ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН КАК ВИД ПРОЕКТНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В УСЛОВИЯХ РАЗВИТОГО ПРОМЫШЛЕННОГО ПРОИЗВОДСТВА ХХ ВЕКА (1920-1980-е гг)
Работа добавлена на сайт samzan.net:
Министерство образования и науки Российской Федерации
Всероссийский научно-исследовательский институт
технической эстетики
на правах рукописи
МИХАЙЛОВА
Александрина Сергеевна
ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН
КАК ВИД ПРОЕКТНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В УСЛОВИЯХ
РАЗВИТОГО ПРОМЫШЛЕННОГО ПРОИЗВОДСТВА
ХХ ВЕКА
(1920-1980-е гг.)
Специальность 17.00.06 – Техническая эстетика и дизайн
Автореферат
диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Москва - 2009
Работа выполнена во Всероссийском научно-исследовательском институте технической эстетики
Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор
НАЗАРОВ. Ю.В.
Консультант: доктор технических наук, профессор
ГРИГОРЬЕВ Э. П.
Официальные оппоненты: доктор архитектуры, профессор
ЕФИМОВ А. В.,
кандидат искусствоведения, профессор
КОРЯГИН Е. Б.
Ведущая организация: Российский государственный университет туризма и сервиса
Защита состоится 22 мая 2009 г. в 11-00 час. на заседании Диссертационного совета Д.217.003.01 во Всероссийском научно-исследовательском институте технической эстетики по адресу: 129223, Москва, ВНИИТЭ (ВВЦ, корп. 312).
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ВНИИТЭ.
Автореферат разослан 21 апреля 2009 г.
Ученый секретарь
Диссертационного совета М.М. КАЛИНИЧЕВА
Общая характеристика работы
Актуальность исследования
XX век называют веком дизайна. Зародившись на рубеже XIX-XX вв., дизайн за чуть более чем 100-летнюю историю своего развития превратился в один из самых влиятельных видов проектно-художественной деятельности. Сегодня он охватывает практически все сферы предметного и средового формообразования, формируя новый мир обитания человека. Динамичное развитие различных направлений дизайна находит свое отражение и в дизайн-образовании, в частности, и у нас в стране1.
Дизайн современного постиндустриального общества выходит за рамки традиционной его трактовки, обычно сводившейся к пониманию его как составной части общей проектной культуры, основанной на индустриальном формообразовании. Это, безусловно, новый (с позиции всеобщей истории) динамично развивающийся процесс, который нуждается в своем осмыслении с привлечением новых специфических понятий и требует проведения целенаправленных научных исследований. Особое место в эволюции дизайна занимает история его индустриального периода, в котором собственно и формировался «индустриальный дизайн» как вид проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства ХХ века.
В этой связи целесообразно сосредоточить внимание исследования на шестидесятилетнем промежутке времени 1920-1980-х годов.
Именно в эти шесть десятилетий раскрываются особенности индустриального дизайна как вида проектно-художественной культуры и формируются те ценностные ориентиры, которые становятся определяющими на современном этапе развития постиндустриального общества. Такой подход к пониманию актуальности исследуемой темы даст возможность увереннее прогнозировать будущее развития дизайна.
Исследованность вопроса
Первые целенаправленные исследования в области индустриального формообразования относятся к к. ХIX - началу XX вв. Тогда же начали складываться теоретические основы новой проектно-художественной культуры — дизайна, в научных трудах и трактатах первых теоретиков и практиков дизайна: Готфрида Земпера, Уильяма Морриса, Адольфа Лооса, Фрэнка Ллойда Райта, Петера Беренса, их последователей — Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса, Миса ван дер Рое. Свое профессиональное кредо формулировали и теоретически обосновывали творческие группы и объединения дизайнеров: “Школа Глазго“, группа “Мемфис“, группа “Алхимия“, журналы “Де Стейл“, “Домус“, “Архизум“ и др.
Во главе этих объединений стояли такие известные фигуры, как Чарльз Макинтош, Этторе Соттсасс и Алессандро Мендини. Они сплотили вокруг себя художественный авангард — прогрессивно мыслящих художников, архитекторов, искусствоведов. Теоретические работы пионеров дизайна были новаторскими и носили зачастую декларативный, а иногда, и провокационный характер2.
Целостный взгляд на историю дизайна начал складываться к 60 ым гг. XX века3. Значительную роль здесь сыграли открывшиеся к этому времени в ряде европейских стран музеи дизайна, разделы дизайна в музеях современного искусства4, а еще ранее — политехнические музеи. В их собраниях были представлены наиболее значимые образцы промышленного производства XVII-ХХ вв. Эти экспонаты стали своеобразной материальной базой для последующих углубленных исследований в области истории индустриального формообразования5.
История дизайна как наука берет свое начало с 1980-х гг. с появлением первых специализированных исследований в области развития индустриального формообразования (Г. Дрейфус, Д. Нельсон, Р. Вентури, Ч. Дженкс). В формировании теоретической базы истории дизайна большую роль сыграли исследования в области декоративно-прикладного искусства и архитектуры, где рассматривались общие вопросы композиции, философские и социальные основы художественного творчества, различия между искусством и наукой, вопросы о соединении человека и машины, о взаимоотношениях искусства и ремесла. Значительный вклад в становление теоретических воззрений в области истории и теории индустриального дизайна сделан профессиональными периодическими изданиями6.
К концу ХХ века появился целый ряд исследований, в которых делалась попытка комплексного рассмотрения дизайна в его развитии7. На рубеж ХХ-ХХI вв. пришелся пик выпуска изданий по истории дизайна8.
