Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
ВСТУПЛЕНИЕ
Вокальная лирика П.И. Чайковского
"НЕТ, ТОЛЬКО ТОТ" - слова Л.Мея, композитор П.И.Чайковский. Романс "Нет, только тот, кто знал" П. Чайковского - одна из вершин русской вокальной лирики. П. И. Чайковский написал около 80 романсов для одного голоса (помимо этого еще и дуэты, разные ансамбли). Эти романсы объединены в циклы по опусам 6, 16, 25, 27, 38, 47, 57, 63, 65, 73. Лев Александрович Мей, известный поэт, родился 13 февраля 1822 года в Москве в дворянской семье, сын обрусевшего немца-офицера, раненного под Бородином и рано умершего; мать поэта была русская. В 9 лет был принят в Московский дворянский институт, где учился пять лет, затем был переведен в Царскосельский лицей. Он умер 16 мая 1862 г. Время создания романса: между 15 ноября и 17 декабря 1869 года. Посвящение: Александре (Алине) Александровне Хвостовой. Текст стихотворения "Песнь арфиста" в переводе Л. Мея: Нет, только тот, кто знал, Свиданья жажду, Поймет, как я страдал И как я стражду. Гляжу я вдаль... нет сил, Тускнеет око... Ах, кто меня любил И знал - далеко! Нет, только тот, кто знал, Свиданья жажду, Поймет, как я страдал И как я стражду. Вся грудь горит... Кто знал Свиданья жажду, Поймет, как я страдал И как я стражду. Этот романс не только лучший среди шести произведений ор. 6, но, бесспорно, и один из лучших во всем вокальном творчестве П. Чайковского. Интересные подробности его появления поведала в своих воспоминаниях Антонина Чайковская (Милюкова), жена композитора: "Петр Ильич был чрезвычайно обидчив. Почти вместе с ним окончила консерваторию по классу пения А. А. Х-ва. Ее голос контральто ужасно ему нравился. Раз должна была она дать концерт. Муж сочинил для нее романс, посвятил ей и накануне концерта утром чуть не бегом бежал, чтобы вручить его ей. Этот романс был "Нет, только тот, кто знал ". Он опрометью влетел к ней; готов был только один экземпляр, и листы были еще мокрые. Она села к роялю, исполнила его, и ей почему-то он не понравился. Она сухо поблагодарила Петра Ильича и романса в свой концерт не пела Он обижен был страшно и, кажется, после того всегда был немного холоден к ней. Позднее она пела этот романс в каждом совеем концерте и производила настоящий фурор. Но все равно, обида осталась обидой".
П. И. Чайковский
Нет, только тот, кто знал
Жанр: романс для голоса с фортепиано, ор. 6, № 6.
Автор стихов: Л. А. Мей (из Гёте1).
Время создания романса: между 15 ноября и 17 декабря 1869 года.
Посвящение: Александре (Алине) Александровне Хвостовой.
Приводим полностью текст стихотворения «Песнь арфиста» в переводе Л. Мея:
Нет, только тот, кто знал,
Свиданья жажду,
Поймет, как я страдал
И как я стражду.
Гляжу я вдаль... нет сил,
Тускнеет око...
Ах, кто меня любил
И знал - далеко!
Вся грудь горит... Кто знал…
Свиданья жажду,
Поймет, как я страдал
И как я стражду.
П. И. Чайковский написал около 80 романсов для одного голоса (помимо этого еще и дуэты, разные ансамбли). Эти романсы объединены в циклы по опусам – №№ 6, 16, 25, 27, 38, 47, 57, 63, 65, 73. В исследовательской (музыкальной) литературе высказывалось суждение о том, что романсы ранних опусов, в том числе тот, о котором здесь идет речь, имеют большую художественную ценность, чем более поздние. (Например, В. Баскин, первый биограф П. Чайковского, отмечал: «в opus’ах более ранних не заметно той изысканной отделки, какая встречается в более поздних произведениях, зато в первых - более теплоты, более мелодичности, более внутреннего огня. Не гоняясь за популярностью посредством не свойственных музыканту эффектов, наш композитор писал свои романсы, выдвигая иногда музыкальную идею даже в ущерб тексту»2.
Хотя большинство романсов Чайковского написано на тексты русских поэтов, в наследии композитора есть все же и романсы на стихи иностранных поэтов, как мы это видим в данном случае.
Чайковский был очень цельной натурой, и неудивительно, что можно обнаружить определенные связи между произведениями одно и того же периода. Так, романс «Нет, только тот, кто знал» представляет собой глубоко оправданную аналогию с любовной темой (так называемая побочная партия) увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта».
Этот романс не только лучший среди шести произведений ор. 6, но, бесспорно, и один из лучших во всем вокальном творчестве П. Чайковского. Интересные подробности его появления поведала в своих воспоминаниях Антонина Чайковская (Милюкова), жена композитора: «Петр Ильич был чрезвычайно обидчив. Почти вместе с ним окончила консерваторию по классу пения А. А. Х-ва,3 родная сестра моей sœur. Ее голос – контральто ужасно ему нравился. Раз должна была она дать концерт. Муж сочинил для нее романс, посвятил ей и накануне концерта утром чуть не бегом бежал, чтобы вручить его ей. Этот романс был «Нет, только тот, кто знал…». Он опрометью влетел к ней; готов был только один экземпляр, и листы были еще мокрые. Она села к роялю, исполнила его, и… ей почему-то он не понравился. Она сухо поблагодарила Петра Ильича и романса в свой концерт не пела…Он обижен был страшно и, кажется, после того всегда был немного холоден к ней. Позднее она пела этот романс в каждом совеем концерте и производила настоящий фурор. Но все равно, обида осталась обидой».4
Хотя часто и даже как правило поэзия и музыка близки, и стихи кладутся на музыку в том виде, как они написаны поэтом, в данном случае П. Чайковский отошел от этого правила и внес некоторые изменения, которые, получив оправдание в музыке, придали, надо признать, драматизм романсу. Приведем литературный текст романса, чтобы яснее были видны различие поэтического и вокального произведений:
(I) Нет, только тот, кто знал, свиданья жажду,
Поймет, как я страдал и как я стражду.
