоззрение писателя меняется, возвращается вера в оптимизм. Появляется глубокая философская мудрость («Зимняя сказка», «Буря» завещание поэта)
Периоды творчества Шекспира
1. По литературным приёмам его можно назвать периодом подражательности: Шекспир ещё весь во власти своих предшественников. Мифо-эпическая картина мира в сонетах, время и вечность, Петраркизм и неоплатонизм, образы «Друга и Смуглой леди». Присуще капризность, чувственность, откровенная страсть. Дружба идеализировалась, страсть принижалась. Темная леди – земная красота, реальная женщина. Образ лирического героя, Драматургия первого периода: «Кровавая трагедия», «Ричард III» и проблема зла в творчестве Шекспира. Ранние комедии. Влияние античной комедии Плавта ("Комедия ошибок" Шекспира и "Менехмы" Плавта). "Бесплодные усилия любви". "Эвфуистический" стиль и его несостоятельность перед истинным чувством ("Как вам это понравится"). "Высокие комедии": "Сон в летнюю ночь", "Венецианский купец", "Много шуму из ничего" и т. Д. Отголоски фольклорной традиции баллад Робин Гудовского цикла. Соотношение поэзии и действительности, притворства и искренности. ("Жизнь - театр". "Двойники" комедии. "Пасторальная идиллия" и пародия на пастораль. "Темные комедии" "Троил и Крессида" - пьеса о развенчании идеалов. Первая зрелая трагедия «Ромео и Джульетта» -разрешение трагического конфликта
2. Второй период его художественной деятельности, приблизительно охватывающий 1600—1609 годы, сторонники субъективистского биографического подхода к творчеству Шекспира называют периодом «глубокого душевного мрака», считая признаком изменившегося мироощущения появление персонажа-меланхолика Жака в комедии «Как вам это понравится» и называя его чуть ли не предшественником Гамлета. Однако некоторые исследователи считают, что Шекспир в образе Жака всего лишь осмеивал меланхолию, а период якобы жизненных разочарований (по версии сторонников биографического метода) на самом деле не подтверждается фактами биографии Шекспира. Время создания драматургом величайших трагедий совпадает с расцветом его творческих сил, решением материальных затруднений и достижением высокого положения в обществе.
Около 1600 года Шекспир создаёт «Гамлета», по мнению многих критиков, — самое глубокое своё произведение. Шекспир сохранил сюжет известной трагедии мести, но всё внимание перенёс на духовный разлад, внутреннюю драму главного героя. В традиционную драму мести был введён герой нового типа. Шекспир опередил своё время — Гамлет не привычный трагический герой, осуществляющий мщение ради Божественной справедливости. Приходя к выводу, что одним ударом невозможно восстановить гармонию, он переживает трагедию отчуждения от мира и обрекает себя на одиночество. По определению Л. Е. Пинского, Гамлет — первый «рефлектирующий» герой мировой литературы.
Ранние трагедии. "Тит Андроник" как "трагедия мести". "Великие трагедии": острота ситуаций, титанизм образов, универсальный характер конфликтов - социальный конфликт выступает как конфликт нравственный и семейный ( Гамлет, Король Лир), личный (Отелло). Трагедия как история острых и неодолимых личностных противоречий, разлад героя с его окружением. Тема честолюбия и власти ("Макбет"). Самая короткая из трагедий. Сюжет заимствован из «Истории Британии». В трагедии Макбет Шекспир дает наиболее полную хар-ку индивидуалиста как личности, сознательно и неизменно ставящей то, что выражают её собственные интересы, выше интересов окр. людей. Макбет, охваченный честолюбивой страстью, спешит освободить свой интеллект от нравственных принципов и основных правил, считая их помехой и пустыми предрассудками. Но как ни свободен главный герой от предрассудков, его всё же мучают угрызения совести, его пугает кровавая тень убитого им Банко. Но Макбет продолжает идти вперёд, не думая об отступлении, герой всеми силами старается заглушить враждебный ему голос, чтобы не ослабить свою волю. Губительное влияние единоличной власти и в особенности борьбы за власть которая превращает храброго Макбета, доблестного и прославленного героя в ненавистного всем злодея. Основная тема – внутренний конфликт.
"Гамлет" - самая глубокая из трагедий Шекспира. Столкновение идеала и наличной действительности, злая воля и роковая страсть или иллюзия персонажа как источник трагической коллизии. Основной сюжетный мотив «Г.» — месть отчиму за то, что он убил отца, женился на матери и преступлением овладел престолом, — неоднократно разрабатывался в лит-ре за несколько веков до «Вильяма Шекспира»
С 1608 года мировоззрение меняется, возвращается вера в оптимизм. («Буря», «Зимняя сказка»)
3. Третий период– пьесы переносят в мир сказок и утопических ситуаций - обнимает всего только три-четыре года и четыре пьесы — так называемые «романтические драмы» или трагикомедии. В пьесах последнего периода тяжёлые испытания подчёркивают радость избавления от бедствий. Клевета уличается, невинность оправдывает себя, верность получает награду, безумие ревности не имеет трагических последствий, любящие соединяются в счастливом браке. Оптимизм этих произведений критиками воспринимается как знак примирённости их автора. «Перикл», пьеса существенно отличающаяся от всего ранее написанного, знаменует появление новых произведений. Наивность, граничащая с примитивностью, отсутствие сложных характеров и проблем, возврат к построению действия, характерному для ранней английской ренессансной драмы, — всё указывает на то, что Шекспир находился в поиске новой формы."Зимняя сказка" — причудливая фантазия, рассказ «о невероятном, где всё вероятно». История о ревнивце, поддавшемся злу, терпящем душевные муки и заслужившем своим раскаянием прощение. В финале добро побеждает зло, по мнению одних исследователей, утверждая веру в гуманистические идеалы, по мнению других — торжество христианской морали. «Буря» самая удачная из последних пьес и, в некотором смысле, финал творчества Шекспира. Вместо борьбы здесь царит дух гуманности, всепрощения. Поэтические девушки, созданные теперь — Марина из «Перикла», Утрата из «Зимней сказки», Миранда из «Бури» — это образы прекрасных в своей добродетели дочерей. Исследователи склонны видеть в заключительной сцене «Бури», где Просперо отрекается от своего волшебства и уходит на покой, прощание Шекспира с миром театра.
История человеческого конфликта, острых личностных противоречий, разлад героя с соц порядками и его окружением; выход из конфликта—смерть. Трагедии называются по имени главного персонажа. Шек опирается на достижения Кристефера Марло—сильная, титаническая личность, кот задаёт действие и вокруг кот оно разворачивается. «Гамлет», «Отелло», «Король Лир». Елизаветинская трагедия опирается на античные образцы. Драматурги ориентируются на «Кровавые трагедии» Сенеке. Именно такие трагедии публике по душе. «Тит Андронник»—слабая личность, но все условия жанра присутствуют. Считается одной из слабых Шек трагедий. Это трагедия в классическом её варианте, где наглядно показан процесс снисхождения героя с более высокого уровня на более низкий—что и составляет трагедию у Шек. «Король Лир»--исключение, именно он возвышается в моральном плане. «Отелло»—от справедливого, гуманного, любящего супруга, до убийцы любящей, беспомощной женщины, жертва клеветы. Перестал верить реальному и очевидному. «Макбет»—от верного талантливого полководца, сторонника короля до заговорщика, убийцы. «Гамлет»—из гуманиста в орудие, не может оставаться человеком, принимая на себя месть, зачёркивает то лучшее, что в нём есть. «Тит Андронник»—персонаж преклонных лет, 40 лет защищал Рим, потерял сыновей, деградация задана с самого начала. Влюбляется в одну из пленниц. Одержал победу—предоставлено место у Цезаря, он отказывается. Царица Тамора—супруга нового цезаря. Тит Анд становится жертвой его происков, мести. Его сыновей казнят. Он терпит, чаша переполняется и в какой-то момент он решает мстить. Этот момент наглядно изображён. Он стоит на балконе (строение театра), царица—на сцене, уверена, что он сошёл с ума. Она призывает его спуститься, что он и делает—деградация, уподобляется врагам. Путь деградации—решение мстить—методами его же врагов, духовно становится меньше, хуже. Когда готов распахнуть объятия мести—деградация. Трагедия героя—он опускается на уровень своей противницы. Все герои трагедий проходят путь деградации, кроме короля Лира—торжество духа над материальным. Тело гибнет, моральный вверх, одерживает победу над жестокими законами. Общее у героев трагедий—фигуры титанические, возвышаются над окружающими, главный герой одинок, не понят (Гамлет), и он деградирует (3 черты). "Гамлет"(1600-1601)-самая знаменитая и глубокая трагедия, по сей день не утратила своей силы. Первоисточник, история заимствована из «Истории датчан» Саксона Грамматика. Это трагедия мести, в чём повторяет законы жанра—традиционная трагедия мести—гора трупов. Чаще всего в Гамлете видят «болезнь воли», неспособность воплотить свои намерения в жизнь: «Что ж медлю я и без конца твержу о надобности мести. Но другие, например философ Карл Ясперс, видят в нём борца за истину в мире лжи. Меланхолический характер и особенно трагическое одиночество Гамлета было высоко оценены романтиками. Гёте, например, увидел в нём существо, раздавленное, громадностью действия, кот ему приписывает рок. Политический контекст, заложенный в тексте перекликается с современностью Шек. В некоторых своих подробностях «Гамлет» явл соц заказом—отстаивает права правящей династии. Конфликт трагедии—мать Гамлета Гертруда, выходит замуж за брата мужа. Этот факт возмущает сына—она придаёт память супруга. Имеет огромный политический резонанс. Елизавета--дочь Анны Болейн, на кот Генрих женился после развода. Основа развода—он осознал, что женат на родственнице—Екатерина Арал была помолвлена с братом Генриха ( женат на вдове брата). Если это явление нейтральное, то жениться на супруге брата можно—развод незаконен. Такие моменты прослеживаются у Шек. Почему Гамлет не мстит? Правильно ли он поступает принимая месть на себя?—вопросы всех времён. Факты не в пользу главного героя. Отношение к женщине—негласный закон Елизаветинской драмы, условность елизавет восприятия. Жестокость Гамлета губит Офелию, хотя она никоем образом не причастна к убийству. Её судьба как бы повторяет судьбу Гамлета ( она теряет рассудок на самом деле, он же притворяется). Губит женщину—персонаж отталкивающий, отрицательный. Огромное количество деталей. Деградация: от гуманиста, кот ужасается происходящим в Датском государстве, до –зачёркивает в себе всё человеческое. Он превращается в орудие, тем самым зачёркивая в себе всё лучшее. Образ Фортинбраса (принц норвежский, на смену династии)—воин, солдат, нерассуждающее действие. Он приходит на смену эпохе, требует действия. Гамлет—воплощениерефлексии, просчитывает каждое действие. Ф—контраст с Г. это пьеса двойников, дублирования сюжетных линий. Лаэрт и Фортинбра мстят ха убитых отцов. Месть Фор—успех (отец Гамлета убил его отца в поединке). В русс литературе—резонанс. В лит-ре множество романов, пьес и новелл представляют в различных формах тему «Гамлета или написаны по его мотивам. Поэма Артюра Рембо «Офелия, сатирич пьеса немца Георга Бриттинга (189101964) «История толстяка по имени Гамлет», обработка в виде детективного рассказа Анри Виара «Окутанный туманом» (1966). Оригинальная интерпретация английского драматурга Тома Стоппард (род. в 1937)—пьеса «Розекранц и Гильденстерн мертвы». Перевод «Гамлета» Пастернаком. «Мрачные комедии»—приближаются к мировосприятию трагедий, более трезвый и безжалостный взгляд на жизнь, нечто циничное, отрицание всех ценностей. «Троил и Крессида» (1601-2)—пьеса обманутого ожидания—новое восприятие. Источник «История Троянской войны» Бенса де Сенмора—трактовка отличается. Последний период творчества Шек—автор шексп пьес научился по-новому смотреть на вещи. После 1608 г. опять меняет свой взгляд на мир. Он становится мудрее и снисходительнее (1 период—мир хорош как есть, 2-й—открыл сущность зла, потрясений). Осознаёт наличие зла в мире, он порочен, корыстен, но способен надеется и верить, худшая и лучшая стороны борются и последняя одерживает победу. Мир не обречён, есть в нём и красота и справедливость. «Зимняя сказка» (1610), «Буря» (1612).идеалы гуманизма обретают форму мечты о будущем, прекрасном, новом мире. «Буря»—один из персонажей воплощает это. «Как хорош морской прилив и как хорош тот мир, где есть такие люди» (Миранда)—эпиграф к этому периоду. Миранда—дочь волшебника, воспитанная на одиноком острове. Мечты автора о торжестве идеалов воплощены в фантастическом элементе. Новый художественный метод—слияние жанров—драмы, аллегории, комедии, сказочных сюжетов и трагедии. Смешаны фантастическое и реальное, используется фольклор, утопические ситуации. Над всем доминирует любовь к человеку, восхищение его красотой. «Буря» --исповедь Шек, стало его завещанием, последнее самостоятельное произведение Шек. Символичен конец—волшебник Проспер ломает свой волшебный жезл, отрекаясь от этой разрушительной власти, кот приобретал всю жизнь, книги читал. В этом образе видят прообраз самого Шек –отказ от художественного творчества, умения сочинять и писать. «Буря» основывается на реальных путевых заметках, открытие Бермудских (чёртовых) островов. Название символично, не только феномен природы, но и буря в душе главного героя Проспера. И здесь миропорядок нарушен в начале, потом возвращается обратно. Финал воспринимается как нечто исключительное, вызванное силами волшебства. Счастливый финал во многом искусственен. Просперо принадлежит к той же группе героев, что и Гамлет гуманист. Становится жертвой несправедливости. В отличие от Гамлета, Просперо имеет силы и средства бороться с врагами, но не опускается на их уровень. Он стал великим учёным. В елизаветенские времена знания напрямую ассоциировались с силами магии, чернокнижниками. Благодаря волшебному жезлу Просперо одерживает победу над врагами. Корабль с врагами крушится, попадают на тот же остров, где и Просперо—они в его власти. Понимает, что все люди несовершенны, небезнадёжны. Месть в том, что восстанавливается справедливость, нарушенный порядок вещей, заставляет раскаяться врагов. Это наиболее сценичная пьеса, пригодная к театральным постановкам—много спецэффектов. Огромное количество музыки, она активный участник событий. Старая тема заимствована и адаптирована к собственному художественному замыслу. Контраст реальности и вымышленного, на волшебном острове эти границы размыты, видишь ли ты реальную вещь или какое-то, магическое построение. Несколько уровней создания иллюзий. 1—маг—создать из небытия то, что покажется реальным. Иллюзия собственного чувства—любовь Фердинада к Миранде—думает, что она фея острова. Физическая реальность может обернуться иллюзией. Эта трактовка реальности—жизнь—сон. Шек любит сравнивать жизнь и пьесу. «Сон и явь смешаны как в романах Барокко. «Буря»—единство времени и места. События –в один день. Сильное эмоциональное воздействие, в сюжет слаб. Персонажи—аллегории на те или иные явления жизни. Отголоски «Бури» у Мильтона, Оден «Море и зеркало». Образы «Бури» снова воспроизводятся в современной литературе. В творчестве Шек елизаветинская драма достигает своего апогея.
11. Комедии Шекспира
В ранних комедиях (Как вам это понравится, Два веронца, Сон в летнюю ночь, Много шума из ничего, Двенадцатая ночь, Бесплодные усилия любви, Укрощение строптивой, Комедия ошибок, Виндзорские насмешницы) в полной мере присутствует гармоничное отражение совершенства мироздания, жизнерадостный, оптимистический взгляд на мир. В них нет плутовских мотивов, столь распространенных в литературе того времени. Здесь веселятся ради веселья, шутят ради шутки. Поражает разнообразие жанровых вариаций комедий – романтическая комедия, комедия характеров, комедия положений, фарс, «высокая» комедия. При этом все персонажи поразительно многогранны, психологические ходы – сложны и разнообразны. Герои шекспировских комедий всегда незаурядны, в их образах воплощены типично ренессансные черты: воля, острый ум, стремление к независимости, и, конечно, сокрушающее жизнелюбие. Даже на чисто фарсовых ситуациях комедии положений (как, скажем, в Комедии ошибок) Шекспир строит сложные реалистические характеры. Особенно интересны женские образы этих комедий – равные мужчине, свободные, энергичные, активные и бесконечно обаятельные.
В период меланхолии 1601-1608 Шекспир пишет две комедии: Конец – делу венец и Мера за меру, причем вторая из них фактически относится к драме)
«Комедия ошибок» — ранняя, «ученическая» комедия, комедия положений. По обычаю того времени, переделка пьесы современного английского автора, источником для которой стала итальянская версия комедии Плавта «Менехмы», описывающая приключения братьев-близнецов. Действие происходит в Эфесе, мало похожем на древнегреческий город: автор переносит приметы современной ему Англии в античную обстановку. Шекспир добавляет сюжетную линию двойников-слуг, тем самым запутывая действие ещё больше. Характерно, что уже в этом произведении присутствует обыкновенное для Шекспира смешение комического и трагического: старику Эгеону, невольно нарушившему эфесский закон грозит казнь и только через цепь невероятных совпадений, нелепых ошибок, в финале к нему приходит спасение. Перебивка трагического сюжета комической сценой даже в самых мрачных произведениях Шекспира — это уходящее корнями в средневековую традицию напоминание о близости смерти и, в то же время, непрекращающемся течении жизни и постоянном её обновлении.
На грубоватых комических приёмах построена пьеса «Укрощение строптивой», созданная в традициях фарсовой комедии. Это вариация популярного в лондонских театрах в 1590-х годах сюжета об усмирении жены мужем. В увлекательном поединке сходятся две незаурядные личности и женщина терпит поражение. Автор провозглашает незыблемость установленного порядка, где главой семьи является мужчина.
В последующих пьесах Шекспир отходит от внешних комедийных приёмов. «Бесплодные усилия любви» — комедия, созданная под влиянием пьес Лили, которые тот писал для постановки в театре масок при королевском дворе и в аристократических домах. При довольно простой фабуле пьеса представляет собой непрерывный турнир, состязание персонажей в остроумных диалогах, сложной словесной игре, сочинении стихов и сонетов (к этому времени Шекспир уже владел непростой стихотворной формой). Язык «Бесплодных усилий любви» — вычурный, цветистый, так называемый эвфуизм, — это язык английской аристократической верхушки того времени, ставший популярным после выхода в свет романа Лили «Эвфуэс или Анатомия остроумия».
12. Исторические хроники Шекспира: проблема власти, связь современности, образ «идеального монарха».
Относятся к 1 периоду творчества—попытка переосмыслить путь страны, сформулировать универсальные истины, вынести из прошлого уроки. «Генрих 8» (1612)—последняя из того, что написал, скорее в соавторстве с Тестчером. Есть несколько пьес под вопросом: 1613 «Корденно--текст не сохранился, «3 добрых родича»--Шек апокроф? Или в соавторстве? Хроники образуют определённые циклы. 1 цикл—3 части «Генриха 6» и «Ричард 3». «Король Джон»—особняком. 2 цикл—«Ричард 2», 2 части «Генрих 4», «Генрих 5». «Генрих 8»—отдельно, не вписывается ни в один из циклов. Хроники—исторические пьесы, использован исторический материал. В те времена историческая наука—1-е шаги. Творческое осознание науки стоит выше исторической науки. Шекспиров восприятие науки совпадает с массовым. Герои превращаются в мифологизированные образы—положительные или резко отрицательные. «Ричард 3»--реальное историческое лицо, злодей из злодеев, отталкивающий внешне, король—убийца, узурпатор трона. Огромное количество жертв на его счету. В реальности Ричард 3 таким злодеем не был, но так его восприняли англичане. Шек меняет возраст персонажей. «король Иоан» (Иоан безземельный) .Персонаж—племянник Иоана—юный принц Артур, Иоан подсылает убийц к нему, т.к. он мог бы стать его соперником. Артур изображён совсем юным—убегая от убийц, выпрыгивает из окна—разбивается. Исторический Артур был на 10 лет старше. Шек намеренно понижает возраст—эффект—Иоан кажется более жестоким. Главная тема хроник—политическая, изображается и внешняя сторона и реальную подоплеку. Историю творят сильные личности. Шек раскрывает политическую жизнь как борьбу сильных и ярких личностей. Яркий, убедительный портрет представителя королевской власти, кот показывает, что не хватает идеальному образу короля. «Генрих 5» становится тем самым идеальным кор, кот так необходим Британии. «Генрих 6»--не самая известная, отражает войну алой и белой розы. Генрих 6 оказывается одним из худших вариантов монарха—слабый король, не способен контролировать события, удержать в рукх происходящее. В итоге ответственность несёт Генрих 6-оказался несостоятельным правителем, не способен к активному действию, может только оплакивать происходящее. Ричард 3 –полная противоположность Генриха 6. Он проложил путь к престолу через многие трупы, способен удержать ситуацию сильной рукой, незаконно захватил власть, не имеет права на неё—не может стать настоящим королём. Характерная черта Елизаветинского сознания: соответствие внутреннего содержания внешней оболочке—если человек привлекательный собой—положительный персонаж, и наоборот, незаконнорождённые воспринимались как злодеи. Ричард 3 внешне вопиюще безобразен, впечатление—гордится своим уродством. Внешне урод—соответствует внутреннему злодейству. В своих намерениях захватить престол не останавливается ни перед чем: сам убивает, подстраивает убийства, обольщает леди Термин--« Отрицательное обаяние»--очередное орудие для достижения цели. Не хватает ему законности—не удерживается на троне, хотя и сильный правитель. «Ричард 3»—единственная хроника, где присутствует фантастический элемент—появление призраков людей, убитых Ричардом, кот желают ему смерти, проклинают его. Но Ричард 3 не перестаёт действовать, но терпит поражение. Его противник Ричмонд восходит на трон как Генрих 7 Тюдор. В пьесах Шек всегда улавливается современный контекст—правит представительница династии Тюдоров и то, что 1-й представитель династии пришёл к власти тоже не совсем законно, необходимо изобразить в нужном ключе. «Ричард 2». Если Ричард 3—насквозь аморален, Ричард 2—представлен как человек неплохой, милый, охотно рассуждает, старается быть справедливым. Но он ещё менее состоятельный монарх—живёт в старых моральных представлениях, ему делать ничего не надо, т.к. в нём воплощено божественное право—много рассуждает вместо того, чтобы активно действовать. Ричард 2 заменяет действие поэзией. Как король он катастрофа—королём быть не в праве. Государственный переворот—время требует другого короля. Рич 2—остаются только слёза. На смену—Генрих 4—узурпатор, кот способен действовать. Показав вереницу монархов, кот таковыми быть не способны, Шек рисует идеального монарха. «Генрих 5»—идеальный король. Немало о его биографии в хронике «Генрих 4». Ничем себя не проявляет, его зовут «принц Гарри». Там появляется герой Фальстаф—пузатый племянник и дебошир—«отрицательное обаяние». При дворе будущего короля все осуждают, его там не бывает, развлекается по-своему—в кабаках. Но будущий Генрих 5 поступает мудро, узнаёт народ изнутри, простых людей, на кот будет опираться в последствии. Финальная сцена –примеряет корону, осознаёт ответственность. Став королём проводит чёткую границу королём и былыми друзьями, кот отдалены на достаточное расстояние. Т.о. в пьесе «Генрих 4» будущий король сформировался как личность и как правитель. Это очень умный правитель, идеальный правитель по всем характеристикам. Идеальн правитель и идеальный человек—разные понятия. Война с Францией—разумно объявить войну соседнему государству, чтобы сплотить своих вельмож. Он занял трон абсолютно законно, хотя его отец –нет. Генрих 5 знает, что есть сила, есть закон. Закон надо поддерживать силой, а силу—законом. идя войной на Францию, находит доказательства, где говорится, что англ короли имеют право на фр трон. Г5 лишён простых человеческих слабостей, не позволяет себе быть милосердным. Никакие привязанности, личные симпатии относительно гос власти веса не имеют. Отвергает своего друга Фальстафа, говорит ему :»Я тебя не знаю». Тот умер, т.к. сердце разбито.
Генрих 5 опирается на ту силу, на кот надо опираться—свободных йоменов, простой народ. Переодевается солдатом, беседует с воинами и находит те слова, кот им нужны—сигнал в атаку, все воины идут за короля в атаку—битва при Азенкуре, где Англия одерживает победу. Г 5 стоит за объединение страны. Его воины—представители Уэльса и Шотландии, его войско многонационально. Ненавязчивая демонстрация преимущества Уэльса над всей остальной Британии. Г5—блестящий актёр, подстраивается к ситуации, находит то, что нужно в данной ситуации. Знает, что от него ждут ( сватовство к фр принцессе Екатерине—«рубаха-парень», она соглашается, выбран верный тон.). последние строчки диалога Г 5 и Екатерины звучат иронией, оптимистично. Наследник Г 5-Г 6-слабый монарх. Историческая декорация—лишь фон для разрешения философских проблем—сущность королевской власти.
14. Литература английской буржуазной революции. (Общий обзор).
Особенности определяются английской буржуазной революцией 1640 -1660г. В 1660г. республика оказывается неспособной существовать, перестала существовать. На троне Стюарты до 1689г., затем Вильгельм III.
Поэт Джон Мильтон (1608-1674) Идеология английской буржуазной революции- пуританство. Золотой век английской драматургии остался в прошлом. Жанры XVII века начиная с гражданской войны 1640-50-ых годов. (первая половина XVII – публицистика (политический трактат и памфлета) Авторы XVII века чужды экспериментам с формой. По-прежнему в почете поэзия, но уже другая (серьезный белый стих без иронии).
Мильтон выбирает белый стих. («Потерянный рай”, «Рай обретен (вариант перевода: Возвращенный Рай)», «Самсон-борец»). Основная функция поэзии не развлекательная, а назидательная (преподать урок достойной христианской жизни). Ключевой прием аллегория. Авторы охотно обращаются к библейским героям и сюжетам.
Мильтон – поэт, мыслитель, политический деятель, оставивший богатое художественное наследие. В том числе и на латыни. Мильтон – автор политических, философских и социальных трактат.
Прозаик Джон Беньян – второй автор литературы XVII века. «Путь паломника» Начиная с XVII века до XX – это настольная книга высших кругов. Сейчас она забыта. Написан в тюрьме, находился там за несанкционированные проповеди. Герой «П.п.» уснул и увидел события, которые описаны в книге. Он прочитал, что город его обречен, ему надо двигаться к небесному городу. Он видит многих людей на своем пути. Он видит Ярмарку Тщеславия, болото Сомнения, леди Притворство, мадам Болтунья, мистера Великодушие. Основные функции книги преподать пример правильного христианского поведения.
15. Творчество Джона Мильтона. Общий обзор.
Поэт Джон Мильтон (1608-1674) Идеология английской буржуазной революции- пуританство. Золотой век английской драматургии остался в прошлом. Жанры XVII века начиная с гражданской войны 1640-50-ых годов. (первая половина XVII – публицистика (политический трактат и памфлета) Авторы XVII века чужды экспериментам с формой. По-прежнему в почете поэзия, но уже другая (серьезный белый стих без иронии).
Мильтон выбирает белый стих. («Потерянный рай”, «Рай обретен (вариант перевода: Возвращенный Рай)», «Самсон-борец»). Основная функция поэзии не развлекательная, а назидательная (преподать урок достойной христианской жизни). Ключевой прием аллегория. Авторы охотно обращаются к библейским героям и сюжетам.
Мильтон – поэт, мыслитель, политический деятель, оставивший богатое художественное наследие. В том числе и на латыни. Мильтон – автор политических, философских и социальных трактат.
На первый план в поэзии выдвигается средний класс. Первые года (16 лет) жизни Мильтона совпадают с правлением Якова. Закончив университет Мильтон сан священный не принял т.к. не испытывал нужду в деньгах. На раннем этапе жизни Мильтон пишет лучшие свои произведения. К первому периоду относятся стихи, где Мильтон осваивает форму сонета, элегии. «Люсида» посвящена сокурснику который утонул на корабле. Мильтон придерживается формы пасторальной элегии. После смерти друга, Мильтон приходит к философскому осознанию смерти. («Если гибель приходит внезапно в молодости, успеет ли он сделать все, что хотел?») «Веселый и Задумчивый» - восприятие жизни, либо искрометная радость, либо глубокая задумчивость.
Стихотворения дублируют друг друга оба они начинаются с призвания музы. Но есть и отличия: если первый лирический герой охотно наблюдает труды и веселые истории поселян, то второй посвящает себя делам куда более серьезным: чтение и раздумывание. Можно поспорить идет ли речь о человеке с 2-х разных сторон или о 2-ух разных людях.
Второй период(40-60е г). Мильтон становится публицистом. Трактаты Мильтона иллюстрируют интерес этому жанру. Трактаты Мильтона: революционный трактат «Трактат о разводе». Первый брак Мильтона был крайне неудачен. Второй был более счастливым, но недолгим. В один прекрасный день жена Мильтона уезжает навестить родителей и остается года так на три. Мильтон решил обзавестись новой женой. Разводы тогда не практиковались. (В своем трактате он считает, что развод может быть также по причине нелюбви и несовместимости характеров.) Трактат произвел фурор, но настроил против него англиканскую церковь и пуританство. Однако жена Мэри Поуэл к нему вернулась, поэтому разводиться не пришлось. Она умерла при родах 4 ребенка.
Вторая работа «Памфлет Ареопагитика» посвящена вопросу о литературной цензуре. («Ареопагитика или речь о свободе слова» блестящий образец философской диалектики.) Мильтон утверждал, что не существует «абстрактная добродетель». «Белизна такой добродетели неестественна». Необходимо познание добродетели и порока, но лучше прочитать о пороке, чем испытывать на себе. Третья работа – политический трактат «Иконоборец» (англ. Революция завершилась судом над Карлом I. Сторонники короля издают книгу «Икона короля». В ответ Мильтон – «Иконоборец» Пастух не заботится о своем стаде, должен быть лишен своего права и стада.) На момент установления республики Мильтон получил должность латинского секретаря. Он ведет переписку на иностранном языке - латинском с представителями других стран. У него портится зрение и к 44 годам он практически ослеп. Реставрация Стюартов принесла ему полное разорение; ещё тяжелее был для Мильтона разгром его партии. Мильтон уезжает в свое поместье и не участвует в политической жизни.
