Будь умным!

У вас вопросы?
У нас ответы:) SamZan.net

Именно поэтому курсовым работам отводится особое место в учебном процессе на кафедре искусствоведения ~ о

Работа добавлена на сайт samzan.net:

Поможем написать учебную работу

Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.

Предоплата всего

от 25%

Подписываем

договор

Выберите тип работы:

Скидка 25% при заказе до 24.11.2024

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

К КУРСОВЫМ РАБОТАМ

Одной из актуальных проблем современной системы гуманитарного образования можно признать формирование самостоятельно мыслящего, способного к активному научному поиску, профессионально компетентного специалиста. Именно поэтому курсовым работам отводится особое место в учебном процессе на кафедре искусствоведения – они выполняются на III и IV курсах, оцениваются руководителем и защищаются как полновесное научное исследование.

ОБЩИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

К КУРСОВЫМ РАБОТАМ

Для утверждения темы курсовой работы студент должен заполнить заявление (см. Приложение 1) на имя заведующего кафедрой и декана факультета с указанием темы исследования, имени и звания научного руководителя и отметкой руководителя о его согласии.

Для студентов дневного и вечернего отделений заявление должно быть сдано в деканат не позднее 1 марта, курсовая работа, оформленная согласно установленным требованиям, представляется руководителю не позднее 15 апреля. Защита курсовых работ проводится в начале мая, её  дата назначается деканом факультета и согласуется с руководителем.

Студентам заочного отделения необходимо оформить заявление до конца осенней сессии, курсовая работа должна быть сдана руководителю во время весенней сессии. Защита курсовых работ проводится в течение весенней сессии, её дата назначается научным руководителем и согласуется с расписанием.

Целью написания и защиты курсовой работы является освоение студентом приемов и методов научного поиска, сбора и систематизации материала, формирование профессиональных навыков логичного и адекватного изложения научной концепции и умение отстоять свою точку зрения в дискуссии. Работа демонстрирует научно-теоретическую подготовку студента, его профессиональную компетентность, умение находить необходимые сведения и четко излагать материал.

Курсовая работа является результатом самостоятельной научно-исследовательской деятельности студента и представляет собой всесторонний анализ четко поставленного и последовательно изученного вопроса.

  •  Тема выбирается из представленных в Приложении 6 (студент может самостоятельно разработать тему курсового проекта после обязательного согласования с руководителем).

Тема курсовой работы должна быть сформулирована как научная проблема, рассмотрение которой предполагает применение различных методик, освоение специальной литературы и обобщение собранного материала – не приветствуются как слишком обширные, так и чрезмерно узкие темы (за исключением специальных интересов студента при согласии руководителя). Курсовая работа не может быть обзором одного из периодов истории искусства или творчества мастера – необходимо выявить проблему изучения и четко обозначить ее границы (например: «Роль света в офортах Рембрандта», «Своеобразие стилистической эволюции группового портрета в творчестве Ф. Хальса», «Проблема интерпретации мифологических сюжетов в живописи раннего Возрождения» и т.п.).

Работа III курса предполагает изучение одного из этапов или одной из сторон творческой деятельности мастера в контексте эволюции его творческого метода («Значение автопортрета в творчестве Альбрехта Дюрера», «Роль классицистического пейзажа в живописи Никола Пуссена 1660-х годов») или рассмотрение определенного круга памятников («Эволюция парадного портрета в живописи барокко на примере работ П.П. Рубенса и А. Ван Дейка»). Автор может предпочесть и анализ единичного памятника, но такая работа предполагает выбор знакового произведения, включение его в контекст эпохи, среды, стиля, изучение эволюции художественного замысла, возможное уточнение его атрибуции, датировки или новую интерпретацию вещи («"Весна" Сандро Боттичелли в контексте флорентийской культуры XV века»).

Основной акцент в работе IV курса смещается с анализа отдельных произведений на умение обобщать материал, систематизировать, изучать искусствоведческую тему в рамках культурно-исторического контекста эпохи и приходить к логичным выводам. Предполагается привлечение бóльшего числа памятников, более широкий охват круга проблем, более глубокий и всесторонний их анализ на основе обширного круга самостоятельно подобранной и творчески освоенной литературы по теме исследования.

Работа IV курса является преддипломной, поэтому приветствуется связь изучаемой проблемы с тематикой дипломного исследования: один из аспектов поставленной в дипломе проблемы, один из периодов или жанров в художественной деятельности мастера, одно из стилистических направлений рассматриваемой эпохи – могут стать темой курсовой работы.

Необходимо помнить, что исследование должно производить целостное впечатление, иметь четко продуманную структуру, вводную, основную и заключительную части, необходимый научный и справочный аппарат, иллюстративный материал и другие приложения (Например: курсовая работа: «Тема драки в живописи А. ван Остаде», дипломное исследование: «Тема драки в живописи Голландии и Фландрии XVII века: проблема семантической интерпретации»; курсовая работа: «Северный модерн в архитектуре Санкт-Петербурга», дипломное исследование: «Северный модерн в европейской и русской архитектуре»; курсовая работа: «Образ Святого Георгия в русском искусстве XV – XVII вв.», дипломное исследование: «Образы Святого Воинства в русской  и западноевропейской живописи XV – XVI вв.», курсовые работы: «Детский портрет в русском искусстве XVIII века», «Детские образы в западноевропейской живописи XVIII века», дипломное исследование: «Детские образы в западноевропейском и русском искусстве XVIII века»).

Следует обратить внимание на разнообразие методов изучения памятников. В курсовой работе необходимо продемонстрировать владение различными приемами исследования, применение формального, образно-стилистического, сравнительного, иконографического и иконологического анализа, методов типологии и классификации явлений. Принципы описания памятников должны базироваться на научном освоении исследуемого материала. Можно привлекать методологические подходы культурологии, социальной и культурной антропологии, социологии, психологии и т.д. Студент должен уметь самостоятельно подбирать и систематизировать материал, логически мыслить, использовать необходимую научную терминологию. Особое значение приобретает форма изложения материала – ее продуманность, четкость формулировок, свобода языка, выразительность определений. Текст должен быть внимательно вычитан и аккуратно оформлен. Грамматические и пунктуационные ошибки, стилистические неточности и неоправданные повторы слов могут испортить общее впечатление от работы и стать причиной снижения общей оценки.


СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ КУРСОВОЙ РАБОТЫ

  1.  Титульный лист (см. Приложение 2). Не нумеруется.
  2.  Оглавление (см. Приложение 3).
  3.  Введение.
  4.  Основная часть, разделенная на главы и параграфы.
  5.  Заключение.
  6.  Список используемой литературы (см. Приложение 4).
  7.  Список иллюстраций (см. Приложение 5).
  8.  Альбом иллюстраций и другие приложения, пронумерованные по порядку.

Курсовая работа открывается Оглавлением, которое должно четко характеризовать как общую структуру текста, так и его содержание. Поэтому

  •  все заголовки располагаются в той же последовательности и даются в той же формулировке, как они приводятся в работе (см. Приложение 2);
    •  каждая глава начинается с новой страницы, параграф и подраздел – на той же странице через дополнительный пробел;
    •  номер главы, раздела и параграфа и их заглавия следует выделять шрифтом, при этом название глав, слова «Введение» и «Заключение» всегда пишутся прописными буквами;
    •  главы нумеруются римскими цифрами, параграфы,  разделы и приложения – арабскими;
    •  заглавие каждой главы, параграфа и раздела должно содержать в себе научную проблему;
    •  объем раздела не должен быть менее 5 страниц при этом следует стремиться к соблюдению определенного равновесия в распределении материала, объемы глав должны быть приблизительно равными;
    •  деление разделов на параграфы должно быть обусловлено структурой материала;
    •  в соответствии с заявленной темой в курсовой работе должно быть не более 5 глав, в некоторых случаях основную часть работы можно не делить на разделы;
    •  в одной главе должно быть не менее двух разделов, в одном параграфе – не менее двух подразделов;
    •  в конце заглавий точка не ставится.

Значительное внимание следует уделить Введению. Здесь следует:

  •  обосновать выбор темы и четко сформулировать основные направления исследования;
    •  выявить цели исследования;
    •  обозначить задачи исследования;
    •  дать аннотированный критический обзор литературы по теме исследования;
    •  определить актуальность темы исследования;
    •  указать методы исследования;
    •  описать структуру работы.

Важнейшей составной частью Введения является весомый и подробный критический (аннотированный) обзор литературы по теме исследования. Необходимо внимательно ознакомиться с историей вопроса – т.е. изучить специальную литературу по избранной теме (предпочтение следует отдавать научным трудам, популярные и художественные издания могут фигурировать только как дополнительный материал за исключением некоторых специфических аспектов исследования, например: «Образ Леонардо да Винчи в современной художественной литературе», «Образ Леонардо да Винчи в современном кинематографе»). В обзор можно включить источники (т.е. дневники, записи, публикации художника, эпистолярное наследие, теоретические сочинения, рецептурные трактаты и научные труды, по времени восходящие к исследуемому периоду, критические выступления, статьи современников мастера, мемуарная литература,  архивные документы и т.д.). 

Цель критического обзора литературы – доказать необходимость изучения избранной темы, ее практическую необходимость, актуальность и недостаточную изученность.

Все эти аспекты позволяют сделать курсовую работу  научным изысканием. Именно из истории вопроса следует делать вывод о целях и задачах работы, поэтому необходимо изложить основные концепции по изучаемому вопросу и привести мнения значимых специалистов в данной области.

Для аргументированности выводов необходимо прибегать к цитированию, точка зрения ученого может быть изложена и своими словами. При любом упоминании имени исследователя или его концепции необходима ссылка в конце страницы с точным указанием издательских данных используемых трудов и архивных материалов (см. Приложение 4). Необходимо не просто процитировать определенное высказывание, но прокомментировать его,  продемонстрировав свое отношение к воззрениям ученого, для этого следует прибегать к оборотам: «По справедливому заявлению…» или «Нельзя согласиться с мнением …» и т.п. Цитату следует использовать как аргумент в споре для авторитетного подтверждения определенной точки зрения. Цитирование также оправдано в случае ссылки на источник или, если приводимая фраза отличается настолько ярким или сложным языком, что изложение мысли своими словами может исказить изначальный смысл высказывания.

  •  Основная часть курсовой работы предполагает ясное, четко структурированное, логически продуманное построение: текст необходимо разбить на главы, а их в свою очередь – на параграфы, причем в каждой части должен рассматриваться самостоятельный аспект проблемы.

Отрицательным моментом работы можно признать      как ее нерасчлененность, так и чрезмерное дробление                   (см. Приложение 3). Логика общей структуры работы предполагает выявление определенных акцентов, последовательность в рассмотрении проблемы и продуманную организацию материала в рамках каждого раздела. Предпочтение следует отдавать принципу от общего к частному. Следует максимально сконцентрироваться на изучаемой теме, содержание курсовой работы должно быть весьма конкретным, материал в каждой главе необходимо рассматривать в контексте изучаемой проблемы, постоянно возвращаясь к заявленным во Введении целям и задачам исследования.

Глава или отдельный параграф должны иметь обоснованную, логически выверенную структуру, начинаться вводной фразой и завершаться предварительными выводами или кратким обобщением сказанного.

Тщательный отбор материала и продуманное построение работы позволяют избежать перегруженности текста сугубо практическими данными и фактами (при необходимости их можно вынести в конец работы в виде Приложений). Последовательность изложения и единство работы предполагает взаимосвязь отдельных частей, так что заключение предыдущего параграфа должно подводить к осмыслению последующего материла, позволяя проследить развитие концепции автора.

В Заключении следует представить развернутые выводы, сформулировать итоги исследования, отметить конкретные результаты, достигнутые автором. Емкость и компактность  в изложении материала позволяет избежать аморфности и нечеткости Заключения. На поставленные во Введении вопросы здесь должны быть даны научно обоснованные ответы. Привлечение новых фактов, материалов и сведений не должно фигурировать в этой части работы. Следует обратить особое внимание на логичную структуру, последовательность изложения, конкретную и четкую формулировку выводов – именно по заключению судят о научном уровне исследования.

Курсовая работа может сопровождаться необходимыми  Приложениями.  Здесь могут быть помещены комментарии и справки, данные социологических опросов, дополнительные пояснения автора, атрибуционные материалы, отчеты о технико-технологических экспертизе, биографические и исторические сведения, не вошедшие в работу, но необходимые для большей аргументированности и весомости доказательств, а также карты, планы, графики, схемы и таблицы (ссылки на источники информации обязательны). В тексте курсовой работы также необходимы ссылки на информацию в приложениях (например: Своеобразное использование белил и характер красочного слоя в данной работе позволяет отнести ее к 1580-м года и приписать Эль Греко (см. Прил. 1).).