(II) Гляжу я вдаль… нет сил, тускнеет око…
Ах, кто меня любил и знал, далеко!
(III) Ах, только тот, кто знал, свиданья жажду,
Поймет, как я страдал и как я стражду. (2 раза)
Вся грудь горит… Кто знал… свиданья жажду,
Поймет, как я страдал и как я стражду.
Разрабатывая свою композицию романса, П. Чайковский создал весьма своеобразную музыкальную форму: III раздел, две строки которого добавлены П. Чайковским, причем даже повторены дважды, почти равен по длительности сумме I и II разделов (I = 16 тактам, II = 13 тактам, а III = 25 тактам; но фактически III раздел больше, если принять во внимание заключительную фермату5 и значительное ritenuto [итал. – замедляя] на словах «Вся грудь горит»).
Такое взаимоотношение пропорций разделов (I + II = III) не является в данном случае простой симметрией трехчастной формы: III раздел выступает здесь как синтезирующий результат в развитии первых двух разделов. Такое строение формы встречается в романсах Чайковского впервые.
Замечательной чертой этого романса является его кульминация. В литературном тексте она приходится на слова в III разделе: «Поймет, как я страдал и как я стражду», когда они звучат во второй раз. В этот момент композитор предписывает fortissimo (итал. – очень громко). Но, вероятно, самое необычное, что в отличие от традиционного в кульминациях ritenuto (итал. – замедляя) композитор здесь предписывает stringendo (итал. – ускоряя). Все вместе это производит впечатление небывалого накала страстей. Этот эпизод – единственный момент в романсе, когда прорывается страстность, что придает ему особую прелесть, поскольку вначале романс звучит сдержанно и как бы приглушенно, идет как бы разговор с самим собой.
Романс «Нет, только тот, кто знал» П. Чайковского - одна из вершин русской вокальной лирики. Высокое мастерство и исключительная доступность, новаторство, а главное – предельная искренность лирического высказывания – все это сделало его чрезвычайно популярным у самой широкой аудитории. Свидетельство тому – множество его аранжировок для разных инструментов, вплоть до трубы!
1 Стихотворение входит в роман И. В. Гёте «Ученические годы Вильгельма Мейстера» (книга 4, глава 11) и озаглавлено «Песнь арфиста». Оно стало очень популярным: существует, по крайней мере, 64 музыкальные композиции на этот текст. Один только Бетховен написал 4 песни; они довольно простые по форме. Известна замечательная песня Ф. Шуберта «Томление». Перевод стихотворения на русский язык сделал, помимо Л. Мея, Б. Пастернак («Кто сам любил, поймет...»).
2 Баскин В. П.И. Чайковский. СПб. 1895. С. 174.
3 Имеется в виду А. А. Хвостова, которой этот романс был посвящен.
4 Цит. по кн.: Соколов В. Антонина Чайковская. История забытой жизни. М. 1994. С. 270
5 Фермата – музыкальный термин, обозначающий остановку звучания на нерегламентированное время.
Дмитрий Хворостовский — один из лучших русских баритонов современности, обладающий красивым тембром и выдающейся техникой бельканто.
Отец певца, Александр Степанович, обладал голосом очень красивого тембра, играл на рояле. В их доме всегда царила музыка, и Дима начал петь с 4-х лет. Окончив музыкальную школу по классу фортепиано, он поступил не в Красноярское училище искусств — «кузницу профессиональных музыкантов», а на музыкальное отделение местного же педагогического училища им. Горького, которое готовит учителей музыки в общеобразовательных школах. В 1982 году Дмитрий Хворостовский поступил на вокальный факультет Красноярского государственного института искусств в класс профессора Екатерины Константиновны Иофель. Началось становление певца. Дмитрий понял: чтобы овладеть в совершенстве вокальным искусством, нужна ежедневная, вдумчивая, самоотверженная работа. За все годы обучения в институте он не пропустил ни одного урока по специальности. Уже в апреле 1984 года на творческом отчете института в малом зале филармонии студент II курса Дмитрий Хворостовский исполняет романс Демона «На воздушном океане» из оперы «Демон» Рубинштейна в сопровождении симфонического оркестра, дирижирует заслуженный деятель искусств России И. Шпиллер. Студента III курса, его приглашают солистом в Красноярский театр оперы и балета, сначала на партии второго плана, а затем и первые партии в операх Чайковского «Евгений Онегин», «Иоланта», «Пиковая дама», Верди «Травиата», Гуно «Фауст», Леонкавалло «Паяцы».
С IV курса началась подготовка к конкурсам. Он становится лауреатом I премии Всероссийского конкурса вокалистов, проходившего в Перми, а затем и Всесоюзного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки в Баку. Отлично закончил Дмитрий Хворостовский институт искусств, но не закончил блистательное восхождение на Олимп искусства. В 1988 году он становится обладателем «Гран-при» на международном конкурсе во Франции (г. Тулуза) и лауреатом международного конкурса в г. Ницце.
В Уэльском городе Великобритании Кардиффе в 1989 году состоялся международный конкурс вокалистов, проводимый радиовещательной корпорацией Би-Би-Си. Состав конкурсантов очень сильный, условия конкурса настолько сложные, что его победитель награждался почетным титулом — «Лучший певец мира». Это престижное состязание лучших голосов мира проводилось в четвертый раз. Дмитрий Хворостовский был первым советским певцом, участвовавшим в нём. В конкурсе принимали участие около 200 певцов. Его программа требовала особого мастерства. Дмитрий пел Генделя, Верди, Гуго Вольфа, Чайковского и Рахманинова. «Лучшим певцом мира» стал Хворостовский. Член жюри конкурса в Кардиффе, авторитетный музыкальный критик Ф. Риццо, писал: «Время от времени случается чудо, перед нами предстает волшебник, способный буквально околдовать аудиторию, полностью её заворожить. Двадцать лет назад таким нам явился Паваротти, сейчас — Хворостовский».
