Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Романтизм приходит на смену Просвещению. Все развитие мирового искусства движется по определенной схеме (простая, много доказательств), и одно литературное направление, которое отличается склонностью к рационалистической картине мира, представлением о мире как о жесткой иерархии, всегда сменяется направлением, которое практически отрицает предыдущую концепцию. Вместо этого романтизм выносит на первый план синтез чувственности и абсолютную свободу творчества, не разумное, а стихийное, анархическое, свободное жанровое искусство.
Романтизм явился логической антитезой классицизму и просвещению. Идея иерархического строения мира (классицистическая вертикаль) сменяется представлением о том,что вертикали нет, а есть принцип аналогии – идея порядка меняется концепцией тождества. В романтизме утверждается, что все, что происходит в высших сферах, потусторонних, иррациональных мирах находит тесное воплощение в мире земном.
Бог там вертикаль
Король (монарх) классицистическая романтизма ( нет
Вассал (сословия) вертикаль иерархии, оба мира
Плебеи здесь связаны)
Романтики очень большую роль отдавали мистическим теософским учениям 18го века + идея Месмера (о возможности постижения смерти с помощью гипноза – для постижения мира “ТАМ”). Классицисты утверждали – средство постижения истины – разум, а у романистов способ приближения – интуиция (художники, поэты).
Источники:
Помимо собственно философских идей имеет значение работа Гердера – “О поэтической индивидуальности нации” => “Идеи к философии истории человечества” (1784-1791г.)
Проявлялось так:
- появляется большое число произвдений, доказывающик, что
- предромантизм – антибожественный еретический романтизм, Бог не отрицается, но критикуется.
Романтизм. Теоретические вопросы.
Под словом «романтизм» подразумевается вымышленный или причудливый. Само понятие Р. идет от особого стиля произведения в котором преобладают экзотические сюжеты или элементы втор.условности (фантастика, гиперболизм, гротеск).
Разделяют 2 понятия:
Романтизм как метод это принципы создания произведений, т.е. матрица, конструкция включающая философские идеи и элементы поэтики (форму) и они не ограничены во времени. Используя метод в любое время.
Период наивысшего расцвета это с конца 18 века до 30х (в Европе) и до сер 40х в США 19 века Вместе с тем в сер40х есть отголоски.
Для романтизма характерно:
Психологический конфликт. Романтическое пространства и время построено по принципам антитезисного противопоставления разных миров (земного - и небесного +)
Нет линеарного времени. От земного рождения и посмертного существования. Нет конца – смерть не финал, а рубеж перехода. Цикличность , все повторяется.
Романтизм как метод, так и направление выработал определенную систему устойчивых, повторяющихся худ. Образов. К устойчивым образам относятся как символы, так и аллегории. Но романтизм предпочитает символы. Но есть и та часть значения которая интерпретируется индивидуальностью. Особенность символа, в том, что у автора есть комплекс настроений. Ощущений.
Структура символа:
Аллегория:
Аллегория может превратится в символ если утрачивает авторскую мысль.
Романтики использовали устойчивые символы (литературные штампы): море (бездна, бесконечное, всегда изменяющееся, так же символ рождения и смерти, мор вообще), корабль – церковь, ищущая свою обетованную землю. Сам корабль всегда практически становился символом христианской религии. Горы – неприступность, готический символ, белые горные вершины – символ чистоты, так же гордыня героя приводящая к одиночеству. Лес (бушующий – умиротворенный) единение с Богом. Много связанно с предметами искусства.
Очень часто романтики любили противопоставлять город (закрытый) и природные пространства.
Немецкие романтики – стекло. Преломляющие линзы – герой начинает видеть мир по-другому. Эти преломления ведут к трагедии. Действительность в искаженном мире.
Зеркала – всегда граница между мирами. У романтиков – трагический характер. У неоромантиков такого трагизма нет. У классических романтиков представляет собой законченную картину мира. Всегда есть автор, который стоит над своими персонажами и ведет своих героев, осуществляя функцию бога. И у читателя есть ощущение, что есть кто-то свыше.
У романтиков космос сменяется хаосом. Никто не знает как должно быть, поэтому у многих теория Бога подвергается сомнению.
Жанр – новелла - 1 или 2 события, классическая новела обладает необыкновенным финалом. Новелла – это момент из жизни. Помимо новеллы у романтиков еще жанры фрагмента. Чисто философско-лирическое произведение. Нет начала и конца, но охвачен такой момент, что больше ничего и не надо. Художник как посредник.
Говоря о жанровых предпочтениях можно сказать, ч то романтики использовали в своих произведениях элементы вторичной условности.
Помимо гиперболы и гротеска языковыми применениями можно считать – оксюморон (сочетание 2х частей текста противоположных), обыгрывание одного и того же слова, комические сравнения или комическое построение диалогов, ирония, как прием, строится на том что подразумевается одно, а утверждается другое.
В работах немецких литераторов и философов понятие гротеск возвращается. Гротеск – звериный стиль в искусстве, который выражает депрессивное отношение к жизни. Они часто использовали 2 понятия: гротеск и арабеск.
Романтическая ирония ключевой принцип немецких романтиков. Художник не должен увлекаться на столько, чтобы забыть, что он не совершенный посредник. Должно быть ироническое отстранение.
ПРОБЛЕММА цикла особенно актуальна для романтиков, в силу того что они могут создать художественный космос. То есть несколько новелл поместить в общую раму. Вместе с тем циклы считались законченными. Автор мог добавить еще произведения, позволял поставить особую психологическую проблему. Была общая рама и внутреннее содержание – очень популярны в немецкой литературе. Циклическая структура была очень интересна и тем, что эпическое повествование очень часто переплеталось с лирическим фрагментами. Именно в синтезе лирического и эпического начал удавалось показать не только сюжет, но и философские рассуждения. Лирические отступления являлись неотъемлемой частью у романтиков.
Существуют проблемы периодизации:
- 1795-1805. В этот период появляются Вакенродер «сердечные излияния монаха, любящего искусство» (1797), Колриджа и Вордсвода – лирические баллады (1798), Тик «странствия Ф. Штербалда» (1798). В этот период происходит становление патологических признаков становления романтизма.
- 1805 – 1815. В этот период огромную популярность завоевывает иенский романтизм и так называемая «озерная школа» в Англии. К ней относились Шлегель, Фихте, Новалис, Тик.
- 1815 ≈ 1830 поздний романтизм. Гофман, Гауф, Гюго, Дюма, Надье, Ирвинг, купер.
Первый период более философский и наиболее гармоничный. Положение художника совершенно особое. Он воспринимает свою избранность, как служение. Не возвышается над толпой, не противопоставляется Богу. Первый и второй отличаются мистицизмом. И наиболее – Германия. Английский романтизм испытывает интерес к мистике, но не так остро, как немцы. Одухотворение природы. Под влиянием Байрона, почти ушел из английского романтизма. Шелли М дала начало для философского фэнтази. Становление фильмов ужасов и псих. Триллеров. Французский романтизм занимает особое место. Силен историзм – много кризисов в стране. Неистовые романтики. Американцы формируют свою литературу только в 30-е – 40-е годы 19 века, долгое время первое место занимала журналистика.
Если в классицизме господствовал принцип иерархии, то в романтизме – принцип аналогии.
«То что движется в небесных сферах, должно владычествовать и в образах земли» (Тик)
Для романистов важно понятие мировой души. Божественная энергия любого человека это аналогия того что в том мире.
Романтизм воспринимается как символическое искусство.
Поздний романтизм (20-е) существенно отличается от раннего. Усиливается пессимизм, все чаще критикуется дуализм. Художники воспринимают себя как избранные не только перед человеком, но и Богом. «Мир несправедлив, не гармоничен». Усиливается греховный мотив. Человек слишком иррационален, природа сильнее чем разум. Именно в этот период появляется понятие «двоемирие». Мир и человек делятся на 2 составные части, где одна часть нравственных принципов, а другая проводник зла. Это появляется в пространственных оппозициях, в образах людей. Появляется механистическое начало. Появляются големы (заместитель человека) все подобия стремятся заменить оригинал и занять первичную позицию по отношению к живому человеку. Спасение в позднем романтизме – бегство, усиливается мотив дороги, мотив странствия, более идеального пространства, так же мотив безумия. Иногда «+» более гармоничный мир, а иногда «-» - пространство смерти. Смерть - очень сложно, не абсолютный конец, для многих смерть это освобождение. Конечное счастье обрести нельзя
Немецкий романтизм.
Иенская школа.
Общие черты немецкой литературы первой половины 19го века. Немецкий романтизм условно разделяют на 3 основных этапа.
Все они отличаются тем, что немецкий романтизм – наиболее философичный, основан на идее идеалистической философии Шеллинга и Фихта. Именно он проявил глубокий интерес к мистическому, и немцы представляют вселенную – как гармошку, немцы воспринимают в 4ех мерном пространстве – не плоское, а попытка растянуть.
Элементы поэтики у немцев:
- элементы художественной условности
Он будет служить для выражения хаоса, распада и для выражения идеальных форм бытия и в потустороннем мире.
Гротеск – соединение разнородных элементов в единое целое, в результате чего возникает силлогичное единство. Может быть фантастическим или нефантастическим, и немецкий романтизм использует и тот, и другой.
- прием двойничества, который имеет разные формы проявления.
Двойничество сознания может быть только намеченным, то есть в сознании 2 центра – рациональности и иррациональное. В более простом виде – борьба между добром и злом, материальным и духовным. Эта оппозиция связана с общей картиной строения вселенной, как ее представляли немцы.
“Готическая вертикаль”.
Бог --------(вечная оппозиция)------Дьявол
Каждая имеет свои сферы влияния.
Бог – божественное пространство (где есть зачаток духовности):
- монастырь
- келья художника
- университетские городки
- библиотеки
Люди: поэт, студент, юродивый (божьи люди).
Дьявол – сатанинское пространство:
- площади городов
- рынки
- лес
Люди: колдуны, ведьмы, мещане, буржуа, люди толпы, обыватели (сатанисты).
И они сталкиваются во втором сознании человека, где идет борьба двух миров, это и есть прием двойничества.
Кроме женских образов – периодически появляется торговец стеклянными предметами (очками, линзами) – признак сатанизма, так как можно видеть другую сторону жизни – и получает иррациональное знание.
Но со стороны Бога – золото-зеленые змейки, архивариусы. Когда создается 2 форма, не всегда используется фантастическое начало – целый ряд двойников.
Чаще всего выделяется зло в облике отдельной персоны. Крайне редко выделяется добро. (По, “Вильям Вильсон”). У немцев чаще – зло, и у Гофмана чаще всего выражено зло в виде механических кукол женского рода, которая сводит героя с ума – и погибает. То есть у Гофмана это только трагично.
- символ
Это принципиально многозначный образ. И в немецком романтизме много устойчивых символов. Есть и аллегории, но нельзя на 100% утверждать, что это символ – можно спутать. В романтизме вода – символ смерти, жизни и непознанного человеческого сознания. Спуск на дно океана – это постижение истины, но и приход смерти.
