Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
№1.Др.Египет.
Египетский стиль - (греч.Aiquptos от егип. Ht-k, -pth, вавилонск. Hikuptah – “стена духа Птаха”, одно из названий т. Мемфиса) – исторический тип искусства, один из самых древних на Земле, прародитель почти всех последующих европейских стилей. Общая характеристика Египетского стиля.Египетский стиль в интерьере – это, прежде всего интерьер фараонов и верховных жрецов, ощущение богатства и роскоши древней цивилизации.Интерьер домов в египетском стиле богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Египетский стиль, спокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити, кальяны. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны. Ножки мебели в форме звериныхлапНаиболее предпочтительными цветами в этом стиле являются: светло-желтый, цвет слоновой кости, охры, бежевый, так как Египет — страна солнца и песка.Интерьер домов богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Мебель украшалась обычно цветным орнаментом, иероглифическим письмом и символическими элементами (солнечный диск, священный жук скарабей, коршун, пальма, папирус и др.). Краски были яркими, но с ограниченной гаммой цветов, которые никогда не смешивались. Цветовая палитра должна быть выдержана в «песочных» тонах. В древнеегипетских храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи. Шторы и текстиль должны быть как однотонными, светлых оттенков, так и украшенными строгим геометрическим орнаментом. Особенно актуальны здесь натуральные ткани, такие как хлопок, лён, тонкая шерсть.Одними из традиционных композиционных элементов египетского стиля являются архитектурные формы — арки, колонны или пилоны. На полу хорошо будет смотреться камень, мозаика, паркет. На мебели – натуральная кожа, шкуры диких животных, или их имитация.Мебель Египетского стиля – это ларцы и шкатулки черного дерева, инкрустированные слоновой костью, зеленым и синим малахитом, бирюзой и лазуритом, табуреты с ножками в виде копыт животных, вырезанными из целых слоновьих клыков.Египетский стиль – монументальность, иррациональное пропорционирование в архитектуре и контраст масштабов разновеликих фигур, украшающих колонны и стены храмов..
№2.Др.Греция.
Одно из главных отличий греческого стиля в интерьере – естественность. Греческий стиль демократичен..Интерьеры отличались строгостью, лаконизмом, умеренностью: ордер, гладкие поверхности мраморных стен. Все это дополнялось скульптурными фризами, круглой скульптурой в небольшом числе, орнаментированными деталями. Неотъемлемой частью интерьера являлась немногочисленная мебель из дерева: низкие столики, табуреты, стулья со спинкой, кресла с подлокотниками, высокие кровати, на которых возлежали во время трапез, деревянные сундуки для хранения одежды. Греческая мебель отличалась простотой отделки, главным образом орнаментальными мотивами, простотой конструкций и мастерски обработанными деталями. Помимо резьбы и инкрустации, большое значение в мебели греков имело активное видение цвета. В быту большое распространение получили вазы. Вазы были различных размеров — от чрезвычайно больших, вмещавших многие литры вина, масла, зерна, до совсем маленьких. Широко использовались керамические светильники.
Символика стиля – круг, вписанный в квадрат, что является и краеугольным камнем греческой философии, проповедующей совершенство форм и гармонию.Характерной чертой греческих интерьеров в отличие от древнеримского стиля является отсутствие роскоши и чистота вкуса.В дизайне интерьера широко используется мрамор в сочетании с цветами пастельной гаммы. В отделке и драпировке предпочтительны холодные оттенки палитры – белый, солнечно- или лимонно-желтый, все тона синего, сине-зеленого и изумрудного, допустимы красно- желтые вставки. Стены подвергают фактурной штукатурке, именно она придает интерьеру строгость, классическую простоту и шарм. Затем их украшают орнаментами в виде ломаных линий, геометрических фигур или фресок. Тон потолка и стен обычно в одной цветовой гамме, зачастую это пастельные или светло-серые оттенки. Уместны росписи в виде рельефных изображений античных богов и сцен из истории. Главное – никакого вельвета, бархата и кожи.Ткани в основном натурального происхождения. Допустимы жалюзи из рогожки или бамбука.Предметы декора –статуэтки и скульптуры, дверные ручки – голова льва с кольцом. Колонны – непременный атрибут интерьера в греческом стиле.
№3Др.Рим.
В Древнем Риме архитектура была ведущим искусством. В отличии от Греции, где главным был храм, в римской архитектуре основное место занимали сооружения, воплощавшие идеи могущества римского государства, а впоследствии и императора: форумы, триумфальные арки, амфитеатры. Стремительно развивались строительная техника, инженерное искусство. Римский театр, в отличии от греческого, это отдельное здание, впервые в нем строится сцена. Одной из вершин римской архитектуры является амфитеатр Колизей.Римляне усовершенствовали архитектуру жилых домов. Римский тип дома имел внутренний дворик, окруженный колоннадой, украшенный фонтаном, статуями, цветниками. Поялись виллы, отличались роскошным убранством, применением мрамора и ценных пород дерева. Стены украшались сложной живописью, имитирующей колонны - так называемый архитектурный стиль. В отделке стен использовались яркие фрески, барельефы. Очень важной декоративной частью римского дома были мозаичные полы - от простых, использующих белую гальку, до тончайших мозаик со сложными живописными композициями. Прикладное искусство достигло в Древнем Риме высокого развития: резные и чеканные золотые и серебряные чаши, сосуды из стекла, оправленного в золото, прекрасные ткани украшали интерьеры домов в Риме.
Общие формы древнеримской мебели изящны и изысканны, но страдают излишеством украшений. Кресла, например, делались с подлокотниками в виде гриффонов, сфинксов, львов. Ножкам придавали форму львиных лап с крыльями, оканчивающихся вверху головою зверя. Существовала также мебель декоративная, неподвижная, делавшаяся из белого или цветного мрамора с мозаичными досками на столах.
№4 модерн.
Модерн (фр. moderne — современный) - художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства.Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.Основной принцип стиля Модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.Почвой для появления стиля Модерн послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям (так называемый “историзм”) и эклектику. Также стоит отметить скачок технологий и начала перехода производства от ремесла к массовому производству.Первые шаги Модерн как стиль начинает с живописи и графики. Основным орнаментом и формой декора нового стиля становится изогнутая линия, похожая на локон волос или изгиб стебля растения. Интерьер стиля носит четко выраженный декоративно-прикладной характер ориентированный на подражание природным формам.Характерные черты стиля Модерн – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник – дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой.К концу 19го, началу 20го века стиль Модерн как направление получает международное распространение.В Австрии стиль Модерн получает название Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения “Glasplast” выходит группа художников и декораторов в знак протеста против академического искусства и начинает творить в стиле Модерн. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. В Германии приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала “Jugend”, по названию которого немецкий модерн стал называться Jugendstil (Молодой стиль). ВоФранции Модерн получил название Artnouveau (Арт-нуво, дословно “новый стиль”). Имя свое стиль получил по названию магазина, который был открыт в Париже в 1895 году Самуэлем Бингом.Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910е года.
№5.понятие арх.стиль
Архитектурный стиль — совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров; входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития; совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера. Архитектурный стиль - закон построения образа, который формируется сам собой. Стиль - индивидуальность, особость.Основные стили: древнегреческий, древний Рим, готика, романский стиль, возрождение, барокко, классицизм.Романский и готический стили тесно связаны между собой в своем развитии, причем наиболее творческий период в развитии этих стилей - первый. Именно в романском периоде создаются технические изобретения и отчетлива связь с философией и богословием, т.е. идеологическая основа стиля. Готика значительно менее определенна в идеологическом отношении. Ее устремленность ввысь может выражать религиозность католицизма и ересей.С возникновением ренессанса (возрождение) снова наступает период идеологических исканий, появления цельной системы мировоззрения. И вместе с тем опять начинается процесс постепенного усложнения и распада простого.Ренессанс усложняется, и за ним является барокко. Барокко, в свою очередь, усложняясь, переходит в некоторых видах искусства (архитектура, живопись, прикладное искусство, литература) в рококо. Затем снова происходит возвращение к простому и в результате скачка на смену барокко приходит классицизм, развитие которого в некоторых странах завершил ампир.
№6 Постмодернизм
.(фр. postmodernisme — после модернизм) — термин, обозначающий структурно сходные явления IIполовины XX века. Постмодернизмом наз. совокупное название художественных тенденций, обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся пересмотром позиции модернизма и авангарда. Характеристика:В стиле постмодернизм используется сплав различных стилей прошлого, например, классический и барокко. Специфика стиля – гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды. Постмодернизм стремиться привнести неопределенность и контраст в порядок. С одной стороны Постмодернизм – это дальнейшее развитие модернизма, а с другой – критичность.Отличительными чертами постмодернизма стали: исп. готовых форм, маргинальность, ирония, синтетичность и сплав старого в новом контексте.Основные черты:- цвет: бежевая гамма, серебристый, “металлик”, перламутровый, флуоресцентный;- линии: динамичные, свободные;- формы: рациональные и свободные; симметричные и асимметричные; трансформы;- большие, просторные залы; легкие, оригинальные конструкции; контрастные текстурные и фактурные сочетания. Применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов;- конструкции: унифицированные сборные и разборные; логичные и целесообразные; легкие алюминиевые и традиционные железобетонные; арочные, балочные и вантовые;- окна: просторные, иногда во всю стену; раздвижные, откидные, распашные и поворотные;-двери: телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся и др.В архитектуре постмодернизм сформировался в США теоретически во второй половине 60-х гг.Стены в стиле постмодерна: Отсутствие жесткого стиля, диктующего определенный отделочный материал. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора. На стенах постмодернизма уместны ниши, геометрические вставки из металла, стекла и даже пластика с использованием подсветки.Потолок в стиле постмодерна: Однотонный, чаще многоуровневый и несимметричный. Пол в стиле постмодерна: Зависит только от требуемого качества к напольному покрытию.Мебель в стиле постмодерна: В мебельном дизайне выразился в первую очередь в новом витке развития классики, эклектически переработавшей наследие “больших” стилей.Предметы декора: В духе современных предметов искусств. Причудливые статуэтки из различного материала (металл, пластик, керамика). Растения в геометрических горшках с ярким орнаментом, ветвистые сухоцветы. Цветное стекло. На диване и креслах разноцветные подушки. Постмодернизм в интерьере – это отказ от стереотипов и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль постмодерн достаточно реалистичен.