Д. Хворостовский продолжает работать в Красноярском театре оперы и балета. В 1990 году ему присваивают почетное звание""Заслуженный артист России«. Приобретя мировую известность после побед на международных конкурсах, Дмитрий Хворостовский получил предложения о сотрудничестве от лучших оперных театров, от известнейших дирижеров и певцов, в том числе от великого тенора Лючано Паваротти. С ним с радостью работают маэстро Валерий Гергиев и Евгений Колобов.
Несмотря на многочисленные и непрерывные триумфы, Хворостовский считается «рекордсменом по отказам» среди ведущих певцов. Он отказывается от выгодных контрактов, если ему чужда эстетика постановки, если считает себя не готовым к той или иной роли, если полагает, что данная оперная партия не его. Как оперный артист он отдает предпочтение великим музыкантам-драматургам века девятнадцатого — Чайковскому и Верди. В то же время как камерный певец стремится открывать все новые и новые музыкальные пласты — от ХVII до XX веков, найдя партнера и единомышленника в лице замечательного пианиста Михаила Аркадьева. Сыграв и спев сразу две роли — Дон-Жуана и Лепорелло в музыкальной киноверсии знаменитой оперы Моцарта, снятой в Канаде, — Дмитрий Хворостовский стал звездой экрана.
В нью-йоркской Метрополитен-опера состоялась премьера оперы «Война и мир» С. Прокофьева, в которой он исполнил партию Андрея Болконского... Сейчас Хворостовского знает весь мир. Он поет в лучших театрах: Италия (Ла-Скала), Америка (Метрополитен-Опера), Англия (Ковент-Гарден), Токио, Вена, Сан-Франциско, Чикаго, Бостон, Вашингтон, Париж, Берлин, Сидней и других.
Его репертуар постоянно пополняется. Оперы Верди, Россини, Беллини, Леонкавалло, Римского-Корсакова, Чайковского, вокальные циклы, романсы, народные песни. Ни одно его выступление не остается без восторженных рецензий как у нас, так и за рубежом.
Родился в 1962 году в Красноярске. Отец – Хворостовский Александр Степанович. Мать – Хворостовская Людмила Петровна. Супруга – Флоранс. Есть дети.
Любовь к вокальному искусству Дмитрий Хворостовский во многом унаследовал от отца. Инженер-химик по специальности, Александр Степанович собрал огромную коллекцию записей звезд мировой оперной сцены, сам прекрасно пел и музицировал на фортепиано. В доме всегда звучала хорошая музыка. С детства кумирами Дмитрия были: любимый баритон – Этторе Бастианини; Тито Гобби, Федор Шаляпин, Мария Каллас. Он любил слушать неаполитанские песни в исполнении Карузо, Тито Скипа и Марио Ланца, записи А.В. Неждановой, П.Г. Лисициана, И.К. Архиповой и других выдающихся вокалистов. Певческий талант Дмитрия Хворостовского проявился рано. Природа наделила его голосом, уникальным по своим возможностям и гибкости. С раннего возраста он исполнял арии, старинные русские романсы и песни.
Окончив Красноярское педагогическое училище имени А.М. Горького, затем Красноярский институт искусств (класс заслуженного деятеля искусств РФ профессора Е.К. Иофель), Дмитрий Хворостовский с 1985 по 1990 год был солистом Красноярского государственного театра оперы и балета.
Началом стремительного развития профессиональной карьеры певца послужили победы сначала на всесоюзных, а затем и на международных конкурсах. В 1987 году он стал лауреатом 1-й премии на Всесоюзном конкурсе певцов имени М.И. Глинки, а через год был удостоен Гран-при на Международном конкурсе певцов в Тулузе (Франция).
В 1989 году имя Дмитрия Хворостовского стало всемирно известным, когда он победил на телевизионном конкурсе Би-би-си «Певец мира» в Кардиффе (Великобритания), завоевав единственный приз и титул «Лучший голос».
Певец продолжил профессиональную карьеру на Западе, дебютировав в Nice Opera в «Пиковой даме» П.И. Чайковского. Дебют певца в Нью-Йорке в 1990 году получил такую оценку в газете «Нью-Йорк дейли ньюс»: «Последний из популярных русских баритонов... оказался обладателем самого прекрасного и изысканного голоса, который в настоящее время можно услышать из уст певца... Дмитрий Хворостовский уже является звездой первой величины...».
Регулярные ангажементы в ведущих оперных театрах мира (Royal Opera House – Covent Garden (Лондон), Bavarian State Opera, Munich State Opera, Berlin State Opera, Teatro alla Scala (Милан), Vienna State Opera, Teatro Colon (Буэнос-Айрес), Metropolitan Opera (Нью-Йорк), Chicago Lyric Opera, Мариинский театр оперы и балета (Санкт-Петербург), московский театр «Новая опера», оперная сцена Зальцбургского фестиваля и др.) раскрыли в певце многогранного артиста с мощным драматическим потенциалом, редким для западной сцены предпочтением тонкости и психологизма внешнему вокальному эффекту.
Д.А. Хворостовский исполняет центральные партии в операх русских и зарубежных композиторов: П.И. Чайковский – «Евгений Онегин» (Евгений Онегин), «Пиковая дама» (Елецкий), Н.А. Римский-Корсаков «Царская невеста» (Грязной), Дж. Верди «Травиата» (Жермон), «Трубадур» (де Луна), «Дон Карлос» (Родриго), «Риголетто» (Риголетто), В. Беллини «Пуритане» (Рикардо), П. Масканьи «Сельская честь» (Альфио), Р. Леонкавалло «Паяцы» (Сильвио), В.-А. Моцарт «Свадьба Фигаро» (Граф), «Дон Жуан» (Дон Жуан и Лепорелло), Д. Россини «Севильский цирюльник» (Фигаро), Г. Доницетти «Фаворитка» (Альфонсо), «Любовный напиток» (Белькоре), Ш. Гуно «Фауст» (Валентино).
