Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
PAGE \* MERGEFORMAT 2
ОГЛАВЛЕНИЕ
Ведение………………………………………………………………………….. 3
ГЛАВА I ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ В ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ ШКОЛЬНИКОВ
ГЛАВА II МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАСКРЫТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССОВ СРЕДСТВАМИ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ
2.1. Методы и приёмы ознакомления учащихся с пейзажной живописью……
2.2. Структура тематического планирования по ознакомлению с различными видами пейзажной живописи……………………………………24
2.3. Методическая последовательность раскрытия художественно-творческого потенциала у учащихся 6 классов в процессе изучения пейзажной живописи……………………………………………………………34
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………61
ЛИТЕРАТУРА…………………………………………………………………...63
ПРИЛОЖЕНИЯ…………………………………………………………………65
Ведение
При работе со школьниками в данном направлении было отмечено, что они испытывают затруднения в осознанном восприятии произведений искусства. Детям сложно видеть особенности композиции и сюжета картины; выделять главный образ; определять средства выразительности, используемые художниками; проявлять эмоционально – личностное отношение к картине. С технической стороны ребенку сложно видеть линию перспективы и правильно ее использовать при изображении объектов в собственном рисунке. При составлении рассказов по картинам пейзажной, натюрмортной и портретной живописи школьники испытывают сложности в использовании эмоционально окрашенной лексики; в изложении последовательности своих мыслей, чувств.
Исходя их актуальности, была определена цель исследования: разработать систему педагогических условий в среднем общеобразовательном учреждении, способствующих раскрытию и развитию художественно-творческого потенциала у учащихся среднего звена в процессе изучения пейзажной живописи.
Объект исследования: процесс раскрытия и развития художественно-творческого потенциала и формирования эмоционально-целостного опыта учащихся 6 классов через ознакомление с пейзажной живописью.
Предмет исследования: обучение учащихся 6 классов основам пейзажной живописи.
Задачи исследования:
-изучить и проанализировать научную, методическую, психологическую, искусствоведческую литературу, изучить программный материал по изобразительному искусству для 6 классов в школе по теме исследования;
-выявить педагогические возможности пейзажной живописи в раскрытии творческого потенциала учащихся;
-разработать методику ознакомления учащихся с видами пейзажной живописи и структуру тематического планирования;
- разработать конспекты уроков для ознакомления и практического освоения учащимися основ пейзажной живописи.
Сформулирована гипотеза - раскрытию и дальнейшему развитию художественно-творческого потенциала у детей среднего школьного возраста способствует система педагогических условий, включающая в себя:
-использование методов и средств активизации мыслительной деятельности учащихся;
- знакомство с различными видами пейзажной живописи;
- ознакомление детей со средствами выразительности в пейзажной живописи;
- использование уроков комбинированного типа при ознакомлении с пейзажной живописью.
Методы исследования:
-изучение и анализ психолого-педагогической литературы по теме исследования;
- беседа;
- анализ продуктов творческой деятельности учащихся.
Методологическая база исследования: муниципальное общеобразовательное учреждение СОШ №2 г. Заинска Республики Татарстан. В работе были задействованы учащиеся 6 «в» класса в количестве 27 человек.
Структура исследования: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.
ГЛАВА I ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ В ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ ШКОЛЬНИКОВ
Пейзаж (от французского paysagе - местность, страна) - один из самых эмоциональных, самых лирических жанров изобразительного искусства, предметом которого является изображение первозданной или измененной человеком природы. Пейзажем называется также сам объект такого изображения.
Наряду с понятием «пейзаж» существует понятие «ландшафт» (перевод с немец. «ланд» - земля и «шафт» - вид) - общий вид, панорама какой-либо местности.
Однако пейзаж - это не просто изображение общих свойств природы, естественных закономерностей: времени года, суток, погоды, входящих в образную, национальную и географическую характеристику страны, местности, указывающих на специфику национальной жизни, уклада, но это - и выражение взглядов, убеждений, мыслей и чувств художника как представителя определенной эпохи.
В пейзажной живописи предстает духовная атмосфера времени, совокупность ее чувств и переживаний.
Изображение природы часто используются художниками и в других жанрах живописи (портрете, жанровой, батальной, былинной живописи), служа определенным фоном, который помогает глубже раскрыть идею, смысл, характер живописного образа. В этом случае пейзаж утрачивает свое самостоятельное значение.
Как жанр изобразительного искусства пейзаж имеет многовековую историю. Изображение природы встречается в египетских фресках, относящихся ко 2 тыс. до н.э. Известны целые панно с плоскостным изображением деревьев и сидящих на них птиц, Нил с лотосами и плавающими в воде рыбами.
Дальнейшее развитие пейзаж получил в древнегреческих фресках, римских мозаиках, изображающих пышные сады, цветники с животными и птицами.
В 4-5вв. этот жанр достиг расцвета в Азии, Китае и Японии.
В средневековой Европе пейзаж встречается в иконах, религиозных миниатюрах (сюжеты разворачиваются на тонко проработанных пейзажных фонах).
В период великих географических открытий изменяется представление о пространстве, появляется масштабная соразмерность природы и человека, в это время был открыт закон линейной и воздушной перспективы, что дало возможность показать природу с ее деталями.
В становление пейзажного жанра внесли вклад многие поколения художников разных стран и эпох. Каждый век приобретает новое видение, вдохновляется новыми идеями.
На картинах 17 в. лежит печать гуманизма, рационализма, благоговейного отношения к природе. В искусстве Ренессанса чаще всего встречаются образы весенней расцветающей природы, а в барокко - мотивы осеннего увядания.
На полотнах художников 19в. мы видим романтическую бурную природу. В этот период влияние на пейзажную живопись оказали художники Англии. Широкое распространение пейзажной живописи получила во Франции. И в этом большую роль сыграли художники Барбизонской школы, воспроизводили картины родной природы.
В России пейзаж как самостоятельный жанр живописи утвердился в 18 в., до этого художники изображали только элементы пейзажей в иконописных композициях и книжных иллюстрациях.
На рубеже ХVІІІ-ХІХ вв. появились произведения, в которых правдиво передавалась натура (М.Н. Михеева, Ф.Я. Алексеева - изображали памятники архитектуры Москвы, Петербурга, Гатчины и Павловска). Новатором в области пейзажа стал Иванов А.А.
Национальный русский пейзаж утверждался в жанровых работах А.Г. Венецианова и его учеников, которые изображали крестьянскую жизнь на фоне лугов и полей спелой ржи.
В творчестве Саврасова А.К. появляется новый мотив - камерный лирический пейзаж, детально повествующий о красоте скромных уголков родной природы.
Современники увидели: в пейзажах А.К. Саврасова настоящую Россию с ее красотой; морские просторы - И.К. Айвазовского; создателя этических полотен, посвященных русскому лесу - И.И. Шишкина.
Расцвет русской пейзажной живописи связан с именами И.И. Левитана, И.С. Остроухова, В.Д. Поленова, В.А. Серова, А.М. Васнецова, К.А. Коровина М.В. Нестерова, Н.Н. Рериха - утверждавшим в русском искусстве «пейзаж настроения».
Конец ХІХ - начало ХХ в. Считают «золотым» веком русского пейзажа.
Творчество художников ХХ в. очень разнообразно: это поэтические северные пейзажи А.А. Борисова; пейзажи Урала, Сибири Н.М. Ромадина, Б.Я. Ряузова; монументально-эпические пейзажи В.В. Мешкова, Б.В. Щербакова; индустриальные пейзажи А.А. Дайнеки, В.Н. Яковлева, Г.Г. Нисского; полные света, лирики, чистоты и ясности пейзажи средней полосы России художников Н.Э. Грабаря, К.Ф. Юона, С.В. Герасимова; мастера элегического настроения В.К. Бялыницкого-Бируля и др.
Природа бесконечно разнообразна. Существует великое множество пейзажных объектов, форм, и каждый их мотив неповторим, уникален.
Виды живописного пейзажа: первозданный природный пейзаж - леса, поля, луга, реки, озера, моря (лесной пейзаж, горный, морской); сельский пейзаж, отражающий поэзию деревенского быта, его естественную связь с окружающей природой; городской пейзаж, изображающий организованную человеком пространственную среду - здания, улицы, проспекты, площади, набережные, парки - его иногда выделяют отдельно; индустриальный пейзаж показывает роль и значение человека - созидателя, строителя заводов, фабрик, мостов и т.д.;
Утверждается новый вид пейзажа - космический или фантастический. В нем отражен мир, который человек уже увидел, и тот, который построен или на научных данных, или на воображении художника.
Исторический пейзаж - изображение местности в определенную эпоху.
По своему настроению пейзажи могут быть созвучны жанром литературы, что позволяет отметить их лирический, романтический, эпический, драматический и героический характер.
Лирический пейзаж (обычно небольшой по размеру) экспрессивен по настроению и отражает определенные чувства человека - восхищение, удовольствие, спокойствие, наслаждение красотой природы («Золотая осень» И. Остроухова, «Грачи прилетели» А. Саврасова).
Романтический пейзаж передает бунтарское начало, стремление подняться над обыденным, вызывает яркие, сильные, страстные чувства. Это - буйство ветра, грозовые тучи, клубящиеся облака, тревожные закаты (И. Айвазовский «Волна»).
Эпический пейзаж передает величественные картины природы, полной внутренней силы (И. Шишкин «Лесные дали», А. Васнецов «Родина»).
Героический пейзаж - здесь природа предстает величественной, торжественной (высокие горы, могучие деревья, гладь океана. Иногда на фоне этого пейзажа изображаются герои и боги.
Драматический - предвещает бурю, грозу, вызывает ощущения тревоги и беспокойства (И. Айвазовский «Девятый вал», Ф. Васильев «Болото»).
По манере и технике выполнения можно отметить пейзажи: обобщенные - лаконичные; детализированные - подробные и декоративные.
Художественные картины подчас воздействуют значительно сильнее, чем какое-либо интересное природное явление или объект. Они предают чувства и переживания языком искусства. И дело не только в том, что изображено, но и как изображено, насколько выразительно. Чтобы увидеть, что изображено, не требуется никакой художественной культуры.
Но почувствовать поэзию картины, музыку ее художественно-образного содержания, проникнуть в смысл идеи можно, если понимаешь язык искусства, т.е. те выразительные средства изображения, которые использует художник, ибо только тогда произведение начинает действовать на нас в полную силу.
Процесс художественного образования и эстетического воспитания невозможен без раскрытия творческого потенциала учащегося, которое является частью развития художественно - творческих способностей.
Творческий потенциал личности можно рассматривать в нескольких аспектах: как творческие способности (способность к воображению и креативному мышлению) и как особенности личности, способствующие реализации творческих способностей (мотивация, эмоциональные качества).
О творческом потенциале личности судят по творческим способностям. Существует несколько подходов к рассмотрению понятия “способности”. Дубровина И.В. определяет способности как “внутренние условия развития человека, которые формируются в процессе его взаимодействия с внешним миром” [5, с. 45]. С. Л. Рубинштейн понимал под способностями “сложное синтети ческое образование, которое включает в себя целый ряд данных, без которых человек не был бы способен к какой-либо конкретной деятельности, и свойств, которые лишь в процессе определенным образом организованной деятельности вырабатываются” [14, с. 34].
По мнению Б.М. Теплова, “способностями называются такие индивидуальные особенности, которые являются условиями успешного выполнения какой-либо одной или нескольких деятельностей”, т.е. способности связаны с индивидуально-психологическими особенностями личности, влияющими на эффективность деятельности. Способности обуславливают легкость и быстроту приобретения знаний, умений и навыков в той или иной деятельности [17, с.56].
Согласно другому подходу, способности связаны не с личностными особенностями, а с функциональными системами, т.е. способности отражают различия между людьми в выражении той или иной функции. Е.П. Ильин определяет способности не просто как различия в выраженности той или иной функции, а как “различия в степени проявления качественных сторон функций у разных людей” [8, с. 122]. Согласно такому подходу к определению сущности способностей можно сказать, что различия между людьми проявляются не в наличии или отсутствии у человека той или иной функции, а в различном уровне ее проявления.
Таким образом, под способностями понимают “яркое проявление свойства какой-либо психофизиологической функции” [8, с. 126].