Список используемой литературы дает представление об источниковедческой базе работы, отражая осведомленность автора в изучаемом им вопросе, умение ориентироваться в материале и знание общего культурного контекста исследуемой проблемы. Это – итог работы по сбору и систематизации фактов, подтверждение достоверности и точности приводимых цитат, статистических данных и других сведений, заимствованных из разных источников (см. Приложение 4).


Оформление курсовой работы

Продуманность и аккуратность оформления, выразительная емкость языка, культура письменной речи наравне с теоретической обоснованностью концепции, практической значимостью, научной глубиной и полнотой раскрытия темы способствуют положительной оценке работы.

Объем работы – III курс: не менее 20 страниц основного текста (без приложений, списка иллюстраций и альбома), IV курс – не менее 25 страниц.

Работа представляется в распечатанном виде на листах формата А4 (текст должен располагаться с одной стороны) с титульным листом, оглавлением, приложениями, списками использованной литературы и иллюстраций, переплетенная и сброшюрованная согласно требованиям, подготовленная в текстовом редакторе WORD, интервал полуторный (1,5), размер шрифта 14 пт, гарнитура Times New Roman Cyr, отступ абзаца - 1,25 см. Поля: сверху – 20 мм; снизу – 20 мм; слева – 30 мм; справа - 15 мм. Выравнивание по ширине. Ссылки (автоматические, формат номера - арабскими цифрами, размер шрифта 10 пт, гарнитура Times New Roman Cyr) необходимо располагать внизу страницы. Нумерация ссылок постраничная.  

Нумерация всех листов текста, списка литературы и иллюстраций, приложений, а также альбом должна быть единой. Первой страницей считается Титульный лист, но на нем цифра "1" не ставится, далее идет сквозная нумерация, начиная с цифры"2" (см. Приложение 2, Приложение 3). Номер страницы должен быть размещен в середине верхнего поля листа (нумерация от центра). Работа подается в скоросшивателе с прозрачной обложкой.

В начале основного текста помещают слово "ВВЕДЕНИЕ" – на отдельной строке прописными буквами. Главы основной части работы последовательно нумеруются, параграфы обозначаются отдельно (Приложение 2). На протяжении всей работы оформление должно сохранять единообразие. Каждая глава печатается с новой страницы. Цитаты заключаются в кавычки, сноски оформляются постранично. Слово "ЗАКЛЮЧЕНИЕ" в завершении основного текста выносится на отдельную строку прописными буквами.

Список использованной литературы составляется в алфавитном порядке. Целесообразно отделить источники (эпистолярное наследие, дневники и трактаты художников и т.п.) от научных трудов. Отдельно, но со сквозной нумерацией, приводится список используемых статей и периодических изданий. Произведения художественной литературы, словари и учебники как правило не включаются в подобный список (за исключением принципиально значимых работ). При наличии литературы на иностранных языках ее также следует выделить в отдельный список, расположив по алфавиту (см. Приложение 4) после всех изданий на русском языке. В конце списка приводятся  ссылки на сайты в Интернете и иные электронные ресурсы, однако их количество не должно превышать 3 – 5. При выборе Интернет-ресурсов предпочтение следует отдавать электронным публикациям книг, статей, каталогов. Допустимо использование Интернет-библиотек. В качестве сопроводительного или справочного материала можно привлекать официальные сайты музеев, библиотек, архивов,  международных научных сообществ и исследовательских центров, известных журналов по истории, литературе, искусствознанию, моде и т.д.  Можно использовать иллюстративный материал. Однако, подобную информацию следует тщательно проверять, сверяя с апробированными трудами по истории искусства. Нумерация всех трудов в списке использованной литературы – единая.

Иллюстративный материал, подписанный и пронумерованный, располагается в конце работы в отдельном приложении, называемом «Альбом иллюстраций», ему должен предшествовать список иллюстраций, оформленный согласно требованиям (см. Приложение 5) и  помещенный после списка использованной литературы перед приложениями. Ссылки на иллюстрации с указанием их порядкового номера в списке и альбоме следует помещать в скобках после упоминания памятника или после соответствующих фраз в тексте работы (например: Примером интерпретации национального художественного наследия в современном искусстве являются скульптурные работы Маноло Вальдеса из цикла «Менины» (ил.3).).

Список иллюстраций строится согласно схеме, приведенной в Приложении 5. Таблицы, графики, схемы и иллюстрации как в тексте, так и в Приложениях должны быть выполнены на стандартных листах формата А4.

Курсовая работа оформляется в двух экземплярах, один – представляется руководителю, второй остается у студента для подготовки к защите. Курсовая работа после рекомендованной правки и защиты оценивается руководителем, который затем представляет ее в деканат.

Публичная защита работ предполагает трех - пятиминутное выступление студента. В своем докладе необходимо мотивировать выбор темы и дать её четкую формулировку, рассказать о поставленных целях и задачах работы, актуальности и степени изученности вопроса, выявить методологию и описать структуру исследования. Далее необходимо кратко изложить основные положения курсовой работы и отметить полученные результаты (выводы). Автор исследования должен быть готов к отстаиванию собственной точки зрения, своей концепции и итогов изучения в ходе научной дискуссии.


Приложение 1

Образец оформления заявления

Декану факультета

«История мировой культуры»

д. фил. н., проф. Е.П. Борзовой

от студентки 310 группы

дневного отделения

Солнцевой С. И.

ЗАЯВЛЕНИЕ

Тема согласована _________________________________________________

Научный руководитель ____________________________________________

И.О.Ф. научного руководителя, ученая степень, ученое звание. Подпись


Приложение 2

Образец оформления титульного листа

курсовой работы


Приложение 3

Образец оформления оглавления

курсовой работы

ОГЛАВЛЕНИЕ

стр.

ВВЕДЕНИЕ....................................................................................................................

ГЛАВА I. НАЗВАНИЕ ГЛАВЫ (пишется прописными буквами)……………..…

1.1. Название раздела (пишется с большой буквы)..……………………….............

1.2. Название раздела…………………………………………………………………

ГЛАВА II. НАЗВАНИЕ ГЛАВЫ.................................................................................

2.1. Название раздела ...................................................................................................

2.1.1. Название подраздела (пишется с большой буквы) ………………………….

2.1.2. Название подраздела…………………………………………………………...

2.2. Название раздела ...................................................................................................

ГЛАВА III. НАЗВАНИЕ ГЛАВЫ................................................................................

3.1. Название раздела ...................................................................................................

3.2. Название раздела ...................................................................................................

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.............................................................................................................

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ …………………………………

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ........................................................................................

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 …………………………………………….....................................

ПРИЛОЖЕНИЕ 2...………………………………………………………………...…

 

Например:

ОГЛАВЛЕНИЕ

стр.

ВВЕДЕНИЕ.................................................................................................................

3

ГЛАВА I. РЕБЕНОК И ПОНЯТИЕ ДЕТСТВА В ЕВРОПЕЙСКОЙ

КУЛЬТУРНОЙ ТРАДИЦИИ XVII ВЕКА…………………………………………

6

ГЛАВА II. ИСПАНСКИЙ ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ XVII ВЕКА …………..………  

12

2.1. Детские образы в творчестве А. Санчес Коэльо и его современников……..

12

2.2. Инфанты и принцы на парадных портретах Диего Веласкеса……………....

18

ГЛАВА III. ОБРАЗ РЕБЕНКА В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ Б.Э. МУРИЛЬО...

25

ЗАКЛЮЧЕНИЕ...........................................................................................................

30

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ……………………………..…

32

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ.....................................................................................

34

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. БИОГРАФИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ ХУДОЖНИКОВ,

УПОМЯНУТЫХ В РАБОТЕ…………………………………………………...…..

35

ПРИЛОЖЕНИЕ 2.АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ…………………………………..

40


Приложение 4

Образец оформления цитаты

и списка использованной литературы

Одной из важнейших задач курсовой работы является демонстрация автором  своего знакомства с исследованиями предшественников, то есть с тем,  как и насколько разработана данная тема в литературе.  Доказать свою осведомленность можно в значительной степени благодаря ссылкам на литературу. Сноски и список используемой литературы – обязательные составляющие курсовой работы.

Сноска в тексте ставится после закрытой кавычки, но перед следующим за ней знаком препинания. На каждой странице ссылки нумеруются заново.

  •  Цитаты в основном тексте заключаются в кавычки, рядом ставится цифра, соответствующая номеру сноски. Сноски оформляются постранично с обязательным указанием номера страницы цитируемого источника.
  1.  Прямое  цитирование

Вставить в работу кусок чужого текста можно следующим образом: нужно   дословно,  с сохранением авторских абзацев и знаков препинания  переписать нужный фрагмент и заключить его в кавычки. Рядом поставить цифру, которая будет соответствовать номеру сноски.  Ссылки должны быть автоматическими, формат номера - арабскими цифрами, размер шрифта 10 пт, гарнитура Times New Roman Cyr, их необходимо располагать внизу страницы. Программа WORD  во всех версиях отлично работает со сносками.    

Например:

Жак Ле Гофф пишет: «И я не вижу ничего иного, кроме абрикоса, который христиане, возможно, узнали, благодаря крестовым походам»1.

Если ссылки на одну и ту же работу следуют одна за другой на одной странице, ставится «Там же. С.» или «Ibid. Р.» (ibidem) для документов на языках, применяющих латинский шрифт. Если сноска переносится на следующую страницу, то вновь дается полная ссылка на упоминаемый труд.

Например:

Ле Гофф отмечает «особую мобильность средневекового человека»2.

В случае если ссылка на труд приводится не первый раз (повторная ссылка), но на другой странице курсовой работы, то все выходные данные приводить не нужно - упоминание места и года издания можно опустить.

Например:

Первичная

ссылка

Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М.: Прогресс-Академия, 1992. С.67.

Повторная ссылка

Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. С.67.
  1.  Пересказ чужого текста

Возможен и другой вариант  ссылки на научный труд – пересказ чужих мыслей своими словами.  Например, автор на протяжении нескольких страниц развивает свою идею, а для Вашей работы нужно только краткое изложение его мыслей, или даже только обозначение (формулировка) затронутой проблемы. Описания исторических событий, подробностей биографии художника или деталей технико-технологического анализа памятника также могут основываться на исследовании, которое было Вами прочитано, усвоено и пересказано своими словами. В таком случае используется оборот «См.» (смотри) со ссылкой на конкретный труд и страницы, где данный вопрос был освещен.

Например:

В другой книге Ле Гофф приводит различные точки зрения на средневековый город и горожан3.

  1.  Цитирование не по первоисточнику, а по другому документу

Может случиться, что  в работе одного автора  обнаруживается  интересная и важная ссылка на другого автора, однако обращаться к источнику  не представляется  возможным или необходимым.  Например,  в книге  приводится цитата из непереведенного труда на иностранном языке  или автор ссылается на издание, являющееся библиографической редкостью. В таком случае можно процитировать нужный фрагмент не по  первоисточнику, а по той книге, в которой была обнаружена цитата. Тогда в начале ссылки приводят слова: «Цит. по: » (цитируется по) и  указывается тот  источник, который был у вас в руках.

Например:

В книге  А.И. Зайцева  «Культурный переворот в Древней Греции VIII-V вв.до н.э.»  найден интересный абзац из сочинения  Обри Диллера.  Привести его в своей работе можно следующим образом:

Обри Диллер утверждает следующее: «Основные причины величия греческой цивилизации нужно искать не в культурной или расовой предыстории Греции, но в конкретных факторах, которые действовали непосредственно в историческую эпоху»4.

Примеры оформления подстраничных ссылок:

На книгу одного автора:

Герман М.Ю. Модернизм: искусство первой половины ХХ века. СПб. 2003. С. 343.

На книгу двух авторов:

Кутепов В.А. Виноградова А.Г. Искусство Средних веков. Ростов н/Д. 2006. С. 144-160.

На сборник под заглавием:

История книжной палаты, 1917-1935. М. 2006.

На том  из многотомного издания:

Соловьев В.С. Красота в природе: соч. в 2 т. М. 1988. Т. 1. С.35-37.

На статью из энциклопедии:

Копосов П. Искусственный шелк // Энциклопедический словарь / Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон. СПб. 1894. Т. 13, полут. 25. С. 381.

На статью из периодической печати:

Геташвили Н. Театр и живопись // Русское искусство. – 2006. - №1. – С. 8-22.

На электронный ресурс:

Гойя. Мировое искусство в лицах. [Электронный ресурс] / Директмедиа Паблишинг. – М., 2008.  – 1 CD-ROM. – Загл. с этикетки диска.

Весь Богородский уезд: форум // Богородск – Ногинск. Богородское краеведение: сайт. Ногинск, 2006. URL:  http://www.bogorodsk-noginsk.ru/forum/ (дата обращения: 20.02.2007).

