Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Михайлов С.М. История дизайна: Учеб. для вузов. В 2 т. Том 2: Дизайн индустриального и постиндустриального общества / С.М. Михайлов. – М.: Союз дизайнеров, 2003. – 394 с., ил. (334 – 361)
Глава 4
ДИЗАЙН ПОСТИНДУСТРИАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА
Часть 2
СТИЛЬ «МЕМФИС». НОВЫЙ ДИЗАЙН
Вопросы:
2.1. Германия
2.2.Испания
2.3. Англия
2.4. Франция
Десятилетие дизайна
В 80-е годы значительно ускорились темпы экономического развития, и расширился масштаб технического, экологического и культурного развития общества. Этим 80-е значительно отличаются от предыдущих десятилетий.
80-е годы стали десятилетием дизайна. Дизайн начал играть ключевую роль:
Дизайн предстал большим «спектаклем» выставок и массовой информации. Дизайнеры нового поколения уже больше не были только придатком определенных фирм, а сами стали успешными «media-stars». (4, с. 157)
1. Группа «Мемфис»
Отделение студии «Алхимии»
В 1981 году Этторе Соттсасс, Анрэ Бранзи и Микеле Де Лукки основали группу «Мемфис» как отделение студии «Алхимия». Затем «Мемфис» покинул студию из-за расхождения во взглядах с ее руководителем Алессандро Мендини: общее интеллектуальное направление и художественная атмосфера студии представлялась лидерам «Мемфиса» чересчур пессимистичными. (334)
Массовое производство
Во главе угла своей деятельности «Мемфис» ставил отношения между объектом и потребителем. При этом ориентация была на массовое производство. Быстрая смена моды в постмодернистком обществе стала стимулом для творчества «Мемфис».
Из повседневности
В своем творчестве «Мемфис» ориентировался на будничность жизни. Он перенес цветной ламинат из баров и кафе-мороженных 1950-х и 1960-х в жилые дома. Этот материал – метафора вульгарности, бедности и плохого вкуса был стилизован как «мир будней» и стал новым «культурным носителем». Из повседневности был позаимствован и декор:
Кричаще пестро
Все это представлялось кричаще пестро либо в слащавых пастельных тонах, наиграно, образно и шутливо. Такими формами дизайнер стремился вызвать спонтанную связь между объектом и потребителем. При этом утилитарные качества предметов зачастую отодвигались на второй план.
Также как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях:
Многие из объектов выглядели как детские игрушки или экзотические экземпляры. Использовались коллажи, в которых на первый план выдвигалась декоративность и принцип хаоса. В этом виделась параллель раскрепощенности и мобильности общества эпохи постмодерна.
Адресная ориентация
В своей деятельности «Мемфис» использовал новые знания в области социологии и маркетинга: стремились не просто снабжать рынок, а адресно с ориентацией на определенные социальные группы и структуры, с учетом их традиций и характера взаимоотношений. В итоге это привело как в эстетическом, так и концептуальном смысле к новому пониманию дизайна.
Популярные работы группы стали толчком для развития в 80-е годы «нового дизайна» одновременно образцом для плохих копий бездарных подражателей. (338)
В конце ХХ века, когда произошло насыщение кричащими цветами и «косыми» формами влияние «Мемфиса» начало терять свою силу. (4, с. 156)
Члены «Мемфиса»
В разное время в «Мемфисе» работали известные архитекторы и дизайнеры из различных стран: Матео Тун, Майкл Грейвз, Арата Исозаки, Широ Курамата, Джавье Марискал.
Влияние «Мемфиса» вряд ли можно переоценить. К тому же в 1980 году в Линце (Австрия) состоялась значимая выставка «Форум дизайна», на которой обсуждалась
Для дизайн-теории эта выставка имела очень большое значение.
Стиль «Мемфиса»
Дизайн 80-х – это, прежде всего, стиль «Мемфис». Стиль «Мемфис» стал настоящей «анархией» в дизайне. В нем сложно выделить «формообразующие черты». Он ориентирован на выражение самобытности дизайнера. Но общее, объединяющее, своеобразная формула «Мемфиса»:
Объекты «Мемфиса»
Объекты «Мемфиса» радуют глаз – это
При всем при этом стиль «Мемфиса» был привлекательным, остроумным, алогичным и «цветным». Он как будто кричал «Не относитесь к дизайну слишком серьезно!».
Если проводить аналогии образного языка Мемфиса, с языком вербальным, то это не просто живая речь, а сленг, который может быть вульгарным, даже неприличным, но всегда исключительно выразителен и точен.
Новое направление было заявлено его создателями как «новый международный стиль». И, действительно, очень скоро стиль «Мемфис» стал влиятельным в мировом дизайне.
2. Новый дизайн
Антифункциональные направления
«Мемфис» открыл путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название «новый дизайн». Вместе с тем в Германии, Испании, Франции, Великобритании новый дизайн имел свои отличительные черты и пути развития.
Общие особенности
Общим для них всех было то, что они стремились
Средства массовой информации
Их новаторством было то, что они впервые начали использовать средства массовой информации как своеобразный подиум для своей работы. Они устраивали презентации своих работ в музеях, которые по посещаемости не уступали художественным выставкам. (4, с. 158)
2.1. Германия
Несмотря на широкое распространение в Европе в 1960-е – 1970-е годы поп-дизайна и радикальных его форм в Германии, в промышленности, институтах и высших учебных заведениях продолжали придерживаться функциональных догм «Хорошей формы». Однако уже в 1970-е годы функционализм стали вытеснять более богатыми и красочными формами.