Творческие способности свидетельствуют о готовности личности к успешной деятельности, проявляющейся в вариативности и гипотетичности в процессе решения задач, способности к импровизации в различных условиях и продуцированию новых идей, отличающихся от традиционных и принятых схем. Было бы неправильно говорить об отсутствии творческих способностей у каждого человека. Речь идет о разной степени выраженности той или иной способности у личности. В данном контексте одной из многих задач учителя изобразительного искусства в школе является пробуждение творческого потенциала личности, т.е. отбор таких методов и приемов работы, которые бы формировали устойчивый интерес к творчеству.
Творческий потенциал представляет собой способность к созданию нового, которая связана с особенностями мышления (беглость, гибкость, оригинальность) и с личностными особенностями (любознательность, упорство, смелость).
Специфичность пробуждения творческого потенциала в процессе обучения учащихся изобразительному искусству определяется их личностными и возрастными особенностями, а именно: творческая активность, заинтересованность в деятельности, стремление к самоутверждению, склонность к саморазвитию.
Существуют различные методы раскрытия творческого потенциала личности. Американский психолог Пол Торренс разработал поэтапную систему развития творческого мышления, предложив ряд критериев для определения творческих способностей: способность продуцировать большое количество идей, способность не следовать стереотипам, способность предлагать необычные, нестандартные идеи. Согласно Торренсу, основными показателями сформированности творческих способностей являются беглость и гибкость мысли, оригинальность [18].
Американский психолог Э. де Боно предложил программу развития креативного мышления, исходя из нескольких принципов: необходимость развития умения видеть многофункциональность вещи; формирование умений соединять противоположные идеи из различных областей знаний и использовать подобные соединения для решения конкретной задачи [20].
Процесс обучения школьников изобразительному искусству невозможен без включения заданий, направленных непосредственно на раскрытие творческого потенциала. Творческая деятельность в области изобразительного искусства определяется способностью предлагать оригинальные композиционные решения на основе опыта и интегрирования знаний предыдущей изобразительной деятельности. Однако применение творческих заданий не исключает таких заданий, которые направлены на усвоение теоретических знаний и формирование изобразительных умений.
Раскрытие творческого потенциала личности будет результативным при соблюдении следующих условий: направленность методов обучения на творческое развитие и саморазвитие личности; личностно-ориентированный характер обучения, способствующий формированию высокой самооценки учащихся; использование в процессе обучения заданий продуктивного характера; включение учащихся в различные виды творческой деятельности.
При отборе методов обучения, направленных на раскрытие творческого потенциала, необходимо включать элементы проблемности. Реализация идеи творческого развития предполагает активное применение интерактивных приемов обучения, побуждающих к рассуждению, выражению личностного отношения, сравнению, анализу, интерпретации. Эффективности развития творческих способностей способствует преобладание творческого начала не только в изобразительной деятельности учащихся, но и в деятельности учителя, который должен творчески подходить к определению задач обучения и выбору методов для их решения.
Таким образом, раскрытие творческого потенциала учащихся является важным направлением в художественно-эстетическом воспитании школьников. Использование в педагогической практике методов, направленных на раскрытие творческого потенциала, является одним из главных условий эффективности процесса обучения.
Одним из средств раскрытия творческого потенциала учащихся в изобразительной деятельности является живопись.
Живопись – это изобразительное искусство, создание художественных образов с помощью красок [16] (С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова). Ознакомление школьников с жанровой живописью позволяет также сформировать у них: ценностные ориентации; интерес к общественной жизни и различным видам деятельности человека; умение высказывать личностное отношение к изображаемым людям, предметам, природе; давать сравнительную оценку явлению, отраженном на полотне. Рассматривая полотна картин великих художников, детей подводят к пониманию связи между содержанием произведения и выразительными средствами. С помощью живописи развивают и мыслительную деятельность школьников, способствующей раскрытию творческого потенциала личности: особенность мышления (беглость, гибкость, оригинальность) и личностные особенности (любознательность, упорство, смелость).
Рис. 1
Дж. П. Гилфорд среди списка основных характеристик творческого склада ума, выделяет беглость ассоциирования - способность с лёгкостью создавать и подбирать ассоциативные образы. В случае изобразительной деятельности, связанной с пейзажной живописью, данную способность можно связать с заданиями, которые предусматривают рисование по памяти и представлению. Поэтому, на занятиях по изобразительному искусству также целесообразно использовать средства выразительности поэзии и музыки: образные сравнения; слова, обозначающие нравственные качества с композиционным построением картины и ее колоритом дающим эмоциональный настрой на творчество [4].
Гибкость мышления он связывает со способностью легко усваивать новые подходы. Спонтанная гибкость – выдача нескольких идей, имеющих прикладное значение. Адаптивная гибкость – способность выходить за рамки, преодолевать инерционность мышления.
Возникновение неординарных нетривиальных идей связывается с оригинальностью в мышлении. Способность личности к созданию нового связывается с такими личностными особенностями как смелость - готовность идти на риск в решении творческих задач; любознательностью - стремление к приобретению всё новых знаний, живой интерес ко всему тому, что может обогатить жизненный опыт, дать новые впечатления; упорство - физическое и моральное проявление уверенности в собственных силах.
Раскрытие творческого потенциала учащихся средствами живописи (акварельной или гуашевой) в период среднего школьного возраста представляется наиболее благоприятным. В этом возрасте уже накоплен достаточный опыт информации об окружающей действительности, умение создавать художественные образы, наблюдение и мышление. К примеру, акварель является уникальным материалом, способным открыть ребенку путь в особое творчество, развить его художественные способности, обогатить эстетически.
Развитие художественно-творческих способностей детей остаётся актуальной вплоть до старшего школьного возраста. Исследованием творческих способностей занимались и занимаются многие психологи и педагоги. Особо выделим работы Б.Г. Ананьева А.В. Бакушинского, Л.С. Выготского, С.Е. Игнатьева, В.С. Кузина, А.Н. Леонтьева, Р.С. Немова, В.С. Кузина [1; 2; 3; 10; 11; 12; 13]. Психологи определяют способности как индивидуально-психологические особенности ребенка, являющиеся условием успешного выполнения им той или иной продуктивной деятельности.
Таким образом, творчество – процесс динамичный, зависящий не только от природных задатков человека. Творчество развивается и обогащается по мере расширения сферы предметного мира, преобразуемого человеком, объема его знаний и умений. Изобразительное, художественное творчество невозможно без овладения материалом как средством творческого выражения.
1.3. Пейзажная живопись в обучении учащихся среднего звена на уроках изобразительного искусства
Психологи и педагоги утверждают, что для полноценного восприятия художественного произведения детям необходим запас наблюдений, опыта положительно-активного отношения к окружающему. Глаз, воспитанный на наблюдении разнообразия форм, на изучении красочных сочетаний в природе, будет более восприимчив к красоте искусства. Процесс понимания художественного образа представляет собой «накладывание» имеющихся знаний, впечатлений на воспринимаемое. Чем больше опыт наблюдений, тем глубже восприятие произведений искусства.
Эстетически оценивая явления природы, человек вкладывает в эту оценку свое содержание, свой человеческий смысл, т.е. связывает восприятие внешних качеств природы со своими переживаниями. Поэтому педагогическую работу по ознакомлению детей школьного возраста с живописным пейзажем следует начинать с организации первоначального чувственного познания, созерцания детьми эстетических свойств природы, наслаждения ими, переживания их красоты. Только после такой подготовки можно научиться видеть эти проявления в художественных картинах. Готовить глаз ребенка к тому, чтобы он правильно видел, внимательно и целенаправленно постигал тайны красоты и изящества форм, цветовых созвучий, пространства, - это не простая и многотрудная задача. Смотреть и видеть - не одно и то же.
Воспитать глаз эстетически - значит сделать его восприимчивым к красоте цвета и форм, способным замечать изящное в предметах и явлениях, наслаждаться такими открытиями, удерживать их памяти, проникаться восторгом и радостью перед «музыкой» и певучей гармонией природы. Это важно, т.к. через это закладываются фундамент эстетического мировосприятия, миросозерцания, мирочувствования, а значит, эстетического и художественного развития детей. Чудесное поселяется в душе ребенка и живет как радостное переживание, взволнованное удивление, любовь к своему краю, своей Отчизне.
В школе дети впервые знакомятся с пейзажем как жанром живописи.
·Развивать у детей интерес к пейзажной живописи, желание ее внимательно рассматривать, ее красоту, получать радость от встречи с ней, осмысливать свое отношение к воспринимаемому пейзажу; подводить детей к пониманию того, что художественная картина есть отражение реальной жизни природы, изображая которую, художник выражает личные чувства и переживания. При этом он использует особый язык - средства выразительности живописи.
Познакомить с цветом (колоритом) как средством передачи времени года, состояния природы, погоды, настроения; рисунком, передающим характерные особенности формы, величины объектов природы; композицией - построением картины, выбором формата полотна в зависимости от содержания изображаемого, построением планов (близко-далеко), выделением главного; сочетанием цветов (на светлом-темным, на темном-светлым и т.д.) Обучить сопоставлять настроение пейзажа с настроением, выраженным в других искусствах - музыке, поэзии, танце и т.д.;
На доступном для учащихся среднего звена уровне педагогу необходимо дать представление о пейзаже как особом жанре живописи и о некоторых его видах: первозданном природном пейзаже с ярко выраженным сезоном и измененном человеком - городском и сельском; о некоторых средствах выразительности пейзажной живописи; обогатить словарь учащихся сенсорными, эмоционально-эстетическими и искусствоведческими терминами, которые ребята смогут использовать в своих оценках и суждениях о произведении [6; 14; 16; ] (Н.М. Зубарева, О.И. Никифорова, М.Н. Семенова).
Задачей педагога явится и накопление у детей опыта эстетически образного видения и восприятия красоты окружающего нас мира природы, развития наблюдательности, эмоциональной отзывчивости, ассоциативного образного мышления. Ибо в дальнейшем при рассматривании художественного пейзажа происходит «накладывание» имеющихся жизненных впечатлений на воспринимаемый образ, это по-новому осветит их, поможет найти «свое» в изображении, произведении, глубже, проникновеннее осмыслить картину.
При изучении учащимися пейзажной живописи надо опираться на опыт непосредственного восприятия детьми природы соответственно его сезонам.
Учащиеся средних классов продолжают знакомиться с живописным пейзажем и его видами, у них формируется эмоционально-целостный опыт отношения к природе и ее изображению в художественных картинах. Педагог продолжает учить детей внимательно вглядываться в окружающую природу, видеть и понимать ее красоту, ощущать гордость за землю, на которой они живут, которую воспевают в своих произведениях художники, поэты, писатели и композиторы; видеть богатство и гармонию цветовой гаммы природы, чувствовать ее звуки, запахи, формы; развивать воображение и ассоциативное мышление ребенка, эмоциональную, чувственную сферу, глубину, осознанность и многогранность восприятия природы и ее изображения в произведениях искусства, способствовать к сопереживанию художественному образу пейзажа, умение соотносить его настроение со своим.
Ребенок школьного возраста имеет относительно достаточный опыт в освоении образного языка искусства, но его нужно многому научить: умению наблюдать, пользоваться новыми художественными материалами, выражать свои мысли через изображение и т.п. В течение каждого года дети осваивают на доступном им уровне способы изобразительной, конструктивной, декоративной деятельности и постепенно приобретают навыки работы с гуашью, акварелью, углем, тушью, восковыми мелками, пастелью и т.п. По своей большой сути кто-то большой «график», кто-то «живописец», кто-то «скульптор», а кто-то «архитектор» и т.п. Безусловно, выразит себя наиболее адекватно в предпочтительной технике исполнения.
Пейзажная картина - это всегда обобщение художником увиденного, выражение языком живописи настроения, определенной идеи. При написании пейзажей художники учитывают цветовую палитру каждого времени года. Наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются - целостность; симметрия; ритм. Целостность проявляется в построении произведения, его конструкции.
Симметрия - в равновесии левой и правой части картины. Ритм - в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные интервалы. Для симметрии характерно относительное спокойствие, равновесие частей, ритм передает движение.
Линейную перспективу характеризуют три составляющие: горизонт, точка наблюдения, точка схода линий к горизонту.
Линия горизонта - это линия, «отделяющая небо от земли», находящаяся на уровне глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия.
Линия горизонта, расположенная низко, сильно сокращает изображенную земную поверхность. При высокой линии горизонта земная поверхность широко развертывается перед зрителем. Все предметы выше линии горизонта зритель видит как бы снизу. Все детали ближнего плана воспринимаются четко со многими подробностями и фактурой, а удаленные - обобщено. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные - одноцветными.