Один из самых любимых композиторов певца – Джузеппе Верди. Образы Родриго ди Поза и Жермона так же прочно слились с его творческим обликом, как Онегин, Елецкий или Дон Жуан. Путеводной звездой для него долго была труднейшая партия Риголетто, которую он впервые исполнил в 2000 году на сцене московского театра «Новая опера» под руководством Евгения Колобова. Потом были граф де Луна («Трубадур») и злодей Франческо («Разбойники») в «Ковент-Гарден», Ренато («Бал-маскарад») в чикагской «Лирик опера». Осваивая новые пространства вердиевского репертуара, Хворостовский впервые прикоснется к новым для себя героям, исполняя партии Яго («Отелло»), дона Карло («Эрнани»).
В ноябре 1999 года в Канаде Дмитрий Хворостовский обратился к новому жанру, снявшись в фильме-опере по «Дон Жуану» Моцарта сразу в двух партиях: Лепорелло и Дон Жуана.
Певец принял участие в новых постановках оперы «Дон Жуан» в Женеве, Сан-Франциско и на Зальцбургском фестивале (Maazel/Ronconi), а также оперы Г. Доницетти «Любовный напиток» в «Метрополитен-опера». В декабре 2001 – марте 2002 года он исполнил главные партии в новых постановках оперы Дж. Верди «Дон Карлос» и оперы С. Прокофьева «Война и мир» (дирижер В. Гергиев, режиссер-постановщик А. Кончаловский).
Дмитрий Хворостовский признан не только как выдающийся оперный певец, но и как мастер исполнения произведений камерного и кантатно-ораториального жанров. В камерном жанре – романсы русских и зарубежных композиторов (П. Чайковский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, А. Рубинштейн, М. Глинка, Г. Персел, М. Равель, Й. Брамс, Г. Дюпарк и др.); барочные арии западноевропейских композиторов XVI–XVII веков; русские народные песни. Среди произведений кантатно-ораториального жанра в репертуар певца вошли «Песни странствующего подмастерья» и «Песни об умерших детях» Г. Малера, «Песни и пляски смерти» М. Мусоргского, «Сюита на слова Микеланджело» Д. Шостаковича, «Отчалившая Русь» и «Петербург» Г. Свиридова, духовная музыка русских композиторов (певец записал компакт-диск с Петербургским камерным хором под управлением Николая Корнева).
Дмитрий Хворостовский много и с большим успехом выступает с сольными концертами в ведущих музыкальных залах, таких как «Wigmore Hall» (Лондон), «Queen’s Hall» (Эдинбург), «Carnegie Hall» (Нью-Йорк), Большой зал Московской консерватории, «Liceu» (Барселона), Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, «Шатли» (Париж), «Musikverein» (Вена). Его сольные выступления состоялись в Сеуле, Осло, Стамбуле, Иерусалиме, Японии, Австралии, Латинской Америке, Канаде. Певец принимает участие в фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге.
Дмитрий Хворостовский постоянно выступает с оркестрами: Нью-Йоркским филармоническим, Симфоническим Сан-Франциско, Роттердамским филармоническим и др. Он работает с выдающимися дирижерами современности, среди которых Бернард Хайтинк, Клаудио Аббадо, Майкл Тилсон Томас, Зубин Мета, Джимми Левайн, Сейджи Озава, Лорин Маазель, Валерий Гергиев, Евгений Колобов, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев.
Наделенный голосом редкостной красоты, рано завоевавший мировую славу, певец относится к собственному творчеству едва ли не аскетически строго, подолгу работая над каждым новым оперным или концертным проектом и не стремясь к быстрому шумному успеху. Евгений Онегин («Евгений Онегин»), Фигаро («Севильский цирюльник»), Дон Жуан («Дон Жуан»), Граф («Свадьба Фигаро»), Родриго Поза («Дон Карлос»), Риголетто («Риголетто») и другие ведущие партии мирового оперного репертуара в интерпретации Хворостовского отличаются от привычных на современном оперном Олимпе «звездных» трактовок. Ему чужды высокотехнологичные и комфортабельные воспроизведения классических мелодий со «встроенными» в них стандартными блоками художественных переживаний.
Дмитрий Хворостовский ищет в своей работе глубину, трагедию и радость творчества. И в камерном репертуаре – от самого популярного наподобие русских романсов прошлого века до самого эзотеричного, вроде вокальных поэм Георгия Свиридова или песенных циклов Густава Малера певец не боится пожертвовать беспроблемным успехом ради «непопулярного» прикосновения к подлинному смыслу.
Способности соединять чистую вокальную линию с трагической сутью Хворостовского во многом научила музыка Георгия Свиридова, по большей части лиричная, с затаенным пафосом. Именно Хворостовскому Свиридов посвятил свой вокальный цикл «Петербург» на стихи А. Блока. В свою очередь Хворостовский привнес в музыку Свиридова современное видение, оказавшееся особенно важным в поэме для голоса и фортепиано «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина. В свиридовских песнях ему удается «пропевать» ноты чисто человеческие, и перед залом предстает исполнитель достойный, теплый, чуткий к окружающей жизни и способный на отклик.
После успешного дебюта в Нью-Йорке в 1990 году Хворостовский был подписан контракт с компанией «Philips Classics», которая выпустила более 20 альбомов с записями певца, включающих как сольные программы, так и арии из опер.
Среди оперных альбомов певца – «Сельская честь» П. Масканьи; «Травиата» (дирижер Зубин Мета) и «Дон Карлос» (дирижер Бернард Хайтинк) Дж. Верди; «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковского. Он также записал поэмы «Отчалившая Русь» и «Петербург» Г. Свиридова; два альбома романсов Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова и Бородина, два альбома оперных арий Чайковского, Верди, Рубинштейна, Мусоргского и Римского-Корсакова; альбом арий бельканто Россини, Беллини и Доницетти, концерты из произведений Рахманинова и Свиридова. С Валерием Гергиевым и оркестром Кировской оперы записаны «Песни и пляски смерти» Мусоргского. Выпущены записи «Arie Antiche» с сэром Невиллом Марринером и камерным оркестром Академии St. Martin-in-the-Fields (1998) и оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» с дирижером В. Гергиевым.