Для обозначения электронного адреса используют аббревиатуру «URL»  (Uniform Resource Locator – унифицированный указатель ресурса).

Оформление списка используемой литературы

В списке использованной литературы приводятся все цитируемые, рассматриваемые или упоминаемые в тексте курсовой работы издания, которые располагаются в алфавитном порядке имен авторов и заглавий. В начале списка помещаются источники, далее – труды на русском языке, статьи и периодические издания, литература на иностранных языках (в том же порядке), в конце – ссылки на Интернет. Нумерация сквозная: номер ставят перед ссылкой и отделяют точкой, далее следуют фамилия и инициалы автора, название книги, имя автора с обложки, место издания, наименование издательства, год издания и общее количество страниц. Место издания (наименование городов) пишется полностью, за исключением: Москва – М., Ленинград – Л., Санкт-Петербург – СПб., Ростов на Дону - Ростов н/Д.

Список используемой литературы оформляется более сложным образом, но и здесь можно разобраться.  Основные  отличия от упрощенного способа оформления ссылок:

  •  после одной косой черты повторяется имя автора в той форме, как оно указано на обложке (или авторов – но не более трех человек);
  •  указывается издательство (без кавычек и слова «издательство», за исключением тех случаев, когда оно присутствует в названии организации и фигурирует на титульном листе цитируемого труда);
  •  указывается  общее количество страниц.


Примеры оформления списка используемой литературы

Книга одного автора:

Стерн Л. Сентиментальное путешествие / Лоренс Стерн. – СПб.: Лимбус Пресс, 1999. -  414с.

Книга одного автора из серии:

Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения: Нидерланды. Германия. Франция. Испания. Англия / А.В. Степанов. – СПб.: Азбука-классика, 2009. – 640с. (Новая история искусства).

Книга двух авторов:

Бочаров,  И.Н. Кипренский / Иван Бочаров, Юлия Глушакова. – М.: Молодая гвардия, 2001. – 390с.

Сборник одного автора:

Гиляровский, В.А. Москва и Москвичи; Друзья и встречи; Люди театра / В.А. Гиляровский. – М.: ЭКСМО-пресс, 2001. – 638с.

Многотомное издание в  целом:

Гиппиус,  З.Н. Сочинения: в 2 т. / Зинаида Гиппиус. – М.: Лаком-книга, 2000.

Один том или одно произведение из многотомного издания:

Гиппиус,  З.Н. Сочинения. В 2 т. Т. 2.  / Зинаида Гиппиус. – М.: Лаком-книга, 2000. – 425с.

Гиппиус,  З.Н. Чертова кукла / Зинаида Гиппиус. Сочинения. В 2 т. Т 2.  – М.: Лаком-книга, 2000. - С.  5-218.

Сборник без автора в целом:

Очерки русской культуры XVIII века/под ред. Б.А. Рыбакова. – М.: Изд-во МГУ, 1990. – 382с.

Статья из сборника:

Рабинович М.Г. Город и городской образ жизни / М.Г. Рабинович // Очерки русской культуры XVIII века/под ред. Б.А. Рыбакова. – М.: Изд-во МГУ, 1990. – С.252-299.

Статья из периодического издания:

Геташвили Н. Театр и живопись  / Н.А. Геташвили // Русское искусство. – 2006. - №1. – С. 8-22.

Интервью:

Серебрякова,  М.И.  Дионисий не отпускает [о фресках Ферапонтова монастыря]: беседа с директором музея Мариной Серебряковой /  Записал Юрий Медведев // Век. – 2002. – 14-20 июня (№18.) – С. 9.

Электронный ресурс:

Московский Кремль [Электронный ресурс]: трехмерный путеводитель. М.: Новый Диск. 2007. 1 электрон. диск.


Приложение 5

Образец оформления списка иллюстраций и альбома

Курсовой проект, посвященный изобразительному, декоративно-прикладному искусству, архитектуре, моде и костюму желательно сопровождать иллюстративным рядом, отражающим рассматриваемые в тексте памятники. 

Иллюстрации помещаются только в конце работы в отдельном приложении, называемом «АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ», ему в обязательном порядке предшествует «СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ», расположенный после списка использованной литературы перед приложениями. Количество иллюстраций в зависимости от темы работы может колебаться в пределах от 5 до 20 штук. Ссылки на иллюстрации из альбома в тексте курсовой работы обязательны.

В списке  иллюстраций при описании произведения искусства упоминаются: инициалы и фамилия автора, название произведения, время создания, материал, место хранения (город, музей, коллекция, частное собрание):  

Например:

11. Б.Э. Мурильо. Мальчик с собакой. 1655 - 1660. Х.,м. 70х60. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

В альбоме иллюстраций каждое отдельное изображение должно быть пронумеровано и подписано на той же странице. Подписи следует размещать под иллюстрацией или сбоку от нее в зависимости от формата. Подписи под иллюстрациями имеют более краткий характер: порядковый номер,  инициалы и фамилия автора, название произведения, время создания. Даже если по техническим причинам не удается поместить подпись под изображением, порядковый номер иллюстрации должен быть указан в обязательном порядке.

Например:

11. Б.Э. Мурильо. Мальчик с собакой. 1655 - 1660.