Горы – гордыня, неприступность, честолюбие, с другой стороны – чистоты, целомудрие и устремленность к Богу.
Голубой цветок (Новалис) – недостижимая мечта или просто мечта. И важнее поиск этой мечты, но не ее обретение. Как только обретена мечта, то это духовная смерть. Этот символ появляется в произведении “Генрих фон Офтердинген”.
Стекло, оптическое стекло – линзы, очки, лупы, бинокли, подзорные трубы, так как этьол иное миропространство, в ином ракурсе + символ зеркала – отражает мир в точности до наоборот. Мотив мира “зазеркалье”. Зеркала имеют магическое, со знаком “–“ значение, то есть способность видеть мир с другой стороны – признак безумия и смерти.
Куклы, заводные игрушки – в 18ом веке хорошо развивалась техника, появились в Европе искусственные поющие птички, шкатулки с танцующими балеринами. Романтики воспринимают технический прогресс так, что истинная красота вытесняется неживыми, красивыми, но “пустыми” предметами. У романтиков заводные куклы становятся символом сатанизма, искушения, рождают жизненные чувства – зависть, и в результате человек уступает и отказывается от духовности. Например, “Двойник или мои вечера в Малороссии” Погорельский – где полное подражание Гофману – молодой человек уезжает в Германию, влюбляется в механическую куклу и женится на ней.
Сад – образ сада еще в Евангелии – райские сады – абсолютная гармония, разумность миропорядка, с другой стороны – сады искушений, грехопадение. В романтизме сад воспринимается в разных аспектах, но это особый мир со своими законами. В зависимости от того, как расположены растения, и что это за растения, есть ли дорожки или нет, определяется принадлежность сада и строится сюжет. Это всегда особый мир с особой философией.
Рождество – так как в романтизме особым образом воспринимается время, оно делится на сакральное и обыденное. И Рождество – это особое, сакральное время. В него может происходить чудесное, открываться истина, восстанавливаться справедливость, возможно чудо. Например, “Щелкунчик” Гофмана, “Девочка со спичками” Андерсена. Это особое время, и особое пространство, и вход в особый потусторонний мир – возможность познать 4ое пространство.
Иенский романтизм.
Представители: формировался в университетских кругах, братья Шлегель.
Ав. Шлегель читал лекции по античной литературе, по литературе 17го века и считал, что романтизм должен опираться на античные образцы. Он был теоретиком, однако для литературы большую роль сыграл
Фридрих Шлегель – целый ряд работ по романтическому искусству, о роли гротеска и ввел понятие “романтическая ирония”, ему принадлежит “идея связи”, в противовес “идее порядка”. Он считал, что синтез разных начал является истинным показанием мира. Он интересовался эзотерическими учениями - “жанр фрагмента”. Шлегелям принадлежит “Люцинда” (1799г.)
Фр. Шлегель был интересным человеком – преподаватель, мудрый, судьба его отличалась и все направления заложены им. Создавая “Люцинду” он показал свои представления об отношениях между полами – Люцинда и Юмит – 2 художника, гражданский брак. И любовь возможно только в гражданском браке, так как это символ свободы и возможности развития. И он считал, что свадьба – это смерть отношений, все гораздо сложнее, что в браке есть и взлеты и падения, есть и физиологическое и духовное.
Шлегель неожиданно для всех показал, что он и искусство может быть свободным, правдивым и объекты искусства не всегда эстетические. Может быть и безобразное – эта идея будет сильно развита. Шлегель эту повесть не закончил, с точки зрения литературы – больше ничего не создал и после этого произведения оставил свою деятельность, отрекся от всего и ушел в католичество, к тотальному смирению.
Новалис (Фридрих фон Гарденберг)
(1772-1802г.)
Принадлежит к Иенскому романтизму. Отличался особой психологической чувствительностью. Чувствовал вещи, не лежащие на поверхности, развито чувство интуиции. Мог синтезировать разные начала – поэтому самый талантливый писатель.
Циклы.
“Гимны к ночи”, “Генрих фон Офтердинген”. Писал свои произведения под влиянием Шеллинга и Фихта. Особо интересна для него идея, что мир вокруг – это иллюзия, есть только внутреннее я и весь мир через его призму.
Для этого характерно:
- субъективизм (авторское ощущение мира)
- своя система оппозиций (рациональное – религиозное, день – ночь, жизнь - смерть), он всегда предпочитал второе, так как после смерти – наивысшая форма жизни. Он был автором лирических стихотворения для Софьи Кюн (умерла в 15 лет, универсальный романтический образ). Ей посвящено множество любовных произведений. Новалис предпочитал жанр фрагмента.
“Генрих фон Офтердинген”.
Текст построен как история путешествия – когда Генрих отправился познать мир – познать себя. Символ дороги – познание самого себя в процессе пути. Путь Генриха – это символическая инициация. Он должен пройти ряд испытаний прежде чем дойдет до истины и повстречает ряд людей, которые открывают ему различные сфера жизни: купцы, рудокоп, отшельник, крестоносцы. Купцы – рассказывают о Востоке, сфера активно-практической деятельности.
Рудокопы – недра Земли – движение к центре – символизируют смерть. Отшельник – путь отстраненного созерцания. Поэт – важнейшая встреча, он дает представление о внутренней работе, о духовном пути. И Генрих понимает, что путь миннезингеров – его путь. Он встречает Матильду – символ любви, пересекается с ним образ голубого цветка. => две главных составляющих для смысла жизни:
- внутренняя творческая работа
- духовная любовь.
Произведение наполнено символами и аллегориями. Значение их не просто понять. Новалис больше использовал символы. Произведение вышло после смерти Новалиса и было издано благодаря усилиям испанского романтика Людвига Тика.
Людвиг Тик (1773-1853).
Если Новалису был присущ космизм, поэт=Бог, был автором циклов отрывков, то Тик этим не отличался, он писатель другого склада – “Кот в сапогах” – драма, “Белокурый Экберт” – литературно-волшебная сказка.
“Кот в сапогах” – жанр комедии.
Тик одним из первых применил эффект сценической иллюзии, то есть постоянно напоминая зрителю, что они в театре и смотрят спектакль, где они сами могут принять участие, то есть актеры обращаются со сцены в зрительный зал и приглашают зрителей к обсуждению персонажа, высказав свои соображения. => Тик хотел создать драму нового образа – требующей соучастия зрителя, его интеллектуальной работы. Поэтому в этой драме сильно ироническое начало, которое направлено и на зрителя – на обывателя, на мещанские драмы, на постоянный happy end, доказывая, что литература – это не коммерческое увеселительное искусство. Это потом продолжится в 20м веке в эпическом театре Брехта.
“Белокурый Экберт”.
Немцы предпочитали создавать жанры малой прозы – либо новеллы, либо новеллистические повести. Жанр литературной сказки предполагает либо ориентацию на фольклорный сюжет и его авторскую переработку, либо создание собственного сюжета, где есть допущение фантастического начала, есть фантастические предметы и традиционные элементы сказки – герои-помощники/вредители. Главное действующее лицо проходит путь испытаний, нов литературных сказках нет счастливого конца, здесь на первом месте авторская философия, и это усложняет сюжет. Очень многие романтики создавали произведения в жанре новеллы, повести, волшебной сказки. И появляются волшебная повесть, новеллистическая повесть.
“Б.Э.” посвящен философской проблеме – о фатуме, то есть предназначении, и можно ли его изменить? Зависит ли от человеческой воли или все деяния предопределены, и у каждого свой путь?
Сюжет:
Девочка Берта уходит от родителей и оказывается в лесу, где попадает в дом старухи, у которой есть волшебная птица и волшебные яйца. Берта не проявляет корысти к драгоценностям, но потом крадет драгоценные камни – нравственное падение. Потом встречает рыцаря Экберта – и выходит замуж, но рассказывает о краже другу Экберта. Экберт решает убить Вальтера из-за терзавших его сомнений по поводу верности друга. => Предопределение существует, ничего не случайно. Всякая случайность – это закономерность. За все человек ответит – и возмездие обязательно придет. Вопрос – есть ли возможно обойти этот трагический путь? – по Тику нельзя. Человеку – низкое место.
После издания “Кота в сапогах” Тик от литературы отошел. И оставшуюся жизнь занимался изданием произведений других авторов и литературоведом был.
Гейдельбергский романтизм.
Он связан с политической ситуацией в Германии, с Наполеоновскими войнами и подъемом патриотического рвения. После захвата княжеств, в Германии выходят националистические идеи – о немецкой исключительности, и движение многих представлено литературой – отношение двойственное.
Гейдельбергский романтизм формируется около Гейдельбергского университета – по сбору фольклорных материалов – интерес к национальным истокам истории, к национальному языку и к фольклору, к тому, как формировалось самосознание. К романтикам этого времени относятся Вильгельм и Якоб Гримм. Были исследователями по истории языка и диалектов, и для иллюстрации своих исследований предприняли путешествие – 1806-1808г – сборник сказок “Волшебный рог мальчика” – и этот цикл содержал много произведений. И после этого Гримм тоже издают сборник сказок с ~200 произведений, они отбирали самый яркий вариант, немного литературной обработки, но это не литературные сказки.
Арним и Брентано не ограничились только фольклором. Они еще писали новеллистические повести, которые можно назвать литературными сказками. Арним – “Изабелла Египетская”. Брентано перешел на строгие позиции католицизма + усиливающиеся эсхатологические мотивы – мотивы разочарования. Здесь усиливается ощущение одиночества, изображается духовный тупик и богоборчество.
Генрих фон Клейст.
Одна из интересных фигур. Он не принадлежит ни к одному литературного направлению. У него очень много реалистического, но к реализму отношения не имеет, так как он еще не начинался. И его можно было бы отнести к Просвещению, но это не так. В его произведениях синтез романтических произведений и социально-психологических элементов. Он опередил свое время. Произведения носят трагический характер – несколько драматургических произведений.
“Пентесилея” – царица амазонок. И показано трагическое столкновение мужского и женского, конфликт свободы и необходимости – психологически тонкая вещи. Отношения мужчины и женщины показаны интересно, и сам конфликт закручен.
“Разбитый кувшин” – комедия.
Клейст автор нескольких новелл - “Землетрясение в Чили”.
“Михаил Кольхаос” – знаменита тем, что жизнеподобная и психологическая история трансформации психологии человека. Нравственный человек становится преступником из-за того, что несправедливость – и он считает, что имеет право на справедливое возмездие.
Основной вопрос – где пределы свободы, где границы, за которые человек не имеет права преступать.
Шамиссо, “Удивительная история”.
Пессимистическое освоение мира. Человек как заблуждающееся, агрессивное и корыстное существо – подчеркивается низменная человеческая природа.
