Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Островский писал для театра. В «Записке о положении драматического искусства в России в настоящее время» (1881) он отмечал, что «драматическая поэзия ближе к народу, чем другие отрасли литературы. Всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии для всего народа; драматические писатели должны всегда это помнить, они должны быть ясны и сильны. Эта близость к народу нисколько не унижает драматической поэзии, а напротив, удваивает ее силы и не дает ей опошлиться и измельчать» (www.Ostrrovsky.ru). Островский говорит в своей «Записке» о том, как расширяется театральная аудитория в России после 1861 года. 0 новом, не искушенном в искусстве зрителе А.Н. Островский пишет: «Изящная литература еще скучна для него и непонятна, музыка тоже, только театр даёт ему полное удовольствие, там он по-детски переживает все, что происходит на сцене, сочувствует добру и узнает зло, ясно представленное» (www.Ostrrovsky.ru). Именно театр, по мнению Островского, уходящий своими корнями в народный балаган, обладает возможностью прямо и сильно воздействовать на души людей.
Огромное значение, которое Островский придавал театру, его мысли о театральном искусстве, о положении театра в России, о судьбе актеров, все это нашло отражение в его пьесах
В жизни Островского театр играл огромную роль. Островский хорошо знал внутреннюю, скрытую от глаз зрителей, закулисную жизнь театра. Начиная с «Леса» (1871), Островский разрабатывает тему театра, создает образы актеров, изображает их судьбы, за этой пьесой следуют «Комик XVII столетия» (1873), «Таланты и поклонники» (1881), «Без вины виноватые» (1883).
Общая атмосфера невежества глупости, наглого самоуправства одних и беззащитности других распространяется в пьесах Островского и на жизнь театра, и судьбу актера. Репертуар, заработок, вообще жизнь артиста зависят от новоявленных русских меценатов. Таков покровитель искусств в губернском городе Бряхимове князь Дулебов из пьесы «Таланты и поклонники.
В изображении Островского актеры могли оказаться почти нищими, как Несчастливцев и Счастливцев в «Лесе», униженными, теряющими облик человеческий из-за пьянства, как Робинзон в «Бесприданнице», как Шмага в «Без вины виноватые», как Ераст Громилов в «Талантах и поклонниках». «Мы, артисты, наше место в буфете» [5;408], с вызовом и злой иронией говорит Шмага.
Во внутренней жизни театра, как ее показывает Островский, много пошлости, зависти, подсиживания. Вокруг Кручининой («Без вины виноватые») затевается ужасная интрига, ее плетет актриса Коринкина с помощью «первого любовника» Миловзорова, направляемый ими молодой актер Незнамов публично оскорбляет Кручинину. Интриганство, зависть, разврат все это исходит обычно от бездарностей. Невежество, дилетантизм, безвкусицу, особенно в провинциальном театре, Островский с большим мастерством показывает в комедии «Без вины виноватые».
В пьесах о театре и актерах у Островского непременно присутствует образ подлинного артиста и прекрасного человека. Самый яркий образ благородного актера, созданный Островским, трагик Несчастливцев в «Лесе». Островский изображает «живого» человека, с тяжелой судьбой, с грустной жизненной историей, сильно пьющего. Но он меняется на протяжении пьесы, сюжетная ситуация дает ему возможность полностью раскрыть лучшие черты его натуры. Если вначале в поведении Несчастливцева проступают присущие провинциальному трагику позёрство, пристрастие к напыщенной декламации; если, разыгрывая барина, он попадает в нелепые ситуации, то, поняв, что происходит в имении Гурмыжской, какая дрянь его хозяйка, он принимает горячее участие в судьбе Аксюши, проявляет прекрасные человеческие качества. Обнаруживается, что роль благородного героя для него органична, это действительно его роль и не только на сцене, но и в жизни. В его представлении искусство и жизнь неразрывно связаны, актер не лицедей, не притворщик, его искусство основано на подлинных чувствах, подлинных переживаниях, оно не должно иметь ничего общего с притворством и ложью в жизни. В этом смысл реплики, которую бросает Гурмыжской и всей ее компании Несчастливцев: «...Мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы» [5;337].
