Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
РЕФЕРАТ
Дипломная работа: 57 стр., 1 табл., 24 ист., 4 прил.
ЧАСЫ, СКЛЕЙКА СЧИТА, ФОРМИРОВАНИЯ РЕЛЬЕФА, ЧИСТКА, ШЛИФОВКА, ЛАКИРОВКА.
Тема дипломной работы «Пробуждение» декоративная композиция резьба по дереву».
Целью дипломной работы вытекает из анализа её проблемы, объекта и предмета исследования и определяется как создание декоративной настенной композиции
В первом раздели пояснительной записки представлена историческая часть тему дипломной работы.
Второй раздел пояснительной записки к дипломной работе содержит эстетической и функциональное назначения изделия, утилитарное назначения.
В третьем раздели(творческая) часть дипломной работы представлена в виде описания практической (творческой) части работы этап за этапом.
Практическая (творческая) часть дипломной работы представлена в виде оправы под часы.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
1 Исторический аспект по теме дипломной работы
Исследование темы 7
Сведения о прорезной рельефной резьбе 9
1.3 Факты о часах 15
1.4 Часы как утилитарный предмет 20
1.4.1 История часов 20
1.4.2 Оправы и рамы для часов 23
1.5 Спусковые механизмы часов 26
2 Эстетическая и функциональное назначения изделия, утилитарное назначение
2.1 Анализ формообразования 37
2.2 Анализ декорирования 37
2.3 Композиция в резьбе по дереву 39
2.4 Декорирования интерьера 40
2.5 Подбор часов к интерьеру 42
3 Практическая (творческая) часть работы
3.1 техника безопасности 44
3.1.1 Техника безопасности при работе на заточном станке 44
3.1.2 Техника безопасности при работе с электралобзиком 44
3.1.3 Техника безопасности при работе электродрелью 45
3.1.4 Техника безопасности при работе на
шлифовальном станке 46
3.1.5 Техника безопасности на рабочим мест 48
3.2 Этапы выполнения декоративной композиции оправы для часов 49
Заключение
Список использованных источников
Приложение А «Часы и оправы»
Приложения Б «Работы белорусских резчиков XVI – XVIII вв»
Приложения В «Рельефная резьба»
Приложения Г «Орнамент и вещь
ВВЕДЕНИЕ
Декоративно - прикладное искусство в наши дни остается самым разносторонним видом изобразительного искусства, в котором используются не только все известные художественно-выразительные средства, но и постоянно создаются и совершенствуются новые специфические изобразительные приемы, методы и формы художественного творчества.
Всеобщая востребованность декоративно-прикладного искусства связана прежде всего с тем, что побуждающей причиной и конечной целью творчества в этом виде искусства является создание декоративно-художественных изделий, имеющих одновременно как декоративное, так и прикладное (утилитарное) назначение в общественной и частной жизни людей. Произведения и изделия декоративно-прикладного творчества составляют часть предметной среды, окружающей человека, эстетически ее обогащают и этим преобразуют его быт.
Декоративные изделия создаются, как правило, для придания большей выразительности и эстетичности архитектурно-пространственному окружению, с которым они тесно связаны. В современной жизни качество художественного оформления интерьеров и экстерьеров жилых, общественных и производственных помещений приобретает все большее значение. [8, с.15-17]
Во все времена люди, населявшие нашу планету, занимались резьбой по дереву. Из этого материала изготавливались самые разнообразные предметы: от вещей, необходимых в повседневном обиходе и декоративных украшений до архитектурных композиций и абстрактных произведений. Резьба по дереву может быть либо искусством, либо ремеслом, либо тем, и другим одновременно. [9, С.6]
Резьба по дереву – древнейший вид художественной обработки древесины. Люди издавна украшали резьбой жилища, орудия труда, мебель, посуду. Мастерами-резчиками созданы многие шедевры декоративно-прикладного искусства, которые восхищают нас совершенством форм, непревзойденным мастерством отделки, богатством фантазии. Среди них есть произведения и белорусских резчиков, которые работали в Оружейной палате Московского Кремля (вторая половина XVII в.). Белорусскими мастерами выполнен выдающийся памятник искусства – иконостас Смоленского Собора в Новодевичьем монастыре. В настоящее время резьбой по дереву занимается целый ряд профессиональных художников и народных мастеров, произведения которых украшают на художественных выставках, неизменно вызывая огромный интерес посетителей [16, с.119].
Знаменитый резчик по дереву Гринлинг Гиббонс (1648 -1721) жил в Англии в конце XVII в. начале XVIII в. и смотрел на мир глазами этого времени. А на это мы в наши дни совершенно не способны. Если решиться резать раму в стиле «Гиббонс», то мы увидим вариант, изготовленный человеком XXI века. Хотя работа резчиков уходит своими корнями в далекую традицию, она подчиняется веяниям современной окружающей среды. Мы не можем обходить вниманием образы, существующие в реальной действительности, книгах и телевизионных фильмах. Лучший замысел возникает из того, что увидел собственными глазами и сумел по-своему истолковать, но при этом, не пренебрегая творениями прошлого. [9, с. 15]
Художественная резьба по дереву – модное и востребованное на сегодняшний день оформление интерьера. В умелых руках мастера дерево легко приобретет форму и оживет, превращаясь в переплетающийся растительный орнамент композиции. Эксклюзивная декоративная настенная композиция в виде оправы для часов в стиле барокко не только украсит соответствующий интерьер, но и подчеркнут утонченный вкус своих хозяев.
Темой дипломной работы является: декоративная настенная композиция.
Объектом исследования является процесс разработки прорезной рельефной формы оправы для часов в виде декоративной настенной композиции как художественного образа.
Предметом исследования являются методы и приемы разработки декоративной настенной композиции прорезной рельефной композиции.
Цель дипломной работы вытекает из анализа её проблемы, объекта и предмета исследования и определяется как создание декоративно - настенной композиции.
Задачи исследования:
-сбор и анализ текстового и иллюстративного материала по заданной теме.
- определение концепции декоративной композиции
- разработка художественного образа композиции
- определение технологического процесса изготовления прорезной рельефной формы.
Основными методами данной дипломной работы явились:
- анализ и изучение произведений искусства белорусской резьбы 17-18вв., флемской резьбы, литературных источников по изобразительному искусству, учебных пособий технологии резьбы по дереву, и практическая работа с материалом.
- анализ композиционного построения декоративной прорезной рельефной формы
- изучение технологических процессов изготовления и декорирования декоративных резных изделий
При написании дипломной работы я опирался на труды Афанасьева А.Ф., Хитько И.П., Лазука Б.А., Сахута Я. М. на основе которых разрабатывалась технологическая карта, создание композиции дипломной работы в материале.
Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
- проследить историю возникновения панно, определить его виды, описать способы его изготовления.
- пронаблюдать особенности пробуждения природы.
- разработать формы будущего панно.
- выполнить стилизацию декора.
Объектом работы являются природные мотивы, как художественный образ.
Предметом работы является композиция декоративного панно с часами.
Основными методами исследования данной дипломной работы являются: концепция, сбор информационно-аналитического материала, поиск художественного образа, разработка эскизов объекта, разработка декора, разработка конструкции объекта, изучение пособий по технологии художественной обработки древесины, практическая работа с материалом и
непосредственно изготовление изделий.
1.1 Исследование темы
Что может быть красивее, чем пробуждение природы весной. Это самое настоящее чудо. Как приятно после серой и долгой зимы увидеть, как оживает всё вокруг. Распускаются почки, зеленеет травка, прилетают птицы и радуют нас своим звонким пением, а на проталинах появляются первые цветы.
По календарю весна начинается 1 марта, однако фактическое начало определяется по другому признаку и зависит от географического положения. На юге весна начинается раньше, а на севере соответственно, позднее. Принято считать, что с наступлением потепления и пения птиц можно считать, что весна наступила! С биологической точки зрения весна начинается в момент начала движения соков у деревьев и кустарников.
А соки начинают только после того, как оттает почва и будет снабжать корни растений достаточным количеством влаги. То есть не обязательно, чтобы сошёл снег, достаточно нескольких теплых дней, всё течёт и тает, вода впитывается в землю и питает корни деревьев и других растений. Оттуда поступают накопленные органические питательные вещества, с помощью которых растения оживают, появляются первые почки. Конечно же, определить начало весны по движению соков сложно, а вот по появлению почек или цветению ветроопыляемых деревьев, что является ещё одним признаком весны, очень легко.
Какие деревья относятся к ветроопыляемым? Самое распространённое и быстро зацветаемое это ольха серая. Она зацветает раньше других растений и очень быстро опыляется под весенними ветрами. Наряду с ольхой цветет и орешник. К ним можно присоединить и третий признак, который очень схож с предыдущим, - цветенье мать - и - мачехи. Это многолетнее травянистое растение можно встретить на освещённых солнцем местах, возможно у берегов рек, обрывов. С начала таяния снега появляются её безлистные чешуйчатые стебли. Крупные листья вырастают сразу после того, как созреют и рассеются её пушистые плоды.
Вообще цветение большинства растений и деревьев начинается намного позже, чем начинается весна. Прилетают птицы, появляются первые насекомые, с каждым днем всё теплее греет солнце и природа пробуждается после холодной и снежной земли.
Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.
С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.
Ремесленные приемы работы. В Западной Европе положение художника стало меняться в XVI веке. Упадок городского хозяйства, охвативший почти всю Западную Европу, повлек за собой кризис в художественной жизни. В Италии художественные цехи теряют свое былое значение. Действительно, какова могла быть реальная сила цеха, если существовали такие независимые люди, как Микеланджело или Тициан? В одних городах цехи подчиняются государственной власти, в других - ликвидируются вовсе, и художники оказываются без привычной сословной поддержки, предоставленные сами себе. Часть из них превращается в деклассированный элемент, своего рода предшественников богемы. Часть пытается найти пристанище при дворах и становится челядью вельмож. Широко распространяется стремление добиться придворных чинов и дворянского титула.
