Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Проблема художественных направлений ХХ века
Это главная проблема в советском литературоведении. Оно создало иерархию. Лучшим направлением был соцреализм, средний – реализм (буржуазный), и плохой – модернизм. Реакцией на это стало мнение, что направлений нет, а есть отдельные художники. Есть язык ХХ века. Но направления есть, и они отличаются друг от друга.
4 основных направления (по проблемным принципам):
1. Модернизм – пафос в освобождении человека от индивидуалистических иллюзий
2. Реализм ХХ века – решает проблему отчуждения личности в индивидуальном духовно-нравственном противостоянию миру.
3. авангард, формы революционного искусства, сюрреализм (питается идеалами авангарда) – отчуждение нужно преодолевать практически, нужно преобразовывать мир. Новизна выразительный средств – это самоцель, порыв с традицией и нормой.
4. постмодернизм – сформировался в 60-е гг. – преодолевает отчуждение в акте рефлексии над языковыми формами. Художник и читатель освобождаются от гнета идеологии.
Существовал также литературный экзистенциализм, носящий черты реализма и модернизма, сюрреализм (авангард и модернизм), экспрессионизм (модернизм и реализм), абсурдистская литература (модернизм и постмодернизм).
МОДЕРНИЗМ
Начал складываться в начале ХХ века. Язык модернизма связан с реакцией на язык реализма XIX века, его не удовлетворяло построение образа как социального характера, заостренность на этических проблемах. Язык модернизма прямо отражает ситуацию, крушение традиционных ценностных систем, кризис представлений о личности. Модернизм критикует буржуазный рационализм, историзм; он стремиться увидеть первую природу человека во все эпохи. Модернизм продолжает традиции декаданса – идея иррационального творчества. Модернизм связан с авангардом в тенденции к немиметичности1. Но модернизм нужно отличать от декаданса и авангарда. Декаданс следовал идеи Шопенгауэра об избавлении, бегства от жизни. Модернизм подверг критике не жизнь, а сознание личности, которая противопоставляет себя миру, претендуя быть вне мира. Задача модернизма – установить контакт с реальностью, постигнуть тайну хаоса. Модернизм предполагает освободиться от индивидуалистических представлений, представлений о прогрессе. Постулат: нужно вместить в сознание иррациональную жизнь (Бергсон, Пруст, Джойс). Конфликт модернизма – рациональность сознания и иррациональность жизни. Нужно вылечить человека от отчаяния.
Психоанализ Фрейда – явление, параллельное модернизму. Он открывает роль бессознательного, конфликт социальной иррациональности и бессознательного. Задача психоанализа – рационализация бессознательного. Идеи Карла Юнга (ученик Фрейда) – инстинкты не только сексуальны. Они несут символический характер. Это модели поведения. Основа всех представлений человека – безличное коллетивное бессознательное. Оно вырабатывает модели поведения – архетипы. Это соответствует модернистскому мышлению – найти устойчивое, вечное в хаосе человеческой психики. Юнг выделял разные архетипы в психике, он противопоставил два типа творчества: сознательное и бессознательное (мифотворчество). В психике есть автономный комплекс, он управляет человеком. Мифотворчество, значит, что есть миф и я. Эти смутные модели я воплощаю в конкретные образы, сюжеты. Так преодолевается принцип индивидуализации, восстанавливается связь с миром, коллективом.
Франц Кафка, один из родоначальников модернизма2. Джеймс Джойс – один из крупнейших писателей ХХ века, смелый экспериментатор в искусстве новейшего времени. Наряду с Кафкой и Прустом Джойс причислен к «отцам модернизма». В творчестве Джойса выражены особенности нового художественного мышления его эпохи, получившие широкий резонанс и во многом определившие пути развития прозы ХХ века. Художественная система Джойса включает произведения разных форм – сборники стихотворений «Камерная музыка» (1907), «Пенни за штуку» (1927), «Избранные стихотворения» (1936), сборник рассказов «Дублинцы» (1914), романы «Портрет художника в юности» (1916), «Улисс» (1922), «Поминки по Финнегану» (1939), пьеса «Изгнанники» (1918).