Третий период. Вновь взялся за перо, помогали ему писать стихи 3 дочери (он диктовал, дочери записывали). «Потерянный Рай» самое значительное произведение Мильтона. Он старался сравниться с Гомером, Вергилием со Спенсером в гениальности. Собираясь написать свой эпохальный труд Мильтон собирается изображать величайшего героя всех времен – сначала Короля Артура, а затем передумал и изобразил Адама. Состоит из 17 книг, написана белым стихом. Начинает с обращения к музе. (прямая аллюзия на библейский сюжет с Моисеем). Мильтон дает своему произведению авторитет Священного писания. Хронологический порядок нарушен. Черты эпической поэмы: действие в двух планах – земном и небесном. В поэме представлены 3 непадших ангела и 12 падших. Изображение повседневной жизни Адама и Евы- это представление идеального брака для Мильтона. Персонифицированы ангелы и Адам и Ева. Мильтон изображает весьма убедительно психологические картины, роднящие героев с читателями того времени. Финал поэмы оптимистичен – счастливое падение перворожденной четы. В книге описаны пессимистические действия, такие как убийство Каином Авеля. Войны между народами, а после всего является Иисус. Чтобы искупить грехи человеческие. Именно это предвидел Адам, вот и вкусил запретный плод, если бы не было изгнания из рая не было бы рождения Христа. Образ Сатаны в поэме центральный, он притягателен. Сатана – тиран и раб одновременно, он блестящий оратор, но риторика его основана на лицемерии. В концепции Мильтона высшая форма рабства – находиться в плену своих страстей.
16. Дж. Мильтон. «Потерянный рай» морально-этическая проблематика поэмы.
В 1667 году увидела свет грандиозная эпическая поэма Мильтона «Потерянный рай». Революционный характер этой поэмы, несмотря на ее библейский сюжет, был высоко оценен Белинским.
Революционное содержание поэмы проявляется в изображении борьбы Сатаны против Бога. При этом в поэме есть существенное противоречие. Как пуританин, Мильтон должен был сделать своим -героем Бога. Но Бог Мильтона — суровый небесный тиран или, как называют его ангелы, «небесный король», а архангел Рафаил даже именует его «суверенным королем». Сатана имеет полное право сказать о Боге, что он Один царит, как деспот в небесах.
Мильтон-революционер вступает в противоречие с Мильтоном-пуританином. Вот почему с гораздо большей привлекательностью обрисована фигура бунтаря Сатаны, восставшего против Бога. Хотя Сатана свергнут с небес в преисподнюю, однако его сторонники не намерены покориться «небесному тирану».
Вся поэма — смелый вызов торжествующей реакции. Многие эпизоды борьбы между Богом и Сатаной содержат отзвуки граж данской войны между королём и парламентом, что особенно под чёркивается таким анахронизмом, как использование артиллерии в битвах между силами неба и ада. Речи персонажей, полные библей ского пафоса, содержат явные отголоски парламентского красноре чия и публицистики эпохи.
Вторую линию сюжета поэмы составляет история грехопадения Адама и Евы и их изгнания из рая.
Изображение Адама и Евы в поэме Мильтона является свидетель ством духовного родства поэта с гуманистами эпохи Возрождения. Эти образы задуманы Мильтоном как символическое воплощение –всего человечества, проходящего трудный путь искания наиболее совершенных форм жизни. Адам и Ева жаждут знания, и Ева решает пожертвовать «райским блаженством» ради постижения тайн жизни. Правда, жизнь Адама и Евы после изгнания из рая ста новится тяжёлой, но Адам не видит в этом несчастья:
В поэме даётся символическое изображение путей исторического развития человечества, утрачивающего свою первоначальную свободу и подпадающего под иго тирании. Мильтон не мирится с деспо тизмом и вкладывает в уста Адама и архангела Михаила свободолюбивые речи.
Мильтон считал, что поражение революции и возвращение Стюартов имели своей важнейшей причиной незрелость народных масс, неподготовленность их к новым, высшим формам жизни. Поэтому человечество должно пройти ещё долгий путь испытаний, прежде чем оно созреет для «райской» жизни.
17. Литература Просвещения. Периодизация, общая характеристика.
Основное содержание литературы XVIII века составило художественое освоение новых форм общественной жизни, сложившихся в Англии, в результате буржуазных революций. Господствующим литературным направлением XVIII века явился реализм. То была новая форма реализма весьма отличная от реализма
эпохи Возрождения. Реализм Возрождения отличался большой поэтичностью. Он рисовал могучие титанические образы людей. Изображение быта играло в нём второстепенную роль. Реализм XVIII
века был отнюдь не поэтичным. Писатели изображали весьма прозаическую действительность окружавшего их буржуазного общества. Их герои были рядовые люди. В центре внимания писателей стояли вопросы повседневного быта.
Это отличие проявилось внешним образом уже в том, что если в литературе Возрождения преобладали поэтические жанры, то в литературе Просвещения господство перешло к жанрам прозаическим. Правда, критика XVIII века считала подлинным искусством лишь произведения, написанные в поэтической форме, игнорируя прозаические произведения, однако наибольшую популярность получила именно прозаическая литература, ибо в ней читатели на ходили гораздо более полное отражение жизни, чем
в поэзии. Преобладание прозы над поэзией в литературе XVIII века объясняется тем, что прозаическая действительность буржуазного общества не могла стать благодарным материалом для создания
поэтических произведений.
XVIII был эпохой зарождения и расцвета романа. Писатели-просветители создали жанр социально-бытового и нравоучительного романа, который занял господствующее положение в литературе XVIII века.
Вплоть до начала XVIII века героями литературных произведе ний были, как правило, лица, принадлежавшие к наиболее приви легированным сословиям общества. Даже у таких народных писате лей эпохи Возрождения, как Марло (док. Фауст) и Шекспир, главные герои произведений были по преимуществу людьми высокого общественного положения — королями, знатными феодалами, дворянами. Ге роями литературы XVIII века явились люди из буржуазной и даже из народной среды. Мы и раньше отмечали появление в литературе такого рода героев, но до XVIII века они составляли единичные явления. В XVIII веке герой из демократической среды занимает главное место в литературе: в центре романов английских писателей XVIII века, а также в драмах и поэмах стоят фигуры выходцев из буржуазии, обедневших мелких дворян и даже бедняков без роду и племени.
На протяжении своего развития английская литература в XVIII веке прошла через три этапа.
Первый период —раннее Просвещение- длился от «славной революции» до конца 30-х годов. В этот период происхо дит сформирование общих принципов просветительской идеологии.
В художественном отношении эти десятилетия характеризуются господством в поэзии стиля классицизма, крупнейшим представителем которого был Александр Поуп. Наряду с этим в начале XVIII века возникает новая прозаическая литература: появляются нравовоспитательные очерки Стиля и Аддисона и первые реалистические романы Дефо и Свифта.
Второй период - Зрелое Просвещение — приходится на 40-е и 50-е годы XVIII века. В этот период утверждается господство реалистического социально-бытового и нравоучительного романа, представленного произведениями Ричардсона, Фильдинга и Смоллета.
Третий период, охватывающий последние десятилетия XVIII века, отмечен появлением нового литературного направления — сентиментализма, - главными представителями которого в области романа были Гольдсмит и Стерн. В этот же период достиг высшего расцвета реалистическая просветительская драма (Шеридан).
Последние десятилетия XVIII века отмечены возрождением поэзии. Наконец, литературные явления, объединяемые общим названием «предромантизма», предвещают начало новой эпохи английской ли тературы — романтизма.
18. Раннее Просвещение. (общий обзор)
Просвещение – это умственное, идейное движение XVIII в. Оно порождено временем, буржуазно-демократическими изменениями. Просветительство выражало интересы новой социальной силы – третьего сословия. Таким образом, это буржуазная и мелкобуржуазная идеология, сформировавшаяся в период подготовки буржуазных революций в Европе. XV111 век -переходная эпоха между 2-мя революциями. Завершилась английской буржуазной революцией 1789-1791 гг. И Французской буржуазной революцией. Возрождение в Просвещении принимает более умеренный оттенок, тогда как в Европе всё идёт к подготовке к Французской буржуазной революции. Вера во всевластие разума, во всевластие идей во всех сферах человеческой деятельности. Центральный вопрос о человеческой природе. Традиции разных авторов 18 века. Ряд авторов отстаивает природную доброту человека, человеку свойственны лучшие задатки. Человек прекрасен, но это зависит от семьи, образования и условий. Гуманизм 18 века - для жанров этого века свойственны широта интересов - энциклопедичность. Наиболее выдающиеся деятели просвещения : Монтескье, Миллер, Свифт, Джонатан Локк, Томас Гоббс. «Человек - чистая доска, однако потом эта доска меняется в зависимости от опыта. Опыт определяет знание.»(Локк). Шерцбер - от рождения человек склонен к добру, а не к злу, вывод: для создания гармоничного, доброго общества надо просветить одно поколение. Мысль эта легко опровергается, 1 поколение-это не так много.(написано множество романов, трактат как вести себя, что такое хорошо и что такое плохо., но люди от этого лучше не становятся.)18 век - век разума - разум на первом плане. Ближе к середине баланс между чувством и разумом, затем на первый план выходит чувство, так как разум не может ответить на многие животрепещущие вопросы. Присутствуют направления оптимистов (Шерцбер) и пессимистов (Мандевиль Бернард) по мнению Бернарда Мандевиля основа общественной гармонии- порок.(«Басня о пчёлах» «Общество в образе пчелиного улья»). Улей процветает, но в какой-то момент Юпитер(верховный совет) решает внести честность в улья. Безработными остаются адвокаты, военные, служащие, многие фабрики, т.к. люди бережливы.
Литература:
Жанры 18 века.
1) классицизм - на ранней стадии (проявляется в поэзии)
2) становление и рассвет просветительского реализма - ключевое направление.
3)конец века - сентиментализм и предромантизм.
Стремление к воспроизводству объективной реальности обусловленной обстоятельствами, средой, воспитанием - просветительский реализм.
Роман раннего Просвещения – представлен творчеством Джонатана Свифта (1667–1745) и Даниэля Дефо (1660–1731). Оба знаменитых романа – «Приключения Робинзона Крузо» Дефо (описание каждой казалось бы ненужной детали.) Повседневная жизнь среднестатистического буржуази, воплотившего в себе несколько профессий - плотника, повара, земледельца. С одной стороны всеобъемлющая масштабность, с другой стороны-детали предметы жизни (этакая масштабность под увеличительным стеклом) и «Путешествия Гулливера» Свифта – описывают приключения главных героев в «достоверной» форме (дневника), в них присутствует «островная» тема, характерная для английской литературы, просветительская тематика. Но в них дан разный взгляд на природу человека. Этап классицизма - раннее просвещение(1638-1730).Путешествие для реалистов не сама цель.
1 Этап - Классицизм. Александр Поуп воплощает собой представление о поэзии английского классицизма. Его переводил Ломоносов, Карамзин, Жуковский. (поэзия века разума) романтики приняли этот век в штыки, авторы классицисты исходят в формулировках об идеалах из представлений античной эпохи - культ дружбы природы. Поуп был поэтом , издателем и переводчиком. Переводил Чосера, переводил «Илиады Оддисея» Гомера, редактировал и издавал Шекспира.
1) “Опыт о Критике”. Поэма “Опыт о Критике»- зеркало литературных прегрешений, на что должен обращать внимание критик. 1-я часть: руководство избегания порочной объективности. Далее Поуп формирует поведенческие правила.
2)-е художественное произведение-Поэма о Похищении Локона. Поэма написана на заказ (пародия на эпическую поэму). Разрыв в помолвке, красавица Белинда и Лорд (остриг локон у невесты на балу). Поэма написана чтобы обиженная невеста вернулась к лорду, но она так и не вернулась, но поэма стала очень популярна. Стиль поэмы эпический, рассказ о светском происшествие, пустяке в торжественном стиле. она явилась пародией на некоторые жанры, на поэму Мильтона «Потерянный рай». Эпос - события строятся в 2-х планах - земном и небесном, Вещие сны, Ключевой элемент эпической поэмы- сражение-этот элемент передан иронично. Поэма производит комический эффект, становится предвестником поэзии дальнейшего. Отсюда появляется эпос частной жизни.
Проза - на первом месте роман, первая треть 18-ого века.
Литература в документах, это не фантастика, Характерный пример- Даниэль Дефо-«Робинзон Крузо»-роман основан на реальном событии, на очерке А. Селкирка. Он повздорил с капитаном и тот высадил его на необитаемом острове. Селкирк прожил на острове 4 года 4 месяца, после чего он походил на животного и начал забывать речь. История жизнестранствия Робинзона -метàфоричекая история человечества. Роман путешествий, синтез разнообразных романных жанров. Робинзон Крузо синтезировал традиционный автобиографический, приключенческий, философский, созидательный романы. Здравый смысл отца Р.К. Непонятен., т.к. блудный сын всё равно пускается в плавание. Элементы романа воспитания.
19. Поэзия раннего Просвещения. Классицизм: творчество А.Поупа.
1 Этап раннего просвещения - классицизм(1638-1730).
Александр Поуп воплощает собой представление о поэзии английского классицизма. Его переводил Ломоносов, Карамзин, Жуковский. (поэзия века разума) романтики приняли этот век в штыки, авторы классицисты исходят в формулировках об идеалах из представлений античной эпохи - культ дружбы природы. Поуп был поэтом , издателем и переводчиком. Переводил Чосера, переводил «Илиады Оддисея» Гомера, редактировал и издавал Шекспира в соответствии с требованиями классицизма. Непоследовательность классицизма самого Поупа проявилась в его лирическом "Послании Элоизы к Абеляру".
1) “Опыт о Критике”. Поэма “Опыт о Критике»- зеркало литературных прегрешений, на что должен обращать внимание критик. 1-я часть: руководство избегания порочной объективности. Далее Поуп формирует поведенческие правила. Образцом , подражать которому он призывает поэтов, для Поупа явл-ся античное искусство. В поэме "Опыт о человеке" Поуп развивает мысль о гармоничности, разумности и справедливости всего существующего. В "Опытах о морали" и сатирах Поуп критиковал общественные пороки и современные ему нравы.
2)-е художественное произведение-Поэма о Похищении Локона. Поэма написана на заказ (пародия на эпическую поэму). Разрыв в помолвке, красавица Белинда и Лорд (остриг локон у невесты на балу). Поэма написана чтобы обиженная невеста вернулась к лорду, но она так и не вернулась, но поэма стала очень популярна. Поуп осмеял нравы светских кругов Лондона. Стиль поэмы эпический, рассказ о светском происшествие, пустяке в торжественном стиле. она явилась пародией на некоторые жанры. Эпос - события строятся в 2-х планах - земном и небесном. Вещие сны, ключевой элемент эпической поэмы- сражение-этот элемент передан иронично. Поэма производит комический эффект, становится предвестником поэзии дальнейшего. Отсюда появляется эпос частной жизни.
20.Творчество Даниэля Дэфо.Общ. обзор
Даниэль Дефо(1660-1731).основоположником европейского реалистического романа нового времени считается ДД. Творчество Дефо составляет целую эпоху в развитии английской прозы. Являясь первой ступенью в истории просветительского романа, оно подготовило и социальный реалистический роман 19 столетия. Традиции Дефо-романиста развивают:Филдинг, Смоллет, Диккенс.
Дефо явился зачинателем таких разновидностей жанра романа, как роман приключенческий, биографический, роман воспитания, психологический, исторический, роман-путешествие и роман уголовный. В своей концепции человека, Дефо исходит из просветительского представления о его доброй природе, которая подвержена воздействию окружающей среды и жизненных обстоятельств. Роман Дефо развивается как роман социальный.
Важная роль принадлежит Дефо в развитии англ. журналистики. Он находился в гуще политической, идейной и религиозной борьбы. Он родился в семье торговца мясом и свечного фабриканта Джеймса Фо, жившего в Лондоне. Семья была пуританской и разделяла взгляды диссидентов(противников господствующей англиканской церкви). Дефо был отдан на обучение в пуританскую духовную академию, но религиозным проповедником он не стал. Его влекла жизнь со всеми её превратностями, рискованными коммерческими операциями; несколько раз он был вынужден объявить себя банкротом, скрываться от кредиторов и полиции.
В 1685 он принял участие в возглавляемом герцогом Монмутом восстании против короля Якова II, стремившегося восстановить католичество и абсолютную монархию. «Славную революцию» 1688г. Он встретил сочувственно и поддержал политику Вильгельма III Оранского.
Дефо постоянно размышлял над способами наилучшей организации жизни общества. Он выступал с многочисленным проектами усовершенствования и изменения существующих порядков. Об этом он писал в своих трактатах и памфлетах. Дефо волновало просвещение соотечественников и особенно вопросы женского образования; проблема сословных привилегий и судьба обездоленных природой людей- слепых, глухих и умалишенных; он писал о возможных путях обогащения и затрагивал вопросы этики коммерсанта; смело выступал против господствующей англиканской церкви, высмеивая основные положения её вероучения и отвергая церковные догматы. Многие памфлеты не были подписаны его именем, но авторство обычно становилось известным и, он не раз подвергался аресту.
Начало литературной деятельности Дефо относится к 1697 г., когда вышел его первый памфлет «Опыт о проектах». В нём Дефо выступает с предложениями об организации банковского кредита и страховых компаний, об улучшении путей сообщения; развивает мысль о создании академии, которая занималась бы вопросами норм литературного языка; пишет о насущной необходимости женского образования.
В памфлете «Ходатайство бедняка» Дефо поднимает голос против несправедливости законов, карающих бедняков и защищающих богачей: «Паутина наших законов такова, что попадают в неё маленькие мухи, а большие пробиваются сквозь нее».
Демократический характер имела и стихотворная сатира «Чистокровный англичанин», направленная против аристократической спеси дворян и утверждающая право человека гордиться не своим происхождением, а личной доблестью, достойными поступками. Этот памфлет написан в защиту Вильгельма III Оранского, которого сторонники правивших до 1688 Стюартов упрекали в том, что не будучи «Чистокровным англичанином», он захватил престол. Дефо опровергает нападки на Вильгельма, доказывая, что само понятие ««Чистокровный англичанин» не имеет права на существование, поскольку история английской нации складывалась как история смешения различных народов. Дефо обосновывает несостоятельность притязаний британской знати называться «Чистокровными англичанами».
Откровенная неприязнь к знати и сатирическое осмеяние её претензий сделали сатиру Дефо популярной в народной среде. После смерти Вильгельма III (1702) англиканская церковь активизировалась, и поднялась новая волна диссидентов. В обстановке усилившейся реакции Дефо анонимно опубликовал памфлет «Кратчайший путь расправы с диссидентами». В нем он выступил в защиту веротерпимости, прибегнув к приему мистификации: призывая к расправе с диссидентами, автор по существу выступал их сторонником. Он был приговорен к тюремному заключению и выставлению у позорного столба. Ещё до свершения этой гражданской казни в народе начал распространяться «Гимн позорному столбу», написанный Дефо в Ньюгетской тюрьме. «Гимн» был написан в форме народной песни, и в день, когда Дефо стоял у позорного столба, толпа на площади распевала её, приветствуя автора.
Дав согласие стать тайным агентом правительства, Дефо был освобождён из тюрьмы. Теперь Дефо не делает различия между вигами и тори: он служит обеим партиям, понимая лицемерие каждой из них.
В 1719, когда Дефо 59 лет, появилась первая часть «Робинзона Крузо», сделавшая имя Дефо бессмертным. Дефо выдал роман за подлинные мемуары самого Робинзона. Толчком, а во многом и основой для создания романа, послужил очерк Стиля «История Александра Селькирка», опубликованный в 1713г. В журнале «Англичанин». В нем рассказывалось о действительном происшествии: матрос Селькирк вступил в ссору с капитаном корабля и был высажен на остров Хуан Фернандес, где провел в полном одиночестве четыре года и четыре месяца. Он имел при себе запас продуктов на 1 день, несколько фунтов табака, кремневое ружьё, фунт пороху, кремень и огниво, топор, нож, котелок и библию.
«Робинзон Крузо» оказал влияние на развитие литературы, философии и политической экономии 18 в. Его идеи и образы преломились в творчестве Вольтера «Кандид», Руссо и Гете «Фауст».
21. Даниэль Дефо. "робинзон Крузо" и образ нового героя эпохи просвещения.
Даниэль Дефо(1660-1731).основоположником европейского реалистического романа нового времени считается ДД. Творчество Дефо составляет целую эпоху в развитии английской прозы. Являясь первой ступенью в истории просветительского романа, оно подготовило и социальный реалистический роман 19 столетия.традиции Дефо-романиста развивают:Филдинг, Смоллет, Диккенс.
Дефо явился зачинателем таких разновидностей жанра романа, как роман приключенческий, биографический, роман воспитания, психологический, исторический, роман-путешествие и роман уголовный. В своей концепции человека, Дефо исходит из просветительского представления о его доброй природе, которая подвержена воздействию окружающей среды и жизненных обстоятельств. Роман Дефо развивается как роман социальный.
«Робинзон Крузо» оказал влияние на развитие литературы, философии и политической экономии 18 в. Его идеи и образы преломились в творчестве Вольтера «Кандид», Руссо и Гете «Фауст».
Особую идейно-художественную ценность имеет первая часть романа, посвященная описанию жизни героя на необитаемом острове.
Расказывая во всех подробностях о 28 годах, проведенных Робинзоном вдали от общества, Дефо впервые в лит-ре развивает тему созидательного труда. Именно труд помог Робинзону остаться человеком. Оказавшись в полном одиночестве, наедине с природой, герой Дефо с присущей ему неутомимостью и деловитостью трудится над изготовлением предметов домашнего обихода, сооружает лодку, выращивает и собирает свой первый урожай. Преодолевая массу трудностей, он овладевает различными ремеслами. В мельчайших подробностях описано изготовление каждой вещи, каждый этап трудового процесса. Робинзон воплощает просветительские представления о "естественном человеке" в его взаимоотношениях с природой. Его религиозность и набожность сочетаются с практицизмом дельца. Любое дело он начинает с чтения молитвы.
Предаваясь моральным рассуждениям, он "с полным беспристрастием, словно кредитор", все сопоставляет и взвешивает. В дневнике Робинзон подводит "баланс" положительных и отрицательных сторон своего положения.
Характер Робинзона раскрывается в его общении с Пятницей. В этом молодом дикаре, спасенном от смерти, Робинзон хочет прежде всего видеть своего покорного слугу, раба. Не случайно первое слово, которое он учит его произносить,-"господин". Робинзону необходим послушный безропотный помощник, и его радует "смиренная благодарность", "бесконечная преданность и покорность " Пятницы. Узнав Пятницу ближе, Робинзон понимает, что по живости своего ума и по "душевным способностям" юноша не уступает ему. Пятница не только услужлив, но умен и восприимчив, он понимает все, чему его обучают. Благодаря Пятнице, к которому Робинзон искренне привязался, жизнь на острове стала "приятной и легкой". Как истинный пуританин, Робинзон стремится приобщить Пятницу к религии. Однако казуистические вопросы, которые тот задает ему, нередко ставят Робинзона в тупик.
Дефо сам писал об аллегорическом смысле своего романа. Описания приключений Робинзона содержат большой обобщающий смысл. В романе воплотились представления Дефо о человеческой жизни и истории человечества , основные этапы которой Робинзон проходит за время жизни на острове (оказавшись один на один с природой, он занимается охотой и рыболовством, потом разводит скот, обрабатывает землю и , наконец, обретает в лице Пятницы раба и позже превращает остров в колонию).
Исходным пунктом этого развития Дефо делает индивидуума, явно преувеличивая его значение в историческом процессе и нарушая правду истории. Неверно то, что жизнь Робинзона на острове началась с первоначальной ступени развития производства. В своем героическом единоборстве с природой Робинзон не совсем одинок. Ему удалось достать с разбитого корабля инструменты, оружие, порох, бумагу, чернила. Во всех этих предметах воплощен труд многих тысяч людей, и таким образом, человеческое общество незримо присутствует в хижине Робинзона. Без его поддержки он не смог бы, несмотря на всю свою энергию, создать необходимые для жизни условия.
Повествование ведется от первого лица в живой и непосредственной форме. Простота и безыскуссность рассказа обладают большой силой убедительнности. Достигается это благодаря реалистической достоверности описаний. С необычной тщательностью воспроизводит дефо мельчайшие подробности жизни своего героя, и каждая из них приобретает глубокий смысл.
Дефо-мастер описаний. Он создает яркие картины южной природы, умеет передавать своеобразие каждого времени года. Великолепны его описания моря. Местами язык не изобилует красочными сравнениями и яркими эпитетами, их заменяет перечисление фактов. Но именно такая манера соответствует рассудительности Робинзона и его трезвому взгляду на вещи.
Во Второй и третьей части "Робинзона Крузо" речь идет о жизни и деятельности Робинзона после того, как он покинул остров,- о его торговых путешествиях в Индию, Китай Сибирь, об организации им колонии поселенцев на том острове, где он прежде жил в одиночестве. Робинзону приходится преодолевать многие препятствия, но теперь речь идёт не только о приключениях, сколько о деловых авантюрах и спекуляциях.
В историю литературы Дефо вошел как создатель просветительского реалистического романа, в котором проявляется тенденция к большим социальным обобщениям. Он писал для широких кругов читателей и содействовал демократизации литературы. Его бессмертный роман "Робинзон Крузо" стоит в одном ряду с крупнейшими произведениями мировой литературы.
22. Творчество Джонатана Свифта.
Джонатан Свифт (1667-1745)- родился в Дублине. Рано стал сиротой, поступил в Дублинский университет. Терпеть не мог богословия поэтому закончил университет с дипломом «по особой милости», который не давал права занимать какие-либо должности. Начал работать у состоятельного родственника (Темпль) личным секретарем (10 лет с перерывами). Положение его было унизительным, но Темпль писал эссе, интересовался литературой, принимал в своем доме писателей и содействовал приобщение Свифта к политическим и литературным вопросам того времени. В доме Темпля Свифт познакомился с Эстер Джонсон, которая впоследствии стала его женой.
Стремясь получить независимое положение, он, пересилив свое отвращение к богословию, сдал экзамены и получил сан священника. Его назначили в сельский приход Кильрут в Ирландии, но потом он вернулся в поместье Темпля, и прожил там до смерти вельможи. Он пробыл недолго секретарем губернатора Ирландии лорда Беркли, затем получил церковный приход в местечке Ларакор в Ирландии. Он занимался общественно-политической и литературной деятельностью. Примыкал к партии вигов, рассчитывая при помощи их окончательно вырвать из сельского прихода и сделать карьеру в столице.
1704г – публиковал свои первые произведения: «Битва книг»(1697) – спор о древних и новых авторах. Доказывал превосходство древних, что означало принятие доктрины классицизма. «Сказка бочки» (1696) – серия эссе, посвященных разным вопросам и написанных в оригинальной манере. Центральное место в произведении занимает притча о 3 сыновьях, что является сатирой на церковь. Отец подарил им по кафтану и завещал хранить их бережно, но те нашили на них украшения, и только в конце два младших брата решили эти украшения убрать. Сыновья символически представляют разные церкви. Старший Питер– католическая, средний Мартин – лютеранство, младший Джек – кальвинист-пуританин. Произведение – намек на то, что ни одна из существующих форм церкви не является верной хранительницей заветов первоначального христианства.
В 1708 Свифт выпустил свой «Альманах предсказаний на 1708 год» высмеивая ставшего популярным астролога Партриджа. Книга была издана от имени Исаака Бикерстафа.
Свифт становиться политическим журналистом. Сторонником тори. Шла война за испанское наследство (1701-1713). Свифт в ряде статей выступил против этой войны. В «Поведении союзников» (1711) он решительно требовал мира с Францией. С приходом к власти тори, он становится редактором их печатного органа «Исследователь». Он становиться одним из руководящих политических деятелей Англии, хотя и не занимает никакого официального поста.
Политические единомышленники боялись Свифта и отправили его в Дублин сделав настоятелем кафедрального собора св. Патрика в Дублине. Он сетуя на то, что его упрятали в дыру начал изучать жизнь ирландского народа. В памфлете «Предложение о всеобщем употреблении ирландской макулатуры» призывает ирландцев не покупать английских товаров, а развивать собственную промышленность. Власти пообещали высокую награду тому кто выдаст имя автора памфлета, но никто не сдал его. Свифт от имени суконщика-ирландца выпускает «Письма суконщика» в котором разоблачает жульническую махинацию англичанина Вуда, который получил на откуп чеканку монеты для Ирландии, он выпускал неполноценную монету. У Вуда отняли право чеканить монету, но «Письма суконщика» явились выражением стремления ирландцев к своему освобождению от поработителей-англичан.
В памфлете «Скромное предложение о детях ирландских бедняков» (одна из самых острых сатир) Свифт предлагает откармливать маленьких детей, убивать, мясо пускать в продажу, используя волосы и кости для выделки различных изделий. Он указывает, что предлагает это совсем бескорыстно, так как сам уже стар и не может иметь детей.
Свифт стал идейным вождем ирландцев. Создал «Путешествия Гулливера» (1726)
В возрасте 78 лет скончался, похоронен в соборе, настоятелем которого был все последние годы.
23. «Путешествие Гуливера» Дж. Свифт как обобщающая сатирическая картина английской действительности.
В отличие от писателей, поддерживавших буржуазно-аристократический строй Англии XVIII века, Свифт выступил как обличитель всех несправедливостей и пороков общества. Он явился родоначальником радикально-демократического направления в английском просветительстве. Произведение, также пародирует литературу, которая служила цели оправдать существовавший тогда социальный строй, среди них романы путешествия, такие как «Приключения Робинзона Крузо», в которой проявляется буржуазная ограниченность Дефо.
