Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Журналисты ОЗО 4 курс
Тексты для обязательного чтения
по «Истории зарубежной литературы Х1Х века»
Немецкая литература
Э.Т.А.Гофман . Золотой горшок.
А.Шамиссо. Удивительная история Петера Шлемиля.
Г.Гейне. Книга песен (стихотворения по выбору студента). Германия, зимняя сказка.
Т.Шторм. Иммензее.
Английская литература
Дж.Г. Байрон. Восточные поэмы (Корсар). Дон Жуан.
Скотт В.Айвенго.
Ч.Диккенс. Большие надежды.
У.Теккерей. Ярмарка тщеславия.
Э.Бронте. Грозовой перевал. (или Ш.Бронте.Джен Эйр).
Французская литература
В. Гюго. Собор Парижской богоматери.
Ф.Стендаль. Красное и черное.
О. де Бальзак. Шагреневая кожа. Гобсек. Отец Горио.
П.Мериме. Новеллы: Маттео Фальконе. Этрусская ваза. Арсена Гийо. Кармен. Голубая комната.
Г.Флобер. Госпожа Бовари.
Американская литература
Ф. Купер. Последний из могикан.
В. Ирвинг. Жених-призрак. Рип ван Винкль.
Г. Лонгфелло. Песнь о Гайавате
Э.По. Ворон. Новеллы: Убийство на улице Морг. Золотой жук. Маска Красной смерти. Колодец и маятник. Черный кот. Падение дома Ашеров.
Г. Бичер-Стоу. Хижина дяди Тома (ознакомительное чтение)
Г.Мелвилл. Моби Дик, или Белый Кит (главы 1-5; 10-13; 18; 41-42; 77-78; 88; 93; 110; 132-135).
У.Уитмен. Листья травы (указанные в лекции стихотворения).
Примечание: Подчеркнуты тексты большого объема.
Х1Х век как литературная эпоха
Две принципиально важные особенности литературного 19 века:
а) литературный 19 век (конец 18 века – 1870) не совпадает с историческим веком:
б) в пределах этого периода формируются и в дальнейшем тесно взаимодействуют два ведущих литературных направления 19 века - Романтизм и Реализм.
Первым возникает романтическое движение, затем – реалистическое. В период к.1820-х – 1830-е гг. оба направления сосуществуют. Это обстоятельство дало возможность исследователям литературы называть их 2 сообщающимися сосудами. Наша с вами задача – определить как принципиальное различие между этими направлениями, так и их общность.
Романтизм
Романтизм – одно из ведущих литературных направлений 19 века. Главными событиями возникновения романтизма были Французская буржуазная революция 1789-1794гг. и последующие за ней события. Главные из них – обманутые ожидания, отрицательное отношение к наступившему пошлому и жестокому буржуазному миру.
Своеобразие романтического метода в целом можно определить как художественный максимализм, который обнаруживается на всех уровнях произведения – от проблематики до системы образов и стиля.
Романтическая картина мира имеет у романтиков свою иерархию.
Она основана на идеях немецких философов-идеалистов, поэтому все материальное в ней подчинено духовному. Борьба, любое столкновение в произведениях романтиков представлены в разных формах. Это может быть борьба божественного с дьявольским, возвышенного с низменным, небесного с земным, добра со злом и т.д. Главное: все построено на антитезе, одном из главнейших эстетических принципов романтизма. Почему так? Это объясняется тем, что романтический идеал находится в вечном противоречии с пошлой действительностью. Отсюда и происходит романтическое двоемирие: когда большинство романтических героев, существуя в реальном мире, мечтают о мире идеальном.
Романтический сюжет, как правило, яркий и необычный, обычно это изображение только кульминационных моментов в жизни героя. С помощью подобных ситуаций и создается занимательность повествования.
Романтический психологизм – особая категория в романтизме. Очень часто изображаются ситуации, когда человек как безвольная игрушка оказывается в руках Сатаны, рока, судьбы, а иногда и собственных страстей. Часто изображается ситуация выбора в судьбе человека.
Типология романтических героев.
Романтические герои отличаются своей непохожестью на остальных людей по разным причинам. Их странность, непохожесть на остальных часто подчеркивается автором с помощью новых приемов в портрете.
Отношения романтического героя с обществом: общество представляет собой, чаще всего, толпу, «светскую чернь», когда-то изгнавшую романтического героя.
Типы романтических героев формируются как национальные, так и как общечеловеческие типы.
Романтический пейзаж – играет огромную роль в романтическом произведении, так как воплощает образ близкой романтическому герою Природы. Особенности романтического пейзажа: в отличие от предыдущих авторов, у автора-романтика «горизонталь» (рощи, дубравы, поля) становятся нередко символом обыденности. Вместо «горизонтали» в произведениях романтиков появляется «вертикаль». Природа в произведениях романтиков предстает перед нами как «вольная стихия», как «дикая природа»: горы, море, ущелья, утесы, стихии, волны и т.д.
Романтические жанры: баллада, поэма, драма для чтения, роман-драма, повесть-сказка, исторический романтический роман.
В эпоху романтизма литературы начинают приобретать национальное содержание.
Немецкий романтизм
Почему начинаем с немецкого романтизма? Ведь Великая революция произошла во Франции? Немцы – первые теоретики романтизма.
Германия эпохи романтизма была самой отсталой страной Европы. Как часть она входила в состав «Священной Римской Империи», представляла собой «лоскутное одеяло» (около 300 карликовых государств - города-княжества, города-герцогства). Только в период оккупации Наполеона Германия вошла в состав так называемого «Нового Союза» (1814).
Тем не менее, именно в Германии произошло феноменальное явление: не имея возможности совершить революцию политическую, немцы совершили революцию духовную» (эстетическую).
Это явление можно объяснить двумя обстоятельствами:
1. Национальными особенностями – немцы всегда не столько сами совершали революции, сколько осмысляли результаты тех революций, которые делали их соседи (например, французы);
2. В этот период в Германии творило большое количество великих философов и поэтов. Французский романтик Жермен де Сталь назвала немецких романтиков «нацией Поэтов и Мыслителей (Философов)».
Первыми романтиками были участники кружка писателей и философов, преимущественно преподавателей Иенского университета, сложившегося вокруг братьев Шлегелей.
Шлегели: старший, Фридрих был философом и историком литературы, младший, Август Вильгельм, знатоком античности. В кружок также входили писатели Новалис, Людвиг Тик и др.
Эстетические воззрения первых романтиков во многом были основаны на идеях немецких философов-идеалистов - Иоганна Фихте и его ученика Фридриха Шеллинга.
В основу их эстетических воззрений были положены идеи немецких философов-идеалистов о главенстве духовного над материальным, что выражалось в следующем. В центр Вселенной они поместили не Бога, а высокую духовную личность - гениального индивида - Поэта (Художника в широком смысле этого слова). Эта личность представала у Фихте как «Я», а окружающий его мир – как «НЕ-Я». Тем самым романтики вознесли «Я», то есть духовное над материальным.
Вторая важная идея немецких романтиков касалась общности Человека и Природы. Фридрих Шеллинг, немецкий философ-идеалист, создал романтический миф о «золотом веке». По этому мифу история человечества делится на 3 периода.