Мотив двойничества в жизнеподобном контексте. Двойников Петера уже не мистическая фигура выступает, а более бытовой, приземленный образ некоего человека в сером. Показана почти бытовая сфера, бедная деревня, бедный угольщик – по сюжету завидует богатому, который способен тратить большие суммы на азартные игры, и главная мечта – чтобы было столько же денег, сколько у его богатого друга. После появления “человека в сером” появляется мотив сделки с дьяволом, и появляется “тень” – Шлемиль согласен отдавать свою тень – чтобы быть состоятельным. В данном случае тень имеет мифологически архетип – это “эго” – энергетическая субстанция, душа, которая определяет суть человека. И если человек жив – то у него есть тень, если нет – то нет. Шлемиль лишается тени и лишается жизни – он существует, но не живет. Все больше он понимает, что наличие денег не приносит ему счастья – его или ненавидят, или боятся и в результате Шамиссо доказывает, что в жизни душа и любовь важнее денег.
2ая часть – прощения – стремления вернуть себе тень, вернуться к прежней жизни, и стать обыкновенным человеком – небогатым. Важен сам мотив – “жизнь в смерти” – двойственность сознания, когда есть рациональное и иррациональное. И иррациональное сильнее и приводит к трагическим последствия – пессимистическое утверждение, что иррациональное – абсолютно.
Из основных вариантов еще – персонаж выражающий его второе “я”. Именно практицизм Шлемиля выражается в “человеке в сером”. Серый цвет в немецкой литературе – признак знаковости существующего инфернального мира.
Этот автор примыкает к группе Гейдельбергских романтиков(2 направление), доказывают что усиливается эсхатологическое начало.
12. Жанровые грани произведений Гофмана.
Гофман – фигура переходного времени, т.к. 20-е гг. - зарождение реалистических тенденций, усиление сатирического начала. Представляет новый этап романтизма – жизнеподобная реальность (вполне жизнеподобно описан немецкий город Дрезден).
Наиболее предпочтительные его жанры – новелла или новеллистическая сказка, литературная волшебная сказка, рассказы; в них отмечается мотив двоемирия и двойничества, приемы фантастического гротеска и гиперболизации определенных качеств.
Гофмановский гротеск прежде всего зооморфный, фантастический. Есть более художественный, литературный – вместо дверного молотка – старая Лиза. Очень много превращений.
Фантастика вкрапляется в жизнеподобную реальность как частный элемент. Философские конфликты значимы, но появляется социальная сатира.
13. «Музыкальные» новеллы Гофмана.
В 1808 году Гофман приезжает в Бамберг, где остается на пять лет. Там он служил капельмейстером, т.к. прежде всего считал себя музыкантом. Впечатления от жизни там были изложены в романе «Житейские воззрения кота Мура». Здесь же познакомился с двумя известными психологами – Маркусом и Шпейером. Они привили интерес к магнетизму, месмеризму, он очень заинтересовался теорией сновидений и сомнамбулизмом. Сам Гофман говорил, что в общении с ними испытал интерес к аномалии психики.
Здесь же в 1809 появляется его первая новелла – одна из «музыкальных» - «Кавалер Глюк». Появляются статьи и эссе, посвященные музыке. Сам написал и поставил оперу «Ундина».
В целом у Гофмана три сборника новелл.
1. «Фантазии в манере Колло» 1814-15 гг.
2. «Ночные произведения» (этюды, рассказы) 1816-17 гг.
3. «Серапионовы братья» 1819-21 гг.
Также два романа – «Житейские воззрения кота Мура» 1819-21 гг. и «Эликсиры сатаны» 1815-16 гг.
Первый сборник – «Фантазии в манере Колло» - альтернатива роману закрытого типа, символ бесконечного. Имел обрамляющую часть, которая намекает на сущность, мотивы, но тексты очень самодостаточны.
Фантазия тогда была музыкальным термином, это жанр, характеризующийся свободой настроения, поэтому музыка – главная тема этого сборника. Также фантазия – собственно игра, воображение, творчество духа.
Мир Жака Колло соединяет гиперболизацию и гротеск; это повседневность, преображенная фантазией, странно знакомый мир, где конечное, т.е. материальное, разрушается импровизацией как бесконечным.
Этот сборник включает 8 произведений. Лучшие – «Песочный человек», «Золотой горшок», «Крошка Цахес по прозванию Циннобер», «Щелкунчик и мышиный король».
14.Двоемирие в известных произведениях Гофмана «Золотой горшок», «Крошка Цахес», «Песочный человек». Своеобразие элементов вторичной условности.
Самое важное в произведениях Гофмана – оппозиция конечного (бытовой мир) и бесконечного (мир художников, воображения), к которому относится и природный мир.
Основной конфликт – философско-психологический.
Понятия Бога не появляется, его нет как и дьявола. Гофман не воссоздает традиционную христианскую модель. Некая положительная фигура и отрицательная – архивариус Линдгорст и старая Лиза (ведьма).
Самая низшая позиция – столкновение людей, живущих в реальной жизни – Ансельм и Вероника. Ансельму помогают Линдгорст и его дочь, Веронике – Лиза.
Философские конфликты значимы, но появляется социальная сатира.
«Крошка Цахес» - и вошебный даритель, и волшебный предмет, главный герой – очень маленький человек, урод, социальный изгой. Иррациональное зло – завоевать мир, власть, через все принципы. И обретает возможность этого добиться с помощью волшебного гребня доброй феи. Люди видят в нем то лучшее, что хотели бы, и создают себе идола. Человек приобретает власть и удаляет всех, кто его к власти привел.
«Песочный человек».
Эта новелла также имеет черты литературной сказки, в большей степени отличается оригинальностью.
Главное действующее лицо – Натаниэль. Его подруга детства Клара.
Определенный треугольник – вокруг Натаниэля два женских образа. Клара – больше как друг, в ней духовная красота, очень преданно любит его, но она ему кажется в некот степени земной, слишком простой.
Что лучше – польза без красоты или красота без пользы?
Олимпия – типично гофмановский мотив куклы, а кукла – внешнее подобие живого, лишенное жизни. Любовь к кукле приводит к сумасшествию, самоубийству.
Двойничество – и Клара, и Олимпия – двойники Натаниэля. Клара – живое, светлое, Олимпия – темное, иррациональное начало, тяготение к абсолютному совершенству.
От Гофмана идет интерес к игрушкам – механическим ларчикам, поющим птичкам и т.п. С др стороны они приобретают зловещий оттенок, поэтому они всегда антитеза живым людям.
Стекляшечки – подзорные трубы, стекла очков, зеркала. Зеркала и все, что отражает – переход в иной мир, преломленная, искаженная реальность.
15.Божественное и дьявольское в романе Гофмана «Эликсиры сатаны». Принципы создания фантомов-двойников. Готические мотивы в романе.
«Эликсиры сатаны» 1815-16 гг. написаны в основном под влиянием классической английской готики – удаленный замок, вокруг особый природный контекст, который иногда дополнял атмосферу тайны, иногда – альтернатива спасения; мотив тайны часто связан с мотивом родового проклятия; много мотивов Средневековья; много размышлений о сакральной природе живописи.
Текст очень психоналитически трактован Гофманом. Каждый имеет внутри двух двойников – совесть и Зло.
Много фантастического гротеска; Гофман интересно работает со временем, оно практически циклическое, т.е. движется по кругу. Стираются границы между жизнью и смертью, миры проницаемы.
16.«Монтажный» принцип построения в романе Гофмана «Житейские воззрения кота Мурра». Романтические антитезы: дух и материя, художник и филистер, время и вечность.
Этот роман сделан как экспериментальный текст, с предисловием издателя и двумя – самого кота Мурра, одно с умалением, другое с хвастовством.
Весь текст – антитеза высокого и низкого. Кот Мурр излагает истины трудноопровергаемые. Всякий талант – одиночество, душевная болезнь, гибель. Сильно сатирическое начало.
Этот роман часто считают находящимся на границе романтизма и реализма. Он построен монтажно, по принципу ассоциативных связей.
17.Швабская школа. Литературная сказка в творчестве В. Гауфа. Восточные мотивы его произведений.
Гауф очень любил жанр литературной сказки. Фольклорная сказка всегда защищает дурака, признавая скрытые возможности; все требуется сделать три раза – троичность.
В литературной сказке исчезает троичность, она становится все более сложной и подробной, добавляется психологизм, появляется социальность.
Долго не было историзма. Но иногда появляется конкретика места.
Литературная сказка все ближе к социально-психологической или философской новелле.
Первый цикл «Караван» 1826 – в основном проблемы нравственного характера, добро, зло, сострадание, благородство, носитель нравственного качества – маленький человек.
В циклах «Александрийский шейх и его невольники» и «Харчевня в Шпессарте» больше социальных проблем, темы золота, власти, которыми меряется человеческое достоинство, они более сатирические. Обрамляющие новеллы первого и второго цикла более философичны.
«Караван».
Основной мотив – путешествия, поиска самого себя. Герои уходят из замкнутых пространств в широкий мир, чтобы обрести свою сущность. У героев достаточно глубокая внутренняя жизнь, противоречия.
Белый цвет символизирует духовное воскрешение. Образ Бога присутствует. Образ Востока – путь нравственного воскрешения, Восток – начало новой жизни.
Антропоморфизм.
Наивысшая степень одиночества героев – отсутствие Бога.
18.Принципы циклизации сказок В. Гауфа.
«Караван».
Основной мотив – путешествия, поиска самого себя. Герои уходят из замкнутых пространств в широкий мир, чтобы обрести свою сущность. У героев достаточно глубокая внутренняя жизнь, противоречия.
Белый цвет символизирует духовное воскрешение. Образ Бога присутствует. Образ Востока – путь нравственного воскрешения, Восток – начало новой жизни.
Второй и третий циклы – важна обрамляющая новелла.
Третий цикл – композиционная структура, главным образом мотив холодного сердца. В этом произведении используется обытовления фантастики и сами инфернальные персонажи предстают не виде некого экзотического существа, а более напоминают представителей фольклора. Главное – мотив денег и утраты собственного Я, т.е. мотив двойничества и инфернальные силы – иррациональное начало героя.
Социальная направленность, очень жесткое сатирическое изображение, часто – отсутствие счастливого конца, позднеромантический хаос, эсхатологические мотивы. Романтический герой подрывает связи со Всевышним, далеко не всегда обретает истину.
«Карлик Нос» - обыкновенная семья, хронотоп – рынок, где мать продает зелень, красивый ребенок привлекает покупателей.
Всякий избранный одинок, его гениальность – опережение общего развития на несколько шагов вперед. Важно показать трагедию художника, где его исключительные способности воспринимаются только как польза.
В мировой культуре существует направление «носологии». Этот символ рассматривался во многих учениях.
Это подводит итог поэтике Гофмана. Фантастическая глобализация вкрапляется в обычную среду. Некоторые элементы фольклора, но убраны повторяемость и добавлена авторская философия – о трагедии художника, одиночестве.
Особая отличительная черта Гауфа – исключительное тяготение к восточной философии и идее фатума.