7. понятие современный стиль
Что именно мы называем "современным стилем" в дизайне интерьера? Прямые линии, четкие формы, минимум аксессуаров и декор, созданный вопреки традиционным представлениям о комфорте.
Что это такое: Если исходить из названия, "современный" – значит, "сегодняшний", интерьер "здесь и сейчас". Но в более широком понимании, современный стиль – это, прежде всего, прямая противоположность стилю традиционному.
Почему он работает: Сильный акцент на линиях и формах (две составляющих блестящего дизайна) определяет энергетику современного стиля. Это интерьер открытых пространств, насыщенных естественным светом и воздухом. Он не терпит смешения и хаоса, каждый его элемент становится значимым.
Вам понравится этот стиль, если… В художественных галереях вас так и тянет в залы абстрактной живописи. У вас дома несколько книг, название которых содержит слово "минимум". Тяжелые портьеры вызывают у вас приступ клаустрофобии. Когда вы учились в школе, вы были особенно сильны в геометрии. Порой вам так и хочется спрятать все ваши вещи в закрытые наглухо шкафы и полностью выкрасить комнаты в абсолютно белый цвет.
Секрет стиля: прямые линии
Повторяйте как мантру: линии, плоскости, углы. Начиная с архитектуры и заканчивая предметами интерьера, все в актуальном дизайне строго сориентировано по осям координат, а трехмерная структура пространства сама по себе становится краеугольным элементом дизайна.
сложный простой цвет
Белый, бежевый, серый, черный – вот излюбленная палитра современного стиля. Монохромность и цветовая схема тон в тон позволяют линиям и формам выйти на передний план.
открытое пространство
Актуальный дизайн сделал популярными открытые пространства. Это не просто огромные и пустые помещения, но почти что произведение искусства, фактически внутренности современной архитектуры. Можно почувствовать себя лилипутом, не покидая пределов собственного дома: из-за своих размеров опен спейс отлично подходит для действительно гигантской мебели или масштабных полотен современной живописи.
пол как он есть
Если вам нравится ходить босиком даже по кафельному полу, тогда современный стиль точно для вас. Он отвергает любые ковры из-за своего пристрастия к твердым гладким поверхностям. Не прикрытый ничем пол может быть выполнен из чего угодно, но особенно актуальны для современного дизайна интерьера светлое дерево (клен или ясень), темное дерево (венге), натуральный камень, керамогранит или цементное покрытие.
мебель с идеальными формами
Современная дизайнерская мебель вся построена на идее совершенной формы. Чистые линии и четкая конструкция: вы не встретите здесь многочисленные складки и драпировки – напротив, ножки диванов и кресел видны невооруженным глазом, а не спрятаны за длинными мебельными чехлами.
масштаб искусства
Стены в актуальном интерьере имеют не так много вариантов для украшения: молдинги нельзя, коллекции тарелок тоже, никаких семейных фотографий… На самом деле ровные однотонные поверхности служат идеальным фоном для современного искусства, подобно стенам в галереях и музеях. Помните, чем больше картина по размеру, тем лучше.
минимум аксессуаров
Помня о принципе "лучше меньше, да лучше", сразу отвергаем эклектичные коллекции безделушек и предметов интерьера. Современный стиль не терпит случайностей: все аксессуары должны пройти строгий отбор по форме, цвету и количеству. Не переживайте, если ваши полки останутся полупустыми, зато чистота стиля будет соблюдена.
жизнь за стеклом
Вы можете себе представить на этих окнах гардины с пышными складками, ламбрекеном и подхватами? Нет, это просто немыслимо! Окна в современном интерьере играют ключевую роль, и продиктовано это, прежде всего, самой архитектурой. Нередко окна занимают целиком всю стену в доме, а порой и даже две. Они кажутся абсолютно голыми, но это необходимо, чтобы впустить в интерьер весь дневной свет и окружающий пейзаж – неважно, урбанистический или загородный. Для большей выразительности линии оконного переплета могут быть дополнительно выделены контрастным цветом.
8. Кантри. Его виды.
Кантри (англ. соuntry – деревня, страна) – это так называемый деревенский стиль в интерьере. Кантри является, по сути дела, антиподом хай-тэка. Одним словом, это ностальгия по деревенскому дому.Основные черты – это простота, отсутствии вычурной декорации и, как следствие, высокая функциональность. Характеризуется уютностью, комфортностью и долей романтизма. Кантри способствует улучшению настроения и настраивает на приятное проведение свободного времени.Интерьер- это образ сельского дома в стилистики той страны, в которой он находится, а также вкусовые предпочтения самого владельца помещения.Отличительными особенностями Кантри можно назвать элементы декора: в Америке интерьеру в стиле Кантри нужна висящая на стене ковбойская шляпа, в Европе – глиняная фигурка гнома, в Украине – что-то другое, то, что будет вызывать у Вас ощущения размеренной деревенской жизни.На сегодняшний день стиль кантри – это утонченный, изысканный и в то же время современный стиль интерьера, в котором отсутствует вычурная роскошь, замененная мягкостью, плавностью, романтичностью и близостью к природе.Стиль Кантри как самостоятельный стиль интерьера родился в США и был признан в мире в 70-х годах XX века, т.е. всего 30-40 лет назад. Несмотря на первоначальное значение стиля “кантри” (подразумевающее воссоздания атмосферы американского ранчо), сегодня это понятие подразумевает под собой множество направлений (английское, скандинавское, французское, русское). Доминирующим и определяющим его мотивом являются традиции, особенности, самобытность, принадлежность той или иной этнической группы.
Виды:
Английский стиль кантриЭто элегантный, легкий стиль, но в то же время изысканный и несколько чопорный. В английском кантри много текстиля и мебели с мягкой обивкой. Шторы, скатерти и обивка имеют зачастую цветочный орнамент. Клетка, традиционная для Англии, в стиле кантри тоже присутствует.. Кстати, обивка может быть и кожаной. Преобладающие цвета в интерьере – красный, зеленый, коричневый. Мебель может быть искусственно состаренной. В гостиных и кабинетах присутствуют громоздкие книжные шкафы. Мебель дорогая, деревянная (подходящий цвет – вишня, красное дерево), с медной фурнитурой. Декор – горизонтальные картины на стенах и фарфоровые статуэтки на полках.
Американский стиль кантриПростая, добротная, солидная мебель из дерева украшена вставками из меди, латуни, бронзы, патины. Каменные камины с полками – практически обязательный атрибут, как и балки на потолке. Диваны и кресла часто обтянуты кожей. Разноцветные, часто лоскутные одеяла, покрывал. В роли ковра часто выступает шкура животного, а стены украшаются рогами.
Итальянский стиль кантриЭтот стиль характеризуется особым изяществом. Мебель менее громоздкая и тяжелая. Она может быть даже полированной или лакированной, хотя популярны и искусственно состаренные варианты. Впрочем, итальянцы, создавая кантри, используют по-настоящему старое дерево, которому не один десяток лет. Одна из отличительных особенностей итальянского кантри – большое количество арочных форм.
Немецкий стиль кантриАккуратность, педантичность, сдержанность и добротность – вот что отличает стиль кантри а-ля Германия. Украшают интерьер много подвесных полочек с салфетками, декоративные корзины, бутылочницы, кованые аксессуары. Темными деревянными балками, планками, рейками декорируются потолок, стены, камин. Можно сделать на стенах раскладку в стиле фахверк – это будет явная отсылка к немецкой деревне.
Французский стиль кантриМного ярких цветов в интерьере. Типичные цвета: различные сочные оттенки синего и желтого. Текстиль – яркий, с цветочным рисунком. Кроме того, используются ткани с рисунками птиц и животных. Мебель – крепкая и основательная, чаще всего изготовленная из сосны. Мебель обычно крашеная в светлый оттенок. Кровати – большие, не двух-, а четырехместные. Декор: пучки пшеницы, деревянные петухи, венки и букетики полевых цветов, кованые украшения, лампы с абажурами из ткани.
Шведский стиль кантриСветлые матовые стены, деревянные полы. Простая деревянная мебель, чаще белая или кремовая. Некоторая холодность ощущается во всем. Это интерьер скорее северной деревни, чем южной.
9 Задачи и цели дизайна.
Дизайн, как понятие, не поддается четкому определению. Это одна из тех казалось бы простых вещей, смысл которой объяснить будет очень трудно.
Если отбросить все второстепенный признаки и умозаключения каждого из нас – что же такое дизайн? Ведь он заключается не только в графике и представлении какой-либо системы максимально удобной для человека. Это принцип, помогающий раскрыть пользу, которую жизненное, культурное и предметное окружение несет человеку.