В 1992 году альбом Дмитрия Хворостовского «Очи черные», состоящий из русских народных песен и романсов (дирижер Николай Калинин, Оркестр народных инструментов имени Осипова), был признан одним из наиболее успешных в Европе и США.
В настоящее время Дмитрий Хворостовский активно сотрудничает со звукозаписывающей компанией «Делос» (США). Выпущенные ею компакт-диски певца включают избранные сцены из оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского, арии из опер Дж. Верди, «Passione di Napoli» (неаполитанские песни), старинные русские романсы («Я встретил вас»), «Песни военных лет».
Диск «Я встретил вас» Хворостовский посвятил отцу, который сам прекрасно исполняет старинные романсы. Тема диска – вечный сюжет о жизни, любви и смерти.
«Я встретил Вас», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Только раз», «Ночь светла», «Я помню вальса звук прелестный», «О, если б мог выразить в звуке», «Не пробуждай воспоминанья», «Утро туманное» – каждая из этих записей ложится отдельной главой в повесть о странствиях человеческой души в поисках счастья.
Обращение к теме «Песни военных лет» в творчестве Дмитрия Хворостовского не случайно. Как и в альбоме «Я встретил вас», в этом альбоме он возвращается к своим корням, к музыке своего детства и юности. Эти песни разных лет навечно впечатаны в память наших людей как символы войны, как воплощение жизни человеческой души в самых трагических обстоятельствах.
9 мая 2005 года в Государственном Кремлевском Дворце состоялся концерт Дмитрия Хворостовского, посвященный 60-летию Великой Победы, с участием хора Академии хорового искусства и Всемирного хора ЮНЕСКО, за которым последовал концертный тур певца по городам России с программой «Песни военных лет».
По итогам 2005 года, знаменитый баритон, в репертуаре которого более 30 ведущих оперных партий, стал лауреатом престижной премии «Соотечественник года – 2005». Эта награда вручается людям, которые живут за пределами России, но не теряют творческих связей с Родиной. В настоящее время Дмитрий Хворостовский с женой Флоранс и двумя детьми живет в Лондоне. И всякий раз, по его собственному признанию, когда он видит березы – символ России, – ощущает сильную тоску по Родине.
В феврале 2006 года в Большом зале консерватории прошел концерт «Дмитрий Хворостовский представляет», в котором Д. Хворостовский и Р. Флеминг исполнили арии и дуэты из классических опер.
Д.А. Хворостовский – народный артист РФ (1995), заслуженный артист РФ (1990), лауреат Государственной премии РСФСР в области музыкального искусства (1991), лауреат премии Профсоюзов в области художественного творчества (1991).
После дебюта на Западе, который состоялся в Найс Опера в "Пиковой Даме" Чайковского, его карьера резко пошла вверх. Он стал получать регулярные ангажементы во всех крупнейших оперных театрах, включая Ройал Опера Хаус, Ковент Гарден, Баварский Оперный Театр, Берлинский Оперный Театр, Миланский Ла Скала, Венский Оперный Театр, Нью-Йоркский Метрополитан Опера и многие другие. Его наиболее заметные роли - Онегин в 'Евгении Онегине' Чайковского, Джермонт в "Травиате" Верди, Фигаро, и Поса в "Дон Карлосе" Верди.
Дмитрий Хворостовский с большим успехом выступает с сольными концертами в престижных залах всего мира - Вигмор Холл в Лондоне, Королевский Холл в Эдинбурге, Карнеги Холл в Нью-Йорке, Театр Ла Скала в Милане, консерватория им. Чайковского в Москве, Культурный Центр в Гонконге и др. Он давал сольные концерты в Сеуле, Осло, Стамбуле, Иерусалиме, в Австралии , Южной Америке и Дальнем Востоке.
Он также часто выступает с симфоническими оркестрами, такими как Нью-Йоркский филармонический оркестр, симфонический оркестр Сан-Франциско, Роттердамский филармонический оркестр. Он работает с такими известными дирижерами как Бернард Хайтинк, Майкл Тилсон Томас, Зубин Мета и Валерий Гергиев.
У него остаются тесные музыкальные и личные связи с Россией. Выдающийся русский композитор Георгий Свиридов написал цикл песен "Санкт-Петербург" специально для Дмитрия Хворостовского. Этот цикл песен и другую музыку Свиридова Дмитрий часто исполняет в своих сольных концертах. Дмитрий также проявляет интерес и к русской церковной музыке - он дал много концертов, сделал много записей церковной музыки с камерным хором Санкт-Петербурга.
Записи Дмитрия Хворостовского для фирмы Филипс Класик включают в себя русские романсы, народные песни, арии, арии бельканто. Он записал "Песни и танцы смерти" Мусоргского с дирижером Валерием Гергиевым и оркестром Кировского оперного театра, оперы "Травиата" с дирижером Метой, "Дон Карлос" с Хайтинком, "Пиковую даму" и "Иоланту".
В истории жизни одного из самых знаменитых певцов двадцатого века было немало загадок. Биографы Френка Синатры до сих пор спорят, был ли "Фрэнки-голос", как называла его публика, связан с крупнейшим мафиозным кланом Америки, возглавляемыми Аль Капоне. А так же о том, какая высшая сила помешала певцу в расцвете лет совершить запланированное самоубийство, когда его карьера и личная жизнь пошли на дно...
Он был единственным и обожаемым ребенком итальянских эммигрантов - боксера Мартина и переводчицы Долли. Несмотря на материнскую заботу и любовь, с самого детства Фрэнки Синатра задавал родителям жару. Из школы его выгнали как драчуна, к тому же не успевающего по многим предметам. Прижиться в должности курьера у задиристого Фрэнка тоже не получилось. За "своего" парня принял лишь музыкальный мир: первые свои заработки Синатра получил, играя в барах на укулеле - маленькой гавайской гитаре. Вскоре от музыки он перешел к вокалу, и вот на этом поприще сразу добился большого успеха. Голос у итальянца-хулигана оказался просто медовым, к тому же грамотный выбор репертуара притягивал зрителей. В двадцать лет Фрэнк Синатра выиграл престижный конкурс молодых исполнителей, который проводила одна уважаемая в Штатах радиостанция. После этого вместе со своей группой он отправился в турне.