Одним из средств выразительности в живописи является и то, как художник накладывает цветовое пятно на полотно, т.е. техника живописи.
Наибольшее распространение получила живопись масляными красками. Мазок масляной краской бывает и резко отчетлив, и совсем незаметен. Он может быть крупным и мелким, плоским и выпуклым. Гладкая красочная поверхность особенно характерна для произведений старых мастеров и рассчитана на рассматривание с близкого расстояния. Встречается манера плотного обобщенного письма. Такое корпусное письмо усиливает впечатление тяжести, суровости, непреклонности или придает образу динамичность.
Художник Малявин наносил краски даже не кистью, а специальным ножиком-мастихином. И. Грабарь писал разноцветными мазочками, «червячками», иногда точками. Сливаясь, эти пятнышки создают впечатление вибрации света и воздуха. Художники пишут свои картины большими и мелкими, жесткими и мягкими кистями. Эти разные способы и приемы живописной техники присущи тому или другому мастеру, а иногда характерны и для целой эпохи.
Таким образом, для живописного пейзажа характерны свои средства выразительности, свой язык, и школьники должны глубже понимать тот или иной художественный образ, смысл произведения, его настроение.
Планирование учебных программ по изобразительному искусству в основном представлено на основе программы народного художника России, академика РАО и РАХ Б. М. Неменского, иногда частично видоизменяемым учителями за счёт расширения отдельных тем и реализации регионального компонента [7].
В системе общего среднего образования в содержании тем учебного
курса в предметной области «Искусство» для 6 классов блок «Человек и пространство» представлен изучением искусства пейзажа, где учащиеся осваивают жанры в изобразительном искусстве; изображение пространства; правила построения перспективы, воздушной перспективы. В данном блоке представлена обширная тематика, позволяющая полноценно изучить этот жанр изобразительного искусства в самых различных его проявлениях: «Пейзаж – большой мир»; «Пейзаж настроения»; «Природа и художник»; «Пейзаж в русской живописи»; «Пейзаж в графике»; «Городской пейзаж».
Учащиеся знакомятся с видами изобразительного искусства и основами образного языка, подразумевающие изучение рисунка – как основы изобразительного творчества, линии и её выразительные возможности, пятно как средство выражения, композиция как ритм пятен, цвет и основы цветоведения, цвет в произведениях живописи, основы языка изображения и т.д. Все знания, полученные в данном разделе будут способствовать более эффективному раскрытию художественно-творческого потенциала учащихся для последующего изучения основных видов пейзажной живописи.
Основы пейзажной живописи изучаются школьниками в разделе «Человек и пространство в изобразительном искусстве», на которое отводится 6 часов. В содержание данного раздела включены «Правила линейной и воздушной перспективы», «Пейзаж – большой мир», «Организация изображаемого пространства», «Пейзаж-настроение», «Природа и художник», «Городской пейзаж». Тематический план предусматривает широкое использование наглядных пособий, материалов и инструментария информационно-технологической и методической поддержки как из учебника и коллекций классических произведений, так и из арсенала авторских разработок педагога.
В результате освоения классического курса по вышеуказанной программе предусматривается формирование художественных знаний, умений и навыков, которые предполагают, что учащиеся должны знать: о месте и значении изобразительного искусства в культуре: в жизни общества и жизни человека; о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи; основные виды и жанры изобразительного искусства; иметь представление об основных этапах развития пейзажа в истории искусства; ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанре пейзажа в мировом и отечественном искусстве; особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников - пейзажистов; основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива; о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей; о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа, в том числе пейзаже.
Учащиеся должны уметь: пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), уметь использовать коллажные техники, пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы, видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти, создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и воображению, активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
В рабочей программе «Искусство. Изобразительное искусство» для 5-9 классов, составленной коллективом авторов С. П. Ломовым, С. Е. Игнатьевым, И. В. Кармазиным, Н. С. Ивановой, Н. Е. Долгоаршинных, блок рисование на темы, по памяти и представлению, рассчитанный на 12 часов, даны примерные задания по живописи:
а) рисование по памяти и представлению растений, людей, животных;
б) рисование по памяти и представлению пейзажа с колористической гармонизацией цвета: «Лесные дали», «Пейзаж в тумане», «После дождя», «Пейзаж, освещенный ярким солнцем», «Хмурый день», «Сирень цветет», «Тучи над городом», «Рассвет на реке», «Путешествие по родному краю», «Ночной город» и др. [9].
Содержание программы – Особенности передачи движения в изображении (движение из картинной плоскости на зрителя, движение в глубь плоскости, движение по диагонали, по кругу, передача ритма и плановости в изображении). Образ природы в произведениях поэтов, писателей и художников. Изображение пейзажа по литературному описанию. Передача состояния природы, настроения. Иллюстрирование литературных произведений.
Отметим, что в работе по памяти наибольшую сложность и затруднение вызывает – передача цветовых характеристик натуры. Запомнить и передать цветовое состояние натуры сложно. Это объясняется неразвитым живописным видением. Наблюдаемый в момент рисования цвет в натуре может быть впоследствии вытеснен цветом знаемым.
Среди критерий, которые выделяют педагоги общеобразовательных школ можно назвать такие:
(как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Таким образом, рассматривая роль пейзажной живописи в художественно-эстетическом воспитании учащихся общеобразовательных школ, отметим, что этот жанр живописи в изобразительном искусстве может в полной мере раскрыть творческий потенциал, заложенный в личности. Однако для мобилизации этих внутренних творческих средств, запасов и источников, имеющиеся в наличии у учащегося могут быть приведены в действие и использованы для достижения определённой цели только при помощи использования определённой целенаправленной системы педагогических методов и приёмов. Основной характеристикой полноценного раскрытия творческого потенциала учащегося будет являться процесс их творческой активизации, проявляющийся в личностных особенностях: заинтересованности (любознательности), упорстве в достижении конечного результата изобразительной деятельности, смелости в творческих решениях; а также в особенностях мышления: гибкости, беглости и оригинальности.
ГЛАВА II МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАСКРЫТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССОВ СРЕДСТВАМИ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ
2.1. Методы и приёмы ознакомления учащихся с пейзажной живописью
В главе 1.2., мы отметили, что одной из многих задач учителя изобразительного искусства в школе является пробуждение творческого потенциала личности, т.е. отбор таких методов и приемов работы, которые бы формировали устойчивый интерес к творчеству, способствующий развитию способности к созданию нового творческого продукта.
Методы и приёмы раскрытия художественно-творческого потенциала у учащихся в процессе изучения пейзажной живописи
Табл. 1
|
№ п/п |
Методы и приёмы |
Определение |
|
1 |
Пояснение |
- широко применяется при первых беседах для уточнения представлений учащихся о пейзаже |
|
2 |
Сравнение |
- повышает мыслительную активность учащихся, способствует развитию мыслительных действий: анализ, синтез, умозаключение. |
|
3 |
Акцентирование деталей |
- усиливает восприятие обучающегося, помогает установить взаимосвязь между частью и целым. Суть данного приёма заключена в том, что восприятие картины закрывается всё изображение листом бумаги, открытыми остаются только необходимые для обсуждения или рассматривания части. |
|
4 |
Метод вызывания адекватных эмоций |
Суть его заключается в том, чтобы вызвать у учащихся определённые чувства, эмоции, настроение. Предлагается вспомнить сходную ситуацию, в каких случаях у детей было такое же настроение |
|
5 |
Эмоционально-чувственный метод |
Цель данного метода – вызвать эмоциональные чувства, пережить адекватное состояние изображённого образа. Он действует на эмоциональное состояние учащихся, вызывает ответные реакции, особенно у застенчивых, но при условии, если между учащимися и педагогом есть взаимная искренность. |
|
6 |
Приём вхождения в картину |
Предлагается представить себя на месте изображённого. Это учит переживать, будит воображение и фантазию. |
|
7 |
Метод музыкального или поэтического сопровождения |
- звучит музыка, настроение которой созвучно настроению картины, т.е. происходит воздействие одновременно на зрительный и слуховой анализаторы. Музыка может предварять восприятие пейзажа. Музыка может быт фоном для рассказа учителя. |
Одним из условий раскрытия творческого потенциала у учащихся в процессе изучения пейзажной живописи является знакомство со средствами выразительности в пейзажной живописи, что помогает школьникам передавать и выражать производимое впечатление, мысли и настроение.
Рис. 2
Средства выразительности в пейзаже
Следует отметить, что в пейзаже присутствует иное измерение пространства, оно отличается многопла новостью, многомерностью, многообъектностью, наличием ли нейной и воздушной перспективы. В нем всегда предстает во взаимосвязи богатое разнообразие природных и созданных чело веком объектов, их форм, фактур, размеров, цветовых взаимо отношений, сезонных, климатических, временных изменений.
Пейзажная картина — это всегда обобщение художником увиденного, выражение языком живописи настроения, оп ределенной идеи.
Умение «понять» реальную форму и передать ее в изображе нии — задача рисунка. Под словом «рисунок» подразумевают разные понятия. В прямом смысле рисунком называют одно цветное изображение, выполненное линией или штрихом гра фическими материалами — карандашом, углем, сангиной, иногда кистью. Но мы будем говорить о рисунке как об одном из средств художественного изображения окружающего нас предметного мира. Художественное воспроизведение форм, разработка и воссоздание характеров и является задачей рисунка.
Рисунок отражает жизнь, полную движения, изменчиво сти, передает характерное — в зависимости от пластики форм, объемности, освещенности, тяжести и устойчивости, движения, пространства. Художник изображает самое харак терное, существенное, используя для этого способы и сред ства изобразительности, разную технику, материалы, компо зиционное построение.
Как бы ни были сходны между собой, однотипны по форме предметы, растения, животные, все же есть то, что при сопо ставлении отличает их друг от друга, выражает их индивидуаль ность. Как нет одинаковых людей, так не найти и абсолютно одинаковых деревьев, цветов, травинок, облаков и т. д. Формы, размеры их стволов, веток, листьев и крон необыкновенно раз нообразны, но по характерным признакам мы различаем их как зимой, так и летом. Например, береза — белоствольна, стройна, имеет развесистую крону. Множество тонких веток под тяжестью листвы, плавно изгибаясь, опускается вниз, об разуя красивые ниспадающие зеленые каскады и длинные ажурные гирлянды. А дуб — могуч, высок, кряжист. Толстые, угловатые, резко изгибающиеся ветви отходят от ствола почти под прямым углом, разделяясь на концах на множество коротких тонких веток. Листья создают пышную раскидистую крону. Но и среди берез или дубов не встретить двух одинаковых: они могут быть молодыми или старыми, стройными или корявыми и т. д. Эти отличия наряду с типичными признаками подмечает художник. То же мы видим при изображении травы, которая бывает высокой или низкой, густой или редкой, пушистой или жесткой. Поэтому художники по-разному изображают ее — то сплошным пятном, то прорисовывая отдельные растения, по-разному прорабатывая формы, линии.
В пейзажах мы часто видим изображение воды: реки, озера, болота, пруды или лужицы. В спокойной воде, как в зеркале, отражаются окружающие предметы, однако цвет их менее интен сивен. При ветре поверхность воды покрывается рябью и вол нами. В волнующейся воде отражения прерывисты, изломаны.
Даже ясное голубое небо имеет различные оттенки: в зените оно насыщенно голубое, ближе к горизонту — бледнеет, над горизонтом — бледно-голубое или белое, а утром и вечером приобретает вблизи солнца желтые, оранжевые, красные от тенки и зеленые, синие, серо-синие, темные — в зените.
"Основным средством выразительности живописного пейза жа является цвет, точнее — колорит (от лат. color) — гармонич ная живописная согласованность в картине, ее цветовой строй. Колорит помогает художнику передать перспективу, простран ство, состояние погоды, сезон, время дня, настроение автора, его чувства, отношение к изображаемому. Каждый предмет об ладает основным, локальным цветом (без учета внешних влия ний). Но в жизни цвет предмета: травы, дерева, неба, озера — постоянно меняется в зависимости от освещения. Поэтому ху дожник пишет не основным, а постоянно меняющимся цве том. Он видит, как воздействует цвет одного предмета на дру гой, как взаимосвязаны цвета в природе. Видеть и писать в «цветовых отношениях» — основной способ живописного изо бражения. При написании пейзажей художники учитывают цветовую палитру каждого времени года. Так, палитру начала и середины осени составляют краски с теплым основным тоном. Очень нарядны картины, постро енные на контрастах синего и оранжевого, красного, желто го; темные красно-коричневые, бордовые и фиолетовые цвета ярче и заметнее в сочетании со светлыми охристыми тонами. Основную цветовую гамму дополняют различные буро-зеленые оттенки.