Поскольку предметом нашего исследования являются образы, а в пьесах Островского тема актера и театра занимает большое место и в его пьесах можно найти и комиков, и трагиков, актеров талантливых и актеров, завидующих чужому счастью, то такое множество характеров дает возможность классификации актеров по различным критериям (по комедиям «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»):
- мировоззрение и общая эмоциональная установка на жизнь героев;
- герои, стремящиеся достичь идеала;
- герои по отношению к талантам и поклонникам;
- любовь и счастье в восприятии творческой личности;
- по амплуа или характеру.
1.1. В зависимости от мировоззрения и общей эмоциональной установке на жизнь можно выделить два основных типа актеров. К первому типу относятся Счастливцев, Коринкина, Шмага, Несчастливцев и Миловзоров, считающие, что вся жизнь – это игра и в этой жизни действуют те же законы, что и на сцене. Например, Несчастливцев, приезжая в дом своей тетушки Гурмыжской, начинает играть роль отставного военного. При этом он произносит различные реплики из своих прошлых спектаклей. Также он постоянно в своей речи говорит о том, что никто не смеет обижать его, актера Несчастливцева. Или Миловзоров, играющий и в жизни и на сцене героев – любовников, не способных совершить ни одного достойного поступка, боящихся потерять свое положение в обществе. Он заучил определенную роль и старается следовать ей всегда. В этом-то его и упрекает Коринкина. Хотя дальше Коринкина, планируя месть Кручининой, сама превращает свою жизнь в спектакль: «Ты только вообрази себе, какой это будет спектакль! Что за прелесть!». Ко второму типу относятся актеры, разделяющие жизнь и театр, оставляющие мир игры, обмана и лицемерия на сцене, - это Незнамов, Кручинина, Негина, Нароков. Кручинина, играя на сцене, в жизни предстает доброй и отзывчивой женщиной, пытающейся помочь нуждающимся людям. Негина отказывает Дулебову, предлагающему ей стать его содержанкой. Она не хочет, чтобы ее жизнь стала похожей на жизнь многих из ее подруг, например Смельской. В ответ на упреки мецената, Негина говорит, что хочет быть честной.
Незнамов в пьесе «Без вины виноватые», оказавшись жертвой интриги, которую затеяла Коринкина, и, поверив, что Кручинина только притворялась доброй и благородной женщиной, с горечью говорит: «Актриса! актриса! так и играй на сцене. А играть в жизни над простыми, доверчивыми сердцами ... за это казнить надо... !» [5;401]. Островский противопоставляет лицемерие и пошлость красоте и правдивости настоящего искусства. Настоящий театр, вдохновенная игра артиста всегда нравственны, несут добро и просветляют человека.
1.2. В пьесах Островского присутствует образ идеального актера. Это тот образ, к которому должны стремиться все артисты. Постоянно совершенствуя себя и свою игру, они приближаются к идеалу. По словам Несчастливцева в настоящем актере должна быть «жизнь, огонь, душа». В пьесах драматурга можно выделить актеров, стремящихся к этому идеалу (Незнамов, Кручинина, Нароков, Несчастливцев), и актеров, не принимающих идеал (Коринкина, Миловзоров, Смельская). Так, Кручинина играет вдохновенно и порывно, обнажая свою душу, показывая искренние и сильные чувства.
В противовес ей Коринкина не понимает, как можно с таким чувством играть на сцене, а главное зачем, ведь публика не оценит и не поймет. Также думает и Миловзоров. Он считает, что зрители не стоят того, чтобы ради них стараться.
Важное место занимает в пьесах Островского отношения актеров к творчеству, театру и другим актерам. Здесь можно выделить тех, кто играет за деньги без любви к искусству и постоянно завидует другим, и тех, кто постоянно совершенствует свое мастерство и помогает своим собратьям по сцене. К первым относятся Коринкина, Смельская, Миловзоров, ко вторым – Кручинина, Негина, Незнамов, Нароков, Несчастливцев. В пьесе «Без вины виноватые» Коринкина и Миловзоров придумывают план мести, и им почти удается разрушить жизни двух ни в чем неповинных людей. Негина, героиня пьесы «Таланты и поклонники», не представляет своей жизни без театра и готова пойти на все, чтобы играть: «Я актриса... Разве я могу без театра жить?» [5;276].