В последние годы появилось значительное количество содержательных обзоров и углубленных исследований по истории дизайна, которые строятся либо по “феноменологическому признаку“ (наиболее значимых с художественной, технической точек зрения и потребительского успеха объектов-феноменов в дизайне), либо “историко-географическому признаку“ (принадлежности какой-нибудь стране, группе стран, континенту). Несмотря на то, что по истории дизайна, в особенности в последнее время, появилось значительное количество публикаций, до сих пор среди искусствоведов и теоретиков дизайна нет единого мнения об исходной точке возникновения индустриального дизайна, нет также единого взгляда на классификацию выдающихся объектов дизайна, их стилеобразования и на периодизацию в эволюции этого феномена.
Это и определило цель настоящего исследования — выявление особенностей художественно-пластического формообразования в условиях развитого промышленного производства ХХ века.
Поставленная цель обозначила основные задачи исследования:
- раскрыть понятие “индустриальный дизайн“, конкретизировать временные и предметные границы его исторического развития и влияющие на этот процесс факторы;
- выявить механизмы систематизации произведений индустриального дизайна и описания его стилеобразования;
- разработать принципиальную модель описания истории индустриального дизайна.
Объектом исследования является практика индустриального формообразования XX века в виде отдельных наиболее значимых объектов, ставших определенными вехами в истории дизайна.
Предметом исследования стали особенности художественно-пластического формообразования в условиях развитого промышленного производства.
Временными границами исследования был определен ХХ век. В процессе исследования они были уточнены периодом 1920 — 1980 гг., соответствующему наиболее выразительному этапу в развития индустриального дизайна с момента его зарождения в первых школах дизайна — Баухаузе и ВХУТЕМАСе, и до перехода индустриального общества в стадию информационного. Этот рубеж знаменателен сменой приоритетов в предметном формообразовании.
Гипотеза исследования
Рабочей гипотезой диссертационной работы, выносимой на защиту, является констатация существенного значения трех важнейших феноменов в материале исследуемого предмета. Это:
- Метод абстрактного композиционного моделирования, сыгравший основополагающую роль в становлении индустриального дизайна.
- «Иконический объект» в дизайне, оказавший влияние на формообразование мирового дизайна и ставший инструментом описания его исторического развития.
- Временные и предметные границы индустриального дизайна как вида проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства ХХ века.
Методика исследования
Исследование базируется на двух основных подходах: логико-прогностическом, и методе историко-генетической систематизации изучаемого материала.
Первый привёл автора к мысли о том, что индустриальный дизайн ХХ века – это формообразование предметов в условиях развитого промышленного производства, в основе которого лежит метод абстрактного композиционного моделирования предметной формы. Именно он и определил предметные границы индустриального дизайна, ставя его в особое положение на стыке искусства и инженерно-технической деятельности.
Второй подход позволил провести многофакторный анализ и рассмотреть развитие индустриального дизайна во взаимосвязях с другими видами проектно-художественной деятельности.
Историко-генетический и структурно-логический методы предоставили инструмент, с помощью которого “иконические объекты“ дизайна и художественно-стилевые течения (“дизайн-стили“) были выстроены в хронологической последовательности. В работе была сделана попытка выделить основные этапы развития индустриального формообразования и представить целостную картину истории индустриального дизайна в общей структуре проектно-художественной культуры XX века.
Обобщение современного отечественного и зарубежного опыта проводилось на основе сравнительного анализа различных историко-теоретических взглядов на индустриальный дизайн и этапы его развития, а также использовались методы синхронного и асинхронного анализа.
Научная новизна работы и ее практическая значимость
На основе обобщения отечественных и зарубежных исследований в области индустриального формообразования ХХ века предпринята попытка сформировать целостный взгляд на индустриальный дизайн как особый вид проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства.
В работе обосновываются предметные и временные границы индустриального дизайна в соотнесении с развитием метода «абстрактного композиционного моделирования» предметной формы, который начал формироваться в начале 20 х гг. ХХ века в первых школах дизайна — в германском Баухаузе и в советском ВХУТЕМАСе.
Введено и раскрыто понятие “иконический объект“ в дизайне (“дизайн-икона“) как значимого художественно-пластического явления в индустриальном формообразовании ХХ века, ставшего определенным проектным эталоном в истории индустриального дизайна. Исследован механизм возникновения “иконических объектов“ в дизайне, выявлены факторы, влияющие на этот процесс: экономические и научно-технические достижения, общественно-политические и социо-культурные события, феноменальные явления в художественной культуре.
Выявлены особенности стилеобразования в индустриальном дизайне, построена типология “дизайн-стилей“ в соотнесении с процессом историко-художественного стилеобразования в архитектуре и искусстве.
Полученная в результате проведенного исследования принципиальная модель описания истории индустриального дизайна, направленная на формирование целостного представления об истории индустриального формообразования ХХ века, может стать основой для научно-методических работ и построения учебно-методических комплексов на различных уровнях профессиональной подготовки дизайнеров и архитекторов. В этом заключается практическая значимость настоящего исследования.
Апробация и внедрение
Основные результаты диссертационного исследования прошли апробацию и внедрение в подготовленных в Казанском государственном архитектурно-строительном университете учебных курсах “История дизайна“, “Дизайн и современный образ жизни“, “Дизайн и мировая художественная культура“ для специальностей “Искусство интерьера“ и “Дизайн архитектурной среды“, включая второе высшее образование.
По теме диссертации подготовлено 31 публикация, включая 19 статей (в том числе 4 в изданиях списка ВАК) и 6 в сборниках докладов международных конференций, сделано 10 докладов на научных конференциях различного ранга. В соавторстве с С. М. Михайловым под грифом УМО издано учебное пособие “История дизайна. Краткий курс“ с электронным приложением на СD-носителе, а также учебник для вузов “Основы дизайна“.
На защиту выносятся:
1. Обоснование временных границ развития индустриального дизайна, как вида проектно-художественной деятельности, основанного на методологии абстрактного композиционного моделирования предметных форм.
2. Понятие “иконический объект“ в дизайне (“дизайн-икона“) как значимое художественно-пластическое явление, ставшее определенной вехой в индустриальном формообразовании ХХ века.