Приложение 6

Темы курсовых работ

Всеобщая история искусства

  1.  Роль цвета в египетских рельефах и росписях Древнего и Среднего царства.
  2.  Особенности композиции ассирийских рельефов I тысячелетия до н.э.
  3.  Проблемы воплощения темы Осириса и Исиды в искусстве Древнего Египта.
  4.  Влияние эпоса о Гильгамеше на искусство Ближнего Востока.
  5.  Роль орнамента в искусстве Древнего Египта.
  6.  Слово и изображение в искусстве Древнего Египта.
  7.  Переднеазиатские цилиндрические печати: особенности композиции, основной круг изображаемых тем.
  8.  Тема охоты в искусстве Передней Азии. 
  9.  Роль цвета в египетских рельефах и росписях Древнего и Среднего царства.
  10.  Осирис и Исида в искусстве Древнего Египта.
  11.  Ордер в архитектуре Древнего Египта.
  12.  Тема войны в искусстве древнего Ближнего Востока.
  13.  Геракл в росписях греческих чернофигурных ваз.
  14.  Тератоморфные персонажи в древнегреческом изобразительном искусстве.
  15.  Особенности композиции декора в древнегреческой вазовой живописи.
  16.  Роль орнамента в древнегреческом искусстве.
  17.  Греческие мифы в искусстве императорского Рима.
  18.  Образ природы в искусстве Греции и Рима.
  19.  Тема симпосия в росписях аттических краснофигурных ваз.
  20.  Животные в скульптуре Древней Греции и Рима.
  21.  Произведения древнегреческой живописи в античных описаниях.
  22.  Произведения древнегреческой пластики в античных эпиграммах.
  23.  Особенности применения ордерной системы в архитектуре Древней Греции и Рима.
  24.  Тезей в аттической краснофигурной вазописи.
  25.  Проблема символа и современные концепции трактовки средневекового изобразительного языка.
  26.  Научно-исследовательское и педагогическое наследие Ц.Г. Нессельштраус.
  27.  Интерпретация Средневековой культуры в исторических исследованиях школы И.М. Гревса и его последователей.
  28.  Исследования в области медиевистики представителей школы русского зарубежья.
  29.  Проблема иконографии средневекового искусства в трудах Э. Маля.
  30.  Формальный метод анализа средневекового искусства в трудах А. Фосийона.
  31.  Методологические подходы к анализу средневекового искусства Ю. Балтрушайтиса.
  32.  Э. Панофский об основных проблемах изучения средневекового искусства.
  33.  Особенности символики и иконографии в росписях катакомб.
  34.  Жорж Дюби и концепция средневекового искусства в исследованиях школы «Анналов».
  35.  Концепция «Долгого Средневековья» Жак Ле Гоффа и проблемы изучения средневековых традиций.
  36.  Основные проблемы современной искусствоведческой медиевистики.
  37.  Проблемы иконографии и художественное решение мозаик церкви Санта-Мария Маджоре в Риме.
  38.  Специфика иконографической и стилистической эволюции раннехристианских мозаик Рима и Равенны.
  39.  Особенности иконографии, композиционного решения и пластики рельефов раннехристианских саркофагов.
  40.  Пластические особенности европейской скульптуры эпохи варварских королевств.
  41.  Полихромный стиль в европейском искусстве VI-VIII веков.
  42.  Символика и стилистическое своеобразие англо-ирландской книжной миниатюры VII – IX вв.
  43.  Мосарабские традиции в испанской книжной миниатюре X – XII вв.
  44.  Античная традиция и искусство Каролингской империи.
  45.  Графический стиль «Утрехтской Псалтири» и его влияние на сложение английской школы книжной миниатюры.
  46.  Основные тенденции эволюции планировки базилики в архитектуре эпохи Каролингов и Оттонов.
  47.  Роль монастырской культуры в формировании романского стиля.
  48.  Место книги в монастырской культуре Раннего Средневековья.
  49.  Значение школ в каролингской книжной миниатюре: эволюция и художественные приемы.
  50.  Проблема региональных школ в книжной миниатюре Оттоновской империи.
  51.  Апокалиптическая тематика на романских порталах Франции.
  52.  Тип храма на путях паломников - особенности архитектурного решения и программа декоративного убранства.
  53.  Приемы и закономерности скульптурного оформления романских клуатров Франции.
  54.  Образ Святого Стефана в романском искусстве Западной Европы.
  55.  Тема Психомахии в романском искусстве Франции.
  56.  Тема Страстей Христовых в романской скульптуре Франции.
  57.  Образы апостолов в романской пластике клуатров Испании и Франции.
  58.  Образ архангела Михаила в романском искусстве Западной Европы.
  59.  Тератологические мотивы в романской скульптуре Европы.
  60.  Место календарных циклов в романской и готической скульптуре.
  61.  Вопросы программы и иконографии скульптурного решения хора церкви аббатства Клюни-III.
  62.  Иконография и символика романских капителей паломнических храмов Бургундии.
  63.  Монументальная живопись Франции романской эпохи: проблема региональных школ.
  64.  Программа и стилистические особенности романских фресковых комплексов в Сен-Савен-сюр-Гертан Вик и Безье-ла-Виль.
  65.  Стилистические и иконографические особенности итальянских бронзовых врат романской и готической эпохи.
  66.  Скульптурные порталы романских храмов Италии.
  67.  Романская архитектура Италии в контексте формирования региональных школ.
  68.  «Строгий стиль» в немецком искусстве романской эпохи.
  69.  Проблемы планировки и структуры средневековых городов Западной Европы.
  70.  Иконографические и художественные особенности романской монументальной живописи Каталонии.
  71.  Проблема зарождения готики: Аббат Сугерий и аббатство Сен-Дени.
  72.  Витражный комплекс Сент-Шапель: иконографическое и художественное решение.
  73.  Проблема синтеза искусств в архитектурном и художественном решении  собора Парижской Богоматери.
  74.  Проблема синтеза искусств в архитектурном и художественном решении  соборов Амьена и Шартра.
  75.  Проблема планировки фортификационных сооружений Италии и Франции XIII – XIV вв.
  76.  Скульптура порталов собора в Шартре: проблема эволюции стиля и школ.
  77.  Образ Богоматери в готической скульптуре Франции.
  78.  Цистерцианская архитектура Западной Европы: конструктивные и стилистические особенности.
  79.  Технические и художественные особенности готических витражей Англии.
  80.  Проблема конструктивной и художественной типологии позднеготической английской архитектуры.
  81.  Проблема своеобразия региональных школ готической архитектуры Испании.
  82.  Иконографическое, тематическое и художественное своеобразие испанских фронталей.
  83.  Проблема стилистической специфики однобашенных храмов Германии.
  84.  Кирпичная готика Германии: проблема специфики художественного языка.
  85.  Скульптурное решение леттнеров немецких храмов  XIII – XIV  вв.
  86.  Притча о мудрых и неразумных девах в немецкой готической скульптуре.
  87.  Образ властителя в готическом искусстве Западной Европы.
  88.  Проблема перспективных построений франко-бургундской школы миниатюры.
  89.  Программа, иконография и скульптурное решение рельефов церковных кафедр Италии XIII - XIV вв.
  90.  Готика в Польше: проблема региональной специфики стиля.
  91.  Готическое искусство Венгрии: к вопросу о региональном своеобразии художественного языка.
  92.  Готическая архитектура Скандинавии: проблема своеобразия художественного языка.
  93.  Проблема взаимодействия национальных традиций в архитектуре Собор Святого Вита в Праге.
  94.  Стилистические особенности станковой готической живописи Чехии.
  95.  Понятие «Ренессанса» в контексте исследовательской практики XVIII – XX вв.
  96.  Методологические особенности изучения искусства эпохи Возрождения.
  97.  Принципы иконологических исследований в контексте изучения искусства эпохи Ренессанса.
  98.  Концепция «Ренессансов» Э. Панофского в контексте исследовательской практики середины ХХ в.
  99.  Образ ренессансного мастера в современной науке и художественной литературе.
  100.  Венская школа искусствознания о Ренессансе. Основные направления исследований.
  101.  Концепция Ренессанса в исследованиях Аби Варбурга.
  102.  Архитектурная теория и практика эпохи Кватроченто.
  103.  Теоретические труды и художественная деятельность мастеров эпохи Кватроченто.
  104.  Художественная практика итальянских боттегов и проблема синтеза искусств в контексте культуры XV в.
  105.  Роль византийских влияний в итальянском искусстве эпохи Проторенессанса.
  106.  «Распятия» мастеров Проторенессанса: проблема символики и иконографии.
  107.  Специфика образного языка сиенской школы живописи XIII – XIV вв.
  108.  Эволюция творческой манеры Тициана на примере полотен из коллекции Государственного Эрмитажа.
  109.  Лиможские эмали из собрания Государственного Эрмитажа. Закономерности стилистической эволюции.
  110.  Роль Джотто в формировании «новой манеры» по источникам ХIV - ХVI вв.
  111.  Проблема трансформации образного языка в итальянском искусстве XIV – XV вв.
  112.  Роль нарративного начала в итальянском искусстве эпохи Проторенессанса и росписи капеллы дель Арена в Падуе Джотто.
  113.  Проблема интерпретации античного наследия в итальянском искусстве эпохи Кватроченто.
  114.  Центрические и базиликальные постройки Италии эпохи Раннего Возрождения и проблема интерпретации античного наследия
  115.  Образ Мадонны в живописи флорентийских мастеров эпохи Кватроченто.
  116.  Интерпретация образа Давида во флорентийской скульптуре XV в.
  117.  Роль архитектурных мотивов в итальянской живописи XV в.
  118.  Конный монумент в итальянском искусстве XV в.
  119.  Сцена «Благовещения» в итальянском искусстве XV в.
  120.  Куртуазные черты в живописи Северной Италии в контексте творчества Пизанелло.
  121.  Образы ветхозаветных пророков в итальянской скульптуре эпохи Ренессанса.
  122.  Место автопортрета в живописи итальянского Возрождения.
  123.  Автопортреты Дюрера. Проблема специфики образного языка.
  124.  Сюжет «Тайной Вечери» в итальянском искусстве XV в.
  125.  Тема «Тайной Вечери» в венецианской живописи XVI в.
  126.  Мифологические сюжеты в творчестве Сандро Боттичелли.
  127.  Образ Мадонны в творчестве Леонардо да Винчи.
  128.  Эволюция образа Богоматери в творчестве Рафаэля Санти.
  129.  Проблема сюжетной и композиционной программы фресок Станц Рафаэля в Ватикане.
  130.  Концепция портрета в искусстве эпохи маньеризма.
  131.  Программа и художественное решение росписей Сикстинской капеллы.
  132.  Образ Венеры в венецианской живописи XVI в.
  133.  Античная мифология в венецианской живописи XVI в.
  134.  Проблема колорита в живописи позднего Тициана.
  135.  Тема пира в венецианской живописи XVI в.
  136.  Проблема света в итальянской живописи эпохи Позднего Возрождения.
  137.  Художественное оформление придворных празднеств и куртуазная жизнь в Италии XV в.  
  138.  Теоретическое и художественное наследие живописцев эпохи маньеризма.
  139.  Проблема маньеризма в современном искусствознании.
  140.  Образ Богоматери в нидерландской живописи XV века.
  141.  Феномен Северного Возрождения в современных искусствоведческих концепциях.
  142.  Принципы иконографического построения и художественное решение Гентского алтаря братьев Ван Эйк.
  143.  Проблема символической интерпретации образа в нидерландской живописи XV века.
  144.  Тема «Оплакивания» в нидерландской живописи XV в.
  145.  Проблема композиции створчатых алтарей в творчестве Гуго ван дер Гуса.
  146.  Своеобразие  художественного и образного решения триптихов Босха.
  147.  Формирование жанра портрета в нидерландском искусстве XV в.
  148.  Проблема эволюции техники масляной живописи в художественной практике XV в.
  149.  Фольклорная традиция в живописи Питера Брейгеля и его последователей.
  150.  Пейзаж в творчестве Питера Брейгеля.
  151.  Концепция пейзажа в живописи «Дунайской школы».
  152.  Роль полихромии в религиозной скульптуре Северного Возрождения.
  153.  Тема «Несение Креста» в немецком искусстве ХV-ХVI вв.
  154.  «Мягкий стиль» как феномен немецкого искусства.
  155.  Образ Мадонны в немецкой живописи XV – XVI вв.
  156.  Проблема эволюции немецкой резцовой гравюра ХV - XVI вв.
  157.  Проблемы символики и образного строя цикла «Апокалипсис» Дюрера.
  158.  Стилистическая эволюция французского карандашного портрета XVI в.
  159.  Стилистическое своеобразие испанской живописи XV – XVI вв. в контексте сложения национальной традиции.
  160.  Проблема региональных школ в испанской живописи XV в.
  161.  Образы апостолов в творчестве Эль Греко.
  162.  Специфика интерпретации образа в испанском придворном портрете XVI в.
  163.  Тема «Благовещения» в творчестве Эль Греко: проблема эволюции.
  164.  Роль византийского наследия и творческий метод Эль Греко.
  165.  Проблема света в живописи Микеланджело да Караваджо.
  166.  Женские образы в творчестве Рубенса и Рембрандта.
  167.  Предметный мир в живописи Вермеера Дельфтского.
  168.  Роль перспективы в картинах Вермеера Дельфтского.
  169.  «Женщина, держащая весы» Вермеера и «Женщина, взвешивающая монеты» Питера де Хоха.
  170.  Карточная игра в живописи XVII века.
  171.  Интерьер в картинах «малых голландцев».
  172.  Символика фламандского и голландского натюрморта.
  173.  Музыкальные инструменты в живописи XVII века.
  174.  Аристократы и карлики на портретах Диего Веласкеса.
  175.  Творчество женщин-художниц в эпоху барокко.
  176.  Фонтан как специфический объект в архитектуре и изобразительном искусстве эпохи барокко.
  177.  Эволюция образа художника в западноевропейском автопортрете XVII века.
  178.  Интерпретация вакханалии в живописи Н.Пуссена и П.-П.Рубенса
  179.  Изображение предметов из стекла в западно-европейском натюрморте XVII в.
  180.  Тема природы в «галантных празднествах» первой половины XVIII в.
  181.  Итальянский и французский театр в живописи А.Ватто.
  182.  «Завтрак» Ф.Буше и «Молитва перед обедом» Ж.-Б.-Ф. Шардена: человек и интерьер.
  183.  Руины в европейской живописи второй половины XVIII в.
  184.  Эволюция детского портрета XVIII - XIX вв. в Западной Европе.
  185.  Красавица и зеркало на портретах Энгра.
  186.  Тема востока в живописи французских романтиков.
  187.  Образ наполеоновского солдата во французской живописи кон. XVIII - начала ХIХ вв.
  188.  Городская и сельская жизнь в картинах импрессионистов.
  189.  Кубизм в творчестве Ж. Брака: проблема соотношения теории и художественной практики.
  190.  Отверженный человек в творчестве П.Пикассо 1900-1910-х г.
  191.  ДАДА и зарождение европейского акционизма.
  192.  Пространство и время в живописи Де Кирико.
  193.  «Новая вещественность» в Германии: между экспрессионизмом и неоклассикой.
  194.  Послевоенная абстракция в Европе и творчество Ив Кляйна. Проблема утверждения художника нового типа в искусстве вт. пол. XX века.
  195.  Фотореализм и творчество Хельнвайна.
  196.  Тема города в живописи итальянских футуристов.
  197.  От скульптуры к объекту. Проблемы развития европейского модернизма 1920-30-е гг.
  198.  Движение «Флуксус» и становление американского видеоарта.
  199.  Человек в пространстве метафизической живописи Де Кирико.
  200.  Автопортреты Фриды Калло. Психоаналитический аспект.
  201.  «Флаги» Д. Джонса: между картиной и объектом. На пути к поп-арту.
  202.  Д. Споэрри. Предметный мир «Новой реальности».
  203.  Э. Чилида. Скульптура 1970-х: пространственный контекст.
  204.  Ж. Тингли и Ники де Се Фаль. Скульптурные проекты 1970-х.
  205.  Р. Гобер: новая антропология в искусстве 1990-х.
  206.  Наследие А.Палладио в отечественной архитектуре XX – начала XXI в.
  207.  Европейские источники русского палладианства XVIII в.
  208.  Европейские архитектурные трактаты в России XVIII в.
  209.  Архитектура Италии эпохи барокко в отечественной историографии.
  210.  Клод-Николя Леду: архитектор эпохи Просвещения и Французской революции.
  211.  «Визионерская архитектура» Франции XVIII в.: Леду, Булле, Леке.
  212.  Архитектура французских отелей эпохи рококо.
  213.  Творчество Дж. Б. Пиранези и его роль в утверждении европейского неоклассицизма.
  214.  Градостроительные преобразования Рима XVI в.
  215.  Градостроительные преобразования Парижа XVII – начала XIX вв.
  216.  Градостроительные преобразования Парижа XIX в.: формирование образа современного города.
  217.  Реконструкция Рингштрассе в Вене и проблема городского ансамбля XIX в.
  218.  Проблема реставрация памятников архитектуры в XIX в.: творческое наследие и теоретические воззрения Э.-Э. Виолле-ле-Дюка.
  219.  Отто Вагнер как зодчий и теоретик архитектуры.
  220.  Архитектура английского неопалладианства: проблема прототипов и интерпретации.
  221.  Английские парковые ансамбли XVIII века: к проблеме взаимодействия архитектуры и природы.
  222.  Архитектурная теория французского классицизма: основные концепции.
  223.  Культовые постройки Фр. Борромини: к проблеме формы и пространства в архитектуре римского барокко.
  224.  Храмы Б. Неймана: стилистические и пространственные аспекты.
  225.  Архитектура немецких резиденций эпохи барокко.
  226.  И.Б. Фишер фон Эрлах как архитектор и историк.
  227.  Культовое зодчество Австрии эпохи барокко: формально-стилистческие и композиционные аспекты.
  228.  Архитектурная и градостроительная теория модернизма на примере наследия Ле Корбюзье.
  229.  Высотное строительство в исторических европейских городах: постановка проблемы городского силуэта.
  230.  Архитектурно-градостроительное развитие Лондона в XX веке и проблема исторической среды.