Депрессивный итог – человек в этом мире априорно одинок, его усилия бессмысленны, над миром царствует фатальная предопределенность. Но… право выбора зависит от человека. Это влечет умаление человеческих возможностей и утверждение превосходства обстоятельств над человеком.
Поэзия Роберта Бёрнса. Общая характеристика.
Ро́берт Бёрнс (в старом русском написании Борнс; англ. Robert Burns, 1759—1796) — британский (шотландский) поэт, фольклорист, автор многочисленных стихотворений и поэм, написанных на так называемом «равнинном шотландском» и английском языках.
Биография
Роберт Бёрнс родился 25 января 1759 года в селе Аллоуэй (графство Эйршир), в семье крестьянина. В 1765 году его отец взял в аренду хозяйство Маунт-Олифант, и мальчику пришлось батрачить наравне со взрослыми, терпя голод и другие лишения. С 1783 года Роберт начинает сочинять стихи на эйширском диалекте. В 1784 году умирает отец, и после ряда неудачных попыток вести сельское хозяйство Роберт с братом Гилбертом переезжает в Моссгил. В 1786 году выходит первая книга Бёрнса, Poems, Chiefly in the Scottish dialect, и поэт быстро становится знаменитым.
Бёрнс скончался 21 июля 1796 года в Дамфрисе. Он неожиданно заболел в 1795 году ревматизмом, в результате которого и умер. После его смерти его жене и детям отовсюду стали поступать пожертвования почитателей поэзии Бёрнса.
Основные даты жизни поэта
25 января 1759 рождение Роберта Бёрнса
1765 Роберт с братом поступают в школу
1766 переезд на ферму Маунт Олифант
1773 Роберт пишет первые стихи
1777 переезд на ферму Лохли
1780 организация клуба холостяков
1784 смерть отца, переезд в Моссгил
1785 Роберт знакомится с Джин, написаны «Весёлые нищие», «Полевой мыши» и многие другие стихи
1786 Бёрнс передаёт права на ферму Моссгил брату; рождение близнецов; поездка в Эдинбург
1787 приём поэта в Великой Ложе Шотландии; выходит первое эдинбургское издание поэм; поездки по Шотландии
1789 работа акцизным
1792 назначение в инспекцию порта
1793 второе эдинбургское издание стихов в двух томах
декабрь 1795 тяжёлая болезнь Бёрнса
21 июля 1796 смерть Роберта Бёрнса
25 июля 1796 похороны, в этот же день родился пятый сын Бёрнса — Максвелл
Язык Бёрнса
Бёрнс, хоть и обучался в сельской школе, но его преподавателем был человек с университетским образованием — Джон Мёрдок (Murdoch, 1747—1824). Шотландия тогда переживала пик национального возрождения, была одним из самых культурных уголков Европы, в ней насчитывалось пять университетов. Под руководством Мёрдока Бёрнс занимался, помимо прочего, поэзией Александра Попа (Pope). Как свидетельствуют рукописи, литературным английским языком Бёрнс владел безукоризненно, использование же шотландского (северный диалект английского, в отличие от гэльского — кельтского шотландского языка) — осознанный выбор поэта.
«Бёрнсова строфа»
С именем Бёрнса связывают особую форму строфы: шестистишие по схеме AAABAB с укороченными четвёртой и шестой строками. Подобная схема известна в средневековой лирике, в частности, в провансальской поэзии (с XI века), однако с XVI века популярность её угасла. Она сохранилась в Шотландии, где широко использовалась и до Бёрнса, но связывается с его именем и известна как «Бёрнсова строфа», хотя официальное ее название - стандартный габби, оно идет от первого произведения, прославившего эту строфу в Шотландии, - "Элегия на смерть Габби Симпсона, волынщика из Килбархана" (ок.1640) Роберта Семпилла из Белтриза; "габби" - не имя собственное, а прозвище уроженцев городка Килбархан в Западной Шотландии. Данная форма применялась и в русской поэзии, например, в стихотворениях Пушкина «Эхо» и «Обвал».
Бёрнс и музыка
Изначально многие произведения Бёрнса создавались как песни, были переработкой или писались на мелодию народных песен. Поэзия Бёрнса проста, ритмична и музыкальна, не случайно и в русском переводе многие стихи ложились на музыку. Созданием музыкальных произведений в своё время занимались Д. Шостакович и Г. Свиридов. В репертуаре А. Градского цикл композиций на стихи Бёрнса. Белорусская группа «Песняры» выступала с циклом произведений на слова Роберта Бёрнса. Молдавская группа «Zdob Si Zdub» исполняет песню «Ты меня оставила» на слова Бёрнса. Фолк-группа «Мельница» положила на музыку балладу «Лорд Грегори» и стихотворение «Горец». Часто песни на стихи шотландского поэта использовались в кинофильмах. Из наиболее популярных можно отметить романс «Любовь и бедность» из кинофильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» в исполнении А. Калягина и песню «В моей душе покоя нет…» из кинофильма «Служебный роман»
Уильям Блейк(1757-1827)
Проявил себя не только как литератор, но и как художник. Огромное значение для его мировоззрения и философских позиций играл синтез идеалистических концепций и мистицизма. Б. сам утверждал, что он избранный, что у него часто случаются видения. Создал систему ЗОА. Суть ее в том, что потусторонняя жизнь: души умерших стремятся вернуться и объединится в своем первоначале(Бог) и каждый из живущих- это только частичка единого целого., частица Божья и потому люди стремятся к смерти, чтоб найти гармонию и обрести там себя.
Нет 100% индивидуальности. Существование этой энергетической субстанции(души) Блейк облекал в готические фигуры, которые представляли собой тонкие существа(ЗОА).
ПОСМЕРТНАЯ ЖИЗНЬ-ЖИЗНЬ,НО ЛИШЕННАЯ Духовной субстанции.
Б. явился автором большого числа философских стихотворений. Нельзя сказать, что он пишет элегии. Моделирует какую-то философ. проблему.
Символическая ситуация. Внешне она может показаться очень простой, но за каждой деталью обязательно стоит некоторая категория.
В стихах Бог присутствует везде. Каждая травинка, песчинка-единство одного целого. Является также автором очень оригинальных прозаических произ-й.
Явился автором пророческих поэм, которые сам назвал: «Песни невинности и опыта», «Бракосочетание неба и ада», «Путем духовным».
«БРАКОСОЧЕТАНИЕ…»
открывается стихотворным предварением, дальше -глас Диавола. Все Библии, священописания.
3 часть- как прозаический фрагмент.
«Притчи Ада»:
-Верх величия признать другого выше
-Смирение плащ гордыни
и т.д.
материальный мир является не просто копией мира небесного, он самодостаточен.
Душа не существует отдельно от плоти, поскольку плоть тоже священна. Т.е опыт предпочтительнее невинности.
Был дружен с Шелли. Эстетские поэмы: «Изабелла», «Канун святой Агнессы». Жанр сонета.
Стихи, написанные преимущественно на шотландском диалекте.
24.Творчество Ч. Метьюрина, X. Уолпола, А. Рэдклиф. Влияние готического романа на европейскую, русскую и американскую литературы.
Метьюрин (1782-1824), Радклиф (1764-1823), Льюис (1775-1818)
Влияние готического романа невероятно огромно, отсылает к средневековой культуре, готика – философско-религиозный контекст, мотивы греховности человека, ответственности поколений за преступления предков, особое отношение к женщине как к дьявольскому сосуду, очень сложному существу, в котором дикие элементы с величайшим трудом синтезируются с элементами разума. Женщина иррациональна, существо второго сорта, отдалялась от дел государственного уровня.
Мотивировка инцеста, чтобы показать непостижимую природу человека. Он биологичен, естественен, не управляется разумом.
Байрон Джордж Гордон(1788-1824)
Творчество делится на 3 периода:
-лондонский
-швейцарский
-итальянский
лондонский: всегда был чрезвычайно интересен как личность.
Отличался яркой, экстравагантной внешностью. Был немного хром на одну ногу(сатана, мистика).
«Мировая скорбь»-его фраза, символ.
Влияние Байрона не менее огромно, чем у Гофмана, но оно разное.
Гофман поражал всех богатством сюжета, красотой формы, а Байрон- созданием нового типа героя.
Поиск самого себя- доведен Байроном до совершенства. Перешел к жанру поэмы, который и прославил его. «Паломничество Чайльд - Гарольда»(1812)-2 части.
Именно в них Б. впервые представляет читателя и нового героя, выходца из высших слоев общества. Но его не удовлетворяет светская жизнь. Разные этапы.
«я» давало возможность раскрыть внутренний мир, его рефлексию. Б. стал ассоциироваться со своим героем. Поэтому, когда вышли еще 2 части, Б. сказал, что созданное им биографическое произведение- не обязательно он сам.
Фрагментарность и наличие вставных конструкций характерна для его произведений, особенно для восточных поэм. Б. описывает только яркие впечатления. Использует принцип несовпадения фабулы с сюжетом.( как в герое нашего времени).
3 особенность-точка зрения в поэме настолько плавно переходила, что читатель не мог точно сказать, от какого лица идет повествование. Переходящая точка зрения.
Написано спенсеровой строфой, кот представляет собой 9 строк с рифмовкой. Следующие поэмы напишет героическим ямбом.
Яркий образ англ. Романтич . героя - неудовлетворенность жизнью.
Он из знатного рода, но нет гармонии. Он отправляется в Испанию, Португалию, Албанию, Грецию.(экзотические страны). Ищет какое-то дело, ищет себя. нравится созерцать внешний мир, анализировать его. Кроме того, мотив отношения к Англии. Б. был разочарован в этом обществе, консервативности, в закрытом образе жизни. И воспринимал другие страны, как антитезу. Ощущение осталось двойственным.
Кроме этой работы, Б. начинает работу над другими произведениями, создает цикл восточных поэм. Самые яркие: «Лара», «Корсар», «Гяур».(чужой)
Использует в низ впервые модель: в центре- романтический герой, молодой человек, который обладает набором незаурядных качеств. Имеет определенные комплексы: невостребованности, экзальтации, стремления уйти в свой собственный мир, тип индивидуалиста, эгоцентриста.(отличается от эгоиста тем, что более глобальный характер, т.е. я- в центре всего)
В этих произведениях ощущается знаменитое для Б. чувство мировой скорби: мир несовершенен, человек не находит себя ни в дружбе, ни в любви, ни в обществе. Корсар часто присоединяется к таким же, как он. Но это личность с глубоким внутренним содержанием. Причины, по кот. Герой не находит места: превосходство над ними, усталость от высшего света, гордыня. Ощущение, что его место выше и но живет не в своем мире. Не проявляет себя и в любви. Любовь (обыкновенно женщины светской) рассматривается как низшая. Нет духовной любви и в поиске ее герой отправл-ся в путешествие. В этом экзотич. Пространстве появляется экзотич. Женщина, которая красиво, искренне влюбляется в героя. Но он, гонимый жаждой еще более высокого. Либо недостаточно любит героиню, либо пренебрегает любовью. Человек- жертва, палач собственной жизни, он понимает все, только когда теряет любовь. Героиня либо умирает, либо ее убивают.