Следствием тяжелого положения изобразительных искусств, создавшегося в связи с распространением Реформации, оказался прилив художественных сил в прикладное искусство: расцвели ювелирное искусство, серебряное и столярное дело, изготовление глиняной и оловянной посуды и т. п. Зачастую художественное ремесло смыкалось с ремеслом механика, слесаря, оружейника (роскошно оформленные часы, навигационные приборы, оружие и доспехи). Характерной чертой XVI века в североевропейских странах становится подчинение мастеров изобразительных искусств прикладникам: рисовальщики и граверы изготовляют специальные орнаментальные образцы, скульпторы делают модели для украшения мебели, приборов, посуды. Распространяются ремесленные приемы работы: тиражирование скульптурных образцов, использование техники офорта в гравюре ради ускорения обработки медной доски и др.
История резьбы по дереву насчитывает многие тысячи лет. Со времен появления деревянного зодчества, являющегося одним из древнейших способов строительства жилья, ведет отсчет и история возникновения резьбы по дереву. Извечное стремление человека к красоте и украшательству своих жилищ и предметов быта вылилось в удивительное умение сделать любой кусочек дерева уникальным произведением искусства. Резьбой по дереву украшались дверные и оконные наличники, деревянные ложки и другая посуда, музыкальные инструменты и еще многие и многие предметы. Методом резьбы по дереву мастера могли изготовить достаточно надежный и очень хитроумный деревянный замок. Некоторые из таких поделок дошли до наших дней, их можно увидеть в краеведческих и исторических музеях.
История развития резьбы по дереву неразрывно связана с историей развития культуры и мировоззрения общества, именно поэтому в каждой стране резьба по дереву совершенно разная, существуют разные техники и стили. Наиболее древний вид резьбы – геометрическая резьба – использовался с незапамятных времен не только для украшения домашней утвари, но и для составления магических оберегов и охранительных заклинаний, поскольку каждый элемент резьбы символизировал явления, предметы или стихии, от которых человек хотел уберечься или к которым, наоборот, прибегал за помощью. Из дерева вырезали обереги – охранительные символы, которые должны были приносить удачу и защищать от бед. Такие обереги покрывались особой резьбой и на долгие годы становились хранителями дома.
В более поздний период украшение дома и предметов домашнего обихода резьбой по дереву утратило мистический смысл и стало чисто декоративным. В ХVI-XVIII столетиях резьба по дереву стала промыслом общегосударственного масштаба, создавались крупные резчицкие мастерские и артели, многие мастера резьбы по дереву украшали своим искусством дворцовые ансамбли Санкт-Петербурга и Москвы. Однако уже в XIX веке резное мастерство было основательно подзабыто, поскольку развитие резчицкого промысла перестало поддерживаться государством. Но история резьбы по дереву на этом не закончилась – в наше время древнее мастерство возрождается, появляются целые школы и коллективы декоративно-прикладного творчества. Резьба по дереву становится популярным видом народного искусства и приобретает все большее число почитателей [23].
В современной искусствоведческой, технологической, методической и другой литературе встречаются самые разнообразные наименования одной и той же резьбы. Этих названий (более 100), что несведущему человеку трудно разобраться в таком обилии названий. Проанализировав всю имеющуюся классификацию.Хитько И.П. предложил классификацию резьбы по дереву в основу, которой положен технологический процесс и конечный результат декора [24, С.5, 8].
Таблица 1 –Группы и виды резьбы по дереву
|
Группы резьбы |
Виды резьбы |
|
Гранено-выемчатая резьба |
Контурная резьба (гравирование) Геометрическая резьба (трехгранно-выемчатая) Геометрическая резьба (скобчато –выемчатая). |
|
Плоскорельефная резьба (глухая, без фона, с подкладным фоном, накладная) |
Завальная резьба Резьба с подрезным фоном Резьба с выбранным фоном или изображением |
|
Плоскопрорезная резьба (без фона, с подкладным фоном, накладная) |
Контурно-силуэтная резьба Сквозная прорезная резьба Ажурно-прорезная резьба |
|
Рельефная резьба (глухая, без фона, с подкладным фоном, накладная) |
Барельефная резьба Горельефная резьба Ажурно-рельефная резьба Контррельефная резьба |
|
Объемно-скульптурная резьба (мелкая пластика, крупная пластика) |
Объемная утилитарно-декоративная резьба Скульптурная резьба, соединенная с изделием или архитектурой Круглая скульптурная резьба (станковая, декоративно-монументальная) |
|
Комбинированная резьба |
Резьба, включающая несколько видов разных групп |
Рельефная резьба – это выпуклое разновысокое изображение элементов относительно фона и друг друга. В свою очередь она подразделяется на несколько видов:
- барельефная – резьба с низким рельефом, не превышающим середину объема изображаемых объектов .
- горельефная – резьба с высоким рельефом, превышающим середину изображаемого объема .
-ажурно-рельефная – это резьба с высоким рельефным изображением, доведенным до объема с частично или полностью удаленным фоном .
- контррельефная резьба – это обратное рельефное изображение в глубь древесины с четко выделенным рельефным контуром по периметру изображения .
В Белорусском искусстве в XIV-XVIII вв. складывается национальная школа резьбы, где особая роль принадлежит рельефу, который прошел путь от «глухого» до ажурно-рельефного объема.
Начиная со второй половины XVI в. Несложные геометрические мотивы в резьбе иконостасов постепенно уступают место более пластичной и богатой рельефной резьбе, основу которой составляют растительные мотивы, как на царских воротах, так и по всему иконостасу.
Наиболее ранним известным примером рельефной декоративной резьбы в Беларуси является резьба в отделке костела д. Жермуны Гродненской области начала XVI века, царские ворота конца XVI века, с изображением сцены Благовещения и четырех евангелистов Преображенской церкви д. ВорониловичиПружанского района Брестской области (Рисунок Б 7), царские врата Благовещенской церкви Супральского монастыря.
Расцвет белорусской ажурно-рельефной резьбы приходится на XVII столетие, когда белорусские народные резчики совместно с мастерами-монахами создали образцы высокого мастерства и стилизации.
Ажурно-рельефная резьба, развивавшаяся в Беларуси, называлась в те времена «фигурной» или «флемской» и в противоположность более древней плоской обладала высоким рельефом, в котором отдельные части резного орнамента поднимались на различную высоту от фона, зачастую перекрывая друг друга пышными, объемными завитками, или плавно уходя в основание фона резьбы [24, с. 17].
Ажурно-рельефная резьба, внутри православных храмов получила самое широкое применение. Внутреннее убранство храма, его центральной части состояло из многочисленных произведений резного искусства. Во второй половине XVII века резьба в отделке храмов достигает особой пышности и богатства. Иконостасы собора Св. Николая в Могилеве (Рисунок Б 3), Троицкой церкви в Витебске и другие – вершина творчества белорусских мастеров (приложение Б).
В XIX - начале XX в. рельефная глухая резьба широко применялась в отделке мебели, парадных дверей входа, но редко в отделке наличников и фронтонов. Преимущественно такая отделка встречалась в крупных городах в силу сосредоточения в них мастеров-ремесленников. В конце XX начале XXI в. Рельефная резьба получила повсеместное развитие в специальных учебных заведениях, домах ремесел, фабриках художественных изделий, на государственных и частных предприятиях по изготовлению художественных изделий из древесины [24, С. 19].
Характеристика рельефной резьбы сразу предполагает разделение ее на два подвида - плоскорельефную и глухую рельефную. Последняя, к тому же, имеет два самостоятельных направления - барельефная резьба (имеющая низкий рельеф) и горельефная (имеющая высокий рельеф). Теперь подробнее о рельефной резьбе вообще. Суть ее в том, что сам узор (рисунок) формируется путем выборки фона вокруг него. Эта выборка может быть равномерной по глубине. Формируемый узор (рисунок) и фон вокруг него будут стандартными по всей площади композиции. Это плоскорельефная резьба. Если же резьба выполнена с высоким рельефным узором, который практически исключает наличие плоских поверхностей, то это глухая рельефная резьба. Термин "глухая" происходит оттого, что данный вид предполагает наличие непрорезанного (глухого) фона.
Рельефная резьба (особенно горельефная) привлекательна своей декоративностью, выразительностью, богатством композиции. Если плоскорельефная резьба характеризуется некоторой "приглаженностью", то горельефная - это настоящий ландшафт в миниатюре, со своими возвышенностями и впадинами, это уже приближение к фантазиям природы. Мастера рельефной резьбы создают настоящие шедевры, задействуя в своих работах элементы всех видов - прорезной, геометрической, контурной, скульптурной резьбы. Именно соединяя в композиции все виды резьбы, можно добиться совершенства в данном виде творчества. Но путь к этому лежит только через овладение каждым видом, каждым приемом в отдельности (приложение В).
Прорезная резьба – это резьба на деревянном слое любой формы, где элементы изображения связаны и окружены прорезами. В зависимости от формы и обработки поверхности сквозную резьбу можно представить как плоскорельефную или рельефную, в которой удален фон.
Рельефную прорезную резьбу принято называть ажурной, особенно если она искусно и тонко сделана, как кружево («ажурная» в переводе с французского означает «сквозная»).
Если прорезная резьба наклеена или смонтирована каким-либо другим способом на поверхности основы (изделия), она называется накладной или наклейной [1, с.338].
1.3 Факты о часах
До сих пор историки и археологи пытаются выяснить, кому же принадлежит создание первых часов в мире. Одни утверждают, что китайцам. Другие отдают предпочтение сообразительности арабов. По крайней мере, известная легенда о появлении первых часов в Европе гласит, что «часовой механизм» был, когда-то подарен арабским халифом Карлу Великому.
Настоящая мода на часы появилась в 13 веке. В то время монахи из Магдебурга решили соорудить башню с часами. Их затея удалась. Более того, друг за другом такие же башни начали строиться в других европейских городах. Но это были все еще не точные часы. Достоверный часовой механизм и маятник к нему придумал известный Галилей в 17 веке.
Многие люди того периода хотели видеть часы не только на башнях, но и у себя в домах. Немецкие часовщики быстро наши способ угодить общей массе людей. Они создали первые домашние часы. Далее за производство взялись мастера Англии и Франции. Швейцария приобщилась к производству часов только в середине 19 века, однако до сих пор изготавливает лучшие часы в мире.
Часы́ — прибор для определения текущего времени суток и измерения продолжительности временных интервалов в единицах, меньших чем однисутки.