3. Гипотеза развития индустриального формообразования ХХ века по двум основным линиям: “функционального дизайна“ и “стайлингового дизайна“, особенности их взаимовлияния в ходе развития проектно-художественной практики.
4. Принципиальная модель описания истории индустриального дизайна, построенная по “феноменологическому“, “историко-географическому“ и “феноменально-географическому“ принципах на основе иконических объектов дизайна и в соотнесении с общей проектно-художественной культурой XX века.
Структура и объем исследования
Структура работы определена последовательностью решений поставленных задач и состоит из введения, трех глав и заключения общим объемом 138 страниц текста; библиографии, содержащей 170 наименований (в том числе 44 на иностранном языке), и списка публикаций соискателя; графического приложения, включающего в себя таблицы и иллюстративный материал.
В первой главе “Становление проектного метода дизайнера в условиях развитого промышленного производства“ рассматривается эволюция понятия “дизайн“, включая его специфику в условиях современного информационного общества; выявляются основные предпосылки становления индустриального дизайна, временные и предметные границы его развития как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности, основанного на абстрагированном композиционном моделировании предметных форм в условиях развитого индустриального производства.
Вторая глава “Иконический объект дизайна как феноменальное событие в его истории“ посвящена обзору современных представлений истории индустриального дизайна в работах отечественных и зарубежных теоретиков дизайна и искусствоведов. Раскрывается понятие “иконический объект“ в дизайне как событийное явление в истории индустриального формообразования, своеобразная материализованная форма фиксации наиболее значимых ее этапов; рассматривается механизм формирования таких иконических объектов в индустриальном дизайне.
В третьей главе “Принципы описания истории индустриального дизайна“ в основу периодизации истории дизайна положена инвариантная сущность “иконического объекта“ дизайна. При этом «иконический объект» рассматривается как средство описания отдельных художественно-стилевых течений в дизайне, так и его истории в целом.
Это позволило рассмотреть три основных принципа описания истории индустриального дизайна: по “феноменологическому“, “историко-географическому“ и “феноменально-географическому“ признакам. Представлена принципиальная модель развития индустриального формообразования ХХ века.
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
И ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ РАБОТЫ
Становление проектного метода дизайнера в условиях
развитого промышленного производства
Термин “дизайн“ (от итал. designo) знаком человечеству еще с эпохи Ренессанса. Он обозначал “изобретать, стремление к цели, лежащие в основе работы идеи“. Более поздняя этимология слова “дизайн“ (с англ. design) XVII века представляет нам его как “план строительства, чертеж, крок, набросок для конструирования чего-либо“. В ХХ веке в условиях динамично развивающегося промышленного производства, высокого уровня разделения труда под “дизайном“ прежде всего понималась проектно-художественная деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами9.
Индустриальный дизайн, как вид проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства начал свой путь ещё в 20 х гг. XX века. Необходимо выделить четыре основных предпосылки этого процесса.
В качестве первой предпосылки выступила - промышленная революция XVII XVIII вв., принесшая кардинально новые технологии массового производства изделий, что в свою очередь потребовало выделения в обособленную профессию проектировщика индустриальных изделий10.
Второй предпосылкой стали авангардные течения в искусстве Европы к. XIX — н. XX вв.: зародившийся в Италии футуризм, во Франции — кубизм, Де Стиль в Голландии, абстракционизм и супрематизм в России и др. Основанные на абстрагировании от реальных образов предметов, они вооружили проектировщика индустриальных изделий принципиально новым подходом к формообразованию, базирующемся на отвлеченном композиционном моделировании формы. Согласно этому методу индустриально создаваемая форма больше не украшалась декором, чуждым идеологии промышленного производства, а моделировалась, как целостная объемная композиция. Художественная выразительность изделия при этом достигалась за счет ритмических рядов, контрастных и нюансных соотношений составляющих его элементов, цветофактуры применяемых материалов, филигранной отточенности функциональных деталей и технологических стыков промышленной формы. Беспредметное искусство также взяло на себя функцию своеобразной подготовки зрителя к адекватному восприятию абстрагированных форм, лишённых орнамента и декора, а вместе с этим и формирования будущего потребителя индустриального дизайна. Целенаправленное воспитание вкусов потребителя явилось важной составляющей процесса становления и распространения индустриального дизайна.
Третьей предпосылкой явилось художественно-стилевое направление “ар нуво“, получившее широкое распространение в Европе к. XIX — н. XX вв. Его лидеры отказались от перегруженной декором эклектики в пользу простых лаконичных форм. Они искали красоту в самой форме предмета, в сочетании материалов, их текстуре и фактуре. Отчасти это было созвучно и новым веяниям авангардного искусства. Направление “ар нуво“ стало завершающим шагом к появлению функционального дизайна и стиля “функционализм“ в архитектуре.
Окончательной точкой в создании новой профессии стало открытие в н. ХХ в. первых школ дизайна — германского Баухауза (1919) и советского ВХУТЕМАСа (1920), начавших выпуск профессиональных дизайнеров (четвертая предпосылка)10. Именно в этих школах сформировался универсальный метод дизайнерского проектирования, основанный на абстрактном композиционном моделировании, в виде системы учебных заданий и упражнений. Тем самым 1920 е гг. обозначили начало отсчета истории индустриального дизайна.
Анализ существующей ситуации показал ряд наметившихся тенденций в развитии современного дизайна в условиях постиндустриального общества, отражающих его технический уровень, социально-экономические особенности, культурные идеалы. Среди них:
- стремление к индивидуализации внешнего вида предметов потребления — отказ от массовых тиражей в пользу ограниченных серий, расширение модельного ряда изделий, широкое внедрение рестайлинга и тюнинга, принципов мобильности и вариабельности; “форма предмета следует за эмоцией потребителя“;
- миниатюризация предметов, проявившаяся в компактности, ультрамобильности, многофункциональности современных форм, положивших основу т. н. “бестелесному дизайну“, когда форма предмета все менее зависит от его основной функции;
- развитие дизайна виртуальной среды, ведущее к массовому использованию виртуального пространства, развитию кибердизайна и проектированию объектов внутри глобальной информационной сети;
- повышение роли эргономики, инженерных, психологических составляющих в современном дизайнировании изделий.
