Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX – начала XX века / Д.В. Сарабьянов. – М.: Галарт, 2001. – 304 с., ил. (165 - 169)
Глава шестая
«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» И «ОСЛИНЫЙ ХВОСТ»
Аристарх Василье вич ЛЕНТУЛОВ
1882 – 1943 (61)
Одним из главных выразителей бубнововале товского «богатырства» был Аристарх Василье вич Лентулов (1882 - 1943) - художник напорис тый, смелый и острый.
Отличие от Машкова
Несмотря на сходство темпераментов, многое отличает его от Маш кова. Если последний часто в какой-то мере «на турален», несмотря на подчеркнутую декоративность и громогласность, то Лентулов ищет максимальной активной формы пластического преображения видимого мира. В основной группе «бубновых валетов» он наиболее смелый экспериментатор. В своих исканиях, энергичных и решительных, он оказался в какой-то момент на грани фигуративности и беспредметности, но все же остался в пределах изобразительности.
Знакомство с авангардистами
Лентулов учился сначала в Пензенском учили ще, потом в Киевском, затем снова вернулся в Пензу, где оставался до 1907 года. Там он впер вые выставляет свои произведения. Вскоре со стоялось его знакомство с будущими авангардистами, в частности с Д. Бур люком. Возможно, эти связи и приводят молодого Лентулова
Эта выставочная деятельность не помешала художнику после переезда в Петербург посещать до 1909 года частную школу Кардовского. На этом учени чество в России закончилось, а продолжилось оно в Париже в 1911-1912 го дах, в студии Ле Фоконье.
Ранние произведения
Ранние вещи, написанные до поездки в Париж, характеризуются быстрой эволюцией
где чувствуются реминис ценции голуборозовских живописных принципов, созерцательного деко ративизма,
Он проявился уже в работах 1910 года. Многие из них сохраняют прежние мотивы - ча ще всего художник пишет купальщиц на пляже, женские фигуры под зонтиками, иногда выбирая для этих произведений большие холсты.
Наряду с картинами такого рода появляются крупные натюрморты, написанные в той же манере, которая предусматривает равновесие значительных по размеру цветовых пятен. Присутствие пятен мотивировано игрой света и тени; однако задача передачи самого света не ставится, цвет как бы абст рагируется от света.
Живописная поверхность, хотя и гармонична, но не спокойна, в ней господствует мотив контраста. Особенно экспрессивными оказываются картины на евангельские сюжеты, появление которых у Лен тулова сближает его с Гончаровой и немецкими экспрессионистами.
Пребывание в Париже
Пребывание в Париже открыло перед Лентуло вым новые перспективы. Он знакомится с твор чеством кубистов - Пикассо, Брака, Леже, Ле Фоконье, Глеза, Метценже, Делоне, Делафрене. Его парижские друзья прозвали его «футуристом a la russe». Наиболее заметный след оставил Делоне, но его влияние сказалось несколько позже.
Влияние западных мастеров
Что же касается работ, созданных в 1911 - 1913 годах, то в них можно найти разного рода точки соприкосновения с многими мастерами парижской школы того времени. Например,
может быть сопоставлено со вторым ва риантом «Артиллерии» Делафрене (1912); неко торые натюрморты, которые становятся у Ленту лова почти беспредметными, находят себе ана логии в произведениях Делоне, Купки или неко торых других мастеров, именно в те годы «отры вавшихся» от предметности ради чистых свето цветовых сочетаний.
Группа парижских мастеров, которая тяготела к тому варианту кубизма, который Аполлинер назвал орфизмом, имела контакты с мюнхенским «Синим всадником». К тому же с его главой – Кандинским Лентулов столкнулся уже на первой выставке «Бубнового валета», и можно полагать, что это взаимно обогатило обоих художников. Из всего выше сказанного легко сделать вывод о многосторонних связях Лентулова с русской и западноевропейской живописью того времени.
Наступление зрелости
По работам, которые возникли вскоре после возвращения из Франции и знаменовали наступление зрелости в творчестве художника, видно, как он переосмыслил парижские впечатления в соответствии со своим темпераментом и предшествующим опытом. К числу лентуловских вершин принадлежит группа натюрмортов 1913 года –
а также работы, выполненные в том же го ду в Кисловодске.