Со временем, понятие немного исказилось, и внешняя оболочка стала гораздо важнее содержания – была достигнута цель, которую добивались многие маркетологи. Можно приводить массу примеров, не критикуя производителей, которые прибегали к инструменту вирусного дизайн-маркетинга – зачастую, самого эффективного способа распространения. Факт того, что вы приобрели вещь от производителя, чей может быть даже немного скандальный бренд известен и узнаваем, будет греть вас и показывать всем вокруг вашу, хоть и опосредственную, принадлежность к нему, даже если покупка неудобна для использования.
Сейчас в сфере визуального представления форма и цвет загораживает за собой главное – идею.
Дизайн не должен подаваться как презентация какого-то проекта – это часть проекта, его составляющая, без которого нельзя обойтись. Нельзя запутывать клиента, нужно показать ему, что дизайн создан не только для внешней оболочки, но и удачно интегрирован в сам продукт – в том числе, он должен помочь посетителям не «заблудиться».
Помимо дизайна веб-продуктов конечно существует графический дизайн, дизайн интерьеров – дизайн каждой области нашей с вами жизни. Но все это только многочисленные подходы к единой идее – связать форму продукта с его содержимым, получить единое целое.
Например, некоторые заказчики веб-сайтов не всегда понимают значение слова «дизайн», они просят просто красивую «обертку» для своего проекта, каким бы он ни был. Зачастую, они уделяют больше внимания не самому продукту и его будущему продвижению, даже не самой компании, а только лишь внешнему виду, то, что будет увидено в первую очередь. Это в корне неверно, так как необходимо найти гармонию в данном вопросе при изготовлении конечного продукта.
Но в то же время – цели и задачи всех продуктов разные, существуют, например, промо-сайты, где упор идет на дизайн. Каждый дизайнер, приступая к работе должен понимать, что для начала должны быть правильно расставлены приоритеты для каждого отдельного проекта, к процессу необходимо подойти взвешено и внимательно.
10. Мусульманский стиль.
Ислам, возникший в VII веке, объединил слаборазвитые племена арабов и превратил их в одну из могущественнейших наций, подчинившую себе территории Ближнего Востока, Северной Африки и Пиренейского полуострова. При этом мусульманская культура испытала большое влияние культуры завоёванных народов (византийцев, египтян, персов, римлян) и создала свой оригинальный стиль, который христиане именовали "стилем сарацинов".
Мавританский стиль - чисто декоративное искусство, он достиг своего наивысшего расцвета в XI-II и XIV веках в двух конечных пунктах громадной империи - в Индии и Испании. Интерьеры пышных арабо-мавританских зданий, благодаря тонким стенам, игольчатым колоннам и острым ребрам, похожи на гигантский шатёр (видимо, в память о кочевом прошлом арабов). Стены покрывались орнаментом точного, четкого рисунка с использованием геометрических и растительных мотивов; арабесками почти бесконечного разнообразия и сложной структуры. Такой декор родился из знаменитого арабскогго шрифта с его бесконечными завитками. За счет этого стены приобретали вид роскошных персидских ковров, которые также часто использовались для украшения арабских домов.А вот мебель в мусульманской жизни играла довольно незначительную роль. Сидеть арабы предпочитали на коврах и подушках, а для сна вместо деревянных кроватей использовали покрытые коврами и шелковыми тканями оттоманки. Вместо шкафов они пользовались стенными нишами с дверцами; дверцы в большинстве случаев имели решетку из типично арабских точеных деревянных полочек.Столы были низкими и маленькими, богато украшенными резьбой, круглой, четырех-, шести- и восьмиугольной формы; столешницы выполнялись из древесины с интарсией или из чеканной меди (медного блюда).
В мебели заметно архитектурное влияние. Часто встречаются колонны, аркады с подковообразными арками, сталактитовые формы сводов и - в каче-стве декоративной отделки - точеные элементы, сложные виды решеток. Мусульманский стиль — стиль интерьера, в котором отражаются религиозные мотивы Ислама. Мусульманский стиль впитал в себя множество особенностей других стилей, так как мусульманская культура попадала под частое влияние других народов (египтян, византийцев, персов и др.). Для мусульманского стиля характерна изобильная вышивка на коврах, одеждах, мебельных обивках, что оказало значительное влияние и на европейские стили, которые переняли их мотивы в свое искусство оформления интерьера. Как известно, арабское письмо характеризуется многочисленными завитками, поэтому оно часто используется для росписи стен. Таким образом, из-за завивающихся букв стены словно превращаются в роскошные персидские ковры.При оформлении интерьера в ход часто пускаются комоды с медными интарсиями и этажерки. Кордованская кожа применяется для обивки мебели, стульев и даже сундуков.
11. Древняя Индия.
Индийский стиль – это сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур, великолепная резная и инкрустированная мебель отражают индийский стиль.Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат.Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Диваны и кровати должны быть мягкими и удобными, располагающими ко сну. Для основы интерьера в индийском стиле вполне достаточно трех — четырех предметов мебели, но они должны сочетаться по цвету.Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто “меняются ролями”.Характерные материалы: дерево – тик, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованный металл, перья.Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация.Аксессуары для интерьера в Индийском стиле:Картины с изображением моментов из жизни Будды;Ширмы с изображением фигур женщин;Скульптурные изображения с религиозным характером;Свечи, расписные глиняные фигурки зверей и птиц;Различные звенящие безделушки, подвешенные в дверном проеме или перед окном;Кальян — старинная и сегодня очень модная деталь интерьера;Искусственные или настоящие цветы желательно в большом количестве.Разговор об индийском интерьере, наверное, лучше начинать с цвета, так как выбор цвета
имеет огромное значение. Какие цвета лучше «привлечь» для украшения внутренних помещений жилища, как разные цвета будут взаимодействовать друг с другом и с предметами интерьера, а, главное, какое влияние они будут оказывать на хозяев дома, все принимается во внимание.Цвет, узор – определенно основные инструменты для создания индийского стиля в европейском доме, который предполагает приложение смелой палитры. Так сложилось традиционно и распространено в индийской архитектурной культуре. Наиболее широко используется в индийском интерьере яркий сочный зеленый цвет. Цвет мякоти мускатной тыквы – красновато-оранжевый – не менее популярен, как впрочем, вообще, все оттенки красного.Стены – большой и самый лучший холст для художественных экспериментов, они могут быть выкрашены в желтый, золотой, бирюзовый, салатовый цвета, но могут быть и нейтральными или в более теплых земных тонах – цвет карри, темно-коричневый, песочный.Мебель для сидения – низкие табуреты, круглые стулья без спинки с подушкой, лавки наподобие современной софы – настолько незатейливая, что среди ее вариантов есть простая опора для рук и головы для человека в положении на корточках. В XIX веке индийская мебель были чрезвычайно популярны в Европе.Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной.
12. критерий дизайн-деятельность
Самую старую дату — в 100 лет — определяют по английскому движению «за связь искусств и ремесел», крупнейшей фигурой которого был теоретик искусства, общественный деятель и художник-практик У. Моррис. Именно тогда, в 70—80-е годы прошлого века, в рамках этого движения были сформулированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, концепции предметной среды. Моррис выступил против издержек новой, машинной цивилизации, придав своей критике значительный социальный пафос. Но в то же время он был убежден, что каждая историческая эпоха, каждое поколение людей имеют равные художественные возможности. Важно лишь понять, как распределяется способность народа к творчеству. Так, по мнению Морриса, в период Возрождения на первый план вышли изобразительные искусства. Усилия профессиональных художников были сосредоточены на очень узком участке культуры, а производство повседневного предметно-пространственного окружения перестало считаться творчеством. Во всяком случае оно лишилось ореола высокого искусства. По мнению Морриса, такое разделение стало особенно залетным с развитием буржуазного общества. Отсюда и возникла задача — снова возбудить интерес к творческому труду среди самых широких масс населения. Так художник пришел к теоретическому переосмыслению «малых искусств», обратился к трудовому началу в самой художественной деятельности, поставил вопросы демократизации среды средствами искусства.
Согласно другой сложившейся традиции, дату возникновения профессии дизайнера переносят на начало XX в., когда художники заняли ведущие посты в некоторых сферах современного индустриального производства, например на заводах, выпускающих электротехнические приборы, автомобили. В результате возник симбиоз художественных предвидений предметной среды будущего и новых технических форм, которые, попадая в стихийно развивающееся предметное окружение, приобретают качества художественных, стилевых форм.
По нашему мнению, дизайнерское начало существовало всегда, с первых шагов преобразовательной деятельности человека. В этом можно убедиться, посетив первые залы исторических и этнографических музеев, где демонстрируются образцы материальной культуры древнейших времен. Они несут на себе отпечаток нерасторжимого единства технического совершенства и художественной ценности.
13. виды дизайна и его жанры
На сегодняшний день профессия дизайнер является одной из самых высокооплачиваемых и престижных профессий. Именно они делают нашу жизнь более красивой. Много желающий хотят освоить данную профессию. Для этого нужно закончить курсы дизайна. Срок обучения составляет от 2 - 12 месяцев вплоть до нескольких лет. Основные виды дизайна: промышленный, графический, средовой а также их разновидности. В даной статье мы рассмотрим наиболее интересные виды дизайна.
Web- дизайн – это проектирование оригинальной структуры Web сайта, с применением технических и цветовых решений, которые могут обеспечить удобство использования и эстетическое восприятие сайта.
Графический дизайн – проектирование знаков, логотипов, символов, что включает в себя услуги дизайнеров, которые создают дизайн полиграфической продукции, услуги арт- дизайна и стайлинг- дизайна, которые уделяют особое внимание выраженности нужных предметов. Это комбинация содержания и формы, уникального выражения и реализации данных.