Для зимней палитры характерны светлые оттенки голубого, фиолетового, синевато-холодные, сверкающие тона льда, кон трасты белого и черного. Розовато-лимонно-желтые холодные нежные цвета сочетаются с нейтральными серыми оттенками.
Весной природа одевается в нежные и не слишком яркие наряды. Поэтому весенняя палитра состоит из мягких пас тельных тонов: розового, абрикосового, кремового, голубого, светло-желтого, охристого.
Краски лета - сочные, яркие и радостные. В палитру лета входят травянисто-зеленые, алые, малиновые, синие, темно-желтые и оранжевые цвета с разнообразными сложными от тенками.
Кроме сезонных особенностей палитры, художники знают закономерности цветосочетаний времени суток: в утреннем пейзаже много светлых холодных и голубоватых оттенков, в полуденном - контрастных, насыщенных светлых теплых и темных холодных, в вечернем — темных теплых, в ночном — очень темных холодных синеватых и зеленоватых тонов. В пас мурную погоду господствуют серые, малонасыщенные цветосочетания.
Владея цветовой культурой, художники учитывают воздей ствие цвета на человека. Цвет может радовать, вызывать раз дражение, тревогу, чувство тоски, грусти, т. е. оказывать на нас эмоциональное воздействие. Успокаивают голубые, синие, зе леные тона, возбуждают — красные, пурпурные, оранжевые, желтые. Но воздействие цвета обуславливается и теми ассо циациями, которые он приобрел в практической жизни. В жи вописи колорит играет существенную роль. Выражение глав ной идеи зависит от выбора художником доминирующего цвета и подчинения ему всех остальных. Именно тогда цвет несет особую эмоциональную нагрузку, передает настроение, состояние природы, вызывает различного рода ассоциации.
Композиция (лат. compositio — составление, сочетание, соединение) — искусство сочинения, составления различных частей в единое целое, выделение главного. «Композиция — с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусства, от замысла до его завершения, а с другой сторо ны — своеобразный комплекс средств раскрытия содержа ния картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих полному, целостному и выразительному решению замысла». Композиция упорядочивает изображение и орга низует внимание зрителя [20, с.7].
Наиболее характерными и часто встречающимися компо зиционными закономерностями являются целостность, сим метрия и ритм. Целостность проявляется в построении про изведения, его конструкции; симметрия — в равновесии левой и правой части картины; ритм — в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные ин тервалы. 'Для симметрии характерно относительное спокой ствие, равновесие частей, ритм передает движение.
Не все закономерности, правила и свойства композиции, доступны пониманию детей, но, как показывают исследова ния, некоторые из них, благодаря целенаправленной педагогической работе, дети осознают и используют в своей деятельности. Так, в композиции весьма существенным эле ментом является определение границ изобразительной плос кости форматом холста. Формат холста, который выбирает художник, — не случайность, а результат композиционных поисков. Прямоугольный горизонтальный формат создает ощущение протяженности, пространственности, иногда по коя и тишины. Вертикальная выстроенность прямоугольного холста создает ощущение движения вверх или торжествен ности, величия, возвышенности, приподнятости, стройно сти. Квадратный формат полотна (квадрат — самая устой чивая форма) создает ощущение стабильности, спокойствия, умиротворения.
В композиции пейзажа большое значение имеет изобра жение перспективы, которая подразделяется на воздуш ную и линейную. В работе с детьми используют картины с прямой перспективой, предусматривающей одну неподвиж ную точку схода на горизонте для всех линий, идущих в глу бину. При этом величина и четкость очертаний форм объ ектов уменьшается по мере удаления к горизонту.
Линейную перспективу характеризуют три основные со ставляющие: горизонт, точка наблюдения и точка схода ли ний к горизонту.
Линия горизонта — это линия, «отделяющая небо от земли», находящаяся на уровне глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия. Линия горизонта, распо ложенная низко, сильно сокращает изображенную земную поверхность. Она помогает художнику выстроить планы — передний, средний, дальний — на двухмерном холсте со здать иллюзию пространства. Элементы первого плана при низкой линии горизонта выглядят особенно монументально и величаво. Все предметы, находящиеся ниже линии гори зонта, мы видим как бы сверху. При высокой линии гори зонта земная поверхность широко развертывается перед зри телем. Он видит, как элементы пейзажа, постепенно умень шаясь, последовательно уходят вдаль. Все предметы выше линии горизонта зритель видит как бы снизу. Композиция с высоким горизонтом строится как многоплановая, поэтому в ней для передачи глубины пространства используется не резкое противопоставление предметных признаков, а посте пенное их изменение от плана к плану.
В пейзажах передний план часто дается направленным вглубь в виде открытой местности, как «ввод в компози цию». Это помогает направить внимание зрителя на глав ный объект — композиционный центр пейзажа. Обычно его «сдвигают» несколько в сторону. Простор в панорам ном, открытом пейзаже, развернутом по горизонтали, будет казаться неизмеримо большим, чем при наличии боковых преград в виде деревьев, зданий и других предметов.
Построение пространства и объемов в пейзаже связано и с воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой фор мы, передачей общего цветового тона полотна. Кажущиеся из менения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства называются воздушной перспективой. Воздух — прозрачная среда. Но прозрачность его непостоянна, она меняется с увеличением пространства, т. е. толщиной воздушного слоя, с увеличением влажности, давле ния, количества частиц пыли и пр. Обволакивая предмет, воз дух меняет его внешний вид. Вместе с тем художник учитывает особенности зрительного восприятия. Все детали ближнего плана воспринимаются четко со многими подробностями и фактурой, а удаленные — обобщенно. Поэтому художник кон туры ближних предметов выписывает резче, а удаленных — мягче. Первый план, как правило, более энергичен по цвету, контрастам, деталям, объемности предметов. В последующих планах эти характеристики предметов становятся менее выра женными. Они смягчаются воздухом, освещением. Удаляясь от зрителя, предметы утрачивают объемность, их цвета становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки — голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные — одноцветными.
Глубину пейзажного пространства художник строит также за счет передачи различного расположения предметов и объектов натуры: горы, лес, деревья, строения, частично за крывая друг друга, изменяясь в размерах, четкости, цвете, будут строить глубину изображаемого сюжета. В результате одни предметы воспринимаются стоящими близко, дру гие — далеко. Впечатление глубины пространства достига ется и за счет перспективных изменений света и использо вания эффективного освещения. Глубина в изображении строится иногда от сравнительно светлого первого плана до затемненного дальнего, или от насыщенного, плотного по тону первого плана до светлых, воздушных дальних планов. Знание закономерностей, правил и приемов композицион ного построения пейзажного мотива позволяет художнику на плоском холсте создать образ реального пейзажа в его пространственности, многомерности, объемности и цвето вой согласованности.
Одним из средств выразительности в живописи является и то, как художник накладывает цветовое пятно на полотно, т. е. техника живописи. Наибольшее распространение полу чила живопись масляными красками. Она отличается богат ством цветовых и технических возможностей, позволяет на носить и прозрачные, просвечивающие слои красок, и гус тые корпусные наслоения. Мазок масляной краской бывает и резко отчетлив, и совсем незаметен. Он может быть круп ным и мелким, плоским и выпуклым. По-разному положен ная краска дает различные зрительные эффекты и выглядит то блестящей, то матовой, то воздушной, то уплотненной, то бархатистой, подвижно - переливчивой, а то и плотной. Художник иногда использует всю палитру, а иногда ограни чивается лишь некоторыми красками, умело извлекая из них своеобразные и сильные цветообразования. Фактура письма играет не последнюю роль в воздействии на зрителя. У каж дого мастера вырабатывается присущий только ему почерк, особая манера письма, о которой мы говорим «левитановская», «врубелевская». Многие живописцы писали очень гладко, неуловимыми переходами цвета в цвет. Гладкая кра сочная поверхность особенно характерна для произведений старых мастеров и рассчитана на рассматривание с близкого расстояния. Встречается манера плотного обобщенного пись ма. Такое корпусное письмо усиливает впечатление тяжести, суровости, непреклонности или придает образу динамичность. Художник Малявин наносил краски даже не кистью, а специ альным ножиком-мастихином. И.Грабарь писал разноцвет ными мазочками, «червячками», иногда точками. Сливаясь, эти пятнышки создают впечатление вибрации света и воз духа. Художники пишут свои картины большими и мелкими, жесткими и мягкими кистями. Эти разные способы и при емы живописной техники присущи тому или другому мас теру, а иногда характерны и для целой эпохи.
Таким образом, для живописного пейзажа характерны свои средства выразительности, свой язык, и мы, чтобы по мочь детям глубже понять тот или иной художественный об раз, смысл произведения, его настроение, постараемся об ратить внимание на некоторые из них.
Принципы отбора картин для учащихся среднего школьного звена
Таблица №2
|
№ п/п |
Принципы отбора |
|
1 |
Произведения должны быть высокохудожественными по содержанию, и по форме выражения («согреты теплотой чувств и ознаменованы большею или меньшею степенью истинного таланта»). |
|
2 |
Учет возрастных особенностей учащихся среднего школьного возраста. |
|
3 |
Художественные образы картин должны быть понятны учащимся 12 лет, соответствовать особенностям их художественного восприятия, опыта и интересов, оказывать эмоциональное воздействие, вызывать живой отклик, ассоциации и интерес. |
|
4 |
Картины должны быть разнообразны по содержанию и по средствам выразительности |
|
5 |
Учет принципа сезонности и краеведения (ребенок сначала работает, затем рассматривает). |
2.2. Структура тематического планирования по ознакомлению с различными видами пейзажной живописи
На основе изученной литературы, школьной документации, учебно-методических комплексов (учебников, методических рекомендаций, рабочих тетрадей и др.), соответствующих ФГОС на 2014 год, нами была составлена индивидуальная программа, направленная на раскрытие творческого потенциала у учащихся 6 классов, рассчитанная примерно на 14 часов. Данная программа была реализована нами полностью во время прохождения педагогической практики в г. Заинске в средней общеобразовательной школе №2.
Табл. 3
|
№ п/п |
Тема занятия |
Общее количество часов |
В том числе |
|
|
Теоретич. занятия |
Практические занятия |
|||
|
1 |
Вводное занятие. Пейзаж как жанр изобразительного искусства |
2 |
1 |
1 |
|
2 |
Технология живописи акварельными и гуашевыми красками |
2 |
1 |
1 |
|
3 |
Мероприятие “В мире Прекрасного” – беседы о творчестве художников-пейзажистов. |
2 |
2 |
- |
|
4 |
Поиск художественного образа. Разработка эскиза в цвете |
4 |
3 |
1 |
|
5 |
Разработка эскиза в тоне и цвете |
2 |
- |
2 |
|
6 |
Выполнение композиции пейзажа по представлению ( техника по выбору учащихся). |
4 |
2 |
2 |
|
Всего |
14 |
7 |
7 |
Фрагмент календарно-тематического плана к урокам по изучению пейзажной живописи.