- «золотой век», когда люди, растения и животные пребывали в полном единстве с Природой и разговаривали на одном языке – «праязыке»;
- затем наступил «век одичания человека» вследствие его разъединения с природой;
- возвращение к «золотому веку», вернуться к которому нам поможет Поэт.
Поэт (Художник) является первым романтическим типом:
- он призван к высокому служению;
- он обладает особыми способами познания мира – мистическим прозрением, интуицией, фантазией и воображением, «пророческими снами»;
- он абсолютно свободен в своем творчестве, имеет право на «поэтический произвол», творит в своем творчестве «чарующий хаос».
Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776-1822)
Гофман - одна из вершин в немецкой литературе, универсальная романтическая личность. Юрист по образованию, он был профессиональным музыкантом, автором 10 романтических опер. Из любви к музыке, которую Гофман унаследовал от своих родителей, он заменил одно из своих имен (Вильгельм) на Амадей в честь гениального Моцарта.
Литературной деятельности Гофман посвятил последние 15 лет своей жизни. За это время он успел создать сравнительно большое количество произведений: 2 романа («Эликсиры сатаны» и «Житейские воззрения кота Мурра»), а также около 30 новелл и повестей.
Тема Художника стала излюбленной темой немецких романтиков. До Гофмана в творчестве ранних романтиков были описаны многие этапы биографии Художника: история его становления как Поэта, любовь Поэта, его взаимоотношения с Обществом.
Что же нового как поздний романтик внес Гофман в эту тему?
Гофман поместил своего героя в современную Германию 1820-х годов, и тем самым ярко отобразил трагический конфликт незаурядной личности с миром обывателей, которые у Гофмана будут названы филистерами. Своего Художника писатель назовет «энтузиастом» (греч. – боговдохновленный). Таким образом, мы видим, что Гофман не только синтезирует многие положения ранних романтиков, но и придает им новое содержание.
Образ истинного Художника у Гофмана воплощается в его герое, музыканте Иоганне Крейслере, которого исследователи считают не только alter ego писателя, но и его псевдонимом, так как именно Крейслеру Гофман приписывал часть своих произведений.
Художник становится главным героем в творчестве Гофмана. Его история рассматривается с разных сторон и в разных жанрах – в повестях, романе и новелле - сказке «Золотой горшок».
«Золотой горшок» (1815) – одна из лучших сказочных новелл Гофмана. Действие новеллы происходит в современной Гофману Германии, в городе Дрездене, что подчеркивается подзаголовком «Сказка из новых времен». Главной темой новеллы становится тема становления Художника, которая приобретет у Гофмана совершенно новое содержание. «Золотой горшок» в целом оптимистическое произведение Гофмана, в котором автор пока благосклонен к своим героям и часто обращается к своему читателю со словами: «Найди чудесное в обыкновенной жизни». Очень важными для понимания концепции произведения является фраза автора, приписанная автором Иоганну Крейслеру: «Я как высший судия поделил весь род человеческий на две неравные части: «одна состоит только из хороших людей, но плохих или вовсе немузыкантов: другая же – из истинных музыкантов». Немузыканты в этой новелле пока еще - не те филистеры, которых Гофман будет страстно обличать в новелле «Крошка Цахес». Они, как и романтические герои, будут также вознаграждены в этой философской сказке своими ценностями.
Цветы и растения в новелле Гофмана выполняют следующие функции: они являются составляющими цельной картины идеального мира, становятся действующими героями его произведений, а также источником вдохновения для будущего поэта Ансельма.
Задание:
подготовиться к совместному анализу новеллы Гофмана «Золотой горшок».
Вопросы для подготовки:
2. История становления Ансельма как поэта. Какие романтические приемы при этом использует автор?
3. Какую роль в новелле играют волшебники и рассказчик?
4. Чем завершается новелла? Определите главную тему и проблему новеллы.
Адельберт Шамиссо (Аделаид де Шамиссо) (1781-1838)
- немецкий писатель французского происхождения, аристократ по происхождению, демократ по духу. Выходец из семьи французских эмигрантов, которые во время Революции временно поселились в Германии. После возвращения родителей во Францию, Шамиссо остался жить в Германии. Служил в прусской армии, страдал от того, что вынужден был воевать со своими соотечественниками. Став студентом в 32 года, одновременно закончил 2 факультета - медицинский и естественный. Как врач участвовал в кругосветном путешествии на русском судне «Рюрик», выучил русский язык, занимался переводами с русского. Известен в Германии и как ученый-ботаник.
А. Шамиссо является родоначальником социальной поэзии в Германии. Но вошел в мировую литературы со своей повестью
«Удивительная история Петера Шлемиля» («Петер Шлемиль»)
(1813 – 1814)
Первоначально была задумана как сказка для детей, но превратилась в фантастическую повесть о «сделке с дьяволом». То была дань не только трагедии Гете, но и английскому готическому роману, который был очень популярен в романтической литературе. Композиционно повесть была оформлена в форме «принесенной» («оставленной», «найденной») рукописи, форме, часто используемой в литературе романтизма (рукопись принес издателю сам Петер Шлемиль). Подобная композиция придавала произведению исповедальный характер и преследовала нравоучительные цели.
Как произведение уже позднего романтизма повесть Шамиссо характеризуется появлением реалистических тенденций в повествовании.
Во-первых, это появление нового типа героя - обычного молодого человека, имеющего недостатки и слабости. Обычность героя подчеркивается и его фамилией Шлемиль, что в переводе с еврейского означает – «растяпа», «простак». Кроме того, автор не случайно придает своему герою фамилию, созвучную своей. Во-вторых, в повести ставится социальная проблематика: в поисках работы бедняк Шлемиль приходит за помощью к богачу Томасу Джону, который с презрением произносит знаменитую фразу: «У кого нет хотя бы миллионного состояния…тот, простите, меня за грубое слово- голодранец». Это обстоятельство впоследствии объяснит нам причину, по которой Петер Шлемиль заключит сделку с дьяволом и не случайно выберет не шапку-невидимку, семимильные сапоги, скатерть- самобранку и другие чудесные вещи, а кошелек Фортунато, в котором никогда не заканчиваются деньги. Сделка с дьяволом в повести становится не только социальной, но, прежде всего, проблемой нравственной. Сам Шлемиль ощущает себя преступником.
Вопросы для подготовки:
1.Почему Петер Шлемиль в обмен на тень выбирает именно кошелек? О чем это говорит? Почему он чувствует себя преступником? Почему дьявол предлагает ему продать душу?
2.Какую роль в повести сыграла Природа? Каким стало решение конфликта – реалистическим или романтическим?
Национальное своеобразие немецкого романтизма - характеризуется философской глубиной, пристальным вниманием к сверхъестественному. В фантастических новеллах всегда есть возможность воплотить чудесное («Золотой горшок» Гофмана).
Английский романтизм
Национальное своеобразие английского романтизма
Но, несмотря на бурное буржуазное развитие, в Англии начинает сказываться недовольство результатами общественно-политических событий. Ярко проявляется оборотная сторона буржуазных отношений. Промышленный переворот привел к разорению мелких ремесленников и английское крестьянство. Начался стремительный рост городов, возникла известная романтическая оппозиция – «патриархальная» деревня – город, который романтиками часто характеризовался как «гнездо пороков», как «каменная пустыня».
Все вышесказанное привело к резко отрицательному отношению к настоящему. Этим объясняется оппозиционный характер творчества таких романтиков, как Байрон.