Информационный дизайн (Медиа дизайн) — это некий вид художественно-технического оформления и отображения информации, с учётом психологических моментов восприятия информации, функциональных особенностей отображения информации, эстетики визуального отображения информации и многих других факторов.
Ландшафтный дизайн - озеленение садовых участков, благоустройство територии, организация насаждений, применение небольших архитектурных объектов.
Нано дизайн – стал символом молекулярной эпохи нано-технологий, генетики, электроники, искусственно созданных очень маленьких величин, которые через окуляр очень мощного электронного микроскопа попадают на сетчатку человеческого глаза.
Промышленный дизайн - процесс проектирования промышленных объектов, который охватывает очень широкий круг объектов: от мелочей для дома вплоть до наукоёмких, высокотехнологичных изделий. Дизайн компьютерной техники, средств связи, транспортный дизайн являются наиболее известными видами промышленного дизайна. Его объектами являются: бытовая техника обувь, одежда, автомобили, механизмы, орудия труда, и аксессуары.
Рекламный дизайн – это некий коммерческий вид исскуства, в основе которого лежит достижение прибыли, а не само искусство.
Стайлинг – адаптация уже готового объекта дизайна (интерьер или экстерьер) или усовершенствование технической части объекта дизайна.
Фото дизайн - это вид дизайна в котором, в основном, применяются элементы природы: цветы и растения.
Футуристический дизайн – прогнозированный дизайн будущего.
Промышленный дизайн
Транспортный дизайн
Информационный дизайн
Проектирование взаимодействия
Проектирование программного обеспечения
Веб-дизайн
Дизайн интерьеров
Световой дизайн
Дизайн церемоний
Графический дизайн
Книжный дизайн
Полиграфический дизайн
Ландшафтный дизайн
Экодизайн
Архитектурный дизайн
Футуродизайн
Звуковой дизайн
14. Эклектика.
Эклектика как стиль в архитектуре появилась в 1830 году и была популярна до конца 19 века, проходя несколько этапов своего развития.Эклектика отвечала требованиям эпохи - увеличению объемов строительства, повышению значения функциональности зданий. Кроме того появление архитектурного стиля "эклектика" связано с некоторой усталостью от жестких рамок предшествующих классических стилей в архитектуре. Несмотря на частое восприятие эклектики как некого дурновкусия, она успешно вошла в обиход в эпоху романтизма, где доминировали идеи отказа от жестких правил и канонов и в противовес ставились свобода перемещения, выражения мыслей и форм. Как архитектурный стиль, эклектика была результатом переосмысления предшествующих стилей, сменявших один другой. Эклектика в интерьере - это сочетание двух или трех близких друг другу стилей - барокко, ампир, классицизм, барокко. Это правило действует и на уровне гармонично сочетающихся материалов, цветов, фактур. Для стиля "эклектика" в интерьере характерно использование большого количества текстиля, мягких изогнутых и закругленных форм, изобилие декора и нередка этнические мотивы. Сейчас эклектика не теряет актуальности благодаря стремлению к определенному свободолюбию в интерьере. В оформлении помещений в стиле эклектика часто используются винтажные вещи и мебель ручной работы, многочисленные подушки, подчеркивающие комфорт.Основные черты эклектики:• Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен.• Эклектика становится стилем в интерьере только тогда, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух - трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением.• Стиль эклектика характеризуется пластичностью, скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами.• От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнца, а также обилие текстиля, мягкость и удобство мебели.Эклектика — это множество декоративных элементов, таких как различные вещицы со всех концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д.Стиль эклектика соединяет детали, почерпнутые из различных источников, выгодно обыгрывает и подчеркивает их за счет друг друга.Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем эклектики.
15. Свет в интерьере.
В дизайне интерьера не бывает мелочей. Все здесь взаимосвязано, все работает на достижение максимального эффекта и создание единого образа. В равной мере важны цветовая гамма помещения, его обстановка, аксессуары и освещение. Но самыми важными в этих составляющих являются цвет и свет. На этих двух «китах» и выстраивается комфортный интерьер. Свет создает настроение, с его помощью можно заставить заиграть новыми красками даже привычную обстановку.Свет изменяет не только оттенок цвета, но и его яркость, насыщенность. Например, при естественном свете в ярко освещенной южной комнате, цвета кажутся более сочными, насыщенными. А вечером, когда свет менее интенсивный, цвета теряют свою яркость и кажутся темнее. Это явление изменение цвета под воздействием различного света, ученые называют метамеризмом.
Моделирование пространства светом
Комбинируя различные типы освещения, можно добиться значительных визуальных эффектов в интерьере вашего жилища. Например, зрительно сделать комнату менее вытянутой, поможет яркое освещение дальней стены. Если остальные стены при этом равномерно освещены, то стена придвинется к наблюдателю, что и даст иллюзию квадратного помещения. И наоборот: слишком сжатое, короткое помещение можно вытянуть с помощью продольного освещения одной из стен комнаты.
Визуально «расширит» пространство продольное и яркое освещение по периметру всего помещения. Такое решение позволит вам значительно раздвинуть стены узкого и длинногокоридора.
Равномерная подсветка потолка отраженным светом создаст ощущение высоты и парения. Оно будет полнее, если светильники, расположенные по периметру верхней части комнаты, спрятать за фальш-панелью. Но помните, что направлять какой бы то ни было свет можно лишь на потолок с идеально гладкой поверхностью. С помощью использования легких блестящих текстур и изменения угла падения света, можно создавать иллюзию наклона потолка. Если же вам необходимо уменьшить высоту потолка, придать комнате камерность, то светильники необходимо направить на стены.
С помощью направленного пуска света можно подчеркнуть деталь обстановки, а плоскости стен равномерно и монотонно осветить. Отражаясь от их поверхности, свет сгладит границы комнаты и придаст комнате невесомость. Направленный же свет ярче и резче очертит контуры предметов, выделит их из всего интерьера.
Освещение – это неотъемлемая часть идеального интерьера. Доверитесь ли вы профессиональным дизайнерам или отпустите на волю свою фантазию, не имеет особого значения. Главное, чтобы получившийся результат принес вам радость и заставил увидеть свой дом в новом свете.
16. Баухауз.
(нем. Bauhaus - "дом строительства"),
Высшая школа строительства и художественного конструирования - художественное учебное заведение и художественное объединение в Германии (1919-1933). Девиз Баухауза: "Новое единство искусства и технологии". Влияние идей Баухауза наиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и т.п. Баухауз был основан в 1919 архитектором Вальтером Гропиусом, объединившим Высшую школу искусства и Школу прикладного искусства в Веймаре. Машины воспринимались не как неизбежное зло, а считались позитивной силой и наиболее совершенным из инструментов мастера. На подготовительном курсе, который занимал 6 месяцев и был обязательным для всех, студенты изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка. Постепенно занятия усложнялись и специализировались, и в итоге студенты сосредоточивались на работе в какой-либо одной области: архитектуре, промышленном дизайне, текстиле, керамике, фотографии или живописи. В 1925 Баухауз переехал в Дессау (близ Лейпцига). Здесь Гропиус спроектировал для школы новое здание, которое считается одним из шедевров архитектуры функционализма. После переезда в Дессау в работе школы наметилась тенденция к большему утилитаризму и к машинной эстетике, сложился собственный стиль Баухауза. В 1932 под давлением властей Баухауз пришлось перевести в Берлин, а менее чем через год он был закрыт.ЛаслоМохой-Надь открыл в Чикаго школу "Новый Баухауз"; архитекторы Гропиус, Марсель Брейер и Мисван дер Роэ.
17 авторкий стиль
Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории или географической местности. Однако и внутри общего стилистического направления, допустим, эпохи Возрождения, можно легко идентифицировать манеры письма Рембрандта или Рубенса, а в работах итальянских мастеров, столь непохожих на, например, фламандцев, отличить живопись Леонардо от Рафаэля. Что же такое авторский стиль ?
Индивидуальный стиль художника, неповторимый, как почерк, позволяет нам узнавать работы по совокупности используемых приемов и визуальных элементов, таких как – перспектива, композиция, палитра, тональное решение, выбор сюжетов и техника наложения красок. Никого не удивляет, что писатель, или поэт, в своих произведениях использует вполне определенный и присущий только ему набор слов, выражений и оборотов, стихотворный размер и ритм. Логично было бы предположить, что в художественной фотографии стиль занимает не менее значимое место, чем в других видах искусства.
18. Шейкерский стиль
Данный стиль привлекает к себе с одной стороны своей наивностью, а с другой стороны своей практичностью. Кантри-стиль как нельзя лучше подходит для загородных домов, в которых он создаёт атмосферу теплоты и семейного уюта.
Развитие американского кантри-стиля интерьера происходило в двух направлениях, которые получили название шейкерский стиль и новоанглийский стиль. Последний является более современной интерпретацией кантри-стиля. Не смотря на некоторые различия в этих двух направлениях, общим для них является безыскусность, но в то же время максимальная практичность интерьера.Названиешейкерского стиль происходит от шейкеров – христианской секты протестантского происхождения, члены которой жили и трудились в общинах. Живя изолировано от остального общества, эти люди сами строили свои дома и изготавливали для себя мебель, главной отличительной особенностью которой было преобладание практичности над изяществом и красотой. И сегодня шейкерский стиль интерьера включает в себя мебель, изготовленную из массива дерева (чаще вишня или клён) и украшенную ручной резьбой. Эта мебель совершенна по своей простоте и удобству в применении. Ещё одной отличительной особенностью шейкерского стиля является использование клетчатых и полосатых тканей, стёганых одеял и вышитых картин. На кухне по периметру расположены рейки с крючками, на которые вешается кухонная утварь. Наличие кованых предметов, особенно в ванной и в спальне. Кровати, застеленные полосатыми или в клеточку тканями, а также подушки вышитые крестиком. Такой стиль как никакой другой лучше всего создаёт атмосферу домашнего тепла и уюта.
