Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
1.Феномен культуры как предмет изучения дисциплины «История мировой культуры».
Само понятие происходит от слова «cultio» (лат. возделывание, обработка). В настоящее время 500 определений. Базовое культура – это все то, что отличает человека как существа социального от его биологической сущности. Это все что связано с человеческой деятельностью и являющееся природным.
История мировой культуры. Основные принципы изучения. История культуры как научная дисциплина рассматривает феномен культуры в исторической динамике. От первых этапов ее возникновения к современным этапам, рассматривает вклад конкретного народа в развитие общечеловеческой культуры. История мировой культуры изучает: 1. Процесс преемственности культур разных стран, разных народов и разных эпох.
2. Основные достижения в развитии того или иного народа и его вклад в ИМК.
3. Формирует определенное представления о культурном наследии человека по средствам изучения памятников материальной и духовной культуры.
Сейчас 3 принципа при изучении МК:
1.Принцип историзма (каждое событие, явление необходимо рассматривать в контексте той эпохи, в которой оно происходило).
2. Принцип объективности (все события надо рассматривать такими, какими они были в реальности, абстрагируясь от оценок последующих эпох, не мифологизируя их).
3. Принцип целостности (культура цементирует человеческую общность придает ей самобытный характер).
2.Основные подходы к определению понятия «культура». Многообразие и взаимоотношение культур. Пути развития культуры.
Само понятие происходит от слова «cultio» (лат. возделывание, обработка). В настоящее время 500 определений. Базовое культура – это все то, что отличает человека как существа социального от его биологической сущности. Это все что связано с человеческой деятельностью и являющееся природным.
5 основных подходов к понимаю культуры:
Функции культуры:
1.Защитно-адаптивная – культура обеспечивает выживание человека создавая для него более комфортные условия.
2.Коммуникативная – она представлена системами знаков, которые используются для сохранения и передачи информации. В этих знаках отражается опыт человечества.
3.Функция сигнификация – культура наделяет смыслом те или иные явления окружающего мира.
4.Нормативная – культура регламентирует жизнь человека запрещая одни модели поведения и предписывая другие.
5.Функция разрядки и отдыха – охватывает все виды небиологического отдыха, все средства эмоциональной разрядки, которые человеку предлагаются культурой.
Носителем культуры выступает этнос.
Под этносом (народ) понимается исторически сложившиеся на определенной территории устойчивая группа людей, обладающая общими особенностями. Осознающие свое единство и свое отличие от других народов.
Существует около 5 000 этносов.
Признаки этноса: 1. Общий генофонд. 2. Сходный физический облик. 3. Общая территория. 4. Тип хозяйствования. 5. Бытовой уклад жизни. 6. Фольклор.
Искусство – уникальный вид деятельности человека, который направлен на образное (художественное) познание мира, формирующие творческие способности человека. Прежде всего связанное с восприятием мира по законам красоты. Специфика заключается в создании особого языка, языка – художественных образов. Характеристики художественных образов: 1. Всегда ассоциативен. 2. Содержит сравнение. 3. Требуют творчества от художника и от человека, который воспринимает это произведение. 4. Художественный образ предполагает соединение фантазии с реальным опытом художника. 5. Единство рационального и эмоционального начал, когда мысль несет в себе чувства, а чувства фиксируют мысль.
Художественный образ сочетает в себе единство общего и единичного. Выделяют 3 способа создания художественного образа: от прототипа к типу; безотносительно конкретного лица или события; диалектический способ единства формы и содержания (под формой понимается композиция, ритм произведения, а так же выразительные средства специфические для произведения), содержание представлено идеей произведения, которая осмысляется в тех или иных интерпретациях и содержания так же представлено темой, т.е. материалам к которым художник обращается.
Классификация искусства:
1.Пространственные виды искусства (художественный образ развивается в пространстве – архитектура, скульптура, живопись)
2.Временные виды искусства (музыка, литература)
3.Пространствено-временные (кино, театр, цирк).
Функции искусства: 1. Познавательная (предмет познания – целый мир): специфика познания – открытия в искусстве несут в себе открытия в обличии человеческих взаимоотношений. Искусство выводит опыт одного конкретного человека на общечеловеческий уровень. Искусство способно к опережающему отрешению действительности.
2. Воспитательная. Искусство обладает способностью внушать, формировать определенные эстетические идеалы. Не является первичной функцией искусства, но его влияние нельзя недооценивать, воздействие может происходить не заметно.
3.Коммуникации. (может быть реализована как диалог между художником и воспринимающим человеком, так же диалог между людьми разных поколений эпох, стран, культур.)
4. Эстетическая. Важнейшая функция искусства, связана со способностью доставлять человеку наслаждение. Выделяют 3 фактора, которые могут доставить наслаждение: объект, авторская оценка, мастерство художника.
Искусство Э к сфере художественной культуры, которая в свою очередь занимает промежуточное место между материальной и духовной культурой. Художественная культура имеет свою особенную сферу, которая Э-ат процессы с созданием искусства, распространением, хранением. Носители – мировая (общечеловеческая, национальная, групповая, индивидуальная).
4.Картина мира: содержательные аспекты понятия.
Термин «Картина мира» не является узкоспециальным он используется в культуре, истории, философии, психологии. В качестве научного термина «Картина мира» введено в 1955г. Роберт Редфилд. Американский социальный антрополог.
Картина мира – система представления о мире в целом о месте человека в нем, о его взаимоотношениях с окружающей действительностью.
Структура картины мира:
Термин «КМ» включает в себя 3 компонента – мировоззрение, мировосприятие, мироощущение.
Под мировоззрением понимается представления человека важнейших категориях жизни, представления о пространстве, времени движений, представление о принципах которые определяют жизнь человека в конкретной ситуации в которую он погружен.
Мировосприятие – это совокупность наглядных образов культуры, человека. Образов связанных с представлениями человека своего места в этом мире. Образов которые дают представления о взаимоотношении людей в этом мире.
Мироощущение – представляет собой особый склад мышления, характерный для конкретной эпохи.
Новое мировоззрение формирует новое мировосприятие и мироощущение, что в конечном итоге, приводит к формированию новой КМ.
КМ служит важной типологической характеристикой на том или ином этапе ее развития.
5. Типология культур. Историческая типологизация культур.
Проблема типологизации культуры является одной из самых дискуссионных проблем совр. теории культуры. Ученые вырабатывают определенную типологию культур, которая предполагает выявление их сходств и различий. В основе типологизаций может лежать географический, хронологический, религиозный, лингвистический и множество других аспектов.
В широком смысле под типологизацией культур понимается качественно-содержательная характеристика конкретных исторических форм существования культуры.
Более узкое определение характеризует ее как научные метод в основе которого лежит систематизация периодов в развитии культуры по наиболее общим признакам и свойствам.
1) традиционный и инновационный тип культур. Традиции воплощают консервативное начало и обеспечивают стабильность общественного порядка. А благодаря новациям общество и культура развиваются, улучшаются условия и качества жизни.
2) региональная типологизация культур. Характерной чертой региональных культур является то, что каждая из них существует в определенном географическом ареале. Самыми крупномасштабными регионами земли в которых исторический сложились разные типы культур являются - З, В, С, Ю. Юг - культура Африканского народа и Океании (она ярко проявилась в прошлые эпохи). Север - культура народов, живущих севернее южного региона (ведущую роль здесь играет культура запада). К востоку относится Азаю (культура обращенная внутрь себя, т.е. на преобразование самой себя). К западу относят Европу и Северную Америку (культура направлена на преобразование окружающего мира).
3) этнический и национальный типы культур. Этническая культура: консервативна и сохраняет наиболее архаичные древние элементы, закрыта, не восприимчива к влиянию других людей, стремится сохранить локальные особенности языка. Национальная культура: динамична, всегда в движении, постоянно обновляется, открыта к контакту с другими культурами, усваивает их достижения и улучшения, этнические особенности языка и быта становятся мало заметны и вовсе исчезают.
4)Массовый и элитарный тип культур: Массовая культура: ориентация на усредненные вкусы, использование шаблонов и стереотипов, развлекательность, коммерческий характер, рассчитана на массового потребителя. Элитарная культура: производит культурные ценности и образцы, которые обладают высокой степенью интеллектуальности, эстетической значимости, рассчитана на узкий круг потребителя (элите), ориентируется на творческое сознание, способное воспринимать сложные явления науки и искусства.
Историческая типологизация культур.
Она предполагает выделение в истории человечества определенных историко-культурных эпох с целью анализа изменений в динамике и морфологии культуры.
Под историко-культурной эпохой понимается длительный период сходных культурных форм, выделяемых на основе признаков: хронологии, территории распространения, картины мира, системы ценностей и т.д.
В истории культур представлены следующие эпохи: 1) культура первобытной эпохи. 2) культура древнего мира (Месопотамия, др. Египет, др. Индия, др. Китай, др. Иран). 3)культура античной эпохи (др. Греция, др. Рим). 4)культура средних веков. 5)культура эпохи возрождения. 6)эпоха барокко. 7)просвещение. 8) индустриальное общество. 9)постиндустриальное общество.
6.Первобытная культура: источники изучения, периодизация. Синкретизм. Первобытные верования. Миф.
Основные особенности изучения первобытной культуры.
Изучение первобытной культуры началось относительно недавно (100-130 лет назад)
Изменения в отношении к первобытному обществу привели:
1) Актуальным стал вопрос хронологии (вплоть до сегодняшнего дня);
2) Содержательные проблемы. В конце 19 в. первобытный человек воспринимался как варвар, что непозволительно с т.з. сегодняшнего дня. Изучение первобытной культуры необходимо осуществлять не с позиции современной цивилизации а с учетом развития культуры на первобытном этапе;
3) Географические проблемы. До середины 20 в. самые умные первобытные люди жили на Западе (Испания, Франция), впоследствии после открытии академика Окладникова, который изучал стоянки первобытного человека в западной Сибири и на Востоке была принята точка зрения согласно которой не только на Западе, но и на Востоке жили люди ни в чем не уступающие друг другу (в Сибири стоянки 8 тыс. лет назад гранитные утюги, флейты)
Под первобытностью понимается первый с самый продолжительный этап развития культуры.
Периодизация первобытной культуры: В основе лежит материал который человек использовал с своей практической деятельности. В зависимости от этого выделяют:
Периодизация первобытной культуры весьма условна, народы развиваются не равномерно.
Первобытность. Основные понятия и черты.
Представление о первобытной культуре исследователи получают из таких источников как материалы археологические, этнографические. Археология дает данные о стоянках, древних захоронениях, позволяет анализировать образы художественной деятельности человека, из каких материалов производится. Этнография позволяет изучать нравы, обычаи, язык, традиции, ритуалы, которые дают представления об уровне развития духовной культуры. Фольклор фиксирует древние, архаические формы духовной культуры. К основным особенностям первобытной культуры можно отнести:
1) синкретизм;
2) антропоморфизм;
3) традиционализм.
Синкретизм первобытной культуры.
Под синкретизмом понимается нерасчлененность, целостность.
Проявление синкретизма:
1) Человек не выделяет себя из мира природы. Синкретизм общества и природы;
2) человек не выделяет себя из общества. Синкретизм личного и общественного. В отличие от современного человека первобытный отождествлял себя не с самим собой, а с общиной
3) Нерасчлененность различных сфер первобытной культуры. Для первобытного человека религия, искусство, практическая деятельность – это все в расторжимом единстве;
4) синкретизм может восприниматься как некий принцип мышления. Важнейшая характеристика – отсутствие четких аппозиции между такими понятиями как жизнь и смерть, живое – мертвое, духовное – материальное и т.д.