История отечественного искусства

  1.  Византийские традиции в иконах «Ангел Златые власы» и «Владимирская Богоматерь».
  2.  Национальные черты русской иконописи в произведениях Новгородской школы XIV века.
  3.  Особенности московской школы иконописи и «Троица» Андрея Рублева.
  4.  Интерпретация исторических сюжетов в иконах «Битва суздальцев с новгородцами» и «Церковь воинствующая» (на взятие Казани).
  5.  Процесс эволюции тяблового иконостаса XII - XIV вв.
  6.  Система обратной перспективы в древнерусской иконописи.
  7.  Расцвет московской школы иконописи и творчество Дионисия.
  8.  Функциональное назначение и бытование икон в России.
  9.  Новационные тенденции в иконописи XVII века и Строгановская школа.
  10.  Иконография Богоматери XII - XVI вв.
  11.  Иконография святых XIII - XVII вв.
  12.  Техника станковой и монументальной живописи в Древней Руси.
  13.  Житийные иконы. Интерпретация текстов «Житий святых» в иконописи XIII – XVII вв.
  14.  Иерархия  жанров в педагогической системе Академии художеств XVIII - ХIХ вв.
  15.  Социальная направленность  и жанровое своеобразие живописи  художников-передвижников.
  16.  Особенности русской пейзажной живописи второй половины ХIХ века
  17.  Жанровые тенденции в исторической живописи В.Г.Шварца.
  18.  Трактовка образа Иисуса Христа в исторических произведениях  Н.Н.Ге, В.Д.Поленова в И.Е.Репина.
  19.  Образы и прототипы в портретной живописи И.Е.Репина.
  20.  Общественная значимость жанровых произведений И.Е.Репина.
  21.  Образно-стилистический  характер исторической живописи В.И.Сурикова.
  22.  Религиозно-эстетические идеалы конца ХIХ века и их воплощение в творчестве М.Нестерова.
  23.  Иконография  купольных росписей храма Воскресения Господня (Спас на крови).
  24.  Типологическое многообразие портретного жанра в творчестве  В.А.Серова.
  25.  Импрессионистические  тенденции в русской живописи конца ХIХ начала ХХ века.
  26.  Стилистические  и предметно -пластические особенности  творчества М.А.Врубеля .
  27.  Фольклорная  и сказочно-былинная темы в творчестве  В.М.Васнецова и М.А.Врубеля.
  28.  Монументальная  храмовая живопись конца ХIХ века ( Храм Воскресения Христова в Петербурге (Спас на крови) и Владимирский собор в Киеве).
  29.  Проблема национального в творчестве Б.М.Кустодиева.
  30.  Петровские пенсионеры. От парсуны к портрету.
  31.  Влияние западноевропейских традиций на творчество русских портретистов первой половины XVIII века.
  32.  Иностранные художники в России XVIII века.
  33.  Парадный и камерный портрет в русской живописи XVIII века.
  34.  А.П. Лосенко и его роль в формировании жанра русской исторической живописи ХVIII века.
  35.  Жанр парадного и камерного портрета в творчестве Ф.С. Рокотова и Д.Г. Левицкого.
  36.  Эпоха сентиментализма и ее отражение в творчестве В.Л. Боровиковского.
  37.  Теория классицизма и ее отражение в русской исторической живописи XVIII -  первой половины ХIХ века.
  38.  Академическая историческая живопись конца XVIII - начала ХIХ века.
  39.  Становление русской живописи первой половины Х1Х в. и творчество К.П.Брюллова.
  40.  Новый этап становления исторической живописи и картина А.А. Иванова «Явление Христа народу».
  41.  Жанровая живопись первой половины ХIХ века. Творчество А.Г. Венецианова и учеников его школы.
  42.  Бытовая живопись середины ХIХ века и творчество П.А. Федотова.
  43.  Критический реализм и его проявление в творчестве художников-передвижников.
  44.  «Товарищество художественных передвижных выставок» и его роль в истории русского искусства ХIХ века.
  45.  Поиски новых направлений в исторической живописи второй половины ХIХ века. Творчество Н.Н. Ге, В.Г. Шварца, В.Д. Поленова.
  46.  Сказочные мотивы в творчестве В.М. Васнецова.
  47.  Новая концепция русской исторической картины конца ХIХ - начала ХХ.
    века и творчество В.И.Сурикова.
  48.  Исторические полотна И.Е Репина, В.И.Сурикова, В.М. Васнецова, В.А.Серова - как отражение идейно-стилистических поисков в русской исторической живописи второй половины ХIХ - начала ХХ века.
  49.  Проблема ретроспективизма в живописи «мирискусников».
  50.  Книжная графика «мирискусников».
  51.  Процесс эволюции русского пейзажа ХIХ - начала ХХ века.
  52.  Сравнительная характеристика конных монументов Петра I работы Б.К.Б. Растрелли и М. Фальконе.
  53.  Проблема художественной традиции и творчество первых русских «пенсионеров» начала XVIII века.
  54.  Деятельность Оружейной палаты на рубеже XVII-XVIII веков.
  55.  Портрет в русской живописи первой половины XVIII века (И.Никитин, А.Матвеев и др.).
  56.  Искусство гравюры «петровского» времени.
  57.  Тема «россики» в русском искусстве XVIII века.
  58.  Класс «домашних упражнений» в академической системе жанров вт.пол. XVIII века.
  59.  «Елизаветинское» барокко и проблема синтеза архитектуры и живописи в искусстве оформления интерьеров.
  60.  Парадный портрет второй половины XVIII века (Д. Левицкий).
  61.  Большая историческая картина второй половины XVIII века (А.Лосенко и его школа).
  62.  Тема ведуты в русском пейзаже второй половины XVIII века (Ф.Алексеев).
  63.  Романтизм в русской живописи в первой половине XIX века (О.Кипренский, А.Орловский).
  64.  Исторический сюжет в творчестве «передвижников».
  65.  Романтический пейзаж в творчестве С.Щедрина.
  66.  Социально-бытовой сюжет в творчестве «передвижников».
  67.  В.Серов и московские художники на рубеже XIX – XX веков.
  68.  Особенности художественного мышления «мирискусников».
  69.  Творчество М.Врубеля и пути развития русского символизма в XX веке.
  70.  Особенности «импрессионистического» мышления в творчестве К.Коровина.
  71.  «Крестьянская тема» З.Серебряковой.
  72.  Новые художественные объединения в русском искусстве начала XX века.
  73.  Фольклорные и сказочные мотивы в творчестве М.Врубеля в контексте темы России в искусстве рубежа веков.
  74.  Книжная графика К.Сомова 1900-х гг. как этап в становлении искусства книги в России.
  75.  Аналитическое искусство П.Филонова в 1910-е г. в контексте развития философских идей начала XX века.
  76.  Башня Ш Интернационала В.Татлина и ее роль в развитии русского конструктивизма.
  77.  Художественная жизнь Ленинграда в конца 1920-х - начала 1930-х гг. и судьбы «левого» искусства.
  78.  Советская монументальная скульптура 1930-50-х г.: новые сюжеты, мотивы, образы.
  79.  Выставка в московском Манеже 1962 г.: ее роль и влияние на искусство последующего времени.
  80.  Творчество    Э.Неизвестного    и    советская    монументальная скульптура 1960-70-х г.
  81.  Неофициальное искусство Ленинграда 1950-60-х г. и традиции ленинградского авангарда.
  82.  Абстрактное искусство 1960-80-х г. и творчество Н.Михнова-Войтенко.
  83.  «Новые художники» и ленинградский рок. Проблемы становления контркультуры 1970-80-х гг.
  84.  Российская монументальная скульптура 1990-х г.: «новый план» монументальной пропаганды.
  85.  Художественные галереи Петербурга 1990-х г. в контексте развития основных тенденций современного искусства России.
  86.  К.Малевич и символизм. Религиозные мотивы в ранней живописи художника.
  87.  «Венеры» М. Ларионова: идеи «национального» в творчестве художника начала 1910-х годов.
  88.  Альбом литографий «Война» Н. Гончаровой  и тема апокалипсиса в русском авангарде 1910-х.
  89.  Литографированные книги М. Ларионова и русская футуристическая книга.
  90.  Образы нового города в ленинградской графике 1920-30-х годов.
  91.  Графика Арефьевского круга  в стилевом контексте искусства 1950-70-х годов.
  92.  Московский перформанс 1990-х: интернациональный контекст.
  93.  Фотографии Б. Смелова: поэтика черно-белого Петербурга.
  94.  Монументальная скульптура М. Шемякина: петербургский контекст.
  95.   Абстрактная живопись 1990-х: новые имена.
  96.  Архитектура Успенских соборов во Владимире и Москве: проблема преемственности и взаимодействия архитектурных традиций.
  97.  Сложение архитектурного образа ансамбля Соборной площади Московского Кремля.
  98.  Шатровые столпообразные храмы: сложение типа, эволюция архитектурного образа.
  99.  Зодчество «русского барокко» конца XVII в. в отечественном архитектуроведении: к проблеме определения стиля.
  100.  Зодчество «петровского барокко» в отечественном архитектуроведении XX в.: проблема прототипов и интерпретации.
  101.  Сложение типа и архитектурная эволюция отечественного доходного дома XIX – начала XX вв.
  102.  Петербургские жилые комплексы конца XIX – начала XX в.
  103.  Архитектурная школа Академии художеств в начале XX в.
  104.  Зодчество эпохи модерна в отечественном архитектуроведении середины XX – начала XXI в.
  105.  «Образцовые проекты» в русской архитектуре XVIII – XIX вв.
  106.  Мотивы древнерусского зодчества  в русской архитектуре XIX – начала XX в.: проблема выбора и интерпретации прототипов.
  107.  Градостроительная эволюция Москвы в XX столетии.
  108.  Планировочное развитие Петербурга/Ленинграда на примере генпланов советского и постсоветского периода.
  109.  Деловое и жилое строительство рубежа XX / XXI вв. в контексте исторического Петербурга.
  110.  Отечественная неоклассическая архитектура середины XX столетия в современной историографии.