Свифт создавал книгу в течение многих лет, и это сказалось на произведении, менялись взгляды автора и вместе с этим образ главного героя.
Вначале Гулливер во всех отношениях возвышается над лилипутами. Этот сын новой буржуазной Англии ощущает свое превосходство над лилипутами и их общественный строй и жизнь кажутся ему мизерными и отсталыми. Однако затем, когда он попадает в страну великанов, обнаруживается, что и сам Гулливер по сравнению с мудрыми и справедливыми жителями этой страны, оказывается тоже не кем иным как лилипутом. Гулливер становится совсем другим по сравнению с тем каким он был в начале романа. Он проходит путь он безоговорочного признания существующий общественных становлений до полного их отрицания. Гулливер – рядовой англичанин XVIII века. Он противопоставляется Робинзону у Дефо.
Страна Лилипутия, кажется Гулливеру совершенно не похожей на Англию, но читатель вскоре понимает, что это миниатюрная копия Англии, и Лилипутские порядки – это те же самые английские порядки, но доведенные до абсурда. Свифт показывает образ Императора Лилипутии, который выше всех только на 1 ноготь, считает себя повелителем вселенной. Свифт высмеивает то, как достигаются высшие государственные должности. Кто прыгнет выше всех, тот и получает высшую должность. Для того чтобы стать министром большого ума не надо, достаточно быть ловким.
В Лилипутии есть политические партии: одни ходят на высоких каблуках, другие на низких (Тремексенов и Слемексенов). Это пародия на партии тори и вигов в Англии. Он высмеивает и религиозные партии: «остроконечники» и «тупоконечники». Одни разбивают яйца с острого конца, другие с тупого. Их спор вырастает в гражданскую войну. Он показывает, какая несущественная разница между ними.
В Лилипутии царит полицейский режим и достаточно одного проступка, или ложного доноса, что бы быть арестованным. Сам Гулливер вынужден бежать оттуда дабы избежать наказания.
В стране великанов Гулливер увидел другой стой жизни. Жители Бробдингнега не только больше лилипутов ростом, но и умнее. Свифт изображает идеальную, просвещенную монархию. Государь здесь мудр и справедлив и печется о благополучии своих граждан. По просьбе короля Гулливер рассказывает ему о социально-политическом строе в Англии. Он хвалит порядки в своей стране, но король заставляет ему сказать правду и тогда открывается система правительственной коррупции, захватнический характер династических войн, которые вела Англия и несправедливость законов. Особенно большое возмущение у короля вызывает предложение Гулливера ввести в этой стране порох, пушки оружие. Свифт выступает как противник разрушительных войн.
Путешествие Гулливера в Лапуту (3 часть). В ней Свифт высмеивает ложную науку. Ученые Лапуты живут не на земле, а на летающем острове над землей. Свифт этим показывает, что наука оторвана от жизни. Ученые занимаются пустыми и бесплодными делами (прим.: извлечение солнечных лучей из огурцов). Ученые настроены враждебно к народу, и подавляя восстание народа, придавливают их островом к земле. Но жители построили башни, на шпилях которых остров застрял, в попытке подавить очередное восстание. Свифт показывает, что наука должна служить народу, а не быть средством для правящих классов в борьбе с народом. В третьей части также содержится описание страны Глаббдобдриб, населенной чародеями и волшебниками. Гулливеру показывают здесь картины всей предшествующей истории человечества. Он встречает Цезаря и Брута, которые помирились. Свифт осуждает принцип монархии и приходит к утверждению республиканского строя. По просьбе Гулливера волшебники показывают ему римский сенат и английский парламент. Первый – собрание героев и полубогов, второй – грабители и буяны. Гулливер прослеживает генеалогию королей и знатных дворянских фамилий. И перед ним открывается ужасная картина бесчестия. Все титулы достигнуты через обман, вероломство и подобные мерзости.
Критикуя и осуждая господствующие классы, Свифт противопоставляет им простой народ. Здесь со всей силой проявляется демократизм Свифта.
В четвертой части Гулливер попадает на остров, жители которого делятся на звероподобных людей – еху (yahoo) и наделенных разумом и обладающие способностью речи лошадей – гуигнгнмы (houyhnhnms).
Йеху – воплощение пороков буржуазной среды: жадные, завистливые и злые. У них слабость к разноцветным блестящим камням, они вырывают их из земли и зарывают у себя, действуя осторожно. Чтобы никто их не видел. Постоянно дерутся друг с другом. Осуждая пороки Йеху Свифт выражает свое отрицательное отношение к буржуазии.
Гуигнгнмы – разумны и живут патриархальной общиной, царит идеальная справедливость. Они не знают что такое ложь.
В конце Гулливер возвращается в Англию, и если раньше он гордился своей страной, то теперь он не выносит общества себе подобных. Его соотечественники – йеху, к которым он не может привыкнуть. Свифт целью своего произведения видел в том, чтобы сделать общество йеху более выносимым.
24. Зрелое просвещение (ЗП). (общий обзор)
Расцвет английского просветительского романа и просвет реализма. До сих пор в романе путешествия. На стадии ЗП роман-путешествие заменяется романом – как семейная хроника. Ричардсон: «Если ты хочешь познать планы человеческого рода, тебе достаточно познать одну семью». Авторы ЗП открывают возможности к самоизучению.
В центре произведения – событие тривиальное, пустячное. И этот пустяк оказывается достаточным для всего произведения. То же самое и с романом.
Сэмюэль Ричардсон – создатель семейно бытового романа. Авторов интересует быт, повседневность. Основная тема – нахождение добропорядочного пути в жизни. Том Джонс вынужден покинуть дом, Джозеф Эндрю (герои) вынужден возвращаться в деревню пешком. Цель такого персонажа – войти в социум, найти некую респектабельную нишу. Герой эпохи просвещения старается стать уважаемым членом своего общества. Сэмюэль Ричардсон необыкновенно популярен в Европе, в России (Евгений Онегин «Она любила Ричардсона…»). Сам автор биографией демонстрирует, как достигается респектабельность. С.Р. сын столяра, начинал рабочим в типографии. В школе носил клички «Серьезный» и «Важный». Женился на дочери хозяина типографии и унаследовал ее (типографию). На закате – почтенный семьянин. С.Р. первым проник в чувства своих героев. Эпистолярный роман – роман складывающийся из отдельных мозаик, писем героев. В это время популярны письмовники (сборники писем). Средний класс все больше читает, старается выразить мысли, навыков нет, поэтому письмовники в этом способствуют. Любое положение дел обыгрывается в письмах, которые являют собой несколько жанров. Одно из писем вошедших в письмовник Ричардсона, письмо молодой служанки, подвергающейся любовным погоням со стороны хозяина. Из одного письма вырастает замысел первого романа «Памела или Вознагражденная добродетель». Роман имеет подзаголовок (назидательная функция). Памела – девушка из деревни становится любимицей своей хозяйки, которая учит ее писать и читать. Хозяйка умирает и оставляет дом своему сыну (мистер Би), который преследует молодую девушку. Сохранение одного инициала – дань издателю писем, который не хочет нарушить конфиденциальность. Многие критики дают смешные названия этому «Би» (Мистер Booby – Мистер Олух). Никакие подарки не могут отеплить сердце Памелы, а сквайр Би решает жениться на ней, отсюда и название романа. Авторы написали продолжение «Приключения Памелы в высшем свете», в результате С.Р. тоже решает написать продолжение (2 тома). Появляются пародии «Анти Памела или разоблаченная добродетель», «Шамела» - героиня этой пародии – урок порока. А не добродетели. «Памела» имела бешеный успех.
Через 8 лет следующий роман «Кларисса» Один из самых пространных романов- 8 томов, по 400 страниц в каждом. «Кларисса»- история молодой женщины, охватывающая вопросы частной жизни. Роман становится культовым произведением. В случае с Памелой – письма писала, в основном, сама Памела. В «Клариссе» с самого начала она и ее подруга Анна, другой соблазнитель Лавлас, и ее лучший друг. В переписке участвуют всевозможные родственники Клариссы. Каждый из персонажей оказывается в эпицентре событий, которые до конца понять не могут, лишь читатель может понять т.к. видит все. Кларисса исполненная жизни, точно чувствующая натура. Перед нами не дворянка, но из богатой семьи. В этой семье главные – отец и наследник отца – сын. Кларисса полностью зависит от родственников. Лавлас сватается к Клариссе, но получает отказ (Он учился с братом Клариссы и они друг друга ненавидели). Ущемленный, он решает мстить семейству. Кларисса нежелающая выходить замуж за другого, бежит с Лавласом (конец первой части). Вторая часть Кларисса не хочет становится любовницей Лавласа и убегает, скрываясь от родственников и Лавласа, затем умирает от горя. Клариссе свойственно подленное величие и отстаивание своего достоинства. Кларисса остро ощущает разрыв всех связей, как родственных, так и остальных – умирает. Интересен и Лавлас, ему свойственен эгоизм, жестокость, но он проявляет великодушие и искренне скорбит о смерти Клариссы. (Эпизод с Розочкой, которая ему нравится, но он проявляет великодушие по просьбе ее бабушки, он не развращает девушку, а выдает ее удачно замуж). Памела – идеальная девушка своего класса, Кларисса- идеальная девушка своего класса.
3-ий роман «История сэра Чарльза Грандисона» - попытка изобразить идеального героя. Из романов Ричардсона самый слабый. Он- апофеоз человеческой добродетели, лишенной малейшей слабости и изъяна. С.Р. пытался с помощью Грандисона затмить Лавласа, но увы не получилось.
Заслуга эпистолярного романа, в том, что в обыденных ситуациях. Автор открывает душевные качества такой сложности, сравнимой с рыцарскими романами. Дидро охарактеризовал: «Вы обвиняете Ричардсона в растянутости и быте. Это то происходит каждый день и чего вы не видите».
2-ой автор ЗП – Генри Фильдинг. Если .Р. автор эпистолярных романов, то Г.Ф. – романист, первый теоретик романов, создатель политической просветительской комедии. Своим учителями считал Сервантеса, Шекспира. Г.Ф. соединил плутовский роман приключение и бытовой (семейный) роман. Эпос дороги соединил с эпосом жизни.
Пикарескный роман (плутовской) – роман о похождениях плута. Это биография или автобиография героя, не обремененного этическими нормами, это еще и роман с сатирической точки зрения. Филдинг начинал как драматург. Его перу принадлежат 25 комедий разного плана: комедия нравов, политическая сатира, балладная опера (пьесы на темы жизни Лондонских низов, истории жизни не самых добродетельных служанок, нечистых на руки лакеев). Балладная опера Фильдинга «Опера Граб-стрит». Опере проводит в жизнь закон о театральной цензуре (запрещается выводить политических деятелей в любой форме в героях пьес). С 1837 (момент публикации закона) пишет романы «История жизни Джонатана Уайльда Великого» - биография достойного члена общества, персонажа респектабельного. Написана эпическим слогом, хотя речь идет о низах Лондонского общества. Этот роман – проба пера, мастерство достигается в романе «Джозеф Эндрьюс» - роман дороги, с самого начала рома включается тема Дон Кихотства. Роман является пародией на «Памелу», но потом усложняется и переходит в самостоятельный роман. В пародии персонажи меняются. В центре – брат Памелы – Джозеф Эндрьюс. Джозеф Эндрьюс – лакей у некой родственницы мистера Би, которая собирается соблазнить симпатичного Джозефа. В результате его выгоняют без выходного пособия. Это пародийное изображение событий. На этом Джозеф идет в свою деревню и начинается тема дороги. Здесь включается тема Дон Кихотства. Джозеф встречает Адамса (новый тип персонажа в лит-ре – персонаж – чудак). Главное действующее лицо. В силу несокрушимой веры доброй стороны природы Адамс попадает в идиотские ситуации, при этом он остается приятным для читателя. Как теоретик романов, положение своей теории он выдает на основе своих фактических материалов. В XVIII главах «Тома Джонсона» Г.Ф. формулирует каким должен быть роман. Источник смешного – в притворстве – целая череда лицемеров. Г.Ф. формулирует утверждение о связи в романах с самой жизнью – важная задача романистов – создание характеров в которых есть что-то типичное. Автор уделяет композиции романа, необходим сплав, отразившейся в термине «комическая эпопея» (гармоничное сочетание высокого и низкого). По мнению Г.Ф. объектом описания становятся значимые эпизоды в жизни персонажа, которые обозначают те или иные сильные и слабые стороны характеров героев.
Г.Ф. считает, что роман надо писать от 3-его лица, до него эпистолярные романы писались от 1-ого.
На стадии ЗП акцент от разума к чувству слегка смещается.
25. Сэмюэль Ричардсон – создатель эпистолярного романа.
Расцвет английского просветительского романа и просвет реализма. До сих пор в романе путешествия. На стадии ЗП роман-путешествие заменяется романом – как семейная хроника. Ричардсон: «Если ты хочешь познать планы человеческого рода, тебе достаточно познать одну семью». Авторы ЗП открывают возможности к самоизучению.
В центре произведения – событие тривиальное, пустячное. И этот пустяк оказывается достаточным для всего произведения. То же самое и с романом.
Сэмюэль Ричардсон – создатель семейно бытового романа. Авторов интересует быт, повседневность. Основная тема – нахождение добропорядочного пути в жизни. Том Джонс вынужден покинуть дом, Джозеф Эндрю (герои) вынужден возвращаться в деревню пешком. Цель такого персонажа – войти в социум, найти некую респектабельную нишу. Герой эпохи просвещения старается стать уважаемым членом своего общества. Сэмюэль Ричардсон необыкновенно популярен в Европе, в России (Евгений Онегин «Она любила Ричардсона…»). Сам автор биографией демонстрирует, как достигается респектабельность. С.Р. сын столяра, начинал рабочим в типографии. В школе носил клички «Серьезный» и «Важный». Женился на дочери хозяина типографии и унаследовал ее (типографию). На закате – почтенный семьянин. С.Р. первым проник в чувства своих героев. Эпистолярный роман – роман складывающийся из отдельных мозаик, писем героев. В это время популярны письмовники (сборники писем). Средний класс все больше читает, старается выразить мысли, навыков нет, поэтому письмовники в этом способствуют. Любое положение дел обыгрывается в письмах, которые являют собой несколько жанров. Одно из писем вошедших в письмовник Ричардсона, письмо молодой служанки, подвергающейся любовным погоням со стороны хозяина. Из одного письма вырастает замысел первого романа «Памела или Вознагражденная добродетель». Роман имеет подзаголовок (назидательная функция). Памела – девушка из деревни становится любимицей своей хозяйки, которая учит ее писать и читать. Хозяйка умирает и оставляет дом своему сыну (мистер Би), который преследует молодую девушку. Сохранение одного инициала – дань издателю писем, который не хочет нарушить конфиденциальность. Многие критики дают смешные названия этому «Би» (Мистер Booby – Мистер Олух). Никакие подарки не могут отеплить сердце Памелы, а сквайр Би решает жениться на ней, отсюда и название романа. Авторы написали продолжение «Приключения Памелы в высшем свете», в результате С.Р. тоже решает написать продолжение (2 тома). Появляются пародии «Анти Памела или разоблаченная добродетель», «Шамела» - героиня этой пародии – урок порока. А не добродетели. «Памела» имела бешеный успех.
Через 8 лет следующий роман «Кларисса» Один из самых пространных романов- 8 томов, по 400 страниц в каждом. «Кларисса»- история молодой женщины, охватывающая вопросы частной жизни. Роман становится культовым произведением. В случае с Памелой – письма писала, в основном, сама Памела. В «Клариссе» с самого начала она и ее подруга Анна, другой соблазнитель Лавлас, и ее лучший друг. В переписке участвуют всевозможные родственники Клариссы. Каждый из персонажей оказывается в эпицентре событий, которые до конца понять не могут, лишь читатель может понять т.к. видит все. Кларисса исполненная жизни, точно чувствующая натура. Перед нами не дворянка, но из богатой семьи. В этой семье главные – отец и наследник отца – сын. Кларисса полностью зависит от родственников. Лавлас сватается к Клариссе, но получает отказ (Он учился с братом Клариссы и они друг друга ненавидели). Ущемленный, он решает мстить семейству. Кларисса нежелающая выходить замуж за другого, бежит с Лавласом (конец первой части). Вторая часть Кларисса не хочет становится любовницей Лавласа и убегает, скрываясь от родственников и Лавласа, затем умирает от горя. Клариссе свойственно подленное величие и отстаивание своего достоинства. Кларисса остро ощущает разрыв всех связей, как родственных, так и остальных – умирает. Интересен и Лавлас, ему свойственен эгоизм, жестокость, но он проявляет великодушие и искренне скорбит о смерти Клариссы. (Эпизод с Розочкой, которая ему нравится, но он проявляет великодушие по просьбе ее бабушки, он не развращает девушку, а выдает ее удачно замуж). Памела – идеальная девушка своего класса, Кларисса- идеальная девушка своего класса.
3-ий роман «История сэра Чарльза Грандисона» - попытка изобразить идеального героя. Из романов Ричардсона самый слабый. Он- апофеоз человеческой добродетели, лишенной малейшей слабости и изъяна. С.Р. пытался с помощью Грандисона затмить Лавласа, но увы не получилось.
Заслуга эпистолярного романа, в том, что в обыденных ситуациях. Автор открывает душевные качества такой сложности, сравнимой с рыцарскими романами. Дидро охарактеризовал: «Вы обвиняете Ричардсона в растянутости и быте. Это то что происходит каждый день и чего вы не видите».
26. Творчество Генри Фильдинга: «комические эпопеи в прозе».
2-ой автор Зрелого Просвещения – Генри Фильдинг. Если .Р. автор эпистолярных романов, то Г.Ф. – романист, первый теоретик романов, создатель политической просветительской комедии. Своим учителями считал Сервантеса, Шекспира. Г.Ф. соединил плутовский роман приключение и бытовой (семейный) роман. Эпос дороги соединил с эпосом жизни.
Пикарескный роман (плутовской) – роман о похождениях плута. Это биография или автобиография героя, не обремененного этическими нормами, это еще и роман с сатирической точки зрения. Филдинг начинал как драматург. Его перу принадлежат 25 комедий разного плана: комедия нравов, политическая сатира, балладная опера (пьесы на темы жизни Лондонских низов, истории жизни не самых добродетельных служанок, нечистых на руки лакеев). Балладная опера Фильдинга «Опера Граб-стрит». Опере проводит в жизнь закон о театральной цензуре (запрещается выводить политических деятелей в любой форме в героях пьес). С 1837 (момент публикации закона) пишет романы «История жизни Джонатана Уайльда Великого» - биография достойного члена общества, персонажа респектабельного. Написана эпическим слогом, хотя речь идет о низах Лондонского общества. Этот роман – проба пера, мастерство достигается в романе «Джозеф Эндрьюс» - роман дороги, с самого начала рома включается тема Дон Кихотства. Роман является пародией на «Памелу», но потом усложняется и переходит в самостоятельный роман. В пародии персонажи меняются. В центре – брат Памелы – Джозеф Эндрьюс. Джозеф Эндрьюс – лакей у некой родственницы мистера Би, которая собирается соблазнить симпатичного Джозефа. В результате его выгоняют без выходного пособия. Это пародийное изображение событий. На этом Джозеф идет в свою деревню и начинается тема дороги. Здесь включается тема Дон Кихотства. Джозеф встречает Адамса (новый тип персонажа в лит-ре – персонаж – чудак). Главное действующее лицо. В силу несокрушимой веры доброй стороны природы Адамс попадает в идиотские ситуации, при этом он остается приятным для читателя. Как теоретик романов, положение своей теории он выдает на основе своих фактических материалов. В XVIII главах «Тома Джонсона» Г.Ф. формулирует каким должен быть роман. Источник смешного – в притворстве – целая череда лицемеров. Г.Ф. формулирует утверждение о связи в романах с самой жизнью – важная задача романистов – создание характеров в которых есть что-то типичное. Автор уделяет композиции романа, необходим сплав, отразившейся в термине «комическая эпопея» (гармоничное сочетание высокого и низкого). От серьезного романа комическая эпопея отличается тем, что ее фабула и действие легки и забавны. Его действующими лицами могут быть «особы низших сословий», и то что в отличие от серьезного романа, изображающего возвышенное, комический роман придерживается смешного. Единственный источник смешного – это притворство, по мнению писателя. Обнажать это притворство в людях, раскрывать их истинную природу – такова задача романиста. Фильдинг считает необходимым разнообразить повествование, сочетая серьезное со смешным, обыкновенное с чудесным. По мнению Г.Ф. объектом описания становятся значимые эпизоды в жизни персонажа, которые обозначают те или иные сильные и слабые стороны характеров героев.
Г.Ф. считает, что роман надо писать от 3-его лица, до него эпистолярные романы писались от 1-ого.
На стадии ЗП акцент от разума к чувству слегка смещается.
27. Позднее просвещение (общий обзор).
60-80-ые годы – Позднее Просвещение (ПП). Период сентиментализма и предромантизма (Оливер Голдсмит). Назван сентиментализмом после выхода романа Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие».
Сентиментализм – реакция на рационализм в целом. Культу разума противопоставлен культ чувства, разум проигрывает чувству. В литературе сентиментализма человек представлен во всей своей противоречивости и сложности. Сентименталисты склонны анализировать тончайшие порыв души. Идейными предпосылками послужило разочарование. Для сентиментализма характерна умонастроенная меланхолическая мечтательность, склонность к уединению, герои охотно плачут, проявлению эмоций.
Возрождается поэзия» в конце XVIII возникает поэзия английских сентименталистов: Эдуард Юнг, кладбищенские поэты и поэзия, природа противопоставляется обществу; сентименталисты рассуждают на тему смерти.
Эдуард Юнг «Жалоба, или Ночные размышления о жизни, смерти и бессмертии», Томас Грей «Элегия написанная на сельском кладбище», в России в переводе Жуковского.
Сентиментальные романы. Лоренс Стерн «Жизнь и мнения Тристрама Шенди». Действие романа Оливера Голдсмита «Векфильдский священник» развивается на фоне деревни провинции. Роман дороги меняется на роман – диалектике чувств (заметно и в названиях «Путешествие» меняется на «Жизнь и мнения»). Оливер Голдсмит и Стерн отразили яркую грань английского сентиментализма – этическая традиция завершается провиденционизмом (вера в традиции завершается проведением). Главный герой «Векфильдский священник» Голдсмита – чудак. Персонаж вызывает смех, но смех этот добрый. Любимая тема пастора «Тема единобрачия священников». В самых невыигрышных ситуациях он развивает эту тему. Его простодушие вызывает иронию (добрую) автора. Роман, при счастливом финале, тяжелый. Это гибель семейства (разорение главного героя, местный помещик преследует двух дочерей пастыря, одна дочь похищена, вторая стала любовницей, пастор оказывается в тюрьме). Но даже в тюрьме пастор проповедует. Лишь на последних 10 страницах последствия битвы появляется путешественник, оказывающийся влиятельным дядюшкой помещика постыдного, член палаты Лордов – сэр Уильям. Он возвращает семейство из тюрьмы, младшую дочь возвращает домой. Пороку не под силу соперничать с проведением.
Лоренс Стерн автор двух романов и оба незаконченные. «Сентиментальное путешествие» и «Жизнь и мнения Тристрама Шенди» произвела впечатление разорвавшейся бомбы. Чем удивила книга современного читателя, пародией просветительского романа вцелом. «Ж. и м.» - пародийный элемент, все что должно быть в просветительском романе доведено до абсурда. Разорваны причинно-следственные связи. Ни один просветительский роман не напичкан так греческими и т.д. цитатами, что дает критикам понять минусы просветительского романа. Перед нами блестящая литературная мистификация в 9 томах, общей сюжетной линии нет. Роман нелогичен и бессистемен. Действие происходит в Шэнди Холл (шенди на йоркширском языке – ничем не заниматься, заниматься ненужными причудами). Все герои имеют свои причуды. Весь роман шутливое воплощение. Есть там персонажи, занимающиеся нужными вещами, но они персонажи отрицательные.
28. Предромантизм (общий обзор).
Лит-ра, именуемая предромантической, отличалась от просветительской в 1ую очередь отношением к историческому прогрессу. Если просветители неизменно верили в прогресс, основой кот. они считали способность человека к совершенствованию, то предромантическая лит-ра характеризовалась прежде всего отказом от веры в прогресс, поворотом к прошлому, к средним векам. Это было реакцией на последствия буржуазного развития в Англии. Если просветители верили в то, что отрицательные последствия буржуазного прогресса могут быть преодолены, то предпомантики стали ориентироваться на небуржуазные формы жизни. В их произведениях появились 1ые черты идеализации прошлого, и тем самым они подготовили почву для романтизма.
Многие считают этот период романтизмом. Противопоставляется эмоциональная поэтизация начала, чувствительности. Загадочность страстей; описание природы; абстракция от городской цивилизации; действие в экзотических странах или средневековье. Новые эстетические категории: возвышенность и живописность. Красиво то, что нарушает каноны, что апеллирует к чувству, не к прагматике. Разум не может расшифровать реальность; жизнь
хаотична. Осознается отвлеченный характер зла. Зло – сложное, непредсказуемое, не исходит из понятий полезности. Повышается интерес к фольклору, не только к англ. Средневековью и легендам подражают не только в лит-ре. Строятся готические замки со всеми присущими им атрибутами.
(+ готический роман).
29. Готический роман. Жанровые характеристики, место в литературе, перспективы дальнейшего развития жанра.
Готический роман. Во второй половине XVIII века появилась новая разновидность романа, которая, правда, не дала таких великих художественных плодов, как просветительский реалистический роман, но тем не менее имела некоторое значение, подготовив почву для последующей литературы. Эта новая разновидность получила название «готического романа» или «романа ужасов и тайн». Появление подобных романов связано с возрождением интереса к средневековью. Отсюда и происходит название жанра, ибо в XVIII веке слово «готический» было синонимом сред невековья.
Возникновение готического романа было одним из проявлений начавшейся реакции против просветительского реализма и рациона лизма. Романисты нового направления отказываются от изображения повседневного современного быта. Их привлекают необычные происшествия, окружённые ореолом таинственности.
Если реалисты-просветители в своих произведениях давали кри стально ясную картину жизни, то в готическом романе жизнь оказывается полной загадок и тайн, причины которых выходят за пределы разума и здравого смысла и имеют по преимуществу сверхъ естественное происхождение.
Готический роман был отражением предромантизма в прозаиче ской литературе.
Уолпол. Создателем жанра готического романа был Горейс Уолпол (1717—1797), прославившийся романом «Замок Отранто» (1765), который поразил воображе ние современников нагромождением всякого рода ужасов и тайн. Действие романа происходит на рубеже XII—XIII веков. Владелец замка Отранто, жестокий феодал Манфред, является внуком злодея, который отравил своего соперника Альфонсо для того, чтобы завла деть его достоянием и властью. Над родом Манфреда тяготеет проро чество, что члены семьи будут владеть замком до тех пор, пока его законный владелец не вырастет настолько, что перестанет вмещаться в здание. Согласно этому же предсказанию замок останется в руках наследников Манфреда лишь по мужской линии. Манфред соби рается женить сына на прекрасной Изабелле, но накануне свадьбы жених оказывается убитым при таинственных обстоятельствах. Тогда Манфред решает развестись с женой и вступить в брак с Изабеллой, чтобы обеспечить себе наследника. Но девушка бежит от него при по мощи крестьянина Теодоро, который удивительно похож на портрет законного владельца замка Альфонсо. Теодоро подозревают в убий стве сына Манфреда и заточают в темницу, но дочь Манфреда, Ма тильда, устраивает ему побег. Узнав о том, что Теодоро должен встре титься у могилы Альфонсо с какой-то женщиной и подозревая, что это будет Изабелла, Манфред приходит на место встречи и убивает ночью таинственную незнакомку, которая оказывается его же до черью Матильдой. Сбывается предсказание: привидение убитого Альфонсо, обитавшее в замке, вырастает до такой высоты, что обру шивает своды здания. Манфред признаётся в преступлении своего предка и в собственных грехах. Замок переходит к Теодоро, который, как выясняется, и есть законный наследник.
Сюжет романа усложнён всякого рода таинственными и ужасаю щими происшествиями: портрет деда Манфреда выходит из рамы, кровь капает из мраморной статуи Альфонсо и т. п. События раз виваются на фоне мрачного старинного замка, действие происходит по ночам, то при бледном свете луны, то в кромешной тьме. Злая воля проявляется в каждом поступке Манфреда, одержимого маниа кальной страстью сохранить обладание замком.
Произведение Уолпола породило множество подражаний, и жанр готического романа стал одним из самых распространённых в литературе конца XVIII и начала XIX века.
Редклиф. В числе наиболее талантливых продолжателей Уолпола была писательница Энн Редклиф (1764—1823), написавшая много романов ужасов и тайн, из которых наибольшую известность приобрёл роман «Удольфские тайны» (1794). События, описанные в нём, отнесены к XVI веку. Девушка из французской дворянской семьи, Эмилия Сент-Обер, оставшись сиротой, попадает под опеку своей тётки, своевольной госпожи Шерон, которая увозит её в Италию, в замок Удольфо, принадлежащий её мужу Монтони. Делается это для того, чтобы вос препятствовать браку Эмилии с молодым человеком из обедневшей дворянской семьи Воланкуром. В замке Удольфо, находящемся где-то в горах Апеннин, Эмилия сталкивается со всякого рода ужа сами, подстроенными Монтони, чтобы запугать её. Как выясняется впоследствии, Монтони оказывается авантюристом и разбойником, преследовавшим корыстные цели. После всяких злоключений Эми лии удаётся покинуть замок и соединиться со своим возлюбленным.