Таким образом, обозначился переход индустриального дизайна в новое качество — производство предметов потребления вне индустриального направления с использованием ультрасовременных информационных технологий, превалированием в объектах проектирования эмоциональной, эргономической и инженерной составляющих, с высоким уровнем индивидуальности объектов дизайна. Кроме того дизайн постиндустриального общества значительной расширил свои предметные границы, далеко выйдя за пределы лишь проектно-художественной деятельности, становясь все больше ценностной, мировоззренческой и общефилософской категорией, средством межпрофессиональной коммуникации11. Под дизайном все чаще начинает пониматься эстетическая и социологическая концепция современного образа жизни, “мудрое, творческое решение человеческих проблем“ (В. Папанек).
Таким образом, появление “постиндустриального дизайна“ в 1980 90 х гг. обозначило второй временной рубеж развития индустриального дизайна.
Иконический объект дизайна как феноменальное событие
в его истории
Как показывает исследование современных представлений истории индустриального дизайна для обозначения наиболее выдающихся его объектов в зарубежной профессиональной терминологии все более активно используется термин “icon of design“, тем самым искусствоведами на понятийном уровне вводится определенное различие между серийно выпускаемым знаковым объектом дизайна и уникальным произведением в искусстве и архитектуре.
Изучения синонимических значений “icon“ в английском, “ikone“ в немецком и “icone“ в итальянском языках показали неоднозначность трактования этого термина и его перевода на русский язык12. Определенная сложность использования термина “icon“ в русскоязычном пространстве также связана с тем особым местом, которое здесь занимает православное понятие “икона“.
В связи с этим в работе было сформулировано и предложено ввести в профессиональный лексикон понятие “иконический объект“ в дизайне или “дизайн-икона“ (в последнем случае оно используется как неразрывное словосочетание), которое, с одной стороны, корреспондируется с распространенной за рубежом терминологией, а с другой стороны, отличается от распространенного у нас термина “икона“.
Под “иконическим объектом“ в дизайне понимается материализованный продукт дизайнерского творчества, представляющий собой значительное новаторство в художественно-пластическом формообразования и ставший общепризнанным шедевром дизайна, который занял определенное место в его истории и повлиял на его развитие. Иконические объекты классифицировались по следующим признакам:
- по временному признаку — “дизайн-иконы своего времени“, актуальные в свое время и ставшие музейными экспонатами; “дизайн-иконы вне времени“, возникшие в прошлом и актуальные по сей день;
- по признаку эксклюзивности — “массовые дизайн-иконы“, выпущенные многотысячными тиражами и востребованные широкими массами населения; “эксклюзивные дизайн-иконы“, вышедшие небольшими сериями для ограниченного круга потребителей; “концептуальные дизайн-иконы“ — экспериментальные концепты, опытные образцы, уникальные изделия, изготовленные в единичных экземплярах;
- по распространенности — “локальные дизайн-иконы“, получившие признание в отдельно взятой стране, области; “общемировые дизайн-иконы“, получившие распространение в ряде стран.
Формирование иконических объектов в истории дизайна происходит в тесной связи и под влиянием социально-экономических и общественно-политических событий, научно-технических открытий и достижений, философско-теоретических и художественно-стилевых течений.
Появление иконических объектов дизайна в обществе нередко предстает как сенсация, феноменальное событие (скандальный “Нью Лук“ Кристиана Диора, первые купальные костюмы “бикини“, духи “Шанель № 5“). Дизайн-икона в культуре общества становятся своеобразной квинтэссенцией, символом своего времени, отражением научно-технических достижений и эстетических воззрений.
Произведение дизайна становится иконическим объектом после того, как оно оказывается признанным широкими массами потребителей и специалистами-искусствоведами. Дизайн-икона зачастую выходит в свет массовым тиражом, получая статус “народной“, реже — существует малыми сериями — “элитная“, или единичном экземпляре — “уникальная“. В процессе своего становления, иконический объект проходит следующие стадии:
- проектирование и производство индустриального изделия как ответ на актуальные запросы общества;
- популярность и признание изделия в границах отдельной страны, как правило, страны-производителя: “локальная“ дизайн-икона;
- влияние изделия на формообразование мирового дизайна: “общемировая“ дизайн-икона;
- “ре-дизайн“ и рестайлинг индустриального изделия: “общемировая дизайн-икона вне времени“.
В процессе исследования было отмечено, что дизайн-икона может быть как инженерным новаторством, в котором решаются сугубо компоновочные задачи, так и чисто стайлинговым объектом, где на первом план выходят задачи композиционные. В первом случае дизайнер имеет дело с принципиально новым объектом проектирования, в результате чего происходит качественный скачок в развитии типологического ряда объектов дизайна. Во втором случае речь идет, прежде всего, лишь о внешней форме проектируемого объекта без существенных изменений его функционального содержания. Такое подразделение в формообразовании дает основание рассматривать художественно-стилевые направления в дизайне в зависимости от преобладания компоновочной или композиционной составляющей.
Вся история индустриального формообразования ХХ века рядом исследователей (Ш. Филл и П. Филл, Н. В. Воронов, С. М. Михайлов) рассматривается как взаимодействие двух противоположностей — функционального и стайлиногового дизайнов. Первый получает распространение, как правило, в условиях экономического спада (военные и послевоенные кризисы), второй, напротив, является своеобразным признаком экономического расцвета и благополучия общества. В ходе чередования экономических спадов и подъемов, эти направления сменяли друг друга, а зачастую сосуществовали параллельно, как в различных странах, так и в одной отдельно взятой стране13. При этом в процессе исторического развития отчетливо выявилась тенденция сближения функционального и стайлингового дизайна ХХ века.