механизм часов (на языке часовщиков: спуск, ход) (фр. échappement, англ. escapement, фр. hemmung) — в механических часах: устройство, которое преобразует непрерывное вращательное движение в колебательное или возвратно-поступательное движение. Это устройство обеспечивает равномерное расходование энергии, запасённой в пружине или гире.
Спусковой механизм двигает колебательный элемент часов, обычно это маятник или балансирное колесо. Сам он получает энергию от зубчатой шестерни, которая вращается спиральной пружиной или гирей. Без спускового механизма система просто неуправляемо раскрутится, спусковой же механизм регулирует это движение, управляя периодическими колебаниями маятника или балансирного колеса. Это позволяет шестерне совершать равномерные вращательные движения с каждым колебанием маятника, двигая механизм отсчёта времени часов с постоянной скоростью. Вторая функция спускового механизма заключается в том, чтобы поддерживать колебания маятника или балансирного колеса, передавая им небольшие толчки.
Каждое колебание маятника освобождает спусковой механизм, переводя его из состояния «блокирован» в состояние «движение» в течение короткого периода, который заканчивается, как только следующий зуб шестерни упирается в блокирующую поверхность спускового механизма. Именно это периодическое освобождения энергии и быстрой остановки заставляет часы «тикать». Этот звук издаёт зубчатая передача, когда шестерня вдруг останавливается в момент очередного блокирования спускового механизма.
Важность спускового механизма в истории техники заключается в том, что он является ключевым изобретением, давшим возможность создать все типы механических часов[1]. Благодаря этому изобретению в Европе в XIII веке произошёл поворот в разработке часовых механизмов от применения непрерывных процессов (таких, как, например, поток воды в водяных часах) к периодически повторяющимся процессам, таким как колебания маятника, которые могли обеспечить более высокую точность [9].
Первые жидкостные спусковые механизмы сделал в Китае буддийский монах И Син, который вместе с государственным деятелем Лян Линцзанем применил их в 723 г. (или 725 г.) в армиллярной сфере и часах[2]. В эпоху империи Сун (960—1279 гг.) инженеры ЧжанСисунь (ум. в конце X века) и Су Сун(1020—1101 гг.) усовершенствовали спусковые механизмы в своих астрономическими башенных часах, прежде чем технология в Китае пришла в застой и упадок. По словам Ахмада аль Хассана, ртутный спусковой механизм в Испании, сделанный для короля Кастилии Альфонса X в 1277, можно отнести к самым ранним, описанным в арабских источниках[3]. Сведения об этих ртутных спусковых механизмах, возможно, распространились по Европе после переводов арабского и испанского текстов.
Однако, ни один из таких спусковых механизмов не обладал достаточной точностью, поскольку их работа по измерению времени зависела от равномерности потока жидкости через отверстие. Например, в часах Су Суна вода перетекала в ёмкость, установленную на штыре. Роль спускового механизма заключалась в том, чтобы наклонить чашу ёмкости каждый раз, когда она наполнится, при этом колесо часового механизма повернётся на определённый угол, вода из чаши выльется, и затем процесс повторяется снова.
Первые механические спусковые механизмы — штыревые, в течение нескольких веков использовались в устройствах управления колокольным звоном, прежде чем их стали применять в часах[4]. В XIV веке такие механизмы устанавливали в первых механических часах в Европе, это были большие башенные часы. Сейчас уже трудно установить, когда они впервые были использованы, потому что сложно отличить, какие из башенных часов этого периода были механические, а какие — водяные. Однако, косвенные свидетельства, такие, как резкое увеличение стоимости строительства часов, указывают на конец XIII века как на наиболее вероятную дату появления современных спусковых механизмов. Астроном Роберт Англикус писал в 1271, что часовые мастера пытаются изобрести спусковой механизм, но это пока не удалось. Тем не менее, большинство источников согласны с тем, что механические часы со спусковым механизмом в 1300 г. уже существовали.
Надежность спускового механизма зависит от квалификации изготовителя и уровня обслуживания. Плохо сделанные или плохо обслуживаемые устройства будут иметь проблемы. Спусковой механизм должен точно переводить колебания маятника или балансирного колеса во вращение шестерен часового механизма, и он должен передавать достаточно энергии маятнику или балансирному колесу для поддержания его колебаний.
Во многих спусковых механизмах разблокирование создаёт скользящее движение. Например, в показанной выше анимации, лопатки анкера скользят по зубу спусковой шестерни при колебаниях маятника. Лопатки часто делают из очень твёрдых материалов, таких, как например, искусственный рубин, но даже в этом случае они требуют смазки. Поскольку смазочное масло со временем улетучивается из-за испарения, окисления и т. д., то периодически требуется повторная смазка. Если этого не делать, то часы могут работать нестабильно или вообще остановиться, а детали спускового механизма подвергнутся быстрому износу. Повышенная надежность современных часов в основном объясняется более высоким качеством смазки. В высококачественных часах смазки хватает на пять лет и более.
В некоторых спусковых механизмах вообще удалось избежать трения скольжения, например, в кузнечиковом механизме Джона Харрисона XVIII века, или в коаксиальном механизме Джорджа Дэниэлса XX века. В них нет необходимости смазывать спусковой механизм (но это не отменяет требования по смазке других частей передаточного механизма).[9].
Точность механических часов зависит от точности таймерного устройства. Если это маятник, то точность определяет период колебаний маятника. Если стержень маятника изготовлен из металла, он будет расширяться от контакта с теплом, при этом период колебаний будет меняться. В дорогих часах для изготовления маятника используются специальные сплавы, чтобы минимизировать эти отклонения. Период колебаний маятника варьируется также в зависимости от размаха колебаний. В высокоточных часах дугу колебаний делают как можно меньше. Маятниковые часы могут достичь очень высокой точности. Даже в XX веке маятниковые часы использовались в лабораторных измерениях. Спусковой механизм оказывает большое влияние на точность. Чем точнее маятник получает импульс энергии, тем точнее период его колебаний. В идеале импульс должен быть равномерно распределён по обе стороны от нижней точки колебаний маятника. Это объясняется тем, что подталкивание маятника при его движении к нижней точке колебания даёт прирост его энергии, а подталкивание при отходе от этой точки приводит к потере энергии. Если импульс равномерно распределён, то он отдаёт энергию маятнику без влияния на период его колебаний.
Наручные и другие маленькие часы не используют маятник в качестве таймера. Вместо него они используют балансирную пружину — тонкий металлический волосок, соединённый с балансирным колесом. Балансирное колесо вращается взад-вперёд, в хороших швейцарских часах — с частотой 4 Гц (или 8 тиков в секунду). В некоторых часах используются более высокая скорость. Длина волоска не должна зависеть от температуры, для его изготовления используются специальные сложные сплавы. Как и в случае с маятником, спусковой механизм должен делать небольшой толчок в каждом цикле, чтобы поддерживать колебания балансира. Актуальна та же проблема смазки. Если спусковой механизм вовремя не смазать, часы начнут терять точность (как правило, происходит ускорение).
Карманные часы являются предшественниками современных наручных часов. Их носили в кармане, поэтому они, как правило, были в вертикальной ориентации. Гравитация вызывает некоторую потерю точности, поскольку с течением времени происходит отклонение от симметрии в механизме. Чтобы свести к минимуму это влияние, французский часовщик Бреге изобрёл в 1795 году особый тип спускового механизма — «турбийон». В нём балансир помещается в специальную вращающуюся рамку (период вращения, как правило, один оборот в минуту), что и позволяет сглаживать гравитационные искажения.
Самые точные механические часы изготовил английский археолог Эдвард Холл. По его данным, точность хода часов составила около 0,02 секунд за 100 дней. Эти часы электромеханические, в них в качестве таймера используется маятник, а энергия ему передаётся с помощью специальных реле и электромагнитов.[9].
1.4Часы как утилитарный предмет
1.4.1 История часов
Один из древнейших предметов, сохраняющий свои функции и место в современном мире, - часы. Измерение времени – своеобразное начало научного мышления. Первой наукой о времени была астрономия. Создание часов – проектирование на основе знания.
История часов – это история двух взаимосвязанных вопросов. Первый –чисто умозрительный, духовный, образный: как мы «видим» наше время? Что важнее в нашем восприятии времени: мгновения, импульсы, циклы или равномерное движение,[12, С.29].
История часов насчитывает много веков. И в разное время они были и предметом интерьера, и украшением, являющим престиж обладателя замысловатых часиков или массивных каминных, то ли напольно-настенных часов. А уж что касается форм часов, то здесь фантазия часовых дел мастеров просто безгранична. Чего только не придумывали мастера и заказчики, чтобы удивить свет! Описать все великолепие часов, подчас являющихся настоящим произведением искусств, просто невозможно. Сегодня часы - это признак престижа, имеющий символическое значение, знак достоинства, стиля. Часы давно перестали быть простым инструментом ограниченным его основной функцией, они не только указывают время - они отстаивают право на эстетическую привлекательность и личное уважение.
На протяжении тысячелетий люди придумывали разные приспособления для измерения и слежения за временем. Использование шестидесятеричной системы счислениядля измерения времени придумано в Шумере приблизительно 2000 в. до н. э. В Древнем Египте сутки делили на два 12-часовых периода, используя большие обелиски для слежения заСолнцем. Возможно впервые, там были придуманы водяные часы. Считается, что Династия Шан использовала водяные часы приблизительно в то же время, позаимствовав изобретение из Месопотамии. В Персии водяные часы регулярно использовались на протяжении дня и ночи, чтобы сообщать точное время и продолжительность орошения земли. Также для измерения времени использовались свечные часы; они были известны в Китае, Японии, Англии и Ираке. В Индии и Тибете широко использовалась разновидностьсолнечных часов в виде палки.
Самые ранние часы напрямую зависели от солнечной тени, что делало их бесполезными в пасмурную погоду и ночью, кроме того, если гномон не был ориентирован параллельно земной оси, они нуждались в настройке при смене времён года. Самое раннее упоминание часов с водяным спусковым механизмом, который преобразовывал вращательную энергию в прерывистое движение, датируется III веком до н. э. в Древней Греции. Позднее, в X веке, в Китае были изобретены часы с ртутным спусковым механизмом, а затем арабские инженеры улучшили водяные часы, впервые использовав механические передачи для преобразования крутящих моментов.