В «Удольфских тайнах» романтические аксессуары средневеко вого быта соседствуют с житейской прозой. Основной конфликт про изведения состоит в столкновении чистых и "естественных чувств героини с эгоизмом и своекорыстием её преследователей. В конечном счёте за всеми таинственными элементами романа просвечивают, черты реальных жизненных конфликтов. Это характерно для значи тельной части готических романов; все тайны в них обычно связаны с борьбой за имущественные интересы. Злодеи, фигурирующие в ро манах, как правило, являются хищниками, стремящимися овладеть богатством или сохранить преступно нажитые блага.
Мэтюрин. Философскую проблематику обрёл готический роман в творчестве одного из наиболее поздних представителей этого жан ра, жившего уже в эпоху романтизма,— Чарльза Роберта Мэтюрина (1782—1824). Герой романа «Мельмот-скиталец» (1820) продаёт душу дьяволу и полу чает взамен бессмертие. Он имеет право отказаться от него, если найдёт другого человека, который согласился бы принять от него дар вечной жизни. Это произошло с Мельмотом ещё в XVII веке. Он про жил дольше обыкновенного человеческого срока, пережив несколько поколений, и начинает тяготиться своим бессмертием. Герой устал от жизни, его удручают её бедствия, и он жаждет смерти. Мельмот ищет человека, который захотел бы продать душу дьяволу за бессмертие. Роман распадается на цепь эпизодов. Мельмот встречает ся с разными людьми, обречёнными на тяжёлые мучения. Но никто не соглашается поменяться с ним судьбой — ни Стентон, заточённый сумасшедший дом, ни испанец Монсада, попавший в темницы инквизиции, ни немец Вальберг, страдающий оттого, что его дети умирают у него на глазах от голода, ни другие люди, которым он пред лагает дар, полученный от дьявола.
Тема «Мельмота-скитальца» полемически перекликается с «Фа устом» Гёте и со всей оптимистической просветительской концеп цией прогресса. Мэтюрин утверждает своим романом, что жизнь не может дать людям счастье, что вера в прогресс является иллюзией. Роман Мэтюрина был выражением полного отрицания всего ком плекса просветительских идеалов. Он содержит вместе с тем несом ненные социально-критические мотивы, свидетельствующие об от рицательном отношении писателя к буржуазному обществу.
Значение готического романа. Значение готического романа за ключалось прежде всего в том, что он, правда в иррациональной и фантастической форме, пытался отразить сложную и запутанную действительность нарождающегося буржуазного общества. Именно с этим связано его влияние на последующую литературу. Тайны, фантастика, роковые страсти — эти и подобные им черты получили развитие в творчестве романтиков, которые продолжили и углу били социально-критические элементы, содержавшиеся в «романах ужасов и тайн». Они воспользовались также приёмом философского осмысления элементов фантастики.
Но готический роман, и в особенности творчество Мэтюрина, имели значение и для развития последующей реалистической лите ратуры. Крупнейшие реалисты использовали элементы этого жанра, когда хотели найти художественную форму, способную адекватно выразить подмеченные ими противоречия буржуазного строя, зако номерности которых оставались для них неясными. Показательна в этом отношении философская повесть Бальзака «Прощёный Мельмот», развивающая мотивы романа Мэтюрина.
30. Роберт Бернс и англо-шотландская баллада.
Роберт Бернс(1759-1796). Жизнь и творчество великого шотландского поэта Роберта Бернса неотделимы от крестьянского труда и быта. Бернс вышел из крестьянской среды и никогда не расставался с трудом землепашца его творчество- это наиболее полное выражение народности в лит-ре 18 в.
Бернс был человеком передовых взглядов. Он отстаивал идеалы свободы и равенства, сочувствовал американской и французской революциям.
Поэзия Бернса связана с творческими исканиями в лит-ре предромантизма, однако её значение выходит за рамки предромантизма. В какой-то мере в ряде стихов Бернса сказывается влияние сентиментализма; намечаются также характерные черты романтической лит-ры. Роберт Бернс-народный поэт; он писал для народа, рассказывал ему правду о современной действительности, призывал бороться за свободу и счастье. Стихи Бернса написаны как на анг. яз. так и на шотландском диалекте. Его свободолюбивая поэзия занимает выдающееся место в истории англ. лит-ры. Стихотворное творчество Бернса отличается жанровым многообразием. Поэт создавал дружеские послания, застольные песни, сатирические поэмы, эпиграммы, любовные песни. Его стихи основывались на фольклорных жанрах народной песни, баллады, предания. Их музыкальный ритм воспроизводит ритмику народных плясок и народных песен. В лаконичной и простой форме поэт передал большие чувства и глубокие мысли. В его поэзии раскрылись душа народа, его мечта о свободной и счастливой жизни.
Герои стихотворений Бернса-простые люди: пахарь, кузнец, пастух, солдат. Его герой добр и отважен; он нежно относится к возлюбленной и смело идёт сражаться за свободу. Бернс достиг славы при жизни, сразу же после выхода в свет его первого сборника "Стихотворения, написанные преимущественно на шотландском диалекте"; но известность не принесла поэту никакого материального благополучия: он всю жизнь жил в нужде и умер в бедности.
Значительная часть стихотворений Бернса написана в форме песен. Шотландский народ уже во времена Бернса стал их распевать.
В своих стихах Бернс часто рассказывает о себе, о том, что он трудится на земле- косит, пашет, боронит. Труд не спасает его от нужды и забот, но он не впадает в тоску, его стихотворения оптимистичны. Бернс гордился своим крестьянским происхождением, трудовой жизнью пахаря и поэта. Лирические песни Роберта Бернса отличаются жизнелюбием, прославлением любви, дружбы, счастья. Лучшие нравственные качества, утверждаемые поэтом неотделимы от любви к родине, к её полям, лесам и трудовым людям.
Бернс восхищается красотой девушки-крестьянки в стихотворении "Босая девушка". Простая девушка для поэта мелей всех красавиц на свете. Цвет её кожи сравнивается с белизной лебедя, глаза - со звёздами в небе. В стихотворении "Любовь"(1794) поэт воспевает верность; стихи проникнуты искренним и светлым чувством.
Во многих стихах Бернса раскрывается тема дружбы. В стихотворении "Джон Андерсен" (1789)поэт славит дружбу, кот. помогает прожить большую и трудную жизнь. Глубокой мысли исполнены стихи о природе. В стихотворении "Горной маргаритке, которую я примял своим плугом" (1786) образ горной маргаритки становится символом человеческой жизни. Стихотворение написано в духе народной песни.
Лирика Бернса патриотична. Горячим чувством любви к родной Шотландии проникнуто стихотворение "В Горах моё сердце". В стихотворении "Брюс шотландцам" Бернс воспевает героику патриотической борьбы. Стихотворение стало национальным гимном шотландцев. Он славит подвиг героев прошлого Брюса и Уоллеса, боровшихся за национальную независимость шотландии.
Роберт Бернс создавал сатирические произведения, которые проникнуты народным смехом. В антиклирикальной сатире "Молитва Святоши Вилли" поэт высмеивает пресвитерианских священников. В пародийной форме в стихотв-нии приведена молитва лицемерного кальвиниста Вилли, кот. приследовал молодежь, обвиняя её в грехах. но в исповеди перд Богом Вилли проговаривается о своих собственных прегроешениях: проклиная молодых людей за любовные увлечения, он сам тайком предаётся плотским утехам.
Поэзия Бернса отличается народным юмором. В Поэме кантате "Весёлые нищие" юмор обретает сатирическую остроту. Насмешливая песнь клоуна метит и в чиновника и в священника.
Произведения Бернса имеют фольклорную основу. Поэт использует мотивы, образы и приёмы народных песен, легенд и сказок. Суеверия в народной среде он подвергает осмеянию. Напр. в повести " Тэм О' Шентер".
Бернс решительно выступает против общественного неравенства, против рабства. Его стихи, посвещенные теме социальной несправедливости и бесправного положения народа носят революционно-демократический характер.
В Стихотворении "Песня раба-негра" говорится о негре, увезенным из Сенегала в Америку, где он под ударами бича выполнял невыносимую работу. Негр томится в рабстве и постоянно думает о родном Сенегале.
Многие стихи Бернса основаны на противопоставлении богатства и бедности. В песне "Честная бедность" поэт говорит о социальном неравенстве в обществе одни укрываются тряпьем, а другие одеты в шелка; одни трудятся, а другие получают награды. Поэт утверждает идею человеческого достоинства. Человек не должен стыдиться честной бедности. Именно Честный труженик остается человеком.
На рус яз его стихи переводили :С. Я. Маршак, Михайлов , Багрицкий, Козлов. лучшими явл-ся переводы Маршака.
31. Романтизм как литературное направление. (Общая характеристика)
Человек – самоцель, не как часть народа. Романтизму свойственно абсолютизирование значения человека, он стоит выше каких-либо обстоятельств. Человек намеренно и сознательно противопоставляет себя обществу. Герой- изгой (борется с обществом). Идеал – благородный разбойник, пират. Он свободно строит свою жизнь, свободен от экономических, политических форм в обществе. Живет неповторимым идеальным внутренним миром. Он сильная личность – общество не может сломать его морально.
Идеализируются исторические личности. Культ «бонапартизма» - человек из низов благодаря внутреннему гению руководит европейской страной. (Байрон «Прощание Наполеона»). Присуща условность героя. Порок со знаком +. Романтики заигрывают с привлекательностью темной стороны. Герой бросивший вызов обществу на путь порока встает случайно, общество не может оценить его таланты. Конрад – герой Байроновского «Корсара», его прошлое не известно, он возглавляет отряд пиратов, все послушно идут за ним. Что именно сделало его преступником не известно. Он – жертва общества. Он привлекателен в своей самоотверженной борьбе – один против всех. «Байронизм» - быть героем собственной легенды, посвятить жизнь творчеству (только в Романтизме). Ироническое отношение автора к себе и его героям (некоторые события неправдоподобны). Романтическая ирония – трезвый взгляд на события.
Для Романтизма характерна неуверенность в собственном предназначении, ощущение странности бытия (жизнь – чудо).
Авторы обращаются либо к прошлому, либо к будущему. Характерна форма эскапизма - стремление человека уйти от действительности в мир иллюзий. Свойственны категории возвышенного и прекрасного.
Жанры романтизма:
1. Лиро-эпическая поэма
2. Филосовско- символическая поэма
Аллегория, гротеск. Духовное озарение необходимо. Романтизму характерно Повышение роли эмоционального начала. Разум занимает второстепенное место. На первый план выдвигается субъективный мир переживаний, чувства. Авторы романтики – поэты. На 3-ей стадии прозаическая сторона выдвигается вперед.
1)Поэты лейкисты (озерная школа): Годвин, Вордсворт, Кольридж и Саути (идеализируют старину, воспевают патриархальные отношения, природу, простые, естественные чувства. )
2)Революционные романтики: Байрон, Шелли (поэты «бури», увлеченные идеями борьбы. Их стихия – политический пафос, сочувствие к угнетенным и обездоленным, защита свободы личности)
3)Лондонские романтики: Китс, Хезлит, Вальтер Скотт. (красота мира и человеческой природы)
Романтизм как господствующее литературное направление перестал существовать после смерти Вальтера Скотта(1832), но романтические традиции и тенденции сохранялись до некоторой степени в литературе следующего периода, когда утвердился реализм.
МАНИФЕСТ Ворсворда в нем написаны задачи и принципы романтизма:
· - Выбирать повседневные события и изображать их в свете романтизма. Любая мелоч кажется им достойной. (Вордсворд «Мальчик-идиот»
· - Сельская жизнь: изображении простолюдин, тк они выражаются просто и естественно. Призывают язык поэзии приблизить к языку прозы.
Основные темы:
· - Противопоставление сельской жизни и городской. Город – порочная цивилизация, гибель, распад. Поэты понимают, что сельская жизнь обречена, отсюда мотивы ностальгии (Вордсворд «Мечты бедной Сьюзи», «последняя из стада»
· - Тема детства(революционные не поддерживают) Именно детское сознание обладает воображением, которое нужно романтизму. (Нас семеро)
· - тема любви и тема смерти. Смерть не болезненна и трагична, это изысканное умирание красоты. («О Люси» - главный герой узнает о смерти любимой по изменением в природе)
32. «Озерная школа» и специфика раннего английского романтизма.
Романтизм как лит-ное направление возникает на рубеже 18 и 19 столетия, в эпоху перехода от феодального строя к буржуазному. Становление романтизма в лит-ре происходит во время и после Французской буржуазной революции 1789-1794гг.
Человек – самоцель, не как часть народа. Романтизму свойственно абсолютизирование значения человека, он стоит выше каких-либо обстоятельств. Человек намеренно и сознательно противопоставляет себя обществу. Герой- изгой (борется с обществом). Идеал – благородный разбойник, пират. Он свободно строит свою жизнь, свободен от экономических, политических форм в обществе.
Для Романтизма характерна неуверенность в собственном предназначении, ощущение странности бытия (жизнь – чудо).
Авторы обращаются либо к прошлому, либо к будущему. Характерна форма эскапизма - стремление человека уйти от действительности в мир иллюзий. Свойственны категории возвышенного и прекрасного. Аллегория, гротеск. Духовное озарение необходимо. Романтизму характерно Повышение роли эмоционального начала. Разум занимает второстепенное место. На первый план выдвигается субъективный мир переживаний, чувства. Авторы романтики – поэты. На 3-ей стадии прозаическая сторона выдвигается вперед.
Романтизм как господствующее литературное направление перестал существовать после смерти Вальтера Скотта(1832), но романтические традиции и тенденции сохранялись до некоторой степени в литературе следующего периода, когда утвердился реализм.
Сосредотачивали внимание на мелочах. Озерный край был воспет в стихах. Поэтов лейкистов объединяло не только то, что жили на севере Англии, в Кемберденде, в краю озер, но и некоторые общие черты их идейного и творческого пути. В начале творческой деятельности им свойственны бунтарские настроения, они приветствуют Французскую буржуазную революцию, но в последствии, разочаровываются в её результатах, утрачивают веру в активную борьбу. Лирические баллады. Вордсворд и Кольридж – манифест- формировавший основные принципы романтизма:
- Необходимость событий обыденной жизни и описанных в своих произведениях обыденных происшествий
-Сельская жизнь, язык простолюдинов,(диалекты, архаизмы, разг.речь)
-приближение языка к прозе
-противостояние сельской и городской жизни (цивилизация несёт гибель, распад всему, что было ценно)
«Мечты бедной Сьюзен», «Майкл»
- тема детства (воображение необходимо романтизму) «Нас Семеро»- Грань между жизнью и смертью размыты- их 5 но, умершие для неё ближе чем живые.
- тема любви и смерти соседствует оч близко. Смерть- изысканное понимание увядания красоты. «О Люси»- изменения в природе показывают смерть Люси.
Р.Саути- Баллады. ( В совец. время считалось, что он не написал ничего стоющего, но в совр. Его восприятие восстановлено, он не менее талантлив, как и ост лейкисты. Он переведён Жуковским « Адельстан», «Суд божий над епископом».
Стихотворения на историческую тематику: Тема «Бонапартизма»- «Поход на Москву»( Наполеон предстаёт нам в комическом свете. Каламбур с генеральскими фамилиями.
Кольридж- «Баллада о старом мореходе»-Архаизм на архаизме. «The rime of the Ancient Mariner”- Тема прекрасной, но и грозной природы. Гармония природы мстит чел-ку за его преступления.
Незнакомец с горящими глазами рассказывает о своей истории. Он убил альбатроса с молчаливым согласием команды. Корабль попадает в штиль, умирают члены команды. Он остается живым. В реальности событий убежден только герой, мы не уверены в реальности этих событий. Пейзаж распада, гниения, ужаса. Он расплачивался за грех всей команды. Использует повторы, подчёркивает идею пропасти между моряком и др. людьми. Идея безысходного одиночества, Он вынужден странствовать. В финале- тема прощения.
«Кристабель» , «Кублук Хан»- готический роман в стихах: старинный замок, серебряная лампа в спальне, недобрые приметы, загадка Джеральдины. Размер свободный, подсчёт ударных слогов, длина строф разная.
33. Революционные Романтики. Творчество Байрона и Шелли. (общий обзор)
Революционные романтики: Байрон, Шелли. Свойственно внимание на явление «Байронизм». Романтики воплощают художественное открытие в лит-ре через свою биографию. Герой высказывается от имени автора и от всей культуры. Замкнутое пространство, но и грандиозная свобода.
«Паломничество» Байрона - слияние героя и автора. Создаёт образ такого героя- это мифоэпическое произведение. Переживания выпавшие на долю Чайльд Гарольда, отражают метания эпохи. Отдельно взятый юноша странствует, разверзается пропасть между досадным настоящим и докучным будущим. Мифоэпический герой объезжает всю центральную Европу. Он побывал в Греции, на поле Ватерлоо, на берегу Женевского озера- духовной Родине Вольтера и Руссо и духовной Родине французской революции. Малый период жизни человека приходится на значительный период истории. Клаустрофобия Ч. Гарольда переходит в агрофобию. Разочарование в окружающем мире, возвращение к родным берегам.
В Восточных поэмах – отразилось личное в непримиримом столкновении с обществом. Смысл жизни- «Бунт ради бунта», борьба ради борьбы( «Лара», «Кар…»и т.п.) - Все поэмы завершаются трагически. Тема наполеонизма, тема романтизма преломляются у Байрона.
«Дон Жуан» - переход от романтизма к реализму.(романтическая ирония) Поэма перетекает в роман. «ДЖ» является литературной полемикой, Герой из эпического трансформируется в прозаического. Создатель ДЖ- Тере Де Малин :-) (образ ДЖ переходит из пьесы в пьесу и т.д. ). Архитипический образ ДЖуан- призрак разрушительный, гипертрофированный, образ циничного соблазнителя. Но у Байрона ДЖуан не соблазнитель, а соблазняемый. Целая череда женщин выступает в роли преследующих ДЖуана. На первом месте в поэме бытовой, а не героический авантюризм. ДЖ живет стереотипами. Внимание на форму, и каким образом форма сказывается на развитии сюжета. «ДЖ» написан октавами, Пародийное начало, реалистические и романтические черты. Если в случае Чайльд Гарольда образ автора и героя сливаются воедино, то в случае ДЖ герой и автор-2 разных персонажа, автор смотрит на героя со стороны. Для Байрона характерна жизненная конкретика образов( авантюрные элемент играет ключевую роль)
Как меняются отношения автора и героя:
Чайльд Гарольд – сначала. автор и герой сливаются, затем автор вытесняет героя.
В ДЖ – это уже два разныйх образа.
У Шелли-
Сложная символика, яркая метафоричность. Осмысление процесса познания.
Бегство в золотое будущее -утопии (из мифического прошлого в неопределённое будущее).
«Королева Маб», «Восстание Ислама»- утопии-показана тема прошлого, настоящего и будущего. Шелли берет имя и образ и трансформирует до неузнаваемости. Маб-волшебница, «уносящая девушка в будущее, где она показывает девушке падение лжи человеческой, и царствующую любовь. «Королева Маб» - традиционный образ английского фольклора, сюжет в диалоге девы и Королевы Маб. Прошлое – падение, будущее – правление любви. Общество – панорама человечества.
Антическая тема Шелли «Освобожденный Прометей» - не пересказывает миф, а даёт свою интерпретацию. Оптимистическое развитие античной истории
Прометей – воплощение свободного человека. Прекрасное будущее воплощается в Прометее.
«Адонаис»- посвящен смерти Китса. Он гибнет, он оплакан, он воскресает. Шелли обращается к мифологии Востока и Азии. Для Шелли Адонаис- ипостась духа, творчество, способное восстать над хаусом. Под Китсом оплаканы и др. поэты.
Адонаис – идеальный поэт, по призванию бессмертен.
35. Лондонские романтики. Категория прекрасного в эстетике Джона Китса
Для англичанина романтизм- это в первую очередь Джон Китс. Лондонские романтики: Лем Хезлит, Джон Китс
Ричард Миллонс – первый издатель Китса говорит о Китсе: « несколько друзей, несколько поколений умирает в 25 лет, а писатель ….в 24.» Чуть более 6 лет писал (умер в 25). Если Байрон и Шелли – аристократы, то лондонцы- разночинство. Журнал «Examiner»
Отец содержал конюшню, дал ему медицинское образование. Но Китс предпочёл поэзию.
Ли Хант –главный редактор журнала «Examiner» помог Китсу поверить в силы. Они все сторонники радикальных общественных реформ. Если революционные романтики за революцию, то лондонцы-за реформы.
Писал в журнале статьи на темы просвещения, положения бедняков, культуры (театр, поэзия).
Уильям Хезлит, – критик.
Поэзия отступает, на первое место начинает выдвигаться проза.
Ханту посвящен один сборник стихотворений.
Искусство неподвластно тиранам. Искусство – нравственная свобода. Нельзя написать поэму по воле тирана и узурпатора. Китс любит Шекспира.
Китс пишет поэму «Изабелла или горшок с базиликом» - написана на почве 5 новеллы «Декамерон Бокаччо». Если у Бокаччо- авантюрный элемент, то Китс психологически тонко описывает любовные чувства. Поиск красоты во всём. Любовь раскрывает для героев неведомые им возможности.
Не отступает от сюжета у Боккаччо, но посвящает развитию любовного чувства от расцвета до трагичной развязки. Ради любви они живут. Другой жизни нет – она зачеркнута, стирает их индивидуальность. Поэма «Изабелла или горшок с базиликом» повествует о разгадывании существа вещей. Любовь раскрывает для героев неведомые для них возможности. Китс охотно развивает описание всех фаз любви. Для них нет ничего кроме любви, прочая жизнь для них не существует. Детали Китса- детали антипоэтические и безобразные.
«Эндимион» - (из традиционной мифологии-некий образ-это пастух, взятый Зевсом на небо. посвящен памяти Томаса Чаттертона. Крупномасштабная поэма, это грандиозное эпическое полотно. 4 части по 4 тыс. строк в каждой. Писал один год неотрывно. В начале каждой книги гимн прекрасному. Эндимион влюбляется в богиню Диану. Символика расшифровывается в том, что Эндимион –поэт, ищущий прекрасное в окружающем мире, лишь отрешившись от эгоизма, он обретает любовь в образе возлюбленной(индийская девушка), в лице которой является богиня
Диана. Эндимион - аллегория души, неудачен в поисках, далек от удачи. Сонеты (к Гомеру, к Спенсеру, к Чаттертону) Лирический герой Китса читает «Гомера» не в переводе Поупа, а в переводе менее известного Чакмана. Классическая древность ожившая в «Оде греческой вазе» Китса, лирический герой видит прошлое, разглядывая узоры вазы. Перед ним творение прошлых времен, затмевающее нудное прошлое. Именно поэту дано разгадать истинную красоту. Обращение к поэзии возрождения, открывает античность. «Ода Греческой вазе» - записываемые образы нанесённые на глиняные поверхности, оживают во всей красе. Созерцая вазу с рельефными изображениями бегущих юношей и дев, певца с флейтой, влюбленных, К. думал о жизни и ее противоречиях. Его описание «счастливых ветвей», кот. «никогда не могут уронить свою листву и никогда не огут сказать «прости» весне», «неутомимого флейтиста, вечно играющего вечно новые песни», «счастливой, счастливой любви»…проникнуто грустью осознания неустранимости несовершенства реальной жизни.
Финал: «Красота – есть истина, истина есть красота – вот все, что мы можем познать на земле, и все что надо знать». Красота во всём.
Китс «Изабелла», убили ее возлюбленного, но она сохранила его голову, которую спрятала и плакала над ней, она не испытывает отвращение к умершему, только образ возлюбленного.
Крайности – увлекательные, мучительные.
Совмещение несовместимого.
Романтическая поэзия в целом и поэзия лондонцев построена на контрастах(«Здравствуй радость, здравствуй грусть.»)
«Прекрасная дама, не знающая милосердия» - рыцарь бродит в холмах, ищет чего-то. Заимствован из общеевропейского фольклора. Проникнут ощущением потерянности, безнадежности бытия.
36. Вальтер Скотт – создатель жанра исторического романа.
Переход от романтизма к реализму это творчество Вальтера Скотта (шотландец)- создателя исторического романа. Жанр исторического романа, благодаря Вальтору Скоту, входит в моду в Европе. Он соединил доскональную историю с философским осмыслением. История становится интересной и захватывающей.
Жанр исторического романа, как среди английской литературы, так и за её пределами.
Объединяет профессиональное изучение истории и романтизм.
«Песнь последнего менестреля»- в поэме использованы элементы фольклорной фантастики и всякого рода ужасы в стиле готических романов.
«Леди Озера»-многотомная жизнь Наполеона Бонапарта. «Сборник литературных эссе о жизни поэтов и писателей»(эссе). Скотт в романах воссоздаёт историю Англии и Шотландии. Он не только в точности производит исторические факты, но он в первую очередь вызывает интерес к прошлому. Авторитет В.Скотта долгое время оставался непререкаемым. Исторический роман по Скотту- это также наблюдение со стороны, автор ищет аналоги прошлого для решения проблем настоящего.
Интерес к прошлому, история становится яркой реальностью для многих поколений читателей.
«Айвенго» - поворотный пункт в романах. Несмотря на популярность шотландских романов, автор переходит к английской истории. Скотт меняет географический фон произведений, также время- Средневековье. Положение Шотландии на начало 19в.- национальная культура Шотландии под угрозой поглощения Англией, Шотландия потеряла свою независимость. Приносит автору постоянный доход и признание современников. Читатель верит автору.
Понимает серьёзность шага, авторитет историка должен быть непререкаемым. Меняет и географический фон и время. Защитник научной культуры. Роман шотландский- национальное самосознание, под угрозой - поглощение нации более сильным соседом. Айвенго — трения между саксами и нормандцами. Роль женского персонажа в сохранении и уничтожении культурных наследий особенно велика. Скотт в Айвенго ставит значимые вопросы Леди Ровена- судьба народа в целом, перед нами пешка в политической игре, она должна выбрать либо замужество за нормандца, либо за саксонца (если за нормандца-конец династии, если за саксонца-сохранение династии). Есть 3-я альтернатива, брак с Айвенго- залог слияния, а не поглощения двух культур. Айвенго- саксонец, но прекрасно знает нормандскую культуру. В финале Леди выбирает Айвенго, это и есть компромисс. Финал романа оптимистичный, события переплетаются. Новое в истории- до сих пор, если авторы к истории обращались, то они опирались на личностей неординарных - царей, великих полководцев. В «Айвенго» - представители всех сословий. Реальные исторические лица подхвачены теми силами, что и придуманные герои. Рыцарь Айвенго- среднестатистический персонаж, мы наблюдаем, что короли нуждаются в помощи обычных людей. Эпохальные события вершатся маленькими людьми + короли сводятся до марионеток. Огромное количество исторических персонажей в одном романе. Обрисованы все слои средневек. Англии: саксонская знать (Ательстан, Седрик, его сын Айвенго, находящаяся под опекой Седрика леди Ровена), норманнские рыцари (Фрон де Беф, де Мальвуазен, де Брасси, де Буагильбер), духовенство (аббат Эймер, монах Тук, борющийся на стороне крестьян), крестьяне (рабы Седрика Вамба и Гурт), а также вольные стрелки, возглавляемые отважным Локсли, ростовщик Исаак из Йорка, претерпевающие вместе со своей дочерью Ревеккой гонения, король Ричард Л. С. Все они включены в панораму событий и каждый из них описан выразительно и ярко. Эпоха раннего Средневековья показана во всей ее суровости и вместе с тем увлекающей красочности. Подчеркнут контраст между красотой природы и условиями жизни народа. Рассказано о произволе феодалов, о превращении рыцарских замков в разбойничьи притоны, о грабежах и насилии, чинимых рыцарями-крестоносцами, о великолепии рыц. турниров.
Каждого из героев романа С. описывает подробно, создает его многогранный образ. Писатель объективен в оценках. Раскрывает сильные и слабые стороны людей.
В «Айвенго», как и в других своих романах, С. соединяет описание личных судеб с историческими событиями. Роман С. помогает не только узнать, но понять и почувствовать историю.
Истинные двигатели истории «маленькие люди». В. Скотт нарушает каноны литературных представлений с устойчивыми персонажами, он наделяет их положит. и отрицательными признаками. Персонажи совмещают противоречивые свойства. Душа человека – полигон борьбы добра и зла.
37. Критический реализм первой половины XIXв. (общий обзор).
30-е – 40-е Литература критического реализма.
Диккинс, Теккерей, сестры Бронтэ
Исчезает окрыленность, приходит осознание социальной значимости.
Темы реализма нерелевантные. Темы: крах иллюзий, потерянное поколение, конфликт между богатыми и бедными. Поэзия отступает. На первый план – роман. Он вобрал в себя все предшествующие завоевания.
Эпическая масштабность (Теккерей). Мастерство психологического анализа (судьба нескольких поколений).
Раздвигаются рамки действия (не в 4-х стенах). Действия не только в Англии, но и в других странах («О двух городах» Диккенса, «Джейн Эйр» - собирается уехать в Индию).
В годы, предшествовавшие революции 1848 г., были созданы лучшие произведения англ. критического реализма. Именно в это время выходят романы «Ярмарка тщеславия Теккерея», «Джен Эйр» и «Шерли» Шарлотты Бронте; «Мери Бартон» Элизабет Гаскелл. В 1848 г. закончил один из своих лучших романов «Домби и сын» Диккенс.
Утопические идеалы англ. крит. реалистов порождают элементы романтики в их творчестве. трезвый реализм, суровая критика капиталист. порядков сочетаются с романтическими мотивами, ситуациями и образами. критических реалистов сближает с романтиками их гуманизм, стремление к справедливости и свободе.
Ранний жанр - социально-бытовой очерк - зарисовки реального быта людей из разных слоев общества и, что особенно важно, наброски социальных типов, взятых чаще всего в их профессиональном облике: извозчик, чиновник, мелкие торговцы: бакалейщик, торговка овощами и т.п. «Очерками Боза» (1833-1835) начал свой творческий путь Диккенс. Целой серией очерковых книг ознаменован начальный период творчества Теккерея. Его «Книга снобов» (1846-1847) является сатирически-острой галереей типов, составлявших так называемое светское общество.