Ранние формы религии
Причины:
1) неуютная эмоциональная атмосфера;
2) постепенное развитие абстрактно логического мышления, которое приведет к формированию понятийного аппарата;
3) развитие воображения, фантазии, связывается с началом худ. деятельности.
Первобытные верования: анимизм, тотемизм, фетишизм, магия.
Анимизм (душа). В основе анимизма лежит вера в то, что у каждого человека, растения, животного, предмета есть свои двойники – души. Но кроме того анимизм предполагает веру в существование духов покравителей племени или рода. Вера в существование жизни после смерти, душ умерших. Это обеспечивало культ умерших людей.
Фетишизм (талисман) в основе лежит представление, о том, что некий предмет может обладать сверхъестественными свойствами.
Тотемизм – это комплекс веровании и обрядов связанных с понятием о родстве человека с животным или растением, далеким предком человека могло быть растение, животное, камень. И с тотемом у человека устанавливались определенные отношения: человек должен был приносить тотему жертву, тотем нельзя было употреблять в пищу, в моменты голода его нужно было кормить, тотем благоприятствовал человеку во всех его хозяйственных аспектах жизни.
Магия (колдовство, волшебство) – предполагает те обряды, которые связаны не со сверхъестественными способностями вещей, а конкретного человека. Этот избранный обладал уникальной способностью влиять на других людей и влиять на явления природы. Такими избранными считались лекари, знахари, шаманы, колдуны.
Виды магии:
1) промысловая (удача на охоте);
2) медицинская;
3) эротическая (привороты);
4) безопасности.
Роль мифа в первобытной культуре
Миф - это попытка объяснить явления окружающей действительности на основе практических знаний и опыта первобытного человека
- это отражение действительности в конкретно чувственных образах, одушевление существ, которые мыслятся предельно реально.
Через миф передаются знания, опыт из поколения в поколение.
Выделяют следующие группы мифов:
Исследователь С.А. Токарев сравнивает мифы со сказками, находя в них и сходства и отличия.
Сходства заключаются в антропоморфизме, а различие:
Причины появления мифа связываются с потребностью человека объяснять явления окружающего мира, что на прямую связано с ростом любознательности и производительных сил человека.
В мифе запечатлевается все то, что человек видит вокруг себя.
Миф повествует о событии которое происходит в неком правремении ( сакральном или священном) в этом времени действуют предки, т.е тотемы или духи,которые оказываются бессмертными. Правремя может рассматриваться как время перводействии, как эпоха первовещей (превый огонь, первый дом). Время же в котором живут племена составляющее миф это профанное время (время истории, где совершаются реальные события).
Главная задача мифа – превратить хаос в космос. Космос - это порядок, структура мира, который застал человек. Космичский порядок имеет трех частное деление – это небо, земля и подземное царство. Время мифа может рассматриваться как время сновидения. Это говорит о том, что события правремени могут появляться в снах человека. И миф становится вестью, которая доходит до нас со времен творения.
Мифы были изучены психологами 20 века. К-Г. Юнг. Является учеником Зигмунда Фрейда. Он вводит понятие как «коллективное бессознательное» – это сама древняя форма человеческого духа, некие общие человеческие представления о том или ином явлении. Структуру задают архетипы, которые влияют на поступки человека на отношения с окружающей средой.
Архетип – это форма без собственного содержания, которая является важнейшей структурной единицей коллективного бессознательного, организующая и направляющая психические процессы. Архетип проявляет себя в виде символов (образы героев, мифы, фольклор).
Можно сделать вывод: архетипы фиксируют в себе обобщенный опыт человечества, опыт предков, который передается следующим поколениям, а значит и мифы есть не что иное, как память о тех временах, которые человеком уже забыты. Все что произошло в мифе было на столько давно, что память уже воспроизвести не может. Вся мифология – проекция коллективного бессознательного.
7.Античность как тип культуры: исторические предпосылки формирования, характерные черты, периодизация.
К исследователям можно отнести следующих: философ А.Ф. Лосев история античной эстетики, античный космос и современной науки, очерки античного символизма и мифологии. Г.С. Кнабе (раздел об античном полисе, особенности полисного сознания, влияние античности на русскую культуру). Тахо -Годи занимался изучением мифологии. Андре Боннар описывал влияние географического фактора на особенности античной культуры.
Античность – это термин, который происходит от слов – антикус в переводе - древний текст, введен в эпоху возрождения итальянскими гуманистами для обозначения греко-римской культуры.
Под античностью понимается совокупность древнегреческой и древнеримской культуры. В настоящий момент термин античность понимается как совокупность древнегреческой и древнерусской культуры. Историки отмечают, что основание для единства древнегреческой, древнеримской культуры может служить полисное сознание (результат сходных гос. политических форм – полис).
Полис порождает особый тип сознания – полисное сознание, полис складывается из разных групп землевладельцев, складывается аппарат управления, суд, армия, но все должности выборные, залогом выживания такого коллектива становиться патриотизм каждого человека, высший долг - хранить верность понимать ценность полисного общества и при необходимости – приносить себя в жертву. Гражданин полиса – это всегда землевладелец.
Черты полисного сознания
1. у каждого гражданина складывается особое представление о высокой ценности категории свободы
2. человек оказывается ценным как гражданин который свои личные интересы должен ставить ниже интересов полиса
Общая характеристика понятия античность
1. Важная категория – космологизм
космос – это понятие о мире, которое возникает в эпоху античности. Космос это не только мир, вселенная, космос это порядок который противостоит хаосу. За счет красоты и упорядоченности.
Как отмечает Лосев, космос для античного человека выступает как некий абсолют, космосу некуда двигаться все пространство занято им самим, поэтому в античной культуре и складывается абсолютный космологизм. Античные боги управляют космосом, т.к. они и есть законы природы, все недостатки и все достоинства, которые есть в человеке есть и в природе а значит и в богах.
2. ИДЕЯ рока, судьбы, Ананке (рок, судьба, неизбежность), раз ананке властвует над жизнью, то даже герои не может противостоять року, представление о судьбе не делает человека пассивным, они не склоны к пассивному фатализму
Они в большой степени склонны проявлять свободу выбора, становясь при этот героем.
Ощущение роковой зависимости порождает трагизм мироощущения, оно является изнанкой гармоничной «апполонической» культуры. Идея ясности, гармонии, «апполоничности» была развита в трудах историков 18-19в. Шиллер, Гете. Трагизм мирообщения был впервые открыт Фридриком Ницше «Рождение трагедии из духа музыки»
3. Антропоцентризм – это понимание того, что в центре мира оказывается человек, он есть часть мироздания, часть мира. Важнейшим эстетическим принципом, который формирует идеал человека, является калокагатии (культ гармонии безупречного тела и внутреннего мира человека)
Тело необходимо укреплять физическими упражнениями, а душа – поэзией, танцами, музыкой.
4. идея состязательности или принцип Агона.
Состязательность пронизывают все сферы деятельности человека, состязательность была не только в гражданской но и художественной жизни. В культуре, например, Олимпийские игры, (фильм Л.Рифеншталь «Олимпия 1938 первые кадры). Демонстрация рождения нового типа арийского что связано с античностью (греко-римский человек), театральные состязания – двух протагонистов(гл. актеров), борьба драматургов, философские диспуты, возможно диалектика сегодня.
5. Праздничность и зрел античной культуры
Праздники, посвященные тем или иным богам. Например, Дионисийские мистерии. Травли зверей, гладиаторские бои, театр античности – все натуральное и в величину натуральное ==> «хлеба и зрелищ». Рим – грубоват, а Греция утонченная по зрелищности. Круги движутся в театре, все пришло оттуда. Переодевали крестьянина и он в роли ходил затем его поедал настоящий зверь – зрители улюлюкают.
Периодизация:
1. Крито-меккенский (эгейский) 3 тыс. – 1 тыс.
Существала на остравах Крит, Ферра, острова Киклатского архипелага. На балканском полуострове
Материковая Греция (Микены, Тиринф, Эпилос) город Троя. Расцвет приходится на 2 тыс до н.э. причем ее вклад эта культура становится важным связующим звеном между культурой Древнего Востока и собственно греческой культурой, на рубеже 3-2 тыс на острове Крит впервые в Европе сложится государство и возникнут центры Кносс Фест, Малия
В 16 веке до нашей эры был уничтожен землетрясением
3. Гомеровский (11—8 вв. до н. э.),
название от имени Гомера, потому что его поэмы Одиссея и Илиада являются основными источниками наших сведении о данном периоде, они дают представление о быте, нравах, одежде, людей того периода.
Основное население Греции того периода это крестьяне поселенцы, поселения носят общинный характер. Зарождается архитектура, которая сохранилась только в развалинах. Это архитектура выступает некой переработкой микенской архитектуры.
Важное место занимает так называемый «гомеровский вопрос». В истории мировой культуры начиная с 18 века ведутся споры о существовании Гомера. Выделяют 2 точки зрения:
1) это персонаж вымышленный
2) это реально живущий человек
Но наиболее правленой является т.з. что Гомер которое в переводе означает прилаживающий, присоединяющий одно к другому.
К концу 8 века до н.э. возникли предпосылки для культурного переворота, которым и будет объясняться феномен «греческого чуда»
4. Период архаики (7-6 век)
В этот период развивается морская торговля, судостроение, мореплавание,
8.Основные открытия культуры Древней Греции.
1. Природные условия.
Города государства располагались на островах эгейского моря, побережья Фракии Западной полосе малой Азии и именно эту территорию в истории мировой культуры и принято называть Элладой.
Эту территорию характеризует – теплый морской климат, 4\5 территории – гористая местность, между которыми лежать равнины которые удобны для поселения
Эта территория удобна для выращивания злаков, оливковых деревьев, для возделывания виноградников
Наличие полезных ископаемых (cu, Fe, Ag-медь, железо, серебро)
Наличие древесины, мрамора, глины привели к развитию ремесла, судостроения.
Периодизация в Древнегреческой культуре
1. Крито-меккенский (эгейский) 3 тыс. – 1 тыс.
Существала на остравах Крит, Ферра, острова Киклатского архипелага. На балканском полуострове
2. Материковая Греция (Микены, Тиринф, Эпилос) город Троя. Расцвет приходится на 2 тыс до н.э. причем ее вклад эта культура становится важным связующим звеном между культурой Древнего Востока и собственно греческой культурой, на рубеже 3-2 тыс на острове Крит впервые в Европе сложится государство и возникнут центры Кносс Фест, Малия
В 16 веке до нашеи эры был уничтожен землетрясением
3. Гомеровский (11—8 вв. до н. э.),
название от имени Гомера, потому что его поэмы Одиссея и Илиада являются основными источниками наших сведении о данном периоде, они дают представление о быте, нравах, одежде, людей того периода.
Основное население Греции того периода это крестьяне поселенцы, поселения носят общинный характер. Зарождается архитектура, которая сохранилась только в развалинах. Это архитектура выступает некой переработкой микенской архитектуры.
Важное место занимает так называемый «гомеровский вопрос». В истории мировой культуры начиная с 18 века ведутся споры о существовании Гомера. Выделяют 2 точки зрения:
1) это персонаж вымышленный
2) это реально живущий человек
Но наиболее правленой является т.з. что Гомер которое в переводе означает прилаживающий, присоединяющий одно к другому.
К концу 8 века до н.э. возникли предпосылки для культурного переворота, которым и будет объясняться феномен «греческого чуда»
4. Период архаики (7-6 век)
В этот период развивается морская торговля, судостроение, мореплавание, происходит постепенный переход от натурального хозяйства к товарно-денежным отношениям, это определялось тем, что земля была весьма плодородной, и в скорее греки отказались от выращивания зерна (они стали его закупать) в пользу выращивания маслин, оливок, продажа вина и масла начинает рассматриваться с позиции товарных отношений, ремесленное производство также получает мощное развитие в период архаики.