В «Синем кувшине» картинное поле поделено цветом на треугольники, в центре их схождения сосредоточены предметы, которые привлекают внимание своими насыщенными цветами. Однако эти пред меты читаются прежде всего как цветовые пятна и плохо опознаются как вещи. Пространство тоже кажется абстрагированным, в нем словно пла вают цветовые пятна. Цветовая сочность оказывается отличительным ка чеством этих натюрмортов.
Кисловодские пейзажи
В кисловодских пейзажах дома, веранды, го ры возникают из цветных прямоугольников, составляющих самостоятель ный ритм и решающих изобразительную проблему «попутно». Это уже не ритм кругов, который был характерен для парижских работ и чем-то напо минал работы итальянских футуристов. В положенных рядом и направ ленных вертикально прямоугольниках выявляется гармоническая приро да лентуловских композиций. (166)
Городской пейзаж
В это же время художник обращается к основной своей теме 1910-х годов - городскому пейзажу, включающему обязательные элементы древнерусской архитектуры. Шедеврами среди этих произведений можно назвать:
Это большие панно, чаще всего соединяющие в себе разнообразные мотивы. Стены кремлей и монасты рей, старые церкви, новые дома громоздятся в них сложными кубистиче скими объемами. Энергия, с которой художник строит композиции, дает
В картинах все теснит ся, жмется, все обретает себя в движении, кажется неустойчивым, фанта стичным. Сказочное соединяется здесь с реальным, как соединяется ста рая архитектура с современностью в самой «модели» Лентулова – городе ХХ века. Город озаряется каким-то сверхъестественным праздничным светом.
Если у Машкова ликовали предметы и цвета, то здесь ликуют
Влияние древнерусских фресок
Иногда архитектурные формы этих панно напоми нают изображения на древнерусских фресках или иконах. В лентуловских архитектурных формах
Отзвуки орфизма
В панно середины 1910-х годов достаточно сильно слышатся отзву ки орфизма Делоне. Однако Лентулов больше тяготеет к декоративности и чаще разворачивает композиции по плоскости, тогда как Делоне нередко вводит нас во внутреннее пространство картины. Сама поверхность холста поэтому «требует» у Лентулова «предметно-декоративной» обработки в ви де коллажа или какого-либо произвольного узора, положенного прямо на плоскость - без всякой иллюзии пространственной реальности.
В жанре портрета
В середине 1910-х годов художник пишет также пейзажи и портре ты. Среди последних выделяется
типичный для «бубновых валетов». Лентулов демонстративно берет на себя роль «вели кого художника» (свой портрет он так и называет: «Le grand peintre»). Под боченясь, он стоит перед зрителем на узорчатом фоне, за его головой обозначен круг, который мог бы символизировать солнце (так как сосед ствует со звездами), но скорее читается как нимб. Разумеется, и в самом названии, и в трактовке образа чувствуется ирония. Но эта ирония - осо бого рода: Лентулов как бы прикрывает ею достаточно высокое представление о своей личности. Как правило, «бубновые валеты» не страдали осо бой скромностью. (168)
Многофигурные композиции
К 1915-1917 годам относится и несколько групповых портретов или многофигурных композиций, которые тоже являются скорее панно, чем станковой картиной. Панно
объединяет фигуры одетых или полураздетых женщин, сидящих на берегу моря, собак, лошадей, рыб. Все они свободно располагаются на плоскости, которая воспринима ется как красочное узорочье.
Постоянные искания
На протяжении 1910-х годов манера Лентулова постоянно видоиз меняется - не кардинально, а в каких-то деталях; появляются
Эти активные пере мены свидетельствуют о постоянных исканиях мастера, и продолжаются они приблизительно до середины 1920-х годов.
Серия пейзажей
На рубеже второго и тре тьего десятилетия ХХ века художник вновь переживает высокий расцвет своего творчества, связанный с серией пейзажей Троице-Сергиевой лав ры. В отличие от архитектурных пейзажей середины 1910-х годов эти пейзажи не особенно велики по размерам, представляют собой истинные станковые картины и не тяготеют к формам панно. В них чувствуется изу чение опыта Сезанна, открывающее перед Лентуловым путь к живописной сосредоточенности и внутренней энергии, которая уже не стремится вы плеснуться наружу.
Этот период свидетельствует о непрерывности и слож ности эволюции художника, о том, что опыт 1910-х годов был им исполь зован и в последующие годы. (169)
PAGE 4