В «Корсаре» героя зовут Конрад. У него есть возлюбленная Медора. Отношения двойственные. С одн. стороны - любовь, с другой -несчастье М., она ничего о нем не знала. Этот закрытий внутренний мир и есть трагический ключ. Пережившие трагедию, они больше не могут верить. Конрад хочет спасти гарем от Сида- Паши.(ДАЛЬШЕ ПО СОДЕРЖАНИЮ). Женщина, убившая мужчину-позор, и нельзя ждать любви, как благодарности.
3 страдающих героя: Медора, наложница, Конрад. Он везде ощущает одиночество. М. умирает - драмат. конец. После этого он исчезает, никто его больше не видел.
Символы: утесы, горы, замки. Высокий дух, гордыня, непримиримость. Море- противопоставлено глубина, стихия чувства, любви, яркость и изменчивость жизни.
Столкновение Запада и Востока. З. живет разумом, В.- чувствами.
В двух оставшихся поэмах нет мистицизма.
Далее Б. в Швейцарии.(«Сон», «Прометей»(исключит. Личность, между Богами и людьми.) Его поступок рассматр-ся с разных точек зрения: многоборчество.
«Шильонский узник»(1816-17)
Дописывает «Паломничество…», пишет Манфреда, Каина. Создаются как драмы, но не столько предназначены для театра, как для чтения. Усиливается пессимистическое начало. Манфред чувствует себя богоборцем. Возлюбленная ушла в мир иной. Он хотел властвовать, подняться до Бога. Он просит о смерти и успокоении, смерть ему обещается, но без успокоения.
Каин же посвящен мифологической библейской фигуре. Он более абстрактно-философичен. Бунт Каина против Бога, т.е виновным он не всецело является. Почти нет сюжета, интриги тем более. Локальное повествование.
Но основная работа- 3 период. Именно в Венеции завершается работа над Гарольдом.
Работа над его романом в стихах «Дон Жуан». Сам называл свое произведение поэмой. Но очень развита сюжетная канва, 2 ключевые тенденции: путешествие и мотив поиска любви. Много иронического в нем. Лиро-эпическая поэма. После «Д.Ж.» в России появляется Евгений Онегин и стали считать, что Д.Ж. – роман в стихах. Б. делает своего героя непохожим ни на одного из предшественников. На начальном этапе он просто мальчик, женщины его преследуют. Трагического финала нет.
34.Творчество П.Б. Шелли. Интерпретация темы свободы в произведениях «Освобожденный Прометей», «Ченчи».
Перси Биши Шелли (1782-1822).
В начале своего пути Шелли находился под влиянием Уильяма Готфина и его политологического «Исследования о политической справедливости». Дом Готфина был одним из популярнейших, кружок его включал знаменитых лиц. Мэри Шелли была дочерью Готфина.
«Королева Меб» 1813 – философская поэма. Шелли использовал форму средневековых видений, но пополнил ее политическим содержанием.
«Юлиан и Маддало»1818.
«Ченчи» 1819.
Ключевой темой становится проблема свободы и проблема нравственных границ свободы.
Философско-аллегорические поэмы: «Восстание ислама» и «Освобожденный Прометей» 1820.
Прометей в литературе – фигура универсальная. Одни воспринимают его героем, другие – революционером. Шелли создает своего героя по принципу свободы духа. Задается вопрос его свободы. Его Прометей – синтез Христа и революционера. Идея социалистического равновесия была популярна – у Шелли Прометей – освобожденный.
Эта идея касается темы любви. Шелли выставляет, как человек – Прометей – совершает сексуальную революцию. Он сторонник свободной любви. Судьба Шелли – иллюстрация к этой поэме. Когда он познакомился с Мэри, он был женат. Первая жена Шелли покончила с собой из-за измены. Новую форму любви он отразил в трактате «Философия любви и торжество жизни» 1822.
35.3начение повести М. Шелли «Франкенштейн» для фантастической литературы XX века.
Мэри Шелли (1797-1851)
Мэри Шелли была очень умна, не уступала ни Шелли, ни Байрону. Имела большую склонность к литературе, не писала постоянно – для нее это было развлечением.
Никто не ожидал, что «Франкенштейна» могла написать женщина.
«Франкенштейн» создан в 1818. Ключевая мысль – противостояние человека и природы. Это вопрос о границах познания: насколько ученый должен переступать через границы природы. Продолжение этой мысли прослеживается у Булгакова.
Романтический мотив – характерный для готики. Все куклы. Портреты воспринимались как двойники, стремившиеся вытеснить Творца. Нельзя наделять энергией никакие другие вещи.
Размышления о природе характерны для начала 19 столетия, существование внутренней жизни природы. За пределы этой природы выходить опасно, - все превращается в тлен. Раньше называли этот текст экологическим.
Большинство произведений создается в жанре поэмы. Байрон – философские драмы для чтения, Шелли – драматические трагедии с политическим подтекстом. Байрон – роман в стихах, Мэри Шелли – проза. У нее есть глубокая внутренняя связь, это произведения, созданные в духе готического романа. Также баллады, поэмы, лирические стихотворения.
Английский романтизм – поэтический роман, в меньшей степени мистический, в большей части жизнеподобный. Философия природы и в поэзии, и в прозе.
36.Принципы построения исторических романов В. Скотта. Проблематика и поэтика романа «Айвенго».
Английский романтизм – поэтический роман, в меньшей степени мистический, в большей части жизнеподобный. Философия природы и в поэзии, и в прозе.
Вальтер Скотт (1771-1832)
Пытался проявиться как поэт, писал баллады, лирические стихотворения. И одно время до появления Байрона значился английским поэтом.
Самое сильное место в стиле для него – повествование. Написав несколько исторических романов, как автор он себя не обнаружил. До этого все произведения выходили под псевдонимами.
Существует очень много подражаний.
ПРИНЦИПЫ ИСТОРИЧЕСКОГО РОМАНА, СФОРМУЛИРОВАННЫЕ ИМ.
Скотт высоко ценил Шекспира, ему очень нравились яростные герои (Отелло, Макбет). В человеке чего-то больше, чего-то меньше. В героях – попытка показать двуплановость. Наоборот – в целомудренном герое может мелькнуть что-то иррациональное. Второстепенные герои выглядят более живыми, чем главные.
«Айвенго» 1820.
Посвящен истории Англии. Автор удаляется от шотландской истории.
12 век. Показано формирование английского государства. Общество – разрозненные феодальные княжества. Очень сложная политическая ситуация. Показана особая роль Ричарда Львиное Сердце. Эпоха Робин Гуда. Мелодраматизм, патриотическая идея сближает Ричарда и лесного разбойника.
Главный герой – доблестный рыцарь Айвенго, вымышленный герой, но связан с первыми семействами саксонцев. Не самый удачный образ – он почти идеален, автор не довел его до полной идеальности.
Леди Ровена – саксонка, скучно добродетельная.
Ревекка – исключительной красоты еврейка, умна, с мистическим оттенком, сама способна совершать подвиги ради любви. Знахарка, но ее считают колдуньей.
В. Скотт показывает, что Айвенго все понимает: любить нужно одну, а жениться на другой. Судьба Айвенго заканчивается звонм свадебных колоколов.
В. Скотт добавляет долю космического. Это не имеет 100%-ного значения. Есть сатирический и юмористический оттенок.
Большую роль играют слуги - Гурт и Вамба. Шут – носитель юмористического начала, но глубинного.
Вальтер Скотт является отцом исторического романа. С его произведений можно вести отсчет исторического романа. Этот исторический контекст – фон исторической судьбы.
Французская литература и ее основные особенности
Ранний фр. романтизм испытывал значительное влияние английского готического романа. Неистовый романтизм, неистовые романтики – к предельной чувствительности, все до придела, максимум. Либо сверхмелодраматичны, либо сверхжестоки, исключена закрученность авантюрно-исторического романа. Неистовый романтизм показал модель синтеза элементов готики, рыцарского романа; проза и поэзия, чувство эстетич. неприятия. Очень ярко у Дюма-отца.
Проблемы имморализма
Более принятыми в литературе были Рене де Шатобриан (1768-1848), Жермена де Сталь (1766-1817) и Бенжамен Констан (1767-1830), Альфред де Виньи (1799-1863), Жорж Санд (Аврора де Дуван 1804-1876), де Мюссе (1810-1857), Дюма (1802-1870).
Общая их концепция особого места художника, тема одинокого гения, к сер.века стала литературным штампом. Художник в широком смысле писатель, поэт, музыкант находящийся в определенной оппозиции к большинству, живущими определенными интересами, склонность к рефлексии, самоанализу. Каждая личность вписана в определенную ситуацию, публицистический характер многих произведений.
По жанру французская литература – роман, психологическая повесть, новелла, почти нет поэзии. Очень давно публицистика, жанры мемуарной литературы – воспоминания. Художественное и документальное воспроизведение действительности. Синтез худ литературы и публицистики 0 «Исповедь сына века», «Сен-Мар». С Жермены де Сталь появляется женская проза. Была весьма некрасива, но яркий живой ум, энергетика. Главная тема у нее художник женского пола, любой эпохи, сущностная проблема – невозможность обрести равенство в любви. «Каринна или Италия» - саамы известный роман». Трагедия женщины в том что она умна. К моменту знакомства с Констаном была очень известна, а он был «никто». Она ввела его в литературные круги. Сложные любовные отношения. После разрыва написал «Адольф». Очень высоко ценили во Франции и в России (Пушкин). Констан создал образ мечущегося, постоянно сомневающегося мужчины, который не может определится со своими стремлениями. По ощущениям Адольфа его женщина старше его лет на 10. Проблема свободной любви. Тема реализации в жизни женщины.
Де Сталь принадлежит открытие в женской прозе. В центре произведения женщина. Показать разницу между мужчиной и женщиной. Мужчина – человек разума, прагматика. Женщина – человек чувства, интуиции. На первом месте – любовь, потом карьера.
Любовный треугольник у Жорж Санд. 2 мужчин. Один – стабильный, адекватный, друг детства, но немного плоский. Другой эгоцентрист, с идеями, угловатый. Феминизм.
Де Сталь и Санд считаются одними из первых литературоведов.
Александр Дюма
Является второй великой фигурой по сравнению с Вальтером Скоттом. Долго искал свой путь в литературе. Начинал как театральный деятель. Это привело его к знанию сцены, зрелища. История, приключения, любовь = жанр авантюрно-приключенческого романа. Ему были близки принципы Скотта – приблизить эпоху к современности. Исторические деятели второстепенны, персонажи, собственная интерпретация событий. Язык приближенный к современному. Читатель должен получать двойное удовольствие. Погружаться в эпоху, испытывая очень сильные чувства за любовь и жизнь героев. Очень важная составляющая живость, яркость красок, все укрупнено. Читателю нужны страстные герои, близкие ему. Героизировал мужчин, романтизировал женщин. Гиперболизация не выходящая за пределы жизнеподобия. Философия – что такое месть. Необходима ли она? Что такое месть? Что такое смерть? Восстал против существующего порядка. Идея человека творящего суд Божий. Правильно ли это?