Переход к товарно-денежным отношениям изменит ментальные установки греков, поскольку появиться такое явление как долговое рабство, когда грек за долги становиться рабом. Позднее это смениться указом, что грек никогда не может быть рабом, а может быть только свободным гражданином. Рост ремесленного производства, приводит к росту городов.
Сущность полиса:
Полис формируется вокруг центральной площади (акара), где большую часть времени своего проводит древний грек, на этой площади осуществляется торговля, ведутся беседы, дискуссий и ведущую роль здесь играет слово, слово становится важнейшим политическим инструментом, по средствам слова грек утверждает свою политическую позицию, отстаивает свое мнение и подобного рода публичность способствует процессу демократизации
5. Классический период (5-последняя треть 4)
Наиболее ярки период в развитии Древней Греции, связанный с расцветом демократических процессов. Начинается он с персидских войн, Персия и Карфоген против Греции. До 480 г. До н.э. греки терпят сокрушительное поражение, в 480 г. Происходит объединение греческих городов полиса под предводительством Афин, создается мощный морской союз государств, Греки выиграли в битве при Солонии, и эта битва создаст чувство единения греков, эта битва выявило преоритет демократии по сравнению с другими формами правления, также это приведет к возвышению Афин над другими городами полиса. Расцвет Афин на прямую связан с именем Перикла.
Но это период заканчивается кризисом. И начинается война получившая название Пелопанеской, она охватила всю Грецию. Эта война считается крупнейшей в истории Древней Греции и связана она была с противостоянием 2 союзов греческих полисов: деллаский союз (Афины) и Пелопанеский (Спарта). В этой войне Афины проиграли, что приведет к утверждению власти Спарты в греческом мире, и к распаду деллаского союза.
6. Период Эллинизма (конец 4 в до н.э. – 1 в. н.э)
Пелопанеская война приведет к кризису греческой культуры и на этом фоне начинает возвышаться такая провинция как Македония. Сначала при Филиппе 2.
В этот период формируются эллинистические монархи, формирование закончится не при Филиппе, а при Александре Македонском, которого поддержат все греческие народы, Он совершит завоевательные походы на восток, расширит территорию страны, присоединив Малую Азию, Персию, Египет, Среднию Азию. Границы достигнут Индии, завоевательные походы будут длиться 8,5 лет, что приведет к усталости армии, к необходимости ее возвращению на родину и кроме того, смерть Александра Македонского приведет к распаду страны. У него появятся приемники и в культуре Древней Греции возникнут 3 центра: Материковая Греция, бассейн эгейского моря, города и государства малой Азии.
Значение для развитии культуры: традиции Древней Греции произведут экспансию на весьма обширную территорию Востока, что приведет к расширению градостроительства, появятся такие города как Кандагар. Греками будет построено примерно 70 городов. Эти походы приведут к формированию космополитического мироощущения, а также к слиянию традиции востока и запада, в Грецию в свою очередь проникнут новые культуры, а средняя Азия будет находиться под влиянием греческой культуры, что обогатит и восток и запад.
Мироощущение древних греков основные модели подражания.
В условиях древнегреческой культуры складываются 3 модели подражания, на формирование повлияли литературные и исторические тексты:
В своей повседневной жизни древний грек подражал одной из 3 моделей:
1) Гомеровский человек.
2) по Гисиоду
3) по Эзопу
1) по Гомеру (гомеровский человек)
Это человек который превосходит других к в физическом и в интеллектуальном плане, он сильный войн, эго отличает стремление к славе, забота о чести, он богат, ценит семейную жизнь и чувствителен к красоте и к искусству, им движет культура стыда. Такой категории как совести в античной культуре еще не существовало
2) по гисиоду. Это мирный земледелец, ему не нужна война, на первом месте у него достижение хозяйственной независимости, достатка, которое может быть достижимо только по средствам труда и бережливость, к красоте такой человек абсолютно равнодушен, его важнейшие черты: работоспособность и хозяйственность.
3) человек по Эзопу. («эзоп – в рабстве рожденный, но по уму благородный»). Желает сохранить хорошее отношение и с сильными и со слабыми мира сего, его богатство – его , для него характерно работоспособность, отсутствие щедрости, он избегает любых рисков, очень осторожен.
В культуре Древней Греции присутствуют равноправно все три модели. Но приоритетной остается модель гомеровского человека, она была наилучшей и к ней надо было стремиться, она утверждала важнейшие ценности греческого мира.
Афины и Спарта как два центра древнегреческого мира
1. Характеристика Афин
Афины не знали дискриминации труда, все античные граждане с 20 лет участвовали в дебатах. Повестка дня объявлялась заранее, главная функция была связана с созданием законов, все законы обсуждались в форме судебного процесса и если человек предлагал не самый лучший закон, его могли привлечь к ответственности, критиковать закон мог каждый, что и породило свободу слова. Большую роль в общественной жизни Афин играл суд присяжных, все афинские граждане с 30 лет, в результате формировалось где то 5 тысяч основных судей,тысяча запосных. У афинян не было адвокатов, поэтому сам должен был сам защищаться и обвинять других. Что в конечном итоге приводит к развитию ораторского искусства в афинах и к знанию законов. Афиняне всегда пытались подчеркнуть свои заслуги перед полисом, но у каждого из них были свои обязательства перед ним. Военское обязательство, богатые люди должны были жертвовать средства на проведение состязании, пиршеств. Были лишены каких - либо прав, и женщины тоже (принимать участие в разговорах мужчин было не порядочно)
2. Спарта
Это город государство, который противостоял Афинам. В Спарте было 3 сословия: спартанцы, которые правили и воевали, периеки, они ковали оружие, платили налоги, но не правили, илаты, их было намного больше чем самих спартанцев, это были земледельцы.
Спарта это город ориентированный всегда на войну, здесь не было место ни богатству, ни роскоши, запрещали копить богатство, что приводило к тому, что и периеки и илаты были зачастую богаче, чем сами спартанцы.
Спартанцы внесли большой вклад в развитие военного дела, бой рассматривался как настоящий праздник, но среди них не было ни одного выдающегося поэта, скульптора, мыслителя, философа. Спартанцев с 7 лет отдавали в отряды, с самого раннего детства, воспитывалась стойкость и мужество, главное наказание розги, но подобные военные дисциплина специфика полицейского государства привело к тупиковому развитию.
Полис в греческом мире наиболее совершенная форма политического устройства, она давала явное преимущество: 1) отличала граждан от неграждан, она привела к расцвету чувства свободы, давала право собственности и в условиях полиса человек ощущал свои безграничные своих возможностей. Полисное сознание привел к расцвету древнегреческого искусства
9.Культура Древнего Рима. Общая характеристика. Сходство и различие с культурой Древней Греции.
Культура Древнего Рима на прямую связана с древнегреческой культурой, является ее отражением и в тоже время принципиально от нее отличается.
Сходства древнегреческой и древнеримской культуры.
Их объединяет полисная система вокруг которой строится жизнь древнего грека так и древнего римлянина. Если в греческом языке город-государство – полис, то по-латински – цивитас-гражданская община.
Полис это единственное место, где римлянин чувствует себя человеком защищенным, находящимся под покровительством богов, кроме того человек здесь защищен законом, поэтому для человека нет ничего страшнее, чем изгнание из полиса. И в греческом и в римском варианте полис признается высшей ценностью, основа жизни в полисе – земля. Поэтому гражданин полиса – это землевладелец.
Римский пантеон.
Был заимствован из древней Греции, только с римскими именами. Исследователи указывают, что римляне не имели собственного эпоса, мифологии в силу отсутствия значительного творческого потенциала, фантазии.
Римские божества – безлики, они не спускаются на землю и менее человечны. Если он вступал в контакт с человеком, хотел его о чем-то предупредить, то подавал ему знаки, что привело к усовершенствованию системы гадания.
Римляне выработали традицию переселять богов завоеванных стран в Рим. Данная традиция приводит к возникновению космополитичности мышления древних Римлян. В системе римской мифологии особую роль будет играть миф о самом Риме. Гражданин представлял себя человеком мира, он считал, что выработанная в Риме законотворческая деятельность, авторитет закона, должен быть распространен и на другие государства. Законы богов по средствам законодательства упорядочивались и потому римское право отражало законы космоса.
Основные периоды древнеримской культуры:
753 г. До н.э.- 476 н.э.
1) Период республики
510 -530 до н.э.
римская республика, которая постоянно воевала (Италия, Испания, восток). Постоянные войны породят определенную систему ценностей:
Зрелищная культура. Гладиаторские бои. Специфика.
2) Эпоха империи
Переход от республики к империи привел к формированию особой психологии человека, поскольку римское хозяйство было ориентировано на войну, на грабеж, а не на производство, а значит римлянин мог не заниматься тяжелым трудом. Именно в эпоху империи Рим не будет знать нищих людей, но он будет знать праздных.
В эпоху империи будет формироваться новая социальная сила: пролетарий, у которого нет ничего кроме потомства, эти люди представляли реальную угрозу для размывания ценностей и порядка римской культуры. В результате потребовалась жесткая власть, которая могла бы навести порядок, рабы и рост пролетариата, приводил к огромному числу восстании, войн -> была потребность
Значение сената в этих условиях стало падать, с 1 века н.э. власть императора становится тиранической, что изменит как социальное отношения, так и психологию человека – он из гражданина превратится в подданного, для этого поддонного будет характерно ощущение тотальной не свободы, но одновременно с этим в нем будет формироваться чувство законопочетания
Данное мироощущение найдет отражение в таких философских учениях – стоицизм, скептицизм, цинизм.
Особое отношение у римлян было к культу тела, но оно отличалось от греческого. Если грек все время готовил свое тело к подвигу, состязанию, то у римлян телесный подвиг был другой, это был подвиг преодоления своего тела, подвиг связанный с совершенствованием духа над телом. Он пытается подчинить свое тело через дух, но в конечном итоге телесные наслаждения возьмут верх и это будет рассматриваться как недостаток. Культ тела определит и отношение к смерти. Римлянин считал, что смерть надо принимать с достоинством, в смерти нет ничего радостного (как и у греков). В эпоху империи был чрезвычайно распространенным феномен убийства, само убийство расматривалось как система наказания гражданина, но это был подвиг преодоления своего тела.
Еще одним способом преодоления тела была одежда римлян. Римская тога – кусок толстой шерстяной материи, длинной до 6 метров и расположение складок этой токи могло меняться в зависимости от модных тенденций
Римлянином считался тот кто одет в тогу, пролетарии ходили только в туниках. Римская одежда – одежда без швов, крои – это изобретение варваров.