19. Функционализм.
Если вы противник излишней роскоши и цените умеренность и удобство во всем - этот стиль для вас. Функционализм был заложен в 20-30г. немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности.Функционализм - стилевое направление определившее лицо архитектуры и интерьера нашего времени. Конструктивно целесообразное ставится на первое место.Индивидуальному противостоит стандартизация. Функционализму свойственны простые, мобильные, многофункциональные формы: кресло-кровать, диван-кровать, уголок, столик на роликах.Идея непрерывного пространства, состоящего из перетекающих одно в другое помещений, минимальное количество обстановки, система встроенных шкафов и стеллажей, мобильная и трансформируемая мебель.Философия стиля - "форма определяется функцией". Дом - это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта мебель всегда узнаваема, ее отличают ясные и законченные формы.В современных интерьерах стена-перегородка может быть заменена на функциональный короб, куда выезжает дверь, разделяющая интимную и общественную зоны. Цветовая гамма чрезвычайно разнообразна и подразумевает изысканные сочетания цветов.Функциональный стиль интерьера обнажает стены и конструкции мебели, очищает их от всяких украшений, и так же точно он обнажает и очищает от наслоений "технологию" жизни семьи в доме. Усилия художника в системе эклектики или модерна были направлены на оформление "надстроечной" части жизни, ее так сказать "цветов".Функционализм возник в Германии в 20-х годах прошлого века в недрах архитектурной школы Баухауз и до сих пор неотъемлемо связан с этим названием. Функционализм в архитектуре был отражением процессов индустриализации европейского общества и перекликается с принципами конвейера за счет архитектурных форм.Интерьер в стиле функционализма подходит современным практичным людям, проводящим время дома исключительно для удовлетворения основных потребностей в крыше над головой и сне. Такие пространства легко создать в пространстве современных типовых городских построек, а также в ультрапопулярныхлофтах. Оклеив стены обоями светлого цвета, вы получите ощущение свободы и незагруженности пространства. На окнах, конечно же, аккуратные жалюзи, но возможны и прямые однотонные шторы без всяких ламбрекенов и прочих украшений.Когда зоны и функции помещений определены, настает время разобраться с системами хранения. Сводя предметы мебели к минимуму, функционализм стремится заменить корпусную мебель встроенными стеллажами и шкафами. Полки могут «загоняться» под лестницу, а шкафы-купе выполнять функцию раздвигающихся перегородок
20. Конструктивизм.
Конструктивизм (от лат. constructio - построение) - направление в искусстве, дизайне, архитектуре ряда стран Европы начала прошлого века. Встреченный в начале критически, конструктивизм постепенно проник во все области мировой культуры и искусства, оказав огромное влияние на их развитие.Как следует из названия стиля, основное внимание при его воплощении уделяется не композиционному решению (в дизайне интерьера), а присутствующим в нем конструкциям.Для России, куда стиль пришел в начале 20-х годов, конструктивизм стал ответом на уют и буржуазность предшествующего ему стиля модерн, с избытком декоративных флореальных элементов и нарочитой роскошью, реакцией на происходящие в стране общественно-политические перемены.Для помещений в стиле конструктивизм свойственны открытые пространства с нечетким зонированием (комнатные двери и перегородки убирались), строгая геометрия, прямые четкие линии. Конструктивизм с его абсолютизацией эстетики самой конструкции порождал интерьеры, где на показ могли быть выставлены несущие конструкции самого здания, а перекрытия и несущие элементы - центр всей композиции интерьера.Выверенные пропорции роднят авангардную архитектуру того времени с классическим зодчеством античности. Главная черта этого направления - утилитарность и функциональность, вот почему быстрей всего стиль проник в интерьеры общественных зданий и офисную мебель.Конструктивизм не терпит элементов декора и деталей, ничто не задерживает на себе взгляд, все предельно просто, целесообразно, функционально и продумано. От форм до цвета - прямолинейность и минимализм. Формы повторяют геометрические фигуры - прямоугольник, квадрат, треугольник. Монохромные чистые цвета, без оттенков и игры света, чаще всего - белый, красный, синий, желтый. Отсутствие лепного декора, активное использование встроенных ниш и подсветки, обилие стекла и металла.Для мебели на первый план выходит комфорт и утилитарная принадлежность. Внедряется встроенная, секционная, сборно-разборная и трансформируемая, мобильная мебель.Мебель, используемая в конструктивистском интерьере, должна быть удобной не только для потребителей, а и для машин, изготавливающих ее. Двигателем художественной мысли стали технологии фабричного массового производства. При этом никакого значения не имеет уникальность предмета. Главным критерием является универсальность.Все предметы, которые спроектировали конструктивисты (мебель, интерьер в целом) отличаются минимальным декором и максимальной функциональностью. В них полностью отсутствует орнамент. Допускаемые цветовые решения: благородный черный, чистый белый, блеск металла, простые насыщенные цвета (желтый, красный, синий).Отличительной чертой конструктивизма в интерьереявляются продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом и техническая ясность построения архитектурной формы. Выверенные пропорции, применение железобетона, кирпича, стекла, отсутствие лепного декора. В помещении деление на зоны осуществляется абстрактным образом, чаще всего за счет легких передвижных перегородок, никаких коридоров, замкнутых пространств - все четко, функционально и ничего лишнего - вот принципы конструктивизма.
21. Цвет в интерьере.
Как утверждают ученые, 90% информации о внешнем мире мы получаем через глаза. Глаз фиксирует форму и объем предметов, а также цвет. Цвет – это одна из самых важных характеристик всего виденного нами. Каждый цвет вызывает у человека цепь ассоциаций, которые влияют не только на его психологическое и эмоциональное состояние, но и на физиологическое. Еще древние ученые подметили этот феномен и с успехом применяли на практике цветолечение. Вы и сами наверняка не раз замечали, что в одном помещении дышится легко и свободно, а в некоторых других – стены будто сближаются и давят на вас. Не последнюю роль в таком восприятии играет и цвет.Значение цветовСиний или голубой цвет ассоциируется с тишиной, покоем, прохладой. Это цвет глубины, далекого неба. Чем глубже синий цвет, тем большее ощущение покоя и расслабления он вызовет в человеке. Светло-синие и голубые цвета дают ощущения беззаботности и легкости, а чистый голубой цвет символизирует непосредственность и даже беспечность, вызывает желание дурачиться и играть.Красный цвет – это цвет страсти, напряжении, азарта. Его возбуждающее действие ученые приписывают еще древней ассоциацией человека с огнем и кровью. Это очень сильный цвет, который привлекает властных и часто раздражительных людей.Желтый цвет. Значение этого цвета двойственно. Он означает радость, солнце, богатство и освобождение. Но вместе с тем это цвет измены, предательства (знаменитые «желтые тюльпаны») и беспокойства. Этот цвет выбирают люди, которые ищут освобождения и надеются на разгрузку, которая поможет им достичь большего, раскрыться и реализовать себя. Желтый также символ озарения.Зеленый цвет состоит из синего и желтого цветов. Это цвет статичности, потенциальной энергии, покоя и даже некоторого застоя. Зеленый – цвет прохлады и чем больше в нем синего, тем холоднее этот оттенок. Большая часть желтого сделает зеленый цвет теплее и активнее, цветом молодой зелени, роста. Зеленый безграничен в своих оттенках. Его выбирают люди спокойные и в чем-то консервативные, но верные и надежные.Спальню лучше оформлять в спокойном синем или зеленом цвете. Но если вы молоды и оригинальны, а спальня для вас место не отдыха, а приключений, то тогда допустим и глубокий, томный красный цвет. В сочетании с приглушенным интимным освещением он сослужит вам верную службу в деле обольщения.Кстати, красный цвет допускается и на кухнях, особенно маленьких: он стимулирует аппетит и активность. То есть, ваши домашние просто быстро кушают и не засиживаются на тесной кухне, а стремятся перебраться в интерьер более спокойных тонов.
22. Хай-тек.
Стиль хай-тек в интерьере относительно молодой — он появился и обрел популярность в конце 20 века. Hi-Tech — производное от hightechnology, высокие технологии. Поклонники этого стиля ставят во главу угла функциональность помещения. Стиль хай-тек в интерьере — это строгие, стремительные прямые линии и формы. В качестве основных материалов используются стекло, металл и пластик. В качестве дополнительного материала можно использовать натуральное дерево, но умеренно.Предпочтительные цвета — белый, черный, серебристый (с металлическим отливом), но яркие цветовые акценты вполне приемлемы.Поскольку стиль хай-тек в интерьере не приветствует обилие декоративных элементов, отсутствие декора компенсируется «игрой материалов». В помещении, декорированном в стиле хай-тек, всегда найдется множество стеклянных и хромированных поверхностей, и игра света на этих поверхностях делает интерьер нескучным. В качестве элементов декора можно использовать предметы и конструкции, свойственные не жилым, а промышленным зданиям — к примеру, гнутые трубы их нержавеющей стали.В стиле хай-тек преобладает свободная планировка помещений. Помещение должно казаться просторным и хорошо освещенным, для этого используется децентрализованное освещение: вместо одной центральной люстры используется много точечных светильников, которые создают эффект залитого светом помещения. Правильное расположение источников света очень важно при создании интерьера в стиле хай-тек. Для зонирования помещения и смены планировки широко используются мобильные перегородки их небьющегося стекла.Предпочтительные цвета для отделки стен — белый, песочный, бежевый, серый. От обоев лучше отказаться, отдав предпочтение покраске. Стены должны быть гладкими, однотонными, светлыми. Украшать стены не стоит, но если вид голых стен нагоняет на вас тоску, можете повесить на них черно-белые фотографии или абстрактные картины в тонких и легких рамках из металла. На пол можно постелить ковер — однотонный или имитирующий шкуру животного.Мебель в стиле хай-тек прежде всего функциональна: выдвижные ящики, двухсторонние стеллажи, вращающиеся стулья на колесиках наподобие офисов.Несмотря на то, что обилие аксессуаров в стиле хай-тек не приветствуется, дизайн интерьера в этом стиле можно оживить при помощи одного-двух тщательно подобранных декоративных элементов. В их роли могут выступать авторские дизайнерские арт-объекты (только не слишком вычурные). Также в интерьер в стиле хай-тек хорошо впишется большой аквариум с яркими экзотическими рыбками. Украшением интерьера может также стать оригинальная ультрасовременная бытовая техника.