История декоративно-прикладного искусства

  1.  Декоративно-прикладное искусство: определение предмета и функции. Различие понятий декоративного и прикладного искусства.
  2.  Роль материала и технологии в происхождении видов декоративно-прикладного искусства.
  3.  Изучение декоративно-прикладного искусства как средства атрибутирования произведений других видов искусства.
  4.  История изучения декоративно-прикладного искусства: коллекционирование и собирательство, формирование собраний художественно-промышленных музеев второй половины XIX века.
  5.  Всемирная выставка в Лондоне 1851 года - ее значение для развития декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века.
  6.  Художественно-промышленные учебные заведения  Западной  Европы и России второй половины XIX – начала ХХ века.
  7.  Средневековое ювелирное искусство и памятники Каролингского Возрождения: стилистические особенности, технические приемы.
  8.  Сочинение «Записки о разных искусствах» Рогира фон Хельмарсхаузена (монаха Теофилуса) и его значение для изучения средневекового художественного ремесла.
  9.  Лиможские эмали XII - XVI веков: эволюция стиля (на примере экспозиции Эрмитажа).
  10.  Влияние архитектурных форм готики на прикладное искусство этого периода (на примере литургических и светских изделий из металла).
  11.  Резная кость XIV - XV вв.
  12.  Мебель Западной Европы XI - XV веков: развитие форм и изменение конструкций: материалы и виды декора.
  13.  «Ковер королевы Матильды» из Байо - выдающийся памятник романского искусства.
  14.  Шпалеры как вид средневекового декоративного искусства, их роль в интерьерах.
  15.  Николя Батай и серия шпалер «Апокалипсис». К вопросу о влиянии миниатюры на изобразительные и композиционные приемы шпалер этой серии.
  16.  Брюссельские шпалеры конца XV - начала XVI вв.
  17.  Творчество выдающихся художников и декоративно-прикладное искусство эпохи Возрождения.
  18.  Испано-мавританская керамика XIV - XV веков (на примере экспозиции Эрмитажа).
  19.  Итальянская майолика конца XV - XVI веков: основные художественные центры и их особенности (на примере экспозиции Эрмитажа).
  20.  Творчество Бернара Палисси как пример развития французской керамики XVI века.
  21.  Фаянсы Сен-Поршера как уникальное явление искусства французского Ренессанса (на примере экспозиции Эрмитажа).
  22.  История открытия стекла, техники стеклоделия и применение стекла в декоративно-прикладном искусстве.
  23.  Эволюция стеклоделия в Венеции: византийские влияния, формообразование, способы декорирования (XV - XVII вв.).
  24.  Характерные особенности эпохи Возрождения: Италия, Франция (методом сравнения).
  25.  Значение творчества Корнелиса Флориса и Ханса Вредемана де Фриса в развитии форм и декора нидерландской мебели XVI века.
  26.  Шпалеры Фландрии и Франции XVI века: эволюция типов композиции.
  27.  Значение творчества Бенвенуто Челлини в формировании стиля французского Ренессанса школы Фонтенбло.
  28.  Итальянские шелковые ткани XV - XVI веков: развитие приемов декорирования.
  29.  Роль выдающихся мастеров живописи, скульптуры и архитектуры в развитии прикладного искусства Франции XVII века.
  30.  Роль Шарля Лебрена в формировании стиля Мануфактуры Гобеленов в Париже.
  31.  Роль Питера-Пауля Рубенса в формировании стиля фламандских шпалер XVII века.
  32.  Влияние художников-орнаменталистов на эволюцию стиля французских шелковых тканей XVII - XVIII веков.
  33.  Ткани по рисункам Филиппа де Ласкаля - пример стиля французского классицизма XVII века.
  34.  Немецкое художественное серебро XV - XVI веков на примере творчества ведущих мастеров Нюрнберга и Аугсбурга (коллекции Эрмитажа и Московского Кремля).
  35.  Мебель Франции XVII века: творчество А.Ш. Булля и Ж. Каффиери. Эволюция конструкций, форм, декора.
  36.  Творчество художников-орнаменталистов Ж.О. Мейсоннье, Ж.М. Оппенора, Н. Пино и Ж. Берена в контексте развития французского искусства XVIII века.
  37.  Французское серебро XVII - XVIII веков (на примере коллекции Эрмитажа).
  38.  Западноевропейский фаянс XVII - XVIII веков: Делф, французский фаянс, английский фаянс (сравнительный анализ).
  39.  Творчество Джозайи Веджвуда и Томаса Бентли как пример европейского неоклассицизма в искусстве второй половины XVIII века.
  40.  Техника и приемы декорирования западноевропейских набивных тканей XVII века.
  41.  Мейсенская фарфоровая мануфактура: эволюция стиля.
  42.  История Венской и Берлинской фарфоровых мануфактур XVIII века.
  43.  Проблемы атрибуции изделий ведущих фарфоровых мануфактур Западной Европы XVIII века. Повторения серий и подделки XIX - XX вв.
  44.  Французская фарфоровая пластика XVIII - первой половины XIX вв.
  45.  Английское стекло XVII - XVIII вв.: к вопросу развития декорирования.
  46.  Богемское и силезское стекло XVII века: развитие технологий, форм и декора.
  47.  Кружева в Западнй Европе XVII-XVIII веков: техника, развитие орнамента, художественные центры.
  48.  Немецкая мебель XVIII века в интерьерах дворцов Сан-Суси и Потсдама. Произведения М.Камбли, Г.Шпиндлера.
  49.  Английская мебель Томаса Чиппендейла (1718-1779).
  50.  3начение французской мебели конца XVIII века для развития мебельного искусства России.
  51.  Петербургская шпалерная мануфактура: история создания, проблема национального стиля.
  52.  Художественный стиль интерьеров Петровского барокко.
  53.  Русское изразцовое искусство, его связь с архитектурой. Эволюция стиля.
  54.  Дмитрий Иванович Виноградов - открыватель русского фарфора, (ок. 1720 - 1758).
  55.  Фарфор частных заводов России XVIII - первой половины XIX вв. (Гарднер, Попов, Батенин, Юсупов).
  56.  Развитие мебельного производства в Петербурге на примере мастерских П.Гамбса, Х.Мейера, "охтенских столяров" в конце XVIII - начале XIX вв.
  57.  Давид Ренген - выдающийся мастер художественной мебели французского классицизма. (1743 - 1807).
  58.  Творчество Шарля Персье и Пьера Фонтена и их роль в формировании стиля "русского ампира".
  59.  Эпоха историзма и декоративно-прикладное искусство второй половины XIX века: на примере Императорского фарфорового и Стеклянного заводов.
  60.  Неостили в искусстве второй трети XIX века и мебельное производство в Петербурге этого периода.
  61.  Мебель М.Тонета (1796 - 1871), промышленное производство серийной мебели второй половины XIX века.
  62.  Ювелирное искусство конца XIX - начала XX века: ведущие фирмы и выдающиеся мастера (сравнительный анализ).
  63.  Движение «Искусства и ремесла» в Англии середины XIX века и роль в нем Уильяма Морриса (1814-1890).
  64.  «Стекло Эмиля Галле» во Франции и в России: оригиналы и подделки.
  65.  Творчество А.Ван де Вельде - теоретика и практика стиля "ар нуво" (1863 - 1957).
  66.  Стиль "арт-деко" в декоративно-прикладном   искусстве Франции (925 - 1939).
  67.  Керамика в архитектуре русского модерна конца   XIX - начала XX вв.
  68.  Советский "агитационный фарфор" 1920 годов и набивные ткани 1930-х годов (сравнительный анализ).
  69.  Декоративная пластика ХХ в.
  70.  Новейшие экспозиционные технологии. Орга-низация выставок.
  71.  Стиль «Ботаника» в европейском фарфоре сере-дины XVIII-нач.XIX вв.
  72.  Стилеобразующие проблемы европейского декоративно-прикладного искусства рубежа XIX-XX вв.
  73.  Русская художественная бронза второй половины XVIII-XIX вв.: эволюция стиля.
  74.  Русская мебель последней трети XIX – начала XX вв.: мастерские и мастера.
  75.  Стилистические особенности и изменение конструкций и техник декорирования английской мебели XVII-XVIII вв.
  76.  Творчество Томаса Чиппендейла и его влияние на мебельное искусство Западной Европы XVIII в.
  77.  Стиль «Шинуазри» в западноевропейском декоративно-прикладном искусстве.
  78.  Орнаментальная бионика в искусстве украшения тканей модерна (на примере российской текстильной промышленности).
  79.  Русская стальная мебель конца XVIII века и ее место в  художественной культуре классицизма.
  80.  Подражания XIX века - вопросы атрибуции.
  81.  История осветительных приборов с древности до начала ХХ столетия (техническая и стилистическая эволюция).
  82.  Философия художественного творчества.
  83.  История открытия стекла, техники стеклоделия и применение стекла в декоративно-прикладном искусстве.
  84.  Исторические аспекты эволюции техники скульптуры.
  85.  Скульптура как вид искусства в западноевропейской культуре ХХ века.
  86.  Современные тенденции творчества европейских художников в истории художественной культуры.
  87.  Роль фурнитуры в мебельной культуре.
  88.  Многообразие современных изобразительных средств в декоративно-прикладном искусстве.
  89.  Фарфор XVIII в. Проблемы экспертизы.
  90.  Проблема экспертизы художественного стекла в России.
  91.  Развитие культуры избранных знаков, эмблем, символов в нумизматике России.
  92.  Проблемы экспертизы ювелирного искусства в России на рубеже ХIХ-ХХ вв.
  93.  Антикварные автомобили в развитии культуры дизайна.
  94.  Стиль рококо во французской мебели и проблемы определения времени создания и школы мастера.
  95.  Новые технологии в декорировании фарфора конца XIX - начала XX вв.
  96.  Императорский фарфоровый завод XVII в. Мастера, продукция.
  97.  Ювелирная мастерская К.Фаберже. Своеобразие экспертизы.
  98.  Место и роль шпалер в декоративном убранстве интерьеров Средних веков.
  99.  Стекло и керамика как строительный и декоративный материал в архитектуре конца XIX начала XX вв. в России.
  100.  Оружейная палата - центр ремесла допетровской Руси. Формирование коллекции.
  101.  История коллекционирования декоративно-прикладного искусства в России.
  102.  Влияние пластических искусств  на эволюцию  ювелирных украшений Античности.
  103.  Символическое значение формы и цвета в ювелирных украшениях Готики.
  104.  Ювелирные украшения в портретах   эпохи Возрождения.  
  105.  Ювелирные украшения в костюме Франции барокко и рококо.
  106.  Эволюция классического стиля в украшениях эпохи  неоклассицизма  и ампира.
  107.  Отражение идей эпохи историзма в европейских ювелирных украшениях.
  108.  Ювелирные украшения в европейском костюме  эпохи Модерна.  
  109.  Влияние стиля Ар-Деко на ювелирные украшения 1920-1930-х годов.
  110.  Современный костюм и ювелирные украшения.
  111.  Влияние высокой моды на ювелирное искусство XX века.
  112.  Русская художественная   эмаль XII-XV вв.
  113.  Светские ювелирные украшения  в русском  костюме  эпохи барокко и рококо.
  114.  Русские ювелирные украшения эпохи Модерна. Эволюция стиля.
  115.  Основные тенденции в развитии современного зарубежного ювелирного искусства.
  116.  Основные тенденции в развитии отечественного производственного ювелирного искусства в ХХ в.
  117.  Основные тенденции в развитии русского ювелирного авангарда.
  118.  Роль ювелирных украшений в костюме Древнего Египта.
  119.  Ювелирные украшения Античной Греции. Основные формы и материалы.
  120.  Отражение эстетических идеалов эпохи Возрождения в ювелирных украшениях.
  121.  Религиозный мистицизм в украшениях Готики.
  122.  Основные тенденции в развитии современного западно-европейского ювелирного искусства.
  123.  Анализ основных направлений в современном ювелирном искусстве России.
  124.  Художественные ткани Античного мира  и их роль в формировании эстетики костюма.
  125.  Светские и церковные ткани Византии. Эволюция  декора и технологий изготовления.
  126.  Художественный текстиль Индии. Традиции и современность.
  127.  Влияние религиозных воззрений на декор и цветовую символику китайских тканей.
  128.  Влияние традиционной  японской  культуры на  художественный текстиль.
  129.  Японские художественные ткани  в костюме театра Ноо и Кабуки.
  130.  Художественные ткани в костюме Итальянского Возрождения.
  131.  Французская вышивка эпохи барокко и рококо.
  132.  Эволюция декора и технологий в западно-европейской набойке XIII - XX вв.
  133.  Эстетика  историзма в европейском художественном текстиле.
  134.  Эволюция стиля в тканях эпохи Модерна.
  135.  Художественный текстиль эпохи Арт-Деко.
  136.  Основные тенденции в развитии современного художественного текстиля.
  137.  Западноевропейское кружево - основные центры, техники, материалы.
  138.  Русское  народное ткачество в национальном костюме.
  139.  Русская  набойка в  традиционном крестьянском костюме.
  140.  Традиционная русская вышивка в народном костюме Севера.
  141.  Роль и место текстиля в истории костюма.
  142.  Основные виды художественного текстиля, используемого в костюме.
  143.  Основные способы художественного декорирования ткани.
  144.  Художественный текстиль Древнего Египта. Древней Греции и Рима.
  145.  Художественный текстиль мусульманской Персии и Турции.
  146.  Испано-мавританские и сицилийские ткани.
  147.  Среднеазиатский художественный текстиль.
  148.  Художественные ткани в костюме Китая и Японии.
  149.  Художественные ткани в костюме Италии XIII - XVII вв. Эпоха Возрождения.
  150.  Художественные ткани в костюме Франции XVII - XVIII вв. - барокко и рококо.
  151.  Движение "Искусства и ремесла". Художественный текстиль Уильяма Морриса.
  152.  3ападноевропейские ткани в костюме эпохи модерна.
  153.  Художественный текстиль эпохи конструктивизма (школа Баухауза).
  154.  Западноевропейская вышивка - основные направления, техники, материалы.
  155.  Западноевропейское кружево - основные центры изготовления, техники, материалы.
  156.  Искусство вязания. История и современность.
  157.  Русские художественно-промышленные  ткани XVIII вв.
  158.  Русская народная вышивка. Традиции и современность.
  159.  Кружево в русском народном костюме.
  160.  Советский "агиттекстиль" - ткани 20 - 30-х годов ХХ века.

Техники изобразительного искусства, реставрация, экспертиза и атрибуция произведений

  1.  «Ерминия» и ее влияние на современные приемы научной реставрации икон.
  2.  Трактаты итальянских художников XVI века и эстетика маньеризма.
  3.  Трактат Франциско Пачеко и испанская школа живописи XVII века.
  4.  Проблема возрождения деревянной скульптуры в русском искусстве начала ХХ века.
  5.  Оригинал и воспроизведение. Основные техники репродукционной гравюры, их история и возможности применения.
  6.  Проблемы научной реконструкции техник и их обоснование. Джузеппе Бавини и коллекция копий равеннских мозаик.
  7.  Роль света в офортах Рембрандта: сравнительный анализ состояний.
  8.  Эль Лисицкий. Конструктивизм в книге: шрифт и текст.
  9.  Наборная графика и фотомонтаж в книжной графике 1920-х гг.
  10.  Творчество В.В. Лебедева и детская книга  1920-х гг.
  11.  Книжная графика В.А. Фаворского. Проблема стилизации как творческого метода.
  12.  Литография в ленинградской школе книжной иллюстрации 1930-х гг.
  13.  Журнал «Мир искусства»: формат, стиль, художественное решение.
  14.  Экспрессивный рисунок и гравюра в книжной иллюстрации 1960-х: М.П. Клячко, Б.А. Маркелов, Б.М. Басов.
  15.  Ксилография и линогравюра в отечественном искусстве 1960-х гг.
  16.  Образы Ф.М. Достоевского в книжной графике Д.А. Шмаринова (Б.М. Басова, В.Н. Минаева, Ю.Ю. Перевезенцева и др.).
  17.  Сюрреалистические мотивы в книжной графике В.Д. Пивоварова.
  18.   «Non finito» в скульптуре Микеланджело как художественный прием.
  19.  Роль монументальной скульптуры в организации пространства городской площади (на примере Санкт-Петербурга).
  20.  Мозаики мастерской А.Д. Быстрова в интерьере станций санкт-петербургского метрополитена: проблемы техники и стиля.
  21.  Технологические особенности восстановления витража на примере деятельности мастерских Государственного Эрмитажа (или Corpus Vitrarum во Фрайбурге).
  22.  Испанская деревянная скульптура XVII века: эволюция техники и стиля.
  23.  «Скрытые полихромии». Проблема восстановления раскраски средневековых статуй на примере деятельности мастерских музея Августинцев в Тулузе.
  24.  Акриловые краски и проблема колорита в современной живописи (на примере 2 – 3 художников по выбору студента).
  25.  Технико-технологический анализ как средство атрибуции произведений живописи. (На примере нескольких работ по выбору студента).
  26.  Пастельный портрет в искусстве XVIII в. Проблема техники.
  27.  Акварель в английском пейзаже  XVIII в. Проблема техники.  
  28.  История развития технологии исследований живописи: основные этапы и методологические разработки.
  29.  Мастерская реставрации темперной живописи Государственного Русского музея. История и современность.
  30.  Мастерская реставрации масляной живописи Государственного Русского музея. История и современность.
  31.  Мастерская реставрации темперной живописи Государственного Эрмитажа. История и современность.
  32.  Мастерская реставрации масляной живописи Государственного Эрмитажа. История и современность.
  33.  Реставрационно-практическая деятельность в России в XVIII веке. Предпосылки развития.
  34.  Европейская реставрационная практика в XVIII веке и отечественная школа реставрации.
  35.  Реставрация станковой масляной живописи в России и Европе в XVIII веке. Сравнительный анализ.
  36.  Современное состояние реставрационной деятельности в России: научно-теоретический и практический аспекты.
  37.  Разрушения и дефекты произведений станковой темперной живописи и приемы их устранения.
  38.  Методы консервации произведений станковой темперной живописи.
  39.  История развития технологического исследования живописи. Основные этапы.
  40.  Основные методы комплексного исследования произведений масляной живописи.
  41.  Биологические повреждения живописи и методы их предупреждения.
  42.  Методологические основы технологического исследования станковой живописи.
  43.  Приемы и методы хранения произведений станковой живописи.
  44.  Технологические исследования памятника как способ атрибуции.
  45.  Комплексное исследование произведений искусства и его методология.
  46.  Стилистический и технологический анализ как методы атрибуции произведений.
  47.  Неразрушающие методы исследований и их роль в процессе реставрации.
  48.  Исследования, требующие отбора проб, и их роль в процессе реставрации.
  49.  Юридические аспекты в оценке антиквариата.
  50.  Возникновение антикварного рынка в Европе. Появление подделок в искусстве.
  51.  Живопись как объект экспертного анализа.
  52.  Копии как самостоятельное направление  живописи и принципы их отличия от авторского оригинала.