Отношение к еде:
Национальная еда – каша. Но римляне были большими чревоугодниками, но они не были гурманами. Изобилие пищи – это доказательство призрения к пище. Римская трапеза – это всегда застолье, но беседа здесь первична по отношению к трапезе. Римлянин очень серьезно относился к еде, принимал еду в одно и тоже время, завтракали в одиночестве, но обедать неодходимо всегда публично. Римляне обедали полулежа, вокруг стола располагалось 3 человека, которые составляли свою микрогруппу и микрообщину, которая восходила к истории гражданской общины, продвежения в социальной иерархии могло происходить только через какой то кружок, к какой то микрогруппе, поэтому в этих кружках частное и общественное не разделялось. Римлянин был окружен группой друзей, которые давали согласие на принятие тех или иных решений, без ободрения друзей решение считалось не действительным. Поэтому вся жизнь римлян происходила на виду, она была публичной. Жить в римском духе- это значит жить в сообществе с другими людьми и реализовывать себя через это сообщество, эти группы
Серьезную роль в формировании мировоззрения древних римлян являлся феномен тесноты. Теснота воспринималась римлянами как некая ценность и как важнейшее условие формирования условий повседневной жизни (сотни тысяч людей вмещал римскии форум)
Тяготение римского человека к микросообществам это было проявление – общинного сознания. Значение ее было колоссальным, поскольку определяло не только тип ведения хозяйства, но и тип человека. Большое значение в жизни римлян играл дом (домус), это пространство было сокральное, замкнутое поскольку у каждой семьи был свой культ , свои домашние боги. В каждом доме жили пенаты (домашние боги, пенус – кладовая). При этом кладовая рассматривалась не только как хранилище запасов, но и как место защиты от окружающего мира. В доме у главы семьи была неограниченная власть, он мог устраивать семейные суды, поэтому дом в культуре древнего Рима рассматривался как самодостаточный феномен, в центре каждого дома, было углубление для сбора воды, ежедневно римлянину требовалось 600-900 литров воды. Рим был обеспечен водой сверх необходимости. И тем не менее необходимость провести водопроводы далась римлянам очень тяжело, поскольку иметь запас воды в каждом доме – это архетипическая установка римского сознания. Римский дом ограничивал семейное пространство и общественное. Пространство размером в 4-5 метров между внутренними и внешними стенами называлось табэрна. Ее чаще всего сдавали в аренду и потому в самом доме наблюдалась теснота и скученность людей. Любая камерность, автономия человека, его не публичность, скрытость от публичных глаз воспринималась подозрительно.
Римлянин полноценен только тогда когда он проявляет качества гражданина и когда у него есть дом(место, куда можно вернуться). У римлянина было 2 родины: дом – пинаты и большая империя. Культура Рима пытается преобразовать природу (система водопроводов, архитектурное оформление, бани) каждый император считал необходимым построить баню, т.к это было место для отдыха, чтения. Бани считались любимым времяпрепровождения римлян, т.к полезное сочеталось с приятным. Театры в отличие от Греции стали строиться гораздо позднее.
1 век это период расцвета римской литературы, но даже в этот период считалось что интеллект – удел других народов, но не римлян. Задачу свою Рим видел в том, чтобы управлять всем миром. И Рим воспринимается как центр вселенной. Данная установка реализуется во всех проявлениях культуры. В частности в науке, которая в отличие от греков развивалась специфически: если греки – созерцатели, философы, которые не стремились к практической реализации полученных знании, а интересовались теории ради теории. А римляне исключительно прагматики. Они упрекали греков в лишней созерцательности.
Характер науки в Риме – просветительский, энциклопедизм играет серьезную роль в культуре Рима потому что главная установка, собрать все знания мира и классифицировать их. Главная миссия Рима – это миссия цивилизирующая, поскольку римляне не только воины, они еще и строители. Постройки должны быть полезными, но эта полезность – гимн государству. Архитектура создает также имперское сознание (триумфальные арки, цирки, Колизеи) и римлянин оказывается готовым к подчинению.
Постепенно приведет к тому, что римская культура начинает ориентироваться на внутренний мир человека. Найдет отражение в новом жанре литературы – романе, в скульптурном портрете, но самое главное обращенность к внутреннему миру человека подготовит сознание людей к восприятию христианства.
Выводы:
1) общинное сознание и сознание гражданина постепенно трансформируется частное переплетается с общественным как в Греции так ив Риме поэтому там нет необходимости в человеческой личности, главное понятие это гражданство
2) понятие космоса связано с понятие границ, мир имеет свои пределы. античная культура не синкретична, но она монолитна, т.е она едина. Что уже не будет в средневековье.
10.Культура западноевропейского средневековья. Основные этапы развития и общая характеристика. Представления о мире и человеке в эпоху средневековья.
Термин «средние века» возникает в эпоху Возрождения. Понятие «средневековье» является не столько хронологическим, сколько содержательным. В истории мировой культуры этот этап определяется как судьбоносный этап в развитии Европы. В эту эпоху человек определяет свою индивидуальность. Именно поэтому средние века имеют полное право называться гуманной эпохой, эпохой служения человеку.
Однако общий термин, характеризует средние века – теоцентрическая культура. В центре всей средневековой культуры – идея Бога (теос).
Существует несколько периодизаций:
– длинное средневековье: V(VI) вв. – XVII в.
– средневековая культура: V(VI) вв. – XIV–XV вв.
Начальную и конечную точку этой культуры провести довольно сложно. Эти границы очень размыты.
Стержнеобразующее элемент, отличающий средневековую культуру – это понятие Бога (теоса). Кроме того, важнейшими особенностями средневековой культуры являются:
Средневековая культура уже не так монолитна как античная.
Амбивалетность средневековой культуры. Этот термин был введен отечественным исследователем М. М. Бахтиным. Он считал, что средневековая культура может рассматриваться как столкновение двух культур:
– ученой, церковной, официальной культуры;
– народной, карнавальной, смеховой, пародийной.
В настоящее время эта научная концепция критикуется. Точнее было бы говорить, что двух автономных культур в пространстве средневековья не существовало. Беспримесной, чистой народной культуры не существовало. Понятие теоцентризма проникло и в народную культуру. В тоже время самые образованные люди средневековья всегда хранили пласт народных верований. Поэтому амбивалетность присутствует в каждом факте культуры средних веков.
Примером амбивалетности может служить и понятие теоцентричности. Главная фигура средневековой культуры – Бог – Иисус Христос, но это троичный Бог (Бог-отец, Бог-сын, святой дух).
Иерархичность – это интегрирующий принцип. Мир представляется как цепочка бытия, что создает идею непрерывности, когда у каждого элемента цепочки есть свое место, предопределенное Богом.
Человек создает в себе двойную природу: он как бы и ангел, и прах – человек. Человек в центре средневековой культуры. Жесткая закрепленность в иерархии предполагает и свободу выбора. В этом также проявляет себя амбивалентность. Религия – моральный регулятор, сформировавшийся под влиянием характера этой культуры. Все в подлунном мире (все видимое) указывает на надлунный мир (невидимый). Все в этом мире существует не само по себе, а как символ. Н-р, красный цвет – это кровь Спасителя.
Символ не просто воспринимается, истолковывается, но и переживается. Символ перестраивает духовную жизнь человека. Настоящий религиозный символ – это переживание и указание на трансцендентное через перестройку жизни человека. Поэтому символ отличается особенностью, в которой присутствует два начала: духовное и чувственное (ощущение и разума). Символ отличается от идеи тем, что идея есть явление сугубо рациональное.
Символизм – это сокровенное познание мира. С одной стороны, символ доступен всем, а с другой – истолковывается учеными. Символ как бы обратная сторона принципа иерархичности.
«Мир – открытая книга, написанная рукой Господа».
Христианский образ жизни – это универсальный символизм. Завершенность этот принцип находит в храме. Храм – зримое архитектурное, скульптурное, иконописное выражение иерархической лестницы. Каждая деталь собора – это символы, который дают представление об устройстве мира.
Концепция человека в эпоху западноевропейского средневековья
Человек в средние века рассматривается как подобие Бога, но не по рождению, а по творению. Бог сотворил человека как уникальное существо по своему образу и подобию. Человек средневековья – это уникальное творение, каждый раз создаваемое заново. Человек уникален и неповторим. Смерть воспринимается в средние века не просто как естественный феномен, а как моральный феномен – кара за грехопадение. Бог даровал человеку свободу воли. Человек выбирает для себя или Царство Небесное, или Царство Дьявола.
Отличительная характеристика – эсхатологичность – ожидание конца света (страшного суда) и надежды на спасение. Надежда связана, прежде всего, с выбором самого человека, как он будет жить в этом мире. Жить, руководствуясь духом или плотью.
Христианство изживает зрелищность. Человек может показать себя только Богу.
Средневековый город – город, существовавший в Средние века в Европе.
Несмотря на то, что уже в период Раннего Средневековья в Западной Европе имелись города, сохранившиеся со времен Римской империи или возникшие позже и являвшиеся либо административными центрами, укреплёнными пунктами, либо церковными центрами (резиденциями архиепископов, епископов и т. п.), они не были существенными центрами ремесла и торговли.
В Западной Европе классические средневековые города раньше всего (уже в IX веке) появились в Италии (Венеция, Генуя, Пиза, Неаполь, Амальфи и др.), а также на юге Франции (Марсель, Арль, Нарбонн и Монпелье). Их развитию содействовали торговые связи Италии и Южной Франции с Византией и Арабским Халифатом.
Что же касается городов в северной Франции, Нидерландах, Англии, юго-западной Германии, по Рейну и по Дунаю, то их расцвет произошел в X - XII веках.
Мостовые в Париже появились в XII веке - каждый горожанин должен был заботиться о том, чтобы улица перед его домом была замощена. Эта мера была распространена затем к XIV в по королевскому приказу и на другие французские города. Но, например, в Аугсбурге мостовых не было почти до XV в., так же как и тротуаров. Водосточные канавы появились только в XIV-XV вв., и то лишь в крупных городах.
Мусор и нечистоты в городах обычно сбрасывали в реки или в близлежащие рвы. Только в XIV в. в Париже появились городские мусорщики
Основное население средневековых городов составляли ремесленники. Ими становились крестьяне, бежавшие от своих господ или уходившие в города на условиях выплаты господину оброка. Становясь горожанами, они постепенно освобождались от личной зависимости феодалу. Если бежавший в город крестьянин жил в нем в течение определенного срока, обычно — один год и один день, то он становился свободным. Средневековая пословица гласила: «Городской воздух делает свободным». Лишь в дальнейшем в городах появились купцы. Хотя основная масса горожан занималась ремеслом и торговлей, многие жители города имели свои поля, пастбища и огороды вне городских стен, а отчасти и в черте города. Мелкий скот (козы, овцы и свиньи) нередко пасся прямо в городе, причём свиньи поедали мусор, остатки пищи и нечистоты, которые обычно выбрасывались прямо на улицу.
Храм и его функции. Синтез искусств в средневековом храме.
Важнейшей особенностью средневековой культуры является особая роль христианского вероучения и христианской церкви. В условиях всеобщего упадка культуры сразу после распада Римской империи, только церковь в течение многих веков оставалась единственным социальным институтом, общим для всех стран, племен и государств Западной Европы. Церковь была не только главенствующим политическим институтом, но и имела доминирующее влияние непосредственно на сознание населения. В условиях тяжелой и скудной жизни, на фоне крайне ограниченных и малодостоверных знаний об окружающем мире, церковь предлагала людям стройную систему знаний о мире, его устройстве, действующих в нем силах. Эта картина мира целиком определяла менталитет верующих селян и горожан и основывалась на образах и толкованиях Библии. Вся культурная жизнь европейского общества этого периода в значительной степени определялась христианством. Огромную роль в жизни общества того времени играло монашество: монахи брали на себя обязательства «ухода из мира», безбрачия, отказа от имущества. Однако уже в VI веке монастыри превратились в сильные, нередко - очень богатые центры, владеющие движимым и недвижимым имуществом. Многие монастыри были центрами образования и культуры. Однако не следует думать, что становление христианской религии в странах Западной Европы проходило гладко, без трудностей и противоборства в сознании людей со старыми языческими верованиями Население было традиционно привержено к языческим культам и проповедей и описания жития святых было недостаточно для обращения его в истинную веру. В новую религию обращали с помощью государственной власти. Однако и долгое время спустя после официального признания единой религии, духовенству приходилось бороться с устойчивыми пережитками язычества в среде крестьянства. Церковь уничтожала капища и идолов, запрещала поклонятся божкам и совершать жертвоприношения, устраивать языческие праздники и ритуалы. Суровые наказания угрожали тем, кто занимался гаданиями, прорицаниями, заклинаниями или просто верил в них. Многие языческие обычаи, против которых боролась церковь, были явно аграрного происхождения. Так, в «Перечне суеверий и языческих обычаев», составленного во Франции в VIII веке, упоминаются «борозды вокруг деревень» и об «идоле, по полям носимом». Преодолеть приверженность, к такого рода ритуалам, было нелегко, поэтому церковь пошла на сохранение некоторых языческих обрядов, придав этим действиям окраску официальных церковных ритуалов. Так, ежегодно на Троицу устраивались процессии «крестного хода» по полям с молением об урожае взамен языческого «ношения идола».