Альфред де Виньи
Как и Нодье примыкал к литературной группе «Сенакль» (создана Гюго). Целью было противопоставить свои принцыпы устаревшим – классицизма. Начинал как поэт и драматург . Наиболее значим роман «Сен-Мар» (1826). Действие в 17 веке. Эпоха Людовика 13 и кординала Ришелье. в центре внимания молодой человек,ищущий себя в жизни, в любви, рефлексия – новый тип героя, который как и все герои французского романтизма – аристократ. Из-за этих качеств его заговор изначально обречен на провал. Сам Людовик выдает заговорщиков кардиналу.
«Стелло или синие демоны» (1832). Судьба трех поэтов, трагичная судьба каждого, собственное видение трех героев. Сколько бы не был умен, одарен и внутренне интересен человек, он всегда проиграет в борьбе с обстоятельствами, большинством. Критика общества и гениев.
«Неволя и величие солдатов» Воспоминания о военной службе.
Все у Виньи двойственно.
Рене де Шатобриан и Бенжамин Констан.
Показывал образцы психологического романа, где в центре повествования яркая, интересная личность, личность рефлектирующая, стремящаяся разобраться в своих собственных процессах и найти себя в любви, а также утвердиться в обществе.
В произведениях Шатобриана – идеи монархического и христианской идеологии, он был монархистом, а ближе к смерти – католик. Его роман – “Атала или любовь двух дикарей”. Для Шатобриана и в этом романе главная проблема – свободный выбор в любви, любовь – как наивысшее благо, как возможность быть собой и по Шатобриану – она не должна иметь преград – ни расовых, ни религиозных. Никаких преград для чувства, особенно если оно духовно, быть не должно, это заблуждение культуры. И Исключительная личность ищет исключительной любви и страдает, потому что ей важно преодоление, познание себя и мира. Но такая личность не находит понимания в обществе, поэтому становится изгоем, так как общество стандартно и консервативно.
Тема художника, человека талантливого затрагивает и произведения Бенжамина Констана. История с ним самим интересна, он был привезен в Париж Мадам де Сталь в качестве ее любовника, и он был вторым после нее, так как у нее была слава и авторитет. Она ввела его в литературные круги. Сложные любовные отношения. После разрыва написал «Адольф». Очень высоко ценили во Франции и в России (Пушкин). Констан создал образ мечущегося, постоянно сомневающегося мужчины, который не может определится со своими стремлениями. По ощущениям Адольфа его женщина старше его лет на 10. Проблема свободной любви. Тема реализации в жизни женщины.
Мадам де Сталь, как и Жорж Санд предъявила образцы женского понимания свободной любви. Оба они написали по роману, где герои показаны в навязчивой любви немолодой женщины. И они стали образцами прозы – Сталь и Санд – входят главные героини женского пола, чьи жизни становятся объектом внимания, и такую литературу называют “женской прозой”. Она начинает развиваться во Франции, а затем и в Англии.
Характерная модель сюжета: в центре – умная и сильная героиня + красивая/духовно красивая, она ищет еще более сильного и умного мужчины, и во всех романах строится специфический треугольник. Вокруг нее – 2ое мужчин. Героини Жорж Санд – любят и того, и другого, но они разные, один – демонический (жестокий яростный эгоист), второй тихий, очень ласковый поэт, который всегда рядом. И следовательно, физическая часть в одном, а духовная часть в другом. И человека, который бы соединял, был бы идеалом, нет, и это вечный поиск.
Жорж Санд (1804-1876)
Она сначала вышла замуж за состоятельного =>двое детей, но потом она решила развестись, и это был шок для общества, она была одной из первых, кто вынес проблемы семейной жизни на публику. Муж развод не давал, но все закончилось положительно, она отсудила детей, но дальше ее судьба в Париже – двойственное поведение – бесчисленный романы, даже роман с Шопеном.
Но все мужчины бежали от нее: сильная воля, но она тяжелого характера. Ее сын хотел стать художником, но у него постоянно были конфликты то с ней, то с ее любовником, и она ему не помогла. Дочь тоже стала такой же свободной женщиной, и дети от нее отдалились.
Ее романы: “Валентина” (1832), “Лелия” (1833), “Андре” (1835), “Симон” (1836), “Жак” (1834), “Венецианские повести” (38-39), “Консуэло” (42-43), “Графиня Руденштат” (43-44), “Очерки по истории богемии”, “Спиридо” (1839).
Жорж Санд на долгое время уходит из литературы, уезжает из Парижа и оставляет богемный образ жизни. У нее не только мужская одежда, но и мужской псевдоним. И она уединяется в поместье, ни с кем не общается. 1859г – обобщенный роман без имен - “Он и Она”. После этого романа еще пауза, и последнее – 1873г. – “Сказки бабушки”, “Воспоминания и впечатления”. В этих произведениях мирная, христианская позиция, отражается опыт личной жизни. Свободные чувства и быть наравне с мужчиной – свободные права женщин. В романах уже реалистическая психология, показывает нюансы, весь процесс отношений в мелочах. И жорж С анд не только основоположница французского психологического романа, но и социального романа. Ее романы произвели огромное впечатления и в Европе, и в России – Герцен, Тургенев, Белинский, Достоевский, Салтыков-Щелрин, Чернышевский считали их не просто ** прозой, но и умными психологическими, реалистическими произведениями.
Альфред де Мюссе (1810-1857)
Ее друг. Он пишет любовно-психологические пьесы – “С любовью не шутят” (1834г.), “Каприз Марианны” (33г.), “Подсвечник” (35г.), историческая драма “Лорензаччо”. И важнейшей значение – “Исповедь сына века” (36г.) Это характерный для французской литературы жанр – литературной биографии – эссе, то есть в основу положена его жизнь и впечатления, много размышлений и + большой исторический фрагмент***.
Альфред де Виньи (1799-1863). Самое значительное – роман “Сен-Мар”. Очень хрорактерно для раннего французского романтизма – в центре молодой человек,ищущий себя в жизни, в любви, рефлексия – новый тип героя, который как и все герои французского романтизма – аристократ.
Теофиль Готье (1811-1872). У него особое место во французской литературе – он очень самостоятельный зудожник, он никак не мог найти стиля – сочиняет своеобразные романы. Сначала примыкал к Гюго, но как эстетисту – ему принадлежали вычурные стихи, очень сложные, искусственно созданные метафоры. Использовал открытую антитезу, предпочитал экзотические сюжеты. Но во второй половине примкнул к Парнасской группе и стал сторонником живописного изображения.
Ему принадлежит тезис, что в искусстве не должно быть места поэзии сердца – он выступил против романтиков и против Шарля Мадлера. Он считал, что художники не должны быть наркоманами, так как это источник вдохновения, писать надо разумом, а не сердцем.
Его новеллистика немного искусственна, и в них не хватает поэзии сердца. Он был сторонником формы. У него интересные новеллы, есть и исторические – “О Клеопатре”, “2 актера на одну роль”, и эротический роман - “Мадемуазель Марэн”.
Шарль Нодье (1770-1844)
Самое значительное произведение – 1818г., “Жан Сбогар”.
Со спецификой французской литературы – проблема двойственности человеческого сознания, но эта двойственность не имеет здесь фантастических оттенков. Здесь 2 разных образа одного человека – один из них аристократ, другой разбойник. В каждом есть + и -, благодродство и зло. И оба эти начала понятны только женщине, которая его любит. Нодье отказывается от мистического начала, никакой фантастики, это 2 разные роли одного человека. Здесь есть мотив исключительности и стремления утверждаться в обществе, цель отомстить этому обществу за все проблемы, за все мировое зло. Разбойник содержит в себе и Робина Гуда, и зловещего дьявола. Он непредсказуем, и есть ли истина в каком-либо из его начал? И точно ли это один человек? – это остается вопросом. В этой повести нет динамизма повествования, событий не много, сам герой показан мало, и автор как бы скрывает его – и больше показывает реакцию на его поступки тех, кто его любит и тех, кто ег боится. Сильна любовная линия.
“Жан Сбогар” в творчестве Нодье – это философско-психологический ***, за которым последовали более традиционные произведения – “Сказка Старра”, “Лорд Рётвин”, “Шли вампиры”.
В этих произведениях уже есть элементы сказки, фантастические допущения и образы фольклора. Но он все равно очень мало обращается к фантастическому, так как французы ближе к социально-психологическим текстам и жизнеподобию.
Жерар де Нерваль (1808-1855)
Настоящее имя – Жерар ла Брюни
Интерес к оккультизму, помимо оккультных наук в его произведениях есть эротическая тема, все в единой философской системе, и допущение начала оккультизма подразумевает фантастическое, и задача Нерваля – познать ТОТ мир и его природу. Его повести: “Дева огня” (1854г.), “Иллюминаты”. Его очень интересовал символ огня и все, что светится, потому – иллюминаты.
“Черный доктор” – духовная болзень и самоубийство.
Адан де Лиль (1838 - 1889)
Он отеосится к позднему французскому романтизму. Большое влияние на его творчество оказал По. 1883г. – “Жестокие рассказы”, потом “Новые жестокие рассказы”, “Необычные истории” – 88г.
Это романтические произведения, а не простые страшилки. Там много персонажей оттуда. До последнего никакого сборника Адана не было – и его произведения издавали в сборниках.
Вся французская новвелистика обращается к исключительным личностям, к талантливым, к художникам, ставят в исключительные ситуации и показывают взаимопроникновение того и этого мира, но у них меньше мистики, и меньше философичность, больше психологичности.
Виктор Гюго (1802 -85)
Выступал против Наполеона III, за что был сослан на Ла-Манш. Известен тем, что в юности выиграл литературный конкурс, подавал большие надежды, начал поэтом.
1822г – сборник "Оды и различные стихотворения", потом как драматург.
Важнейшая дата – 1827 – вышла драма "Кромвель", более значительным было предисловие к ней с новыми принципами французского романтического искусства.
Ранние романтики манифестов не создавали, потом в основном объединились вокруг группы Гюго.
1829 – "Эрнани", "Марион де Лорм", 1832 – "Король забавляется", 1831 – сборник "Осенние листья", роман "Собор Парижской Богоматери", 1835 – сборник "Песнь сумерек".
С 1852 года выступал против Нап III, изгнание на английские острова в проливе Ла-Манш. Поддерживал идеи 1848 года и там создал памфлет "Наполеон Малый" и очерк "История одного преступления".
С 1849 по 1869 участвовал в военных конгрессах, дважды в этот период – увлечение идеями утопии Сен-Симона – форм. сентиментально-утопический идеал. (близко к Достоевскому в "Пинке")
Пессимизм Гюго усилился, понял, что в любой политике много трагических нюансов, т.к. общество никогда не примет тех, кто стоит над ним и победитель станет побежденным. Размышления, как соединить идеи свободы, равенства и братства и методы революции и могут ли люди, свершившие переворот, вернуться к благородности. И поэтому критиковал и революцию, и монархию.