38. Творчество Чарльза Диккенса. Периодизация. (Общий обзор).
В конце ХIX века его популярность идет на спад. 60-е апогей его популярности.
Взгляды автора меняются, меняется творческий метод.
I – период 1830-1841.
1833 – опубликован рассказ молодого автора, подписал псевдонимом «Боз» (шутливое семейное прозвище). Очерки о жизни Лондона, с юмором, с остроумием, в манере карикатуриста.
1836 – предложение стать комментатором к «Карикатурам» Роберта Сейвморса.
Найт Браун «Карикатуры» - 15 выпусков.
«Посмертные записки Пикквикского клуба» - безумный успех. Навеяна «Дон Кихотом».Оптимизм. Взгляд лондонца выехавшего на пикник. Детский взгляд на мир.
Добродушный Пиквик, поэтик Снодграс,
Сэм Уэллер – философ (от отца). Афоризмы его мрачны.
Чудак – главный герой книги, попадает впросак стараясь помочь кому-либо.
Социальные моменты - избирательный комитет, суд. Зло устранимо. Злодеи перевоспитываются.
«Записки» - стоят особняком. Не закончив «Записки» начинает «Оливера Твиста»
Т.к. «Записки» печатались отдельными выпусками есть логически завершенные моменты, но и в связи с этим некоторые неточности.
II-период 1842-1848 – голодные сороковые.
Интерес к Америке «Мартин Чизльвит». Юмориста вытесняет сатирик.
«Рождественские повести и рассказы»
Издавал журнал «Домашнее слово» - в нем публиковал «Рождественские рассказы».
Люди простые наделенные даром любви, прощения, уют мирка внутри семьи противопоставляется безжалостному миру.
Создал один общий сюжетный стержень и к нему писались рассказы.
III-период 1849-1859
Автобиографический роман «Давид Копперфильд»
IV-период 1860 – до смерти.
«Большие надежды».
Диккенс и Коллинс большие друзья, но творческие методы разные. Старался написать детектив подобно Коллинсу.
«Оливер Твист» (2 период) - жанр – волшебная сказка, острая социальная сатира. Построен на контрастах (Респектабельный джентльмен – преступник). Доказывает, что закоренелых преступников нет, есть несчастные дети и поломанные судьбы. Деление на черно–белые тона. Герои не меняются (на примере Оливера Твиста - был добрым им и останется).
Кровь сказывается – из хорошего мальчика вора не сделаешь.
«Большие надежды» в журнальном варианте.
Пип влюбляется в Эстелу, воспитанницу леди Хэвишем (в подвенечном платье). Абель мегвич – благодетель. В Лондоне снимал квартиру с Гербертом Покетом. Бентли Дремлом – жених Эстеллы. Джо и Бидди поженились и назвали сына Пипом. Встречает Эстелу в конце.
Превосходно построенный сюжет. Роман – воспитание. Герой меняется радикально в романе. Вера в иллюзию. Все живут мнимыми надеждами. С детства главный герой мечтает быть джентльменом. Снобизм к которому подмешиваются общечеловеческие чувства. Он стыдится всего его окружения.
Принципы: помогать ближнему и не искать большего.
Темы: «Бальзаковские»
- крах иллюзий, преступления и наказания, деньги с печатью преступления на благие дела. Финал переписан. Романы густо населены: злодеи, герои, чудаки (в любом романе все представлены). Герой и героини – в их честь названы романы.
Чудаки – только в одном романе чудак – главный герой, в событиях обычно они не участвуют. Тема детства. Дети близки к чудакам. Дети помогают воплотить его гуманистические идеи.
Поклонники в России: Гоголь, Белинский, Толстой, Достоевский.
39. Роман Ч.Диккенса «Большие надежды»: проблематика и жанровое своеобразие.
Роман "Большие надежды" печатался в журнале "Домашнее чтение" с декабря 1860 по август 1861 года и в том же году был опубликован отдельно, в трех томах. Сначала Диккенс предполагал давать его ежемесячными выпусками, как "Крошку Доррит" и большинство других крупных романов, но потом отдал в свой еженедельный журнал, чтобы поднять его тираж, хотя это сильно затрудняло работу, читатель, получая роман маленькими порциями, не может ясно представить себе авторский замысел.
По первоначальной идее Диккенса этот его роман, рисующий крушение честолюбивых надежд героя и, несмотря на ряд комических эпизодов и персонажей, выдержанный в строгих, приглушенных тонах, должен был кончиться печально: Пип, получив тяжелый жизненный урок, оставался одиноким холостяком. Однако друг Диккенса, писатель Бульвер Литтон, уговорил его
изменить конец.
Места, описанные в книге, были хорошо знакомы Диккенсу. "Наш город" - это Рочестер, старинный городок к юго-востоку от Лондона, с собором XII-XIV веков. В прилегающем к Рочестеру Чатаме Диккенс прожил несколько лет
ребенком. А в годы, когда Диккенс работал над "Большими надеждами", он жил в своем поместье Гэдсхилл, на пути из Рочестера в Лондон, в семи милях от тех самых болот, где происходит действие первых глав книги, и нередко заглядывал туда во время своих долгих пешеходных прогулок.
«Большие надежды» в журнальном варианте.
Превосходно построенный сюжет. Роман – воспитание. Герой меняется радикально в романе. Вера в иллюзию. Все живут мнимыми надеждами. С детства главный герой мечтает быть джентльменом. Снобизм к которому подмешиваются общечеловеческие чувства. Он стыдится всего его окружения.
Принципы: помогать ближнему и не искать большего.
Темы: «Бальзаковские»
- крах иллюзий, преступления и наказания, деньги с печатью преступления на благие дела. Финал переписан.
Крушение надежды воссоединиться с возлюбленной, Пип начинает видеть грязь жизни, жестокость людей, их эгоизм, жадность.
Герои: Пип (главный герой), Эстела (воспитанница мисс Хевишем), Джеггер(стряпчий из Лондона), Джо Гардери(бывший муж сестры за тем Бидди), Бидди (помогала ухаживать за сестрой), Абель Мегвич ( каторжник – благодель), Компесон(2 каторжник, жених-обманщик) мисс Хевишем, Бентли Дремлом (муж Эстеллы), Мисс Хевишем (хозяйка странного дома в подвенечьем платье), Орлик (подмастерье Джо), Герберт Покет (друг с кем снимал квартиру в Лондоне), Клара (невеста Герберта).
40. Творчество У. М. Теккерея. Общий обзор
Творчество Теккерея составляет одну из вершин английской литературы XIX века. Теккерей, как и Диккенс, является создателем английского реалистического социального романа. Но если Диккенс – автор-юморист, то Т. – автор-сатирик. Создал новый жанр – роман как семейная хроника. Пародия – неотъемлемая часть его творчества! Он пародирует жанры, поколения, писателей, пародийна и его «Ярмарка Тщеславия». Единственным, кого Т. Не спародировал был Диккенс. Реализм Диккенса и реализм Теккерея как бы дополняют друг друга. В отличие от Диккенса, Теккерей мало писал о трудящихся и обездоленных массах Англии. В центре его внимания были правящие круги страны.
Кого и как пародирует Теккерей:
Эдвард Бульвер-Литтон и его так называемый «ньюгейтский роман» - роман о жизни лондонских низов, о жизни воров, убийц и т.д. (Нью-гейт - тюрьма в Лондоне). Главный герой – преступник – вызывает сочувствие у читателя и перевоспитывается. Теккерей пародирует роман Э.Б. «Юджин Эрам», пародия называется «Джордж де Барнвель». В романе Б. главный герой убивает своего богатого дядюшку, Т. Доводит эту ситуацию до гротеска, в результате чего роман Б. кажется смешным и нелепым. И пародия подействовала на Б. – он меняет концовку.
Все в пародии Т. гротескны и доведены до абсурда.
Т. пишет сиквел на роман Вальтера Скотта «Айвенго». Теккерей отрицает рыцарство, ореол героини снимается у него как в быту, так и на войне. У Теккерея Ровена – не героиня, а ханжа, которая мучает своего мужа Айвенго.
Общественно-политические взгляды Теккерея и характер его реализма существенно видоизменяются на протяжении его творческого пути. В творчестве Теккерея можно наметить три основных периода:
1) ранний период (1829-1845);
2) период творческой зрелости, открывающийся "Книгой снобов" (1846-1847) и имеющий своей вершиной "Ярмарку тщеславия" (1847-1848); 3) период упадка реализма Теккерея, начавшегося с середины 50-х годов. Периодизация эта, отражая внутренние закономерности творческого развития Теккерея, вместе с тем, в конечном счете, обусловлена социально-историческими факторами.
В 1836 выходит первая книга – буклет «Флора и Зефир», сборник комических рисунков с подписями, в кот. пародировались штампы тогдашнего балета. Тогда же автор предлагает свои услуги в качестве иллюстратора «Записок Пиквикского клуба» Диккенсу получает отказ (рисунки слишком язвительны). С кон. 30-ых гг. Т. начинает сотрудничать с многочисленным журналами и газетами, среди кот. «Фрэзер», «Морнинг кроникл» и «Панч». Во многом благодаря талантливым юморескам Т. еженедельник «Панч» становится начиная с 40-ых гг. международно известным комическим журналом.
Творчество Т. – одна из самых блестящих страниц в истории мировой культ. Кроме романов Т. создавал комические повести, сказки, юморески, скетчи, бурлескные поэмы, баллады, лирические и альбомные стихи, переводы-переработки (из Беранже, Шамиссо, Уланда, Горация), стихотворные и прозаические пародии и автопародии, эссе, лекции, серии рисунков с подписями, статьи-обзоры, хроники, заметки, рецензии на живописные полотна, романы, труды по истории и пр.
В «Книге снобов» и в «Ярмарке тщеславия» Т. создает широкую реалистическую картину англ. жизни перв. пол. 19 в. Т. ввел в литературный обиход созданное им слово «сноб», В историю мировой литературы Т. вошел как творец «Ярмарки тщ.» - гениального сатирического романа 19 столетия.
После поражения революции 1848 г. и спада чартистского движения Т. продолжал писать свои романы. Однако все, созданное после «Яр. тщ.», лишено той реалистической глубины и обличительной страстности, кот. отмечены «Книга сн.» и «Ярм. тщ.». Пессимизм т противоречия нарастают в творч. писателя. Крупной удачей позднего Т. следует считать его исторические романы: «История Генри Эсмонда» (1862) и «Виргинцы, повесть из жизни прошлого столетия» (1857-1859). Роман «История Генри Эсмонда» написан в форме мемуаров героя – полковника Генри Эсмонда, удалившегося на покой в Америку после участия в бурных политических событиях своего времени. Т. реалистически описывает жестокие нравы полуфеодальной Англии начала 18 в. В последние годы жизни Т. были написаны также лекции «Четыре Георга» (1855-1856) и «Английские юмористы 18 в.» (1853).
41. Роман Теккерея «Ярмарка тщеславия»: его новаторство.
Ярмарка тщеславия. Семейная хроника. Роман без героя.
Жизнь нескольких поколений. Нет главного героя, все персонажи – продукты среды. Зная стереотипы и условности, Т. Может безошибочно просчитать действия своих героев на несколько шагов вперед. Перед нами кукловод, дергающий своих персонажей за ниточки. Это тоже ново. Воля навязывается обстоятельствами. До этого рассказчик не вмешивался в ход событий, а Т. вмешивается
Название заимствованно из «Пути паломников»
Читатель выступает одним из покупателей на ярмарке, где лит-ра тот же товар. Сам автор подчеркивает, что по спросу читателя готов представить ему роман в любом жанре.
Перед нами 2 контрастных жизненных пути. (двуплановость романа) 2 главные героини – Ребекка и Эмилия. Отрицательная и положительная. Представлены самые разные сословия, нет отчетливой концовки. Любая покупка на этой ярмарке обесценивается.
При всей отрицательности Ребекки, Т.не оправдывает ее. Но он объясняет неизбежность такого поведения. Все ее недостатки спровоцированы социальной средой. В романе Т. Нет счастливого романа. Даже благородный Доббин любит не столько Эмилию, сколько ее образ, отразившийся в его сознании. Честными и порядочными в «Ярмарке тщеславия» могут оставаться только люди наивные, не считающиеся с реальностью мира.
Финал мало-обнадеживающий, как и в «Больший надежды» Диккенса. Иллюзии развеяны, но их нечем заменить.
42. Литература Викторианской эпохи и жанровое своеобразие викторианского романа.
Викторианская эпоха (1837-1901)- время правления королевы Виктории. Невозможно жестко ограничить это явление литературы.
Жанр романа прочно завоевывает себе популярность. Диккенс и Теккерей, сестры Бронте и Гаскелл помогли своим современникам задуматься над коренными проблемам эпохи, раскрыли перед ними глубину социальных противоречий. Со страниц их романов страшными глазам смотрели нищета и страдания народа. И не «старая добрая Англия», а страна, раздираемая противоречиями, была изображена в их книгах. Собственно это была не одна Англия, а две – Англия богатых и Англия бедных.
Широко раздвинулись социальные и вместе с тем географические рамки романа: в Индию устремляется Сент-Джон («Джен Эйр» Ш. Бронте).
В литературе во-первых нет четких границ между литературой популярной и литературой значимой
Цели: развлекательная, преподать моральный урок, литература как средство социальных перемен.
Именно в этот период формируется детская литература, раньше дети читали адаптированные версии взрослых книг. Вторая половина XIX – начало XX – появляется детская классика (Киплинг, Питер Пэн, Алиса в стране чудес). Ребенок становится полноценным читателем.
Но остается размытость границ между детской и взрослой аудиториями.
Обогащение всевозможным фольклором (сказки Мире «Эндрю Лэж»
Адаптированный перевод 1000 и одна ночи и смерть артура.
Жанры викторианской эпохи:
- Ньюгейтский роман
- псевдоисторический роман
- дамский роман (приключенческий роман)
-роман серебряной вилки (роман о «золушке» мужского и женского рода, о ребенке, завоевавшем своим добронравием некий happy end: Оливер Твист, Маленькая принцесса)
- жанр детектив-триллер (Женщина в белом, лунный камень)
- фентези ( все разновидности современного фентези можно найти у Морриса)
43. Творчество сестер Бронте и специфика «женского романа на раннем этапе становления»
В викторианскую эпоху появляется большее количество женщин-писателей. В том числе и сестры Бронтэ. Именно с этих авторов начинается триумфальное шествие авторов-женщин. Романы женщин нагляднее чем у мужчин. Женщины пытаются отследить психологические изменения в человеке. Их интересует, что происходит в душе. Романы не столь масштабны. Их романы – это смесь реализма и романтизма. Если Теккерей впервые использует роман в качестве критики, то Шарлота Бронте впервые вглядывается в душу индивид. Человека. Замысел реалистичности у них реализуется через романтическую символику. С одной стороны бунтарское начало в персонажах (Джейн Эйр, Ловкут), с другой реальное описание определенных мест.
Поэтический строй романов – лирические и романтические стихи смешиваются с эпосом. Меняются стереотипы трактовки женских персонажей (волевые, активные, деятельные женщины как Джейн Эйр, она отстаивает свое равенство поступками каждодневными) это и роман-воспитание. В последующем романе «Шерли» две героини: бедная героиня Керолайн и богатая Шерли. Обе они положительные. Шерли не только отстаивает право зарабатывать себе на жизнь, она еще и сильна – бизнесвумен. Такой типаж для середины XIX века был новаторским. Писательница выступает пламенной защитницей женского равноправия, пока еще не политического (избирательных прав для женщин не требовали даже чартисты), но равенства женщины с мужчиной в семье и в трудовой деятельности. Шарлотта Бронте избегла многих отрицательных сторон феминизма, но до конца осталась верна прогрессивному и несомненному для нее принципу равенств полов.
В душе Джен Эйр живет стихийный протест против социального угнетения. Еще в детстве Джен открыто восстает против своей богатой лицемерной тетки и ее грубых, избалованных детей. Став воспитанницей сиротского приюта, она в беседе с Элен Бернс высказывает мысль о необходимости сопротивления. "Когда нас бьют без причины, мы должны отвечать ударом на удар - иначе и быть не может - притом с такой силой, чтобы навсегда отучить людей бить нас!"
(Этот дух протеста и независимости ни на минуту не покидает Джен Эйр и придает ее образу живое обаяние; он определяет многочисленные конфликты, в которые она вступает с окружающей ее средой. Самое объяснение Джен в любви принимает характер смелой декларации о равенстве: "Или вы думаете, что я автомат, бесчувственная машина?.. У меня такая же душа, как у вас, и безусловно такое же сердце!.. Я говорю с вами сейчас, презрев обычай и условности и даже отбросив все земное!".) подтекст для нижеследующего:
Не удивительно, что подобные слова, вложенные в уста героини вызвали возмущение реакционных критиков. Они находили, что объяснение Джен Эйр в любви оскорбительно для женщины.
Одиночество человека в мире собственников, полное равнодушие окружающих к его личным достоинствам и переживаниям, остается постоянной темой творчества Шарлотты Бронте.
44. Эмилия Бронте «Грозовой перевал»: романтический и социальный пафос произведения
Важнейшим произведением Эмилии Бронте является ее роман "Грозовой перевал". Сюжет романа навеян отчасти семейными преданиями, но в гораздо большей степени - наблюдениями самой писательницы над жизнью йоркширских фермеров и помещиков. Ее особенно интересовали предания о трагических событиях их жизни.
Унылая жизнь английской провинции, полная мертвящих предрассудков и тайных преступлений, совершаемых во имя наживы, изображена в романе Эмилии Бронте. Действие романа происходит в начале XIX века, но Эмилия Бронте не рисует исторического фона, не соблюдает исторических перспектив, как это делает Шарлотта в своем романе "Шерли". Мы чувствуем в романе эпоху, современную писательнице. Современное литературоведение охотно противопоставляет книгу Эмилии Бронте произведениям ее сестры Шарлотты
Эмилия Бронте выступает в своем романе "Грозовой перевал" как социальная писательница, разоблачающая власть "бессердечного чистогана" с не меньшим пылом, чем ее сестра, хотя ее социальные обобщения и облекаются зачастую в форму романтической символики.
Она сумела реалистически показать борьбу между добром и злом, между угнетателями и угнетенными. "Контраст между веселой, прекрасной добротой и тупой, животной бесчувственностью и жестокостью передается то в меняющемся облике самих холмов, то в контрастах настроений и намерений действующих лиц, то в изменениях обстоятельств, и, наконец, в развязке, вытекающей из взаимодействия всех этих условий". Образ Хэтклифа, искалеченного обществом, поставлен писательницей в центре романа и выражает его основную мысль об одиночестве и моральной гибели человека с его жаждой любви, дружбы, знаний в буржуазном мире.
Все сестры Бронте испытали на себе могучее влияние Байрона. В образе Хэтклифа мы
сталкиваемся с героем, близким к некоторым героям Байрона, отщепенцем, мстителем, возненавидевшим весь мир, все приносящим в жертву единой всепоглощающей страсти. Но проклятием всей его жизни становится власть денег, которые вместе с тем служат ему страшным орудием. Эмилия Бронте испытала и значительное влияние поэзии Шелли; оно
сказалось в особенности в ее восприятии и изображении природы. Природа, романтически изображаемая как вечно меняющееся одухотворенное начало, живет в ее романе вместе с людьми. Смерть означает для писательницы лишь слияние с великим духом природы. Ее герои, Кэтрин и Хэтклиф, не нашедшие счастья на земле, тяготятся жизнью и рады освободиться от ее ненавистных условий. Религия и закон своей мертвящей властью разлучили их и обрекли на вечную разлуку. Но за гробом их ожидают не христианский рай или ад, а давно желанное соединение. Призрак Кэтрин блуждает по холмам и болотам в течение двадцати лет в ожидании своего возлюбленного. После смерти Хэтклифа фермеры видят уже две тени.
Композиция романа сложна и оригинальна. Это несколько повествований, включенных одно в другое. Сначала арендатор Хэтклифа, лондонский житель, рассказывает о странных впечатлениях, полученных им в Холмах бурных ветров. Затем он слушает и передает читателю рассказ миссис Дин, домоправительницы Линтонов и няньки обеих Кэтрин. В основном, все оценки и выводы, пронизанные демократизмом и теплой человечностью, вкладываются в уста этой старой крестьянки.
Язык романа поражает своим разнообразием. Эмилия Бронте стремится передать и страстную, грубую, отрывистую речь Хэтклифа, и спокойное эпическое повествование миссис Дин, и веселую болтовню маленькой Кэтрин, и бессвязный бред старшей Кэтрин, охваченной безумием. Она тщательно воспроизводит йоркширский диалект старого работника Джозефа, чьи лицемерные пуританские сентенции звучат как унылый аккомпанемент к совершающимся в доме преступлениям.
45.Английская поэзия конца XIX века (поэты-викторианцы)
"45Викторианские поэты". Викторианская эпоха (1837-1901)- время правления королевы Виктории. Невозможно жестко ограничить это явление литературы.
После эпохи романтизма, отмеченной расцветом поэзии, этот вид литературного творчества приходит в упадок. Появление отдельных даровитых поэтов не меняет общего положения, обусловленного тем, что весь строй жизни, созданный буржуазией, оказался неблагоприятным для поэтического творчества.
Рассматривая развитие английской поэзии периода после романтизма, мы видим, что в ней получили отражение идейные процессы, общие для всей литературы столетия.
Утверждение реализма в романе привело к стремлению создать и поэзию, свободную от субъективизма. Эта тенденция получила выражение в творчестве Теннисона, Р. Браунинга и Э. Баррет-Браунинг. Романтическая поэзия была в преобладающей степени субъективной в том смысле, что личность поэта всегда занимала в ней большое место и лирический герой этой поэзии был идеализированным образом самого автора. Викторианские поэты, хотя они и отдали дань лиризму и субъективности, стремились создать поэзию позитивистски-объективного характера. В их творчестве значительное место занимают описания, они создают большие повествовательные поэмы, наконец, лирический герой в этой поэзии не обязательно близок к автору; во многих произведениях Теннисона и Браунинга даны образы людей, нарисованные как бы со стороны.
Поэзия Теннисона и Браунинга не столько выражала лирические эмоции, сколько стремилась сформулировать новое мировоззрение, выросшее на почве буржуазного общества. В ней встречаются пространные философско-этические рассуждения, в ряде случаев она имеет отвлечённый морально-аллегорический характер.
Наконец, если романтическая поэзия в достаточно непосредственной форме выражала эмоциональную настроенность её творцов, то викторианские поэты взамен этого стремились к воспроизведению различных душевных состояний человека и к анализу его переживаний
Знамением кризиса буржуазного искусства в тогдашней Англии была в основном и деятельность группы поэтов, объединившихся в так называемое "Прерафаэлитское братство". Объединение прерафаэлитов произошло на основе общего несогласия с установившимися формами в буржуазном искусстве "викторианского века".
Поднимая бунт против буржуазно-апологетического искусства, прерафаэлиты - Д. Г. Россетти, Г. Гент, Дж. Э. Милле, В. Моррис и другие - противопоставляли ему искусство мастеров раннего итальянского Возрождения - Джотто, Фра Анджелико, Ботичелли; образцом поэта ими был объявлен Джон Китс. В 1850 г. вышел первый номер органа прерафаэлитов журнала "Росток", в котором была напечатана программная повесть-аллегория Россетти "Рука и душа". Автор развивал здесь мысль, что истинный художник должен писать не только "рукой", но и "душой". "Рукой" - т. е. с полным совершенством техники воссоздавая образы мира, следуя лишь природе, отвергая все условное; "душой" - т. е. ища во внешнем мире созвучие внутреннему миру творца, сокрытой в нем
тайне.
Поэты данного направления односторонне воспринимали поэзию Китса, видя только ее эстетские черты. Один из преемников декадентской линии прерафаэлитского движения, О. Уайльд точно подметил, почему не к традициям революционного романтизма, не к творчеству Байрона или Шелли, а к творчеству Китса обратились прерафаэлиты, во многом искажая его смысл: именно Китс - чистый и безмятежный художник; так ясны и тихи его созерцания, так полно он владеет собой, так верно постигает красоту, так чувствует самодовлеющую сущность поэзии! - Да, он несомненно предтеча прерафаэлитской школы".
Прерафаэлиты, выразившие реакционно-романтический протест против викторианской Англии, вместе с тем проложили пути декадентскому искусству конца века. При всем видимом бунтарстве деятельность прерафаэлитов также свидетельствовала о деградации буржуазного искусства в Англии второй половины XIX столетия.
46 Альфред Теннисон (1809—1892) —. самый известный поэт "викторианской" Англии, и самый глубокий представитель идей и ценностей этой эпохи. Имел почётное звание поэта-лауреата. Принял пэрство от королевы Виктории, его горячей поклонницы, что сделало Теннисона лордом. Основу его творчества составляли исторические и философские поэмы
Характерные особенности всей поэзии Теннисона: консерватизм идеализация действительности. В целом, основные мотивы его поэзии перекликаются с настроением Викторианской эпохи. Темы эпохи становятся темами его поэзии. Он воспевает патриархальные нравы прошлого.
Сюжеты своих произведений он черпает из мировых преданий и легенд. Вершиной поэтического творчества Теннисона были «Королевские идиллии», в которых происходит артуровское возрождение. Она представляла собой серию из 12 поэтических рассказов на сюжеты легенд о короле Артуре и рыцарей Круглого стола. 3 группы по 4 поэмы. Если первые 4 возникновения и становление королевства Артура, срединные 4рассвет королевства, то последняя группа смерть Артура и распад королевства. Теннисон трактовал средневековые легенды в духе современной викторианской морали. Главная тема - викторианские семейные ценности. Если эти ценности нарушены в самом королевском замке (история любви Ланселота к Джиневре) Это и служит распаду королевства. Наивысшую верность королю проявляют люди, которые просто верят и не задают вопросов. Это и есть истинная вера, любовь и доблесть. Любопытно отметить что, хотя Теннисон не посягал на мещанские идеалы викторианской буржуазии, королева Виктория считала, что уже сама тематика «Королевских идиллий» является «фривольной».
Биография накладывается на творчество Теннисона. В Кембридже он дружил с талантливым студентом Артуром Хэллом, который был помолвлен с сестрой Теннисона. Его смерть стала для поэта ударом. С этого момента в его творчестве звучит тема Артура. Другого Артура. В Артуровском цикле, Артур идеальный король и воевода, а черты его схожи с Артуром Хэлом.
Он неоднократно касался общественных вопро сов. Теннисон открыто заявлял о своём консерватизме и враждебности к революционным движениям. Он выступал в качестве сторонника медленной и постепенной эволюции, считая, однако, что эта эволюция ни в коей мере не должна затронуть основу собственни ческого общества.
В поэме «Принцесса» (The Princess, 1847) Теннисом коснулся жен ского вопроса, трактуя его на средневековом романтическом сю жете. Поэт, в сущности, выступил против женской эмансипации.
Секрет популярности- он обращается к ценностям, близким всем англичанам викторианской эпохи. Например. Баллада «Леди Клер» сюжет баллады: главная героиня (лирич) радуется завтрашней свадьбе с лордом Рональдом, ей портит настроение горничная, которая рассказывает, что Клер её дочь. Клер переодевается в костюм простолюдинки чтобы рассказать своему жениху о своём происхождении. Лорд говорит, что ему всё равно, что она больше не является владелицей всех земель. Это наглядное подтверждение подлинному благородству сословия. Мы видим, как состояние лир. Героя перекликается с природой. Лучшие свойства поэзии Теннисона : глубокий лиризм, чутье природы, уменье воссоздавать все особенные чары спокойного английского пейзажа, описывать английскую жизнь во всех её видах, как замки баронов, так и избы крестьян. Сентиментальная по своему характеру, поэзия Теннисона отличается музыкальностью и живописностью. Консервативные, охранительные тенденции обеспечили поэзии Теннисона популярность у буржуазного читателя.
Его последним стихотворением было «Crossing the Bar» — религиозные строфы, говорившие о примирении со смертью; переложенные на музыку, они были исполнены в день его похорон, где он погребён в «уголке поэтов
47. Роберт Браунинг
(1812-1889 )поэт викторианской эпохи. Сын банкира, который получил хорошее домашнее воспитание, с детства ре шил посвятить себя поэтической деятельности. В отличие от Тенни сона, он не сразу завоевал признание, ибо стихи его отличались ус ложнённостью. Женился на поэтессе Элизабет Баррет и до конца жизни жил главным образом в Италии.
С наибольшей силой поэтическое дарование Браунинга прояви лось в жанре созданного им «драматического монолога», который подразумевает драматическое действие, сложную гамму чувств и философских размышлений. В момент душевного кризиса высказываются сокровенные мысли, выявляется персонаж и его внутренний мир. Своих персонажей он заимствует из эпохи Средневековья или эпохи Возрождения. В своём анализе переживаний героев Браунинг проявил себя вдумчивым психологом. Вместе с тем ему удалось найти интересные формы для показа характера людей самого различного психического склада. Он запечатлевал эмоциональный мир своих героев, избегая оценки их поведения и предоставляя читателю самому определить свое отношение к ним.
Он показывает в неприкрашенном виде хищных и жадных прелатов церкви, властолюбивых жестоких феодальных князей; предоставляя им слово, он заставляет их обнажать перед читателями темные страсти, владеющие их душой. Так, в монологе "Покойная герцогиня" овдовевший герцог постепенно признается в том, что убил свою красавицу-жену, заподозрив ее в любви к
художнику, написавшему ее портрет.
В монологе "Епископ заказывает себе гробницу в церкви святой Пракседы" в бессвязных словах умирающего епископа раскрывается надменная, алчная и завистливая натура себялюбца, призывающего на помощь искусство ваятелей, чтобы и могила его служила посрамлению его врагов.