Почётный титул рыцаря (от нем. “ritter” – «всадник») появился к концу X века, а ещё через сто лет – рыцарство. Внутри этого семейства были старшие и младшие, хозяева за́мков, целых областей и те, кто имел в собственном владении некоторое количество зависимой обслуги и то имущество, которое позволяло участвовать во всех мероприятиях, приличествующих званию: milites – городские рыцари; caballarii – сельские рыцари; domini, seniors – крупная сеньориальная знать (графы, виконты, бароны).
Но все они чувствовали себя людьми одной крови, одной «породы». В битвах XI и XII веков рыцарское сословие осознало свою значимость и закрепило за собой те привилегии, которые позволяли человеку гордиться своей службой, превращая её в почётную обязанность, в служении церкви, монарху, своему сеньору или всему благородному братству.
И вот вокруг этих-то противоречивых созданий вертелась, в сущности, история европейского Средневековья. Потому что они в те времена были единственной реальной силой. Ведь рыцарь – это, прежде всего, профессиональный воин. Кроме того, тяжеловооружённый всадник должен быть богатым человеком. Снаряжение рыцаря и коня стоило весьма дорого – «ещё в конце первого тысячелетия, когда счёт вёлся не на деньги, а на крупный рогатый скот, комплект вооружения, тогда ещё не столь обильного и сложного, вместе с конём стоил 45 коров или 15 кобылиц. А это величина стада или табуна целой деревни».
Но мало было взять в руки оружие – им надо уметь отлично пользоваться. А этого можно было достичь только беспрестанными и весьма утомительными тренировками с самого юного возраста (мальчиков из рыцарских семей с детства приучали носить доспех – известны полные комплекты для 6-8-летних детей). Крупные владетели могли содержать при дворе лишь небольшое число таких воинов. Выход нашёлся: мелкие землевладельцы обязывались королём работать определённое время на крупного, снабжать его нужным количеством продуктов и изделий ремесла, а тот должен быть готовым служить королю в качестве тяжеловооружённого всадника оговоренное количество дней в году.
На подобных отношениях в Европе выстроилась сложная феодальная система. И постепенно, к XI-XII векам тяжеловооружённые всадники превратились в касту рыцарей. Доступ в это привилегированное сословие становился всё более трудным, основанным уже на родовитости, которая подтверждалась грамотами и гербами.
За клятву верности сеньору (оммаж) рыцарь получал землю (фьеф) с работающими на него крестьянами и право суда над ними, право сбора и присвоения налогов, право охоты, право первой ночи и прочие привилегии. В обязанности входило же в военное время служить «со своим харчем» сеньору около месяца в году. За дополнительную службу шло жалование. В остальное время рыцарь мог наняться к другому сеньору, ездить по дворам владык и городам. И, как утверждает в своей статье кандидат искусствоведения М. Горелик, с течением времени рыцари стали всё больше манкировать своими обязанностями, сводя их, зачастую, к условной формальности.
Сравнить их с кем-то трудно, так как они в Европе были в военном отношении предоставлены самим себе. Разумеется, в сражениях участвовала и пехота – каждый рыцарь приводил с собой слуг, вооружённых копьями и топорами, а также луками и арбалетами. Но до XIV века исход сражения всегда определяли немногие господа рыцари. «Они презирали собственную же пехоту, горя нетерпением сразиться с «достойным» противником – то есть рыцарем же. Вот тут то и происходил «настоящий» бой – два закованных в железо всадника, закрытые щитами, выставив вперёд длинные копья, сшибаются в таранном ударе. При малейшем признаке победы рыцарь брался грабить лагерь своего врага, забывая обо всём, – и ради этого тоже жили рыцари. Недаром некоторые короли перед боем запрещали бойцам ломать боевой порядок при наступлении и ход битвы из-за грабежа, для наглядности строили виселицы для несдержанных вассалов».
Бой мог быть довольно долгим, ведь он распадался на нескончаемое количество поединков достойных противников. Какое же место в бою занимала пресловутая рыцарская честь? «Оказывается, на противника рыцарь мог напасть спереди и сзади, справа и слева – словом там, где может нанести ему урон», – так гласил устав тамплиеров. Но рыцарей было мало. Например, во всей Англии в 1270-х годах было 2'750 рыцарей. В боях участвовали обычно несколько десятков рыцарей, и лишь в больших сражениях они исчислялись сотнями, редко переваливали за тысячу».
Поистине слабой стороной рыцарства была воинская дисциплина. Ибо рыцарь – индивидуальный боец, привилегированный воин с болезненно-острым чувством собственного достоинства. Он в своём деле (которому обучался почти с рождения) – военном – равен любому своего сословия, вплоть до короля. В бою он зависит только от себя и быть первым может, только показав свою храбрость, добротность своих доспехов и резвость коня. Такое самосознание рыцаря прекрасно знали и чувствовали полководцы, государственные деятели – мирские и церковные.
И с конца XI века, во время крестовых походов, стали возникать духовно-рыцарские ордена со строгими уставами, регламентирующими их боевые (и не только) действия. То есть строгость была, но требования были самыми общими: не покидать и не ломать строй, стараться в разумных пределах, обороняться при неудаче, а не сразу бежать, и до победы лагерь противника не грабить.
Религиозный театр.
Мистериальный театр.
Мистерия (от греч. mysterium – таинство, служба, обряд; лат. ministerium – «церковная служба») – это спектакль площадного религиозного театра XIV–XV вв. В таком представлении нередко объединялись разные виды игр. В конце Средневековья возникла свободная мистерия – громоздкое многодневное зрелище, продолжавшееся от 3 до 45 дней. Мистерии ставились не только по праздникам церковного календаря, но и по случаю памятных дат или визитов знатных гостей.
Игровым пространством мистерии становился весь город, но основное действие мистериального действия – городская площадь, т.к. именно там проходила значительная часть общественной, обыденной и праздничной жизни средневекового человека (ярмарки, карнавалы, религиозные и мирские акты).
Мистериальный театр игрался на симультанной сцене, что означает совместную одновременную установку всех мест для действия на одной площадке. Симультанная сцена отражала в одной горизонтальной плоскости средневековую модель мироустройства – рай, земля, ад. Рай и ад располагались либо напротив друг друга или по краям установки.
Мистериальное представление было зрелищем четко организованным, со своей структурой и правилами. Как площадное действо мистерия подчинялась ритму ритуальных процессий. Накануне представления устраивалось торжественное шествие участников мистерии по городу. Каждый день игр открывался и закрывался процессией всех исполнителей. Сцена мистерии была многолюдна, на ней показывали от 50 до сотни с лишним действующих лиц. По характеру всех участников условно разделяют на две группы: малоподвижные (Бог-Отец, Дева Мария, Иисус, ангелы) и подвижные (черти).
Литургическая драма.
В католической литургии изначально присутствовали элементы драматического действия, поскольку диалог между священником, дьяконом и клиром содержал драматически развивающийся сюжет. Драматические элементы присутствовали в церковных обрядах, процессиях, шествиях. Поскольку богослужение в храме предназначалось для простого народа, ничего не понимающего ни в христианских догматах, ни в латинских изречениях, официальный ритуал необходимо проиллюстрировать. Собственно театрализация мессы была вызвана стремлением церкви сделать более стремлением церкви сделать религиозные образы и идеи доступными и впечатляющими.
К XI веку выработались два самостоятельных цикла Духовной игры – пасхальный и рождественский. Исполнителями Духовной игры были исключительно церковнослужители, первоначально монахи, а затем духовенство церквей и соборов. Разыгрывая ту или иную сцену Священного писания, они следовали точным указаниям, во что им нужно одеться в какой момент выйти, куда направиться и что продекламировать, точнее – пропеть: до XIII века латинский текст не произносили, а пели, включая и прозаические части.
С XI века в разыгрываемых сценах применялись куклы. Кукла, изображавшая деву Марию – Marion, Marionette, – дала имя всем куклам, управляемым с помощью шнура или проволоки, – марионетка.
Литургические драмы органически вписывались в архитектуру храма. Активно использовались находящееся на возвышении алтарное пространство и расположенная в этой же части храма ризница, де хранилось церковное облачение и утварь, что давало возможность переодеваться и менять аксессуары.
Начиная с XIII века, действие литургических представлений разворачивалось не только внутри храма, но и переносилось за его пределы – в церковный двор и на паперть. В конце XIII века устройство Духовных игр перешло от церковнослужителей к городским ремесленным цехам, которые по случаю каждой постановки утверждали особые общества. Однако духовенство помогало мирянам осуществлять спектакли в церкви на праздничных богослужениях вплоть до позднего Средневековья. Литургические или Духовные игры в храмах содержали в себе комплекс игровых приемов, которые легли в основу мистериального театра, окончательно оформившегося на площади.
Миракль
На рубеже XII–XIII веков появляется новый театральный жанр, получивший название миракль (от лат. miraculum – чудо).
Миракль – авторская драма, однако имена многих сочинителей не сохранились. Сюжет миракля не имеет прямого отношения к событиям Священного истории, а сочинялся на основе легенд о святых, чудесным образом спасающих праведников. Центральное событие миракля – чудо, место действия – небеса, земля, ад; в числе персонажей – обычные люди (крестоносцы, рыцари, язычники, воры). Представления мираклей достигли расцвета в XIV веке. Наибольшей популярностью миракли пользовались во Франции и Англии.
Народный театр.
Моралите
Самый поздний жанр средневекового театра – моралите (от лат. moralis – нравственный) возник в начале XV века и наибольшее распространение получил во Франции, Англии и Нидерландах.
Как вид средневекового зрелища моралите занимает промежуточное место между религиозным и народным театром. Моралите – поучительная аллегорическая характера. В основе ее сюжета лежит борьба доброго и злого начала в мире или в душе человека, которая завершается или спасением, или гибелью души.
Действие моралите показывает событий земной жизни человека, постоянно подвергающуюся греху и соблазну. Герой окружен плотным строем аллегорических фигур – непременных участников моралите. Это персонификации пороков, добродетелей, теософских и бытовых понятий – Человечество, Мир, Добрый Ангел, исповедь, Мудрость, Дьявол и др.
Средневековый театр оказал ощутимое влияние на формирование европейской сцены. Мистериальный театр повлиял на елизаветинский театр, трагедии Шекспира. Аллегории моралите ожили в пьесах Сервантеса, Мольера.
Фарс
Площадной фарс выделяется в самостоятельный театральный жанр со второй половины XV века. Однако он до этого прошел долгий путь скрытого развития.
Само название происходит от латинского farta («начинка»). И действительно, устроители мистерий сплошь и рядом писали: «Здесь вставить фарс».
