Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ТАМБОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ Г.Р. ДЕРЖАВИНА»
Институт культуры и искусства
Кафедра дизайна и декоративно-прикладного искусства
Реферат
по курсу:
«Истории искусств»
На тему:
«Новая трактовка цвета и света в творчестве Моне»
Выполнил: студент 4 курса
Беляевская В.А.
Преподаватель: Татаринцева И.В.
Тамбов 2013 г
Содержание:
Введение…………………………………………………………3 –4
Заключение…………………………………………………….10 –11
Литература………………………………………………………….12
Приложения……………………………………………………13 –17
Введение
Импрессионизм – одно из ярчайших и важнейших явлений в Европейском искусстве, во многом определившее всё развитие современного искусства.
Это течение, которое главным образом существовало во французской живописи характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.
Импрессионизм оказал огромное влияние на искусство не только Франции, но и др. стран: США, Германии (Либерман), Бельгии, Италии, Англии , России (Андрей Белый, Стравинский, Коровин).
Импрессионизм – достигнувшее неведанной утонченности искусство наблюдения действительности, передача или создание впечатления, искусство, в котором сюжет не важен. Это попытка решительно освободиться от условности классицистского искусства, делает значимой постоянную изменчивость окружающего мира.
После первой выставки в Париже этих художников начали называть
импрессионистами, от французского слова «impression» - «впечатление». Это слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали свое непосредственное впечатление от увиденного. Художники по-новому подошли к изображению мира. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены люди и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. Пьер Франкастель видит в импрессионизме начало новой эпохи, первую стадию разрушения традиционного восприятия пространства.
Жизненный путь художников-импрессионистов был не лёгок. Сначала их не признавали, живопись казалась слишком смелой и необычной, художников поднимали на смех. Картины не приносили дохода т.к. они не продавались. Но художники-импрессионисты упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений. Искусство импрессионистов было признано лишь спустя много лет, когда многие из них уже умерли.
Глава 1
Именно творчеством Моне и Дега открывается самая гармоничная глава в истории живописи девятнадцатого столетия: импрессионизм.
Сюжеты импрессионистов почерпнуты из повседневной жизни, художники-импрессионисты сотворили мир, полный поэтической красоты. Часто ставился вопрос о том, можно ли это художественное течение ставить в один ряд с «великими стилями» минувших эпох, или это самостоятельный раздел реализма-натурализма. Его рассматривали в плане новой живописной школы, которая в процессе деятельности небольшой группы художников выросла в широкое движение. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не с мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу.
Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый метод живописи. Его суть состояла в передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей свето-воздушной среде. В излюбленных своих жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п.). Импрессионисты изображали жизнь, полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок.
Импрессионисты были преимущественно пейзажистами, изображавшими не только природу, но и детища современной им эпохи – большие города, вокзалы, паровозы. Реалистичная пейзажная живопись, как впечатление от натуры и свободная от литературности трактовка мотива, получили развитие в пленэрной живописи. Передача на холсте первого впечатления от увиденного, увлечение оптическими эффектами – натуралистическая программа импрессионистов. Но они не забывали и о романтической пейзажной живописи, передача состояний души. Предшественники импрессионизма: Делакруа, мастера английской пейзажной живописи Констебль и Тёрнер, Коро и живописное наследие французского искусства восемнадцатого столетия в лице Ватто и Фрагонар.
Импрессионисты использовали в своих работах прием как бы случайно срезанной композиции, большая роль картинной плоскости, под влиянием японской гравюры усилилось плоскостно-декоративное начало. Они научились у японцев передавать схваченный эпизод, научились понимать, что в природе царит вечное движение и вечная смена явлений. Природа весной, когда над землей бледное небо; другая летом, когда голубое небо, яркое солнце и т.д.
Импрессионисты искали новый идеал красоты
Эдуард Мане, один из главных вдохновителей импрессионистического движения. Картина Мане «Завтрак на траве», где изображена обнаженная дама в окружении одетых мужчин, не простое эпатирование , а с одной стороны идея гармонии человека и природы и с другой изображение в окружении людей, одетых по моде того времени, фигуры женщины утратившей характер времени.
Эдгар Дега под влиянием импрессионистов порвал с идеализирующим, классицизирующим строем своих ранних полотен, и перешел на темы посвященные окружающей жизни (мир театра, танцовщицы). Внимание необычным, «деформирующим» ракурсам. Изображал мимолетное состояние.
Вопросы:
Глава 2
"Моне - Это просто глаз, но, Боже, что за глаз!"
Именно так охарактеризовал великого художника, своего друга и соратника, французский импрессионист Поль Сезанн.