Табл. 4
|
Тема занятия |
Задачи, понятия |
Оборудование |
Практическая работа на занятии |
Домашнее задание |
|||
|
Для учителя |
Для учащихся |
||||||
|
Обучающая |
Развивающая |
Воспитывающая |
|||||
|
1Вводное занятие. Пейзаж – как жанр изобразительного искусства. |
Обучать особенностям выполнения композиции пейзажа, его композ. особенностям, закреплять изобразительные приёмы и средства на примере пейзажа. |
Творческое мышление, чувство художественного анализа в выражении характера натуры. |
Чувство прекрасного, любовь к окружающему миру. |
Методическая таблица (воздушная перспектива) репродукции картин. |
Тетерадь, ручка, альбомный лист, карандаш, стёрка. |
Выполнить пейзаж по представлению сучётом воздушной перспективы |
Наблюдения за изменениями сосотояний в природе |
|
Краткое содержание теоретической части занятия Ввести в тему, Познакомить с историй. Пейзаж - как составная часть картины, как самостоятельный жанр изобразительного искусства. Виды пейзажа: городской, индустриальный, романтический, сельский, парковый, лирический, панорамный. Композиционные основы пейзажа: мотив, образ, точка зрения, пространственные планы, формат. перспектива, колорит, свет, ритм, композиционный центр. Изобразительно-выразительные средства и приёмы изображения пейзажа. Выполнение композиции пейзажа. Особенности передачи состояния в природе (времени года, точки зрения, линии горизонта, формата листа, соотношения земли и неба: передча пространства и пространственных планов. |
|||||||
|
2. Технология живописи акварельными и гуашевыми красками |
Обучать технике акварельными и гуашевыми красками, изобразительным приёмам и средствам пейзажной живописи |
Развить творческие способности, расширить диапазон воображения и фантазии |
Активное эстетическое отношение к искусству, явлениям художественной культуры и окружающей действительности. |
Методические таблицы: «Последовательность рисования пейзажа», «Технические приёмы рисования акварельными и гуашевыми красками» |
Бумага, акварель или гуашь, кисти, ёмкость для воды. палитра пластиковая. |
Тренировочное упражнение - написать вместе с учителем пейзаж «Осень в городе». |
Выполнение этюдов пейзажа с натуры, выбор мотива пейзажа. |
|
Краткое содержание практической части занятия Технология живописи. Последовательность выполнения пейзажа. Изучение технических приёмов: как писать крону, ствол дерева, траву. Практические советы по смешению красок. Палитра художника: цвет палитры. Последовательность рисования красками. |
|||||||
|
3.Мероприятие “В мире Прекрасного” – беседы о творчестве художников- пейзажистов. |
Ознакомить с творчес-твом художников |
Развить художественные потребности |
Воспитать любовь к искусству |
План-конспект занятия |
Тетрадь, ручка |
После мероприятия проводится анализ картин |
Изучение литературы |
|
Краткое содержание занятия Знакомство с творчеством русских художников. Художниками Татарстана. Стили и техники, применяемые художниками. |
|||||||
Разработка занятий (планы-конспекты уроков).
Занятие 1.
Тема занятия: Пейзаж как жанр изобразительного искусства. 2 часа.
Цели занятий: Ознакомить учащихся с историей и видами пейзажа, а также с особенностями композиционного построения и выполнение практической работы.
Задачи: 1. Обучать особенностям выполнения композиции пейзажа, его композиционным основам; закреплять изобразительные приемы и средства на примере пейзажа.
2. Развивать творческое мышление, чувство художественного анализа в выражении характера натуры; развивать художественные способности.
3. Воспитывать чувство прекрасного, любовь к окружающему миру.
Оборудование для проведения занятия:
1) для учителя;
2) для ученика.
1. Методическая таблица, показывающая перспективу пейзажа и воздушную перспективу; репродукции картин с изображением различных видов пейзажа, план - конспект занятия;
2. тетрадь, ручка, альбомный лист, карандаш.
Структура занятия.
1. Организационный момент (2 – 3 мин.)
2. Сообщение темы занятия и постановка цели (5 мин.)
3. Изложение нового материала (25 мин)
4. Закрепление нового материала с помощью устного фронтального опроса (5 мин.)
5. Практическая работа (5 – 10 мин.)
Ход занятия:
1. Организационный момент.
Приветствие, проверка присутствующих, наличия оборудования к уроку.
2. Сообщение темы занятия и постановка цели .
Тема первого занятия: “Пейзаж как жанр изобразительного искусства”.
На занятии вы ознакомитесь с историей и видами пейзажа, а также с особенностями композиционного построения и выполнения практической работы.
3. Изложение нового материала.
Пейзаж в истории живописи.
Пейзаж - один из наиболее распространенных жанров живописи. Многие поколения художников изобразительного искусства отдали ему свой талант. Судя по сохранившимся памятникам искусства, живопись пейзажа имеет древнюю историю. В наследии европейской живописи с XV в. видны явные черты внимательного наблюдения природы при естественном освещении. Высказывания мастеров эпохи Возрождения наполнены точными характеристиками живописных натурных отношений. Однако история живописи на пленэре как жанра началась с голландских художников XVII ч. Следом за ними этюды с натуры стали обязательной частью работы крупнейших мастеров пейзажа. Н.Пуссен, Т.Гейнсборо, Дж. Рейиолдс уже регулярно писали этюды на пленэре.
В XIX в. пейзажная живопись получила наибольшее развитие. Подлинным ре форматором европейской пейзажной живописи считают Дж. Констебла, оставившего не только первоклассные картины, но и множество высказываний по методике; живописи с натуры. Дж. Констебл, как и его предшественники - английские акварелисты Т.Гертип и Д.С.Котмен, изображал самые простые пейзажные мотивы. Свежесть пейзажей Констебла произвела огромное впечатление на французских художников в парижском Салоне 1824 г. Его пленэрная живопись резко контрастировала с бурым колоритом картин, написанных в студиях, и стала примером для многих воспитанников художественных школ континентальной Европы. Ж.Мишель, К.Коро, Ж.Ф.Милле и целый ряд других мастеров пейзажа использовали в своем искусстве достижения Дж. Констебла.
Дальнейшее развитие европейской пленэрной живописи связывают с художниками барбизонской школы (Т.Руссо, Ж.Дюпре, Н.Диаз, Ш.Ф.До-биньи и др.), сделавшими пейзаж максимально открытым и глубинным, и с художниками-импрессионистами, сосредоточившими внимание на выявлении мимолетных впечатлений от окружающего. И барбизонцы, и импрессионисты делали этюды в любую погоду, отточив до виртуозности приемы быстрой живописи с натуры.
В русском искусстве на пленэре основывалась пейзажная живопись С.Ф.Щедрина. М.Р. Лебедева, А.И.Иванова. Вслед за ними на важность пленэра обратил внимание А.Г.Венецианов, а затем члены известного Товарищества передвижных художественных выставок и их ученики. Как полноправную часть обучения художников ввели пленэр в учебный процесс такие художники-педагоги Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Российской Академии художеств, как В.Г.Перов. А.Л. Саврасов , В.Е.Маковский, В.Д.Поленов, а А.К.Саврасов даже устраивал совместные поездки педагогов и учащихся на этюды за город. Из этого движения и сформировалась та русская школа живописи, в которой живописный цвето - пластический язык строился на основе принципов пленэрной живописи. Работы В.А.Серова, К.А.Коровина, И.Левитана, Нестерова, А.Е.Архипова, И. И. Шишкина,А..И.Куинджи .
Все художники имели свой, только им присущий взгляд па изображение пейзажа, сноп творческий почерк. Их холсты говорят о бесконечном разнообразии возможностей работы над пейзажем, позволяют каждому будущему художнику найти произволения, созвучные его восприятию природы. Пейзажная живопись, особенно русская, хорошо представлена в отечественных музеях, и можно подучить достаточно полное представление о решении проблем пейзажа и истории искусства.
Виды пейзажа
Пейзаж делится на несколько видов: индустриальный, романтический, лирический, панорамный городской пейзаж, сельский и парковый пейзаж и пейзаж «дикой» природы.
Городской пейзаж. Индустриальный, архитектурно-городской пейзаж; раскрывает тему «второй среды», среды, созданной руками человека. Городская среда почти не имеет участков дикой природы. Город - своеобразная натюрмортная постановка, раскинутая под открытым небом на огромной площади.
Этюд городского пейзажа представляет собой различные исторические и современные объекты городов. Из исторической архитектуры наиболее привлекательны дворцовые постройки, культовые памятники и жилая настройка XVII—XIX ив. В качестве современных объектов можно выбрать крупные спортивные и производственные комплексы, некоторые общественные здания.
Индустриальная тема появилась в пейзаже сравнительно недавно, однако же, есть мастера, целиком посвятившие себя этой теме. Для художников те наиболее интересно направление, в котором промышленные мотивы берутся не как часть ландшафта, а имеют самостоятельное значение.
Сельский и парковый пейзаж. Чем больше встречается в ландшафте результатов сознательной деятельности человека (архитектура, вспаханное поле, дороги, изгороди и т.п.), тем чаще в отношениях между человеком и природой возникают конфликтные ситуации. Но существует среда, где природа и результаты деятельности человека находятся в относительном равновесии или природа даже имеет главенствующее значение. В первую очередь такой средой являются сельская местность и ландшафтные парки. Архитектура здесь как бы дополняет природные мотивы.
Сельский пейзаж - наиболее распространенная тема пейзажной живописи всех времен. Становление пейзажного жанра связано с изображением сельской местности. Дом на холме или у реки, зелень лугов или угрюмость скал, тропинка или проселочная дорога - мотивы многих и многих полотен художников многих стран.
Композиционные основы пейзажа.
Произведения изобразительного искусства - это чудесный мир художественных образов, живущих в пространстве, организованном художником по законам и правилам композиции.
Одной из задач композиции является привлечение внимания зрителя главному в картине. Это может быть основной персонаж или главная сцена в сюжете, яркий цветовой или тоновой акцент. Для выделения композиционного центра в картине используют ритмическое наложение мазков, чередование различных линий, светлое пятно на темном — и наоборот.
Иногда композиционных центров может быть несколько. Основной композиционный центр картины можно подчеркнуть приемом контраста противоположностей (свет — тьма, грусть — радость). Выразительность смыслового изобразительного центра значительно усилится, если освещенный предмет (светлое пятно) разместить на темном фоне, и наоборот.
К композиционным приемам относится и использование художником масштабных отношений. Например, на переднем плане полотна крупные предметы (большое дерево, строение) как бы не полностью входят в картинную плоскость. Постигая секреты мастерства художника, композиционные приемы построения изображения, необходимо помнить о том, что все-таки ведущую роль в композиции играет целостность. Одним из приемов создания целостности композиции является объединение всех частей светом, цветом, тоном, колоритом, ритмической организацией пространства и «живущих» в нем объектов.
Художник, организуя композицию, убирает в ней лишнее, мешающее созданию определенного художественного строя, ритма, который способствует воплощению замысла. Все детали картины: размеры, характер линий, пятен даже характер мазков подчиняются особому ритму, то есть гармоническому строю. Например, при выборе мотива для работы с натуры художник долго присматривается к объекту с разных сторон и с разного расстояния, ищет точку зрения, с которой все будет «хорошо смотреться». Это и есть поиск соразмерности частей и соотношение их с главным объектом будущей композиции, нахождение пропорций, ритмов, гармонии цветовых сочетаний.
От точки зрения и расстояния, с которого будет строиться изображение, во многом зависят выбор средств, материала и технических приемов рисования: каждая линия и пятно не случайны, а строго обусловлены. Отсчет пространства мы начинаем, сами того не замечая, от себя, от того места, где мы находимся.
Точку зрения можно выбрать, а можно придумать: взгляд с высоты птичьего полета или сквозь предметы. Содержание картины, ее изобразительная идея связаны с выбором формы и формата картины (ее размером), а также с формами самих объектов изображения.
Художественный образ
Мы уже знаем, что главной задачей художника является создание художественного образа, который и определяет наше эмоциональное восприятие произведения. Великие русские художники-пейзажисты создавали художественные образы, как бы заново открывая нам вечную красоту природы. Это пейзажисты И. Левитан, И. Шишкин, А. Куинджи, В, Поленов и многие другие «Над вечным покоем», «Вечерний звон», «Март», «Золотая осень». Левитана; «Лесные дали», «Дубовая роща», «Рожь», «Сосны» Шишкина; «Февральская лазурь», «Осень» Грабаря; «Московский дворик» Поленова; «Зеленый шум» Рылова; «Гималайские пейзажи» Рериха... Эти пейзажи оказывают сильное эмоциональное воздействие, рождают определенное состояние и настроение, которое возникает у нас от соприкосновения с художественным образом природы. Ведь для его создания художник отбирает в определенном мотиве все разумное и гармоничное, объединяет живописными средствами смысловой и композиционный центр, подчиняет все второстепенное главному — образной передаче состояния природы: тишины, покоя, тревоги, порыва, свежести, вечности, краткости мгновенья и т.д.
Знакомство с искусством французских художников-импрессионистов поможет понять нам, как рождается художественный образ, и какие же приемы живописи используют художники для его воплощения. Импрессионизм — в переводе впечатление. Воздух и свет являются для художников как бы реальными сюжетами.