Под влиянием этих событий в литературе произошли следующие изменения:
- поиск романтического идеала вне буржуазного мира - либо в идеализированном прошлом (романтические рыцари Скотта), либо в идеализированном будущем;
- «усредненному» просветительскому идеалу романтики противопоставили «титаническую» личность, страстного незаурядного героя. Часто в качестве материала они использовали мифологические или библейские сюжеты, где героями были Бог, Люцифер, Прометей, первые люди на земле, гениальные ученые. Главной чертой этих героев было противостояние обществу, нередко миру в целом, а главной целью – борьба со Злом.
Отличительной чертой английского романтизма является и мифотворчество писателей. Популярность произведений английских романтиков объясняется также общечеловеческим содержанием творений, глубоким романтическим психологизмом.
Огромная роль в творчестве романтиков была отведена Природе, которая нередко предстает как перед нами как «дикая» природа, карающая человечество за его преступления.
Система жанров английского романтизма
В отличие от немецкого романтизма, английский романтизм начался с поэзии, в ней широкое распространение получили лирические жанры и лиро-эпическая поэма. В прозе появился новый жанр – исторический роман (В.Скотт). В драматургии была широко распространена романтическая форма драмы – это «драмы для чтения», или лирические драмы, которые в силу своего условно-символического характера не могут быть поставлены на сцене (к примеру, действие мистерии Байрона «Каин» происходит преимущественно во Вселенной).
Джордж Гордон Байрон (1788 -1824)
С именем Байрона связано представление не только об английском романтизме, но и о романтизме вообще. Его жизнь и творчество стали благодатным материалом для создания романтического мифа. обстоятельства его судьбы, оппозиционный характер его творчества, глубина его произведений, его ранняя смерть в 36 лет, воспринятая современниками как героическая, и даже его внешность (Байрон был одним из самых красивых мужчин своего времени). Достаточно вспомнить оценку, данную поэту Пушкиным в стихотворении «К морю», в котором он ставит Байрона рядом с Наполеоном: « Другой от нас умчался гений,/ Другой властитель наших дум». Огромное значение для формирования Байрона как поэта и как личности имели обстоятельства его судьбы, которые, как считают исследователи, сформировали его мятежный, бунтарский характер. По линии отца Байрон принадлежал к знатным аристократическим семьям. Но его отец был довольно легкомысленным человеком. Наделав множество долгов, оставив жену и 3-летнего сына, он уехал в Париж, где проиграл в карты все деньги и вскоре умер. Мать Байрона – Кэтрин Гордон – была родом из Шотландии и происходила из семьи, близкой к шотландским королям. Байрон воспитывался матерью, которая имела чрезвычайно вспыльчивый характер. Байрон, по словам современников, унаследовал характер матери. Большой трагедией для Байрона была его прирожденная хромота. Стремясь преодолеть ее, Байрон стал физически развивать себя. Он стал великолепным пловцом, боксером, фехтовальщиком. Эти навыки особенно понадобились ему тогда, когда он примкнул к греческим повстанцам. Лишь в 10-летнем возрасте Байрон унаследовал от своего двоюродного деда небольшое наследство и титул лорда, который давал ему возможность стать членом палаты лордов. На деньги деда он получил прекрасное образование. Свою задачу поэта он видел в том, чтобы «сатирой едкой защищать от зла добро».
«Лондонский» период в творчестве Байрона.
В своем первом сборнике «Часы досуга» Байрон впервые обозначает темы и мотивы будущей лирики: это конфликт Поэта и «презренного света», которому он предпочитает царство Природы.
«Хочу я быть ребенком вольным» (пер. В.Брюсова)
Хочу я быть ребенком вольным
И снова жить в родных горах,
Скитаться по лесам раздольным
Качаться на морских волнах!
По аристократической традиции свое образование Байрон завершает двухлетним путешествием на Восток. Он посещает Португалию, Испанию, Албанию, Грецию, страны, где шла национально-освободительная война.
На материале этого путешествия были созданы 2 произведения Байрона.
«Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812) – 1-2 песни.
- первое произведение поэта, которое принесло ему ошеломительный успех. По этому поводу он сделал в своем дневнике следующую запись: «В одно прекрасное утро я проснулся и узнал, что я знаменит…».
«Паломничество» представляет собой путевой дневник Автора и героя, молодого аристократа Чайльд-Гарольда.
Байрон обращается к жанру лиро-эпической поэмы, известной еще со времен английского средневековья. Но он наполняет ее современным содержанием: это обращение Автора к современным проблемам, поддержка им национально-освободительных движений, обличение тирании.
Поэт вводит в повествование новый тип героя, который представляет собой первый вариант «байронического» героя – Чайльд-Гарольда.
Новое в сюжете: главным в повествовании оказывается не путешествие
героя, а его душевное состояние, так как его переживания отражают общее настроение его времени. Это одиночество, пресыщенье жизнью, душевная старость, желание быть любимым и в то же время неспособность глубоко любить:
Любил одну – прельщал любовью многих,
Любил – и не назвал ее своей.
На материале восточного путешествия были создан и цикл
«Восточные поэмы»(1813-1816),
в который вошли такие поэмы, как «Гяур», «Корсар», «Лара» и др.
Успех поэм состоял в следующем: возвращение в литературу «восточной» темы. Восток романтиками всегда воспринимался как современное средневековье, где изображаются страсти, их непримиримая борьба. Интересной для современников была и экзотика Востока: гаремы, наложницы, восточные обычаи и нравы.
Как цикл «Восточные поэмы» обладают такими общими признаками:
- тема борьбы против тирании;
- общий тип главного героя, героя так называемый «байронический» герой;
- острый конфликт героя с обществом;
- фрагментарная композиция, которая создает занимательность повествования и подчеркивает загадочность героев.
Задание. Подготовиться к совместному анализу поэмы Байрона «Корсар».
Второй период в творчестве Байрона (1816-1822)
(Швейцария, Италия Греция).
«Дон Жуан» (1818-1823)
По жанру произведение может быть названо как романом в стихах (по его композиционной форме), так и сатирической поэмой (по его идеям). Произведение не было завершено: из задуманных 24 глав было написано только 16.
Замысел Байрона состоял в том, чтобы, используя свой излюбленный сюжет (путешествие) дать полную картину современной европейской жизни. С этой целью своего главного героя, молодого человека по имени Дон Жуан, из Испании 18 века
он с помощью различных приключений переносит в Турцию, затем Россию, Германию и Англию. История героя в поэме не завершена: Дон Жуан должен был быть казнен во Франции Робеспьером во время якобинского террора.
Перемещая своего героя, Байрон обличает ненавистные ему пороки современного общества, из которых особенно выделяет ханжество, лицемерие и тиранию в разных формах ее проявления: религиозную, семейную, политическую.
В поэме мы видим уже сочетание романтического и реалистического начал в творческом методе Байрона. Сама эпоха, поведение главного героя, который пытается приспособиться к обстоятельствам, обычность Дон Жуана как типа свидетельствуют о близости Байрона к реалистической манере. В то же время мы встречаемся с яркими примерами романтической иронии. Байрон пытается описать многое: семью, общество, нравы, обычаи.