Эксперименты молодых
С конца 1970-х годов здесь во многих городах работали молодые дизайнеры. Недавние выпускники архитектурных, художественных и дизайнерских вузов, экспериментировали в области предметного и мебельного дизайна. Недовольные существующим
они создали отдельные экземпляры ручным ремесленным способом. Эстетика этих произведений была эстетикой графических коллажей и индустриальных обломков.
Необычные комбинации
Создавались необычные комбинации материалов:
Полузаготовки со строительного рынка использовались как мебель. Объекты должны были шокировать, заставлять задуматься о традиционном понятии «дизайн».
Выставка мебели
В 1982 году в Гамбургском музее искусств и ремесел прошла выставка, которая впервые связно представила новые тенденции. Под ироничным названием «Мебель для тебя – прекрасное жилье» участвовало 39 дизайнеров и дизайн групп из пяти европейских стран. Выставка и совместные экспериментальные проекты стали в дальнейшем важным кульминационным пунктом нового дизайна и не только в Германии. (346)
Пестрота течения
Течение «новый дизайн» было пестрым, охватывая
Язык улиц и обыденности нашел отражение в работах многих немецких мастеров нового дизайна.
Кульминация движения
Кульминацией движения «новый дизайн» стала выставка «Коллаж чувств - жизнь разума», прошедшая в 1986 году в Дюссельдорфе. (4, с. 160)
В «новом дизайне» работали в Германии группы дизайнеров: «Mobil perdu», «Pentagon», «Cocktail», «Kunsflag», «Bellafast», «Berlinetta».
В конце 80-х «новый дизайн» в Германии был уже не столь провокационным как в начале. Однако, благодаря
были получены новые импульсы для промышленного и мебельного дизайна.
2.2. Англия
Формы и материалы английского авангардного дизайна во многом созвучны новому дизайну в Германии и отличаются и от итальянской группы «Мемфис» и от элегантных французов. «Новые» британские дизайнеры иначе работали с грубыми материалами, необработанной сталью и бетоном.
Кроме того, отличия состояли и в особой простоте форм и применении материалов. Основными представителями «нового дизайна» в Англии является Рон Арад, Джаспер Моррисон, Том Диксон.
2.3 Испания
Влияние Германии и Италии
Дизайн в Испании в 1960 – 1970-х годах находился под влиянием немецкой «хорошей формы». В 1980-е годы здесь произошел также поворот от функционализма, во многом, под воздействием радикального итальянского дизайна. Столица Каталонии, которая в то время была уже центром искусства и литературы стала теперь и городом дизайна. (350)
Вступление Испании в ЕС
Такому развитию способствовало вступление Испании в ЕС, которое открыло испанской промышленности новые рынки спроса и сделало дизайн важным экспортным фактором. Определенным толчком в развитии нового дизайна тала и подготовка к Олимпийским играм 1992 года, проекты оформления были уже выполнены в 1988 году.
Испанские дизайнеры
К «новым» испанским дизайнерам относят
2.4. Франция
Авангардные группы
Франция в начале 1980-х годов также находилась под влиянием группы «Мемфис». Подобно Германии и Италии во Франции также образовывались авангардные группы - «Немо», «Тотем». Отличительной чертой нового французского дизайна от немецкого и британского, пожалуй, является его элегантность.
Жан Поль Готье
Новый французский дизайн здесь в первую очередь проявил себя в авангарной моде. Ярким представителем здесь является Жан Поль Готье, который обратившись к «вульгарным» материалам из порнографической области – резина, лак, кожа, - спровоцировал раскрепощенность и вседозволенность. Этим он подверг разрушению не только эстетическое, но и моральное табу. В его эксцентричные творения одевались такие поп-звезды, как Нини Хаген и Мадонна.
Филипп Старк
В дизайне мебели и предметном дизайне новой звездой стал Филипп Старк – один из немногих французских дизайнеров, достигших мировой известности. Его одаренность и мастерство были высоко оценены международным профессиональным сообществом, где за ним закрепилась слава «мессии французского дизайна» (по выражению Мендини). (1, с. 185) (354)
Дизайн рекламы
Он был творческим упрямцем и одновременно рыночным стратегом, который искусно самовыразился в дизайне рекламы. Старк в отличие от других представителей нового дизайна не интересовался жестами протеста и провокационными деталями.
Предметы серийного производства
Старк изобретал хорошо продаваемые и достаточно недорогие предметы для массового серийного производства. Он заимствовал элементы из исторических стилей дизайна:
Необычные комбинации материалов
Его проекты отличает также необычные комбинации материалов, как
Спектр его работ простирается от сенсационных интерьеров до таких бытовых предметов, как бутылки для минеральной воды и зубные щетки.
Биомеханический дизайн
Кардинальная идея разрабатываемого Старком в последние годы «биомеханического дизайна» - установление нового типа аффективной связи между человеком и вещью. Наступает время «синтеза органики и механики»: вещь будущего, синтезируя свойства
сможет «проникнуть» в человека. Старк предлагал вообразить, например, «подкожные» часы. «Биомеханический дизайн» - это и возможность приказывать вещам взглядом голосом, не прибегая к непосредственному физическому воздействию. (1, с. 188) (358)
PAGE 1