Принципы описания истории индустриального дизайна на основе “иконических объектов“
Иконические объекты дизайна, группируясь по определенному формальному признаку, становятся своеобразным ключевым звеном к исследованию и описанию художественно-стилистических направлений и течений (“дизайн-стилей“) в истории дизайна как на уровне отдельного мастера, школы дизайна, фирмы, так и общемировом.
Дизайн-стиль - это локальные явления в общем процессе художественно-пластического формообразования в условиях индустриальных технологий и имеющие, как правило, временные рамки. Корреспондируясь с большими историческими художественными стилями в искусстве и архитектуре, индустриальное формообразование ХХ века имеет и свой ряд художественно-стилевых направлений и течений, зачастую, в силу своей специфики не имевших прямых аналогов в архитектуре, изобразительном и пластическом искусствах (ре-дизайн, стиль “Оливетти“, “Браун“, “Мемфис“, а также рестайлинг и тюнинг и др.)
Процесс стилеобразования в дизайне более динамичен. Во многом это объясняется относительной быстротой разработки и производства, а также запрограммированной недолговечностью многих объектов дизайна (сегодня все большее распространение находят большие группы предметов одноразового использования); ориентацией дизайна на актуальную моду и ее сезонную цикличность, растущую динамику смены эстетических взглядов и предпочтений общества, появления новых материалов и технологий.
Другая специфическая особенность стилеобразования в дизайне заключается в широком распространении здесь метода “фирменных стилей“. В отличие от традиционного исторического художественного стиля, фирменный стиль (“визуальная корпоративной идентификация“) создается определенным автором (или группой авторов), существует вне временных и территориальных границ и носит ярко выраженный субъективный характер.
Все существующее в дизайне художественно-стилевые течения можно объединить в четыре основных художественно-стилевых направления:
1.Модернизм -- “форма предмета следует за его функцией”
(конструктивизм, функционализм, швейцарская школа, минимализм и др.);
2.Органический дизайн -- “форма и функция предмета сливаются в единое целое” (стримлайн, биоморфизм, скандинавский стиль и др.);
3.Постмодернизм -- “форма предмета не следует за его функцией” (радикальный дизайн, антидизайн, деконструктивизм, оп-арт, эл-арт и др.);
4.Постиндустриализм -- “форма следует за эргономикой и эмоцией” (раф-энд-реди, кибердизайн, нанодизайн и др.).
Событийный поток, состоящий из отдельных иконических объектов и дизайн-стилей и представленный в определенной хронологической последовательности, становится средством описания истории индустриального дизайна, как на локальном уровне (отдельного государства, группы государств), так и общемировом.
В описании истории индустриального дизайна можно выделить три подхода: феноменологический, историко-географический, феноменально-географический. Решая различные задачи объективизации истории индустриального дизайна в совокупности, они позволяют представить достаточно целостную картину эволюции индустриального формообразования ХХ века.
“Феноменологический принцип” описания истории индустриального дизайна, основанный на хронологических рядах “общемировых дизайн-икон” (феноменальных явлений в истории дизайна), призван представить целостную картину общей истории дизайна в связи с наиболее значимыми политическими, экономическими и социо-культурными событиями. Феноменологический принцип наиболее эффективен для начальной стадии в изучении истории дизайна по ключевым событиям, или напротив - ее краткого резюмирующего изложения.
“Историко-географический принцип“ описания истории дизайна предполагает детальное многофакторное рассмотрение поэтапного развития индустриального дизайна геополитически обособленного субъекта. Наиболее актуален он для углубленного изучения развития дизайна отдельно взятого государства или ряда территориально и культурно близких друг другу стран. При этом изложение истории строится преимущественно на “локальных дизайн-иконах”, относящихся к рассматриваемому субъекту. История дизайна здесь рассматривается в контексте экономических, социокультурных, политических и др. особенностей субъекта.
“Феноменально-географический принцип“ предполагает также многофакторное описание истории индустриального дизайна. При этом остается стремление сохранить целостность общей исторической картины, и описание ведется преимущественно на основе “общемировых дизайн-икон”, наиболее объективно отражающих историческое развитие предметного формообразования. Феноменально-географический принцип можно рекомендовать для описания всеобщей истории индустриального дизайна.
“Историко-географическим“ фактором здесь выступает ряд государств мира, внесших наиболее существенный вклад в общую “копилку“ иконических объектов дизайна общемирового уровня, получившие вследствие этого название “нации дизайна“14.
Основные выводы и результаты исследования
Обобщение результатов проведенного исследования, особенностей индустриального формообразования ХХ века позволяет сделать следующие выводы:
1. Как показало исследование эволюция понятия “дизайн” (от эпохи Ренессанса до наших дней) отражает динамику социокультурного и научно-технического развития общества, ход нарастающего процесса разделения труда и появление в н. ХХ веке индустриального дизайна - самостоятельного вида проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства.
2. В диссертационной работе были выявлены четыре основными предпосылки становления индустриального дизайна:
- промышленная революция XVII-XVIII вв., принесшая кардинально новые технологии машинного производства и массового тиражирования изделий, высокий уровень разделения труда в производстве и выделение в обособленную профессию “проектировщика индустриальных изделий”;
- художественно-стилевое направление “ар нуво”, ориентированное на отказ от перегруженной декором эклектики в пользу простых лаконичных и стильных форм; поиск красоты в самой форме предмета и его силуэте, в сочетаниях примененных материалов, их текстуре и фактуре, использование напряженных линий конструкций, а также комплексный подход в проектировании многопредметных гарнитуров и предметно-пространственной среды в целом;
- авангардные искусство к.XIX-н.ХХ вв. (кубизм, футуризм, неопластицизм, супрематизм, абстракционизм и конструктивизм), продемонстрировавшее новое восприятие предметного мира и самовыражение через абстрактные композиции и формы, тем самым было положено начало воспитания нового зрителя, воспринимающего беспредметное искусство, - будущего потребителя функционального дизайна, а также заложившее основы нового проектного метода, основанного на абстрактном композиционном моделировании предметных форм;
- первые школы дизайна - Баухауз и ВХУТЕМАС, в которых произошло формирование универсального проектного метода дизайнера, основанного на абстрагированном композиционном моделировании предметных форм, наиболее полно отвечавшего технологиям промышленного производства изделий.