Механические часы, применяющие штыревой спусковой механизм, были созданы в XIV веке и стали стандартным инструментом для измерения времени вплоть до появления пружинных часовых механизмов и карманных часов в XVI веке. Следом появились маятниковые часы и на протяжении трёх веков они были наиболее точным устройством измерения времени. В ХХ веке были созданы кварцевые часы и следом атомные. Последние дают погрешность порядка 10−14 (1 мс за 3000 лет) и используются для синхронизации всех остальных часовых механизмов, ложась в основу Всемирного координированного времени (приложение А)[10].
Часы, особенно настенные, должны сочетаться с рисунком стен. Если обои имеют ромбовидный орнамент, желательно подобрать часы той же формы. Цвет часов может гармонировать или контрастировать с цветом стен. Контрастные по цвету часы должны поддерживаться другими аксессуарами, используемыми для декора данного помещения.
Интерьерные часы с деревянным корпусом должны соответствовать мебели. Если стиль интерьера выражен ярко, нужно использовать часы, подчеркивающие его (Рисунок А 9). И, наоборот – в интерьере с невыраженным стилем более уместна нейтральная модель часов.
Для каждого помещения, выполненного в любом из имеющихся стилей, можно подобрать подходящие часы. Их тиканье, приятный для слуха бой и мерно двигающиеся стрелки оживят интерьер, а великолепный дизайн и замысловатость отделки украсят помещение, подчеркнув респектабельность и хороший вкус его хозяев[18].
Первыми представителями интерьерных часов были напольные часы. Они появились в Англии, в 1650 году и стали неотъемлемой частью интерьера. Именно по часам судили о богатстве и знатности семьи, о вкусах хозяина дома. Чем стариннее были напольные часы, тем старше род, а дорогой корпус свидетельствовал о достатке. Интерьерные часы всегда были центром внимания, независимо от размеров комнаты, ее отделки или количества мебели. Часы с искренней гордостью демонстрировались гостям, а подобный подарок делался на значимые даты (свадьбы или юбилеи), и подразумевал под собой самый глубокий реверанс почтения и любви.
Функции настенных часов ничем не отличаются от всех остальных. Прежде всего, любые часы выполняют информационную функцию – показывают точное время, потом декоративную – являются элементом интерьера[12, С.30].
1.4.2 Оправы и рамы для часов
Впервые рамы начали использовать в качестве кромки на вазах 3-4 тысячелетий назад, позже свое применение рамы нашли в обрамлении старинных мозаик. Ранее рамы использовались в христианском искусстве в качестве резных кантов из слоновой кости для обрамления книжных обложек, диптихов и алтарей. К этому времени функции рамы несколько изменилось - рама перестала быть только лишь декором или выполнять защитную функцию, она стала расцениваться уже как элемент, который подчеркивает важность обрамляемой работы, вынося ее индивидуальность на первый план. Золотые, с использованием драгоценных камней рамы, не только украшали алтарь, но и как бы символизировали славу Небес.
Виды рам меняли с течением лет в зависимости от стран, в которых они изготавливались. В каждой стране была популярна своя форма, узор, цвет.
Безусловно, рама и картина должны гармонировать между собой – это и есть основная задача при подборе рамы. Рама, если она правильно подобрана, должна являться продолжением картины. В эпоху Ренессанса выдающиеся люди любой профессии проявляли желание в проектировании, вырезании и золочении обрамлений для значимых работ. Созданием рам занимались все «творцы» искусства: художники, скульпторы и даже архитекторы.
«Сassеtta» с итальянского переводится как «ящик». Используется именно это слово, так как форма рамы напоминает ящик, коробку, украшенную золотом, различными узорами и орнаментом. Рамы cassetta были прямоугольной формы с ровными внешними краями и широким фризом.
Маньеризм начал формироваться в Голландии, Италии, Англии и Испании в 16-17 веках. Для рам этого стиля характерны классические и органические формы, которые придают раме ощущение сложной динамичной композиции.
Как и другие стили, данный стиль сформировался на основе особенностей архитектуры и декоративно прикладного искусства своего времени. Стиль Маньеризм отражал интерьер итальянского дворца.
Для формы рамы этого стиля характерна фактура сложной формы, резные узоры, будто выточенные мастерами-ювелирами. Такие формы напоминают ушную раковину, отсюда позже и появилось название такой формы – ушная.
Рама в стиле краснодеревщика гармонично сочетается с деревянной отделкой интерьера и мебели.
Популярность черного дерева связана в первую очередь с его благородным видом, рамы этого стиля идеально подойдут для оформления кабинетов, поскольку в них нет ничего лишнего.
Издавна такие рамы использовали при оформлении портретов аристократии и буржуазии в их серьезных строгих черных костюмах.
Подобные рамы в современное время можно найти в фламандских интерьерах и немецких кабинетах.
Рамы Барокко. В рамах Барокко и Рококо вновь стали использовать позолоту. Однако, были добавлены завивающиеся листья, сложные закручивающиеся узоры. Эти рамы отличаются особой помпезностью,поскольку они олицетворяют роскошь королевской жизни 17-го столетия (Рисунок В1, рисунок В4).
Рама - это своеобразная граница между художественным произведением и внешним миром. Она направляет внимание зрителя на работу, подчеркивает ее неповторимость. С другой стороны, рама связана с интерьером, в котором помещено изображение, поэтому может использоваться в качестве переходного элемента от самой работы к стене, а может стать полноценным элементом декора. Чтобы выбранное вами произведение искусства действительно украсило ваш интерьер, необходимо подобрать ему достойное обрамление. Правильно подобранная рама не соперничает, не затеняет изображение, ни в коем случае не принижает ценность оформляемой вещи, максимально подчеркивая ее достоинства. Сегодня в рамы оформляют не только живописные и графические работы или художественную фотографию. Зеркала, гобелены, вышивку, детские рисунки, любительские фото, документы, медали или монеты — красивый багет превратит все эти вещи в изысканный смысловой акцент в интерьере.
История рамы тесно связана с развитием искусства: новшества в архитектуре, живописи, декорировании интерьера так или иначе отражались и на оформлении картины. Прародителем современной рамы можно считать декоративный бордюр, которым обрамлялись росписи и мозаики, украшавшие полы и стены вилл, дворцов и храмов в Древне Риме. В Средневековье декоративный бордюр также активно используется во внутреннем убранстве церквей и декоре предметов церковного обихода: алтарные композиции, раки (гробницы для хранения мощей святых, имевшие вид сундука, саркофага или архитектурного сооружения), многочисленные складни, дарохранительницы, реликварии, оклады книг, изготовленные из дерева, слоновой кости, серебра, обильно покрытые изящной резьбой. Кроме того, декоративный бордюр украшает страницы средневековых рукописей и, самое главное, росписи стен храмов, церквей, обрамляя и отделяя друг от друга изображенные сюжеты из Святого Писания и житий святых. Со временем настенная живопись приобретает тенденцию "отделения от стены": иконы, композиции на религиозные темы все чаще выполняются на деревянной или металлической основе. Эпоха Возрождения подарила нам такое изобретение, как живопись по холсту: появляется картина в современном понимании этого слова, а вместе с ней багет и рама во всем ее великолепии. На протяжении длительного времени живопись была доступна лишь исключительно высшему сословию и предназначалась для размещения в роскошных интерьерах. Поэтому багетчики при изготовлении рамы ориентировались на декор дворцовых залов, копируя формы, орнаменты различных элементов внутреннего убранства. Техника выполнения багета развивалась, соответствуя ведущему художественному течению эпохи: Ренессанс, барокко, ампир, модерн, конструктивизм — оставили свой след в багетном искусстве. Благодаря такому долгому пути, сегодня мы имеем множество профилей багета различных стилей и орнаментов [20].
1.5 Спусковые механизмы
Начиная с 1658, когда появились маятник и пружинный балансир, было разработано более 300 видов различных механических спусковых механизмов, но только около 10 из них получили широкое распространение. Почти все они описаны ниже. В XX веке электронные методы измерения времени постепенно вытеснили механические часы, так что изучение конструкции спусковых механизмов стало небольшим курьёзом.
Рисунок 1.1 - Шпиндельный спусковой механизм
На шпиндельном спусковом механизме показаны: (c) — колесо с коронкой, (v) — штырь, (p, q) — лопатки.
Самый первый спусковой механизм, появившийся в Европе примерно в 1275 г., был шпиндельный, который называли также корончато-штыревым механизмом. Он появился ещё до маятника и первоначально управлялся фолиотом, горизонтальной планкой с грузом на каждом конце. Вертикальный стержень (штырь), крепится к средней части фолиота и имеет две небольшие пластинки (лопатки), торчащие подобно флагу на древке. Одна лопатка крепится сверху, а другая снизу штыря, и они повёрнуты на чуть более девяноста градусов друг относительно друга. Спусковая шестерня делается в виде короны и вращается относительно вертикальной оси. Когда шестерня начинает вращаться, её зуб толкает верхнюю лопатку, и фолиот начинает двигаться. Когда зуб выталкивает верхнюю лопатку, нижняя поворачивается и входит в зацепление. Импульс движения фолиота толкает шестерню назад, и в конечном счете система останавливается. В этот момент нижняя лопатка подталкивает фолиот, и процесс повторяется. Эта система не имеет собственной частоты колебаний, просто некая сила всё время подталкивает шестерню и она по инерции поворачивается вокруг своей оси.
На следующем этапе развития та же идея была воплощена в сочетании с маятником. Ось штыря стала горизонтальной, половина фолиота исчезла, а зубчатое колесо поворачивается вокруг вертикальной оси. Такой же спусковой механизм, но гораздо меньшего размера, использовался в часах с балансиром и пружинкой вместо маятника. Первый морской хронометр Джона Гаррисона использовал сильно изменённый шпиндельный механизм, который, как оказалось, может быть хорошим таймером.
Рисунок 1.2 – Спуск с крючковым якорем
Якорный спусковой механизм.
Изобретённый около 1660 года Робертом Гуком, Спуск с якорем быстро заменил штырь и стал стандартом для использования в маятниковых часах вплоть до конца XIX века. Его преимущество состоит в том, что он сократил амплитуду колебаний маятника до 3° — 6 °, в результате чего маятник стал изохронным. Он позволил использовать более длинные, медленнее движущиеся маятники, которые требуют меньше энергии. Благодаря ему появились длинные узкие напольные и настенные маятниковые часы (в некоторых странах их называют «дедовскими»), которые можно встретить ещё и в наше время.