Передать бесконечное разнообразие света пытались Клод Моне, Камиль Писарро и Альфред Сислей. При малейшем ветре, при каждой перемене освещения меняется его лик. Необходим глаз, способный улавливать мгновенные явления, чтобы подметить разные настроения моря, природы. Чудеса искусственного света во второй половине девятнадцатого века открыли области, куда не заглядывал даже великий английский люминист Тернер. Импрессионисты изображали мосты городской железной дороги и вокзалы, куда разбрасывая искры, испуская пар, въезжают освещенные поезда, свет продирающийся сквозь голубоватые сумерки и вечерние улицы, по которым разбросаны горящие фонари конок.
Вряд ли раньше живопись передавала такие мгновенные и тонкие световые настроения. Затем наступила новая фаза в развитии живописи: начался процесс стилизации открытых импрессионизмом новых красочных ценностей.
Изучая с точностью ученых влияние света на краски, художники научились различать множество оттенков основных цветов, ранее не доступных глазу. Они достигли такой красочной гармонии, которая старым мастерам была не известна. Краски, ранее противоборствующие, теперь объединены при помощи самых тонких оттенков.
Моне начал свое творчество художником натуралистического направления: постигнув оптическую зависимость цвета от воздушной среды и света, он от изображения предметов перешел к фиксации рефлексов. Предметы изображаются в потоке света, контуры становятся размытыми.
В позднем цикле «желтые кувшинки» растения, утратили материальность, они растворяются в окружающей среде. Мир един вместе со всем сущим.
Важное место занимают циклы картин, в которых один какой-нибудь мотив, изображается в различное время суток, при различной освещении. Серии картин «Стога сена», «Руанский собор», «Вокзал Сен-Лазар».
В своих сериях Моне «творит» мистику света и цвета.
В его картинах запечатлено не оставшееся «прекрасное мгновение», а длящееся. Моне пишет разделенными мазками, используя чистые краски, не смешивая их на палитре, – нужный он составляется уже в восприятии зрителя. Для листвы деревьев, травы используются наряду с зеленым синий и желтый, дающие на расстоянии нужный оттенок зелени. Такой метод придавал живописи импрессионистов особую чистоту и свежесть цвета. Раздельно положенные мазки формировали рельефную, словно вибрирующую поверхность, придавая ощущение «подвижности», трепета жизни. Мир живописи наполнился дыханием природы, и человек стал единым с ней, как неотъемлемая частица вечно изменчивого целого.
Публика и большинство критиков воспринимали новое искусство враждебно. Не соизволив отойти от картины на расстояние, живопись Моне называли «мазней».
Импрессионисты «воспитывали» глаз зрителя, приучая его различать тончайшие нюансы и оттенки цвета.
Вопросы:
Глава 3
С конца 1880-х годов Моне начинает писать целые серии картин на один и тот же мотив, пытаясь запечатлеть меняющееся освещение в зависимости от времени суток и погоды. Художник начинал писать один вид одновременно на нескольких холстах и на каждом стремился передать состояние природы, причем в короткие сроки. Первой серией картин были «Стога». [1]
Летом и осенью 1891 года Моне работает над очередным циклом, состоящим из двадцати полотен. Внимание художника привлекли тополя, росшие вдоль берега Эпта. Видно как зеленая листва в начале лета сменяется золотистыми оттенками осени. Некоторые тополя Моне писал с берега, другие находясь в лодке. Основным по замыслу художника является общее впечатление.[2]
Значительная работа Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э.Мане. Сюжет картины: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом.
Чтобы так передать световоздушную среду, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков.[3]
Работу «Трувиль, гавань»[4] Моне написал в Трувиле летом 1870 года. Картина выделяется воздушностью, насыщенностью светом. Пейзаж трувильского цикла обнаруживают повышенный интерес художника к воде, характерный для импрессионистов. Динамичная, богатая рефлексами водная стихия была изображена в картине «Лягушатник», написанной годом раньше. Интерес к этой теме усилился в период пребывания Моне в Лондоне. В пейзажах, созданных в Аржантейе и Этрете, уже присутствует изображение рефлексов на воде, размывающих формы предметов, искажающих очертания.
Вопросы:
Заключение
Импрессионизм ввел новые темы: произведения зрелого стиля отличает яркая и непосредственная жизненность, открытие новых художественных возможностей цвета, эстетическая идеализация новой живописной техники, структуры произведения. Именно эти черты, возникшие в импрессионизме, получают дальнейшее развитие в неоимпрессионизме и постимпрессионизме. Воздействие импрессионизма как подхода к действительности или как системы выразительных приемов нашло отражение почти во всех художественных школах двадцатого века. Он стал отправной точкой для развития ряда направлений, вплоть до абстракционизма.
Как художественное течение импрессионизм, в частности в живописи, довольно быстро исчерпал свои возможности. Классический Французский импрессионизм был слишком узок, и не многие остались верными его принципам. Но, не смотря на узкие рамки (два десятилетия), импрессионизм вывел искусство на новый, иной уровень, оказав существенное влияние на все: современные живопись, музыку, литературу, даже кинематограф.
Импрессионизм стал последним крупным художественным движением во Франции девятнадцатого века, положившим грань между искусством Нового и Новейшего времени.
Литература
Приложения
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3
Приложение 4