Действие поэмы начинается в Испании, где поэт остроумно высмеивает ханжество и лицемерие. Мать Дон Жуана пытается скрыть от своего сына «каверзный закон размножения», но в этом ему помогает ее подруга донна Юлия. Первое приключение Дон Жуана оборачивается против него: обнаруженный в постели донны Юлии ее мужем герой вынужден бежать из Испании.В поэме Байрон часто пародирует самого себя. Трагические ситуации часто превращаются в комические. Байрон часто эпатирует своих современников. Корабль попадает в шторм, часть героев спасается, но голод заставляет их стать каннибалами. Романтическим эпизодом становится в поэме история любви Дон Жуана и Гайдэ, дочери пирата, которая спасла выброшенного на берег героя. Но вместо благородного Конрада перед нами предстает ее жестокий отец Ламбро, который, узнав об отношениях Жуана и своей дочери, продает его в рабство. На рабском рынке Жуан приглянулся четвертой жене султана Гюльбее, которая решила купить его для себя. Чтобы скрыть тайну от мужа, Жуана одели в женскую одежду и даже заплели волосы в косу и украсили ее жемчугом. Эпизод, в котором рассказывается, как Жуан был отправлен срочно на женскую половину и провел там ночь, был предназначен для эпатажа читательниц-ханжей. В жизни Жуана будет много самых разнообразных приключений: побег из гарема и участие в битве при Измаиле в войсках Суворова, его пребывание в России. Главной целью сатиры Байрона должна была стать Англия. Эта часть поэтом не была завершена. Но и то, как изображена Англия - как страна воров, лицемеров и развратников - позволяет предположить силу критики Байрона.
В романе две сюжетные линии: эпическая (событийная) и лирическая, в которой раскрывается образ веселого, остроумного и мудрого Автора, который постоянно прерывает повествование то шутливыми замечаниями, то лирическими отступлениями, то философскими размышлениями на общечеловеческие темы и проблемы. Этот автор, несомненно, сам Байрон.
Байрон ушел из жизни как герой. Он умер от злокачественной лихорадки. В Греции был объявлен траур. Впоследствии тело Байрона было перевезено на родину, но его сердце и легкие остались в Греции. Байрон часто отрицал свою общность с героями своих произведений. Но, тем не менее, многие исследователи согласны с Пушкиным, который утверждал, что Байрон «постиг, создал и описал единственный характер (именно свой)».
Вальтер Скотт (1771-1832)
вошел в литературу как создатель исторического романа. Появление этого жанра было важным событием в литературе 19 века. Благодаря этому роману произошел переход от романтизма к реализму, этот жанр положил начало реалистическому роману 19 века.
Вальтер Скотт- английский писатель шотландского происхождения, выходец из старинного шотландского рода. По настоянию отца-адвоката стал адвокатом. Но главный интерес его жизни был связан с историей и литературой. Этому способствовали некоторые факты его жизни. Скотт в детстве болел полиомиелитом, и вследствие этого свое детство провел в родовом замке своего деда
Позднее он начал сам собирать шотландский фольклор, и издал 3 тома сборника «Песни шотландской границы». Увлекся европейской поэзией, начал свою литературную деятельность как переводчик с немецкого, французского, испанского и итальянского.
Из лиро-эпических жанров Скотт предпочел жанр баллады и поэмы. В них главной темой становится средневековье и рыцарство. В жанровом отношении – это не только поэмы и баллады, но и рыцарские сказки, готические баллады. Среди его баллад есть баллада «О Томасе Лермонте», шотландском предке Лермонтова.
В.Скотт был и выдающимся литературным критиком, написавшим более 100 рецензий и статей о творчестве своих современников.
Известен он и своими историческими трудами: «Историей Шотландии» и «Жизнью Наполеона Буонапарте». Он дал объективную оценку Наполеону, как «человеку, перевернувшему мир». Но в то же время считал его деятельность «аморальной», «эгоистической», так как главным интересом Наполеона было стремление к власти. По своим политическим взглядам писатель, как все англичане, был сторонником «справедливой монархии».
Вальтер Скотт обладал всеми качествами, чтобы стать создателем исторического романа. Для этого необходимо было быть:
- человеком переходного времени, который на себе ощутил существенные изменения в эпохе;
- историком, который объективно оценивает происходящие исторические события;
- талантливым писателем, влюбленным в историю.
Белинский назвал В.Скотта «Колумбом в сфере искусства». Но Скотт, несомненно, опирался на литературные источники, которые были положены им в основу исторического романа: это были:
- народные исторические предания;
- исторические хроники Шекспира;
- рыцарский и готический романы, которые назывались «историческими романами без истории»;
- романы Дефо и Филдинга, в которых вымышленный герой изображался на широком фоне общественной жизни.
Главной задачей Скотта как автора исторического романа было, говоря словами Белинского, «понять пружины истории».
О том, что он справился с этой задачей, свидетельствует его историческая концепция. Ее основные положения::
1. Главными в истории являются узловые моменты (переходные).
2. История представляет собой цепь событий, связанных между собой причинно-следственными связями.
3. В истории главную роль играют выдающаяся личность и народные массы.
4. В истории действует принцип необходимости и целесообразности, то есть необходимости замены старого, отжившего – новым, прогрессивным.
Реалистическое содержание исторической концепции В.Скотта будет особенно хорошо видно в сравнении его концепции с концепциями писателей-романтиков. Не случайно о Скотте говорят как о писателе переходного характера.
Историческое начало в романах В.Скотта создавалось введением исторических событий и исторических лиц. Вторым способом создания духа эпохи было использование «местного колорита», то есть воспроизведение духа эпохи через детали быта (архитектура, описание утвари, жилища, одежды и т.д.), а также с помощью описания нравов эпохи.
И. наконец, сюжетную линию, представляющую историю, Скотт соединил с романтической историей вымышленных героев. Таким образом, в романах В.Скотта мы встречаем двойную интригу. Соединив все вместе, Скотт придал своему повествованию увлекательность с помощью описания различных приключений героев (похищения, спасения, готический элемент) и создал тот жанр, который его прославил.
Вальтер Скотт – автор 28 исторических романов из истории Шотландии, Англии, Франции и других стран. В них он описал время с ХП по ХУШ век, причем двигался постоянно вглубь эпох.
По тематике его романы делятся на два цикла:
Вальтер Скотт создал схему своего романа, которая получила название вальтерскотовской, и с некоторыми изменениями использовалась многими авторами. К примеру, в русской литературе это была «Капитанская дочка» А.Пушкина.
Схема вальтерскотовского романа:
Молодой человек дворянского происхождения, попадает в водоворот важнейших исторических событий и оказывается перед выбором. Этот выбор должен быть верным с исторической точки зрения и нравственным с точки зрения морали. Обычно главный герой оказывается в ситуации «меж двух лагерей», где оба противника достойны друг друга. Таков в романе «Айвенго», главный герой, имя которого взято Скоттом из средневековых источников. Событие, которое описано в романе, имеет многовековую историю – это процесс ассимиляции саксов и норманнов, который длится почти 130 лет. Субъективно как человек Скотт – сторонник саксов. Но как историк он понимает, что будущее не за саксами, не способными к изменению, а за норманнами, которые превосходят саксов в своих знаниях и культуре. Поэтому сакс Айвенго делает правильный исторический выбор, примкнув к норманну Ричарду. Чтобы подтвердить, что Ричард – достойный король, автор изображает его как «идеального» короля, близкого к народу.