Так, основоположник импрессионизма Клод Моне изображал предметы бесконечными рядами цветных пятнышек, чистыми тонами узорами их вибраций. В его картинах «Стог сена в Живерни», «Уголок сада в Монжероне», «Руанский собор» и других «пейзаж становится чем-то вроде симфонии, построенной на одной теме (например, наиболее светлая точка) и развивающейся на холсте вариации этой темы... благодаря этому... тени испещрены голубым, розовым, зеленым, ничего в них нет однотонного или черного, глазам представляется сплошное мерцание красок. Сам Клод Моне говорил, что главное лицо в картине — свет, а цвета, тени меняются в зависимости от преломления лучей света. Главной целью живописи он считал «превращение ее в поэму», «искание гармонии». Например, полотно «Руанский собор» Клод Моне писал много раз в различных состояниях дня. «Я вижу, как Клод Моне в «Руанском соборе днем», постепенно уплотняя стену, создал упор для отраженного света, только в глубинах и складках запутавшегося в ней. Свет упирается и мерцает уже в отражении. Художники -импрессионисты стремились к радостному и светлому искусству. Глядя на природу, они пытались видеть ее естественной, такой, какой она бывает по утрам, в полдень, вечером - нежной, туманной или ярко освещенной, радостной. Они превосходно передают все оттенки, нюансы, которые сливаются в единый живописный образ, создавая эффекты насыщенной световоздушной среды.
Перспектива в пейзаже.
Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они ни уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии. Пересекающимися мы увидим линии только при их удалении от нас на бесконечно большое расстояние. Фонари по сторонам улицы рисуют, проводя к точки схода линии, соединяющие нижние и верхние части фонарей. Затем основание первого фонаря соединяют прямой линией с серединой итого Фонаря, проводя линию пересечения с линией от верха фонарей в перспективу, "такому же принципу мы расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.
На рисунке показано, как, используя законы перспективного сокращения предметов, найти верный размер фигуры человека, находящегося в глубине картины. Приведены три примера: определение размера фигуры человека стоящего, находящегося на возвышении и лежащего. При определении величины стоящей фигуры от головы и ног в точку схода проводят линии, между которыми помещается фигура в избранном плане. Во втором случае делается то же самое, только найденный размер переносится на возвышение. Подобным образом поступают и при изображении лежащей фигуры. Найденный в перспективном сокращении размер переносится на картину в нужное место.
Нетрудно доказать, что линии зданий, удаляющиеся от них, горизонтальные параллельные, при продолжении пересекутся па линии горизонта, которая пересечет стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода справа, а линии другой стены — слева от рисующего. Если же присесть и посмотреть на дом снизу, то линия горизонта тоже опустится. При подъеме на небольшую высоту дом изображают на фоне земли.
В композиционном решении важным фактором является выбор уровня линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте, чтобы подчеркнуть величественность изображаемого объекта. В другом случае изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки, в этом случае композиция приобретает определенную панорамность.
Перспективные построения различных зданий позволяют представить возможности фронтальной, угловой и купольной перспективы, особенности построения изображений, когда точка схода расположена высоко над головой или глубоко под землей.
Воздушная перспектива.
Воздушная перспектива кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.
Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими деталями н фактурой, а удаленные - обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резче, а удаленных — мягче. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Из-за воздушной прослойки цвета всех удаленных предметов становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки - голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные — одноцветными. Художник должен учитывать все эти изменения для передачи пространства и состояния освещенности в своей картине.
Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой работе необходимо учитывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в горах или на равнине, поросшей лесом. Такое явление носит название воздушной перспективы.
4. Закрепление нового материала с помощью устного фронтального опроса.
Вопросы:
1. Дайте определение понятию горизонт?
Ответ. Плоскость горизонтальная бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия называется в перспективе горизонтом.
2.Как определить уровень линии горизонта на картинной плоскости?
Ответ. Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.
З.Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?
Ответ. Линии пересекутся в точке схода.
4.Как изменяются цвета под влиянием воздушной перспективы?
Ответ. Ближние предметы кажутся более многоцветными, а удаленные одноцветными.
5.Как влияет положение линии горизонта на выразительность композиции?
Ответ. Низкий уровень горизонта подчеркивает величественность изображаемого объекта. При высоком уровне горизонта композиция приобретает панорамность.
6.Средства выразительности композиционного центра?
Ответ. Можно выделить при помощи: основного персонажа или главной сцены в сюжете, ярким цветом или тональным акцентом, ритмическими наложениями мазков, чередованием светлых и темных пятен, приемом «сдвижения».
7.Как создать художественный образ?
Ответ. Выбор в мотиве главного, объединение живописными средствами смыслового и композиционного центра, передать состояние природы. 8.Назовите виды пейзажа?
Ответ. Городской, сельский, парковый, лирический, «дикой» природы.
5.Практическая работа.
Учащимся предлагается начать выполнять пейзаж по представлению в карандаше. Задача передать линейную перспективу.
Занятие№2 (продолжение Занятия №1).
Тема занятия: Пейзаж как жанр изобразительного искусства.
Цели занятия: Завершение пейзажа по представлению.
Задачи: 1. Закреплять особенности выполнения композиции пейзажа, его композиционным основам; закреплять изобразительные приемы и средства на примере пейзажа.
2. Развивать творческое мышление, чувство художественного анализа в выражении характера натуры; развивать практические умения.
3. Воспитывать чувство прекрасного, любовь к окружающему миру.
Оборудование для проведения занятия:
1) для учителя;
2) для ученика.
1. Методическая таблица, показывающая «Перспективу пейзажа и воздушную перспективу»; репродукции картин с изображением различных видов пейзажа, план - конспект урока;
2. бумага форматом А:4, гуашь, кисти, палитра, баночка, тряпочка.
Структура занятия.
1.Организационный момент (2 – 3 мин.)
2.Сообщение темы занятия и постановка цели (3 мин.)
3. Повторение изученного материала (5 – 10 мин.)
4. Практическая работа (25 мин.)
5. Подведение итогов урока(5 мин.)
Ход занятия.
1. Организационный момент.
Приветствие, проверка присутствующих, организации рабочего места.
2. Сообщение темы занятия и постановка цели.
Сегодня на уроке мы с вами завершаем пейзаж по представлению, но сначала повторим изученный на прошлом уроке материал.
3. Повторение изученного материала.
Ответьте пожалуйста на следующие вопросы:
1 .Дайте определение понятию горизонт?
Ответ. Плоскость горизонтальная бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия называется в перспективе горизонтом.
2.Как определить уровень линии горизонта на картинной плоскости?
Ответ. Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.
З.Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?
Ответ. Линии пересекутся в точке схода.
4.Как изменяются цвета под влиянием воздушной перспективы?
Ответ. Ближние предметы кажутся более многоцветными, а удаленные одноцветными.
5.Как создать художественный образ?
Ответ. Выбор в мотиве главного, объединение живописными средствами смыслового и композиционного центра, передать состояние природы.
6.Назовите виды пейзажа?
Ответ. Городской, сельский, парковый, лирический, «дикой» природы.
4. Практическая работа.
Учащиеся завершают пейзаж по представлению акварельными или гуашевыми красками. Задача передать в нем перспективу и создать впечатление глубины на плоскости с помощью цвета.
К цветам, кажущимся ближе своего фактического расположения -выступающими относится главным образом теплые цвета, а к отступающим, кажущимися дальше своего расположения на плоскости - холодные цвета.
5. Подведение итогов урока.
Сдайте, пожалуйста работы. Понаблюдайте за изменениями состояний природы, выполните несколько набросков с натуры, и принесите их на следующее занятие. Также принесите на следующее занятие краски, кисти, палитру, бумагу.
Занятие №3
Тема занятия: Технология живописи акварельными и гуашевыми красками.
Цели занятия: Знакомство с гуашью и акварелью. Изучение чем различаются краски гуашевые и акварельные.
Задачи.
1.Обучать технике живописи; закреплять изобразительные приемы и средства пейзажа.
2.Развивать творческие способности, расширять диапазон чувств, воображения, фантазии.
3.Воспитывать активное эстетическое отношение к действительности, искусству, явлениям художественной культуры.
Оборудование занятия:
1) для учителя;
2) для ученика.
1.Методические таблицы “последовательность рисования пейзажа”. Гуашевые краски и акварельные, кисти, палитра, два листа бумаги формата. А:4. План - конспект урока.
2.Гуашевые краски, кисти, палитра, лист бумаги А4.
Структура занятия.
1. Организационный момент (2 – 3 мин.)
2. Сообщение темы занятия и постановка цели (3 мин.)
3. Изложение нового материала (10 мин.)
4. Закрепление нового материала путем устного фронтального опроса (5 мин.)
5. Практическая работа ( 20 мин.)
6. Подведение итогов занятия (2 – 3 мин.)
7. Постановка домашнего задания ( 3 мин.)
Ход занятия.
1. Организационный момент.
Приветствие, проверка присутствующих, организация рабочих мест.
2. Сообщение темы занятия и постановка цели.
Сегодня на уроке я объясню, чем отличаются гуашевые краски от акварельных. 3. Изложение нового материала.
Во время изложения нового материала учитель показывает отличия между гуашевыми и акварельными красками, объясняет, что из этих живописных техник техника работы гуашью является наиболее сложной.
Техника работы гуашью.
1 .Гуашевые краски в отличие от акварели, лишены прозрачности и обладают кроющей способностью. Если надо переписать какое-то место, то лучше всего подождать пока краска просохнет.
2.Нельзя хаотично и бессистемно наносить мазки краски. Это разрушает форму, вносит пестроту, беспорядок и не способствует передаче материала, объема, пространства. Форма, направление и характер мазка в живописи зависят от формы предмета, характера его поверхности и материала. Следует знать, что мазок, наиболее насыщенный, приближает изображение к зрителю, а менее — отдаляет. По этой причине фон в пейзаже (натюрморте) целесообразно выполнять не такими густыми и насыщенными мазками, как предметы переднего плана. Изображая небо, даль или цвет тумана, не следует наносить краску так же тяжело и густо, как мы кладем ее, изображая землю, плотные или тяжелые предметы. Их лучше прокладывать тонким и неплотным слоем. К сказанному следует добавить, что масштаб цветовых пятен, штриха, мазка зависит от размера изобразительной плоскости. Сейчас сосредоточьтесь на упражнениях. Пробуйте разные технические приемы и цветовые палитры до тех пор, пока не найдете то сочетание, которое вас действительно устроит. Гуашью пишут: живописно, корпусно, прозрачно, с расплывами, затеками (при передаче мягкости и воздушности облаков), декоративно.
Мастера живописи часто применяют в акварельных работах гуашевые краски, смешивая их с акварельными красками.
Для работы гуашью применяют мягкие, но упругие кисти, как плоские, так и круглые (щетинные).
В результате должны получиться чистые, насыщенные и яркие цвета. Проведите эксперимент и убедитесь сами.
По таблице «Технические приемы живописи» проводится объяснение,
Как писать крону дерева
Шаг 1 - темные тона: Пройдитесь по бумаге широкой стороной кисточки с краской, лишь изредка поворачивая ее, чтобы написать отдельные фрагменты листвы.
Шаг 2. средние тона: Теперь добавьте средние тона, прорабатывая края кроны, поворачивайте кисть, оставляя отдельные точечные мазки либо кончиком кисти, либо ее легким касанием на поворотах. Так вы будете варьировать размеры и форму листьев. Располагайте средние тона ближе к источнику света и составляйте некоторые темные тона.
Шаг 3 - светлые тона: В технике живописи гуашевыми красками светлые тона светлых градаций наносятся всегда последними. Смешайте на палитре в разных пропорциях желтую, красную и белила. Они наносятся там, где солнечный свет падает на листву, образуя блики. Постарайтесь, чтобы темные и средние тона подмалевка не были полностью закрыты
Шаг 4 - завершающие мазки: Сделайте переходы от листвы к небу нерезкими. Напишите просветы, сквозь которые видно небо.
Как придать объем стволу и ветвям.
Ствол и ветви имеют цилиндрическую форму, и это необходимо показать на картине, чтобы изображение казалось объемным. Сначала напишите ствол и ветви. Далее нанесите следующий слой — светлые тона. Правильно подобранные тона позволяют показать объем.
Работая красками, мы начинаем с темных тонов, затем переходим к средним тонам и заканчиваем светлыми, а затем – тона. Главное - помните: тона надо наносить поверх светлых только после того, как светлые окончательно высохнут.