1862 – "Отверженные",
1866 - "Труженики моря",
1869 – "человек, который смеется",
1870 – возвращение во Францию в связи с падением бонапартистского движения.
1872 – сборник "Грозный год",
1874 – "93 год"
"Искусство быть дедом" –новые ценности
1859, 1877, 1883 – три серии "Легенды веков", библейские, античные и средневековые.
Три крупнейших романа - "Отверженные", "Собор Парижской Богоматери", "93 год" – вершина тв-ва.
"Собор Парижской Богоматери"
Обращен к 15 веку. Гюго говорит, что главный герой в романе – Собор. Несколько главных действующих лиц. Поэт, от кот ведется повествование – Гренгуар, свидетель проходящего карнавала, где выбирают Папу шутов. И выиграл тот, кто не участвовал, звонарь Нотр-Дама – Квазимодо. Это сила физического уродства в слиянии с добром. Очень подробное описание его внешности.
В предисловии к "Кромвелю" осн принципы его тв-ва:
"Гротеск, равно как и контраст, - возможность показать сложность человеческой жизни, светлое и темное" Гюго.
Долго думали, что внешне человек то же, что и внутри. Но Гюго доказывает, что часто все наоборот. Квазимодо – горбун с искаженным лицом, плохо видящий, почти оглохший и удивительно высокая натура, закрытая оковами тела, благородная душа.
У Гюго в людях низкого сословия – Квазимодо, Эсмеральда, можно обрести высокий дух.
Гюго вообще делает героями людей из низов, показывает широту взглядов.
Особая роль – поэт Гренгуар. Он вроде бы человек своего времени, но и человек будущего, он видит больше.
Гл. герои – Клод Фроло Квазимодо и Эсмеральда.
Клод Фроло – уникальная личность, необыкновенный интеллектуал (чего по Голубеву, певшему за него, не скажешь))) , истончил свой дух, иссушил тело. Это аскет, кот развил свой мозг, гипертрофия мозга, поэтому особая форма черепа, т.е. антропологический урод, тело не соответствует голове. Доведя себя до такого состояния, Фроло не смог развиваться как гармоническая личность. Увлекшись Эсмеральдой, он начинает так ее желать, что ни духовная жалость, ни что другое его более не занимает – типичный маньяк. Эта фигура – контраст интеллектуального и физического.
Квазимодо. Воспитанник, бесхозное существо, найденное Фроло на ступенях. Низкий, некрасивый, умеет любить и быть верным, - идея того, что человек может преобразиться. Не видел добра и до той поры не жил вовсе. Становится верным другом Эсмеральды, в кот он влюблен, как и Фроло и Феб, но лишь он любит по-настоящему.
Символично, что он сбрасывает Фроло с вершины Собора – как с вершины духа, на кот поднимался.
Эсмеральда. Разные мужчины влюблены, но лишь в ее физич красоту. И вытекает ожидаемый вопрос: а есть ли у нее ум? Живет нигде, на то, что сумеет заработать, любовь к Фебу не особенная, а несколько ливитированная. Она естественная, живет сердцем, как чувствует, так и действует. Показана доброй, светлой. Практически одна героиня женского пола.
Сильная идея совершенствования человеческих нравов. Человек движется к романтизму, к 20 веку.
1862 – "Отверженные"
Органично переплетаются истории и социальность, ставшая почти ключевой темой и зачатки анализа. Роман появл во время, кода уже реализм на спад, а Гюго в своей романтической манере. Его нельзя считать реалистич текстом.
Убирает столь яркие контрасты, гротеск в системе образов, но оставляет гиперболизацию, что придает определенную мелодраматичность.
Этот роман можно соотнести с Диккенсом. Тема нравственного совершенствования человека. Роль христианского вероучения.
2 сюж линии: Фантина, у кот есть дочь Козетта. После смерти Фантины воспитанием Козетты занимается Жан Вальжан – еще одна сюжетная линия.
Эковер, человек, не лишенный ума и сострадания, ищет Вальжана.
Мариус влюбляется в Козетту, чувство.
Козетта для Вальжана – ребенок, кот сложно отдать другому мужчине. Однако спасает Мариуса.
Козетта остается с Мариусом. Вальжан – один. "А зачем жизнь?"
"Девяносто третий год"
Какова же природа революции. Столкновение якобинцев и англ мятежников, республиканцев и монархистов.
Очень жизнеподобный роман явл обобщением размышлений Гюго об истории Франции 18 века. Видит, что общество ничему не научилось.
А верны ли революционные идеи? Всякая революция декларирует истины, но цели им не соответствуют.
Мифология Христа – для построения республиканца образа Говена. Жертва Говена обобщается жертвой Христа, своей смертью искупающего вину за всех.
"Человек, который смеется"
Тема детства, слепой ребенок и физический урод. Их увечья – метафоры. Человек, кот смеется, в душе плачет.
Историзм, социальность, начало психологизма – принципы всего тв-ва Гюго. Принцип гиперболизации. Усиливает столкновение, усложняет конфликты.
Ни к реализму, ни к натурализму, ни к символизму Гюго вплотную не подошел, по чуть-чуть от всего.
Франц романтизм двуплановый. Жизнеподобное изобр жизни, история и психология. Аспект заимствования – и не критика, и не плохо…
Влияние англ готического романа.неистовый романтизм, литература тайн и ужасов. Очень мало повлияли немцы, но большинству – Гофман с "Эликсирами сатаны".
48.Датский романтизм и философическая литература Г". X. Андерсена. Жанры литературной сказки и романа в творчестве писателя. Особенности поэтики его произведений.
Скандинавия в 19 веке была не так развита, как Европа – только Дания и Швеция. Норвегия считалась беднейшей страной, пока там не открыли лес. Шведы не получили такой литературной славы как датчане.
Первым наиболее ранним основоположником датского романтизма являлся А. Эленшлегер (1779-1850)
Скандинавия имеет свою германо-скандинавскую систему мифологии и базируется на своем литературном искусстве. Важнейший фольклорный жанр – сага. Очень много их входит в произведения. Эленшлегер ориентировался на дохристианскую культуру и восстановил, модернизируя, этические мотивы саг в сборнике начала 19 в. – «Поэма Золотые рога» 1801.
С.С. Бликер (1782-1848). Один из основоположников социально-критическогонаправления романтизма.
Й.Л. Хейберг (1791-1860). Интересен любителям эстетической литературы.
Г.Х. Андерсен появился в датской литературе не сразу. Был из беднейшей семьи; первые произведения – романтическая и мелодраматическая манера.
Романы «Импровизатор», «Только скрипач» - переведенные.
Его жанр- новелла, имеющая черты фольклорной сказки.
Первый том сказок и новелл – 1835. синтез элементов скандинавских саг и элементов реальности.
Два уровня прочтения:
Уровень внешнего сюжета – занимательность.
Подтекст – сложная философско-религиозная проблематика.
Серьезное влияние католичества + сентиментальное начало. Элементы гиперболизации, фантастического и нефантастического гротеска, особой системы символов.
1 тип. Социальные новеллы. «Маленький Клаус и большой Клаус», «Девочка со спичками».
2 тип. Социально-сатирические. «Новое платье короля», «Гадкий утенок» - с философским подтекстом.
3 тип. Социально-психологические. «Иб и Христиночка».
Наиболее знаменитые сказки – «Русалочка», «Тень», средняя эпическая проза – «Снежная королева» 1846 и «Ледяная дева» 1861.
Мифологема дома – возвращение домой после всех испытаний. Историческое и географическое время не совпадают с мифологическим.
Мифологема сада.
Мифологема Огня – очень сложная, это и рождающее начало, и символ смерти и метаморфозы.
Универсальный образ – моря («Русалочка»). Преодоление моря – победа жизни над смертью.
Самый романтический символ – зеркала, как входа в Потусторонний мир, как своего второго Я, проявление двойничества, как признак ирреального мира Зла, как мотив холода в Кае.
«Снежная королева» - два варианта победы женщины – королевы и Герды.
Синтез новеллистических конструкций и фольклорных сказок, притчевый характер сказок, завуалированная определенная мораль: что предпочитают – смирение или бунт, и какой, и везде ли в разных сказках одинаково?
Само собой – мотив пути.
Особое отношение к внешнему миру – предметы иногда более живые, чем люди, особенно посуда.
49.Основные черты итальянского романтизма. Поэзия Д. Леопарди.
Итальянский романтизм гораздо менее представлен, национальная литература тяготеет к классицизму и новым романтическим веяниям, которые не воспринимала охотно.
Романтизм казался вычурным, сверх-чувственным, все перенасыщено.
Поэтический момент. Итальянская проза даже сейчас не является ведущей среди мировой литературы. Луиджи Пиранделло, Альберто Моравиа, Томазо Ландольфи – наиболее известны и почитаемы у нас. Ландольфи принадлежит сборник «Жена Гоголя».
Итальянская поэзия – вещь непереводимая…...!!!
Патриотическая поэзия – У, Фосколо (1778-1827), Л. Меркантини (1821-72)
Историческая и христианская тематика – А. Мандзони (1785-1873), Томмазо (1802-74)
Джакомо Леопарди (1798-1837)
В творчестве Леопарди несколько периодов:
1. 1818-21 гг. Не принимает романтическую эстетику, поклонник античности и классицизма. Философия и поэтика романтизма называются им чуждой духовностью.
Патриотические канцоны – «К Италии», «К памятнику Данте». Лирические идиллии – «Бесконечность», «Вечер праздничного дня».
2. 1821-22 гг. Последний этап. Интеллектуальная поэзия. Приходит к атеизму. Авторские мотивы – к мировой скорби.
Произведения в жанре оды и элегии. «Брут-младший», «Последняя песнь Сафо», «Любовь и смерть», «Песнь ночного пастуха».
З период не выделяется по годам, связан с жанром поэмы. Сатирические поэмы, прозаические диалоги, работы по античной филологии.
Европейский романтизм тоже неоднороден.
Тут начинаются американцы. И их пары страниц нет )))
Классический прием двойничества. «Вильим Вильсон» - абсолютное воплощение. Рассказчик с именем. Двойник идеален, его все любят. Рассказчик мучительно завидует.
Земную несовершенную реальность отражают комические «Без дыхания», «надувательство как точная наука». Отражают разные виды деятельности. «Человек которого изрубили в куски».
Говорил, что есть уровни безусловно высшие и есть переходный этап – перерождение из куколки в бабочку «Повесть скалистых гор», «Дневник Джулиуса Родмана», «Повесть о том что случилось с мистером Вальдемаром»
Христиан Фридрих Геббель
(1813-1864)
Один из крупнейших немецких драматургов 19 века, творчество которого нельзя отнести к какой либо школе или направлению. В его произведениях элементы романтизма, реализма, приемы изображения характеров , элементы натурализма и символизма. Формирование модели Геббеля 30-е годы 19 века, поэтому с одной стороны Геббель не может не реагировать на открытия сделанные немецким романтизмом. Ему интересна мифологическая составляющая. Интересовался исключительно личностью, способной противопоставить себя существующему закону. Есть парралели между творчеством Геббеля и Клейста – «Пентесилея» и «Юдифь». Интерес к мифологии, почти не интересовался древнегреческой.