Анкерный механизм состоит из спусковой шестерни с обратным наклоном зубьев и якоря, поворачивающегося над нею из стороны в сторону и соединённого с маятником. Якорь имеет на концах изогнутые лопатки, которые поочерёдно входят в зубья ходового колеса, получая импульсы. Механически его работа имеет сходство со штыревым механизмом, и он перенял от штыревого механизма два недостатка: (1) маятник постоянно подталкивается зубьями шестерни в каждом цикле, он не может совершать свободные колебания, тем самым нарушается его изохронность; (2) этот спусковой механизм имеет отдачи, якорь в своём цикле толкает шестерню в обратную сторону. Это вызывает мёртвый ход, повышающий износ часового механизма, и повышает расход энергии двигателя на передачу импульса маятнику. Эти недостатки были устранены в спуске Грахама. Разновидностью спуска с крючковым якорем, является спуск со скобой
Рисунок 1.3 – Спуск Грамма
Спуск Грахама[5]. Показано: (a) — спусковая шестерня (b) — лопатки, показаны концентрические блокирующие поверхности (c) — стойка маятника.
Спусковой механизм Грахама является улучшением якорного. Впервые его сделал Томас Томпион по проекту Ричарда Таунлея в 1675 году[6], хотя часто ссылаются на преемника Томпиона, Джорджа Грэма, который популяризовал его в 1715 г.[7] В якорном спусковом механизме колебания маятника в части своего цикла толкают спусковое колесо в обратную сторону. Этот «откат» мешает движению маятника, в результате снижается точность, а реверсы движения шестерни вызывают эффект «мёртвого хода» и создают высокие нагрузки на систему, что приводит к повышенному трению и износу. Основное преимущество спуска Грахама в том, что в нём эти отдачи устранены.
В спуске Грахама лопатки имеют вторую криволинейную «блокирующую» поверхность, концентрическую относительно оси вращения анкера. При экстремумах колебаний маятника зуб спускового колеса становится неподвижным на этой поверхности, не передавая маятнику импульса, который вызывает откат. Вблизи нижнего положения маятника зуб выходит из зацепления с блокирующей поверхностью и входит в зацепление с остроугольной «импульсной» поверхностью, давая толчок маятнику до того, как лопатка освободит зуб. Это был первый механизм с раздельными блокирующей и импульсной поверхностями. Спуск Грахама впервые был использован в часах с точной регулировкой хода. Ввиду более высокой точности он заменил якорный механизм.
Рисунок 1.4 - Штифтовой спусковой механизм Аманта
Штифтовой спусковой механизм Аманта, 1741 г.
Французский часовщик Амант, деятельность которого в Париже с 1730 до 1749 г. документально подтверждена, изготовил в 1741 г. новый вид анкерного спуска — штифтовой, у которого спусковое колесо имело вместо обычных зубьев штифтики, закрепленные на боковой стороне венца.
Штифтовые спусковые механизмы были особенно пригодны для больших башенных часов, поскольку позволяли использовать большие приводные усилия, запас которых для башенных часов необходим, чтобы часы могли работать в различных, иногда довольно тяжелых атмосферных условиях[8].
Интересной особенности данного вида спуска является то, что спусковое колесо освобождается дважды за период колебания маятника. (Колесо поворачивается на один штифт, когда маятник отклоняется влево, и на один штифт — когда маятник отклоняется вправо).
К недостаткам штифтового спуска следует отнести то, что маятник практически в течение всего периода колебаний не бывает свободен от контакта со спусковым колесом. Штифт спускового колеса постоянно скользит или левой, или по правой палете анкера, создавая в спусковом механизме дополнительное трение. Легкий маятник в таких условиях просто не сможет колебаться. Это обуславливает возможность применения штифтового спуска только для крупногабаритных часов с тяжёлыми длинными маятниками.
Анкерный спусковой механизм использовался в подавляющем большинстве часов после 1800 г. Он является точным и достаточно простым в изготовлении. Он также является самозапускающимся, поэтому если часы встряхнуть, так чтобы балансир остановился, он автоматически начнёт работать снова. Есть несколько типов рычажных спусковых механизмов. Оригинальний тип был штативный, в котором рычаг и колесо балансира всегда соединялись с помощью шестерни. Позже стало ясно, что все зубья из шестерни можно удалить, за исключением одного. Так появился разъединённый рычажный спусковой механизм. Его не только легче и проще сделать, но он также значительно более точный. Рычаг может быть поставлен так, чтобы он был под прямым углом к спусковой шестерне, такой вариант предпочитают британские часовщики. Или же, рычаг может быть поставлен внутри балансира и внутри спусковой шестерни, такому варианту отдают предпочтение швейцарские и американские часовщики. Наконец, в «однодолларовых» часах используется весьма примитивный тип анкерного спускового механизма под названием «лопаточно-штыревой».
Рисунок 1.5 - Швейцарский спусковой механизм.
Дуплексный спусковой механизм был изобретен Робертом Гуком около 1700 г., улучшен, Жаном Батистом Дютертре и Пьером ЛеРуа, и окончательно отработан Томасом Трайером, который запатентовал его в 1782 г.[9] Он использовался в качественных английских карманных часах с 1790 до 1860 гг., и в Уотербери, в дешёвых американских часах 'ширпотреба', в течение 1880—1898 гг. В дуплексном механизме, как и в хронометре, с которым он имеет сходство, балансир получает импульс только в одном из двух колебаний цикла. Спусковая шестерня имеет два комплекта зубьев (отсюда название 'дуплексный'). Длинный стопорный зуб сделан со стороны балансира, а короткий импульсный (подталкивающий) зуб выступает аксиально сверху. Цикл начинается, когда стопорный зуб находится напротив рубинового диска. Балансир начинает движение против часовой стрелки через центральное положение, бороздка рубинового диска освобождает зуб. Когда балансир начинает обратное движение, лопатка в крайнем правом положении получает толчок от импульсного зуба. В это время блокирующий зуб попадает на ролик рубинового диска и остается там, пока балансир не завершит цикл колебания по часовой стрелке, затем процесс повторяется. Во время движения по часовой стрелке стопорный зуб быстро опускается в бороздку рубинового диска и остаётся там.
Дуплексный механизм относится к механизмам с трением покоя, балансир никогда не бывает абсолютно свободен от спускового механизма. Как и в хронометре, небольшое трение скольжения имеется во время импульса, потому что импульсный зуб и лопатка движутся почти параллельно, поэтому необходима небольшая смазка. Дуплексный механизм обеспечивает точность по крайней мере не хуже рычажного и, возможно, приближается к хронометру. Однако чувствительность дуплексного механизма к встряхиваниям сделали его непригодным для активных людей. Как и хронометр, он не является самозапускающимся, в случае внезапной остановки во время движения балансира по часовой стрелке, он не может запуститься снова.
Рисунок 1.6 – дуплексный механизм спуска
Дуплексный спусковой механизм, показано: (A) — спусковая шестерня, (B) — стопорный зуб, (C) — импульсный зуб, (D) — лопатка, (E) — рубиновый диск. Лопатка и диск крепятся к оси балансира, который на рисунке не показан.
Редким, но интересным спусковым механизмом является кузнечиковый механизм Джона Гаррисона. В нём маятник приводится в движение двумя шарнирными рычажками (лопатками). При колебаниях маятника один рычажок зацепляет шестерню и двигает её немного назад. Это освобождает другой рычажок, который движется назад, освобождая шестерню. Когда маятник движется в обратную сторону, второй рычажок зацепляет шестерню, толкает её и освобождает первый рычажок, и так далее. Кузнечиковый механизм гораздо сложнее в производстве, чем другие спусковые механизмы, поэтому он большая редкость. Кузнечиковый механизм, сделанный Гаррисоном в XVIII веке, всё ещё работает. Большинство механизмов изнашиваются гораздо быстрее и расходуют гораздо больше энергии.
Гравитационный спусковой механизм использует небольшой груз или маленькую пружинку для передачи импульса непосредственно на маятник. Первая конструкция состояла из двух плечей рычажка, который поворачивался очень близко к точке подвеса маятника, плечи располагались с разных сторон маятника. На каждом плече закреплена наклонённая лопатка. Когда маятник поднимает одно плечо достаточно высоко, его лопатка высвобождает спусковую шестерню. Почти сразу же другой зуб спусковой шестерни начинает скользить вверх по поверхности другого плеча, тем самым поднимая его. Он поднимает лопатку и останавливается. Тем временем первый зуб всё ещё находится в контакте с маятником и опускается ниже точки, с которой началось соприкосновение. Это снижение даёт импульс маятнику. Конструкция разрабатывалась постепенно с середины XVIII до середины XIX века. В конечном итоге этот механизм выбрали для башненных часов. В последнее время он усовершенствован и превратился в особый инерционно-гравитационный спусковой механизм, изобретённый Джеймсом Арнфельдом.
В конце XIX века были разработаны электромеханические спусковые механизмы для маятниковых часов. В нихреле или фотореле переключает электромагнит в такт с колебаниями маятника. Электромеханические спусковые механизмы являются одними из лучших. В некоторых часах электрические импульсы, которые приводят в движение маятник, управляют также перемещением плунжера, вращающего зубчатую шестерню.
В середине 19-го века МаттиасХипп изобрёл электромагнитный переключатель импульсов для часов. Маятник движет шестерню с храповиком через собачку, а эта шестерня движет остальной часовой механизм отсчёта времени. Маятник получает импульс не на каждом колебании и даже не на каждом втором колебании. Он получает импульс только тогда, когда амплитуда колебаний становится ниже определенного уровня. Как и собачка индикаторного механизма, маятник также снабжён небольшим флюгером; когда он поворачивается вверх, маятник совершает полностью свободные колебания. Когда амплитуда колебаний маятника достаточно большая, флюгер попадает в канавку, и маятник его не касается. Если амплитуда колебаний уменьшается, флюгер выходит из канавки, маятник его зацепляет и толкает вниз. Происходит замыкание цепи электромагнита, который посылает импульс маятнику. Амплитуда колебаний маятника увеличивается, и процесс повторяется.