Создайте плавный переход от темного к светлому, добавляя средний тон.
Как писать траву
Для изображения травы я использую длинную щетинистую кисть №5. Для достижения нужного эффекта длина щетины должна быть почти 5 см. Я прижимаю щетину к бумаге под небольшим углом, как показано на рисунке, так чтобы щетина начала выпрямляться и щелкать по поверхности. Данный прием позволяет сразу написать множество отдельных растений с соцветиями и семенами. Вам потребуется густая краска и сухая кисточка. Чтобы овладеть этим приемом, нужно много практиковаться, но результат стоит того.
Попытайтесь изобразить траву таким же образом на листке бумаги. Результат может удивить Вас. Возможно, вам понравится работать в этой технике.
Так выглядит первый слой (первые мазки кистью). Начинайте с более темных тонов. Можно начать и со светлых - все зависит от того, какие тона, темные или светлые, будут нанесены сверху.
Второй слой должен контрастировать с первым, чтобы выделялись отдельные растения. Поверх темных я наношу средние, а затем светлые тона.
Далее я наношу еще раз слой темного тона, а в завершение еще раз использую светлый. Посмотрите, как смена тонов заставляет звучать каждую травинку. Обратите внимание, что не стоит придерживаться строгого чередования слоев темной и светлой краски от одного края бумаги до другого. Научитесь свободно распределять темные и светлые участки на картине.
Объяснение по таблице «Последовательности выполнения пейзажа».
Деревья - самый распространенный и, пожалуй, самый привычный элемент пейзажа. В то же время изображение деревьев является, возможно, самой сложной задачей для живописца. Занимаясь пейзажной живописью, художник должен всегда иметь под рукой карманный справочник-определитель деревьев, с помощью которого можно выяснить, в какой части страны произрастает то или иное дерево. Большинство деревьев можно узнать по их листьям, но самое важное для художника - иметь представление об общем силуэте дерена и форме ствола и веток. Действительно, многие деревья могут быть опознаны по силуэту, который художник должен передать реалистично и правдиво.
Прежде чем рисовать дерево, внимательно изучите его. На что похож его силуэт. Ствол прямой, изогнутый или искривленный? Можно ли сделать его более интересным, подчеркнув изгибы и наклоны? Может быть, оставить голую ветвь тут или там? Не забудьте отметить характер тени и в произвольном порядке оставить просветы неба и листве.
Изображение деревьев потребует большого количества упражнений. Но результат того стоит. Мастерски переданные деревья могут стать самым интересным и красивым элементом пейзажа.
Хорошая картина начинается, с удачного рисунка делая зарисовки на природе, можно намечать рисунок мягким карандашом, а затем писать по ним красками.
Последовательность выполнения пейзажа.
Первый этап – рисунок.
Первый шаг - смешивание красок на палитре.
Следующий шаг – раскрытие пейзажа в цвете. Попытайтесь уже на этом этане добиться наиболее точного распределения тонов. Крону дерева можно писать, прижимая кисть к листу бумаги и слегка поворачивая. Прописывая края кроны, нужно действовать более осмотрительно, поворачивая кисть так, чтобы придать листве произвольную форму.
Картину начинают писать сверху, с неба, постепенно спускаясь вниз, к переднему плану. Небо обычно является главным источником света в картине. Оно должно задавать не только общее настроение, но и тональную градацию картины.
Далее приступим к изображению деревьев на заднем плане. Темный акцент придала травяная зелень.
Затем уточняем цветовые отношения.
Последний шаг – прорисовка.
4.Закрепление нового материала путем устного фронтального опроса.
1. Последовательность письма гуашевыми красками?
Ответ. 1.Разработка эскиза. 2. Нанесение на лист подготовительного рисунка.
3.раскрытие цветом. 4. Уточнение цветовых отношений. 5.Прорисовка.
2. Как технические приемы вы узнали?
Ответ: живописно, корпусно, прозрачно, с расплывами, затеками (при передаче мягкости и воздушности облаков), декоративно.
5.Практическая работа.
Учащиеся вместе с учителем выполняют пейзаж «Осень в городе» с элементами архитектурных сооружений, для закрепления технических приемов.
6. Подведение итогов занятия.
Выставьте свои работы, я поставлю оценки.
7. Постановка домашнего задания. Выбор мотива, выполнение с натуры этюда. Средства выразительности живописи
2.3. Методическая последовательность раскрытия художественно-творческого потенциала у учащихся 6 классов
Исследования по эффективности применяемой методики проводилось нами в три этапа:
1 этап. Подготовительный
1. Постановка цели.
2. Определение объекта.
3. Установка сроков проведения.
4. Изучение соответствующей литературы.
5. Разработка инструментария для проведения занятий.
2 этап. Практический, включал сбор информации:
-наблюдение
-тестирование на определение общего уровня творческого потенциала учащихся 6 классов (см. приложение 1);
-анкетирование (см. приложение 2)
-выход на уроки
3 этап. Аналитический
1. Систематизация полученной информации.
2. Анализ полученных данных.
3. Выводы.
На подготовительном этапе нами проводилась диагностика уровня развития творческих способностей человека при помощи анкетирования (см. Приложение 1). Наличие базовых знаний в области живописи было необходимым условием для эффективного раскрытия и дальнейшего развития художественно-творческого потенциала учащегося.
Необходимо было создать условия для удачного развития и дальнейшей реализации личностного потенциала учащихся, которые зависели также и от широты кругозора учащихся, специальных знаний, внутренней и внешней готовности к творчеству.
На основе анализа психолого-педагогической литературы, учебных и программных материалов и выводов, сделанных нами в первой части нашего исследования, были разработаны основные критерии раскрытия художественно-творческого потенциала в процессе изучения пейзажной живописи у учащихся 6 класса.
Табл. №5
|
№п/п |
Высокий |
Средний |
Низкий |
|
3 балла |
2 балла |
1 балл |
|
|
Личностные особенности 1.Формирование эстетического отношения к пейзажной живописи и окружающему миру |
|||
|
1 2 |
Проявляет устойчивый положительный интерес к пейзажной живописи и эстетическим явлениям окружающей действительности. Способен воспринимать эстетические явления в пейзажной живописи – как особом жанре. Эмоционально реагирует на некоторые эстетические явления и знакомые произведения искусства. |
Дает эстетическую оценку произведениям живописи на основе представлений о «прекрасном» и «безобразном». Может давать эстетическую оценку окружающим явлениям, предметам, поведению с помощью наводящих вопросов педагога. Затрудняется дать эстетическую оценку окружающим явлениям, предметам, поведению людей. |
Различает виды пейзажной живописи. С помощью педагога называет вид и жанр произведений изобразительного искусства. Не различает виды и жанры произведений, путает их |
|
|||
|
1 2 3 2 |
Учащийся проявляет осознанное внимание и интерес к пейзажной живописи и изобразительной деятельности в этом жанре, задает много вопросов, свидетельствующих о глубине проникновения в наблюдаемые явления У него постоянно имеется положительное эмоциональное отношение к предмету или деятельности (разнообразные эмоции, вызываемые ими). Он проявляет активное и самостоятельные действия, направленные на познание этого жанра живописи или деятельности, направленной на её освоение, на лучшее распознание видов этого жанра. |
Учащийся ситуативно проявляет осознанное внимание и интерес к пейзажной живописи или деятельности, связанной с освоением этого жанра задает вопросы. Ситуативное эмоциональное отношение к этому жанру живописи или деятельности (разнообразные эмоции). Он не всегда проявляет активные о самостоятельные действия, направленные на познание предмета или деятельности, на лучшее распознание видов этого жанра. |
Учащийся не проявляет осознанного внимания и интерес к предмету или деятельности, задает вопросы только о внешних признаках предмета. У него не наблюдается положительного эмоционального отношения к предмету или деятельности. Он не проявляет активных и самостоятельных действий, направленных на познание предмета или деятельности. |
|
|||
|
1 |
Высокая степень проявления мотивации к достижению конечной цели: учащийся многократно может перерабатывать (переделывать) изучаемый материал, искать новые подходы (многократное выполнение композиционных поисков, эскизов пейзажа с целью нахождения лучшего) |
Средняя степень проявления мотивации к достижению конечной цели: учащийся может перерабатывать (переделывать) изучаемый материал, однако не хочет искать новые подходы (выполнение нескольких композиционных поисков, эскизов пейзажа) |
Низкая степень проявления мотивации к достижению конечной цели: учащийся не хочет может перерабатывать (переделывать) изучаемый материал, не хочет искать новые подходы (не ищет оптимальные варианты эскизов пейзажа) |
|
|||
|
1 |
Способен принимать креативные решения для осуществления поставленной цели (выполнение каких-либо действий, будучи неуверенным в успехе) в результате которого проявляется оригинальность и непредсказуемость в творчестве. |
Сомневается в принятии креативных решений для осуществления поставленной цели (может выполнить какие-либо действия, только будучи уверенным в успехе). |
Не рискует в принятии креативных решений для осуществления поставленной цели (не может выполнить какие-либо действия, даже будучи уверенным в успехе). |
|
Особенности творческого мышления Беглость мышления |
|||
|
1 |
Скорость воспроизведения художественной идеи в композиции пейзажа - высокая образная беглость |
Средняя скорость нахождения художественной идеи в композиции пейзажа |
Низкая (медленная) скорость нахождения художественной идеи в композиции пейзажа или её отсутствие вообще. |
|
Гибкость мышления |
|||
|
1 |
Обладание высокой образной адаптивной гибкостью (способность изменить восприятие объекта таким образом, чтобы видеть его новые, скрытые стороны) – умение увидеть красоту природы (обыденных вещей) и передать это в композиции пейзажа |
Обладание средней образной адаптивной гибкостью (способность некоторым образом изменить восприятие объекта, но не всегда умение увидеть и передать его новые, скрытые стороны изобразительными средствами. |
Обладание низкой образной адаптивной гибкостью (неспособность изменить восприятие объекта таким образом, чтобы видеть его новые, скрытые стороны) – не может передать изобразительными средствами красоту природы или отдельных её объектов |
|
2 |
Обладание высокой семантической спонтанной гибкостью, то есть способностью продуцировать разнообразные идеи в неопределенной ситуации, в частности, в такой, которая не содержит ориентиров для этих идей – тяга к новым знаниям, новым идеям и оценка их значимости в творческих работах. |
Обладание средней семантической спонтанной гибкостью, то есть способностью продуцировать разнообразные идеи в неопределенной ситуации, в частности, в такой, которая не содержит ориентиров для этих идей – тяга к новым знаниям, новым идеям и оценка их значимости в творческих работах. |
Обладание низкой семантической спонтанной гибкостью или её отсутствие вообще. Нет способности к продуцированию разнообразных идей, несодержащих каких-либо ориентиров, что сбивает учащегося с толку. Отсутствие тяги к новым знаниям и идеям. |
|
Оригинальность |
|||
|
1 |
Отсутствие боязни оказаться смешным, глупым, экстравагантным, желание найти новые творческие идеи в композиции пейзажа. |
Есть желание найти новые творческие идеи в композиции пейзажной живописи, но есть некоторая внутренняя цензура, мешающая раскрыться полностью. |
Склонность к конформизму; наличие внутренней цензуры, боязнь оказаться смешным, глупым и слишком экстравагантным в желании найти творческие решения и идеи в композиции пейзажа. |
|
Основы художественных знаний. |
|||
|
1 |
Различает виды пейзажной живописи, называет отличительные особенности и средства художественной выразительности в картине. Видит связь между главной идеей, содержанием произведения и его изобразительно- выразительными средствами. |
С помощью педагога называет виды пейзажной живописи, называет отличительные особенности и средства художественной выразительности в картине. С помощью педагога определяет его выразительные средства.. |
Не различает виды произведений пейзажной живописи, путает их. Не может назвать отличительные особенности и средства художественной выразительности в картине. Понимает главную мысль произведения, затрудняется определить связь между идеей, содержанием и его изобразительно- выразительными средствами. |
|
2 |
Делает эстетические суждения о характере произведения искусства на основе образного анализа, используя в речи сравнения, эпитеты, образные выражения и некоторые искусствоведческие термины (форма, колорит, композиция, контраст). |
По наводящим вопросам педагога рассказывает о характере и образных средствах выразительности произведения искусства. Используя образные выражения, сравнения, затрудняется в использовании некоторых искусствоведческих терминов. |
Затрудняется рассказать о характере произведения, или отвечает односложно. |
|
3 |
Знает и называет авторов произведений пейзажной живописи |
Называет некоторых авторов произведений пейзажной живописи |
Знает 1 или менее авторов произведений пейзажной живописи |
|
4 |
Имеет представления и может рассказать о действиях, с помощью которых воплощается художественный образ природы в пейзажной живописи. |
Имеет представления и различает действия, с помощью которых воплощается художественный образ природы в разных видах пейзажной живописи. |
Имеет представления, но не всегда различает действия, с помощью которых воплощается художественный образ природы в разных видах пейзажной живописи. |
|
Художественно-эстетическая деятельность |
|||
|
1 |
Использует знания, умения и навыки, полученные в различных видах художественной деятельности в изображении пейзажа. Владеет умениями и навыками исполнительской деятельности в различных видах художественно - эстетического творчества |
Владеет умениями и навыками исполнительской деятельности в различных видах художественно - эстетического творчества |
Владеет некоторыми умениями и навыками исполнительской деятельности, но не во всех видах художественно- эстетического творчества. |
|
2 |
Умеет выразить мысли, чувства, настроение языком пейзажной живописи |
С помощью педагога отбирает средства выразительности для передачи чувств, настроений в пейзажной живописи. |
Затрудняется в отборе средств выразительности для передачи чувств и настроений в пейзажной живописи |
Оценка уровня развития:
1 балл – недостаточно сформированы знания, умения, навыки, способствующие раскрытию творческого потенциала;
2 балла - соответствует возрастной категории;
3 балла - превышает норму знаний, умений и навыков.