В произведении «Монологе испанского монастыря» безымянный монах необъяснимо ненавидит брата Лоренцо. Мы видем котраст между предполагаемой атмосферой благочестивости и жестокой реальностью. ( Души не видно, виден лишь сгусток неависти).
Одним из наиболее характерных произведений Браунинга, где последовательно выразились его моральные и эстетические взгляды, была драма "Пиппа проходит" (1841). (Пиппа сама не осознаёт своей миссии. Она является символом самосовершенствования жизни) Это, собственно, четыре одноактные пьесы, объединенные общим замыслом и фигурой героини, скромной итальянской работницы Пиппы. Образ Пиппы приобретает у Браунинга символический смысл, становясь воплощением стихийного доброго начала. Раз в году, в свой единственный праздничный день, Пиппа, напевая, бродит по городу, и ее
бесхитростные песенки, распутывают самые сложные жизненные конфликты. При этом победа добра над злом происходит в драме Браунинга крайне легко и схематично. Под влиянием благодетельного пения Пиппы, Оттима и Сибальд раскаиваются в страсти, приведшей их к преступлению; архиепископ, запутавшийся в собственных кознях и лжи, не совершает бесчестного, но выгодного для него поступка; художник Джулио примиряется с женой, которую хотел покинуть, узнав о ее темном прошлом; революционер Луиджи, преодолевая свои колебания и сомнения, принимает твердое решение убить тирана, угнетателя страны.
«О том, как доставили добрую весть из Гента в Аахен" В чем заключалась весть мы не узнаём, зато, интересен душевный подъём главного героя. Мы понимаем, что весть несёт в себе глобальные перемены. Часто автор концентрируется не на сюжете а на эмоциях и состоянии души главных героев.
Браунинга увлекала задача поэтического -.изображения духовного мира людей, их страстей и мыслей. Его привлекали сильные характеры и большие страсти.
Браунинг избегал острых социальных проблем, а если и обра щался к ним, то трактовал их в морально-этическом плане, всячески подтверждая необходимость примирения противоречий.
48. Искусство «прерафаэлитского братства».
Поэты – прерафаэлисты протестуют против мошенничества господства, они далеки от веры в социальный процесс, если промышленность имеет место быть, то в виде средневековых кустарных ремесел.
«Прерафаэлистское братство» - идеальное искусство в мастерах средневековья и раннего Возрождения (Джотто, Боттичелли) – до Рафаэля. Именно в это время пре-раф. Видят царство искусства и поэзии.
Ядро группы составляет – сестра Данте Габриэль Росетти (художник и поэт) Кристина Росетти.
«Братство прерафаэлитов», состояло первоначально из семи «братьев»:
Братство прерафаэлитов — общество, находящегося в оппозиции по отношению к официальным художественным течениям.
С картины «Благовещение» Д.Г. Росетти начинается «прерафаэлитское братство». Члены Братства также создали свой собственный журнал, под названием «Росток», хотя он просуществовал лишь с января по апрель 1850 года. Его редактором стал Уильям Майкл Россетти (брат Данте Габриэля Россетти).
В России она известны в большей степени благодаря живописи.
Помимо средневековых образцов на творчество пре-раф. повлияло Оксфордское движение. В среде англиканской церкви возникло движение, которое призывает к возвращению к традициям католической церкви. Зачем им это? Католичество – это эмоционально заряженное богослужение, в отличие от англиканской. Пышность католического ритуала, готическая архитектура.
Основоположенник – Д.Г. Росетти. Отец иммигрировал в Англию, где преподавал историю и культуру Рима и Италии.
Особое место в творчества Росетти занимает Данте и его возвышенная любовь к Беатричче. Д.Г.Р. и Кристина Росетти примеряют эротику и чувственное – чувственное побеждает.
Для Росетти Италия – страна чувственности.
Прерафаэлитизм проникает во все аспекты жизни: мебель, декоративное искусство, архитектуру, убранство интерьера, дизайн книг, иллюстрации.
Основная задача, что ставили перед собой прерафаэлиты: возрождение ценностей раннего (дорафаэлевского) итальянского искусства, как наиболее демократичного и непосредственного. Яркие краски, тщательно выписанные детали, подчеркнутая декоративность, с одной стороны, и особое духовное наполнение, часто религиозно-мистическое, с другой, отличают все творения прерафаэлитов, включая живописные.
«Прерафаэлитским шедевром» принято считать и самое крупное произведение Кристины Россетти - сказочную поэму «Базар гоблинов», написанную в 1858 году. Речь в ней идет о гоблинах - коварных торговцах, имеющих полузвериный облик и человеческие повадки. Гоблины уговаривают двух девушек-сестер купить у них невиданные фрукты:
Сама Кристина Россетти сетовала на то, что поэму воспринимают только как гимн сестринской любви, не обращая внимания на другое. Лаура заболела не потому, что взглянула на гоблинов (первоначально поэма так и называлась - «Взглянуть на гоблинов»). Дело не в гоблинах, а в том, что единожды побывав «в сказке», Лаура не смогла смириться с тем, что продолжения ей не будет.
49. Жанровое и стилистическое своеобразие творчества Уильяма Морриса и зарождение жанра «фэнтези».
Уильям Моррис – пре-рафаэлист – художник и литератор. Он трактовался однобоко как автор и переводился в период переоценки ценностей. Он поэт-медиавист (соц. Утопия «Вести из ниоткуда»).
Моррис – как архитектор, дизайнер и т.д. – он пламенный почитатель средневековья. Морис возрождал средневековье, идеализирован и приукрашен также и в литературе. Морис основывает общество защитников старинных зданий.
Морис – как стихотворец – «Земной рай». Мореход прибывает на остров и знакомится с жителями этого острова, которые рассказывают ему легенды. Моррис охотно переводил средневековые тексты. Моррис экспериментирует с жанром доселе не существовавшим, ему удается слить исландскую прямоту и куртуазный рыцарский роман. Например роман «Дом сынов волка», действие романа отнесено к временам ухода римских завоевателей с Британских островов. Моррис намеренно не пользуется приемами манускрипта.
«Дом сынов волка» - речь о небольшом германском имени дающего отпор римским воинам.
Моррис возвращает английскому читателю его германское прошлое и описывает германцев великодушными и отважными.
Моррис демонстрирует редкую беспристрастность. Моррис изображает людей, сознание людей предрасположено к мифам.
Фантастический элемент представлен обширно – сверхъестественно – как само собой разумеющееся. Боги – как на земле, так и на небе принимаются за должное.
Создавая новый жанр Моррис создает собственный язык – историзмы грамматические и архаизмы лексики. Это-то и подвергалось в первую очередь критике современников. Однако последующие критики считали это – гениальным. Последующие романы – «Повесть о сверкающей равнине, что звалась также Землей Живущих и Полями Бессмертных» (Халльблит, Заложница, Морской Орел, Крошка Лис), «Воды дивных островов», «Колодец на краю мира».
50.Неоромантизм как литературное направление. Общая характеристика, осн. Представители.
Неоромантизм как литературное направление означает преемственность идей романтизма, неприятие современной действительности, интерес к сильной, яркой выдающейся личности, стремление бежать в мир яркий. Н-м крайне тяготеет к генерализации. Роман- приключенческий, детективный. Авторы - Роберт Луис Стивенсон, Джозеф Конрад, Хагарт- воспроизводит быт и нравы южно-африканской жизни. Конон дойл- приключенческий, фантастический роман, труды по спиритизму. Происходит сдвиг от крупномасштабного романа к циклу романов с 1 героем. Это возникло из-за того , что во время путешествий романы брали с собой. На примере Стивенсона герой его чаще крайне молод, юность не знает компромиссов и сожалений. В рассказе Маркхейм рассказывается тема преступления и наказания. Герою рассказа нужны деньги, чтобы помочь бедным и самому стать другим, лучшим человеком. Он совершает преступление, убивает антиквара, но не может воспользоваться богатством своей жертвы: «страхи так раздирали Маркхейма, что покуда одна часть его мозга была начеку и всячески хитрила, другая трепетала на грани безумия». Русская литература оказала большое влияние на английскую. Как и в «Преступлении и Наказании» Достоевского, писателя интересуют нравственные проблемы. Романтическая тема двойников, Шаг за шагом нотариус проникает в тайну двойников. В то время как Маркхейм подбирал ключи к шкафам антиквара в поисках денег, ему явился «неизвестный», порождение смятенного сознания убийцы. Спор идёт о добре и зле в человеческой натуре, о влиянии обстоятельств на поступки человека. «Неизвестный» уговаривает Маркхейма убить служанку, вернувшуюся в дом. Но Маркхейм не может больше совершать преступлений: ненависть к злу ещё жива в нем , из этой ненависти он почерпнул силу и мужество. Маркхейм велит служанке антиквара сходить за полицией и признается в том, что совершил убийство. Способность расщепления на доброе и злое начало раскрывается в повести «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» на теме двойника, двойственного существования главного героя. Доктор Генри Джекил время от времени превращался в злобного карлика, мистера Хайда, который был воплощением всего злого и гнусного. Отвращение- нечто большее, чем просто физическое уродство. Зло в его натуре начинает вытеснять добро, и это приводит героя к гибели. Самоубийство говорит о том, что то человеческое, что осталось в герое, возмутилось против зла и жестокости. Персонаж разрушает сама себя.
В своих стихотворениях Редьярд Киплинг, творчество которого, также относится неоромантической «лит-ре действия», воспевает беззаветное служение истине- Британской империи- британский империализм. Предпринимает попытку воспитать время белых. Долг белого человека отправиться просвещать и завоёвывать. Это были его собственные идеалы. В одном из лучших стихотворений «Если»- прославление стойкости, воли и мужества человека. Тот, кто способен вынести все испытания и остаться самим собой-достоин быть человеком на земле. Воспевает жертвенность ради общегосударственной цели. « Награда и феи» «Пак с хамсов Пэха», «Ким»- шпионский роман. «Казарменные баллады». Лексика под разговорную речь разных сословий в частности военных, сленг, жаргон- как поэтические средства. Долг англичанина служить Родине, чего бы ему это ни стоило. Действие придаёт смысл существованию- «Быть, а не казаться». Противостояние востока и запада – «Любовь-Вражда». Противостояние востока и запада- начало деятельное. Стремясь доказать цивилизаторскую миссию британских колониальных чиновников, Киплинг вместе с тем объективно показал непримиримость интересов британских империалистов и порабощенных индейцев. Он изобразил жизнь британской колонии и с сочувствием показал индийцев, передал колорит Индии, где слились 2 культуры. «Книга Джунглей и Вторая книга джунглей» использован богатейший материал индийского фольклора. Ощутимы идеи Киплинга настаивающего на абсолютном характере закона джунглей, где выживает и властвует сильнейший.
51. Творчество Р. Л..Стивенсона: тема мужественного оптимизма.
Литература нео-романт. Насквозь оптимистична. Герой крайне молод. Любимая пора- человеческая юность, не лишенная авнтюризма и приключений.
Стивенсон совмещает тягу к экзотике и тонкий психологизм. Интерес к нравственным романам («Странная история доктора Джекила и мистера Хайда»)
Неоромантизм как литературное направление означает преемственность идей романтизма, неприятие современной действительности, интерес к сильной, яркой выдающейся личности. На примере Стивенсона герой его чаще крайне молод, юность не знает компромиссов и сожалений. В рассказе Маркхейм рассказывается тема преступления и наказания в стиле Достоевского. Герою рассказа нужны деньги, чтобы помочь бедным и самому стать другим, лучшим человеком. Молодой студент убивает антиквара, но не может воспользоваться богатством своей жертвы. Перед ним возникает загадочный двойник – собеседник.
Русская литература оказала большое влияние на английскую. Как и в «Преступлении и Наказании» Достоевского, писателя интересуют нравственные проблемы. Романтическая тема двойников, Шаг за шагом нотариус проникает в тайну двойников. В то время как Маркхейм подбирал ключи к шкафам антиквара в поисках денег, ему явился «неизвестный», порождение смятенного сознания убийцы. Спор идёт о добре и зле в человеческой натуре, о влиянии обстоятельств на поступки человека. «Неизвестный» уговаривает Маркхейма убить служанку, вернувшуюся в дом. В их диалоге собеседник показывает деградацию Марк., в результате, когда служанка вернулась Маркхейм велит служанке антиквара сходить за полицией и признается в том, что совершил убийство.
Способность расщепления на доброе и злое начало раскрывается в повести «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» на теме двойника, двойственного существования главного героя. Доктор Генри Джекил время от времени превращался в злобного карлика, мистера Хайда, который был воплощением всего злого и гнусного. Отвращение- нечто большее, чем просто физическое уродство. Речь идет о внутреннем уродстве. Зло в его натуре начинает вытеснять добро, и это приводит героя к гибели. Самоубийство говорит о том, что что-то человеческое, что осталось в герое, возмутилось против зла и жестокости. Персонаж разрушает сам себя. Здесь идея расщепления личности, символика. Повесть с элементами фантазии. При всей гуманности идеи, намерения док. Джекила не чисты, ему хочется дать волю инстинктам, самым низким желаниям не нуждаясь при этом в отчете о своих действиях. Сжившийся с Хайдом Джекил устает от груза морали и нравственных проблем. Финал: у него не остается ингредиентов для эликсира, Джекил обречен на всю жизнь остаться Хайдом. В итоге Хайд убивает отца Джекила. Зло и добро уживаются друг с другом. Опровергая романтизм, герой – добрый превращается в героя – злого.
Стивенсон выделял 3 разновидности в жанре романа: приключенческий, драматический и роман характеров. Сам он создавал приключенческие романы, но использовал в них и др. разновидности. Его перу принадлежат романы: «Остров сокровищ», «Похищенный», «Катриона», «Черная стрела», «Владелец Балланрэ». В них он использует исторический материал, но не стремится к развёрнутой обрисовке исторических событий. История для него лишь фон, на котором он изображает острые драматические ситуации и характеры смелых и мужественных людей. Романтические подвиги во имя добра и справедливости. Мужественные герои романов Стивенсона: Давид Балфур-в «Похищенном» и «Катрионе», одерживают победу в конфликте со злом и жестокостью. В победном финале своих произведений автор утверждает романтическую мечту о жизни, в которой торжествуют человеческие достоинства, высокие нравственные идеалы.
52. Литература действия и новаторство поэзии Редьярда Киплинга.
Видный представитель неоромантизма «лит-ре действия», она отличалась от творчества неоромантиков Стивенсона и Конрада тем, что проповедовали империалистическую идеологию. Он был бардом британского империализма. Воспевает беззаветное служение истине- Британской империи. В 1907 г. Удостоен Нобелевской премии за мужественность стиля. Киплинг в лит-ре действия воспевает человеческую активность, мужество, стойкость. Но в то же время он подчиняет изображение сильного, энергичного, смелого человека идее покорного служения Британской империи. Среди его сборников стихов, наиболее значительные: Чиновничьи песни и другие стихи», «Казарменные баллады», «Семь морей». В стихотворении «Мэри Глостер» он романтизирует прежнее поколение энергичных мореплавателей, наживших богатство путем разбоя и насилия, обличает современное поколение образованных, но жалких людей. В стихах прославляющих британскую армию, слышны ритмы солдатской песни и марша, передан милитаристский дух. В стихотворении «Мандалей»- британский солдат вернувшийся в Англию после службы в колонии тоскует по востоку, он не только привык к нему и там его ждёт девушка-бирманка, но и ему нравится колонизаторский быт, возможность вести себя как хочется. Киплинг, прославляя колонизаторов, передаёт ощущение призрачности и недолговечности их власти, предпринимает попытку воспитать время белых. В этом характерно стих-ние «Бремя белых». Долг белого человека отправиться просвещать и завоёвывать. Киплинг свято верил, что Брит. Империя несет свет цивилизации остальным народам. Долг белого – бросить острова и идти просвещать, завоевывать, лечить и учить остальные народы. Основной - категоричный мотив белого человека – целенаправленное действие и способность нести бремя белых. Долг англичанина служить Родине, чего бы ему это ни стоило. Действие придаёт смысл существованию- Быть, а не казаться, не идти на поводу у людской молвы. Это были его собственные идеалы. В одном из лучших стихотворений «Если»- прославление стойкости, воли и мужества человека. Тот, кто способен вынести все испытания и остаться самим собой- достоин быть человеком на земле. Воспевает жертвенность ради общегосударственной цели.
Однако ценности со временем не менялись, что не оправдало себя после Первой мировой Войны. На закате жизни Киплинг почти никому неизвестен, он похоронен в Вестминстерском Аббатстве в уголке поэтов, но на его похороны никто из поэтов не пришел.
Детская классика не столь проста. Ранние книги – единство природы и человека. («Мир Джунгли»)
«Награда и феи» «Пак с хамсов Пэха»- два детских сборника, прототипами гл. героев Дена и Уна послужили дети самого Киплинга. Киплинг обращается к сложному процессу создания единения английской нации, где дружба между людьми важна (в этом сходство с В. Скоттом). Например «Ким» -шпионский роман. Перед нами Ким, мальчик шпионствующий в Индии. Роман «Ким» находится у истоков шпионской лит-ры 20в. Писатель восхваляет шпионаж, осуществляемый в пользу Британской империи. Ким, сын ирландца О’Хары, родился и вырос в Индии. Он прекрасно знает страну., и этим пользуются английские власти. В образе Кима не только раскрыты черты ловкого и хитрого шпиона, но и показана психология человека, в душе которого сталкиваются долг перед европейцами и симпатии к индийцам.
«Казарменные баллады». Его поэзия своеобразна, стихи приближены к лексике и интонации обыденной жизни, лексика под разговорную речь разных сословий в частности военных, сленг, жаргон - как поэтические средства. В стихах чувствуется ритм близкий фольклорному(народной балладе, песне). Стихи всегда сюжетны. Противостояние востока и запада – «Любовь-Вражда». Противостояние востока и запада- начало деятельное. Киплинг опубликовал неск. рассказов: «Простые рассказы гор», «Три солдата», «Рикша призрак». Действие во многих рассказах происходит в Индии. Сюжеты связаны с взаимоотношениями англичан и индийцев, с тяжелой судьбой простых людей Индии. Стремясь доказать цивилизаторскую миссию британских колониальных чиновников, Киплинг вместе с тем объективно показал непримиримость интересов британских империалистов и порабощенных индейцев. Он изобразил жизнь британской колонии и с сочувствием показал индийцев, передал колорит Индии, где слились 2 культуры. Правдивость изображения Индии сочеталась у него с прославлением Британской империи и с идеей превосходства белого человека. Колониальные чиновники мужественно выполняют свой долг, с терпением и покорностью несут «бремя белого человека», заключающееся в том, чтобы отстаивать интересы Британской империи на Востоке. Оригинальность рассказов, посвященных Индии- в точном изображении национального характера, в верной передаче народных верований и обычаев. Он создал образы индийцев, увидев в них прекрасные душевные качества.«Книга Джунглей и Вторая книга джунглей» использован богатейший материал индийского фольклора. Ощутимы идеи Киплинга настаивающего на абсолютном характере закона джунглей, где выживает и властвует сильнейший. «Книга Джунглей принадлежит к числу анималистических произведений. Он наделяет животных чертами человеческой психики. Жизнь животных оказывается иносказательным изображением жизни человеческого общества. В «Книгах джунглей» великолепны картины экзотической природы, на фоне которых в романтическом духе повествуется о смелых действиях Маугли. Киплинг писал и для детей(«Маленький Вили Винки и другие детские рассказы»).
Наиболее значительные произведения написаны Киплингом в 80-90е гг. Лучшие произведения, для которых характерны романтика смелых действий, верности долгу, романтика подвига, оказали сильное влияние на творчество Конрада, Стивенсона, Джека Лондона, Моэма.
53 Томас Гарди (1840- 1928г)- был крупнейшим английским писателем последних десятилетий XIX века. творчество которого заверщает эволюцию английского критического реализма в этом столетии. Именно в его творчестве мы обретаем разновидность роман. жанр. Автор как правило отмечен долей искренности Гарди начинает с прозы, затем в возрасте 58 лет пишет стихи. Он развивает тему христианского брака, взаимоотношения супругов в пределах брака и за его пределами. Он соединяет сочетаемое с несочетаемым.
Романы Гарди мрачны и овеяны ореолом безысходности. То, что происходит с героями, несправедливо. Герои бессильны противостоять судьбе.
Примирение с человеком и высшими силами не происходит
Единственный роман «Под древом зелёным» оканчивается положительно. Конфликт города с деревней. В Мельсток возвращается одна из его жительниц, которая получила образование в пансионе. Теперь она пришла с новыми идеями преподавать и играть на механическом органе. В финале звонят колокола. Между молодыми людьми (фермером и героиней) остаётся недосказанность, лицемерие, так как она не рассказала, что любит священника, но предпочла фермера.
Литературное наследие Гарди состоит из четырёх групп произведений. Он сам разделил свои романы на три серии. 1. он объе динил названием «Романтические истории и Фантазии». В Эту серию входят романы:«Пара голубых глаз», «Двое на Башне», «Кружок бла городных дам»,
2. группу составляют «романы интриг», «Отчаянные средства», «Рука Этельберты» поместил новеллы «Изменившийся человек», «Ужин» и другие повести»
3.Наибольшее значение в творчестве Гарди имеет группа «Романов о характере и среде», являющаяся наивысшим достижением его реализма.
4.Наконец, особую группу составляют поэтические произведения Гарди, его лирические стихи, составившие сборники: «Уэссэкские стихотворёния», «Стихи о прошлом и настоя щем», «Предметы насмешек нашего времени», «Сатиры на об стоятельства» и эпическая драма в стихах «Вершители судеб»
Большинство своих романов и рассказов посвятил крестьянам. Этому выбору среды и обстановки он дает интересное объяснение: «поведение высших классов маскируется условностями и подлинный характер не легко разглядеть. У представителей низших классов поступок — прямое выражение внутренней жизни». Описывая трагическую судьбу своих героев, Харди обнажает социальную основу психологических конфликтов и выступает против мертвящих моральных норм викторианской эпохи. Но обращаясь к противоречиям действительности, Харди не видит путей к их разрешению. Действительность подавляет писателя, чем определяется общий трагический тон его произведений. В «Тэсс из рода д’Эрбервиллей» показана трагическая судьба крестьянской девушки Тэсс, ставшей жертвой жестокой нормативной морали. У Тэсс родился внебрачный ребенок от совершившего над ней насилие сына ее хозяев Алекса д'Эрбервилля. Девушку все презирают за это, и даже искренне любящий Тэсс и женившийся на ней сын священника Энджел Клер, узнав обо всем от нее же самой, тотчас покидает ее. Одинокая и затравленная, Тэсс становится любовницей Алекса. Но когда раскаявшийся в своем поступке Энджел хочет вновь сойтись с Тэсс, она убивает любовника - главного виновника ее несчастий. Убийство раскрывается, Тэсс пытается бежать вместе с Энджелом, но ее настигают, судят и казнят. Исполнены сарказма финальные строки романа «Справедливость была совершена и глава бессмертных закончи свою игру с Тесс».
Герои «Джуда Незаметного» — жертвы буржуазной морали. Человек Томаса Харди борется с безразличными — не «добрыми», но и не «злыми» — силами, он — в конфликте с социальной средой, своими желаниями и волею третьих лиц и борьбу эту почти всегда проигрывает. Роман «Джуд Незаметный» вызвал крайне отрицательный отклик, критики называли его «Джуд Непристойный». Ту же тему Гарди развивал в стихах, к ним публика терпимее.
54.Эстетизм как литературное течение и специфика творчества О.Уайльда.
Влиянием пользовался Уолтер Пейтер, он сформировал принципы, на которые опирался Оскар Уайльд. Красота- понятие относительное, которое требует некую адекватную формулировку. Задача- определять её конкретно. Для Пейтера красота бьет в глаза – этим впечатлением люди наслаждаются. Оскар Уайльд возглавил эстетизм и определил свое кредо в статьях, вошедших в сборник «Намерения». Уайльд воспевает красоту в жизни и материальной стороне уделяет ключевое место, которое столь радует эстета Дориана. «Искусство существует ради самого искусства- ценится по кол-ву доставления наслаждения, которое мы от него получаем. Искусство не несет назидательную функцию. Пейтер восхищался Китсом. Для него Китс- пример любви к искусству ради искусства. Политика приходящего интереса. Китс вечен т.к. обращается к основополагающим началам, к жизни должны подходить с точки зрения искусства. Надо совершенствовать чувственность, оттачивать проявление красоты, вести эстетический образ жизни, именно этому и посвящена жизнь Дориана (он посвящает жизнь коллекционированию красивых вещей – драгоценные камни, церковные облачения), но чем больше оттачивает чувственность Дориан, тем больше она притупляется. Поклонение красоте сближает Уайльда с «Прерафаэлитским братством. Прерафаэлиты также не хотели ничего признавать кроме красоты. Уайльд ставит искусство выше жизни, предпочитает жизни красоту произведений искусства. Выдвигая культ красоты, Уайльд лишает красоту нравственного начала и в связи с этим отходит от реальности, отрицает необходимость познания её, тем самым впадает в эстетство, он изрекает афоризмы, в которых проповедуются сомнительные ценности, и аморальные идеи. Он проявил интерес к русской лит-ре, в частности к творчеству Достоевского, связывая идею красоты с трагическим. Это сказалось в его интересу к роману «Униженные и оскорбленные»-анализ этого романа содержится в статье Уайльда «Новые романы». Обрисовка характеров вызывает восхищение Уайльда. О характерах мы узнаём постепенно, мы узнаем людей, с которыми встречаемся в обществе, сначала получаем впечатление о внешности, затем от слов и дел, потом о таинственных движениях души. В своем художественном творчестве Уайльд часто преодолевал эстетство и аморализм, выраженные в его статьях и диалогах. В этом очень характерны его сказки, вошедшие в сборник «Счастливый принц и др. сказки» и «Гранатовый домик». Опираясь на традицию сказки датского писателя Андерсена, Уайльд создает свою чисто литературную сказку, в которой он рисует яркий, сверкающий всеми красками мир. В сказках он соединяет идеал красоты с эстетическим началом. В сказке «Счастливый принц» Уайльд поэтизирует деятельное добро. Статуя счастливого принца обнаруживает внимательное сочувственное отношение к людям, принц стремится помочь тем, кто живёт в нищете. Противоречия во взглядах обнаруживаются особенно в его романе «Портрет Дориана Грея»-писатель строит образы в соответствии с эстетскими представлениями: искусство выше жизни, наслаждение важнее всего, красота превыше морали. Парадоксы характерны для комедий «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая внимания», «Идеальный муж», «Как важно быть серьезным». Уайльд создает остроумные, изящные пьесы, в которых метко критикуются нравы и мораль аристократического английского общества. В 1895г. Уайльд был подвергнут судебному преследованию и приговорен к тюремному заключению по обвинению в безнравственности. Пережитые испытания внесли новые настроения и мотивы в творчество Уайльда. Основной темой становится тема человеческих страданий. О своих переживаниях Уайльд рассказал в исповеди «Из бездны». На основе своих тюремных впечатлений он пишет поэму «Баллада Редингской тюрьмы». Он отталкивается от реального факта казни заключенного, осужденного на смерть, за то, что он убил возлюбленную. Тема любви раскрывается в поэме в пессимистическом духе. Утверждается мысль, что любовь неотделима от страдания и смерти. Баллада стала страстным выражением против смертной казни, против жестокости властей и бесчеловечности тюремного режима, передана тоска по жизни, свободе.
Воспевая в творчестве наслаждение, утверждая, что «искусство-зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь», Уайльд в своих произведениях показал подлинную красоту жизни, противопоставив её эстетскому равнодушию, поэтизировал добро в человеке.
55. О. Уайльд, «Портрет Дориана Грея»: проблематика и жанровое своеобразие.
Роман «Портрет Дориана Грея» - крупнейшее произведение Оскара Уайльда, в котором получили воплощение основные идейные и эстетические принципы писателя.
*Сюжет романа основан на традиционном мотиве сделки с дьяволом и участии магического предмета (портрета) в роковой судьбе героя. В один из дней художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея, и в этот портрет влюбляется сам Дориан. Юный красавец, любуясь своим изображением, не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего он неизбежно лишится, - молодости. С Дорианом знакомится непревзойдённый остроумец Генри Уоттон, в котором мы узнаём черты самого Оскара Уайльда.
Дориан Грей попадает под влияние лорда Генри, поддаётся его речам о всесилии красоты, о неподвластности её каким-либо законам. Дориан отдаётся чувственным наслаждениям, скользя в бездну разврата и преступлений. Низменные страсти, однако, не оставляют следа на нём, проходит много лет, но лицо его сияет свежестью юности, её неповторимой чистотой. Портрет же чудовищно изменяется, ибо душа Дориана, воплотившаяся в этом портрете, стала порочной, лживой и грязной. Портрет становится совестью Дориана Грея. Он прячет его от глаз людей в отдельную комнату, запираемую им лично на ключ. Каждый порок искажает образ Дориана на полотне, и встречи с этой совестью были невыносимо мучительны для Дориана. В один из дней он всадил в портрет нож, чтобы избавиться от этого ужасного свидетеля его порочной жизни (тот самый нож, которым он прежде убил художника Бэзила, написавшего этот портрет). Вбежавшие слуги увидели великолепный портрет своего хозяина во всём блеске его дивной молодости и красоты. А на полу лежал омерзительный труп, в котором, лишь по кольцам на руках, они узнали Дориана Грея.
Дориан Грей - юноша, наделенный невероятной красотой. Попадая под влияние идей нового гедонизма, проповедуемых лордом Генри, посвящает свою жизнь жажде наслаждений и порока. Это фигура двойственная. В нем сочетаются тонкий эстет и даже романтик и порочный, безжалостный преступник. Эти две противоположные стороны его характера находятся в постоянной борьбе друг с другом. Данная двойственность героя характерна для многих готических романов.
Бэзил Холлуорд - художник, написавший портрет Дориана Грея. От других героев его отличает крайняя привязанность к Дориану Грею, в котором он видит идеал красоты и человека.