Теория искусства, методология истории искусства

и художественная критика

  1.  Концепция типологии стилей по Г. Вельфлину и современное искусствознание.
  2.  История пропорций в искусстве. Эстетическое и конструктивное значение.
  3.  Геометрический стиль в античной вазописи. Исторический, смысловой и декоративный аспект.
  4.  «Звериный стиль» в искусстве скифов и сасанидов.
  5.  «Полихромный» и «звериный» стили в европейском искусстве V – VIII вв.
  6.  Ориентализм как течение в искусстве Запада. Проблема стилистических влияний.
  7.  Готика и нео-готика. Проблема стилизации в архитектуре и искусстве.
  8.  Эпоха Раннего Возрождения в Италии. Ренессанс и Готика, проблема стиля.
  9.  Ренессансы в Европейском средневековом искусстве и эпоха Возрождения в Италии.
  10.  Маньеризм как  стилистическое направление.
  11.  «Почерк эпохи». Мотив гротеска в искусстве итальянского Возрождения.
  12.  Маньеризм и Барокко. Проблема преемственности.
  13.  Стиль Рококо в мебели и интерьере. Проблема пространственной среды.
  14.  Романтизм во французской живописи XIX века. Тематика, стилистика, образный язык.
  15.  Проблема национального стиля в русском искусстве XVIII - XIX веков.
  16.  Ампир в искусстве России и Франции. Проблема диалога.
  17.  Бидермайер в немецкой живописи и декоративно-прикладном искусстве.
  18.  Историзм, эклектика, стилизация. К вопросу о разграничении понятий.  
  19.  Стиль «итальянских палаццо» в архитектуре доходных домов Санкт-Петербурга.
  20.  Нео-барокко и нео-рококо в архитектуре Санкт-Петербурга.
  21.  Северный Модерн в архитектуре доходных домов Санкт-Петербурга.
  22.  Современное искусство Санкт-Петербурга.  Проблема стиля.
  23.  Постмодернизм в искусстве и проблема «цитирования классики».
  24.  Принципы анализа художественной формы в работе Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусства».
  25.  Понятие стиля в концепции Г. Вельфлина.
  26.  «Классическое  искусство» Г. Вельфлина:  специфика искусствоведческого подхода и методологии исследования.
  27.  «История искусства как история духа»: искусствоведческий метод М.Дворжака.
  28.  «Иконография» и «иконология»: принципы и последовательность анализа произведения искусства по Э. Панофскому.
  29.  Г. Зедльмайр о концепции стиля и "истории искусства как истории духа"
  30.  Проблема интерпретации в трудах Г. Зедльмайра.
  31.  Принципы семиотического исследования произведений изобразительного искусства в трудах Ю.М.Лотмана.
  32.  Принципы    анализа   живописного    произведения    в    работах С.М. Даниэля.
  33.  Принципы атрибуции произведений искусства в трудах отечественных исследователей (на выбор).
  34.  Понятие композиции и принципы ее анализа в работах отечественных искусствоведов.
  35.  Творчество и восприятие искусства в текстах античных философов и писателей
  36.  Особенности восприятия архитектурной среды и жилища в древнеримской культуре
  37.  Ренессансный взгляд на античные принципы изображения и зодчества
  38.  Готическая архитектура. Обсуждение явления в XVI – XIX веках
  39.  Проблема подражания природе в теориях искусства XVI –XVIII веков
  40.  Европейские теоретики искусства XVII - XVIII веков о проблеме художественного образования
  41.  Язык живописи. Теоретики XVII - XVIII веков о специфике изобразительного искусства относительно поэзии (Н.Пуссен, Ж.Б.Дюбо, Г.Э.Лессинг)
  42.  У.Хогарт: принципы красоты в искусстве и природе
  43.  Д.Дидро как теоретик изобразительного искусства
  44.  Идеалистическая интерпретация изобразительного искусства в немецком романтизме
  45.  Европейский романтизм и зарождение исследования проблемы стиля в теории искусства
  46.  Теоретические работы Г.Земпера: проблематика и значение для исследования стилей в искусстве
  47.  Творчество А. Гильдебранда и основные тезисы его теории искусства
  48.  Интерпретация отдельного произведения по Г.Зедльмайру
  49.  Современные российские теоретики искусства и особенности их вклада в изучение отдельных проблем художественной культуры (например, Б. Бернштейн и исследование первобытного искусства)
  50.  Методы исследования искусства в творчестве Г.Вёльфлина (на примере книги «Ренессанс и барокко»).
  51.  Исследование произведений изобразительного искусства у З.Фрейда.
  52.  Классики психоанализа о творчестве Леонардо да Винчи.
  53.  Проблемы творчества и искусства в исследованиях советских психологов первой половины XX века
  54.  Р. Арнхейм и особенности его вклада в исследование художественного восприятия
  55.  Роль формального анализа в отечественных исследованиях изобразительного искусства.
  56.  Формирование искусствоведческой науки в СССР и деятельность В. Лазарева
  57.  У. Эко и особенности интерпретации изображения в европейской семиотической традиции
  58.  Принципы анализа визуальной информации в трудах Р.Барта
  59.  Семиотические исследования в отечественном искусствоведении XX века.
  60.  Ю. Лотман и особенности его подхода к анализу жанров изобразительного искусства
  61.  Исследование общих принципов канонического искусства в работах Ю. Лотмана и других исследователей второй половины XX в.
  62.  В. Фриче и развитие европейской  традиции социологического исследования искусства.
  63.  Социологические исследования в отечественном искусствоведении последней трети XX века.
  64.  Исследования психологии восприятия искусства в отечественном искусствоведении последней трети XX века.
  65.  Социологические аспекты современной художественной критики.
  66.  Современная художественная критика и философия искусства в публицистике начала ХХI в.
  67.  Методологические особенности современной художественной критики.
  68.  Специфика архитектурной критики в современной публицистике.
  69.  Современное искусство в свете художественной критики последнего десятилетия.
  70.  Роль канона в античной культуре и текст Поликлета.
  71.  «Картины»  Филостратов и концепция художественного совершенства эпохи поздней Античности.
  72.  Этимологическая интерпретация в средневековых текстах по архитектуре.
  73.  Место художника и анализ его деятельности в средневековых текстах.
  74.  Рецептурный трактат в контексте художественной практики Средних веков и эпохи Возрождения.
  75.  Иконоборчество в Византии: исторические предпосылки, теория и практика.
  76.  Аббат Сугерий и эстетика Света. Проблема сложения концепции готического храма.
  77.  «Книга рисунков» Виллара де Оннекура и место корпораций каменщиков в средневековой городской культуре.
  78.  Художник в системе гуманитарных ценностей эпохи Возрождения.
  79.  Образ современного художника в трактатах эпохи Раннего Возрождения.
  80.  Трактат Леонардо да Винчи о живописи в контексте современной художественной культуры.
  81.  Л.Б. Альберти как теоретик в контексте архитектурной практики эпохи Кватроченто.
  82.  Творческий путь и личность Микеланджело в контексте трактатов об искусстве XVI в.
  83.  Пьеро Аретино и проблема формирования художественной критики в европейской традиции XVI века.
  84.  «Жизнеописания» Вазари: структура и концепция сочинения.
  85.  Галилео Галилей как художественный критик.
  86.  Творчество Караваджо в контексте художественных споров начала XVII в.
  87.  Формирование классицистической теории и ее апологеты в Италии и Франции.
  88.  Художественная концепция У. Хогарта и его «Анализ красоты».
  89.  Салоны XVIII века в художественной критике. Проблемы эволюции методологии анализа.
  90.  Дени Дидро и французское искусство второй половины XVIII века.
  91.  «Романтическая битва» в художественной критике.
  92.  «Готический вкус» в европейской культуре ХVIII-ХIХ веков.
  93.  Стендаль как теоретик искусства и художественный критик.
  94.  Теофиль Готье об искусстве прошлого и современности.
  95.  Творчество Э. Делакруа в контексте художественной критики первой половины XIX столетия.
  96.  Шарль Бодлер о современном искусстве.
  97.  Эмиль Золя как художественный критик.
  98.  Художественная критика об импрессионистах.
  99.  Французские писатели XIX века о современном искусстве.
  100.  Художественный журнал как феномен французской культуры рубежа XIX – ХХ  вв.
  101.  Символизм в художественной критике Франции конца XIX в.
  102.  Французская художественная критика о творчестве П. Сезанна.
  103.  Феномен постимпрессионизма в художественной критике конца XIX века.  
  104.  Художественная критика и теория искусства о кубизме.
  105.  Фовизм в художественной критике.
  106.  Творчество П. Пикассо в художественной критике ХХ века.
  107.  Тристан Тцара и художественная критика о дадаизме.
  108.  Сюрреализм в манифестах и художественной критике.
  109.  Художественная критика об абстракционизме
  110.  В. Вазарели и оп-арт в художественной критике.
  111.  Поп-арт в теории и художественной критике.
  112.  Джордж Сигал о реализме в искусстве.
  113.  Художественная критика о гиперреализме.
  114.  Умберто Боччони и итальянское искусство начала ХХ века.
  115.  Основные тенденции развития художественной критики в XX веке.
  116.  Даниэль Бирнбаум как художественный критик.
  117.  Современная художественная критика и история искусства: пути взаимодействия.
  118.  Современная галерейная и выставочная деятельность и актуальная художественная критика.
  119.  Творческие поиски Кристиана Болтански в художественной критике.
  120.  Видеоарт и современная художественная критика.
  121.  Инсталляция как объект современной художественной критики. Проблема методологии.
  122.  Роберт Сторр о современной художественной жизни.
  123.  Творчество Ричарда Серра в современной художественной критике.
  124.  Творчество Йозефа Бойса в современной художественной критике.
  125.  «Последний день Помпеи» К.Брюллова в контексте становления русской художественной критики 1830-40-х гг.
  126.  Ранняя критика В.В.Стасова и проблемы становления искусства критического реализма.
  127.  Статьи В.Стасова 1870-90-х г. и их роль в формировании новых взглядов на искусство.
  128.  Н.Н.Пунин - критик и теоретик конструктивизма. Роль теоретических текстов в становлении и развитии искусства начала 1920-х гг.