23.эксклюзивный стиль
Эксклюзивный интерьер - антиквариат. Хотя, как известно, всё новое - это хорошо забытое старое. Так произошло и с эксклюзивным интерьером. Стремление сделать свой дом неповторимым, наполнить его оригинальными вещицами возникло несколько столетий назад, когда европейцы познакомились с тонкой культурой Востока. Искусство одухотворения деталей интерьера, умение созерцать пришло к нам именно оттуда.
Так и сейчас дизайнеры стремятся при проектировании эксклюзивного интерьера создать своеобразный смысловой центр всей квартиры. Это может быть какая-то антикварная вещь (будь-то комод, шкаф, стол или кровать), или картина в интерьере квартиры, или ультрасовременная дизайнерская вещь, существующая в единственном экземпляре. Главное, чтобы это что-то было действительно подлинным, всякие a la барокко и т. д. в эксклюзивном интерьере не допустимы. Иначе и голову ломать незачем. Картина Кандинского, так уж действительно того самого Кандинского, который "Композицию №7" написал, ритуальная маска вождя племени Тумба-Юмба, так уж действительно настоящего вождя, а не суррогат, который в любом сувенирном магазине купить можно.Респектабельный интерьер Модерн значит современный Однако прежде чем продумывать внутреннее наполнение квартиры, надо позаботиться о "коробке", т. е. о стенах, потолке и поле. Запомните, нельзя говорить об эксклюзивном интерьере, будь он тысячу раз оригинален, если он помещен в квартиру с кривыми стенами, бугристым потолком и скрипящем полом. Здесь стоит продумать не только качество отделочного материала, но и то, кто будет его класть. Не экономьте, дабы потом не получить в ответ на претензии: "Какова цена, таково и качество". Желательно, чтобы в выборе строительной бригады вам помог архитектор или дизайнер, "лепящий" ваш дом. Они, как правило, уже знают работу тех бригад, которые вам предлагают. Стоит уделить внимание электропроводке и сантехнике. Ни что так не портит общий вид комнаты, как разнокалиберные, разболтанные розетки и криво установленные включатели. Сантехника должна быть удобной, красивой, функциональной.
Эксклюзивный интерьер - стиль хай-тек Создание эксклюзивного интерьера дело трудоемкое и не терпящее спешки. Над ним трудятся не только дизайнер и строительная бригада, как думают многие. Это результат работы и архитектора, и дизайнера, и художника. Архитектор с дизайнером подумывают общую концепцию дома, его стиль. Что это будет: готический замок, дворец Людовика XIV, японский домик для чаепития или что-то ультрасовременное в стиле хай-тек? Исходя из этого, создаются общие узловые моменты: дверные проемы, лестницы и т. д. далее дизайнер поможет подобрать не только мебель, но и двери, окна. Всё должно быть высшего качества. Заключительные штрихи создаст художник, оформив ниши в стенах и развесив картины.
26. Китч.
Китч (нем. Kitsch), кич — термин, обозначающий одно из явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Особое распространение получил в различных формах стандартизованного бытового украшения. Китч – объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.Стиль китч в интерьере может быть продиктован не только подражанием «сливкам общества», но и бедностью. Низкий уровень жизни и определенная креативность производят на свет китч люмпенов. В такой интерпретации стиль китч представляют предметы мебели из разных комплектов, голая лампочка под потолком, нарочито изорванные обои или небрежно покрашенные стены. Стиль китч люмпенов обращает на себя внимание анти-эстетикой, подчеркнутым пренебрежением к гармонии. Обитатель «бедного» китча – скорее всего, бунтарь по духу и максималист.Стиль китч можно найти и в работах известных дизайнеров интерьера. В этом случае китч является «искусством ради искусства» – к примеру, интерьер в стиле китч создается для выставки дизайнерских проектов. Китч от именитого дизайнера – как правило, ирония над массовой культурой и неумением отличить красивое от модного. Дизайнерское решение в этом стиле часто базируется на сверх-популярных образах и предметах. Интерьер, украшенный мотивами вроде «Хэлло, Китти» или розовыми сердечками, также подходит под определение стиля китч. Бросовые китайские безделушки, сентиментально-слащавые рюши и фальшивая позолота – беспроигрышные элементы стиля китч. В обработке профессионалов стиль китч становится тонкой насмешкой над самим понятием стиля и провокацией для коллег. Дизайнерские фантазии на тему китча обыгрывают как псевдо-роскошный стиль, так и стиль люмпенов.Китч появляется только тогда, когда традиционные интерьеры надоедают, а новые еще не появились. Как правило китч – непрофессиональная подделка, нечто модное, сиюминутное, эффектное, привлекающее внимание, выполнено быстро из подручного материала, некачественно тиражирующее популярные образцы.Для интерьеров в стиле китч характерны сентиментальность, патетика, крикливость цвета, избыток декора, нарочитый эклектизм, подделки под дорогие материалы.Этот стиль характеризуется в первую очередь применением в отделке интерьера большого количества недорогих украшений – картинок, игрушек, статуэток и так далее, а также использованием ярких, несовместимых между собой цветов.Стиль китч – самый спорный и неоднозначно воспринимаемый стиль в дизайне интерьера.
27. Арт-деко.
стилистическое течение в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века, которое получило название от международной Выставки декоративного искусства “InternationaledesArtsDecoratifsIndustrielsetModernes” в Париже в 1925 году.Арт-деко – это стиль звезд, это скругленные, “обтекаемые” формы мебели, хромированные ручки на деревянных мебельных фасадах, скульптурные композиции женских фигур в экспрессивных, почти неестественных позах, и экзотические природные материалы в отделке – слоновая кость, змеиная кожа, кожа ската или крокодила. И вместе с тем его приверженцы считают, что форма и цвет важнее декора; при этом используются абстрактные мотивы и яркие, экспрессивные цвета.Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства.Для арт-деко характерно использование разных элементов декора интерьера. Это яркие, смелые, иногда дерзкие, оригинально подобранные цветовые сочетания. Дизайн интерьера, выполненного в стиле арт-деко, — это сгруппированные отдельно взятые стильные вещи: мебель, керамика, ткани, изделия из дерева или бронзы.До того, как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли не иначе, как “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “абстрактный модерн”, “обтекаемый модерн”. Следует отметить, что последним термином наиболее часто обозначали формы, которые основывались на обтекаемости силуэтов кораблей, самолетов и автомобилей.Уже к концу первого десятилетия XX века т.н. “абстрактный” модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности “растительного” модерна. Двадцатые годы – время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности.Дизайн арт-деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х30-х годах. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века.Этому стилю характерны легкость и изящество. В целом стиль Арт-деко можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну “интернационального стиля”.Это подтверждают использование в этом великолепном стиле извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов, а также изображение фантастических форм и существ. А также стиль арт-деко использует формы волн, зигзагов, раковин, фантастических драконов, лебединых изгибов шей, а также великолепных женщин. Также арт-декор называют художественным стилем, который соединяет несовместимое. Вообще, стиль арт-деко отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм. Кроме того, арт-декоориентирован на идеалы прошлого. Этому стилю присуща роскошь, а также нередко здесь используется гармоничное сочетание экзотического и примитивного искусства.Интерьеры, оформленные в стиле Арт-деко, производят впечатление суммы отдельных компонентов, группировки “стильных вещей” из дорогих экзотические материалов: слоновая кость, черное – эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа и т.д.Подобрать синоним к слову арт-деко легко — это эффектность и хороший вкус.Интерьер в стиле Арт-деко полон противоречий, что, впрочем, вполне соответствует современности; это делает его чем-то похожим на красивую и обаятельную, но весьма капризную и своенравную женщин.
29. Английский стиль.