В романе множество эпизодов, подтверждающих его концепцию. Большое место в романе занимает готический и приключенческий элемент. Увлекательность роману придает любовная линия. Роман завершается счастливым браком Айвенго со своей возлюбленной, после множества различных происшествий.
Подготовиться к анализу романа В.Скотта «Айвенго».
Национальное своеобразие английского романтизма: представлен грандиозной личностью Байрона, воплотившим в своем творчестве почти все темы английского романтизма: непримиримый конфликт романтического героя с современным обществом, его бунт.
Французский романтизм
Говоря об особенностях развития французского романтизма, не следует забывать о том, что французские писатели вольно или невольно были участниками бурных политических событий. За годы романтизма, то есть с конца 18 века по 1830-е годы, во Франции очень быстро сменили друг друга около 10 политических режимов. Это обстоятельство оказало очень большое влияние на литературу.
Проявилось это в разном:
- в появлении нового типа писателя-романтика: писателя-политика или писателя-философа;
- в косвенном влиянии Революции на литературу – во французской литературе глубже и шире, чем в других литературах, было показано влиянии событий Революции на душу современника;
У французского романтизма - самая долгая жизнь в литературе:
с конца 1800-х – до смерти последнего романтика Виктора Гюго.
Виктор Гюго (1802-1885) –
крупнейшая фигура французского романтизма. Жизнь Виктора Гюго была настолько связана с Х1Х веком, что французы, обожавшие своего писателя, говорили: «Гюго родился, когда веку было два года, когда он умер – веку осталось доживать пятнадцать лет». По творчеству Гюго можно судить об истории развития французского романтизма вообще.
В России В.Гюго знают больше как романиста, автора выдающихся романов, а на родине его чтут как великого поэта и драматурга.
Его литературная деятельность начинается в 1820-е годы, и он пробует себя во многих жанрах, но начинает с поэзии. Всего он создал около 10 поэтических сборников, в которых описал и политические события Франции, и личные переживания.
В конце 1820 годов Гюго возглавил борьбу молодых романтиков-драматургов с классицистами. Она была спровоцирована не только борьбой за новую романтическую драму, но и небывалой популярностью во Франции того времени Шекспира.
Гюго стал автором 9 пьес. Он - один из создателей французской романтической драмы. Реформа драмы заключалась в том, что она многое заимствовала из мелодрамы, которая предоставляла возможность разворачивать остросюжетное действие. Мелодрама была чрезвычайно интересна широкому зрителю. Героями драм Гюго стали романтические герои, которых в творчестве Гюго принято называть «отверженными». Это герои таких пьес, как «Эрнани», благородный разбойник, как бывшая куртизанка «Марион Делорм», которую изменила любовь, как внешне уродливый, но наделенный благородной душой шут Трибуле («Король забавляется»).
Почти к каждой из пьес Гюго писал предисловия. Предисловие к пьесе «Кромвель» (1827) стало манифестом не только самого писателя, но и французского романтизма.
Предисловие к драме «Кромвель»
В этом манифесте Гюго обобщил и развил идеи, которые уже целое десятилетие обсуждались французскими романтиками.
1. Гюго развивает мысль о том, что искусство меняется с каждой эпохой. Это было очень важным моментом (идея движения в искусстве).
Лучшим жанром, в котором можно было отобразить современную эпоху, он посчитал драму, которая зародилась в Новое время.
Новое время Гюго исчисляет с появления христианства, которое, по его мнению, открыло в человеке два противоположных начала – «ангела» и «зверя» и тем самым обозначило двойственность человеческой натуры. Только драма, по мнению Гюго, благодаря своему напряженному действию и острому конфликту, способна передать сложность человека.
Однако драма, как мы видим в творчестве самого Гюго, трактуется как жанр универсальный, «как драматическая поэзия», соединяющая в себе и трагедию, и комедию, и оду, и эпос.
2. Важнейшим элементом современной драмы Гюго считает гротеск, который у него выполнял особые функции. Гротеск для него, прежде всего, это средство контраста, способ представить уродливое или смешное в максимально сгущенном виде и тем самым оттенить прекрасное(описание внешности Квазимодо).
3. Большое значение для понимания особенностей исторического романа Гюго имеет его толкование принципа «историзма».
Он выделяет два типа «историзма»: «историзм историка» и «историзм художника». Историку, пишет Гюго, искусство оставляет «реальность событий», а Художнику – «реальность нравов и характеров». Художнику важнее восстановить «характерное» (национальное) в эпохе. Его должны интересовать не столько исторические, сколько моральные изменения в эпохе. А «дух эпохи» призван воссоздать «местный колорит». Главная задача писателя состоит в том, чтобы передать в произведении не только «вещные формы», но и то, что «носится в воздухе».
Воплощением теории Гюго стали не только его пьесы, но и его прозаические произведения.
Проза Виктора Гюго
Виктор Гюго – автор 7 романов и 2 повестей.
Первые его романы были данью молодого писателя готическому роману и историческому роману В.Скотта. В своих повестях он «Последний день приговоренного к смерти» (1829) и «Клод Ге» (1834) рисует уродливое лицо современной цивилизации. В этих произведениях Гюго выступает как величайший гуманист, начавший борьбу за отмену смертной казни.
«Собор Парижской богоматери» (1831) относится к числу лучших и сложных романов 19 века.
. Он был задуман после прочтения писателем романа В.Скотта «Квентин Дорвард» (1823), в котором описывалась французская история времени правления Людовика Х1. В.Гюго пообещал в 1828 году своим читателям, что создаст свой вариант исторического романа на эту же тему. Он даже заключил договор с издателем и получил солидный гонорар. Но Гюго не сдержал своего слова, и тогда в 1830 году под угрозой огромного штрафа издатель потребовал представить роман. И писатель создал роман за шесть месяцев, фактически на одном дыхании.
Роман был пропитан и дыханием только что завершившейся Июльской революции, которая наглядно показала мощь разбушевавшегося народа. ХУ век, век перехода от средневековья к Новому времени, был той эпохой, в истории которой была видна главная романтическая идея В.Гюго – идея вечной борьбы Добра и Зла в истории человечества.
В Гюго создает новый вариант исторического романа. Напомним, что главным для него как автора исторического романа было, прежде всего, не изображение исторического события, а «воссоздание духа эпохи».
Что общего с Вальтером Скоттом?
Выбор переломной эпохи. В романе описывается эпоха перехода от позднего средневековья к раннему Возрождению. В романе нет ни одного исторического события, но есть исторический персонаж – король Людовик Х1.
Нам известно, что исторический Людовик Х1 был опытным правителем. Был чрезвычайно религиозен. Умен, хитер, отлично разбирался в людях и в политических ситуациях. В борьбе против мятежных феодалов опирался на новое сословие – буржуазию. Эти качества Людовика Х1 описаны Скоттом.
В романе Гюго перед нами предстает совершенно иной король. На примере его изображения мы можем увидеть, какие новые способы характеристики вводит в роман Гюго. Например, король характеризуется через смету его расходов (примеры). Его жестокость подчеркивается тем, что он не жалеет денег на орудия казни. Его скупость - через его ворчание относительно мизерных расходов (примеры). Его коварство – через эпизод с клеткой, в которую заключен его противник, просящий о пощаде. Но король делает вид, что ничего не слышит. Еще одна особенность: неопрятная одежда и жалкая внешность короля (примеры) указывают не на его возраст, а на дряхлость самого института монархии (сравни со Скоттом (идеализация короля), объяснить, почему так). Таким образом, мы видим, что историческое начало воссоздается у Гюго главным образом через романтические символы. И каждый его персонаж – также определенный символ эпохи.