3. Выявлены современные тенденции в развитии дизайна постиндустриального общества: стремление к индивидуализации внешнего вида предметов потребления; миниатюризация предметов и бестелесный дизайн; повышение роли эргономики, инженерных и психологических составляющих в современном дизайнировании изделий. Тем самым обозначился переход индустриального дизайна в новое качество — производство предметов потребления вне индустриального направления с использованием ультрасовременных информационных технологий, превалированием в объектах проектирования эмоциональной, эргономической составляющих, высоким уровнем индивидуальности объектов дизайна. Кроме того дизайн постиндустриального общества значительно расширил свои предметные границы, далеко выйдя за пределы лишь проектно-художественной деятельности, становясь все больше ценностной, мировоззренческой и общефилософской категорией, средством межпрофессиональной коммуникации.
4. В процессе исследования были уточнены предметные и временные границы индустриального дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства, в основе которого лежит абстрагированное композиционное моделирование предметных форм. Именно композиционное моделирование определяет предметные границы индустриального дизайна, ставя его в особое положение на стыке искусства и инженерно-технической деятельности.
Временные границы истории индустриального дизайна датируются - 1920-1980-е гг. Первая граница определена становлением метода абстрагированного композиционного моделирования в первых школах дизайна, вторая - началом производства предметов вне индустриального направления в постиндустриальном обществе.
5. Для обозначения выдающихся объектов индустриального дизайна предлагается ввести в профессиональный лексикон понятие “иконический объект” дизайна или “дизайн-икона” (в последнем случае оно используется как неразрывное словосочетание), которое корреспондируется с распространенной за рубежом терминологией (“icon of design”, “design-ikone). Под “иконическим объектом” дизайна понимается материализованный результат дизайнерского творчества, представляющий собой определенное новаторство в художественно-пластическом формообразования и ставший общепризнанным шедевром, который занял определенное место в истории дизайна и повлиял на его развитие.
При этом иконические объекты дизайна являются определенным событийным явлением в истории дизайна и мировой культуры в целом, своеобразной квинтэссенцией определенного периода развития общества, символами исторических, социально-политических, культурных событий, научных открытий и технических достижений, поворотной точкой к новым художественно-стилевым направлениям и течениям в истории дизайна.
6. Иконические объекты дизайна, группируясь по определенным формальным признакам, становятся средством описания стиля в индустриальном дизайне и его истории в целом.
В работе были выделены четыре основных художественно-стилевых направления дизайна ХХ века:
-модернизм: “форма предмета следует за его функцией“
-органический дизайн: “форма и функция предмета сливаются в единое целое“
-постмодернизм: “форма предмета не следует за его функцией“
-постиндустриализм: “форма следует за эргономикой“
7. В диссертации сформулированы три принципа изучения и описания истории индустриального дизайна, построенных на основе хронологических рядов иконических знаков различного иерархического уровня:
-“феноменологический принцип” общего описания мировой истории индустриального дизайна;
-“историко-географический принцип” для детального многофакторного рассмотрения поэтапного развития индустриального дизайна географически (и политически) обособленного субъекта;
-“феноменально-географический принцип” описания общей истории индустриального дизайна на основе “наций дизайна”.
Решая различные задачи объективизации истории индустриального дизайна в совокупности, они призваны представить целостную картину эволюции индустриального формообразования ХХ века.
Список опубликованных работ по теме диссертации
Учебники и учебные пособия
1). История дизайна. Краткий курс: Учебное пособие - М.: Союз Дизайнеров России, 2004. - 289 с., ил. (в соавторстве с С.Михайловым)
2). Основы дизайна: учебник для вузов - Казань: Дизайн-квартал, 2008. - 288 с., ил. (в соавторстве с С.Михайловым).
Статьи в сборниках научных трудов и журналах
1). Иконы в дизайне как памятники художественной культуры и техники// Сборник статей ОГУ. Раздел Искусствоведение. Сентябрь, 2005 г. - с.104-110
2). Становление универсального проектного метода дизайнера в первых школах дизайна - Баухаузе и ВХУТЕМАСе в 1920-е гг.// Международный научный журнал “Мир науки, культуры, образования“. Раздел “Филология и искусствоведение“. № 5 декабрь 2008 г. - с.104-106 (в соавторстве с С.Михайловым).
3).Иконы в дизайне как памятники художественной культуры и техники// Международный научный журнал “Мир науки, культуры, образования“. Раздел “Филология и искусствоведение“. № 1 (13) февраль 2009 г. c. 69-72
4). Принципы описания истории индустриального дизайна// Научный журнал “Дизайн и технологии“. № 1(12) январь 2009 (в печати)
5). Этот пестрый дизайн уходящего века... Обзор стилистических течений дизайна второй половины ХХ века // Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“ № 1-2 январь - июнь 2002 - с.43-56.
6). Некрасивое плохо продается //Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“ . № 1-2 январь - июнь 2004. с. 63-69.
7). Специфика курса “История дизайна“ для специальности 2902.00 “архитектор-дизайнер“ // Развитие архитектурно-художественного образования в контексте мировой культурной интеграции. Сборник международной научно-методической конференции. Казань: Новое знание, - 2002 г. - с. 142.