Веселые масленичные представления и народные спектакли дали начало «дурацким корпорациям» – объединениям мелких судебных чиновников, разнообразной городской богемы, школяров, семинаристов. В XV в. шутовские общества распространялись по всей Европе. Фарс повернут всем своим содержанием и художественным строем к действительности. Он высмеивает солдат-мародеров, монахов-торговцев индульгенциями, чванливых дворян, скаредных купцов. Остро подмеченные и обрисованные черты характеров несли сатирически заостренный жизненный материал.
Главными принципами актерского искусства для фарсеров были характерность, доведенная до пародийной карикатуры, и динамизм, выражающий активность и жизнерадостность самих исполнителей.
Сценической задачей фарсеров было воссоздание определенных типов: ловкого городского молодчика, хвастливого солдата, хитрого слуги и т.п. Но при определенности сценических типов-масок была развита и импровизация – следствие живого общения фарсеров с шумной ярмарочной аудиторией.
Судьба веселых комических любительских корпораций фарсеров от год в год становилась все плачевнее. Монархическая и церковная власть все сильнее наступала на городское вольномыслие и на одну из его форм – фарсовый театр. В конце XVI-начале XVII в. под ударами властей прекращают существование крупнейшие корпорации фарсеров.
Фарс оказал большое влияние на дальнейшее развитие театра Западной Европы. В Италии из фарса родилась комедия дель арте; в Испании – творчество «отца испанского театра» Лопе де Руэда; а в Англии по типу фарса писал свои интерлюдии Джон Гейвуд. В Германии – Ганс Сакс; во Франции фарсовые традиции питали искусство гениального Мольера. Именно фарс стал звеном между старым и новым театром.
Карнавалы эпохи Средневековья
Празднества карнавального типа и связанные с ними смеховые действа или обряды занимали в жизни средневекового человека огромное место. Кроме карнавалов в собственном смысле с их многодневными и сложными площадными и уличными действами и шествиями, справлялись особые праздники дураков (festa stultorum) и праздник осла, существовал особый, освященный традицией вольный пасхальный смех. Более того, почти каждый церковный праздник имел свою, тоже освященную традицией, народно-площадную смеховую сторону. Таковы, например, так называемые храмовые праздники, обычно сопровождаемые ярмарками с их богатой и разнообразной системой площадных увеселений (с участием великанов, карликов и т.д.).
Карнавальная атмосфера господствовала и в дни постановок мистерий и соте.
Царила она также на таких сельскохозяйственных праздниках, как сбор винограда, проходивший и в городах. Смех сопровождал обычно и гражданские и бытовые церемониалы и обряды: шуты были их неизменными участниками и пародийно дублировали различные моменты серьезного церемониала (прославления победителей на турнирах, церемонии передачи ленных прав, посвящений в рыцари и др.). И бытовые пирушки не обходились без элементов смеховой организации,
Каковы же специфические особенности карнавалов средневековья и прежде всего какова их природа?
Прежде всего, необходимо отметить, что все карнавальные формы последовательно внецерковны и внерелигиозны. Они принадлежат к совершенно иной сфере бытия.
По своему наглядному, конкретно-чувственному характеру и по наличию сильного игрового элемента, они близки к художественно-образным формам. К театрально- зрелищным. Оно находится на границах искусства и самой жизни. В сущности, это сама жизнь, но оформленная особым игровым образом.
Для смеховой культуры средневековья характерны такие фигуры, как шуты и дураки. Они были как бы постоянными, закрепленными в обычной (т.е. не карнавальной) жизни, носителями карнавального начала. Они оставались шутами и дураками всегда и повсюду, где бы они ни появлялись в жизни. Как шуты и дураки, они являются носителями особой жизненной формы, реальной и идеальной одновременно. Они находятся на границах жизни и искусства (как бы в особой промежуточной сфере): это не просто чудаки или глупые люди (в бытовом смысле), но это и не комические актеры.
Официальные праздники средневековья и церковные и феодально-государственные никуда не уводили из существующего миропорядка и не создавали никакой второй жизни. В противоположность официальному празднику карнавал торжествовал как бы временное освобождение от господствующей правды и существующего строя, временную отмену всех иерархических отношений, привилегий, норм и запретов. Это был подлинный праздник времени, праздник становления, смен и обновлений. Он был враждебен всякому увековечению, завершению и концу. Он смотрел в не завершимое будущее.
Особо важное значение имела отмена во время карнавала всех иерархических отношений. На официальных праздниках иерархические различия подчеркнуто демонстрировались: на них полагалось являться во всех регалиях своего звания, чина, заслуг и занимать место, соответствующее своему рангу. Праздник освящал неравенство. В противоположность этому на карнавале все считались равными.
Человек как бы перерождался для новых, чисто человеческих отношений.
Это временное идеально-реальное упразднение иерархических отношений между людьми создавало на карнавальной площади особый тип общения, невозможный в обычной жизни. На карнавале вырабатывались и особые формы площадной речи и площадного жеста, откровенные и вольные, не признающие никаких дистанций между общающимися. Свободные от обычных, вне карнавальных норм этикета и пристойности.
Византийская культура возникла на рубеже 2х эпох- крушения поздней античности и рождения средневекового общества.
В 660г до н.э. в мегарской колонии был основан небольшой поселок Византий. 11 мая 330 г. римский император Константин переносит сюда столицу, город получает название Константинополь ( на Руси называли Царьград). В 395 г. Римская империя распалась на 2 части: Западная во главе с Римом и Восточная во главе с Константинополем. Западная была завоевана в 476 г., а Восточная просуществовала 1000 лет.
Византию называли "Второй Рим".
Территория: Византия была на перекрестке 3х континентов: Европа, Азия, Африка. Средиземное море называли "внутренним озером".
Наибольших размеров Византия достигла в 6 в. в период правления императора Юстиниана Великого, но во время арабских нашествий (7в) она потеряла часть своих владения, ограничила свою территорию Балканами и Малой Азией.
В плане культуры Византия являлась синтезом европейский и азиатских традиций.
Население: Жители называли себя "ромеями" (римлянами). Очень пестрая по своему этническому составу: греки, сирийцы, иудеи, славяне, армяне, грузины и т.д. Постоянная миграция варваров.
Византийскую культуру создавали все народы, входившие в империю. Но по преимуществу это была грекоязычная культура. Греческий язык стал государственным в 6 в., вытеснив латынь.
Византия вобрала в себя все знания античности: изучали и читали труды философов, читали античных авторов.
Христианство: Византия - первая христианская империя. Новые социальные идеалы: неразрывность единства священства и царства. Опора империи - власть императора и христианская вера.
Византия - особый тип воцерковленного государства. Император + вера = единое целое. Императоя являлся главой церкви.
Периоды развития культуры Византии:
1) Ранневизантийский период (4-7 век). Провозглашение христианства государственной религией, столица переносится из Рима в Константинополь, "золотой век" правления императора Юстиниана, нашествие арабов.
2)Центральный период (7-13 век). Консолидация власти вокруг новой династии Комнинов, благодаря им Византия вновь стала великой державой, искусство под влиянием религии все дальше уходило от реальности, сформировалась система православной литургии , иконописи, символики храма.
3) Поздневизантийская культура (13-сет 15 века). При династии Палеолог происходит падение государственной мощи при расцвете богословия и художественной традиции. В 1204 г. Константинополь был захвачен крестоносцами и разграблен (распад государства и кратковеременное существование латинской империи). Удалось восстановить империю, оно было нестабильно из-за турецкой угрозы и внутренних конфликтов. 29 мая 1453 года Константинополь был захвачен турками-османами . Империя оказалась в изоляции от христианского мира.
Культура:
Для Византийской эстетики - Бог есть высшая категория. Обращение к Богу, преображение человека через веру, возвращение духовного начала. Земной мир на 2м плане.
Искусство являлось трансцендентным ( т.е. идеальное начало - высшее). Был особый художественный язык, основанный на символах ( за ним скрывалось иное содержание, он многозначен) для выражения этого искусства.
Архитектура: сложилось 2 типа храма6
1) базиликальный (заимствован из Рима, постепенно приобретает статус культового сооружения).
2)крестово-купольный ( более соответствует духу эпохи, новому времени).
Иконопись: Главный образ - Иисус Христос, образ спасителя. Христос Пантократ (вседержитель) чаще всего в подкупольном пространстве (грозный судья).
Так же изображался образ Богоматери ( Богоматерь с Христом, Богоматерь Оранта (молящаяся)). Изображения святых: св. Георгий, св. Николай( образ христианского Архиерея). Иконы изображали христианские праздники - Рождество Христово, Троица (а. Рублева), Сретение и т.д.
Школа Византийской иконописи более утонченная, изысканные цветовые изыскания.
Литургия: Литургия - это каноны православного богослужения. Со временем молитва превратилась в крупную музыкальную традицию (молитва +пение). Особое место в православной музыке имели тексты псалтири - псалмы. Считали, что церковная музыка - это отзвук пения ангелов.
Причины распада Византийской империи:
-раздутый чиновничий аппарат
- невозможность простых граждан добиться справедливости в суде
-равнодушие столицы к нуждам провинции
- сращивание духовно и светской власти
- расслоение на бедных и богатых
-недофинансирование флота и армии
- внутренний разлад
-роковое влияние Запада.
Название эпохи Возрождения было введено в 1840 году Жюлем Мишле. Этим понятием он обозначил период с середины XV по XVI вв. К содержательным аспектам понятия «Возрождения» относят, прежде всего, ее обращенность к воскрешению идеалов античного мира.
Родиной Возрождения является Италия (а точнее, Флоренция), т.к. именно здесь начинается процесс открывания античного наследия. Именно здесь зарождается и получает распространение по всей Европе движение гуманистов.
Вопрос о Возрождении в других странах
В других странах, за исключением Италии, Возрождение не было культурным явлением, но были личности, в творческой деятельности которых можно найти ренессансные черты. В большей степени это присуще Германии, Нидерландам. Это дает право говорить о Северном Возрождении.
В других странах это явление было менее заметным, поскольку Европа вступает в полосу войн, Реформации церкви. Так, например, в английской живописи ренессансные тенденции не проявились, но выявились в драматургии (н-р, творчество У. Шекспира).
Северное Возрождение в отличие от итальянского Возрождения:
– меньшее влияние оказала античность, здесь менее выражено рациональное начало, акцент делается на чувства, интуитивное начало;
– на севере Европы не было подавления со стороны католической церкви, что создает условия для свободного развития народных традиций. Это определяет господство народного, крестьянского взгляда на мир;
– человек в культуре Северного Возрождения не занимает главное место. Человек воспринимается как часть мира.
Периодизация:
– Проторенессанс (XIII–XV вв.). Эпоха дучента и треченто.
– Раннее Возрождение (XV в.). Кватраченто.
– Высокое Возрождение (80-е годы XV в. – 30-е гг. XVI в.). Чинквеченто.
– Позднее Возрождение (до конца XVв.).
На этот период приходится расцвет движения гуманистов, реформации и контрреформации.
Переходный характер эпохи возрождения
Эта культура занимает промежуточное положение между культурой средневековья и нового времени, между феодальным и капиталистическим укладом жизни. Переходность культуры проявила себя: уклад жизни
Культура возрождения получила свое развитие благодаря становлению, развитию бюргерского города, где 4\5 населения это ремесленники и купцы, в большенстве своем это открытые многонациональные города, с системой самоуправления, что привело к культурной пестроте и многогранности городскои жизни, в городах ценилась наука, новые изобретения, которые постепенно начали меня уклад жизни человека: появляются часы. Их появление привело к новому ощущению времени, человек понял что время не только исчисляемо но оно еще и не отвратимо
Стекло появляется. Стекло меняет привычныи облик средневекового дома, интерьер становится более упорядоченным
Зеркало. Зеркало дает возможность человеку видеть себя в повседневной жизни, а значит просыпается интерес к разным психологическим состояниям и появляется условия к рождению объективности (парсуна)
Расширяется круг знании, повляется книгопечатанье, Гутенберг открывает принцип книгопечатанья. Проявляется сходство с культурой древнего Рима тк работает установка «знание должно приносить пользу». У человека возникает желание овладеть новым кругом знания, он начинает стремиться к новизне, не только в знаниях но и в своеи практической деятельности.