Теория и история моды

  1.  Особенности комплекса древнерусской одежды (IХ - ХIII вв.).
    1.  Женский костюм эпохи Московской Руси (XIV - XVII вв).
    2.  Севернорусский сарафанный комплекс (ХIХ - ХХ вв).
    3.  Южнорусский поневный комплекс (ХIХ - ХХ вв)
    4.  Традиционный костюм донских казаков (ХIХ - ХХ вв).
    5.  Традиционный костюм народов Севера (ненцы, эвенки, чукчи, ханты, манси).
    6.  Одежда народов Сибири (алтайцы, якуты, тувинцы и др.)
    7.  Одежда народов Дальнего Востока (нанайцы, селькупы, нганасаны и др.)
    8.  Костюм народов Поволжья и Приуралья (татары, башкиры, марийцы, удмурты, коми, мордва, чуваши).
    9.  Одежда народов Северного Кавказа (чеченцы, лезгины, осетины, лакцы, народы Дагестана и пр.).
    10.  Символика власти в костюме Древнего Египта
    11.  Мировоззрение античности как основополагающий аспект формирования костюма Древней Греции.
    12.  Особенности формирования крито-микенского костюма.
    13.  Римский костюм как отражение имперского духа древнего Рима.
    14.  Византийский костюм как отражение идеалов христианства.
    15.  Эволюция костюма в период средневековья.
    16.  Репрезентация телесности посредством костюма в контексте христианской религии Средневековья.
    17.  Значение рыцарской культуры при формировании стилистики костюма средневековой Европы.
    18.  Философия Ренессанса как основной аспект изменения костюма XV-XVI вв.
    19.  Динамика светского испанского костюма эпохи Возрождения.
    20.  Влияние стиля барокко на французский костюм 17 века.
    21.  Эволюция мужской моды периода правления Людовика XIV.
    22.  Влияние придворного этикета на светский французский костюм 18 века.
    23.  Костюм периода великой французской революции.
    24.  Отражение реформ Петра Великого в русском костюме. XVIII
    25.  Динамика европейского мужского костюма 19 века.
    26.  Стиль Бидермайер в женском костюме XIX века.
    27.  Образы женственности в костюме первой половины XIX  века.
    28.  Направления демократизации женского костюма во второй половине XIX века.
    29.  Влияние стиля модерн на костюм конца XIX века.
    30.  Значение Ч. Ворта для развития модной индустрии.
    31.  Русский светский костюм Московской Руси.
    32.  Стиль ампир в женской моде начала XIX века.
    33.  Влияние протестантизма на развитие голландского и немецкого костюма XVI-XVII вв.
    34.  Образ женственности в костюме Модерн.
    35.  Взаимодействие русской культуры и европейской моды на рубеже 19-20 веков
    36.  Реформа женского костюма в конце XIX начале ХХ века.
    37.  Изменения в костюме в период Первой Мировой войны.
    38.  Влияние стиля ар-деко на моду 20-30-х годов ХХ века.
    39.  Кинематограф и историзм в костюме 1930-х.
    40.  Образ новой женщины в советском костюме 1920-30-х годов ХХ века.
    41.  «Нью Лук» К.  Диора и мода 1950-х годов.
    42.  Развитие пред-а-порте в костюме второй половины ХХ века.
    43.  Молодежные стили в моде 1960-х.
    44.  Развитие модных домов в 1950-60-е годы.
    45.  Мини мода и Космический стиль в моде 1960-х.ъ
    46.  Прет-а-порте и мода 1970-х: от ансамбля к комплекту.
    47.  Стиль милитари в костюме ХХ века.
    48.  Этнотенденции в моде 1970-х.
    49.  Развитие модных домов в 1970-е годы.
    50.  Ретроспективизм и Агрессивная мода 1980-х.
    51.  Экологический стиль в моде конца ХХ века.
    52.  Феномен японской моды.
    53.  Молодежные стили в моде 1970-х.
    54.  Развитие женского белья в костюме ХХ века.
    55.  Феномен образа метросексуала в моде начала XXI века.
    56.  Понятия «икона моды», «икона стиля», «транслятор модных тенденций» в современной моде.
    57.  Направления формирования и развития модных трендов: на примере ретроспективизма.
    58.  Гламур как модный тренд.
    59.  Винтаж, историзм, ретроспективизм, винтажное потребление как модная тенденция.
    60.  Экологическое направление современной моды.
    61.  Этническое направление  как тренд моды последних десятилетий.
    62.  Спортивный стиль как тренд современной моды.
    63.  Ведущие модные тенденции в современном женском костюме.
    64.  Ведущие модные тенденции в современном мужском костюме.
    65.  Футуризм как тенденция современной моды.
    66.  Исторические стили в моде конца ХХ начала XXIвв.
    67.  Тенденции развития детской моды в начале ХХI века.
    68.  Интернет как транслятор и источник формирования модных тенденций.
    69.  Особенности презентации модных трендов в коллекциях ведущих модных домов (на примере конкретного модного дома).
    70.  Модные тенденции как отражение аксиосферы современного человека.
    71.  Художественно-стилистические особенности веера в XIX веке.
    72.  Проблема воплощения мифологической картины мира в аксессуарах древнего Египта.
    73.  Аксессуары в коллекциях модных домов второй половины ХХ века (на примере по выбору).
    74.  Функциональный аспект мужских аксессуаров 20века.
    75.  Аксессуары как часть стратегии продвижения модного дома.
    76.  Отражение принципов социальной стратификации в европейских головных уборах 17-18 веков.
    77.  Женские аксессуары Франции и Англии восемнадцатого века. Сравнительный анализ.
    78.  Проблема влияния стиля модерн на женские аксессуары начала двадцатого века.
    79.  Значение аксессуаров в костюме денди: исторический аспект
    80.  Значение веера в традиционной японской и китайской культурах. Сравнительный анализ.
    81.  Аксессуары и униформа. На примере российской военной формы 19 века.
    82.  Типология образов и символов, используемых в современных татуировках. Сравнительный анализ.
    83.  Динамика эволюции фурнитуры в европейском костюме.
    84.  Значение макияжа и косметики в национальном костюме Китая и Японии: сравнительный анализ.
    85.  Аксессуары символы власти в европейском средневековом костюме.
    86.  Мужские аксессуары символы власти в западноевропейском костюме.
    87.  Значение использования парфюмерии при формировании модного образа.
    88.  Этикет ношения аксессуаров в европейском костюме: исторический аспект
    89.  Прически и головные уборы в костюме 18-19 веков. Сравнительный анализ.
    90.  Значение аксессуаров в мусульманском костюме.
    91.  Значение косметики в формировании модного образа: на примере первой половины ХХ века.
    92.  Аксессуары в контексте развития уличной моды в костюме второй половины ХХ века (на примере по выбору).
    93.  Значение аксессуаров в костюме галантного века.
    94.  Аксессуары и современная молодежная мода: от гламура до эмо.
    95.  Косметика и макияж в модных образах второй половины ХХ века.
    96.  Психология моды в системе гуманитарных наук.
    97.  Научно-исторические теории психологии моды.
    98.  Современные социально-психологические характеристики феномена моды.
    99.  Мода как форма социальной регуляции общества.
    100.  Социально-психологические механизмы моды.
    101.  Систематизация типов поведения участников моды.
    102.  Структуризация связей социального статуса индивидов и системы моды.
    103.  Действие феномена моды в обществе и дифференцированных социогруппах.
    104.  Корреляция детской, подростковой, молодёжной субкультур и индустрии моды с точки зрения психологии.
    105.  Мода в развитии высших психических процессов личности.
    106.  Мода как инструмент социализации.
    107.  Структура моды.
    108.  Психология внешности. Лукизм. Эффект ореола.
    109.  Психогенетические аспекты психологии моды.
    110.  Психофизиология восприятия модных объектов.
    111.  Визуальные иллюзии в моде.
    112.  Психологические особенности рекламы объектов моды.

История театра и кино

  1.  Первобытные истоки актерского творчества.
  2.  Греческий амфитеатр как произведение античной архитектуры.
  3.  Облик спектакля в Древней Греции (архитектура театра, актеры, зрители, костюмы, технические приспособления, декорации)
  4.  Двойственность театрального зрелища в эпоху средневековья.
  5.  Декорации и театральная «машинерия» в античном театре, в эпоху Средневековья и в эпоху Возрождения.
  6.  Декорации и костюмы итальянской commedia dell’arte.
  7.  Сцена, костюмы, реквизит и сценическая техника в театре Шекспира.
  8.  Эскизы декораций и костюмов А.Я. Головина к спектаклю «Гроза» Александринского театра (1916г): проблема стилизации.
  9.  Сказочный персонаж в театре (костюмы к спектаклю МХТ «Синяя птица», 1909)
  10.  Эволюция театральной афиши (начало 19- начало 20в)
  11.  Эскиз костюма как эскиз персонажа у Н.П.Акимова.
  12.  Эскизы театральных костюмов К. Малевича в контексте творчества художника.
  13.  Сценические решение спектакля «Буря», художник Э.Капелюш (Театр им. Комиссаржевской, реж. А. Морфов).
  14.  Сценография Э.Кочергина в спектаклях МДТ (на примере одного любого спектакля).
  15.  Традиции commedia dell’arte на современной петербургской сцене.
  16.  Театральная кукла и человек в спектаклях Р.Кудашова («Вий», «Мы», БТК)
  17.  Кукла как произведение декоративно-прикладного искусства и театральная кукла.
  18.  Маска в современном театре.
  19.  Классическая пьеса на сцене провинциального театра (драматург и театр - на выбор).
  20.  Две сценические версии одной классической пьесы на сценах современных петербургских театров (на любых примерах).
  21.  Ярмарочный период развития кинематографа: исторический аспект.
  22.  Типология образов немого кинематографа.
  23.  Феномен кинозвезды в кинематографе 20-30-х годов ХХ века.
  24.  Советская школа кинематографа: теоретический аспект.
  25.  Голливуд в контексте развития кинематографа первой половины ХХ в.
  26.  Арт-хауз  в современном европейском киноискусстве.
  27.  Итальянская школа кинематографа: зарождение и развитие
  28.  Образы героев в творчестве А. Тарковского.
  29.  Динамика кинематографа США в конце ХХ начале ХХI вв.
  30.  Искусство и идеология в кинематографе 1930-40-х годов.
  31.  Киноискусство и эксперименты с техникой в культуре модернизма 
  32.  Искусство и повседневность в киноискусстве 1950-х.
  33.  Фильм притча как феномен киноискусства.
  34.  Эксперименты с кино и видео в 1970-х годах.
  35.  Композиция и монтаж в киноискусстве: теоретический аспект.
  36.  Эксперименты с кино и видео в 70-90-е годы ХХ века
  37.  Феномен видеоклипа в контексте медиакультуры.
  38.  Документальное кино в пространстве современной культуры.
  39.  Анимационное кино: история и современность.
  40.  Утопии в кино изобразительном искусстве архитектуре 20-40-х годов ХХ века 
  41.  Футуризм в киноискусстве 30-х годов ХХ века.
  42.  Отражение идеологии киберпанка в современном киноискусстве.
  43.  Особенности развития национальных школ кино (на примере по выбору)
  44.  Постмодернизм в современном киноискусстве (на примере творчества режиссера по выбору)
  45.  Влияние новых технологий на развитие кинематографа конца ХХ начала XXI вв.
  46.  Особенности творчества кинорежиссеры (по выбору студента).
  47.  Метафизика восприятия «окультуренной природы» и язык изобразительного искусства в фильмах современных режиссеров восточного региона (на примере по выбору студента)
  48.  Проблема категорий времени и пространства в кино и изобразительном искусстве
  49.  Динамика национальных школ кинематографа (на примере по выбору студента).

1 Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М. 1992. С.67.

2 Там же. С.126-127.

3 См.: Ле Гофф Ж. Рождение Европы. СПб. 2008. С. 171-173.

4 Цит. по: Зайцев А.И. Культурный переворот в Древней Греции VIII-V вв.до н.э. СПб. 2000. С. 47.

54

PAGE  3




1. Тема- Предлог на
2. Дипломная работа Работа педагогапсихолога с трудными детьми
3. Как дела в школе окликнул мистер Дии
4. а; доктор педагогических наук зав
5. Основные законы Российской империи 23 апреля 1906г, их роль в историко-правовой науке
6. Реферат
7. Тема 21 Валютная система Валютная система и ее элементы Эволюция мировой валютной системы Конверт
8. чистою буржуазною революцією
9. Тема 2. Межличностные отношения и общение
10. Фундаментальные где в результате исследований составляются обобщающие концепции которые подводят итоги
11. Морское путешествие Воспитатель Юрасова И
12. ЛАБОРАТОРНАЯ РАБОТА ТЕМА- ОФОРМЛЕНИЕ ФОРМУЛ РЕДАКТОРОМ MS EQUTION ЦЕЛЬ ЗАНЯТИЯ- Изучение информационно
13. Упаковка ВНЕСЕН Госстандартом России 2 ПРИНЯТ Межгосударственным Советом по стандартизации метрологи
14. Лабораторная работа 4 Включаемые файлы и области видимости директивы препроцессора языка C Цель- Научит
15. . Введение. Превозка войск ПВО СВ осуществляется железнодорожным морским речным транспортом или комби
16. Про забезпечення санітарного та епідемічного благополуччя населення
17. Реферат на тему- Субъект преступления понятие признаки
18. РЕФЕРАТ дисертації на здобуття наукового ступеня доктора філософських наук Київ 1999
19. оплаченное сообщение помещенное в средстве массовой информации
20. Розвиток концепції міжнародної кримінальної юрисдикції в період холодної війни

Материалы собраны группой SamZan и находятся в свободном доступе