Лорд Генри - аристократ, проповедник идей нового гедонизма, «Принц Парадоксов». Его парадоксальное, противоречивое мышление проникнуто критикой на все викторианское английское общество. Является своеобразным Мефистофелем для Дориана Грея.
Сибила Вэйн - актриса, один из самых удивительных образов романа. До встречи с Дорианом жила в своем выдуманном мире, мире театра, была талантливой актрисой. Любовь показала ей всю искусственность ее мира, где она не жила, а только играла. С любовью в ее душе пропадет талант, так как она пытается вырваться из мира иллюзий в мир настоящий. Но именно это и приводит к ее гибели.
Джеймс Вэйн - брат Сибилы, моряк.
После публикации романа в обществе разразился скандал. Вся английская критика осудила его как аморальное произведение, а некоторые критики требовали подвергнуть его запрету, а автора романа - судебному наказанию. Уайльда обвиняли в оскорблении общественной морали. Однако обычными читателями роман был принят восторженно. По жанру - это философский роман, написанный в декадентском стиле.
Интересно, что в сюжете романа есть значительные сходства с легендой о Фаусте. Например, Фауст также получил от Мефистофеля вечную молодость. Есть аллюзии и на другие произведения мировой литературы. Большое влияние оказал роман Мэтьюрина «Мельмот-Скиталец». Именно из этого романа взята мысль о портрете, а так же и герой, которому позволено все. Есть общее в романе и с «Шагреневой кожей» Бальзака. Близким по декадентскому духу к «Портрету Дориана Грея» является роман Гюисманса «Наоборот». Однако «Портрет Дориана Грея» рассматривается как абсолютно уникальное, стоящее особняком в литературе произведение. В нем поставлены вечные вопросы человечества -о смысле жизни, об ответственности за содеянное, о величии красоты, о смысле любви и губящей власти греха.
Философско-эстетическая проблематика романа «Портрет Дориана Грея» очень многопланова, стоит также сказать, что роман является воплощением эстетических идей писателя. Важное место и в произведении, и во всем творчестве Оскара Уайльда занимает проблема соотношения искусства и действительности. Для Уайльда, искусство стоит выше жизни. Эта идея получила выражение в той роли, которую играет в произведении портрет героя. Облик живого Дориана не выражает сущности его порочной, развращенной натуры. Только на портрете видно, каков на самом деле Дориан. Таким образом, искусство вернее самой действительности выражает душу, сущность характеров и явлений.
В романе «Портрет Дориана Грея» можно также выделить конфликт гедонизма и аскетизма. Гедонизм утверждает, что наивысшим благом жизни есть удовольствие, оно же является и единственным критерием моральности. Как принцип жизнеутверждения гедонизм протестоит аскетизму (от гр. «аскет – отшельник, чернец) – добровольному ограничению природных чувств человека, желанию чувствовать страдание, физическую боль, одиночество. Конечная цель аскетизма – достижение свободы от будничных потребностей, средоточие духа, экстаз. Как и в гедонизме, но противоположными ему средствами!
В романе «Портрет Дориана Грея» героями-гедонистами являются «теоретик Лорд Генри и «практик» Дориан Грей. Ужасная, развернутая до мельчайших подробностей, сцена убийства Бэзила Холлуорда Дорианом Грейем имеет значение более широкое, чем кровавые подробности криминального романа: тривиальное, чисто английское убийство получает символистично-алегорическое значение: гедонист убивает аскета, наслаждение расправляется с Аскезой. Настоящий средневековый театр. Но оба действующих лица этого кровавого фарса – преступные и антигуманные – разрушающие душу и проливающие кровь. А идеал жизни – его золотую середину – нужно искать в другом месте, среди других идей, в гармоничном единстве чувственно-физической и интеллектуальной жизни личности.
56. Модернизм как литературное направление. Общая характеристика, основные представители.
10-20ые годы 20го века. Модернизм становится своеобразным протестом по отношению к социально-деструктивным процессам в современном обществе и по отношению к повторению форм и стилей, созданных романтизмом и реализмом 19 века. Протестом по отношению к пассивному, поверхностному копированию действительности, заявленному натурализмом. Иначе говоря, модернизм противостоит всему тому, чего достигла английская литература в 19 веке. Модернизм пытается противопоставить выработанным формам и образцам нечто радикально новое. Модернизм обнаруживает тенденцию к трагически болезненной эстетизации. Авторы-модернисты ощущают дисгармонию мира, антигуманность отношений в современном им обществе, отчуждение личности, несвободу и нестабильность положения художника и при этом отрицают способность предшествовавшей культуры не только противостоять силам разрушения, но и адекватно их запечатлеть в искусстве. Отсюда воинствующий антитрадиционализм. «Все, что было до нас – неправильно, а мы сделаем лучше. Все традиции мы непременно опровергнем и ниспровергнем. Начиная от поведения в быту и заканчивая условностями романного жанра». Считается, что только интуиция даст возможность непосредственного познания истины. Познание происходит вне процесса чувственного и рационального восприятия окружающего. В том, что касается познания, отрицается какая бы то ни было роль интеллекта, рационального мышления. А с другой стороны, второй составляющей является психоанализ Фрейда. Человеческие отношения воспринимаются авторами-модернистами исключительно через призму психопатологии.
Модернистский роман изобилует фрейдистскими символами, поддающимися однозначной расшифровке. Мир в глазах авторов-модернистов предстает жестоким и абсурдным, противоречия и конфликты неразрешимыми, человек выступает одиноким, обреченным существом, чьи действия и поступки бессмысленны и бессильны, а обстоятельства, в которые человек заключен, враждебны и непреодолимы. Человек одинок и беспомощен, кругом враги и непонимание. Преобладание мрачного колорита, пессимистических настроений и тревожных предчувствий – таков эмоциональный настрой авторов-модернистов. Это один из самых мрачных пластов англ. лит-ры.
На литературную арену модернизм приходит как-то мгновенно и сразу. Поначалу романы писателей, о которых пойдет речь, изрядно недооценивались. Джеймс Джойс, автор романа нового типа, довольно долго не может найти издателя для своего романа. Но, мало-помалу, в культурной жизни меняются оценки и ориентиры. В 1910г в Лондоне состоялась первая выставка постимпрессионизма. Надо сказать, что постимпрессионизм в живописи изрядно близок к модернизму в литературе. Публикуются первые рассказы Чехова на англ.яз., в 1909г. имеет место премьера «Чайки», в 1911 – «Вишневый сад». Романы Достоевского начинают появляться в 1912 году. В одной из своих лекций Вирджиния Вульф (одна из наиболее важных фигур в лит-ре модернизма) говорит примерно следующее: «Где-то в декабре десятого года человеческая природа изменилась». Более того, именно Вирджиния Вульф использует термин «модерн» в качественном значении, именно она называет новую лит-ру модернистской.
Почва для становления и развития модернизма была подготовлена постимпрессионистами и внедрением русской школы. Модернизм в Англии объеденил самые разные тенденции в искусстве. На ранней стадии модернизм связан с экспериментаторством. Даже в пределах творчества одного писателя мы видим перепады казалось бы немыслимые. В творчестве того же Джойса мы видим высшее достижение модернизма, его роман «Улисс», и видим тупик модернизма, его роман «Поминки по Финнегану». Мы видим новое понимание традиции, а так же признание за русской лит-рой права быть органичной и необходимой частью мирового литературного процесса.
Еще одна важная фигура, повлиявшая на модернизм в целом – Джордж Фрэйзер, автор 12-томного исследования под названием «Золотая ветвь», которое посвящено эволюции человеческого сознания от магического к религиозному и от религиозного к научному. Пристальное внимание уделяется им к особенностям примитивного сознания и к сравнительному изучению различных религий и верований. Это исследование, а так же труды по психоанализу Фрейда обеспечивают модернизм необходимой для развития основой.
Для модернизма характерна утрата связи с реальностью, культурой, природой, обществом, миром вещей. Авторы модернизма изображают одиночество и иллюзорную свободу художника, замкнутого в пространстве своих фантазий, воспоминаний и субъективных ассоциаций. Герой произведений модернизма перестает быть человеком общественным. Категория характера исключается вообще, личность героя вытесняется личностью автора. Объективная картина действительности подменяется субъективным самораскрытием. Каждый из романов В.Вульф – это попытка самораскрытия автора, попытка изобразить ту или иную грань характера себя любимой.
57. Джеймс Джойс как основоположник английского модернистского романа.
Джеймс Джойс считается отцом модернистского романа. Весь его грандиозный талант ушел на создание романа нового типа, отвечающего запросам современности. И таким романом стал «Улисс». Все творчество Джойса как бы преемственно, одно произведение вытекает из другого. Перу Джойса принадлежит цикл рассказов «Дублинцы» персонажи которого перекочевали в роман «Улисс». Перу Джойса принадлежит вариант воспитательного романа «Портрет художника в юности», роман несомненно автобиографический, но уже здесь мы видим новаторство подхода Джойса к сложившемуся типу романа. Жанр автобиографии подразумевает последовательное изложение событий жизни главного героя. У Джойса мы видим, что роман верен лишь внутренней стороне этого становления. Событий практически нет, есть некие душевные движения, переломы, внутренние трагедии, что происходят в сознании самого героя. Джойс подробно изображает становление сознания главного героя, художника Стивена Дедала. Само имя героя символично (Стивен – аллюзия на первомученника Святого Стэфана, от греч. stefanus-венок, символ славы художника), Дедал – идеал художника, персонаж античного мифа. Стивен Дедал из романа «Портрет художника в юности» тоже перекочует в роман «Улисс», чтобы войти в число трёх главных действующих лиц. Роман «Улисс» становится своеобразной энциклопедией модернизма. Он писался с 14 по 21 год, но в известном смысле и раньше, т.к. его творчество непрерывно, каждая последующая крупная работа как бы вытекает из предыдущей, а вместе с ней из всего, что автор писал прежде.
В романе «Улисс» автор выступает миротворцем, создающим модель мира и человека. Само название романа не случайно. Перед нами современная Одиссея, миф об Улиссе трансформируется в истории Дублинского буржуа Леопольда Блума и те или иные персонажи романа как бы проецируются на персонажей гомеровского мифа. В одном дне из жизни Леопольда Блума автор усматривает те извечные начала, что свойственны человеческой натуре испокон веков, те же самые побудительные мотивы, что свойственны персонажам гомеровской «Иллиады» и «Одиссеи», те же самые побудительные мотивы, что свойственны современникам Джойса. Таким образом, роман становится еще и пародией на человечество в целом.
Роман при всей его объемности представляет собой картину одного дня трёх разных героев: Леопольд Блум, он же проекция Одиссея; писатель Стивен Дедал, персонаж «Портрета художника в юности» повзрослел и посвятил себя литературному творчеству; писатель Стивен Дедал, проекция сына Одиссея, Телемаха; Молли, жена Леопольда Блума, проекция верной Пенелопы. Каждый из персонажей воплощает в себе извечные свойства человеческой натуры, а их блуждания по Дублину подобны блужданиям Одиссея в эпической поэме Гомера. Таким образом, Дублин выступает как бы миниатюрным изображением мира. Перед нашими глазами проходит один единственный день, 16 июня 1904 года. Роман распадается на 18 эпизодов и в каждом из эпизодов просматривается связь с определенными эпизодами «Одиссеи». Связь эта выражается в сюжетной, тематической или смысловой параллели, а так же и в том, что для большинства прототипов персонажей есть действующие лица в поэме Гомера. Финал романа – символическое воссоединение фигуры отца и фигуры сына. Леопольд Блум видит в юном Стивене прообраз сына, которого у него никогда не было, а Стивен видит в старшем наставнике фигуру отца.
Роман крайне многопланов, помимо непосредственно сюжетного плана, т.е. того, что происходит с главными действующими лицами, помимо плана мифологического, параллели с персонажами гомеровского мифа, мы учитываем так же план автобиографический, те или иные эпизоды перекликаются с жизнью самого Джойса, и план символический, роман включает в себя элементы средневекового символического мышления. Иначе говоря, книга может выступать как некое космическое явление, а с каждым эпизодом связана отдельно взятая символика человеческого тела, наука или искусство.
Прорабатывая каждый из 18 эпизодов, автор ставит перед собой проблему техники письма, работы с языком и литературной формой. Каждый из поздних эпизодов основан на одном ведущем литературном приеме. Например, седьмой эпизод представляет собой имитацию газетного текста, в этой главе ощутимо прослеживается последовательность репортажей с крикливыми заголовками и атмосфера хаотических, вихревых движений воздуха, ветров, ураганов. Эпизод 11ый, «Сирены», попытка словесного моделирования музыки. Эпизод 12ый «Циклопы» построен на контрасте, чередование городского анекдота и высокопарной пародии. Эпизод 13ый «Навсякая» (?), пародия на дамскую прессу. Так каждый из эпизодов содержит в себе все многообразие очерченных нами планов.
В творчестве Джойса крайне значимое место занимает эпифания или богоявление, иначе говоря, момент духовного прозрения человека, момент наивысшего напряжения его духовных сил, позволяющих понять смысл происходящего. В структуре произведений Джойса эпифания играет крайне значимую роль. В романе «Улисс» таким моментом эпифании становится воссоединение Блума и Дедала, обретение отцом сына, сыном отца. В рассказах «Дублинцы» эпифания играет ничуть не меньшую роль. Скажем, весьма показателен рассказ «Мертвые». Перед нашими глазами проходит супружеская пара, чья жизнь превратилась в унылую рутину без какого бы то ни было смысла и цели. В какой-то момент скучающая жена слышит за окном простенькую мелодию флейты, ту самую мелодию, которую когда-то давным-давно играл ее юный поклонник, когда она была влюблена по уши. Эта мелодия словно перекидывает мостик между прошлым и настоящим. И на саму Гретту и на ее мужа нисходит озарение, светом озаряется и прошлое и настоящее. Внезапно, словно чудом, муж и жена становятся способны переосмыслить свою жизнь, становятся способны на диалог.
Джойс так же использовал художественный прием под названием «поток сознания», прием передачи мыслей и чувств персонажа вне синтаксиса, вне логической последовательности. Именно так построена последняя глава «Улиссы», «Пенелопа». Прием «потока сознания» используется в самых разных главах, но в «Пенелопе» это ведущий художественный прием. Вся глава построена как поток сознания засыпающей женщины. Мысли перескакивают с одного на другое, предложения обрываются на середине, эмоции переполняют главную героиню, отодвигая на задний план факты. Прием потока сознания будут использовать и прочие авторы-модернисты помимо Джойса, в частности им охотно воспользуется Вирджиния Вульф.
58. Развитие тенденций экспериментального романа и творчество Вирджинии Вульф.
Вирджиния Вульф стремительно и уверенно вошла в лит-ру модернизма, как признанный ее глава и теоретик наряду с Джойсом. Она совершает два крайне важных открытия: вводит само понятие модернизма, использовав понятие модерн для обозначения нового характера литературы и провозглашает русскую точку зрения и русскую лит-ру органической частью мирового духа.
Она привносит в англ модернизм особый интеллектуальный аромат, свойственный так называемой группе Блумсберри. Это был литературный кружок, элитарное, высоко образованное сообщество единомышленников по искусству и литературе, куда входили сама Вирджиния, ее сестра Ванесса и некоторое количество видных литературных фигур ее времени. Общество собиралось в богемном районе Блумсберри, отсюда и название.
Жизнь, творчество Вульф и даже ее дневники - наглядное подтверждение антитрадиционализма модернизма как такового. История писательской карьеры Вульф, от ее двух первых, традиционных по манере письма романов «Ночь» и «День» и до последнего насквозь модернистского романа «Между действиями» да и ее самоубийство тоже своеобразная летопись развития модернизма с его новациями, с его художественными завоеваниями, с его стремлением к синтезу искусств, с его противоречивой диалектикой, с его желанием отрицать и отвергать все достигнутое ранее. В дневниках Виржинии Вульф можно увидеть наглядное подтверждение тому, как этот воинствующий антитрадиционализм находил проявление и в повседневной жизни, а не только в разработке новых литературных форм.
Вирджиния и Ванесса – дочери респектабельного викторианского литератора, весьма и весьма обеспеченного. Их детство проходит в роскошном викторианском особняке. Как только сестры могут себе это позволить, они покидают этот особняк и снимают дешевую квартирку в районе Лондона. Вирджиния подробно описывает, как противопоставляется «дом смерти» и «дом жизни», викторианский особняк и их совместная квартирка. Особняк насквозь пропитан викторианским духом, в нем царит викторианская роскошь, обои Уильяма Морриса на стенах и т.п. В квартирке в Блумсберри Ванесса, ставшая художницей, в отличие от Виржинии романистки, расписывает стены белой и зеленой краской, минималистично и жизнеутверждающе, зеленый и белый – цвета весны. Если в викторианском особняке четкое расписание жизни с утра до вечера, чай полагается пить в 5 часов и не иначе, то в квартирке сестер пьют не надоевший всем чай, а кофе и в любое время суток. Если в викторианском особняке существует жесткая цензура, особенно в том, что касается тем для беседы дозволенных молодым девушкам; в присутствии сестер не полагалось говорить ни о чем, что так или иначе способно повлиять на их нравственность (у пианино завешивались ножки, так как ножки считались неприличной для упоминания частью тела), то в квартире в Блумсберри говорят обо всем на свете, о философии, искусстве, новых веяниях в современной живописи, о положении сексуальных меньшинств, обо всем, что способно эпатировать не только викторианскую девушку, но и респектабельного викторианского джентльмена. Точно так же как шаг за шагом отвергалось все то, что составляло существование в доме смерти, точно так же отвергалось все, что казалось отжившим, неправильным устаревшим в лит-ре.
Любовь к созерцанию прекрасных предметов, особенно произведений искусства и живописи накладывает особый отпечаток на технику Виржинии Вульф. Процесс мышления и поток мыслей эстетизирован во всех их проявлениях. Собственно даже потоком назвать его нельзя, потому что поток нерасчленим и непрерывен. Внутренний мир персонажей Виржинии Вульф и ее самой, представляет как бы атомы впечатлений. У нее есть отдельная работа на эту тему под названием «Моменты бытия», где она и пишет о том, что жизнь состоит из фрагментов впечатлений, ярких вспышек озарения и эмоций, необязательно связанных с тем или иным социально-значимым событием (красивый цветок, солнечный луч, случайно оброненное слово в разговоре). Эти атомы впечатлений как раз и складываются в последовательную картину мира. Именно их и должен отслеживать и описывать литератор. Все, что проходит между ними – это некий безликий поток, который приходит и уходит, не оставляя следа, то, что мы вправе игнорировать.
Романы «Миссис Дэллоуэй», «К маяку», «Орландо» (один из самых эпатажных романов В.Вульф), в разной степени отражают зрелость техники моментов бытия, используемой ею.
59. Критический реализм 19в. Голсуорси, Моэм, Шоу
Тв-во Моэма развивалось в русле крит реализма, иногда с элементами натурализма. Влияние нат-ма ощутимо в ром «Лиза из Ламбета» Моэма, влияние Золя и Гиссинга. Первый успех принесли М. пьесы: «Леди Фредерик» (пост. 1907), позднее — «Круг» (1921), «Шеппи» (1933). В романах «Луна и грош»(1919, рус. пер. 1927, 1960), «Пряники и эль» (1930) выразилось неприятие М. религ лицемерия, уродливых мещанских нравов. Попытки освободиться от низменности бур норм жизни показаны в романе «Остриё бритвы» (1944). Наиболее известен во многом автобиогр роман «Бремя страстей человеческих» (1915; рус. пер. 1959); духовное становление героя, обретение им гуманистич идеалов, тонкий психологизм в изображении нравств исканий героя сочетается с широтой изображаемой картины мира.
В романах “Пироги и пиво, или Скелет в шкафу” (1930), “Театр” (1937), “Острие бритвы” (1944) — жизнь художника, интеллектуальных кругов глазами ироника и аналитика. В книгах “Подводя итоги” (1938), “Точка зрения” (1959) и др. — размышления о собственном житейском и литературном опыте, прониц самооценки и наблюдения над тв процессом. Произведения М. всегда остросюжетны.
Голсуорси Джон (1867-1933), англ писатель. Сын юриста. Закончил Оксфордский университет. Литературную деятельность начал как неоромантик (сб. «Четыре ветра», романы «Джослин», «Вилла Рубейн», Роман Г. «Остров фарисеев» положил начало серии социально-бытовых романов: «Усадьба», «Братство», «Патриций», «Фриленды». В романе «Тёмный цветок» тонко раскрыты интимные переживания. Одновременно Г. создал пьесы с острыми социальными конфликтами: «Серебряная коробка», «Борьба», «Справедливость» и др. Позднее у Г. возникает идея создания цикла о судьбах одной буржуазной семьи — Форсайтов. Зародышем цикла стала новелла «Спасение Форсайта», за которой последовал роман «Собственник» — реалистичная картина буржуазных нравов так называемого викторианского периода. Критика буржуазных семейных отношений перерастает здесь в обличение всего собственнического мира. За новеллой «Последнее лето Форсайта» Г. пишет романы «В петле» и «Сдаётся внаём», составившие вместе с «Собственником» и новеллой «Пробуждение» трилогию «Сага о Форсайтах» (1922). Затем рождается вторая трилогия о Форсайтах — «Современная комедия», состоящая из романов «Белая обезьяна» , «Серебряная ложка» , «Лебединая песнь» и новелл «Идиллии» и «Встречи» . К этому циклу примыкает сборник рассказов «На форсайтской бирже”. Отдельные члены этой семьи появляются и в третьей трилогии Г. «Конец главы», состоящей из романов «Девушка-друг» , «Цветущая пустыня» и «Через реку» После 1-й мировой войны 1914—18 Г. написал несколько драм, в том числе «Мёртвая хватка» и «Верность». Хотя позиция Г. ограничена его верой в незыблемость буржуазного строя, верность реализму привела к тому, что созданная им панорама правильно отразила постепенный упадок англ буржуазии. Но если в довоенный период в сочинениях Г. подвергался критике главным образом хищнический эгоизм Форсайтов, то после войны писатель особенно отмечает утрату молодым поколением буржуазии твёрдых нравственных устоев и неумение понять действительность.
Шоу Д Б (1856 -.1950), ирландский драматург, критик и прозаик, был членом общества социалистов-фабианцев. Его пьесы сочетали комедию с политическими, философскими и полемическими аспектами, давая импульс социальному сознанию зрителя и его эмоциям. Наиболее известны пьесы «Человек и оружие» «Ученик дьявола», «Человек и сверхчеловек», «Пигмалион» (и «Святая Жанна»). Пигмалион» сталкивая проблемы речевой культуры и общего дух развития, выявляет нравст превосходство девушки из низов над внешне интеллигентным, аристократичным профессором фонетики.
60. Герберт Уэллс – основополжник жанра научной фантастики.
Герберт Джордж Уэллс (1866-1942) закончил Лондонский унив., предпочел научной карьере занятия журналистикой и лит тв-ом. Его первый фант роман «Машина времени» имел большой успех. Какое-то время входил в Фабианское об-во. Считал, что если бы ученые и техники осущ-ли рук-во общ-ом, они смогли бы разрешить все противоречия; был сторонником реформирования об-ва. После 1 мир войны обратился к религии в поисках ответа на вопросы обществ жизни, что нашло отражение в книгах «Бог-невидимый король», «Неугасимый огонь».
В значит части своих романов Уэллс использовал различ научные и техн идеи, реальное осущ которых он предвидел. На этом основании его считают продолжателем фр писателя Ж Верна, а его романы научно-фант. Однако Уэллса в большей степени чем вопросы осуществ тех или иных научно-фант идей, интересовали соц последствия технического прогресса. Общественные противоречия и конфликты стоят на перв плане в его романах. «Мои рассказы не имеют в виду возмож осуществление научных гипотез; это – опыты воображения в совсем ином роде.». Он считал себя продолжателем иной лит традиции: «Золотой осел» Апулея, «Правдивая история» Лукиана. «Такие фант повествования не ставят себе целью изобразить в самом деле возможное; их цель добиться не большего правдоподобия, чем то, какое бывает в хорошем увлекательном сне. Они завхватывают читателя искусством и иллюзий, а не доказат и аргум…» Фантазии оказываются проекцией дествительно существ жизненных явлений. Образцом для Уэллса был Свифт, чья сатира «Путешествия Гулливера» также построенная на фантастике, содержит класссич пример ее использования для соц критики. Уэллс написал несколько романов-утопий, изобр идеальное состояние общ-ва; романы, в центре которых несовершенство соц отношений, изображ с помощью гротескных персонажей, гиперболизации. «Машина времени», «Остров доктора Моро» (чистый интеллект без гуманности ведет к потере человечности), «Борьба миров» (мрачное предчувствие гряд катастроф, причиной кот будут открытия, созданные разумом без души), «Человек-невидимка» – двойственная роль технич открытий и изобретений, нарушение естественного хода жизни.
Наряду с фант он создал ряд социально-бытовых романов, в кот больше вним уделял той или иной соц или быт проблеме, нежели созданию образов персонажей. «Колеса счастья», «Киппс». В центре этих книг – изображение «маленьких» людей, обывателей, они тяготятся своей скудной и неинтер жизнью.
Во вр 1 мир войны Уэллс становится пацифистом, что находит отражение в романе «Мистер Бритлинг пьет чашу до дна». Кроме того он подводит своего героя к мысли что только через нравственное обновление посредством религии мир придет к разумной обществ организации.
«Мир Вильяма Клиссольда» - философский роман. Во многом автобиографичен, содержит рассуждения Уэллса по вопр философии, экономики, политики, религии, морали, искусства и пр. Часто в романах Уэллса кошмарные сны, которые видят герои, иногда в болезненном бреду, становятся явью. Среди тем фант романов Уэллса есть и размышления на тему возможн фашизма в Англии («Самодержавие мистера Паргэма» и др); война; цивилизация, прогресс – все это самообман. Техн прогресс приобретает в романах Уэллса отриц значение, ибо достиж науки используются в разрушит целях
61 АНТИУТОПИЯ,
современное течение общественной мысли (литературы), которое ставит под сомнение возможность достижения социальных идеалов и исходит из убеждения, что произвольные попытки воплотить эти идеалы в жизнь сопровождаются катастрофическими последствиями. Осуществление утопии рассматривается как насилие над действительностью и человеческой природой. В антиутопии нашли выражение острая критика различных форм тоталитаризма, угрозы рационализированной технократии и бюрократизации общества. Если утопия - средство заглянуть в будущее и предугадать пути развития общества, то антиутопия - мрачное предсказание, которое под увеличительное стекло помещает тревожные симптомы современности. Английские авторы утопий - Томас Мор, Шелли, Моррис ("Вести ниоткуда"). Наиболее известные авторы антиутопий - Олдос Хаксли ("О, дивный новый мир", "Обезьяна и сущность"), Джордж Оруэлл ("Ферма животных", "1984"), У. Голдинг ("Повелитель мух").
"О дивный новый мир" (1932) Олдос Хаксли (1894-1963) - один из наиболее интересных и самобытных английских писателей начала XXв. Писателем двигал поиск веры, достойной человека, идеала, к которому могла бы стремиться не только отдельная личность, но и человечество в целом. Отсюда - при всей беспощадной ироничности и нелицеприятной суровости его суда над современностью - никогда не покидавшее Хаксли упование на человека и на присущее ему доброе начало. В современном ему мире, охваченном на рубеже 30-х годов кризисом перепроизводства и уже грозившем взорваться новой мировой войной, он увидел первые ростки тех явлений, которые становятся структурообразующими принципами постиндустриального общества. Высокотехнологичного, но антигуманного по своей социальной и политической сути. Начиная отсчет "эры Форда" с момента введения конвейерного производства автомобилей, Х переносит действие в романе на 600 лет вперед и изображает этот мир в его полном развитии. Человечество разделено на классы в соответствии с различными биологическими признаками. Рабочие стали роботами, механически исполняющими физическую работу, а интеллигенты превратились в думающих роботов, подчиняющихся "великим инквизиторам", которые управляют обществом. В романе "Обезьяна и сущность" Х рисует мрачную картину 22века, когда человечество на земле, испепеленной атомными бомбами, вернулось к первобытной дикости. Но даже здесь продолжает биться гуманистическая мысль - она проявляется в той человеческой симпатии, перерастающей в любовь, которую доктор Пул, ученый, прибывший на зараженный американский континент из не затронутой катастрофой Новой Зеландии, испытывает к девушке из деградировавшей до уровня полуобезьян местной общины, возрождая и в ней силой своего воздействия человеческие черты. Именно на человеческое в человеке, на любовь человеческую возлагает Х свои упования - как ни слаба эта веточка надежды в современном жестоком мире.
Самый известный роман Уильяма Голдинга "Повелитель мух" (1945) повествует о деградации английских мальчиков, оказавшихся на необитаемом острове без взрослых. Его книги, особенно романы-притчи конца 50-x начала 60-х годов, стали крупнейшим явлением не только в истории английской литературы, но и в европейской словесности, о чем свидетельствует присуждение писателю Нобелевской премии в 1983 и титул рыцаря в 1988.
Голдинг родился в Корнуэлле, Англия, во время войны служил морским офицером на торпедном катере. После войны вернулся на пост учителя, который покинул в 1961, когда успех пришел к его роману "Повелитель мух" - пародии на классический идеалистический роман БАЛЛАНТАЙНА "Коралловый остров". `Повелитель мух` - притча о современных мальчиках, попавших на необитаемый остров и превратившихся в настоящих дикарей; роман снискал Голдингу мировую известность и был переведен на все ведущие языки. История цивилизации как бы прокручена в нем в обратном направлении: английские подростки, попавшие в результате катастрофы на необитаемый остров, с поразительной быстротой утрачивают все весьма поверхностно усвоенные ими навыки цивилизованного образа жизни и отношения друг к другу. Дикарство – глубоко запрятанная сущность человека, зло изначально присутствует в его душе и в экстраординарных обстоятельствах разум оказывается перед ним бессилен – к такому неутешительному выводу приходит писатель.