Однако настоящая слава пришла к Синатре после его перехода в оркестр Томми Дорси. Тут-то выяснилось, что на голос многообещающего певца идеально ложатся джазовые и свинговые композиции. Так Фрэнк стал крунером (в переводе с английского - "мурлыкающим"), внеся огромный вклад в это эстрадно-вокальное течение. Гастроли и выступления в составе оркестра понеслись для Синатры с калейдоскопической скоростью. Его вспыльчивый нрав периодически давал о себе знать, подстегиваемый напряженным графиком работы. Так, однажды, в пылу гнева Синатра разбил о голову ударника из оркестра стеклянный графин.
Несмотря на странности в поведении, Фрэнк Синатра быстро стал всенародным любимцем. Конечно, в первую очередь- любимцем прекрасного пола. Он и сам был не прочь воспользоваться повышенным вниманием женщин. Несмотря на раннюю женитьбу на подруге детства Нэнси Барбато, несмотря на наличие трех детей - сына и двух дочек - Фрэнки крутил романы и заводил знакомства направо и налево. В итоге супруга знаменитого Голоса, устав от подобной жизни, подала на развод. Фрэнк не только не возражал, но и подстегивал Нэнси к этому шагу. Причина крылась в знаменитой актрисе Аве Гарднер, с которой у Синатры в самом разгаре был бурный роман.
Вскоре после развода с Нэнси все пошло наперекосяк. Роковая женщина Ава, так же, как и сам Фрэнки когда-то, не стеснялась заводить других любовников. Вдобавок ко всему, его востребованность стремительно начала уменьшаться: студия MGM разорвала с ним контракт, новый никто заключать не спешил. Концерты в Нью-Йорке были отменены, на радио Синатру больше тоже никто не ждал: в моду входили другие певцы. В тридцать с небольшим, когда у некоторых карьера только начинается, у Фрэнка Синатры она, казалось, закончилась навсегда. Жить было больше незачем. И он решился на самоубийство.
Никто не знает, кто или что помешало этому отчаянному шагу. Однако факты таковы: Синатра преодолел кризис. А через несколько лет его дела вновь резко пошли в гору. Он снялся в роли второго плана в картине "Отныне и во веки веков" - и получил за него "Оскар". Он вернулся на сцену, и его новые хиты покорили публику сильнее прежних. Он снова стал встречаться с женщинами, и среди его побед оказались Мерилин Монро и другие знаменитости того времени. До самой смерти от сердечного приступа в возрасте 82 лет он оставался любимцем народа. В числе поклонников Синатры оказалась семья Кеннеди и Папа Римский. А еще... сам Аль Капоне, глава мафии. Поговаривали, что Фрэнки, не забывший свои итальянские корни, был замешан во многих делах мафиозного клана. Доказать же удалось только его причастность к нелегальному игорному бизнесу. А косвенным доказательством стал легендарный "Крестный отец", в котором фигурирует певец Джонни, приближенный к клану Аль Капоне. Говорят, автор всего лишь поменял на Джонни имя Фрэнки...
Фрэнк Синатра
Американский певец и киноактер (1915-1998).
Мягкий, приятный голос Фрэнка Синатры, звучавший со сцены более полувека, приковывал к себе внимание нескольких поколений слушателей. Фрэнк Синатра прослыл самым элегантным человеком своего времени, хотя многие не любили его за острый язык. Удивительное трудолюбие этого человека привело к тому, что за 60 лет сценической карьеры Фрэнк Синатра записал более 1800 песен, выпустил 240 альбомов, снялся более чем в 50 фильмах, был отмечен 9 наградами ГРЭММИ и 9 «Оскарами», а его имя трижды увековечено на плитах «Аллеи звезд» в Голливуде — как певца, киноактера и телезвезды.
Фрэнсис Алберт Синатра родился в 1915 году в городке Хобокен, штат Нью-Джерси. Его отец был пожарником, иммигрантом, и все детство Фрэнка прошло в компаниях таких же, как и он сам, выходцев из Сицилии. Серьезным увлечением Фрэнка в детстве было плавание. И хотя он не достиг весомых результатов в спорте, зато плавание развило его легкие, что, в свою очередь, способствовало становлению голосового аппарата.
Надо сказать, что друзья детства будущей звезды были отнюдь не пай-мальчиками, а принадлежали к различным подростковым бандам. Они развлекались тем, что совершали мелкие кражи и грабежи. Из-за этих юношеских «развлечений» Синатру на протяжение всей его карьеры обвиняли в связях с мафией. Именно в подростковые годы Фрэнк встретил свою будущую первую жену Нэнси Барбато.
Отправившись в восемнадцатилетнем возрасте на концерт своего кумира Билла Кросби, Фрэнк принял твердое решение стать певцом. Причина? Крупные заработки, как однозначно объяснил свой выбор Синатра. Однако начинать надо было с чего-то простого, и Фрэнк стал выступать в местных барах, на танцах, фестивалях, участвовать в радиошоу. В 1932 году он сделал несколько записей на местной студии, исполнив песни собственного сочинения.
В том же году он и Нэнси обвенчались. Спустя некоторое время после свадьбы он серьезно поссорился и разошелся с лидером оркестра Харри Джеймсом, который не мог простить того, что Синатра считал свой голос «самым красивым голосом во всех Штатах». Но Синатра не остался не у дел. В 1940 году легендарный американский музыкант Томми Дорси взял Фрэнка в свой оркестр, и через два года молодой человек стал настоящей знаменитостью. Для этого ему понадобилось записать лишь несколько патриотических песен, которые хорошо пошли тогда, когда США вступили во Вторую мировую войну.
В эти же годы Фрэнк начинает пожинать плоды своей популярности: ученицы школ и колледжей мгновенно впадают в истерику при звуках его голоса, а уж тем паче при виде того, как «живой Синатра» шествует по улице.