Мировоззрение. Разрушение привычной картины мира средневековья, приводит к расширению представлении о человеке.
Человек освобождается от церковных догм, он предстает как существ творческое, активное, способное влиять на ход вещей, он представлен в союзе 2 начал: телесного и духовного. Чувственное начало перестается восприниматься греховным а разум становится основой познания мира
3. представление о боге. Бог в возрождении понимается как человек в лучших своих духовных проявлениях в окружающем мире бог проявляется через гармонию, завершенность форм. Человек возрождения представляет что мир создан богом, но после того как акт состоялся бог удалился и мир развивается сам по себе. Создается образ – мир как часы заведенные Богом,
4. переходность проявила себя в диалоге разных культур (восток и запад, с античная и средневокая культурой)
5. переходность проявила себя в отношении к творчеству и личности художника.
Искусство возрождения стало восприниматься как одна из наук, законы которой распространяются на живопись, архитектуру, скульптуру. Главный принцип ренессансного искусства – подражание природе, ее внутренним законам.
Задачи искусства – видится в том, чтобы собрать и показать красоту которая есть в природе. Показать мир которыи замечают немногие, выявить эту красоту способен только художник, по средствам искусства он может влиять на нравственность людей.
Искусство возрождения погружено в поток реальных, конкретных исторических событии. Художник пытается сохранить реальность бытия, но искусство воспринимается художником как идеальная возможность отбросить свою тень в будущее. Художник должен выполнить 2 задачи:
1) наблюдение за окружающеи реальностью
2) синтез (не просто наблюдать за природои, он должен уметь сконструировать совершенство)
От зрителя требуется:
1) знание по истории и философии
2) богатство ассоциативного ряда
3) анализ своих чувств переживании
4) оценка произведения с т.з. художественного мастерства
Гуманистические представления о всемогуществе человеческой личности воплотились в титанизме, демонстрировавшем беспредельность возможностей человека. Когда говорят о титанах эпохи Возрождения, часто имеют в виду вполне определенные имена, прежде всего Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Чтобы понять титанизм как явление, необходимо хотя бы кратко обратиться к жизни и творчеству этих гениев. Деятельность их поистине универсальна, им одинаково доступны и живопись, и архитектура, и литература, и естественные науки. Более того, они успешно могли интегрировать свои знания и открытия, сделанные ими в одних областях творчества, в другие области. Например, Леонардо использовал знания оптики в живописи, изобретя свою знаменитую «дымку», делавшую его полотна более объемными. Возрожденческие художники опирались в мастерстве на знания математики и анатомии. Титаны эпохи Возрождения в научных прозрениях выходили далеко за границы своего времени, могли представить непредставимое – достаточно вспомнить о технических предвидениях Леонардо да Винчи, о теории множественности миров Джордано Бруно или гелеоцентрической системе Н. Коперника.
Но титанизм как явление давал о себе знать не только среди людей великих. Стремление к самовыражению, желание выйти за грани возможного были свойственны многим людям этой эпохи (прежде всего – эпохи итальянского Возрождения). Этот массовый «всплеск» энергии во многом и породил феномен возрожденческой культуры. Однако та же самая титаническая сила имела в эпоху Ренессанса отрицательную, или «обратную», сторону. Ведь самоутверждалась не только личность высокая, творческая, но и личность аморальная. Да и в любом человеке, даже самом великом, наряду с творческими, созидательными силами дремлет разрушительная энергия. Пример – Бенвенуто Челлини. Знаменитый ювелир и скульптор стремился самоутвердиться не только в творческих достижениях, но и в совершенных им преступлениях. В своем дневнике он, желая прославиться в глазах грядущих поколений, приписывал себе страшные поступки, которых на самом деле не совершал.
Стихийное самоутверждение человека вело к тому, что «светскость» итальянской возрожденческой культуры проявлялась в оргиях, которым предавались даже священнослужители и монахи. Так, францисканские монахини были изгнаны из города Реджио за грубые и скандальные нарушения общественного порядка. В истории Европы прославились своими преступлениями зловещая отравительница Екатерина Медичи и семейство Борджиа, глава которого – папа Александр VI (1492-1503) соединял честолюбие, корысть и развращенность с блестящими дарованиями и образованностью. Таких примеров можно привести множество. Духовная свобода оборачивалась разгулом страстей, для которых не мог быть барьером закон, соперничество становилось диким и необузданным, допускавшим любые средства борьбы с конкурентами из-за ущемленного тщеславия, для достижения личных и политических целей.
Гибельность такого разгула индивидуализма ощущали сами деятели эпохи Возрождения. Отсюда трагизм, пронизывающий все творчество Микеланджело, – он характеризует время, в которое живет, как «век преступный и постыдный». Мощной критикой разгула стихийных страстей, обрекающих человека на гибель, становятся и трагедии Вильяма Шекспира. Можно сказать, что итальянское Возрождение раскрепостило огромный внутренний потенциал человека, накопленный на протяжении всего европейского средневековья, но сам человек еще не научился управлять этой раскрепощенной энергией. Северное Возрождение и Реформация, несмотря на всю их неоднозначность и противоречивость, внесли в новую эпоху некоторое регламентирующее начало.
Все достижения и противоречия возрожденческой эпохи нашли свое выражение в искусстве.
Новые представления о Боге и человеке в эпоху Возрождения.
Бог в религиозной картине мира – это сверхъестественная, универсальная и абсолютная личность. Сверхъестественность Бога означает невозможность чувственного его восприятия: бытие Бога усматривается не глазами, а умом человека – «умозрительно», либо воспринимается в акте мистической интуиции. (Через интеллектуальную интуицию Бог прозревается в своём сверхличном аспекте – как универсум, как абсолют, а через мистическую интуицию прозревается личность Бога.) В любом случае Бог не является непосредственно данной реальностью, как это было в случае с мифологическими божествами.
Универсальность Бога означает, что он есть начало всего и символически присутствует во всем. Это тоже отличает религиозное представление о Боге от мифологического, где божество представляло только какую-то определённую сферу реальности (природную стихию или вид деятельности).
Абсолютность Бога означает, что он является вершиной совершенства во всём, а значит, и критерием истины, добра, красоты. Другими словами, Бог и есть собственно Истина, Добро, Красота. Мифологические божества тоже нередко обладали совершенством, но только в каком-то одном своём качестве. В религиозной картине мира Бог всесовершенен, то есть абсолютен.
Представление о Боге как о личности означает, что Бог есть не только «всё», но и «нечто»: он не только универсален, но и конкретен. Он является уникальным, неповторимым существом, обладающим разумом и волей, сознанием и самосознанием, а также способным преобразовывать существующий мир и понимать личность человека.
Суть движения гуманистов – это движение, сформировавшее идеал свободной личности. Человек стал рассматриваться как личность, индивидуальность. Гуманистов отличала вера в безграничные познавательные и деятельностные возможности человека.
Движение гуманистов – это еще и движение гуманитариев. Гуманистика начинается как гуманитаристика. Гуманизм начинается с филологии. Идеал свободной личности начинает формироваться с языка.
– Итальянские гуманисты заново открыли для себя античность, тем самым сознательно «поворачиваются спиной» к эпохе средневековья.
– Они переносят акцент рассмотрения концепции человека с небес на землю. Возвращают процесс познания в границы земного мира, как это было в эпоху античности. Мир живой, земной, который уже осмыслен античностью, начинает восприниматься как ожившая древность. Не случайно цикл своих произведений Данте называет «Новая жизнь», название которого можно перенести на всю эпоху.
Но гуманисты не отрекаются от христианства. Их цель: прояснить замысел творца относительно человека.
Их идеи возвращаются к изучению природы, космоса как это было во времена антиков.
Тысячелетие христианской цивилизации не прошли напрасно. В центре универсума в эпоху Возрождения стал человек, т.е. второй Бог.
Именно в кружках гуманистов шел процесс зарождения европейской интеллигенции как сознательных носителей образованности. Именно в кружках гуманистов зарождаются новые школы, штудии. Свои кружки – занятия назвали studio humanitatus.
Humanitas – полнота, неразделенность, многообразие природы человека (определение Цицерона).
Познание вещей – процесс, украшающий и совершенствующий человека, – происходил посредством риторики, истории, музыки, философии. Таким образом, акцент знаний в эпоху Возрождения переносится с теологии и логики на гуманитарные и прагматические особенности жизни человека.
Истоки такого мышления лежали в мастерской художника. Однако в группу гуманистов входили чиновники, государи, светские дамы, духовенство, ученые. Это был не профессиональный цех, а кружки по интересам. То что делало их гуманистами лишь пересекалось с их профессиями. Их гуманитарные занятия стали частным делом, увлечением этих людей. Но это не были часы безделья, это было время напряженного интеллектуального труда, время общения с книгой, время ученых бесед. Свободное время формировало свободную личность, которая была способна к реализации свое одаренности благодаря собственной воли. Идеалом человека в эпоху Возрождения стал гений.
Гений – это дух каждого человека. Если античный человек – это герой, средневековый – ученый, аскет, то человек эпохи Возрождения – это человек, формирующий себя сам.
В трактовке гуманистов человек есть не заданное Богом существо, а центральная фигура мира, сотворенная руками самого человека. Человек становится автором собственной жизни. Если человек эпохи средневековья рассматривается как набор социальных функций, то в эпоху Возрождения человек сам выбирает себе социальные роли.
Эпоха Возрождения антропоцентрична, а не теоцентрична как это было в эпоху средневековья. Никто из гуманистов не отказывался от Бога, но Бог в это время был перемещен в природу. Бог и есть природа. Бог и природа – это одно и тоже.
Пантеизм – это растворение божественного начала в природе. Но следует заметить, что это христианский пантеизм, а не античный, поскольку Бог один.
Иерархия уходит из мира. Все равны, все вещи равны. У всех людей равные стартовые возможности, которые необходимо только реализовать. Земная жизнь в эпоху Возрождения рассматривается как ценность. Это не ожидание Страшного суда. Единственная возможность для человека проявить себя – земная жизнь. Время жизни человека – это время, в течение которого человек должен обессмертить свое имя, остаться в памяти потомков. Во многом в этом понимании и кроется величие и парадоксальность ренессансного человека.
Естественный человек = божественное начало x на деятельность.
Человек предназначен служить самому себе. Через любовь к себе он приходит к любви к Богу.
Деятельное начало эпохи Возрождения – начало эпохи авантюристов, что было не случайно.
Эпоха Возрождения идеализирует телесность.
Но это и эпоха, которая возвеличивает уродство. Искусственное воспроизведение уродства. Появление шутов, карликов.
Это было связано, во-первых, с тем, что посредством анализа уродства человек пытался оценить отклонение от идеала. Во-вторых, отклонение от нормы рассматривалось не как слабость или болезнь, а как форма сосредоточенности на невозделанной культуре.
Признание отклонения, рождает иронию как особую форму.
Поэтому гуманистический идеал эпохи Возрождения – человек какой он есть. Человек, переступающий границы идеала, сталкивается с отклонением.