Джордж Оруэлл. В сатире «Скотный двор» показал перерождение революционных принципов и программ. В романе-антиутопии «1984» изобразил будущее мировое общество как тоталитарный иерархический строй, основанный на изощренном физическом и духовном порабощении, пронизанный всеобщим страхом и ненавистью.
63. Обзор лит тенденций первой половины ХХ в
В 90-е гг. начинается период новейшей англ лит-ры. У её порога стоит краткая пора декаданса и символизма, представленная О. Уайльдом (1854—1900), продолжавшим линию эстетической критики капитализма. Корифей англ символизма — ирландец У. Б. Йитс (1865—1939), чьё тв-во, однако, не укладывается в узкие стилевые определения. Связь с народными поэтическими традициями сочетается у него с тончайшей поэтической культурой. Последнее десятилетие 19 в. и годы, предшествовавшие 1-й мировой войне, отмечены мощным развитием крит реализма. В пьесах Б. Шоу (1856—1950) показаны нелепости капиталистической системы и выдвигается идея преобразования общества на основах социализма. Реалистическая бытовая драма представлена пьесами Дж. Голсуорси («Серебряный портсигар», ), Х. Гренвилл-Баркера (1877—1946) и др. В социально-фантастических и философских романах Г. Дж. Уэллса (1866—1946) обнажены процессы капиталистической индустриализации, ведущие к полному обесчеловечению пролетария. В трилогиях «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия» Дж. Голсуорси (1867—1933), изображая историю одной буржуазной семьи, отразил упадок всего класса. По тому же пути традиционного реалистического романа и новеллы шли У. Сомерсет Моэм (1874—1965; «Бремя страстей человеческих»), Э. М. Форстер (1879—1970), новеллисты А. Э. Коппард (1878—1957), Кэтрин Мэнсфилд (1888—1923) и др. Особняком стоит Дж. Конрад (1857—1924), сочетавший романтику морских путешествий и описания «экзотических» стран с тонким психологизмом. Поэзия конца 19 — начала 20 вв. оригинальнее всего представлена бардом британского империализма Р. Киплингом (1865—1936); вместе с тем Киплинг ввёл в стихи прозаическую и деловую тональность, плебейские солдатские мотивы («Казарменные баллады», 1892). Рядом с новейшей имитацией стиля рококо в «Рифмованных виньетках» О. Добсона звучит меланхолическая поэзия А. Э. Хаусмена, поэзия моря Дж. Мейсфилда, философская и пейзажная лирика Р. Бриджеса.
1-я мировая война и послевоенный кризис привели к заметным изменениям в англ лит-ре, вступающей в новую полосу развития. Поэзия решительно порывает с традиционными формами стихосложения и поэтической образности. Модернистское направление возглавили американцы Т. С. Элиот и Э. Паунд. Они, а также имажисты преобразовали язык поэзии, сочетая точность слова со свободой стихосложения. Имажисты стремились к поэзии четкой и ясной, сложной по ритму, простой по языку. Этой поэзии присущи тёмная символика и тенденция к созданию новых «мифов». Поэты У. Х. Оден, С. Спендер, С. Дей-Льюис усвоили приёмы модернизма. В 30-е гг., составляя так называемую «Оксфордскую группу», они занимали радикальные политические позиции, но вскоре повернули резко вправо. В драматургии периода между двумя войнами наиболее популярны — Н. Коуард, Дж. Барри, С. Моэм, Дж. Б. Пристли. Основное место в лит-ре этого времени остаётся за романом, в котором также возникает модернистское экспериментаторство. Ирландец Дж. Джойс (1882—1941) в романе «Улисс» применил метод «потока сознания» в лит-ре, регистрирующий мельчайшие детали внутренней жизни персонажей. Др. представители модернистского романа — Д. Ричардсон, В. Вулф шли по стопам Джойса. Утончённый психологический анализ, сближающийся с фрейдизмом, характерен для Д. Г. Лоренса (1885—1930). Между модернизмом и реализмом колебалось тв-во О. Хаксли (1894—1963). Более последователен реализм Р. Олдингтона (1892— 1962), А. Кронина (р. 1896), Дж. Б. Пристли (р. 1894), отразивших современную социальную жизнь страны. Мастер сатирического романа Э. Во (1903—66) насмешливо изображал аристократическую и буржуазную верхушку общества, хотя и с консервативных позиций. В конце 1930-х – начале 1940-х годов выступило поколение поэтов «откровения», лучшим из них был Д.Томас (1914–1953). Относясь к поэзии как к тайне, они воссоздавали реальность в подчеркнуто субъективной, подчас сюрреалистической манере, опиравшейся на множественность и саморазвитие метафор.
64. Литература постмодернизма: жанровая и тематическая специфика.
После Второй Мировой Войны происходит сдвиг в сознании и менталитете, а следовательно и в лит-ре. Британская империя распадается. Для британца это сложный психологический период: зыбкость и ненадежность основ, ощущение тревоги, нестабильности. В это время происходит обращение к корням, национальной истории, добрым, старым, английским ценностям.
«Мэри Стюарт» … ?
Образ короля Артура вновь становится актуальным. Но в то же время возникает новый пласт лит-ры, т.к. выдвигается вперед средний класс общества, не наделенный системой ценностей. И как следствие, появляется целое поле для экспериментов в лит-ре.
Роман-эпопея, охватывающий широкие слои общества, продолжает существовать.
«Чужие и братья» Чарльза Сноу. Любимый персонаж Сноу – Льюис Элиот, собирательный образ англичанина. Роман «Пора надежд» ……?
Область научная и область политическая, обе они неразрывно связаны друг с другом. ?
Персонажи Сноу проецируют свои судьбы панораму Англии. Частные вопросы поднимаются до уровня общественных, а государственные рассматриваются через призму частной жизни.
Грэм Грин. Освещает в своих произведениях религиозную область (он рано принял католичество), политическую сферу (служил в разведке) и проблемы личностного характера (постоянный разлад с самим собой, принятие некоего важного решения).
Постмодернизм. Новое построение сюжетов, меняются + и -, новое восприятие истории человечества. Авторы-постмодернисты считают, что ничего нового не выдумать, бесконечный процесс копирования с претензией на новизну. Литературный процесс превращается в игру в мозаику: меняется трактовка и ситуации, меняются местами персонажи.
Эксперименты над артуровскими легендами. Бредли переломил. «Туманы Авалона» - повествование ведется от другого персонажа – Морганы (у Мэлори она была отрицательным героем), которая в новой трактовке является положительным персонажем. Прошлое может существовать в виде репрезентаций.
Таким образом, субъективность – определяющий фактор в лит-ре и в истолковании исторических фактов. Огромное количество интерпретаций.
Появляется концепция Бодрия «Симулек» (?), гласящая что множественность версий о реальности, факт утрачивает право на существование.
Образ может отражать объективную реальность, может маскировать и искажать реальность, маскировать отсутствие образа, симуляция (образа не существовало) , не имеет никакого отношения к реальности, является симуляцией.
Жанр биографии, подразумевающий четкое отображение фактов. Питер Акрольд писал биографии Мильтона, Уайлда, Чаттертона … описывая их жизни и судьбы. Но автор домысливает то, чего не знает о них. В биографии Чаттертона Питер Акрольд представляет несколько вариантов развития событий: 1. Якобы он писал от имени других преуспевающих писателей, 2. Его рукописи оказались подделкой, 3. Молодой Чаттертон, приехав в Лондон из провинции, пустился во все тяжкие.. , подцепил сифилис и в качестве лекарства от этой болезни принял мышьяк, но из-за неграмотности ошибся с дозировкой и умер от отравления мышьяком.
Фаулз «Женщина французского лейтенанта»……. Множественность финалов, вариантов развития событий, факт теряется за множественностью интерпретаций….
65. Мифологизм в литературе XX в.
Историческая культура всегда, так или иначе соотносится ………. в мифологии. …. ?
Демифология ( …. века) и ремифология (19, 20 века)
Идея вечной, цикличной повторяемости, замещаемость персонажей, мифологизация элементов житейской прозы. Ярко проявляется и в поэзии и, тем более, в романе.
Роман все более мифологизирован.
Пафос мифологизма 20в. заключается а выявлении неизменных, вечных начал, выход за построение и временные рамки.
«Улисс» Джеймса Джойса, «Властелин колец» Толкиена, произведения Уильяма Блэйка и Шелли.
66. Обзор лит тенденций второй половины ХХ в
После 2-й мировой войны появляется новое поколение романистов, отражающих кризис англ буржуазного общества, углубившийся в результате распада британской колониальной империи и утраты страной её прежнего положения в мировой экономике и политике. Реакционные, антикоммунистические позиции занял Дж. Оруэлл, автор «антиутопий» «Звероферма» (1945) «1984 год» (1949). Экзистенциалистские мотивы характерны для У. Голдинга, мрачно оценивающего в произведении «Повелитель мух» (1954) перспективы развития человечества. Хотя экзистенциализм составляет философскую основу романов Айрис Мёрдок («Под сетью», «Алое и зелёное», р.), тв-во писательницы шире доктрины и примыкает к реализму. Ирония характерна для бытовых психологических романов Э. Уилсона («Англосаксонские позы»,). Социальные и психологические мотивы отличают тв-во Дж. Кэри («Сама себе удивляюсь», «Из любви к ближнему»,). В творчестве Г. Грина сочетаются социальная критика, изощрённый психологизм и авантюрные мотивы («Власть и слава», «Суть дела», «Тихий американец», «Комедианты»). Хронику социальной и интеллектуальной жизни В. создал Ч. П. Сноу в серии романов «Чужие и братья», из которых наиболее интересны: «Пора надежд» (1949), «Новые люди» (1954), «Коридоры власти» (1964). Жизнь демократических слоев общества получила отражение в романах Дж. Линдсея («Весна, которую предали», 1953), Дж. Лэмберта («Так надо жить», 1956), Г. Томаса («Мир не может вас услышать», 1951). После Второй мировой войны в сер 50-х гг. выдвинулась группа писателей, получившая название «сердитые («рассерженные») молодые люди». В нее входили К.Эмис, Д.Брейн, А.Силлитоу и Д.Уэйн. В своих проникнутых духом социализма романах они обрушивались на английскую классовую систему и находящуюся в упадке культуру. Самый блестящий и смешной роман Эмиса (1922–1995) Счастливчик Джим (1953) – злая критика верхушки британских университетских кругов. возникает лит-ра главные представители которой в романе: К. Эмис («Счастливчик Джим», 1954), Дж. Уэйн («Спеши вниз», 1953), Дж. Брейн («Путь наверх», 1957). Сатирические и социально-обличительные мотивы этого направления сочетаются с глубоким разочарованием в социальных и духовных возможностях капитализма, но наряду с этим нигилизм «рассерженных» распространяется и на стремления прогрессивных элементов преобразовать общество. Яркими явлениями новейшего «рабочего» романа стали книги А. Силлитоу («Субботний вечер и воскресное утро», 1958), С. Чаплина («День сардины», 1961), С. Барстоу («Любовь... любовь?», 1960). Политическими мотивами наполнены романы Дж. Олдриджа («Дипломат», 1949; «Герои пустынных горизонтов», 1954), обличающие британский империализм. Антиколониалистические мотивы составляют основу тв-ва Б. Дэвидсона («Речные пороги», 1956), Д. Стюарта («Неподходящий англичанин», 1954), Н. Льюиса («Зримый мрак», 1960). Наиболее значительным представителем модернистской поэзии был Д. Томас (1914—53). Своеобразное явление в лит-ре В. 60-х гг. — художественная проза на философские и естественнонаучные темы (например, романы К. Уилсона «Паразиты мозга», 1967, «Философский камень», 1969). Появление в 1956 пьесы Дж. Осборна «Оглянись во гневе» послужило началом серьёзного оживления англ драмы, прошедшего под знаком движения «рассерженных молодых людей». Пьесы Осборна, Шийлы Дилэни («Вкус мёда», 1958), А. Уэскера, Р. Болта, Б. Биэна, Х. Пинтера, Дж. Ардена, Н. Ф. Симпсона поставили ряд острых социальных проблем и возродили общественное значение театра. Уже в 60-е гг. появляется новое поколение драматургов — Д. Мерсер, Г. Ли-вингс, Дж. Ортон, Дж. Мортимер, Д. Рудкин.
Наиболее интересным явлением поэзии 1950-х годов было творчество поэтической группы «Движение», в которую входили К.Эмис, Д.Дэйви, Т.Ганн, Элизабет Дженнингс и другие. Все они отказались от романтического пафоса в пользу простоты поэтической речи и сдержанно иронической интонации. Ведущим поэтом «Движения» был Ф.Ларкин (1922–1985); в его сборниках Перед другим в долгу (1955) и Свадьбы на Троицу (1964) за обманчиво непритязательной формой стиха кроется сложное переплетение скептицизма и небезоговорочного, но все же приятия жизни.
ДО:
Елизаветинская драма. Общий обзор
Рассвет театра - эпоха возрождения - золотой век английской драматургии. Елизаветинская драма восходит к
-исконно-английским жанрам,
-античный материал (трагедии, комедии «Сенека»
2 вида театра: публичные и частные. Различия - состав зрителей и труппы театров.1ый публичный театр 1576 год. День рождения английского театра, Владелец Джеймс Бербедж. к концу16 века в Лондоне 20 театров. Форма театра - овальная, партер стоячий, нет потолка, ложи самые дорогие, сидели даже на сцене, действие перемещается по разным сценам, декорации условные. Сцена состоит из нескольких сцен, одна вдаётся в партер, другая основная, 3-я-балкон нависающий над основной частью. Шекспировский театр отличается крайней бедностью в декорациях, Театр обвиняли в рассеивание разврата и падение нравов.
Итальянец Николас Юделл переделал комедию Плавта и Теренция . Также большое влияние оказала трагедий Сенеки ("кровавая трагедия" или трагедия мести Томаса Кида. Король делит страну между 2-мя сыновьями; "Испанская трагедия -.скопление убийств и злодеяний, дух убитого, кот. говорит о свершенном злодеянии.
Жанры драматические - интерлюдия и моралите.
Моралите - пьеса аллегорическая или историческая (нравственные св-ва человека, историческая фигура или явления.
Интерлюдия- пьеса лёгкого содержания о городе.
Материал философской системы Френсиса Бэкона.
Лирическая поэзия - популярна итальянская лит-ра, темы и формы Петрарки и Бокаччо. Томас Уайт-жанр итальянского сонета. Популярность в Англии поэзии Петрарки привела к утверждению сонета как ведущей поэтической формы, хотя слегка измененной по сравнению с классической итальянской. Первый английский поэт - петраркист Томас Уайет (1503–1542) ввел сонет из трех катренов и заключительного двустишия, любовная лирика была в дальнейшем развита Генри Говардом, графом Сарри (Суррей) (1517–1547), оставившим цикл, посвященный «Джеральдине» и также усовершенствовавшим форму сонета. Крупнейшим английским поэтом эпохи Возрождения стал Эдмунд Спенсер (ок. 1552–1599).Наибольшую известность Спенсеру принесла его поэма Королева фей, важнейший труд поэта. Спенсер обратился к сюжету, почерпнутому из средневекового рыцарского романа, к циклу легенд о короле Артуре. Пьесы Джона Лили, исполненные пышной риторики, были адресованы придворному зрителю, но и в них, подобно Роберту Грину, можно заметить четко выраженную патриотическую направленность и близость к народным сказаниям (Комедия о Джордже Грине, векфилдском полевом стороже). Со временем Испанской трагедии Томаса Кида в обиход вошла «кровавая драма». Другом Р. Грина одно время был талантливый поэт и драматург Кристофер Марло (1564-1593), подлинный создатель английской ренессансной трагедии. Будучи сыном сапожного мастера, он, благодаря счастливому стечению обстоятельств, попал в Кембриджский университет и, подобно Грину, был удостоен степени магистра искусств. Марло хорошо знал древние языки, внимательно читал произведения античных авторов, был он знаком и с творениями итальянских писателей эпохи Возрождения.
В творчестве первого великого трагедийного драматурга Кристофера Марло (1564–1593) выразились эти сомнения и противоречия. Марло создал образ Фауста, стремившегося переустроить мир. Устами другого своего персонажа, жестокого завоевателя, неграмотного пастуха Тамерлана, драматург излагает свое понимание предназначения человека, «тревожный и неукротимый дух» влечет его к действию и познанию. Герои Марло впервые показали оборотную сторону идеала человека Возрождения – они незаурядны и противостоят обществу, нарушая не только его законы, но и общепринятые нормы человечности. Вызывали они в силу своего аморализма и ужас, и восхищение. С творчества Марло начинается новый этап развития драматургии английского Возрождения, который оказался связан с анализом внутренних душевных противоречий, с изображением грандиозной личности, неотвратимо влекущейся к гибели.
Марло не захотел стать служителем церковной ортодоксии. Его привлекал многоцветный мир театра, а также вольнодумцы, осмеливавшиеся сомневаться в ходячих религиозных и прочих истинах. Трагическая судьба Марло в чем-то перекликается с трагическим миром, возникающим в его пьесах. К числу титанов, изображенных Марло, относится также знаменитый чернокнижник доктор Фауст. Ему драматург посвятил свою "Трагическую историю доктора Фауста" (1588), оказавшую значительное влияние на последующую разработку Фаустовской темы. В свой черед Марло опирался на немецкую народную книгу о Фаусте, увидевшую свет в 1587 г. и вскоре переведенную на английский язык.
Если Тамерлан жаждал неограниченной власти, то Фауст тянулся к великому знанию. Характерно, что Марло заметно усилил гуманистический порыв Фауста, о котором благочестивый автор немецкой книги писал с нескрываемым осуждением. Отвергнув философию, право и медицину, а также богословие как науку самую ничтожную и лживую (акт I, сцена 1), Фауст Марло возлагает все свои надежды на магию, способную поднять его на колоссальную высоту познания и могущества. Пассивное книжное знание не привлекает Фауста. Подобно Тамерлану, он хочет повелевать окружающим миром. В нем бурлит энергия. Он уверенно заключает договор с преисподней и даже укоряет в малодушии беса Мефистофеля, скорбящего о потерянном рае (I, 3). Он уже ясно видит свои грядущие деяния, способные поразить мир. Он мечтает окружить медной стеной родную Германию, изменить течение Рейна, слить в единую страну Испанию с Африкой, овладеть с помощью духов сказочными богатствами, подчинить своей власти императора и всех немецких князей. Ему уже представляется, как по воздушному мосту он переходит с войсками океан и становится величайшим из государей. Даже Тамерлану не могли прийти в голову подобные дерзкие мысли. Любопытно, что Марло, еще не так давно бывший студентом, заставляет Фауста, погруженного в титанические фантазии, вспомнить о скудной жизни школяров и выразить намерение покончить с этой скудостью.
Но вот Фауст с помощью магии обретает волшебную силу. Осуществляет ли он свои намерения? Меняет ли он очертания континентов, становится ли могущественным монархом? Из пьесы мы об этом ничего не узнаем. Создается впечатление, что Фауст даже не сделал попытки претворить в жизнь свои декларации. Из слов хора в прологе четвертого акта мы узнаем только, что Фауст много путешествовал, посещал дворы монархов, что все дивятся его учености, что "во всех краях о нем гремит молва". А молва гремит о Фаусте главным образом потому, что он все время выступает в роли искусного волшебника, изумляющего людей своими проделками и магическими феериями. Это заметно снижает героический образ дерзновенного мага. Но в этом Марло шел за немецкой книгой, являвшейся его главным, если не единственным, источником. Заслуга Марло в том, что он дал фаустовской теме большую жизнь. Позднейшие драматические обработки легенды в той или иной мере восходят к его "Трагической истории". Но Марло еще не пытается решительно видоизменить немецкую легенду, отлившуюся в форму "народной книги". Такие попытки будут сделаны только Лессингом и Гете в совсем иных исторических условиях. Марло дорожит своим источником, извлекая из него как патетические, так и фарсовые мотивы. Понятно, что и трагический финал, изображавший гибель Фауста, ставшего добычей адских сил, должен был войти в пьесу. Без этого финала в то время не мыслилась легенда о Фаусте. Низвержение Фауста в ад являлось таким же необходимым элементом легенды, как и низвержение в ад Дон Жуана в известной легенде о Дон Жуане. Но обратился к легенде о Фаусте Марло не потому, что ему захотелось осудить безбожника, а потому, что ему захотелось изобразить смелого вольнодумца, способного посягнуть на незыблемые духовные устои. И хотя его Фауст то поднимается на огромную высоту, но низко падает, превращаясь в ярмарочного фокусника, он никогда не сливается с серой толпой филистеров. В любом его магическом кунштюке есть крупица титанического дерзания, вознесенного над бескрылой толпой. Правда, крылья, обретенные Фаустом, оказались, по словам пролога, восковыми, но это были все же крылья Дедала, устремленного в необъятную высь.
Желая усилить психологический драматизм пьесы, а также увеличить ее этические масштабы, Марло обращается к приемам средневековых моралите. Добрые и злые ангелы борются за душу Фауста, поставленного перед необходимостью выбрать, наконец, верный жизненный путь. Благочестивый старец призывает его покаяться. Люцифер устраивает для него аллегорический парад семи смертных грехов "в их подлинном облике". Подчас Фауста одолевают сомнения. То он считает загробные мучения вздорной выдумкой и даже приравнивает христианскую преисподнюю к античному Элизиуму, надеясь там встретить всех древних мудрецов (I, 3), то грядущая кара лишает его душевного покоя, и он погружается в отчаяние (V, 2). Но и в порыве отчаяния Фауст остается титаном, героем могучей легенды, поразившей воображение многих поколений. Это не помешало Марло в соответствии с распространенным обычаем елизаветинской драмы ввести в пьесу ряд комических эпизодов, в которых тема магии изображается в сниженном плане. В одном из них верный ученик Фауста Вагнер пугает чертями бродягу-шута (I, 4). В другом эпизоде конюх постоялого двора Робин, стянувший у доктора Фауста волшебную книгу, пытается выступить в роли заклинателя нечистой силы, но попадает впросак (III, 2).
Белый стих перемежается в пьесе прозой. Комические прозаические сценки тяготеют к площадному зубоскальству. Зато белый стих, пришедший на смену рифмованному, господствовавшему на сцене народного театра, под пером Марло достиг замечательной гибкости и звучности. После "Тамерлана Великого" им стали широко пользоваться английские драматурги, и в их числе - Шекспир. Масштабности пьес Марло, их титаническому пафосу соответствует приподнятый величавый стиль, изобилующий гиперболами, пышными метафорами, мифологическими сравнениями. В "Тамерлане Великом" этот стиль проявился с особой силой.
Два направления развития драмы после Шекспира. Первое направление: буржуазная трагедия, насыщенная общественно-политическим содержанием и реалистическая комедия нравов.
После
Бен Джонсон- крупнейшее после шекспира явление реализма в англ литературе.
Биографические сведения о нём, как и о Шекспире, крайне туманны. Известно, что Бен Джонсон учился в Вестминстерской школе под руководством и, возможно, на средства историка Уильяма Кэмдена и получил там хорошее образование; есть указания, что после окончания школы он был каменщиком. Материалы, относящиеся к биографии Джонсона, в большинстве случаев носят легендарный характер. Имеются довольно обстоятельные воспоминания о Бене Джонсоне шотландского поэта Уильяма Драммонда, в которых изложены взгляды Бена Джонсона на искусство, его отношения к другим поэтам, к театру, но и приведённые здесь данные о Джонсоне недостоверны. Джонсон был одним из наиболее образованных людей своего времени, но неизвестно, каким путём он получил образование. Он был избран магистром искусств в двух университетах, посвящал им свои произведения, но нет никаких данных о том, что он был связан с научной жизнью университетов или даже учился в каком-либо из них.
Первая его комедия — «Всяк в своём настроении» Его комедии пользовались скандальным успехом, их особенно ненавидела аристократия, которую Бен Джонсон изображал глупой и никчёмной. Не меньшим успехом пользовались и другие его комедии, из которых особенно выделялись: «Эписин, или Молчаливая женщина», «Алхимик», «Варфоломеевская ярмарка» (последняя — настолько широкая картина нравов, что Баньян, Джон впоследствии взял её за основу, изображая свою «Ярмарку Тщеславия».
Теория «юморов»
Разработал особую теорию характеров - теорию юморов: отказ от шекспировской многосторонности характеров и утверждение узко-понимаемой типизации, когда персонаж наделяется только одной страстью или склонностью, опред все его поведение.
Такое понимание характеров приводило к отчетливому делению лиц на положительных и отрицательных. Определенность характера еще подчеркивалась именем персонажа.
Он основоположник комедии нравов. Его произведения содержат зарисовки быта и разных слоев англ общества.
Бен Джонсон, создавший "Вольпоне" в расчете на открытый театр, предназначил "Эписина" для театра закрытого.
Первая его комедия — «Всяк в своём настроении» — была для Лондона приблизительно тем же, чем «Горе от ума» — для Москвы. Эта комедия была написана в господствовавшем тогда духе: все персонажи получили итальянские имена и действие происходило в Италии в неопределённое время, но лондонцы сразу узнали себя; тогда Б. Д. имена действующих лиц заменил английскими и действие перенёс в Лондон. Комедия была поставлена в аристократическом театре «Глобус», и о ней сразу заговорили, так как елизаветинский Лондон и его обитатели были изображены в мало замаскированном и довольно непривлекательном виде. Осмеяние определённых лиц или групп в комедиях известно ещё со времён Аристофана, но в Англии до Б. Д. на это были только слабые намёки, он же установил твёрдую форму бытовой комедии, близкой к сатире. Он удачно и жестоко высмеял современный ему общественный порядок и представителей разных социальных групп — блестящий двор Елизаветы, проматывавших в городе свои замки аристократов и поднимавших голову буржуа-пуритан.
Его комедии пользовались скандальным успехом, их особенно ненавидела аристократия, которую Бен Джонсон изображал глупой и никчёмной. За оскорбление судей, чиновников и солдат его вызывали к верховному судье; за оскорбление шотландской аристократии, после того как шотландский король уселся на освободившемся троне Англии, ему собирались отрезать нос и уши, и только благодаря заступничеству духовенства Бен Джонсон избежал этой участи. Не меньшим успехом пользовались и другие его комедии, из которых особенно выделялись: «Эписин, или Молчаливая женщина», «Алхимик», «Варфоломеевская ярмарка» (последняя — настолько широкая картина нравов, что Баньян, Джон впоследствии взял её за основу, изображая свою «Ярмарку Тщеславия». После выхода в свет каждой новой комедии Б. Д. наживал себе всё большее количество врагов. Б. Д. писал также трагедии из жизни древнего Рима, например «Сеян», но они больше сделаны учёным, чем созданы поэтом. Он превосходно знал классическую литературу, читал греков и римлян в подлинниках.
Бен Джонсон показал себя большим мастером и в художественном оформлении «масок» — придворных балов-маскарадов: писал к ним тексты и создавал сюжеты, в большинстве случаев с установкой на аллегорию и классические мифы. Эту отрасль искусства он довёл почти до оперы-балета. — Умер Бен Джонсон в нищете.
Бен Джонсон одинок в литературе своей эпохи. Современная Б. Д. английская драма казалась ему недостаточно правдоподобной. Соблюдение законов античной трагедии и комедии было для него гарантией против вычурности, искусственности и фантастики. В древних литературах он видел образцы правдивости, простоты и гармонии со здравым рассудком. Творчество Б. Д. — реакция против крайностей воображения и эмоциональности в английской драме времён Елизаветы; Бен Джонсон требует изображения живых людей, как они есть, без преувеличений; но при всей своей одарённости он не был реформатором английского театра. Шекспир дал тех живых людей, изображение которых не удавалось Б. Д. Если последний и уклонялся от гиперболизма, которому не чужд был и Шекспир, то он впадал в другую крайность. Его характеры — олицетворения какой-нибудь одной страсти или необычного свойства, «странности», как он выражается, а не живые индивидуальности с многообразием черт как личных, так и типичных. Этот схематизм лишает образы Б. Д. той конкретности, к которой он стремится. Но этот же схематизм, упрощая художественные задачи автора, облегчал выработку высокой композиционной техники, временами более совершенной у Б. Д., чем у значительнейших драматургов елизаветинской поры.
Бомонд и Флетчер
Бен Джонсон рекомендовал труппе короля двух молодых писателей из кружка своих поклонников и учеников. Это были Бомонт и Флетчер.
Оба они были выходцами из дворянства. Их трагедии представляют собой некий возврат к кровавой драме. Старший из них, Джон Флетчер, родился в декабре 1579 года в местечке Рэй, в графстве Сассекс, где его отец Ричард Флетчер возглавлял небольшой церковный приход. Когда Флетчер пригласил Бомонта в соавторы, они поселились вместе и с большой быстротой писали пьесы для труппы короля, став ее главными драматургами вместо Шекспира, Неизвестная причина оборвала жизнь Бомонта в самом расцвете сил. Он скончался за полтора месяца до Шекспира. Первое собрание пьес Бомонта и Флетчера вышло в свет в 1647 году. До начала сотрудничества с Флетчером Бомонт написал две комедии: "Женоненавистник" и "Рыцарь Пламенеющего Пестика". Флетчер единолично написал "Верную пастушку" и "Награду женщине, или Укрощение укротителя". Плодом сотрудничества Бомонта и Флетчера были семь пьес: "Месть Купидона", "Филастр" , "Щеголь", "Трагедия девушки" , "Король и не король" , "Четыре пьесы в одной" , "Высокомерная
Творчество Б и Ф было одним из признаком начала упадка англ драмы возрождения. Решительное изменение ориентации театра в целом. Буржуазия усиливает свою борьбу против театра. Театр- придворное, аристократическое развлечение.
Утвердившиеся у власти пуритане в 1642 парламентским актом запретили все публичные выступления – так был положен конец англ театру эпохи Возрождения. Никогда больше после этого англ драматическое искусство не поднималось на ту, высоту, которой оно достигло в эту эпоху.