Джойс разработал новые способы и приемы художественной изобразительности, открыл новые пути в передаче «потока сознания» и подсознания человека. Великий мифотоворец ХХ века, он создал модель мира и человека в романе «Улисс», задумав его как современную «Одиссею». В «Улиссе» Джойс реализовал свое стремление к всеобъемлющим формам изображения законов бытия с извечно присущими уму проявлениями взаимодействующих страстей, импульсов, побуждений, инстинктов. Как создатель «Улисса», ставшего своего рода энциклопедией модернизма, Джойс вошел в историю мировой литературы.
Джойс стремится приблизиться к психике сознания, снять границы иерархии, придать целостность психической жизни. Эта целостность относится и к внешнему и к внутреннему миру. Идея всего во всем. Повторение мира во мне. Я мыслю цитатами. Границы сознания раскрываются. Язык у Джойса становится темным, музыкальным. Модель: все в единстве. Поиск целостности. У Пруста и Джойса жизнь не отрегулирована моральными понятиями. Они – основатели модернизма. Жизнь – поток, каков он есть.
Работа над «Улиссом» продолжалась семь лет (1914-1921). Появилось произведение уникальное, не похожее ни на одно из тех, которые были известны в мировой литературе. Замысел романа связан со стремлением создать универсалию жизни и человека, современную «Одиссею», в которой претворяются извечные начала бытия.
Свой замысел о создании универсалии бытия Джойс реализует в изображении одного дня из жизни трех основных героев – Леопольда Блума (агента рекламного отдела одной из дублинских газет), его жены Мэрион (Молли, певицы) и Стивена Дедалуса (писателя, зарабатывающего на жизнь преподаванием истории в гимназии). Воспроизводятся события, происходящие с каждым из них в течение дня (16 июня 1904 года), передается поток сознания, в котором преломляется прошлое и настоящее Блума, Мэрион, Дедалуса. Джойс отказывается от традиционного для жанра романа приема описания, портретных характеристик, экспозиции, диалогов. Он передает движение мыслей, фиксирует мельчайшие детали потока сознания, передает внутренние монологи, имитируя в структуре фраз перебои мысли, обрывая фразы, недоговаривая слова, отказываясь временами от знаков препинания. Очевидны аналогии с гомеровской «Одиссеей»: Блум уподобляется странствующему Одиссею (Улиссу), Мэрион – Пенелопе, Стивен – сыну Одиссея – Телемаху. Все они вместе – само человечество, а Дублин – вест мир. Странствия Блума по Дублину завершаются его возвращением домой (на Итаку), но уже вместе с Дедалусом, в лице которого он обрел сына, а Дедалус, в свою очередь, находит в Блуме отца. Их встреча происходит в 14-м эпизоде романа и становится его кульминацией. К ней все устремляется и ею все разрешается: достигается цельность, гармония, ясность. Воссоединение Дедалуса и Блума – это епифания, духовное прозрение каждого из них, постижение истины и скрытого прежде смысла существования. Последние эпизоды романа и заключающий «Улисс» внутренний монолог Мэрион-Пенелопы с его знаменитым утверждающим «Да» – это тоже итог, результат этой встречи. Часто аналогии с «Одиссеей» весьма условны, и без специального путеводителя по тексту романа установить параллели между поэмой Гомера и «Улиссом» Джойса сложно. Система аналогий придает структуре романа единство. Но обращение к Гомеру имеет и иной смысл: Джойс вскрывает извечные начала, присущие натуре человека испокон веков. Все повторяется, история движется по кругу.
Каждый из трех основных персонажей романа имеет свою линию, свою тему, свой мотив. В Стивене воплощены начала интеллектуальные. Он образован, обширность его познаний передана в сложном потоке сознания, включающем элементы из текстов Шекспира и Данте, Гомера и Вергилия, Аристотеля и Гете, Малларме и Метерлинка. Его речь пересыпана историческими именами, поток его мыслей включает слова на многих языках – латинском, греческом, итальянском, французском, испанском, немецком. Реализуются представления Джойса о языке как о самодовлеющей ценности, способной творить свой особый мир. Размышляя об искусстве, Стивен определяет свою задачу: прочесть «отпечатки всех вещей» столь же изменчиво «зыбких, как море», «запечатлеть формы их форм и быстротечные мгновения».