«Дух эпохи» у Гюго воссоздается не только через события, но и через поведение вымышленных героев, и через описание нравов. Нравы – самый важный способ передачи эпохи.
Следует иметь в еще одну особенность романа Гюго. Как драматург Гюго организует текст своего романа как драматургический. Его роман можно назвать романом-драмой, так как он разделен на 11 частей, каждая называется не частью или главой, а принципиально – Книгой. Каждая Книга – это акт (действие), который состоит, в свою очередь, из отдельных сцен (действий). Название каждого из явлений указывает на тему или идею каждой сцены.
Примеры: «Большая зала» - изображены изменения в эпохе через изменения в поведении народа: это недовольство властью и даже церковью (школяры, мистерия); появление на исторической сцене новой политической силы – буржуазии («Жак Копеноль»); «Эсмеральда» - появление нового, иного человека, который многое меняет в их жизни; эпизод встречи Жака Копеноля и короля Двора чудес Клопена Труйульфу – указание на будущий союз простого народа и буржуазии против монархии («гусеница на апельсине»).
Важное: исторический роман всегда ориентирован на современность: штурм Собора – это репетиция взятия Бастилии.
История Клода Фролло. Архидьякон Клод Фролло - один из самых ярких персонажей романа. Представляет главную силу эпохи – церковь. Презрение народа к нему свидетельствует, скорее всего, о разочаровании народа в идеях церкви, страх перед ней.
В действительности, он – ученый монах, сильная незаурядная личность, любящий брат.
Появление Эсмеральды в его жизни становится началом трагедии героя. Не случайно он говорит Эсмеральде: «До встречи с тобой я был счастлив». Через историю страсти монаха описывается перелом в эпохе. В его душе происходит страшный переворот: отвергавший женщин, он безумно влюбляется в цыганку. Он готов на все прегрешения ради нее. Страсть побеждает его долг. Но отвергнутая любовь превращается в ненависть и приводит его к сумасшествию.
История Квазимодо. Этот герой представляет в романе угнетенный и забитый народ. Чистая душа Квазимодо ожесточена унижением и Злом. Только Эсмеральда своим добром (дала ему напиться, слеза) из «зверя» превращает его в «ангела». Как мы видим, в своем романе писатель не только страстно обличает Зло современного мира, но и указывает путь к Добру.
Таким образом, Эсмеральда в романе предстает перед нами как символ эпохи Возрождения с ее гуманистическими ценностями.
Как сказал о романе Гюго один из исследователей, «отсутствие исторических событий искупается в нем необычайным богатством нравов». Таким образом, мы можем заключить, что Гюго создал еще одну модель исторического романтического романа.
Роман «Отверженные» (1862), второй знаменитый роман писателя, был написан в изгнании. После «Отверженных» Виктор Гюго создал еще три романа – «Труженики моря», «Человек, который смеется» и «Девяносто третий год».
Национальное своеобразие французского романтизма: в нем преобладают социальные мотивы, на первый план выступает нравственная проблематика. Большое место занимают и идеализируются представители народа.
Американская литература
Американская литература – самая молодая из всех изучаемых нами литератур. Считается, что романтизм, по существу, первый этап в развитии этой литературы. Но чтобы быть точными отметим, что этому этапу в американской литературе предшествовало Просвещение.
Просвещение и романтизм являются первым периодом в развитии американской литературы. Это период с начала ХУП века – по 1865 год.
Национальное своеобразие американской литературы обусловлено следующими особенностями формирования нации и исторического развития страны:
- колонизацией;
- многоэтническим составом Америки;
- влиянием пуританизма на все сферы жизни, в том числе и на литературу;
- мифом «американская мечта;
- регионализмом, то есть формированием в разных регионах своих литературных школ.
Еще две особенности:
- американская литература начинается не с создания национального эпоса, а как литература письменная;
- она развивалась по образцу европейской (в частности, английской) литературы.
Американское Просвещение
Американским Просвещением принято называть период Революции и Войны за независимость. Колонисты всегда придавали большое значение просвещению не только в переносном, но и в прямом смысле слова. В обучении упор делался, прежде всего, на тех знаниях, которые были необходимы для последующей практической деятельности. В литературе эта тенденция проявилась в стремлении к документальному. Данная традиция – проникновение документалистики в литературу - была обусловлена прагматизмом американской философии и оказала огромное влияние на развитие американской литературы.
Под влиянием этого обстоятельства сформировалась и определенная система жанров в американском Просвещении:
Большое место занимала религиозная литература, которая была представлена такими жанрами, как нравоучительное эссе, проповеди, беседы на религиозные темы и т.д.
Документальная литература была представлена в разных вариантах:
- литература прикладного характера (дневники переселенцев, хроники жизни колоний);
- произведения, занимавшие промежуточное место между литературой и журналистикой – памфлеты, трактаты на различные темы, которые публиковались в альманахах;
- биографии знаменитых американцев как образцы для подражания.
Романтизм в американской литературе принято делить на 3 периода:
Ранний этап (1810-1830-е гг.)
Зрелый этап (конец 1830-середина 1850-х гг.)
Финальный этап (середина 1850- конец 1860-х гг.)
Ранний этап в американской литературе представляют
Фенимор Купер и Вашингтон Ирвинг
Главная тема творчества ранних романтиков – история Америки
Вашингтон Ирвинг (1783-1859) – классик американской литературы, широко известный в Европе.
Происходил из состоятельной семьи шотландских переселенцев. Его отец был участником Войны за независимость. Ирвинг получил имя в честь любимого президента. Получил хорошее образование, был адвокатом, американским атташе в Испании. Много путешествовал, 17 лет прожил в Европе. Хорошо знал европейские языки, романтическую европейскую литературу, особенно немецкую. Начал свою литературную деятельность как журналист.
В творчестве Ирвинга хорошо виден переход от Просвещения к романтизму. Освоил многие просветительские жанры, в частности жанр биографии: «Джордж Вашингтон», «История Колумба», «Жизнь Магомета», а также книги различных путешествий.
По своему мироощущению Ирвинг был оптимистом. Отсюда юмор, комические ситуации в его произведениях. Как романтика его привлекало прошлое, различные необычные события, фольклор.
Ирвинг был одним из создателей американской новеллы. Его новелла «Жених-призрак» была американской переделкой европейского сюжета.
Его первой американской новеллой стала новелла «Рип Ван Винкль). В ней он также использовал известный европейский сюжет о волшебном сне, но перенес действие в Америку. Ирвинг создал американскую новеллу, в которой сочетается комическое и трагическое, введены яркие бытовые детали. В образе Рипа, проспавшего 20 лет, изображается не только герой-«ленивец». Он предстает перед нами и как человек, олицетворяющий патриархальную Америку. Главная идея автора – гордость за изменения, происходящие в стране.
Фенимор Купер (1789 – 1851)-
один из создателей американского романа. Разработал большое количество разнообразных жанровых форм: морской, исторический, социальный, фантастический, приключенческий романы. Но главными темами, как писал сам Купер, для него были «море, индейцы, история».