В 1942 году Синатра оставил оркестр Дорси и начал сольную карьеру. Отправной точкой для этого он избрал театр «Paramounth» в Нью-Йорке, и за несколько месяцев стал чрезвычайно знаменит. Среди причин. такого резкого взлета не только природный талант, но и весьма развитое трудолюбие, ответственное отношение Фрэнка ко всему, что он делал. Он сам писал тексты песен и придавал им большое значение, до конца жизни оставаясь музыкально малограмотным. Он никогда не брал уроков пения, больше полагаясь на собственные чувства и ощущения. Именно поэтому Боб Дилан впоследствии говорил, что Фрэнк Синатра — единственный певец, «голос которого звучал так натурально».
Вторая половина 40-х годов стала для Синатры лучшим периодом в его жизни: Фрэнк достиг небывалого профессионального успеха, его семейная жизнь с Нэнси протекала почти идиллически. В семье Синатры родилось трое детей — Нэнси (1940), Фрэнк-младший (1944) и Тина (1948). Но в начале 50-х Синатра познакомился с Авой Гарднер, знаменитой актрисой, секс-символом того времени, и в 1951 году развелся с женой, чтобы жениться на Гарднер.
По их собственому признанию, Фрэнк и Ава любили друг друга, однако очень скоро ссоры стали их постоянными спутниками... Фрэнк и его новая жена просто не сошлись характерами и спустя два года расстались, а в 1957 году окончательно развелись. В начале 50-х годов Фрэнк Синатра серьезно повредил голосовые связки и был вынужден временно оставить сцену. Злые языки поговаривали, что он сорвал голос в ежедневных ссорах с женой. Но Синатра не пал духом, травма заставила его больше внимания уделить кино.
Вообще-то к этому времени он уже сыграл около десятка киноролей, но первые его роли были бледны. Публике и критикам запомнилась разве что роль Фрэнка в комедии «Танцуй стэп поживее», да и то лишь потому, что Синатра впервые поцеловал перед кинокамерой партнершу.
Первая крупная роль ожидала Синатру в фильме «From Here То Eternity» («Отныне и навеки»). Идея сняться в этой картине пришла к нему после того, как он прочитал книгу с одноименным названием. Книга настолько впечатлила, что когда Синатра узнал о подготовке экранизации на киностудии «Columbia Pictures», то спешно вылетел в Лос-Анджелес на деньги, одолженные у жены.
Газеты утверждали, что без содействия мафии Синатра ни за что бы не получил эту роль, но Фрэнк не обращал внимания на сплетни и, кстати, скромный гонорар, поскольку его роль в этом фильме была отмечена первым в его жизни «Оскаром» .
Голос вернулся к Фрэнку в конце 50-х годов, и это послужило причиной нового взлета Синатры-певца. Фрэнк записывает несколько новых хитов, которые остаются популярными по сей день, в том числе знаменитую песню «Strangers In The Night» («Путники в ночи»), а также «Something Stupid» («Какая-нибудь глупость»). Последнюю Синатра исполнил вместе с дочерью Нэнси, которая пошла по стопам отца и стала известной певицей.
В начале 60-х годов Фрэнк Синатра активно участвует в предвыборной кампании Джона Кеннеди. Для этого кандидата в президенты он переделал песню «Большие надежды», сделав из нее гимн. Близкая дружба с Кеннеди вызвала новую волну интереса к певцу, а также новую волну сплетен, которая в конце концов привела к ссоре Синатры с Кеннеди. Поводом послужил намечавшийся визит в Палм-Спрингс, где проживал тогда Фрэнк. Синатра был уверен, что президент почтит визитом его дом и специально переделал виллу: поменял интерьер, установил современную телефонную связь и даже построил вертолетную площадку.
Однако советники отговорили президента заезжать к «мафиози и наркодельцу», и когда Синатра узнал, что Джон Кеннеди остановился у его конкурента Билла Кросби, он пришел в ярость. Как писали газеты, то выбежал из дому с отбойным молотком и начал крушить вертолетную площадку.
Поговаривали и о том, что истинной причиной разрыва отношений Синатры и Кеннеди послужило знакомство президента с актрисой и секс-символом 60-х годов Мерилин Монро через Фрэнка Синатру.
Вообще, в те годы Синатра был весьма несдержан, менял женщин как перчатки, и это привело к тому, что в газетах стали открыто поговаривать о его романах с первыми красавицами страны, например, с Мерилин Монро и Марлен Дитрих. Но прямых доказательств не привела ни одна из газет. Тогда же Фрэнка Синатру часто обвиняли и в мафиозных связях, но опять-таки, доказательств тому не было. Разве можно было говорить о мафиозности певца, которого видели в баре за одним столиком с другом детства, даже если тот к тому времени стал главой мафиозного клана?
Синатра много пил, устраивал дебоши, швырял деньгами направо и налево. Впрочем, именно тогда он построил собственную студию звукозаписи, которую назвал «Reprise Records», и начал записывать одну песню за другой. Наконец он женился на Миа Ферроу, дочери актрисы Морин О'Салливан. Невесте было 20 лет, жениху — 50, и тридцатилетняя разница в возрасте шокировала публику. Друзья откровенно потешались над Синатрой и оказались правы: всего через два года Фрэнк разошелся с Ферроу. Это было в 1968 году.
В последующие годы звезда Синатры стала закатываться, хотя он по-прежнему снимался в фильмах, а его новые роли приводили критиков в восторг. Он записывал новые песни, которые были интересны, но прежнего успеха не имели.
Так продолжалось до 1976 года, когда он женился на Барбаре Маркс, и этот брак оказался неожиданно прочным, продлившись до самой смерти певца.
Фрэнк Синатра всегда помогал своим бывшим женам. Например, когда он узнал, что Буди Аллен изменяет его бывшей жене Миа Ферроу, да еще с ее дочерью, он сказал: «Уж я позабочусь, чтобы мерзавцу ноги переломали!» Кто знает, может, он исполнил бы угрозу, если бы за мужа-изменника не заступилась сама Миа Ферроу...