Линия Блума выдержана в иной стилистике: преобладают детали бытового характера, постоянно присутствует нечто жизненно-приземленное и теплое, конкретное. Блум многолик: этот «великий мещанин», «рогоносец» отзывчив и добр, привязан к семье, тяжело переживает утрату сына, неверность жены, с готовностью помогает людям. Через весь роман проходит тема Блума-странника, гонимого и одинокого. «Блум» - цветок, выросший на ирландской почве, но лишенный корней, уходящих глубоко в землю. Поток сознания Блума прозаичен, его обуревают мысли о повседневном и будничном. Но именно его дом, его «Итака» становится прибежищем для Стивена, в Блуме находит Дедалус своего «отца». Во время ночного разговора выясняется внутренние родство столь, казалось бы, разных людей. А разговаривают они о многом: о музыке, литературе, Ирландии, о воспитании, медицине и о многом другом. Мир вещей, наполняющих дом Блума, поглощает Стивена, втягивает его в себя – бельё на веревке, посуда на полках, громоздкая мебель, большие стенные часы.
Торжество жизни, изначально земной сущности человека утверждается в заключающем роман внутреннем монологе Мэрион. Эти две с половиной тысячи слов, не разделенных знаками препинания, этот несущийся поток воспоминаний, ассоциаций, перебивающих одна другую мыслей, является синтезом и вместе с тем наиболее сильным проявлением самой сущности «Улисса».
Проза Джойса уникальна. Он стремился к «эффекту одновременности впечатления», производимого формой и звучанием творимого образа. Подобный эффект достигается при слиянии зрительного и слухового восприятия. В «Улиссе» Джойс реализовал те принципы, о которых писал в «Портрете художника в юности»: «Художественный образ предстает перед нами в пространстве или во времени. То, что слышно, предстает во времени, то, что видимо, – в пространстве. Временной или пространственный художественный образ прежде всего воспринимается как самостоятельно существующий в бесконечном пространстве или во времени. Вы воспринимаете его полноту – это цельность».
ПОСТМОДЕРНИЗМ
В широком смысле постмодернизм – это современная эпоха с 50-х, 60-х, 70-х гг. ХХ в. Культура постмодерна – это целый ряд изменений, охвативших все линии искусства. Стиль эпохи снимает различия между многими индивидуальностями и художественными направлениями. Хотя это эпоха «различий и различений», воцаряется один общий язык, появляется множество клеше, приемов, идей, которыми пользуются все. Если Макс Фриш, Генрих Бёлль, Гюнтер Грасс в начале века очень индивидуальны, то в конце века их творчество очень похоже друг на друга.
На фоне общих тенденций узкий смысл: постмодернизм как художественное направление. Творческая задача – преодоление отчуждения, хаоса, но путь иной – акт свободной рефлексии над языками мира отчуждения, то есть, это акт осознания границы отчуждения. Рефлексия – ироническая игра приёмами, жанрами, которая позволяет создавать дистанцию к существующим формам мышления, отделить, не идентифицировать себя с теми формами мышления, которыми мы уже пользуемся, посмотреть на себя со стороны. То есть, Это освобождение от идеологии, от власти мифов.
Представители: Умберто Эко (филолог, семиотик исследователь разных форм культуры, разных сознаний), Джон Фаулз, Дж. Барт, Томас Пинчен, Патрик Зюскинд, Том Стоппард, Томас Бергхард, Питер Хандке, Милорад Павич.
Постмодернизм – радикальное развитие многих явлений, характерных для модернизма. Например, дегуманизация – это введение в текст моментов творческой рефлексии таким образом, что событие изображения начинают полностью доминировать над изображенным событием. Нам интересно КАК рассказываются истории, мы должны видеть, что рассказанная история есть пересказ, пародия. В постмодернизме мы не знаем, в реальном мире мы находимся или в вымышленном. Произведение становится игрой, в которой означающие вступают в свободные отношения с означаемыми (сигнификант – означающее, сигнификат – означаемое). В этом мире видны прежде всего сигнификанты. Используются различные формы: У.Эко «Имя розы» - по форме детективный роман. Для автора это роман о семиотике. Вместе с тем, этот роман можно прочитать как любовный, как роман-исследование средневековой культуры (культурологический). Поэтому пародирование – характерное явление постмодернизма. Например, переосмысленная и измененная пьеса Шекспира, написанная Стоппардом «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Пьеса – это язык, обладающий своим способом видения мира. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн марионетки, а у Стоппарда – трагические фигуры. Джон Гарднер «Грендель» - герой «Беовульфа» становится главным героем. Это роман об абсолютном трагическом одиночестве, пародия на экзистенционалистский роман.