«Юдифь» (1840) – первый настоящий успех, стипендия датского короля. «Мария Магдалена» (1844), «Нибелунги» (1855-60) и др.
Интерес к мифу как к первооснове.
«Юдифь». С одной стороны тяготение к классической драме, античности и что жанр трагедии – попытка не уступить античным авторам. Античная трагедия – трагедия рока Вина героя не абсолютна. Любой герой во власти фатума, высшей силы. Мысль – загадка в самом нем, личностное начало, исключительность воли способны переломить обстоятельства и общество за правду погибшего героя. Геббель создает не образы- схемы, а характеры. Он не романтик, но еще и не реалист. Приемы анализа.
Всякий сюжет – некая символика, конструкция. Уровень внешнего мира – за шифрованность образов.
Неомифологизм – право художника
Очень серьезная любовная линия. Она – христианский мир. Олофен – языческий.
«Небилунги». Зигфрид – классическая фигура. 2 лагеря. Трагичная война. Зигфрида освобождает кольцо небилунгов, освобождает хаос, меняет мир и цепь трагических событий. Гибнут многие, в том числе Зигфрид, конфликт язычества и христианства. Победа христианства. Дионисическое (хаос \ начало и аполоническое). Столкновение свободы и необходимости. Не безликая судьба управляет человеческой жизнью, а сам человек, если он достаточно силен. Чем сильнее воля, тем более удается. Сверхчеловек, о судьбе которого можно только мечтать. Нет не прославления, ни осуждения. Зигфрид – мечта. Герой незнающий меры, очень опасен, готов изменить мир под себя, но цена слишком значительна. Трагическая вина.
Эдгар По
Личность человека освобождается от телесной оболочки. Основные новеллы – “Повесть скалистых гор”, “Правда о том, что случилось с мистером Вальдемаром”.Смерть человека по По не является финалом, он развивал идею о тождестве. Не изображает религиозный космос, писатель опирался на мотивы странствия души в поисках истинных составляющих, которые по разным причинам этими душами не обреталось.
В “Скалистых горах” символическое изображение человека, убитого в боевых условиях – военного. Имя этого человека указывает на то, что бытие души после смерти возможно. Душа может смотреть на себя со стороны. Человек чувствует возможность вспомнить начало себя. Душа тяготеет к форме, которую она утратила. В этом пространстве стремится найти покой и место среди ангелов.
У По была серьезно написанная теория строения вселенной. В романе неслучайно было понятие “романтическая ирония”. Некоторое отстранение с ироническим оттенком возможно в абсолютно серьезных текстах. Жизнь между земным и потусторонним, очень развита тема гипноза. По интересовался теорией сновидений, психологических аномалий и темой смерти.
Здесь есть философская проблематика. Читатель держится в напряжении – такова функция гипнотизера.
У По тема гипноза очень хорошо трактуется: власть одного над другим. “Дневник Дж. Гофмана” – дневник человека, который собирался путешествовать на Южный полюс. По считал, что Южный полюс – вход в центр Земли, где есть переход в иное пространство. Достижение Южного полюса = достижение того пространства, где человек переходит в состояние смерти. Образ Бога – “фигура во всем белом” – отнюдь не научное изображение перехода.
Тема имеет и научную, и философско-мистическую подоплеку. Символический путь обретения истинного бытия. Движение на пути к существующему истинному. Люди-помощники у По трактуются как двойники. Функция только намечена.
“Повесть о приключениях Пима”. По был матером малой формы, но многие считают, что это недописанный роман, очень объемное произведение. Событий в его новеллах мало, поэтому это новелла по структуре. Мотив пути, путешествия, дороги. Поиск идеального пространства, образ корабля. Образ океана и корабля – символичны, но есть образ трюма – символ нахождения в лоне матери. Выход из трюма – начало нового бытия. Путь Пима намечен. Для других, кто не понимает подтекста, есть внешний сюжет – почти приключенческая повесть.
“Рукопись, найденная в бутылке”. Образ корабля (= летучий голландец), который странствует по океану, не находя прибежища. Там есть люди, но их форма старая – блуждания длится не одно десятилетие или столетие. Жизнь – это короткий и трагический отрезок, - стремление к смерти как к освобождению.
“Правда о том, что случилось с мистером Вальдемаром” – основная тема – клиническая смерть. Человек на грани между двумя мирами, не может передать живым, что он чувствует. Ставили опыты. Что мог видеть человек после того, как его откачали? Цена была очень высока: человек буквально поглощался тем знанием, которое требует больших энергетических затрат. То, что они оставили, важно для литературы. Третий уровень бытия – идеальное состояние души, которая приближается к Богу. Новеллы не могут быть бессюжетными. Это нечто вроде философско-художественного эссе.
“Поместье Арнгейм”, “Долина Лендера”. Эти тексты – это действительно философские миниатюры, в которых изображается некое пространство, но более земное. Существует представление, что есть множество проходов, когда человек ищет и не может понять свое предназначение.
“Сила слов”, “Разговор Эйроса и Харнеоне”, “Беседа Моноса и Уны”. Восстанавливается картина, как именно создавалась земля, что такое материя, истинное бытие, в котором есть определенная иерархия. Узнав смерть, души не обладают полным знанием. В его концепции Бог не является последней фигурой: есть некая идея, которая недостижима.
Таким образом творчество По представлено поэзией, малой прозой и философско-лирической поэмой “Эврика”, большое количество литературно-критических статей.
Вообще английско-американская наука опирается на По как основоположника американской новеллы. Детективные новеллы находят место в трехуровневом пространстве. Особое соотношение между рациональным и иррациональным. По из-за символизма его новелл многие последователи русского символизма буду считать своим предтечей. Бадлер его продолжатель. Валерий Брюсов и Бальмонт. Русские символисты переводили По, который показал мир, в котором есть идея у всего, все одухотворено. Все тождественно миру посмертному. Гротеск изображает сатирическое отношение к действительности. Отражение антропоморфного мира, все в мире переплетено. В дальнейшем гротеск прошел множество стадий: средневековый гротеск, гротеск Возрождения. Есть гротеск романтический.
Символ звериного стиля в искусстве. Гротеск – соединение разнородных элементов в единое целое. Гротеск приходит на современном новом этапе. Он может отражать трагическое мироощущение. Гротеск – средство критики существующего мира. Гротеск выражает не только иррациональные, но и идеальные формы бытия. Философский гротеск выражает космотологические идеи.
Американский романтизм – поздний. Многие писатели завершают свою карьеру в 60-70, 70е, поэтому американский романтизм будет тесно связан с американским неоромантизмом. Лавкрафт в начале 20го века соединяет принципы философско-мистического письма, По своими идеями, на основе его литературы формирует жанр триллера. Элементы научной фантастики, безличное тело, не животное и не человек, это змееподобное существо, недоразвившееся. В результате это существо либо вползает, либо выползает. Тематика инфернального мира.
61.Влияние европейской и американской романтической литературы на творчество русских писателей. Романтизм и его второе рождение: неоромантизм и литература модернизма.
Из всех литератур наибольшее влияние оказали две – немецкая (философия Шеллинга и творчество Гофмана) и американская.
НЕМЕЦКАЯ.
Антоний Погорельский «Черная курица, или подземные жители», «Двойник, или мои вечера в Малороссии». Фрагмент «Лафертовская моховница» - ситуация влюбленности в куклу.
Владимир Одоевский «Городок в табакерке» - удивительно сложная вещь, и кто эта пружина. Цикл «Русские ночи» - ночь – время откровения, духов. «Пестрые сказки» - во многом на Гофмане.
Николай Полевой «Блаженство безумия», «Русская готическая проза», «Русские романтические повести»
Гоголь «Записки сумасшедшего», «Портрет»
Булгаков «Собачье сердце», «Диво-Илиада», «Мастер и Маргарита».
Владимир Орлов «Альтист Данилов»
Английский романтизм, готический роман и Байрон.
Пушкин «Пиковая Дама»
Лермонтов «Что-с?»
Гоголь «Портрет», «Страшная месть»
А. Толстой «Семья вурдалака», «Упырь», «Встреча через 300 лет»
М. Загвоздкин «Концерт бесов», «Нежданные гости»
БАЙРОН
Пушкин «Евгений Онегин»
Лермонтов «Демон», «Герой нашего времени».
Больше внимания – неистовые романтики – Ж. Санд, Б. Констан, В. Скотт, Э. Сю.
АМЕРИКАНСКАЯ
Наиболее крупное влияние на русскую литературу оказало творчество Э. По. Впервые перевод и комментарий появился в журнале Достоевского, который назвал его произведения рассказами. Достоевский делает акцент на совмещении жизнеподобного изображения и фантастических элементов По. В частности, на русскую литературу повлияли «Колодец и маятник» и «Сфинкс». В них – актуализация специфических качеств человека, тексты превращаются в специальную литературу о паранормальном. Синтез логики и воображения.
У Одоевского идея тождества – все зеленое окрашивает мир небытия. Влияние немецкой литературы на него больше.
У Достоевского «Двойник» - под определенным влиянием Гофмана и По. Сумасшествие Голяткина.
У Тургенева «Призраки», «После смерти». Причем оба текста можно назвать постмодернистскими.
Творчество Александра Грина. «Серый автомобиль» - новеллы о двойниках.
В. Брюсов и К. Бальмонт. Оба переводили собрание сочинений По.
Русские символисты считали По и Бадлера ключевыми авторами французского и русского символизма. Из младших символистов о По много писал Блок. И даже Ахматова очень ценила его «Маску красной смерти». Большое влияние По и его рассказы оказали на Сологуба.
Гайто Газданов – наиболее значительное влияние на его роман «Призрак Александра Вольфа». Еще у него есть эссе, посвященное По.
Готорн. В меньшей степени повлиял на русскую литературу, более всего – в прозе Серебряного века, - Сологуб «Отравленный сад» - использует мифологему сада.
Вашингтон Ирвинг. «Сказка об арабском астрологе» и «История Нью-Йорка» - «Сказка о золотом петушке» и «История села Горюхина» Пушкина.
Русская литература обращается к той литературе, которая оказывается психологически и философски глубокой. Немецкая – идеалистическая концепция мира, сочетается с русским православным символическим идеализмом. Появление лишних людей, героя нашего времени.
Университет
Монастырь
Келья художника, философа
Бог
Дьявол
Рынки, чиновники, конторы, церкви- монастыри, лес – как природный мир
Сознание человека
духовное
материальное
Зрительные образы
Свободное поле (оно делает символом, а не аллегорией)
Общая часть значения
настроения
Автор
автор
деи