В XX веке Уильям Гамильтон Шорт изобрёл часы со свободным маятником, запатентовав их в сентябре 1921 года. Они производятся компанией Synchronome, их точность достигает сотой доли секунды в сутки. В этой системе «главный» маятник, стержень которого выполнен из специального стального сплава с 36 % никеля (инвар) и длина которого почти не зависит от температуры, совершает свободные от внешнего влияния колебания, по возможности в закрытой вакуумной камере, и не совершает никакой работы. Он имеет механический контакт со спусковым механизмом через каждые 30 секунд и лишь на доли секунды. Вторичный «ведомый» маятник вращает храповик, который переключает электромагнит через каждые тридцать секунд. Этот электромагнит освобождает гравитационный спусковой механизм главного маятника. Доли секунды спустя движение главного маятника отключает спусковой механизм. Гравитационный спусковой механизм дает крошечный импульс главному маятнику, который поддерживает колебания маятника.
2 ЭСТЕТИЧЕСКАЯ И ФУНСЦИОНАЛЬНОЕ НАЗНАЧЕНИЯ ИЗДЕЛИЯ, ИТИЛИТАРНОЕ НАЗНАЧЕНИЯ
Интерье́р (фр. in-térieur лат. in-terior — внутреннее пространство помещения, антоним фр. ex-térieur, лат. exterior — внешний вид) — архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности; внутреннее пространство здания или отдельного помещения, предметное наполнение (оборудование, мебель);
Эсте́тика (нем. Ästhetik, от др.-греч. αἴσθησις — «чувство, чувственное восприятие») — философское учение о сущности и формах архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением.
В основе дизайна интерьера лежит синтез прагматических и художественных идей и решений, направленных на улучшение условий существования человека в целостной эстетически совершенной форме. Интерьер складывается из трёх составляющих:
теория), согласно которому моральнаяценность поведения или Утилитари́зм (от лат. utilitas — польза, выгода) — направление в этике (этическая поступка определяется его полезностью.
Под прикладным искусством обычно имеют в виду род творческой деятельности, при которой художественная функция произведения в той или иной мере сочетается с утилитарной. Поэтому произведение прикладного искусства можно воспринимать как художественную ценность для использования её в практической деятельности.
Сложность подобного определения заключается в том, что художественное качество также представляет собой преображенную полезность (утилитарность), результат духовного, идеального переосмысления практических потребностей человека.
2.1 Анализ формообразования
Немало времени было затрачено в поиске форм для моей работы. В целом получилась гармоничная композиция. Центральная форма выделяется не только размером, но и присутствием часового механизма, что образно напоминает еще одну арку. Что касается боковых частей композиции, то их формы более рельефна, и при этом они зрительно хорошо поддерживают друг друга.
2.2 Анализ декорирования
В своей работе я использовала рельефное декорирование, фактурное декорирование.
Рельефное декорирование в моей работе представлено в виде листьев, вырезанных из каждого пласта работы.
Фактурное декорирование подразумевает процесс нанесения различных дополнительных насечек на шлифованные части работы на изделие, в виде простого надреза.
Этого декорирования в моей работе присутствует немного, лишь на некоторых элементах. Выполнял я их разными приёмами. На листочках с помощью уголка, а на самой форме, чтобы сделать имитацию арки, я нанес специфическую фактуру. Ещё в работе присутствует два декоративных плана, выполненных путем склеивания двух отдельных работ.
Тонирование открывает широкие возможности по особому тонированию древесины, так как появляется возможность покрасить основную древесину в один цвет, а поры в другой цвет (эффект патины). Можно получить свежие, красочные, необычные цвета, к примеру, для надёжного, но скучного дуба. То есть чёрный дуб с белыми порами, или красный дуб с чёрными порами и тому подобное. Вариации красителей для основного дерева: белый, чёрный, красный, коричневый, синий, зелёный, жёлтый, оранжевый, фиолетовый. Вариации красителей для пор: белый, чёрный, красный, коричневый, жёлтый, голубой. После нанесения красителя пол покрывается лаком.
Лакировка работы начинается с обратной стороны для того чтоб пи появлении подтеков их можно было бы удалить покрывая лицевую сторону, при покрытии работы лаком необходимо покрыть все места хорошим слоем лака но так чтоб не появились подтеки, когда работа покрыта ее оставляют до полного высыхания. После определенного времени которое необходимо для высыхания лака, работу снова хорошо протирают наждачной для удаления ворса который поднялся вовремя лакировки первым слоем, и для высветленные мест если недостаточно было после тонировки бейтсам.
Второй слой лака наносится таким же слоем и способом как предыдущий и завершает работу над изделием и приводит работы в ее окончательный вид .
Завершающим этапом работы будит вставка непосредственна самого механизма часов с циферблатом, когда он вставлен работа окончательна считается завершенной ми ее можно выставить на всеобщее обозрения и критику.
В работе он также присутствует и служит завершающим этапом декорирования.
2.3 Композиция в резьбе по дереву
Каким бы опытом ни обладал резчик, он не сумеет даже зацелую жизнь освоить багаж знаний, который накоплен в веках многими поколениями. Весь опыт человечества собран в теории искусства. Композиция – один из основных, главных вопросов этой теории. Композиция прикладного искусства базируется на правилах, выработанных в изобразительном искусстве, но она их расширяет, дополняет, хотя и не использует весь их арсенал.
Основные принципы композиции: целостность, соподчинение, соразмерность, равновесие, единство. Композиция – это построение такого произведения, в котором составляющие части взаимно увязаны друг с другом, а каждая часть подчинена целому, так же как и все целое связано с каждой из его частей.
Для резчика по дереву композиция решается в основном рисунком и пространственным размещением объемов. Выполняя орнаментальную композицию, резчик должен опасаться потерять чувство меры. Ему необходимо помнить, что покрыть орнаментом поверхность – не всегда значит сделать ее красивой, художественно выразительной.
Подбирая тот или иной орнамент, мы соотносим его характер и рисунок с названием подделки. Надо помнить, что орнамент несет в себе определенное настроение, содержание. Он может быть строгим, лаконичным, спокойным или торжественным. Но может быть и игривым, изящным или же напряженным, резко угловатым.
В современный век целесообразнее меньше изобретать, а больше конструировать на основе уже изобретенного ранее. Конструируя свой орнамент с использованием какого-либо уже имеющегося, мы будем не только вписывать его в предлагаемые нам требования и условия, но и стараться улучшить его художественные достоинства. Такие задачи требуют знания теории искусства, принципов и понятий композиции [1,С. 362].
Поэтому, разрабатывая декоративную настенную композицию, я обратил внимание на создание силуэта оправы, попробовал добиться большей выразительности. Рисунок и форма играют особую роль в резьбе, поэтому я использовал такой выигрышный элемент композиции, как акантовый лист. При этом листьям растения придавалась хотя и типичная форма для растения, но и наиболее приятно воспринимаемая для глаза. С этой целью мною были применены правила золотого сечения при изображении конструкции акантового листа.
2.4 Декорирования интерьера при помощи панно из древесины
Объёмные картины из дерева, клееного шпона, прекрасно подходят для создания индивидуального стиля в элементах декорации. Они займут достойное место в гостиной городской квартиры, спальне, столовой загородного дома, престижном офисе и комнате переговоров. Ну, а кухня, с помощью панно, станет любимым местом хозяйки квартиры или дома. Будет отлично, если к настенной картине подобрать красивую деревянную мебель, или несколько резных стульев, табуретов.
Резные панно для бани выделят это помещение из многих других, создадут особую атмосферу и настроение. Банные рисунки выполняются на цельной древесине. Он не боятся влаги и повышенной температуры.
При выборе панно руководствуйтесь предназначением помещения, его внутренним содержанием и своими вкусами. Панно из дерева прослужит долгое время и станет эксклюзивным украшением любого помещения.
2.5 Как правильно подобрать часы интерьеру
Как правильно выбрать настенные часы? Удачно подобранные настенные часы украсят интерьер любого помещения: спальни, гостиной, кухни, террасы. Но чтобы сделать правильный выбор, нужно обладать некоторыми знаниями.
Механизм, или сердце вашего дома. Наши кварцевые часы не надо подзаводить, они более простые в обращении и более точные. В разнообразии настенных часов с кварцевым механизмом вы обязательно найдете что-нибудь интересное. Долговечность батарейки в кварцевых часах зависит от энергопотребления часов. Чем меньше цифра потребления, тем дольше прослужит батарейка и тем реже нужно её менять. В среднем батарейка служит больше года. На энергопотребление часов влияет и вес стрелок, чем он больше, тем больше энергии потребляют часы, поэтому стрелки часов стараются делать из легких материалов: пластика и алюминия.
Для производства интерьерных часов используется минеральное, акриловое (оргстекло) и приборное стекло. Самое прочное среди них – акриловое. Его почти невозможно разбить. Чтобы после покупки не возникло разочарования, следует учесть некоторые «подводные камни». «Слепой циферблат». Дизайнерские часы, часы-картины или просто оригинальные пестрые часики иногда имеют «слепой» циферблат. Что это такое? Это когда при беглом взгляде на часы видны все их достоинства, только не время. Конечно, если вы купили часы как украшение, это не страшно. Сложнее, если вам действительно важно узнавать по ним время. В таком случае при заказе укажите что следует добавить цифры либо временные отметки на часы.
Тик-так – не уснуть никак. Стоит добавить, что некоторые люди очень плохо переносят тиканье кварцевых часов. По этому мы используем только механизм плавного хода.
О дизайне Интерьерные часы-картины – прежде всего украшение вашего дома. Среди многообразия стилей, форм, палитр, поверьте, есть что выбрать! Особую популярность сейчас приобретают часы нестандартных форм и дизайнерских решений. Если вы любитель удивлять, они – ваш вариант! Частенько эти часы подходят для стиля хай-тек. Если вы все еще теряетесь в выборе, мы можем дать вам пару простых советов. Во-первых, размер часов должен соотноситься с размером помещения. Большие часы для больших помещений, маленькие – для маленьких.Мы делаем часы любого размера. Во-вторых, обратите внимание на уже существующую обстановку комнаты, если она перенасыщена декоративными элементами, выберите простые часы. Если комната, напротив, кажется вам пустоватой, можете «развернуться» как следует и выбрать более крупные и сложные по дизайну часы. И не забывайте об общей гамме обстановки, все должно сочетаться.