О Купере часто говорят как о писателе второго ряда. Действительно, талант Купера не может быть поставлен в один ряд с талантом Эдгара По и других его современников. Купер происходил из семьи богатого землевладельца. Учился плохо, за что вскоре был отправлен отцом на службу простым матросом, дослужился до звания офицера. Вернувшись в свое поместье, стал писателем.
Каким был вклад Купера в американскую литературу?
Написал первый американский исторический роман «Шпион» (1821), посвященной Войне за независимость. Приспособил вальтерскотовскую модель к американской действительности: его главный герой – простой американец, торговец в разнос Гарви Берч, который как тайный агент Вашингтона выполняет разведчика, находясь в лагере противников колонистов.
Главная заслуга Купера связана с созданием им пенталогии о Кожаном Чулке.
Что нового?
цикл романов. Это история жизни 2 героев – пионера Натти Бампо и его друга индейца Чингачгука, которая фактически становится не столько историей их жизни, сколько историей Америки.
История написания романов:
1. «Пионеры» (1823);
2. «Последний из могикан» (1826);
3. «Прерия» (1827).
По просьбе читателей через 13 лет он написал еще два романа, в которых описал молодость героев:
4. «Следопыт»(1840);
5. «Зверобой» (1841).
Значение пенталогии:
- создание модели приключенческого романа в американской литературе;
- постановка глубоких социальных проблем (проблема пионерства) и в то же время романтическая идея дружбы переселенцев и индейцев;
- создание образа индейца, более-менее приближенного к реальности
( воссоздание национального характера через метафорическое мышление;
- введение темы Природ, которая у Купера выступает в разных ипостасях: как символ Красоты, как символ мудрости, как богатство Америки, как убежище человека в этом жестоком мире, как участник происходящих событий.
Эдгар Аллан По (1809 – 1849)
представляет в нашем курсе зрелый этап в американском романтизме. Это было время пессимистических настроений, ощущения приближающейся катастрофы (Гражданской войны между Севером и Югом), которая надолго разрушит «американский» дом. В литературе – это появление новых тем и проблем, связанных с интересом к человеческой душе. Это время изменений в американской жизни, когда особенно остро будет ощущаться стремление американцев к выгоде.
Эдгар По как незаурядная личность, как человек чрезвычайно ранимый особенно глубоко ощущал свое одиночество в окружающей его «бесчувственной» среде. Огромное значение в жизни Э.По имела его собственная «горестная» судьба. Он часто ощущал свою близость к смерти в силу своего трагического мироощущения. Как писал Бальмонт: « Он редко улыбался и никогда не смеялся».
Драма жизни Э.По: он был сыном бродячих актеров, осиротевшим в двухлетнем возрасте. Его усыновила бездетная чета Алланов. В благодарность он принял их фамилию. Эдгар был принят главным образом по желанию миссис Аллан, которая очень любила его и баловала. У По были счастливые и благополучные детство и юность (учеба в привилегированных заведениях, Виргинском университете). В университете он входил в число «золотой» молодежи, сорил деньгами и ни о чем не задумывался. Но вскоре отношения По с приемным отцом приобрели форму острого конфликта, и он отправился служить в армию (на флот), хотя в детстве панически боялся воды. После смерти приемной матери По окончательно порвал с мистером Алланом. С этого времени его жизнь в корне изменилась. Он глубоко пережил смерть 3 глубоко любимых женщин: своей матери, миссис Аллан и горячо любимой жены Вирджинии, которая была его двоюродной сестрой и умерла от чахотки юной и прекрасной женщиной.
После смерти Вирджинии По преследовали нищета, одиночество, изнурительный журналистский труд. Он пристрастился к вину, потом – к наркотикам. И как следствие – его ранняя смерть (он был найден в беспамятстве на скамейке сквера, отвезен в больницу, где вскоре скончался).
Большое значение для понимания творчества Э.По имеет тот факт, что он родился на Юге, много лет прожил в штате Вирджиния, где сложилась своя южная культура. В свое время в этот штат эмигрировали сторонники династии Стюартов. Это были представители древнейших аристократических семейств, так называемые «аристократы духа». Они решили устроить свою жизнь в штате на манер древнегреческого государства, занимались литературой и искусством. Тяжелая работа выполнялась рабами. Своим рабам они часто давали, возможно, в насмешку имена древнегреческих богов (Юпитер в «Золотом жуке»). На рабство, которое осуждалось на Севере, на Юге смотрели иначе. Южане часто считали рабов членами своих семей. Эдгар По был противником отмены рабства. Этот образ жизни частично восстановлен в новелле «Падение дома Ашеров».
Э.По – поэт, новеллист, теоретик литературы, талантливый журналист, выдающийся мыслитель, первый профессиональный американский литературный критик.. Его эстетические взгляды во многом основаны на идеях американского Просвещения и английских романтиков – Байрона, П.Б.Шелли, С.Колриджа, а из немцев – на идеях Гофмана.
Эстетическая концепция Э.По изложена главным образом в двух его работах:
- «Философия творчества» (1846);
- «Поэтический принцип» (1850, издан посмертно).
Эдгар По себя считал прежде всего Поэтом. Константин Бальмонт отмечал, что «язык, замыслы, художественная манера – все отмечено у Э.По яркою печатью новизны».
По принадлежат 4 сборника стихов: «Тамерлан и другие стихотворения», «Ворон» и другие стихотворения».
Принципиально новым было у Э.По назначение поэзии – «дарить наслаждение», воздействовать на душу человека, приподнимая ее ввысь, передавать не поддающиеся рациональному определению ощущения и настроения (грусть, печаль, томление).
1. Главным предметом изображения в поэзии Э.По считал Прекрасное (Красоту). Но его представление о Прекрасном не всегда совпадало с общепринятым – Прекрасным могла быть и «поэтизация страдания», изображение смерти прекрасной возлюбленной, все производное от Любви и Смерти. Поэтическим могло быть пение птиц, вздохи ночного ветра, ропот леса.
2. Второй своей задачей По считал создание «тотального эффекта» в произведении, то есть такого воздействия на читателя, которое создается посредством различных компонентов текста:
объема - он должен быть небольшим, если это новелла, и она должна быть прочитана в один присест; если это стихотворение, то поэт высчитывал определенное количество строк;
начала произведения, которое должно предвещать читателю необычное развитие событий;
местом действия – чаще всего это замкнутое пространство;
кульминацией произведения.
Национальное своеобразие художественной манеры Э.По отметил еще Достоевский, который был в числе первых издателей По в России. Он писал о нем: По «был вполне американец» в своих произведениях: свои самые фантастические произведения он подкреплял множеством достоверных фактов. В нашем литературоведении юыли даже попытки определять метод По как «рационалистический» романтизм. Так, например, в своей работе «Философия творчества» Э.По рассказывает о том, как создавалось его знаменитое стихотворение «Ворон»(читать самим).
Новеллистика Эдгара По
около 70 новелл. Кроме того, он написал еще 2 повести.
Новеллы Э.По принято классифицировать по жанровому признаку на 4 группы:
Это новеллы - «Убийство на улице Морг», «Тайна Мари Роже» и другие. Главным героем в этих новеллах является обедневший аристократ, гениальный сыщик Огюст Дюпен. Почему действие происходит во Франции? Там появились первые сыщики.