В конце 60-х годов у Фрэнка Синатры прорезались чувства филантропа. Поговаривали, что он читал по утрам газеты, выискивая слезные объявления с просьбами о помощи, после чего отправлял деньги адресату, причем действовал всегда анонимно.
В 80-е годы Фрэнка Синатру считали живой легендой. В программе семинаров американских университетов появилась тема: «Фрэнк Синатра и его влияние на американскую культуру». Впрочем, тогда Синатра уже практически не выступал и старался не покидать виллу в Палм-Спрингс. Там же, в 1995 году он дал свой последний концерт, когда праздновал 80-летие. Он посетил с визитом Нью-Йорк, где началась его сольная артистическая карьера. Во время этого визита Синатру сопровождал сам Билл Клинтон. Когда наступила ночь, друзья Синатры преподнесли ему подарок: все окна небоскреба «Эмпайр Стейт билдинг» сверкали нежно-голубым светом. Это было намеком на одно из прозвищ Синатры — Оль-Голубые Глаза.
Однако здоровье Фрэнка ухудшалось. В течение нескольких лет он перенес три инфаркта, и третий стал причиной смерти: Синатра умер 15 мая 1998 года в больнице «Седар-Синаи» Лос-Анджелеса. На следующее утро на Аллее звезд собрались толпы почитателей таланта Фрэнка Синатры, а в Палм-Спрингс башню мэрии затянули черным крепом.
Фрэнка Синатру похоронили 20 мая 1998 года в семейном склепе, рядом с матерью и отцом.
Георг Карлович Отс родился в Петрограде 21 марта 1920 года.
Эстонский певец (баритон), народный артист СССР (1960). С 1954 г. пел на сцене театра оперы и балета "Эстония". Выступал на эстраде, на радио, в опереттах, снимался в кино.
... Сколько ни слушаешь Отса — тебя никогда не оставляет ощущение, что он не исполняет, а поведывает слушателю свои мысли. Кажется, певец общается не с огромным залом, а только с тобой — к тебе обращены его «слова». И что бы ни пел — героические или эпические, лирические или шуточные арии, песни, романсы — они становятся душевными излияниями, — так умеет артист сопережить то, что пережил их создатель...
... Но, удивительное дело, сколько бы мы ни говорили о заслугах Георга Отса в области музыкально- сценического искусства, пожалуй, несправедливым было бы назвать этого артиста оперным певцом. Трудно взвесить, где его завоевания выше, на театральных подмостках или на концертной эстраде.
Конечно, Георг Отс — солист театра оперы и балета «Эстония» — прочно связан со сценой. Он, можно сказать, потомственный солист, ибо театральная жизнь у него началась еще в младенческом возрасте, когда его малышом приводили в оперу слушать отца, известного тенора Карла Отса, и он всегда переживал все перипетии судьбы оперных героев. А потом, в 10—12 лет, — участие в спектаклях (пел в хоре мальчиков в «Кармен» и «Пиковой даме»), потом, в 1944 году, еще учась в музыкальном училище, — уже взрослая, сознательная жизнь, сначала в качестве артиста хора, и меньше, чем через два года, — солиста. С тех пор пропеты едва ли не все баритональные партии репертуара театра «Эстония».
И все же Отса не назовешь оперным певцом: разве меньше заслуга Георга Отса — камерного певца, одного из лучших исполнителей и одного из активнейших пропагандистов советских песен. Пожалуй, именно на этом поприще он завоевал самую широкую популярность. Его гастроли по Советскому Союзу, его выступления в лучших концертных залах страны и в маленьких клубах, в селах и городах Эстонии, его выступления по радио, телевизионные передачи с его участием, записи на пластинках, на пленках, наконец, концертные поездки артиста за рубеж, участие его в «Пражской весне», выступления в Швеции, Финляндии, ГДР и т. д., — вот когда с искусством Г. Отса познакомились миллионы и миллионы.
И характерно, подобно тому, как в театре интересы певца просто не знают границ (характерный штрих: он даже участвовал в балетном спектакле «Калевипоэг» в эпизодической партии Солнца, как объясняют, для того, чтобы приобрести пластичность и выразительность движений!), так и на концертной эстраде круг его «привязанностей» необычайно широк. Наверно, если бы будущему биографу понадобилось в характеристике творческой индивидуальности этого артиста определить, что ему было ближе, что больше удавалось, он бы не смог это проследить: слишком уж обширен и разнопланов репертуар Георга Отса ...
... За плечами у певца многолетняя концертная деятельность. Многолетняя, так как начало ее относится еще к военным годам, когда он, командир взвода противотанковой артиллерии, переезжал с одного пункта назначения в другой, под баян распевал в солдатской теплушке грустные и шуточные песни своего народа. Тогда и услышал его организатор Эстонского государственного ансамбля Прийт Пильдрос, тогда он и Каарел Ирд и решили, по Существу, карьеру будущего Народного артиста Союза ССР ...
... Кстати говоря, широта интересов — она, видно, в характере Отса. В детские и юношеские годы его в равной мере привлекал и театр, и спорт, и рисование; и кораблестроение. Будучи уже известным певцом, артист пробовал свои силы в кино, и пробовал небезуспешно: за участие в фильме «Свет в Коорди» он удостоен Государственной премии; миллионы зрителей высоко оценили его игру в фильме- спектакле «Мистер Икс» (по «Принцессе цирка»). Отс снимался также в одной из главных ролей в фильме «Случайная встреча» ...
... «Поет Отс»,— объявляет радио. И миллионы слушателей приникают к репродукторам, затихают в молчании, наслаждаясь мягким, нежным, льющимся голосом певца.
М. Игнатьева - Журнал "Театр" N1 1964г.
В 1968 году Георг Отс был удостоен Государственной премии СССР. В 1975 - премии Советской Эстонии.
Снимался в фильмах "Свет в Корриди", "Возвращенная музыка", "Случайная встреча", "Мистер Икс", "Когда песня не кончается".
Умер певец в Таллине 5 сентября 1975 года.