.
3 ПРАКТИЧЕСКАЯ (ТВОГЧЕСКАЯ) ЧАСТЬ РАБОТЫ
3.1 Техника безопасности при работе на станках
3.1.1 Техника безопасности при работе на заточном станке
К самостоятельной работе на заточных станках допускается обученный персонал, прошедший медицинский осмотр, инструктаж по охране труда на рабочем месте, ознакомленный с правилами пожарной безопасности и усвоивший безопасные приемы работы. Заточнику разрешается работать только на станках, к которым он допущен, и выполнять работу, которая поручена ему руководителем цеха (участка). Рабочий, обслуживающий заточные станки, должен иметь: костюм хлопчатобумажный или полукомбинезон, очки защитные, ботинки юфтевые. Если пол скользкий (облит маслом, эмульсией), рабочий обязан потребовать, чтобы его посыпали опилками, или сделать это сам. Заточнику запрещается: использовать неиспытанные абразивные инструменты; работать при отсутствии на полу под ногами деревянной решетки по длине станка, исключающей попадание обуви между рейками и обеспечивающей запрещается работать на станке с оборванным заземляющим проводом, при отсутствии или неисправности блокировочных устройств; стоять и проходить под поднятым грузом; проходить в местах, не предназначенных для прохода людей; заходить без разрешения за ограждения технологического оборудования; снимать ограждения опасных зон работающего оборудования; мыть руки в эмульсии, масле, керосине и вытирать их обтирочными концами, загрязненными стружкой. О каждом несчастном случае заточник обязан немедленно поставить в известность мастера и обратиться в медицинский пункт.
3.1.2 Техника безопасности при работе с электралобзиком
Перед тем, как выпиливать электролобзиком сфероидальные формы внутри детали, например, отверстие для верной ручки, сначала потребуется просверлить его дрелью, чтобы поместилось полотно. Затем нужно вставить полотно и включить инструмент. Необходимо придерживать вырезаемую часть, чтобы полотно не закусило.
При работе с этим инструментом следует соблюдать некоторые правила техники безопасности. Перед тем, как пилить электролобзиком, необходимо убедиться, что шнур электропитания везде заизолирован. Избегайте прямого контакта с полотном лобзика. Полотно должно соответствовать определенному типу распиливаемого материала.
При работе нужно использовать защитные очки, ведь стоит наклониться, чтобы лучше рассмотреть линию отреза, как опилки попадут в глаза, вследствие чего можно пораниться или испортить рез.
Перед тем, как пользоваться электролобзиком, прочитайте инструкцию по эксплуатации и уходу за инструментом. Смазывайте и очищайте свой инструмент, это является гарантией его долгой и безупречной работы.
3.1.3 Техника безопасности при работе электродрелью
К самостоятельной работе с электрической дрелью допускаются специалисты отделов: материально-технического обеспечения, эксплуатации и обслуживания здания, отдела обеспечения сохранности и государственного учета документов и отдела формирования архивного фонда, ведомственных архивов и делопроизводства (далее специалисты), ознакомившиеся с правилами ее эксплуатации, а также прошедшие полный инструктаж по технике безопасности, электро- и пожарной безопасности.
При работе с электродрелью специалист обязан:
- соблюдать требования к эксплуатации инструмента;
- уметь оказать помощь пострадавшим при ранениях.
Специалист должен:
- знать место нахождения аптечек;
- выполнять только порученную работу;
- быть внимательным во время работы;
- содержать рабочее место в чистоте и порядке.
При обнаружении неисправностей электрической дрели, немедленно сообщить ответственному по технике безопасности.
Специалист, допустивший нарушение инструкции по охране труда, может быть привлечен к дисциплинарной ответственности. Если нарушение правил охраны труда связано с причинением имущественного ущерба учреждению, специалист несет и материальную ответственность в установленном законом порядке.
3.1.4 Техника безопасности при работе на шлифовальном станке
К самостоятельной работе на шлифовальном станке допускаются лица, прошедшие медицинское освидетельствование, вводный инструктаж, первичный инструктаж на рабочем месте, обучение и стажировку на рабочем месте, проверку знаний требований охраны труда, имеющие группу по электробезопасности не ниже I и соответствующую квалификацию согласно тарифно-квалификационного справочника.
При работе на шлифовальном станке необходимо:
Выполнять только ту работу, которая определена должностной (рабочей) инструкцией, утвержденной администрацией предприятия, и при условии, что безопасные способы ее выполнения работнику хорошо известны. Выполнять правила внутреннего трудового распорядка. Правильно применять средства индивидуальной и коллективной защиты. Соблюдать требования охраны труда. Немедленно извещать своего непосредственного или вышестоящего руководителя о любой ситуации, угрожающей жизни и здоровью людей, о каждом несчастном случае, происшедшем на производстве, или об ухудшении состояния своего здоровья, в том числе о проявлении признаков острого профессионального заболевания (отравления).
Проходить обучение безопасным методам и приемам выполнения работ и оказанию первой помощи пострадавшим на производстве, инструктаж по охране труда, проверку знаний требований охраны труда. .Уметь применять первичные средства пожаротушения.
Не допускать на рабочее место лиц, не имеющих отношения к порученной работе, не передавать станок другому работнику без ведома руководителя работ.
При работе на шлифовальном станке характерны и присутствуют следующие опасные и вредные производственные факторы:
-опасные уровни напряжения в электрических цепях, замыкания которых может пройти через тело человека;
-вращающиеся детали станка;
-острые лезвия режущего инструмента, острые кромки и заусенцы исходных материалов;
-недостаточная освещенность рабочей зоны;
-опасности возникновения пожара;
-травмирование от механического воздействия, обрабатываемых деталей и заготовок в случае их плохого прижатия и неправильной подачи;
-поражение рук и других частей тела при прикосновении к режущим частям
(ножам, пиле, фрезе);
-поражение дыхательных путей пылью и отходами при обработке древесины.
Работники, работающие на шлифовальном станке, должны быть обеспечены спецодеждой, спецобувью и другими средствами индивидуальной защиты в соответствии с Типовыми отраслевыми нормами бесплатной выдачи специальной одежды, специальной обуви и других средств индивидуальной защиты и Коллективным договором.
В случаях травмирования или недомогания необходимо прекратить работу, известить об этом руководителя работ и обратиться в лечебное учреждение.
3.1.5 Техника безопасности на рабочим месте
Инструкция №7 по охране труда при ручной обработке древесины
резчикам по дереву.
Общие требования безопасности:
-К самостоятельной работе по ручной обработке древесины допускаются лица, прошедшие обучение и инструктаж по технике безопасности на рабочем месте.
-Резьбу по дереву за специальным рабочим местом резчика.
-Не курить в мастерской.
-Привести в порядок спецодежду. Волосы убрать под головной убор.
-Убедиться в исправности оборудования, инструмента, приспособлений, ентиляции и освещения.
-Разложить на рабочем месте инструменты в установленном порядке и нужной последовательности.
-Надежно закрепить обрабатываемый материал
-Пользоваться только исправным инструментом и по назначению.
-Не упирать во время работы заготовку в грудь или живот и резать только от себя.
-При выполнении резьбы запрещается левую руку держать в направлении движения резца
-Не допускать захламления рабочего места
-Не отвлекаться во время работы.
-При травмировании прекратить работу, оказать первую медицинскую помощь пострадавшему, поставить в известность мастера, сохранить обстановку происшествия, если это не угрожает опасностью окружающим.
-При обнаружении пожара или возгорания отключить оборудование, поставить в известность и приступить к тушению имеющимися средствами.
-Убрать материалы, заготовки и изделия. Осмотреть состояние инструментов и уложить их на место в установленном порядке.
-Переносить режущий инструмент в специальных ящиках, коробках или чехлах.
-Убрать рабочее место от стружки и пыли, пользуясь щеткой-сметкой [17, С.68-69].
3.2 Этапы выполнения декоративной композиции оправы для часов
Процесс создания декоративной настенной композиции оправы для часов начинался с изучения литературных источников, посещения Национального художественного музея Беларуси, посещения архитектурных памятников XVI –XVIII вв., поиска материала, который был необходим для выполнения декоративной композиции. Вдохновляясь темой, были сделаны зарисовки и фотографии элементов резных рам, черновой эскиз.
Рисунок 3.1 – Идея работы
При создании эскиза декоративной композиции использовался накопленный иллюстративный материал: зарисовки, чертежи, фотографии. На основе изученного материала создавались эскизы композиции и поиск художественного образа каждого элемента общей работы. Элементы создавались отдельно, компоновались на эскизе для поиска наилучшего ракурса (Приложение Г).
После того как был найден тот самый композиционный ключ в графическом решении композиции началась работа в материале, где необходимо соблюдать весь технологический процесс для создания качественного изделия. Технологический процесс создания
Рисунок 3.2
декоративной композиции оправы для часов в материале начинается с приготовления древесины. Материал подбирался согласно требованиям к выполнению работы, так как в изделии использовалось большое количество мелких деталей, было решено выбрать мягкую древесину – осину.
После того как был выбран материал производился расчет раскроя. Заготовки материала собирались на рабочем столе в щит, с учетом расположения годовых колец на коробление, подбирая места стыковки по цвету и рисунку, после чего поверхность подготавливалась к склейке. Для склейки использовался клей ПВА (ракол). Затем склеенный щит подготавливали для дальнейшей работы на фуговальном станке.
Рисунок 3.3 – перевод эскиза на заготовку
Следующим этапом работы был перевод эскиза на заготовку(Рисунок 1). Для этого с разработанного ранее эскиза декоративной композиции была снята «калька, которая крепиться к щиту кнопками, под неё подлаживается копировальная бумага и эскиз переводиться на щит (Рисунок 2). Для того, чтобы линии рисунка не затирались они были повторно переведены шариковой ручной.Далее проводилась высверливание и вырезание по нанесённому эскизу, обработка по торцу (Рисунок 3).