Огюст Дюпен – романтик, влюбленный в «ночь», в «темноликую богиню». Даже днем он создает «ночь». В отличие от Гофмана, ночь у Э.По – самое поэтическое время суток, способствующее слиянию человека с Природой.
Романтический дух Дюпена сочетается с его мощным Разумом, позволяющим ему, только благодаря своим способностям, разгадывать самые сложные преступления (примеры).
Эдгар По стал не только создателем детективной новеллы, но и ее теоретиком. Он вывел формулу детектива. В этой формуле мы отметим только самые главные пункты:
Э.По создает и другие разновидности детективной новелл. Это психологический детектив («Украденное письмо»), приключенческая повесть «Золотой жук», в которой детективное начало сочетается с приключенческим (почему приключенческая повесть – есть случайные обстоятельства, которые способствуют раскрытию тайны).
2.Психологические новеллы (другие названия – арабески, «мистические», «страшные»).
Одна из главных тем этого цикла – тема Разума и Безумия с изображением психопатологических состояний человека. В свою очередь, эти новеллы можно разделить на подвиды:
а) новеллы, в которых показывается торжество человеческого Разума над обстоятельствами (чаще всего, Страхом).
«Колодец и маятник» - узник в тюрьме инквизиции. Главный акцент на ситуации. Самообладание героя. Ключевые слова: «надежда», «спастись».
То же самое: «Низвержение в Мальстрем» - два героя - два варианта поведения: один пытается спастись, другой – смиряется со своей судьбой и гибнет.
б) новеллы-пародии, построенные на гротеске (сочетании комического и ужасного) («Преждевременное погребение»).
в) новеллы, в которых изображаются психические аномалии (представленные как борьба Добра и Зла в душе человека).
Проблема Добра и Зла не случайно становится актуальной в литературе романтизма. Она возникает как следствие бурных событий эпохи. Некоторые из современников посчитали, что человек абсолютно свободен в своих поступках. Поэтому борьбу Добра и Зла, изображенную в разных вариантах, они объясняли «болезнью века».
Эдгар По был другого мнения на этот счет. Он считал, что эта борьба изначально присуща человеку как тяготение человека к нарушению запрета (грех Евы). В ней писателя интересовал только один аспект – тяга к запрету как отклонение от психической нормы. Этот феномен По назвал «бесом противоречия» (или «демоном извращенности»). Данная тема поставлена в таких новеллах, как «Черный кот», «Сердце-обличитель», «Падение дома Ашеров» и др. «Бес противоречия» - это, прежде всего, трагическое раздвоение личности, которое выражается в одновременном сочетании в душе человека любви и ненависти.
В этих новеллах Э.По, следуя традициям Гофмана, изображает «ночную» сторону человеческой души, которая долго скрыта, но под влиянием определенных обстоятельств вырывается наружу. Человек не в силах противиться этим мистическим силам. Очень часто По изображает распад сознания, разрушение некогда прекрасной души, которая с ужасом осознает собственную порочность.
3. Комические новеллы, в которых описываются комические ситуации, в которые попадает (герой «Очки»: не желающий носить очки молодой человек влюбляется в свою прапрабабушку, но новелла заканчивается счастливо – он нашел свою возлюбленную, его прапрабабушка и другие решили его проучить).
4. Фантастические новеллы – «История с воздушным шаром» (перелет через Атлантический океан на воздушном шаре), «Необыкновенные приключения Ганса Пфааля» (о полете на Луну).
Национальное своеобразие американского романтизма: очень разнороден по своей природе в силу политических и социальных особенностей американской действительности. В нем соединяются и готическая поэзия ужаса (По), и юмор Ирвинга, и бытописательство и приключения в произведениях Купера и Мелвилла.
Продолжение материала по американскому романтизму смотри в следующем блоке.
Реализм
В 1820-1830 годы параллельно романтизму формируется новое литературное направление – реализм. Расцвета это направление достигает в 1830-1840-е гг., в первую очередь, во французской и английской литературах.
Реализм, как любое другое литературное направление, тесно связано с политическими событиями. Если романтизм был реакцией на возникновение буржуазных отношений, то реализм – реакция на их углубление, а точнее, на проявление оборотной стороны буржуазных отношений – жесткой конкуренции, стремления к выгоде, беспощадной борьбы за выживание.
Одновременное сосуществование двух направлений – романтизма и реализма – особая проблема литературы 19 века. Долгое время в советском литературоведении два этих художественных метода трактовались как абсолютно противоположные. Но уже и тогда многие исследователи сравнивали их с двумя сообщающимися сосудами.
Главное различие между романтизмом и реализмом заключается в различии их философских и социальных воззрений. Например: в проблеме судьбы личности в современном обществе романтики основной акцент делали на индивидуальности своих героев, на их противопоставлении современному обществу. Реалисты же изображали человека обычного, который оказывался в ситуации необходимости приспособиться к своей среде. «Приспособиться», «пробиться любой ценой», «занять свое место под солнцем» - это выражения Стендаля и Бальзака стали ключевыми в литературе реализма.
Общим для романтиков и реалистов было их критическое отношение к современности.
Но критика романтиков носила морально-этический характер. Они любили изображать раскаявшихся злодеев и не сломившихся, идеальных героев. Они предлагали различные способы уничтожения зла в мире с помощью добра, любви и поэзии.
Критика реалистов носила научный характер (не случайно Бальзака называли доктором социальных наук). Овладев методами точных наук, которые бурно развивались в тот период, они стремились изучить основные законы общества, найти причинно-следственные связи между многими общественными явлениями.
Новое в реализме:
- интерес к повседневной жизни и к обычному человеку;
- более достоверное изображение реальности в ее противоречиях;
- более сложное изображение человека (принцип социального детерминизма, то есть мотивация социального и психологического поведения человека такими факторами, как его происхождение и окружающая среда, национальное начало, культурные привычки, врожденные и приобретенные качества характера и т.д.).
.
Жанровая система реализма
19 век – «век романа». Почему? Только роман мог полно и всесторонне отобразить современный мир во всех его новых проявлениях.
Жанровые разновидности романа 19 века: социально-психологический роман; роман воспитания (его новая модификация во французской литературе – роман карьеры); исторический реалистический роман; женский роман; детективный роман; философский роман.
Самое большое место в нашем курсе будет занимать французская и английская литературы как самые выдающиеся литературы этого периода.
Французская реалистическая проза Х1Х века
Во французской реалистической прозе отчетливо видны 2 этапа:
- ранний (конец 1820-х – 1848гг.), который представлен творчеством Бальзака и Стендаля;
- зрелый (1848 – 1871 и до конца эпохи) – представлен творчеством Флобера.
Творчество Мериме является связующим звеном между двумя эпохами.
Ранний реализм
Общность писателей раннего этапа, прежде всего, базируется на глубоком психологизме, который всегда был фамильным качеством французской литературы. Ведущим жанром в их творчестве становится роман. Особая острота в изображении современного общества объясняется их близостью к романтизму.
Писатели описывали преимущественно дворянское общество эпохи Реставрации Бурбонов (1815 -1830) и Июльской монархии (1830-1848) и социальный конфликт эпохи - противостояние разорившихся дворян и обогатившихся за время революции буржуа. Этот конфликт между буржуа и дворянством разрешился в 1830 году победой буржуазии, когда на трон был посажен буржуазный король Луи Филипп.
Важнейшей темой во французской литературе раннего станет тема -