. К. В. Глюк. Характеристика творчества
Работа добавлена на сайт samzan.net:
Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
Билет № 6
1. К. В. Глюк. Характеристика творчества. Жизненный и творческий путь (до 1752 года).
Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787 )
- Выдающийся оперный композитор и драматург второй половины XVIII века. Глюк был и композитором, и постановщиком своих опер, и музыкальным писателем. К. В. Глюк родился 2 июля 1714 года в местечке Эрасбах в семье лесничего. Кристоф рано стал помощником отца. Мужество, выносливость, работоспособность закладывались в нем с детских лет. В 1717 году семья Александера Глюка переехала в Рейхштадт. Кристоф поступил в чешскую школу, в которой большое внимание уделялось музыкальным занятиям. Учителя сразу отметили яркое дарование Глюка. Отец Кристофа считал музыку неподобающим занятием для серьезного человека. Старший сын должен был следовать семейной традиции. С 1727 по 1731 г. Глюк продолжил образование в иезуитской коллегии. Весь курс обучения в иезуитских коллегиях составлял 5 лет, на протяжении которых ученики осваивали программу колледжа. Изучались латинский и греческий языки, античная литература, катехизис на латинском языке. Музыкальные занятия были обязательной частью обучения. Глюк усовершенствовался в игре на органе, клавесине и особенно любимой виолончели.
По окончании коллегии Кристоф покинул дом отца. В 1731 году Глюк был зачислен на философский факультет Пражского университета. Однако его главной целью по-прежнему оставалась музыка.
1735-1741 гг. – новый этап творческого развития молодого композитора. Глюк жил в Вене (работал оркестрантом в придворной капелле графа Лобковица) и в Италии (получил должность камер-музыканта миланской капеллы мецената А. Мельци)
- В Италии Глюк освоил традиции оперы seria и вскоре сам выступил как оперный композитор. 26 декабря 1741 года в миланском театре ‘‘ Реджио-Дукаль’’состоялась премьера его первой оперы ‘‘Артаксеркс ’’. В короткий срок Глюк стал известным оперным композитором. В течение четырех лет Глюк создал семь опер seria. Большая часть произведений этого периода утеряна. Единственная полностью дошедшая до нашего времени опера – ‘‘Гипермнестра’’ (либретто Метастазио, 1744 г.).
В ноябре 1745 года Глюк отправился в Лондон специально для постановки оперы-пастиччо ‘‘ Падение гигантов’’. Пастиччо (итал. рasticcio – букв. паштет, переносное значение – смесь) – опера, музыка которой заимствована из ранее написанных опер композитора или специально составленная из опер нескольких композиторов. В Лондоне Глюк впервые услышал оратории Генделя, которые потрясли его. Гендель навсегда остался любимым композитором Глюка. Однако у Генделя сложилось иное мнение о Глюке: «Он смыслит в контрапункте не больше, чем мой повар Вальц». В Лондоне появились первые публикации сочинений Глюка – шесть трио-сонат и несколько арий. 1746-1752 гг. В Гамбурге Глюк поступил в итальянскую труппу братьев Минготти, с которой объездил многие города Европы. Имя Глюка обрело известность у европейской публики. В этот период Глюк создал 6 опер seria («Милосердие Тита» , «Эцио», «Узнанная Семирамида»), из них пять – на тексты Метастазио. Три арии из оперы «Милосердие Тита»: Период странствий завершился пребыванием в Праге. Осенью 1750 года Глюк женился на Марианне Пергин –дочери богатого купца и через год переехал в Вену.
- Г. Ф. Гендель. Ораториальное творчество. Оратория «Самсон».
Оратории Генделя не относятся к жанрам церковной музыки. Концертными исполнениями своих ораторий Гендель хотел подчеркнуть их светский характер. Гендель создал новую традицию исполнения библейских ораторий на концертной сцене. Сюжеты ораторий Гендель брал из разных источников: исторических, античных, библейских. Вершинами в творчестве Генделя стали его поздние оратории на сюжеты, взятые из Библии: «Саул», «Израиль в Египте», «Самсон», «Мессия», «Иуда Маккавей». Общие черты библейских ораторий Генделя: крупный план и монументальный стиль, героико-эпический характер образов, особая роль хора (придает ораториям величественный характер). Хоры у Генделя – это всегда активно действующая сила, направляющая музыкально-драматическое развитие. Формой сольного пения в оратории, как и в опере, является ария. Гендель вносит в ораторию многообразие видов и типов арий: большие арии героического характера, арии драматические скорбные, блестящие и виртуозные. Новая разновидность сольного пения, введенная Генделем – ария с хором. Преобладают арии da capo, но есть и другие формы: свободное развертывание материала без повторения, двухчастная ария с контрастным сопоставлением двух музыкальных образов. Новые функции оркестра: живописать звуками происходящее, обстановку, в которой совершаются события.