Английский стиль - обобщающее название проявлений искусства на территории Англии с периода средневековья до настоящего времени.Эти архитектурные стили в нашей стране чаше определяются общим термином “Английский стиль”, но реально представляют собой два взаимосвязанных направления – георгианский и викторианский стили.Традиционный Английский стиль – это эклектика “ароматов” разных эпох, которые сегодня мы воспринимаем как классику.Главный принцип Английского интерьера: богато и сдержанно. Если взять умеренную роскошь на грани утонченности, чувство вкуса и меры – получим чистый Английский стиль. Поскольку Англия – это изолированный остров, этот факт не мог не оставить след в стиле оформления дома. Кругом виден консерватизм, размеренный уклад жизни. От поколения к поколению традиции остаются постоянными, добавляются лишь незначительные изменения к планировке дома. Охарактеризовать Английский стиль в интерьере можно такими понятиями, как респектабельность и роскошь, одним словом это классический стиль интерьера с добавлением роскоши. Этот стиль напоминает замки английских аристократов – благородные, величественные. Как память о колониальном прошлом – местами присутствуют оттенки индийского и китайского стиля.Английский стиль характеризуется влиянием двух эпох: Георгианский (1714 – 1837 гг.) и Викторианский стили (1837 – 1901 гг.). Этот период отмечен стремительным ростом возможностей в использовании разнообразных стилей со всего мира и разных эпох.Спокойные солидные ковры в состоятельных жилых интерьерах и эффективные с узорами – в гостиныхКамины или дровяные печи с резным декором из дерева, известняка или мрамора и зеркала над ними в боготых золоченых рамахЕстественное освещение, а также люстры, настенные бра с двумя рожками и матовыми лампами, торшерыЖелтая медь, позолота и хрусталь – от рам для картин до фигурных цоколей настольных светильниковТемная деревянная мебель – красное дерево или мореный дуб – с изогнутыми ножками в виде перевёрнутой запятойЗамечательное оформление окон: обьёмные драпировки с фалдами, шнуры с кисточками, ламбрекены плюс вставные подушечки для любителей посидеть на подоконникеБогатые цветные ткани с замысловатым рисунком и роскошной фактурой – бархат, синель, дамаст – и ещё кожаДеревянный наборной паркет или узоры из кафеля на полу в холлах и кухняхАнглийский стиль в интерьере характеризуется почти полным изгнанием кривых линий, утонченностью деталей, изящностью в пропорциях и рисунке, дорогими породами дерева. Мебель в Английском стиле очень архитектурна: на мебели есть карнизы и пилястры, латунные ручки красивой формы, холл украшают щитки замочных скважин. Декор английских домов основан на античных мотивах. Покрытые дубовыми резными панелями стены, загадочные и неповторимые камины, а также белые лестницы, обязательно украшенные скульптурой.Дом, оформленный в Английском стиле, в какой-то степени диктует его хозяевам определенный образ жизни: неторопливый, размеренный и основательный. Английский стиль подходит для Вас, если вы: истосковались по атмосфере и обаянию классических интерьеров и обожаете старинную мебель, антикварные лавки; любите теплоту богатого тёмного дерева – красного, дуба; имеете собственность постройки прошлой эпохи; мечтаете создать уютный, но одновременно элегантный дом.
Экостиль. В переводе с греческого «ойкос» - дом, жилище, обиталище. От этого слово произошел термин «экология» - наука об окружающей среде как общем «доме» для всего человечества. Таким образом, эко стиль — это стиль интерьера, максимально приближающий человека к природе и гармонирующий с ней.Эко стиль в интерьере хорош тем, что в нем нет четких канонов, и каждый может подстроить его под себя, под свои нужны и предпочтения. Главное — соблюдать несколько основных правил. Во-первых, эко стиль не только «внешне» близок к природе, но и дружелюбен по отношению к ней. В эко дизайне интерьера используются преимущественно натуральные материалы: дерево, стекло, глина, камень, ткани из натуральных волокон.Во-вторых, цветовая гамма эко интерьера приглушенная, максимально приближенная к природной: оттенки зеленого, напоминающие траву и листву; оттенки синего и голубого — как вода и небо; белый, серый, бежевый, коричневый — цвета камня, почвы дерева.В-третьих, эко интерьер очень гармоничен: с одной стороны он находится в гармонии с природой, а с другой — в гармонии с человеком. Он взывает ощущение близости к природе, в таком интерьере много света и очень легко дышится.тдельно стоит упомянуть ткани. В эко дизайне используются простые, «деревенские» натуральные некрашеные ткани: лен, хлопок, ситец, грубая шерсть, рогожка, холст (в том числе и неотбеленный). Этими тканями обивают мебель, из них делают скатерти и шторы. Ну и не забудьте об элементах декора: глиняных вазах и безделушках, плетеных корзинках, деревянной и керамической посуде, живых или сушеных букетах, горшках с цветами. Эко стиль в дизайне интерьера — отличное решение для тех, кто устал от суматохи городской жизни ихочет быть ближе к природе, даже находясь на последнем этаже бетонной многоэтажки.
30. Ренессанс.
Ренессанс - стиль эпохи Возрождения XV-XVI вв., взгляд наАнтичность глазами Средневековья.Этот новый стиль интерьера, который назвали современники стиля Возрождения, привнес в культуру и искусство. Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения, имеющие округлые арки, отделка резным деревом.Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Орнамент подражает античным образцам. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Таким образом, окна стали делаться с полукруглыми, а позднее с прямоугольными завершениями. Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга.полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера;крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры;кессонный потолок; античные скульптуры; лиственный орнамент; роспись стен и потолка;массивные и визуально устойчивые конструкции; бриллиантовый руст по фасаду;форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная;цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый.Последовавший за готикой Ренессанс не унаследовал ее популярности у наших современников. На фоне декоративного великолепия Ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа - в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели. Зато большие окна с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и украсить весенним пейзажем.В интерьере Ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично.Стены в стиле ренессанс: основные материалы или их имитация – это гладкий камень, мрамор и песчаник. Используются разнообразные вариации штукатурки на одной стене, оставляя поверхность гладкой. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись.Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор.К предметам декора в стиле ренессанс относятся картины “под старину”, состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль ренессанса. Конечно, не обойтись без канделябров, массивных, возможно даже кованых.Отличительные черты стиля ренессанс – это шик и королевское достоинство. Доминирующими цветами цветовой гаммы являются мягкие и светлые; тёмные и мрачные; звонкие и насыщенные; холодные оттенки белого цвета и пастельные тона.Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры), инкрустация на стенах и мебели. При этом обязательно соблюдается четкость и гармоничность форм.
33. Барокко. Рококо
Барокко (итал. barocco — “склонный к излишествам”) — стиль в европейской культуре XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.Барокко – дворцовый стиль. Стиль Барокко стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Основные элементы стиля Барокко, так же, как и Ренессанса, восходят к Античности; главное же, что отличает Барокко, – это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий.Стиль Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре Барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение. Барокко – это воплощение той эпохи, в которой он появился. В Барокко объединены два понятия, а именно: стиль и образ жизни.Отличительными чертами стиля Барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Барокко – это пластичность раз форм используемых при декорировании украшений, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, а также возвышенность, объемность и превосходство.Центральным и главным элементом всего декора являются зеркала, отличающиеся большими размерами, которые украшаются лепниной и позолотой. В орнаменте барокко используются витиеватые растительные мотивы, а именно: ветви деревьев, большие листья, а также крупные цветы.Мода на изогнутые линии переносится и в сферуизготовления мебели. Ножки приобретают затейливо изогнутые формы. Спинки кресел и диванов представляют собой волнистую линию. Диваны похожи на конструкции из собранных вместе кресел. Столы снабжаются достаточно мощной столешницей, зачастую круглой формы, декорированной цветным мрамором, мозаикой, перламутром.Кровать в эпоху Барокко становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок, бахромы.
Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, комфорту, создание иллюзорного мира.В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм;материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки;лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций;Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV. Стиль рококо был продолжением стиля барокко.Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми.Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, Центр интерьера – невысокий камин, покрытый плитой из белого и цветного мрамора, украшенного роскошными бронзовыми накладками. Над камином обязательно повесьте большое зеркало в золоченой раме, а на каминной полке расставьте предметы роскоши: часы из золоченой бронзы, канделябры, фарфоровые вазы и другое.Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и тому подобное. Появляются так называемыебержеры – двойные диваны. В изобилии мягкая мебель. Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, которые поддаются тонкой резьбе. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином.Немного о цвете во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные, разбеленные цвета: жемчужный, серебристый, бледно-охристый, перламутровый, голубоватый и тому подобные. В моде были сочетания белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов.
36. Классицизм.
Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XIX вв., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.Классицизм – это дворцовый стиль, созданный специально для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей.Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.Монументальная утонченность, величественность, солидность, отделка в благородных тонах – вот признаки, по которым узнается классический стиль интерьера.стена – гладкая поверхность, ограниченные четкие объемы, не скрывает структуры, мягкость цветов. Лепнина сдержанных форм, натуральный камень, дерево, шёлк;геометризм, подчеркнутая статичность форм и логичность планировки, статуи, обращение к ордеру;колонны, большие плоскости, элементы античности;отделка «под золото»;цветовая гамма может варьироваться от белого с голубым до розового с золотом, от цвета молодой листвы до цвета нежной ванили;паркет из дорогих сортов дерева;зачастую – обтянутые тканями стены;аксессуары – фарфор, картины, зеркала, книги;мебель из благородных пород дерева, изящная, но не вычурная.Изначально необходимо сделать уточнение относительно истории термина «классицизм». Правомерность термина “классицизм” принято объяснять тем, что европейская архитектура второй половины XVIII в. целиком ориентировалась на наследие античности, которое в те времена считалась классическим образцом. Однако о преклонении перед формами античности декларировали и представители других стилей, например, итальянского ренессанса. Кстати, возможно, поэтому автор 3-томного словаря “Стили в искусстве” и 8-томного “Большого энциклопедического словаря изобразительного искусства” В. Власов определяет искусство Италии XV в. – начала XVI вв. как классицизм, в то время как термины “возрождение” или “ренессанс” употребляет для иных стилевых эпох и направлений.В интерьерах классицизма предшествующие стили барокко и рококо приобрели величественную красоту и монументальность. Если до этого королевский стиль отличался легкомысленностью и в какой-то степени романтичностью, то с появлением классицизма он приобрел торжественность, утонченность, роскошь, спокойствие, которые были заимствованы у памятников Эллады.Классицизму свойственны четкие геометрические формы, строгие декорации, но при этом в интерьере должны использоваться дорогие и качественные материалы.Помещение, выполненное в стиле Классицизма, – это помещение, имеющее правильную форму, наполненное атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши, не перегруженное деталями и наполненное сдержанным достоинством, непревзойденным вкусом и респектабельностью.Обратите внимание на высоту потолков – классика нуждается в пространстве, предпочтительней, если высота перекрытий будет превышать 3 м.Общая цветовая гамма классицизма в интерьере — белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен или — тоже очень распространенный вариант — мебель цвета натуральной благо-родной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах. В цветовой палитре при оформлении интерьера в классическом стиле следует избегать очень смелых тонов и кричащих контрастов.Мебель для классического стиля интерьера выполнятся только из натуральных материалов: натуральная древесина (орех, вишня, карельская береза), камень, металл, шелк и многое другое. Применяется ручная работа, резьба по дереву, позолота, инкрустация ценными породами деревьев, драгоценными металлами и камнями. Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Одним из важнейших предметов обстановки был секретер с приподнятым на высокие ножки кубическим корпусом.Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в интерьере оформленные в классическом стиле бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не вступают в противоречие с классическим стилем, а, скорее, органично вписывается в интерьер.Для стенных поверхностей, как правило, используются элитные виниловые обои или декоративная штукатурка.