Таким образом, проанализировав результаты нашего исследования с применением разработанной методики при проведении уроков, констатировали, что способности к созданию нового, оригинального связаны с формированием эстетического отношения к искусству и окружающему миру по нашим критериям. В результате проведённых занятий, высокие баллы набрали более половины класса (18 человек). Большинство учащихся изначально проявили интерес к пейзажной живописи, благодаря применённым нами методам и средствам, способствующие активизации творческого мышления и полноценному раскрытию и развитию художественно-творческого потенциала у учащихся.
Заключение
Творческий потенциал личности, в широком смысле, это — «запасы, источники», имеющиеся в наличии и могущие быть мобилизованы, приведены в действие, использованы для достижения определённой цели, осуществления плана, решения какой-либо задачи. Часть качеств, которые обуславливают художественно-творческий потенциал личности, формируется генетически, часть - в период детского развития, а остальная составляющая появляется в разные периоды человеческой жизнедеятельности, в частности занятиями изобразительным искусством.
В нашем случае, основной целью было раскрыть и в дальнейшем развить художественно-творческий потенциал каждого учащегося средствами пейзажной живописи. А точнее раскрыть или обновить, возможно «потухшие», забытые знания, умения и навыки в пейзажной живописи. Извлечение информации из долговременной памяти зависит от многих факторов: ценности информации, установки человека или мотивации.
Привлечённые нами методы и средства способствовали активизации раскрытия художественно-творческого потенциала учащегося. Если быть точным, то выделим такие методы, как метод сравнения, способствовавший повышению мыслительной активности детей и развитию мыслительных действий; акцентирование деталей, которое позволило усилить восприятие обучающегося, установить взаимосвязи в пейзажной живописи между частью и целым; музыкальное и поэтическое сопровождение, которое помогло учащимся эмоционально-образно воспринять пейзаж, что способствовало, в некотором смысле, и рождению творческой идеи.
Мы пришли и к такому выводу, что в процессе развития художественно-творческого потенциала развиваются, в свою очередь, и такие качества личности как инициативность, уверенность в своих силах и доведение начатого дела до конца.
Методическая последовательность раскрытия художественно-творческого потенциала у учащихся 6 классов осуществлялась нами при проведении целенаправленных занятий, где у учащихся раскрывались личностные особенности. Они проявлялись в эстетическом отношении к пейзажной живописи и окружающему миру, когда учащиеся проявляли устойчивый положительный интерес к пейзажной живописи и эстетическим явлениям окружающей действительности, эмоционально реагировали на знакомые произведения живописи. В ходе занятий учащиеся проявляли активные и самостоятельные действия, направленные на познание этого жанра живописи.
Многократное выполнение некоторыми учащимися композиционных поисков свидетельствовало о высокой степени проявления мотивации к желанию достичь конечного результата. Однако некоторым учащимся не хватало смелости в принятии каких-то оригинальных решений в композиции пейзажа, проявляющиеся в колористической гамме (цветовой акцент), применении контрастов, применении выразительных объектов в разных ракурсах и т.д. Работы некоторых учащихся выгодно отличались в выборе точки зрения, в том или ином размещении изображаемых элементов, в принципе отбора деталей, что позволило нам определить степень оригинальности данных работ.
Процесс раскрытия художественно-творческого потенциала учащегося немыслим и без основ художественных знаний учащихся в области изобразительного искусства и в частности пейзажной живописи. Если обучающийся различает виды пейзажной живописи, называет отличительные особенности, может выделить средства художественной выразительности в картине, видит некую связь между главной идеей в пейзаже и его выразительными средствами, то это уже является главной полноценной базой к развитию творческого потенциала учащегося.
Литература
http://dic.academic.ru/contents.nsf/ogegova/ режим доступа свб., дата обращения 2.10.2014
Приложение 1
Определение уровня творческого потенциала учащихся 6 классов
Тест позволяет оценить уровень творческого потенциала.
Инструкция: Выберите один из предложенных вариантов поведения в данных ситуациях.
1. Считаешь ли ты, что окружающий мир может быть улучшен:
а) да;
б) нет, он и так достаточно хорош;
в) да, но только кое в чем.
2. Думаешь ли ты, что сам можешь участвовать в изменениях окружающего мира:
а) да, в большинстве случаев;
б) нет;
в) да, в некоторых случаях.
3. Считаешь ли ты, что твои идеи принесли бы значительную пользу в той сфере деятельности, в которой ты планируешь работать:
а) да;
б) да, при благоприятных обстоятельствах;
в) лишь в некоторой степени.
4. Считаешь ли ты, что в будущем будешь полезен обществу:
а) да, наверняка;
б) это маловероятно;
в) возможно.
5. Когда ты решаешь что-либо сделать, то составляешь какой-нибудь план своих действий:
а) да;
б) часто думаешь, что не сумеешь;
в) да, часто.
6. Испытываешь ли ты желание заняться делом, которое абсолютно не знаешь:
а) да, неизвестное тебя привлекает;
б) неизвестное тебя не интересует;
в) смотря какое дело.
7. Тебе приходится заниматься незнакомым делом. Испытываешь ли ты желание добиться в нем совершенства:
а) да;
б) удовлетворяюсь тем, чего успел добиться;
в) да, но только если тебе это нравится.
8. Если дело, которое ты не знаешь, тебе нравится, хочешь ли ты знать о нем все:
а) да;
б) нет, ты хочешь научиться только самому основному;
в) нет, ты хочешь только удовлетворить свое любопытство.
9. Когда ты терпишь неудачу, то:
а) какое-то время упорствуешь, вопреки здравому смыслу;
б) махнешь рукой на эту затею, так как понимаешь, что, она нереальна;
в) продолжаешь делать свое дело, даже когда становится очевидно, что препятствия непреодолимы.
10. По-твоему, профессию надо выбирать, исходя из:
а) своих возможностей, дальнейших перспектив для себя;
б) стабильности, значимости, профессии, потребности в ней;
в) преимуществ, которые она обеспечит.
11. Путешествуя, ты легко мог бы ориентироваться на маршруте, по которому уже прошел?
а) да;
б) нет, боюсь сбиться с пути;
в) да, но только там, где местность мне понравилась и запомнилась.
12. Сразу же после какой-то беседы сможешь ли ты вспомнить все, что говорилось:
а) да, без труда;
б) всего вспомнить не могу;
в) запоминаю только то, что меня интересует.
13. Когда ты слышишь слово на незнакомом тебе языке, то можешь повторить его по слогам, без ошибки, даже не зная его значения:
а) да, без затруднений;
б) да, если это слово легко запомнить;
в) повторю, но не совсем правильно.
14. В свободное время ты предпочитаешь:
а) оставаться наедине, поразмыслить;
б) находиться в компании;
в) тебе безразлично, будешь ли ты один или в компании.
15. Ты занимаешься каким-то делом. Решаешь прекратить это занятие только когда:
а) дело закончено и кажется тебе отлично выполненным;
б) ты более-менее доволен;
в) тебе еще не все удалось сделать.
16. Когда ты один:
а) любишь мечтать о каких-то, даже, может быть, абстрактных вещах;
б) любой ценой пытаешься найти себе конкретное занятие;
в) иногда любишь помечтать, но о вещах, которые связаны с твоими делами.
17. Когда какая-то идея захватывает тебя, то ты станешь думать о ней:
а) независимо от того, где и с кем ты находишься;
б) ты можешь делать это только наедине;
в) только там, где будет не слишком шумно.
18. Когда ты отстаиваешь какую-то идею:
а) можешь отказаться от нее, если выслушаешь убедительные аргументы оппонентов;
б) останешься при своем мнении;
в) изменишь свое мнение, если сопротивление окажется слишком сильным.
КЛЮЧ К ТЕСТОВОМУ ЗАДАНИЮ
Подсчитайте очки, которые вы набрали, таким образом:
за ответ «а» — 3 очка;
за ответ «б» — 1;
за ответ «в» — 2.
РЕЗУЛЬТАТ
Вопросы 1, 6, 7, 8-й - определяют границы вашей любознательности;
вопросы 2, 3, 4, 5-й — веру в себя;
вопросы 9 и 15-й — постоянство;
вопрос 10-й — амбициозность;
вопросы 12 и 13-й — «слуховую» память;
вопрос 11-й — зрительную память;
вопрос 14-й — ваше стремление быть независимым;
вопросы 16 и 17-й — способность абстрагироваться;
вопрос 18-й — степень сосредоточенности.
Эти способности и составляют основные качества творческого потенциала.
Общая сумма набранных очков покажет уровень вашего творческого потенциала:
49 и более очков. В вас заложен значительный творческий потенциал, который представляет вам богатый выбор творческих возможностей. Если вы на деле сможете применить ваши способности, то вам доступны самые разнообразные формы творчества – высокий уровень.
От 24 до 48 очков. У вас вполне нормальный творческий потенциал. Вы обладаете теми качествами, которые позволяют вам творить, но у вас есть и проблемы, которые тормозят процесс творчества. Во всяком случае, ваш потенциал позволит вам творчески проявить себя, если вы, конечно, этого пожелаете – средний уровень.
23 и менее очков. Ваш творческий потенциал, увы, невелик. Но, быть может, вы просто недооценили себя, свои способности? Отсутствие веры в свои силы может привести вас к мысли, что вы вообще не способны к творчеству. Избавьтесь от этого и таким образом решите проблему – низкий уровень.
Приложение 2
Анкета для учащихся 6 классов
l. Baшe отношение к живописи?
2.Желаете ли вы заниматься живописью во внеурочное время?
3.Смотрите ли вы передачи о живописи? Читае ли вы литературу по живописи?
4.Назовите виды живописи?
5.Назовите отличительные черты пейзажа?
6.С помощью чего передается глубина пространства?
7.Дайте определение линии горизонта, и как уровень горизонта влияет на выразительность композиции?
8.Опишите технологию живописи гуашевыми красками?
9.Что вы знаете о масляной живописи?
10 .Как вы относитесь к своим работам?
Каждый вариант ответа мы оценивали в процентном соотношении от абсолютно правильного или утвердительного ответа на вопрос (стопроцентно правильного ответа). Например, ответ Бушуева Саши на вопрос: «Желаете ли вы заниматься живописью во внеурочное время?” был таков: “Я не умею хорошо рисовать красками, но хотел бы научиться.” Мы оценили этот ответ как положительный, но так как ребенок имеет мало понятий о живописи, дали лишь 50% из 100% за этот ответ, так как еще неизвестно понравится ему заниматься живописью или нет.
Приложение 3
Жиделева Юля «Зима» Морозова Анна «Зимний пейзаж»
Калугина Анна Тищенко Лена
«Светит пасмурный призракЛуны «Осенний пейзаж»
Вой протяжный голодных волков
Раздается в тумане дремучих лесов»
Творческие идеи в пейзаже