Оратория «Самсон»
Ораторию «Самсон» можно назвать музыкальной драмой, драмой-концертом.
Библейское сказание о Самсоне драматизируется: события, чувства и переживания героев передаются непосредственно из уст самих героев – в речитативах, ариях, дуэтах и хорах.
- Противопоставляются два враждующих народа – израильтяне и филистимляне и их представители: Самсон, Миха, Маноа, с одной стороны, и Далила, Харафа – с другой. Мысли и чувства героев передаются в ариях и речитативах, переживания народа (филистимлян и израильтян) – в хоровых номерах.
Речитатив соединяет в одну цепь хоры и арии.
- В речитативах происходит движение событий, в ариях или хорах выражается отношение к этим событиям.
- Самсон – вождь израильского народа, по преданию, обладал чудодейственной силой (сокрытой в его волосах), которая держала в страхе его врагов (филистимлян).
- Далила – жена Самсона, филистимлянка, предала его: пока он спал, Далила отрезала волосы и обессиленного Самсона заковали в цепи и бросили в тюрьму. Израильтяне были повергнуты в рабство, оказавшись без поддержки Самсона. Бог внял молитвам народа и сжалился над страданиями Самсона. Во время празднования, устроенного филистимлянами в честь языческого бога Дагона, к Самсону, приведенному на торжество, вернулась былая мощь. Он сокрушил колонны храма руками, погибли филистимляне, а вместе с ним и Самсон. Смерть героя принесла свободу израильскому народу.
- В оратории три части. Они объединены единой линией драматического развития.
- В 1 части противопоставлены торжествующие победу филистимляне и угнетенные рабством израильтяне; показан образ главного героя – Самсона. Это своего рода завязка драмы.
- Во 2 части конфликт между героями приводит к драматическому столкновению Самсона и Далилы, Самсона и Харафы (воин-филистимлянин)
- В 3 части наступает развязка драмы. Праздник в честь бога Дагона, разрушение храма, смерть Самсона, похороны героя, торжественное заключение.
- Оратории предшествует большая трехчастная увертюра. По типу композиции напоминает «французскую» увертюру (медленно-быстро-медленно).
- Первая часть – величественная, помпезная, аккордовое изложение, пунктирный ритм придают ей характер спокойной уверенности и силы.
- Вторая часть – быстрая, фугированная. Построена на оборотах, типичных для военной музыки – маршевые ритмы и фанфары.
- Третья часть – менуэт.
- Большой хор филистимлян («Звучи, труби, играй, тимпан, сегодня день великий торжества) – своеобразное преломление оперных военно-триумфальных сцен.
- Ария Самсона «Вечная ночь» близкая оперным lamento строится на свободном развитии одного музыкального образа.
- Хор израильтян – состоит из двух больших частей: 1 часть (2 музыкальных образа: один – хорального склада, другой – ослепительно яркий, с мощным звучанием оркестра); 2 часть (мощное аккордовое изложение сменяется полифоническим, народ просит Бога «Дай слепому герою силу»).
- 2 часть оратории открывается лирической арией с хором Михи, друга Самсона. Эта ария – пример оригинальной разработки традиционной оперной формы da capo. Хор построен на материале второго раздела арии и образует среднюю часть всего номера. Варьированная реприза наступает тогда, когда в звучание хора вплетаются фразы Михи и появляется его же начальная тема. Гендель трехчастность формы, но избегает механической повторности da capo.
- Драматической кульминацией 3 части оратории является сцена разрушения храма. Последняя сцена оратории – похороны героя и торжественное заключение. Трактовка траурного марша вытекает из общей идеи оратории: смерть Самсона приносит освобождение народу.