Работа над оправой велась постепенно от более крупных элементов к более мелким. В первую очередь были набраны основные объёмы на раме, что дало возможность видеть глубину рельефа растительных элементов (Рисунок 4).В начале работы над рельефом аканфовых листьев был проведён «грубый» подбор фона при помощи ручного фрезера, и формирования рельефа. Глубину на которую предполагалось опускать фон подбирали с учетом толщины щита.
Работа начиналась с
Рисунок 3.4 – набор основного рельефа в рабате
(набор объема работы )
подрезки по контуру рисунка. Для этого использовали отлогие и полукруглые стамески, нож – косяк, ручная бор машина. Выполнив подрезку определенного участка линии, перешли на «черновую» выборку древесины под фон. На этом этапе использовались отлогие большие стамески и крюкарзы, полукруглые подходящего по радиусу скругления.
На стадии когда все свободное окружение рельефа ушло на задний план приступили к формированию основных объемов и распределению рельефа на планы (Рисунок 5). На этом этапе работы были использованы крупные и мелкие стамески, нож – косяк, ручная бор машинка.
Следующим этапом было моделирование рельефа и формирование пластики листьев, цветков (Рисунок 6).
Рисунок 3.5
Последующимэтапом была подчистка фона, уточнение элементов, проработка аканфовых завитков. Для подчистки фона подрезался контур рельефа на незначительную глубину и отлогими стамесками «вычищалась», «выглаживалась» поверхность фона. По необходимости проверялся весь рельеф на
Рисунок 3.6
чистоту срезов, ликвидировались недорезанные места и участки.
Когда работа была подчищена, перешли к завершающему этапу декорирования. Ее покрыли несколькими оттенка бейтца (сухая морилка разведенная в растворители) и дали ей высохнуть. Затем выявили фактуру при помощи наждачной бумаги.
«Рисунок 3.7»
После как предыдущие этапы сделаны приступаем к лакировки первым слоем лака. Первый слой наносится жидким лакам для того чтоб создать основу под второй слой и поднять излишний ворс с последующим его удалением.
Лакировка работы начинается с обратной стороны для того чтоб пи появлении подтеков их можно было бы удалить покрывая лицевую сторону, при покрытии работы лаком необходимо покрыть все места хорошим слоем лака но так чтоб не появились подтеки, когда работа покрыта ее оставляют до полного высыхания. После определенного времени которое необходимо для высыхания лака, работу снова хорошо протирают наждачной для удаления ворса который поднялся вовремя лакировки первым слоем, и для высветленные мест если недостаточно было после тонировки бейтсам.
Второй слой лака наносится таким же слоем и способом как предыдущий и завершает работу над изделием и приводит работы в ее окончательный вид .
Завершающим этапом работы будит вставка непосредственна самого механизма часов с циферблатом, когда он вставлен работа окончательна считается завершенной ми ее можно выставить на всеобщее обозрения и критику.
Фотография готового декоративной композиции оправы для часов приведена в приложении .
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Человек использовал древесину на протяжении тысячелетий для многих целей, в первую очередь в качестве топлива, а также в качестве строительного материала, для изготовления инструментов, оружия, мебели, тары, произведений искусства, бумаги, жилищ. Дерево — доступный и очень красивый материал. Резьба по дереву как вид искусства дает этому материалу вторую жизнь. Она направляет внимание на этические формы бытия, к правде и вымыслу, к вере и знанию, мифологии, истории, современности и будущему, к практике и абстрагированному мышлению, выражая идеалы времени, народа, классов, отдельной личности, т. е. по-разному сочетает в себе конкретные и обобщенные элементы.
Небольшой кусочек древесины не был бесстрастным в ру ках художника, из него создавались произведения, в определенной мере отражавшие современную эпоху. Чем больше вариантов образных струк тур в искусстве, тем выигрышнее результат. Мы в состоянии наблю дать, как эволюционировали эти структуры, как менялись ценности с изменением общественного уклада жизни.
При рассмотрении разнообразных, пусть далеко не полных фактов истории резьбы по дереву можно сделать вывод об их поучительности и ши роких возможностях применения в современной практике. Вооружен ный знаниями художник, будь то специалист в области мелкой плас тики, игрушки или посуды, или архитектурно-декоративной резьбы по дереву, сможет увереннее и эффективнее работать в из бранном им жанре.
Шедевры прошлого, в числе которых резьба по дереву, дают богатейшую информацию о культурных традициях, образе жизни, привычках лю дей, дополняя новыми сведениями наше знание истории. Необходимо отметить, что народное искусство активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики. Кроме того, оно является
источником обогащения государства, это чистая валюта, и развитие народного искусства, как и его коллекционирова ние, коммерчески и художественно беспроигрышно. Труд народных мастеров пользуется все большим признанием, а материальная под держка народных промыслов включается в коммерческие планы госу дарств. В эстетическом же смысле народное искусство — это самовыра жение народа в соединении вековой мудрости и красоты с опытом, что ведет к познанию глубин его души и национальной характерности.
Темой данной дипломной работы затрагивается круг проблем, связанных с созданием декоративной настенной композиции оправы для часов. Обозначив предметом исследования методы и приемы разработки и исполнения декоративной настенной композиции в резьбе, я предполагал создание только декоративной композиции оправы для часов в технике прорезной рельефной резьбы по дереву, в результате работы получил рельеф оправы, а также декорировал ее.
Цели и задачи, поставленные в данном исследовании, отражены в его результатах (декоративной настенной композиции и пояснительной записке). В данном исследовании представлены:
Основной продукт дипломной работы представлен в форме декоративной настенной композиции оправы для часов в технике исполнения – прорезная рельефная резьба
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Афанасьев А.Ф. Резьба по дереву. – М.: Культура и традиции, 2002. – 408с.:ил.
2. Афанасьев А.Ф.100 резных рам и рамок своими руками – М.: Изд-во Эксмо, 2005 – 216 с., ил.
3. Беларусы. Т. 8. Дэкаратыуна -прыкладноемастацтва/ Я.М. Схута; рэдкал.: А.I. Лакотка [iiнш.]; Нац. Акад.Беларусi , Iн-т мастацтвазнауства, этнаграфiiiфальклоруiмя К. Крапiвы. – Мн.: Бел. Навука, 2005.- 351 с.: iл.
4. Большая иллюстрированная энциклопедия истории искусств. –М.: Махаон, 2008.
5. Библия Пискатора. [Электронный ресурс]. Режим доступа: pokrovchram.ru/flemckaya_rezba/. – Дата доступа: 12.06.2014.
6. Буткевич Л.М. История орнамента: учеб. пособие для студ. Высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство»/ Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2008.- 267 с., 8с. ил.
7. Даглдиян К. Т. Декоративная композиция: учебное пособие/ К. Т. Даглдиян. – Изд.3-е – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 312, [1] с. Ил., [32]л.ил.
8. Деннинг Э. Резьба по дереву. Практическое пособие. М: Издательство АРТ- РОДНИК,2004.
9. История часов. Википедия.[Электронный ресурс]. Режим доступа: ru.wikipedia.org/wiki/.- Дата доступа: 05.06 2014.
10. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб. Пособие / Ю.М. Кирцер – 6-е изд., стер. – М.: Высш. Шк., 2005. – 272 с.: ил.
12. Лазука Б.А. Гicторыябеларускагамастацтва. У 2 т. Том I .Першабытны лад - – XVII стагодзе. / Б.А. Лазука. – Мiнск: Беларусь, 2007.- 252 с.: iл.
13. Лебедева Е.И., Бургунова Е.М. Резьба по дереву. – М.: ООО « Аделант», 2005. 200 с.
14. ЛогачёваЛ.А.Резчикам по дереву. Альбом орнаментов. Вып. 2 – М.: Издательство “Народное творчество”, 2004. – 40 с.
15. Луканский Э.П. Сотвори радость. – Мн.: Полымя, 1997.- 368 с., ил.
16. Орнамент всех времен и стилей. В двух томах. Т.1. –М.: АРТ- РОДНИК,2004.
17. Пипуныров В. Н. История часов с древнейших времен до наших дней. М.: Наука, 1982.
18.Практическое пособие «Рельефные виды резьбы» / авт.-сост. В.Г. Ходосевич. – Витебск: УО «ВГПТК», 2005. – 85с.
19. Рамы.[Электронный ресурс]. Режим доступа: оwww.artimpress.ru/ru/features/49. – Дата доступа: 02.06. 2013.
20. Русецкий А.В., Русецкий Ю.А. Художественная культура Витебска с древности до 1917 года / А.В. Русецкий, Ю.А. Русецкий; Худ. В.Г.Загородний. – Мн.: БелЭн, 2001. – 288 с.: ил.
21. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб. Пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: издательский центр «Академия», 2004. – 368 с.
22. Статьи о резьбе. [Электронный ресурс]. Режим доступа: www.derevo-reznoe.ru ›/ Дата доступа: 08.06 2014.
23. ХитькоИ.П.Основы резьбы по дереву: учебно-методической пособие \ И.П. Хитько. – Витебск: Издательство УО “ВГУ им. П.М. Машерова”, 2007. – 164 с.
24. Шиков М.Г. Рисунок. Основы композиции и техническая акварель: учеб. Пособие/ М.Г. Шиков, Л.Ю. Дубовская. – Минск: Высш. шк., 2011.- 167 с.: ил.
ПРИЛОЖЕНИЕ А
Часы и оправы
Рисунок А 1 Рисунок А 2 Рисунок А3
Рисунок А 4 Рисунок А 5 Рисунок А 6
Рисунок А 7 Рисунок А 8 Рисунок А 9
ПРИЛОЖЕНИЕ Б
Работы белорусских резчиков XVI – XVIII вв.
Рисунок Б 1 Рисунок Б 2 Рисунок Б 3
Рисунок Б 4 Рисунок Б 5 Рисунок Б 6
Рисунок Б 7 Рисунок Б 8 Рисунок Б
ПРИЛОЖЕНИЕ В
Рельефная резьба
Рисунок В 1 Рисунок В 2 Рисунок В 3
Рисунок В 4 Рисунок В 5 Рисунок В 6
Рисунок В 7 Рисунок В 8
ПРИЛОЖЕНИЕ Г
Орнамент и вещь
Рисунок Г 1 Рисунок Г 2 Рисунок Г 3
Рисунок Г 4 Рисунок Г 5
Рисунок Г Рисунок Г 7