Несчастливцев не принимает интриг и лжи в театре, он не может работать там, где искусство потеряло свое значение, обесценилось и превратилось в фарс: «Со всеми антрепренерами перессорился. Неуважение, братец, интриги; искусства не ценят, все копеечники» [4;274].
Для таких актеров как Кручинина, Незнамов, Негина не важно общественное положение, состояние и воспитание окружающих их людей. Они ценят внутреннюю красоту, ум и доброту, они готовы помогать всем и каждому. Кручинина совершенно бескорыстно помогает незнакомому актеру Незнамову, заступаясь за него перед ним перед губернатором.
1.3. На две группы делятся актеры и по отношению к талантам и поклонникам. К первой группе относятся Смельская и Коринкина, готовые быть содержанками и не стесняющиеся своего положения. Ко второй группе относятся Кручинина и Негина, которые хотят жить честно. Смельская, не обладая талантом, считает в порядке вещей жить за чужой счет и призывает свою подругу Александру Негину следовать ее примеру. Негина же не понимает, как можно так жить, и не принимает предложения Дулебова, за что и становится жертвой заговора. Кручинина смущается, когда Дудукин приносит ей подарки, и говорит, что ей неудобно их принимать: «Как вам не стыдно, Нил Стратоныч». Таким образом, для настоящего таланта важна любовь зрителя и неприемлема жизнь за счет поклонников.
1.4. Любовь и счастье в восприятии актеров занимает очень важное место в произведениях Островского. Можно выделить тех, кто играет чувствами других людей, превращая свою жизнь в фарс. Это и Смельская, и Коринкина, и Миловзоров. Для них ничего не стоит обмануть человека, посмеяться над его чувствами и унизить. Так поступают Коринкина и Миловзоров, используя в своих целях ничего не подозревающего Незнамова:
Но есть и другие актеры, те, которые способны испытывать настоящие чувства, которые не умеют притворяться и готовы пожертвовать всем ради счастья других. К ним относятся Кручинина, Нароков, Несчастливцев. Несчастливцев отдает последние деньги своей сестре. Ради ее счастья он готов опять отправиться в долгое пешее путешествие по России в поисках работы и средств к существованию. Несчастливцев прощается со своей мечтой о создании труппы и нисколько об этом не жалеет. Он счастлив от того, что помог бедной девушке. Такие люди как Несчастливцев и Нароков не могут спокойно смотреть на страдания близких им людей. Они не думают о себе, не ищут выгоды и не требуют благодарности.
1.5. Также актеров в пьесах Островского можно разделить в зависимости от амплуа и характера на два типа: трагики и комики. К трагикам относятся Несчастливцев, Ераст Громилов. К комикам относятся Счастливцев и Шмага. Чаще всего комики и трагики вводятся Островским в паре и через взаимные характеристики героев друг друга, драматург дает объяснение не только их поступкам и мыслям, но и амплуа, в котором они играют. Пара Счастливцев (потому что непритязателен и доволен немногим) и Несчастливцев («несчастлив тот, кто угождать и подличать не умеет» [4;287]), комик и трагик, которые вместе путешествуют в поисках работы, постоянно говорят о театре и ролях, которые играют и на сцене и в жизни. Комик Аркашка называет себя «Сганарелем» и противопоставляется автором дворянину Несчастливцеву, который готовился к военной службе, а на сцене играет трагика. « Натура мелкая и скандальная, Аркадий во многом противостоит Несчастливцеву, Аркадий зол, в нем есть черты анархиста и пакостника». Несчастливцев же - человек, любящий искусство и ненавидящий копеечников. Ему присуще чувство собственного достоинства, достоинства художника, артиста. Но не смотря на разногласия, у них есть чувство собственного достоинства и они гордятся своим положением актеров.
Пьесы Островского об актерах и театре, точно отражавшие обстоятельства русской действительности 70 - 80-х годов прошлого века, содержат мысли об искусстве, которые живы и сегодня. Это мысли о трудной, трагической судьбе подлинного художника, который, играя, не жалеет себя, об обретаемом им счастье творчества, полной самоотдаче, о высокой миссии искусства, утверждающего добро и человечность. Сам Островский выразил себя, раскрыл свою душу в созданных им пьесах, быть может, особенно откровенно в пьесах о театре и актерах