38. Минимализм.
Минимализм (англ. minimalism от лат. Minimus — наименьший) — стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме.Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера.Минимализм — самый яркий и самый спорный стиль второй половины XX века.Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает:Пространственная свобода: малое количество мебели и аксессуаров.Зонирование пространства, многоуровневое освещение.Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, графично подчеркнутого черным или серым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.Простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах.Геометризм фигур: круг, прямоугольник, прямая, может быть мягкий изгиб (никаких спиралей)Представление о простоте как синониме художественного достоинства появилось в искусстве весьма поздно. Минимализм как стратегия был заложен в эпоху постмодернизма, но как тактика, как собственно поэтика «малого», «минимума», выкристаллизовывался и осознавал свою художественную самостоятельность постепенно. Минимализм формировался в начале XX века в условиях беспомощности искусства.Возникнув на базе стиля Хай-тек как его разновидность более приспособленная для повседневной жизни и деловой обстановки офиса, стиль Минимализм является одним из самых популярных стилей современных интерьеров. Отличает его от чистого Хай-тека то, что тут уже нет открыто расположенных труб и арматуры. Основной акцент делается на материал, фактуру и форму предметов интерьера. Материалы, применяемые при создании таких интерьеров – это сталь (хромированная и нержавеющая), стекло, различные пластики, керамика, искусственный и натуральный камень, полированное и фактурное дерево. Стиль отличает наличие большого числа плоских поверхностей, на которых хорошо видна игра фактуры материала и света. Предметы интерьера имеют простые формы, без орнаментов и всяческих украшений, они имеют тщательно выверенные цвет, пропорции и формы самих предметов интерьера.Мебель корпусная в стиле Минимализм отличается большим количеством плоских фасадов. Никакая фрезеровка фасадов тут не допустима, только плоская поверхность. Для отделки фасадов применяется пластик, имитирующий натуральное дерево или фантазийные рисунки под дерево, а также монохромные цвета. Также применяются фасады с высокой степенью глянца крашенные, или из акрилайна. На более дорогой мебели применяется натуральное дерево либо полированное под глянцевым лаком, либо с фактурной поверхностью. Также для мебели в стиле минимализм применяют фасады из нержавеющей стали. Часто на шкафах и фасадах можно видеть бронзовые и графитовые зеркала. Классические, амальгамные зеркала, применяют редко. Форма лицевой фурнитуры также основана на простых геометрических фигурах. Столешницы для рабочих поверхностей либо из нержавейки, либо из полированного дерева, либо отделаны пластиком. Также часто в интерьерах в стиле Минимализма встречаются столешницы из искусственного камня. Мягкая мебель в стиле минимализма также имеет простые геометрические формы.Освещение в духе Минимализма подразумевает наличие больших окон для доступа дневного света. Портьеры тут не уместны, их заменяют вертикальными и горизонтальными жалюзи. Электрическая подсветка обычно в виде светильников с корпусами из полированного метала, с плафонами простых геометрических форм. Часто применяют светильники с экранами из чистого хлопка однотонной окраски. Также уместна скрытая потолочная подсветка из неоновых и галогенных ламп.Стены для интерьера в духе стиля минимализма имеют однотонное цветовое решение, не более двух – трех близких по оттенкам цветов на помещение. Второй вариант цветового решения – это два контрастных цвета. Для отделки стен используются монотонные обои, как вариант с не четко выраженным рисунком, рельефной поверхностью. Очень интересными интерьеры минимализма делают вставки стеновых панелей из натуральных или искусственных материалов, таких как нержавеющая сталь, полированное и фактурное дерево, искусственный и натуральный камень.Японский минимализмОдной из самых популярных этнических разновидностей минимализма является японский минимализм.Здесь часто используют перегородки-ширмы, тканевые или деревянные жалюзи, соломенные циновки и лаконичные аксессуары — букеты-икебаны, статуэтки, скульптура. Зонирование пространства производится с помощью цвета пола, полупрозрачной ткани или стекла раздвижных перегородок с матовым стеклом, с помощью подсветки в стенах, полу или потолке. Светильников, как правило, не видно или они просты по форме. Также органично будет выглядеть бамбук, абажуры из рисовой бумаги и немногословные включения камня.
39. Японский и китайский стили. Фэн-шуй.
Японский стиль – минималистично-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. Это одна из самых популярных этнических разновидностей минимализма.Сегодня восточная культура очень популярна на Западе. Особый интерес вызывает Япония, чьи таинственные самобытные традиции идут в ногу с прогрессом.Популярность японский стиль в интерьере заработал своей функциональностью, элегантностью и необыкновенностью стилевых решений. Тесно связан дизайн интерьера в японском стиле с природными материалами, цветами и композициями. Наилучшим продолжением такого интерьера является естественный пейзаж.Японский стиль отличается безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. В территориально небольшой, перенаселенной стране особо ценится пространство, почему и внутреннее устройство помещений сводит к минимум мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем чтобы компенсировать его дефицит. У японцев особое отношение к природе, поэтому японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели. Поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В Стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты.Японский стиль в интерьере способен успокаивать. Закрыв за собой дверь квартиры, все проблемы Вы оставите снаружи. Весь секрет в пустоте, в отсутствии лишних ненужных предметов, которые отвлекают от хороших мыслей.Японский стиль лаконично вписывается в требование к интерьеру: быть достаточно современным и уютным жильем. Стиль позволяет поместить в пространство все, что выдержано в минималистском духе. Он совершенно ни к чему не обязывает. Важно просто соблюдать цветовую гамму и определенную направленность дизайна.Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Считается, что традиционная японская культура сложилась в 16-17 веках, когда в стране шел процесс централизации верховной власти и появились зачатки капитализма.
Китайский стиль - (др. -русск. Китай через татарск. kytai из тюрк, kytan – “срединный”) – традиционное искусство Китая представляет собой оригинальный и целостный исторический тип, складывавшийся в течение веков из разных этнических источников.Китайская культура – это особое сознание и мировосприятие. Китай, с его спецификой жизненных условий, создал собственное понимание организации жизненного пространства. Оно воплотилось в учении фэн-шуй, зародившемся более 3000 лет назад.нежелательны резкие, прямые линии, острые углы, четкие многоугольные формы;форма мебели остается неизменной на протяжении веков и важна в интерьере не меньше, чем гармоничное размещение всех элементов: черная лаковая мебель — «классика» китайского мебельного производства, для украшения очень часто применяют резьбу по черному лаку, а также золочение отдельных деталей мебели;ключевые материалы – бамбук, шелк и обилие драпировки, а кроме того, керамика – вазы, статуи, посуда;большое внимание в китайском интерьере уделяется колористике – сочетанию цветов и смысловой нагрузке каждого отельного, характерно яркое цветовое решение: красный, черный, голубой, желтый, зеленый и др.;традиционный китайский декор: каллиграфия, лаковые росписи, скульптурные украшения из натурального камня и знаменитого китайского фарфора, натуральные китайские ковры с характерным рисунком.Наиболее сильное влияние «китайский стиль» оказал на английское мебельное искусство середины XVIII века, и в частности на один из периодов деятельности известного английского мебельщика Томаса Чиппендейла. В истории английской мебели это была недолго длившаяся, капризная мода. Характерным для этой моды было повсеместное увлечение китайской решеткой, декоративными планками, т. н. «китайщиной».Сегодняшний интерес к дизайну в китайском стиле возник отчасти как следствие увлечения такой экзотикой, как учение фен-шуй(англ. feng-shui), которое связывает изменения в судьбе человека с окружающей его природой. В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода.В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии – врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, которая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью.Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись лежак, стулья и столы. Обустройство жилища китайцев сильно отличается по стилю от других народов Востока. Специфику истинного китайского стиля определяет особый подход к организации пространства. В основе этого подхода лежит
42. Романский и готический стили.
Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы).В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.Основные элементы Романского стиля:
- рельефная плоскость, лаконичность и простота;
- цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
- бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
- прямоугольные и цилиндрические формы;
- полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
- каменные, массивные, толстостенные конструкции;
- замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.
Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.