8). Курс “История дизайна“ для специальности 2902.00 “архитектор-дизайнер“. К вопросу о периодизации в дизайне // Развитие архитектурно-художественного образования в контексте мировой культурной интеграции. Сборник международной научно-методической конференции. Казань: Новое знание, - 2003 г. - с. 67-75. (в соавторстве с С.Михайловым)
9). Дизайн постиндустриального общества (пять вопросов оставшихся без ответа)//Сборник статей “Проблемы дизайна-3“/ под ред. В.Л. Глазычева. М.: Архитектура С, 2005 г. - с.228-243
10). Растворение или поглощение? Дизайн в постиндустриальном обществе// Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“№ 1-4, 2004 г. - с.21-31
11). Иконы в дизайне //Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“, №1 - 2005 г. - с.55-62
12). Дизайн вне времени //Модулор-2005, Санкт-Петербург (в соавторстве с С.Михайловым)
13). Кто пишет историю дизайна // Развитие региональных архитектурно-художественных школ в контексте историко-культурных традиций. Сборник международной научно-методической конференции, Казань: КГАСУ, Казань, 2005 г. - с.140-142 (в соавторстве с С.Михайловым)
14). Метод абстрактного композиционного моделирования как основа подготовки архитекторов-дизайнеров в КГАСУ // Материалы международной конференции “Востребованное архитектурно-художественное образование - от искусства до бизнеса Казань“, 2007г. (в соавторстве с С.Михайловым)
15). Композиционное и художественно-графическое моделирование в подготовительных курсах первых школ дизайна// Материалы международной конференции “Востребованное архитектурно-художественное образование - от искусства до бизнеса“, Казань, 2007г. (в соавторстве с С.Михайловым)
16). Время индустриального дизайна // Социокультурные проблемы дизайна: cборник статей, Ростов-на-Дону: Антей, 2008 (в соавторстве с С.Михайловым) c. 35-46
17). Иконы индустриального дизайна // Сборник “Проблемы дизайна“/ под ред. В.Р. Аронова, 2008 г. (в печати)
18). Начало дизайна // Сборник статей ОГУ. Раздел Искусствоведение. (в печати, в соавторстве с С.Михайловым)
19). Художественно-стилевые течения в дизайне ХХ века //Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“, №1-2 - 2008 г. (в печати)
Доклады на научных конференциях и семинарах
1). Aus der Designgeschichte. Bauhaus//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 1999
2). Diese bunte Designwelt//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2000
3). Этот пестрый дизайн уходящего века//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2001
4). Некрасивое плохо продается. Американский дизайн в эпоху всемирного кризиса//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2002
5). Периодизация в истории дизайна//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2003
6). Особенности чтения курса “история дизайна“ для студентов специальности 2902.00//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2004
7). Дизайн постиндустриального общества. 5 вопросов без ответа.//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2005
8). Космическая мечта советского дизайнера. //Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2006
9). Этимология “дизайн“. К вопросу о терминологии в дизайне//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2007
10). Иконические объекты в истории индустриального дизайна //Международная конференцию, посвященная “Всемирному дню промышленного дизайна’ 2008” - Москва, 2008
1 Динамичное развитие различных направлений дизайна находит определенное отражение и в дизайн-образовании, в частности, и у нас в стране. За последние годы в России количество вузов, выпускающих специалистов в различных областях дизайна, возросло более чем в тридцать раз. На 2003 год в России насчитывалось 92 государственных вуза, готовящих дизайнеров. 15 лет назад их число не превышало 5: в Москве, Ленинграде, Свердловске, Ижевске и Горьком. Такое интенсивное развитие дизайн-образования выдвигает повышенные требования к методическому обеспечению процесса подготовки дизайнеров как высшего, так и среднего звена. Актуальность этого вопроса возрастает в связи с подписанием Болонского соглашения и переходом нашей страны на двухступенчатую систему высшего образования, требующего значительной перестройки учебных планов, программ и принципов преподавания.
2 Среди них известная статья радикального толка “Орнамент и преступление“ А. Лооса (1908), “Манифест Баухауза“ В.Гропиуса (1919), Ле Корбюзье “Взгляд на архитектуру“ (1923), манифест “От футуризма и кубизма к супрематизму” К.Малевича (1915), книга-манифест “Синий всадник” В.Кандинского и Ф.Марка(1912), манифест неопластицизма Пита Мондриана(1920)
3 Этому способствовали издания M. Battersby “The DecorativeTwenties” (1969), “Architect and Designer” (1966) а также K. Wangberg-Ericcson и N.Pevsner “Pioneers of Modern Design” (1960) и др.
4 После второй мировой войны стали появляться и музеи дизайна (Лондон, Хельсинки и др.). На сегодняшний момент открыто более 100 музеев, галерей и собраний дизайна, из них «музеями дизайна» именуются: Музей дизайна – архив Баухауз (Дессау), Национальный музей дизайна в Нью-Йорке, Музей дизайна в Лондоне, Музей дизайна Витра (Вайль на Рейне), Датский центр дизайна, Музей дизайна в Цюрихе, Музей дизайна в Копенгагене, Музей дизайна в Хельсинки и т. д
5 Вопросами развития декоративно-прикладного искусства и дизайна занимались Шарлотта и Петер Филл (Charlotte&Peter Fiell). По общей истории дизайна широко известны исследования Кэтрин МакКарделл (Katrin McCardell), Пенни Спарк (Penny Sparke). Выявление значимых объектов в дизайне мы видим в работах Кристины Сиверс (Christine Sievers), Николауса Шредер (Nikolaus Schreder) и Рейера Краса (Reyer Kras). Индустриальное формообразование отдельных стран представляли в своих работах Берндт Польстер (Berndt Polster, дизайн Скандинавии), Пенни Cпарк (дизайн Великобритании), Тим Элснер (Tim Elsner, дизайн США), Ганс Винглер (Hans Wingler, дизайн Германии). В их трудах хронологически выстроен ряд событий в области дизайна конкретной страны и представлены лучшие дизайнеры, иконические объекты, появившиеся на свет в этой стране. Работы Фолькера Арбуса (Volker Arbus), Лакшми Бхаскаран посвящены современному этапу истории дизайна.