Наблюдается развитие модернистской тенденции – децентрализация объекта. Имеется уже в первой половине века. Кубистический принцип – изображение событий с разных точек зрения, на разных уровнях. Нет универсального языка. Наступает эпоха метаповествования – это рассказ, который включает в себя все другие формы, культуры предшествующих эпох. Постмодерн исходит из того, что жизнь многомерна и разнородна, нет целого, так как все входит в целое. В философии Жака Дерриды появляется идея различения. Не иерархия, а рядоположенность. Не время, а пространство. Гений человеческий заключается в том, чтобы видеть границу между ними. Отсюда отделилась и идея целостности (Totalität). Она рассматривается как важная идеологическая тенденция тоталитаризма, подавление всякого инакомыслия.
Важной становится проблема мифа. Миф – это архетип, который господствует в моем сознании, он не позволяет мне мыслить иначе. Формулировка : миф как террор. Ирония – орудие, направленное против мифа. Миф – это повествование, и если к нему отнестись иронически, значит, показать своё несовпадение, несогласие. Интеллектуальность постмодернизма оказывается неким противовесом модернизму. Модернисткое произведение замкнуто в себе, оно для посвещенных. Постмодернистское произведение отказывается от этого герметизма, пожэтому не признает деление жанров на высокие и низкие. Все равноправны, так как все это разные языки. Герметизм переходит в плоскость игры, игра становится тайной. Литература постмодернизма в такой же степени для посвященных (филологи, искусствоведы), так и для масс. Игра нужна затем, чтобы освободиться от мифа. Мы находим разные дискурсы (речения), упорядоченные реальности с определенной позиции. То есть в тексте мы обнаруживаем множество смыслов, принадлежащих языку. Чтение текста есть акт его деконструкции, чтение, которое обнаруживает культурные коды в тексте, и одновременно каждый читатель конструирует свой текст, а это и есть свобода.
Все тексты отражают друг друга. Мы живем в мире сигнификантов. Они играют между собой, образуют свой мир. Сигнификат теряется за сигнификантом. Все, что мы имеем, есть репродукции, все, что претендует на существование есть знак другого знака. Современный мир – мир бесконечных копий, иллюзорный. Роман «Имя Розы» - в начале сказано, что это рукопись, котрая есть перевод с другой рукописи, а та еще с какой-то и т.д. То есть, данное повествование есть одна из редакций текста. Центральный мотив – мотив библиотеки (это цитата, заимствование «Вавилонской библиотеки» Борхеса). Главный сюжет – поиск текста, книги, которая оказалась утраченной частью «Поэтики» Аристотеля о комическом. Интертекстуальность – один текст отсылает к другим текстам. Вильгельм Баскервильский – ирония над Шерлоком Холмсом.
1Мимезис – подражание, копирование реальности. Подражания недостаточно в данной ситуации, оно означает непонимание. Мимезис в современном понимании – это подражание формам восприятия действительности. Определенные модели восприятия закреплены за определенными предметами, соответственно происходит узнавание. Люди далеки от реальной жизни, мешает язык, но существуют коды, определенные знаки. То есть, немиметические формы – нетрадиционные формы, новые, которые в состоянии отразить нестабильную реальность.
2 В его творчестве конфликт сознания с иррациональным. Он затрагивает проблемы психологии и теологии. Центральный образ – отец. Отец Кафки был очень сильным, всех в семье подавлял. Кафка чувствовал себя виноватым, что он не любит отца. Кафка – еврей, возникает религиозная проблема. Он не принимает отца – Бога. Конфликт еврейского народа с Богом-отцом. Мне не нравится мир, сотворенный Богом, соответственно, я виновен перед этим миром. Проблематика отчуждения личности очень часто поднимается Кафкой. Метод Кафки – жизнь изображается не через человеческое отношение, быт, а через внутренние, глубокие конфликты, то есть, радикальное углубление во внутреннюю жизнь, в бессознательное. Отказ от традиционных литературных форм, обращение к голосам из глубины – сны, фантазии. Всеобщее бессознательное предстает как конкретный сюжет, это и есть мифотворчество. Образы Кафки – метафоры. Например, человек-насекомое («Превращение»). Иррациональное кажется нормальным, а рациональное странным. Цель Кафки – истины, для которых у него нет языка. Кафка создает свой язык, таким образом, происходит встреча рассудка и иррационального.
4