6 Первым специализированным журналом по эстетическим проблемам предметного мира и его проектированию был «Journal of Design and Manufactures» Г.Кола (1849). Позднее уже появились специализированные журналы «Pan»(1895), «Decorative Kunst»(1897), «Kunst und Handwerk»(1898), «Jugend», от которого произошел немецкий вариант названия стиля «модерн» - «югендстиль». Широкую известность в центральной Европе получил скандинавский журнал «Form&Function», “Domus” А. Мендини,”De Steil”,”Archizoom” группы Архигрэм, “Design“, в СССР – «Техническая эстетика».
7 Одним из первых историю дизайна изложил В.Верчеллони (V.Vercelloni) в своих книгах “Das Abenteuer des Design”, “Way of life”(1985-87). Известны исследования директора исторического музея Альберта и Виктории Саймона Джервиса (Simon Jervis) «The Penguin Dictionary of Design and Designers” (1984), а также труды К.Манга (K.Mang), Б.Бюрдека (B.Burdek), Ф.Хайнца (F.Heinz), Э.Люси-Смита (E.Lucy-Smit).
8 Это серии иллюстрированных обзоров крупных издательств и отдельные публикации по дизайну Германии, Скандинавии, США, Италии, Великобритании и др. стран, внесших наиболее значительный вклад в историю мирового дизайна, издание “Иконы дизайна 20 века“ Рейера Краса (Reyer Kras) и “Дизайн 20 века” Кэтрин Мак Карделл.
9 Сегодня среди искусствоведов, рассматривающих дизайн как проектную деятельность, существуют два различных взгляда на дизайн: как деятельность «компоновочную» и деятельность «композиционную». Сторонники первой теории считают дизайн деятельностью компоновочной, в результате которой рождается кардинально новый по функции предмет (Н. В. Воронов). Сторонники другой относят его к композиционной деятельности в условиях индустриальных технологий, в результате которой рождается произведение дизайна, обладающее наряду с утилитарными, определенными художественно-эстетическими качествами (С. М. Михайлов, В. Р. Аронов). Технические новаторства и изобретения при этом рассматриваются как одни из факторов, влияющих на формообразование. Мы изначально в нашей работе придерживаемся второй точки зрения, относя первую к сфере изобретений. Пограничными областями дизайна, на наш взгляд, являются декоративно-прикладное искусство, с одной стороны, и инженерное творчество — с другой.
10 Первый выпуск в Баухаузе состоялся в 1923 году, в 1929 году ВХУТЕИН (ВХУТЕМАС) выпустил первых 8 инженеров-художников. В преподавании композиции в первых школах дизайна можно выделить три основных направления: «от конкретного к абстрактному - анализ» (реальность абстрагируется до простых выразительных форм), «от абстрактного к абстрактному - формопластика» (упражнения на отвлеченную композицию) и «от абстрактного к конкретному - синтез» (в случае проектирования реального объекта на основе абстрактной объемной композиции). Эта методология быстро нашла распространение и развитие, в настоящее время она является ведущей в подготовке дизайнеров многих школ мира.
11 Современное дизайнерское проектирование, является интегрированным процессом с привлечением широкого круга специалистов из области экономики и маркетинга, эргономики, психологии, социологии и биомеханики, а также конструкторов и технологов самых различных специализаций. В средовом дизайне в условиях исторического города к этой многочисленной группе смежников могут также добавиться историки, краеведы, архитекторы–реставраторы, археологи и др. В условиях такого числа привлекаемых к решению проектной задачи специалистов дизайн зачастую берет на себя связующие функции своеобразного коммуникативного моста — средства межпрофессионального общения.
12 В переводе на русский язык icon имеет следующие значения: 1) икона; 2) эстамп, гравюра, иллюстрация (в научной литературе); 3) редк. знак, символ; 4) предмет поклонения, идол, кумир. Именно последнее во многом связано с пониманием термина «icon of design» (икона в дизайне) как выдающееся произведение дизайна, достойное подражания и поклонения.
13 Парижская выставка «Ар Деко» 1925 года, где наряду с декорированными архитектурными и предметными формами были представлены конструктивистский павильон К. Мельникова и авангардная мебель А. Родченко, а также скандальный функционалистский дизайн мебели и архитектуры павильона «Эспри Нуво» Ле Корбюзье.
14 К нациям дизайна большинство исследователей относят Германию, Италию, США, Великобританию и Скандинавские страны.
2. ВАРИАНТ 4 Составить таблицу которая позволяет автоматизировано составить ведомость на выплату премиаль
3. ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ТГПУ Факультет психологии связей с общественнос
4. ДО приравнено к СОЧи
5. амино1дезокси2кетозы в 12енольной форме
6. рефератдисертації на здобуття наукового ступенякандидата технічних наук Харків ~ Дисерта
7. разному В первой группе ТЭС вырабатывает энергию сжигая природное топливо- уголь нефть газ торф
8. Значний вклад у розвиток гігієни праці вніс І
9. тематика курсовой работы 5
10. Долгосрочные инвестиции и финансовые вложения
11. Технологія міжбанківських платежів у комерційному банку
12. Зоя Космодемьянская
13. Выбор рациональной системы разработки и расчёт её элементов
14. Новая история или Новое время относится к периоду с конца 15 до начала 20 в
15. Математические игры как средство развития познавательного интереса учащихся
16. Санькя повествует о том как молодежь главный герой Александр Тишин со своими товарищами и друзьями состоя.
17. Смутившуюся мою душу помышлении же и словесы очисти всельшеюся в тя проповедниче Христов Андрее Божестве
18. Теория воспитания Составлено для студентов 1 ФГОС ППО 2 курсов 2012 г
19. Тихон Николаевич Хренников.html
20. Б принесли Не за горами и лесами Живут волшебники сейчас- Они приходят в школу с нами Вернее чуть