Человек эпохи Возрождения готов отвечать за себя сам. Он готов принять на себя все последствия своих поступков.
Господство инквизиции. Сжигают не только еретиков, ведьм, колдунов (они действительно ощущали в себе отклонения).
Человек перестает стыдиться самого себя.
Любимый литературный жанр эпохи: дневники, письма, биографии.
Это эпоха крупных личностей. Эпоха открытия человека во всей широте приводит к потребности закрыться.
Примером может служить способ шифрования документов Леонардо да Винчи. Он еще совсем юный человек, вместо того, чтобы веселиться и радоваться жизни, сознательно шифрует записи, никому не доверяя своих мыслей, уходя полностью в свое одиночество.
(Басовская Н. И. Человек в зеркале истории. Возрождение и новое время. М., 2009. С. 73).
Люди эпохи Возрождения стремятся к славе, признанию, пытаются запечатлеть себя. Человек этой эпохи личность еще и потому, что личность – совокупность разных личин. В XVI веке – жанр приключенческого романа – пикареск (приключенческий, плутовской, авантюрный роман). Человек – это актер, меняющий маски. Недаром широкое распространение получает комедия дель арте – комедия масок.
Таким образом, яркая, контрастная, предельная во всех проявлениях личность царит в этом мире. Утверждается автономное «Я».
Формулировка Н. Макиавелли (философа, гуманиста, царедворца) «цель оправдывает средства» – становится оправданием многих отрицательных явлений.
Эпоха Возрождения очень цельная эпоха и в этой цельности предельно контрастная. Это эпоха влечения к отклонениям.
Попытка вписать себя в эти противоречия и становится главной движения реформации.
Переходный характер эпохи возрождения
Эта культура занимает промежуточное положение между культурой средневековья и нового времени, между феодальным и капиталистическим укладом жизни. Переходность культуры проявила себя: уклад жизни
Культура возрождения получила свое развитие благодаря становлению, развитию бюргерского города, где 4\5 населения это ремесленники и купцы, в большенстве своем это открытые многонациональные города, с системой самоуправления, что привело к культурной пестроте и многогранности городскои жизни, в городах ценилась наука, новые изобретения, которые постепенно начали меня уклад жизни человека: появляются часы. Их появление привело к новому ощущению времени, человек понял что время не только исчисляемо но оно еще и не отвратимо
Стекло появляется. Стекло меняет привычныи облик средневекового дома, интерьер становится более упорядоченным
Зеркало. Зеркало дает возможность человеку видеть себя в повседневной жизни, а значит просыпается интерес к разным психологическим состояниям и появляется условия к рождению объективности (парсуна)
Расширяется круг знании, повляется книгопечатанье, Гутенберг открывает принцип книгопечатанья. Проявляется сходство с культурой древнего Рима тк работает установка «знание должно приносить пользу». У человека возникает желание овладеть новым кругом знания, он начинает стремиться к новизне, не только в знаниях но и в своеи практической деятельности.
Мировоззрение. Разрушение привычной картины мира средневековья, приводит к расширению представлении о человеке.
Человек освобождается от церковных догм, он предстает как существ творческое, активное, способное влиять на ход вещей, он представлен в союзе 2 начал: телесного и духовного. Чувственное начало перестается восприниматься греховным а разум становится основой познания мира
3. представление о боге. Бог в возрождении понимается как человек в лучших своих духовных проявлениях в окружающем мире бог проявляется через гармонию, завершенность форм. Человек возрождения представляет что мир создан богом, но после того как акт состоялся бог удалился и мир развивается сам по себе. Создается образ – мир как часы заведенные Богом,
4. переходность проявила себя в диалоге разных культур (восток и запад, с античная и средневокая культурой)
5. переходность проявила себя в отношении к творчеству и личности художника.
Искусство возрождения стало восприниматься как одна из наук, законы которой распространяются на живопись, архитектуру, скульптуру. Главный принцип ренессансного искусства – подражание природе, ее внутренним законам.
Задачи искусства – видится в том, чтобы собрать и показать красоту которая есть в природе. Показать мир которыи замечают немногие, выявить эту красоту способен только художник, по средствам искусства он может влиять на нравственность людей.
Искусство возрождения погружено в поток реальных, конкретных исторических событии. Художник пытается сохранить реальность бытия, но искусство воспринимается художником как идеальная возможность отбросить свою тень в будущее. Художник должен выполнить 2 задачи:
1) наблюдение за окружающеи реальностью
2) синтез (не просто наблюдать за природои, он должен уметь сконструировать совершенство)
От зрителя требуется:
1) знание по истории и философии
2) богатство ассоциативного ряда
3) анализ своих чувств переживании
4) оценка произведения с т.з. художественного мастерства
Движение реформации и контрреформации
Начало процессов реформации – это конец высокого возрождения, которые обозначились в странах северной Европы (Германия, часть Швейцарии, Нидерланды).
Реформация - это религиозное движение, главной целью которого стала реформа католической церкви. Главной фигурой процесса реформации стал Мартин Лютер, а также Жан Кальвин.
Результатом реформации появление протестантства – самостоятельнои лютеранскои церкви. Движение реформации началось в германии, когда сторонники лютера выступили против лишения людеи на права свободного вероисповедания. Поводом стала проповедь лютера против торговли индульгенциями. 31 октября 1517 г. Лютер прибыл на дверях церкви «95 тезисов», к которых он отказывал церкви в праве отпускать человеческие грехи. Процесс реформации был рожден самим ходом развития буржуазного общества 16 века, которая оказалась воспринимать ощущать религию. Если человек грешен по своеи природе. То у Лютера человек осознающее свои грех и потому он сам способен судить себя и уничтожать свои грехи, если гуманисты считали что человек – это второй Бог, то реформаторы утверждали что человек – это земля, грязь, ничтожество. Подобное уничижение, призрение себя обернулось приближенностью человека к богу, т.к бог во мне, в самом человеке. Реформаторам оказался не нужен посредник между человеком и богом им оказалась не нужна церковь, человек не важно принадлежащий какому слою, начинает общаться с богом на равных, реформаторы также как и гуманисты считали, что человек может измениться, самосовершенствоваться, но придти к этому он может не через молитву монаха, а через личную веру в бога. Критика Лютера в отношении католицизма была связана с тем что они делили людей на священников и мирян. Лютер отказывал священнику в праве только ему одному толковать священные тексты . он считал что любои может истолковывать божественные заповеди, а значит любои может стать проповедником. Священник перестает быть избранным, он становится обычным служителем. Подобное отношение к религиозному культу привело к удешевлению ритуала, самым необходимым стало только священное писание. Последователи Лютера сохранили алтарь и распятие, а Кельвинисты отказались и от них.
И для последователей Кальвина и лютеране настаивали на одном священное писание должно было распространяться не на латыни, а на национальном языке.
1936 г изобретение Гутенбергом книгопечатания дало толчок к тиражированию текстов библии, в таких условиях от человека потребовалось знание грамоты и способность рассуждать над текстом. Поскольку идей реформаторов были подхвачены миллионами европейцев начались религиозные войны. Стало серьезным ударом по римской католической церкви, ее злоупотребления были слишком велики, наблюдался кризис церковной жизни, что также приводило к необходимости коренных преобразовании.
Движение контрреформации.
Контрреформация – это религиозное движение католической церкви которое возникает в ответ на процессы реформации. Было принято решение собрать тридентскии собор (1545) и основать в Европе новый ордер иезуитов. Главная цель – восстановить духовную власть католической церкви над Европой. К середине 16 века католическая верхушка была готова к перестройке и главную цель у них – спасти заблудшие души. Это приведет к последовательским действиям не только по отношению к протестантам но и гуманистам. В 1564 г. Папа Пий 4 расширил индекс запрещенных книг, он ввел туда труды Николая Коперника, Лютера, кальвина)
2 августа 1572 г во Франции произошла Варфоломеевская ночь. Было уничтожено 30 тысяч человек.
К концу 16 века католичество отвоевало свои позиции в Италии Испании Франции и на юге Германии.
Таким образом, движение реформации было подготовлено идеалами гуманистов. А ренессанс как эпоха сформировало 2 противоположных идеала человека, светский и религиозный. Которые в последствии привели к рождению новоевропейского человека, а также к рождению новой европейской культуры. Ренессанс будет последней эпохой единого стиля, что сближает ее с античностью и средневековьем.
Человек как второй бог творит себя сам. Стремление запечатлеть себя приводит к рождению жанра портрета, он пытается заглянуть в себя. Границы человеческого я почти совпадают с границами мира. Ренессанс объявляет терпимость к человеку, во всех его проявлениях. Реформация, создав жесткую систему предписании объявит аскутизм новои нормой поведения. Однако идеалом эпохи становится духовно интеллектуально и физически активный человек. Это человек титан. Главная идеи найдут реализацию в искусстве
XVII век в истории мировой культуры входит как эпоха создания «новой Европы», отсюда и название новоевропейская культура. Второе название эпохи – классический новоевропейский период. Главная ценность этой культуры – свободное, автономная, независимая личность, эта личность способна формировать цивилизацию нового типа, важнейшими чертами такой цивилизации становится постоянный научный поиск, который дает толчок к новым научным открытиям. Вторая особенность – развитие техники и технологий.
В XVII веке происходит этап осмысления процессов реформации.
В XVII веке оказалась возможной идея национального единства внутри государства, этому способствовало то, что латынь перестает быть языком государственной, общественной жизни человека, и государственные языки вытеснили латынь.
Шаткой оказалась и идея о единстве Бога (характерное для средневековья). К XVII веку сложится множество концепций интерпретаций, которые по разному трактуют учение о Боге.
Итогом становятся длительные религиозные войны. Человек XVII века становится постоянным участником таких войн, он становится свидетелем разрушения городов, насилия, убийств, постоянных пожаров, тем самым он освобождается от тех связей, которые в культуре определяются как семейные обычаи, традиции, корпоративные привязанности.
Ведущую роль в формировании культуры XVII века начинает играть развитие науки. Наука начинает говорить о своем монопольном, исключительном праве на истину. Она утверждает, что может единственная дать человеку всеохватывающее представление о мире, такое представление будет построено на рациональных методах познания, на точных расчетах, что и даст основание к формированию механистической картины мира. Ведущими методами науки в этот период становятся наблюдение, классификация, описание, эксперимент и теоретическое объяснение. Наука породит новый строгий идеал знаний. Это знание будет спорить со знанием религиозным, что и будет определять конфликт между учеными и священнослужителями.
В области астрономии происходит открытие гелиоцентрической модели космоса (В 17 веке появляются последователи Николая Коперника: Джордано Бруно (1600 – сожгли на костре), Галилео Галилей)
Гелиоцентрическая картина мира утверждает, что земля не есть центр гармонического космоса, а центром вселенной становится солнце. Джордано Бруно утверждал идею, что вселенная не единична, а она малая частица безграничных систем. Христианская доктрина не могла принять эту идею, поскольку если утверждается идея других миров, значит, в этих мирах есть и другие боги. Галилей попытался придти к математическому обоснованию гелиоцентрического основания мира.
Иоганн Кеплер – открывает законы земного магнетизма, осуществляет астрономические наблюдения, пытается объяснить движение планет и дать им математическое обоснование, доказывает, почему планеты движутся с разными скоростями и почему они движутся по орбитам не круговым, имеющим форму эллипса, открытия в области астрономии влияют на такие науки как физика, химия, ботаника. Открытие микроскопа и телескопа позволяют человеку наблюдать макро- и микро- космос. И все эти открытия и будут определять картину мира XVII века. Но ведущей областью научного знания объявляется математика.
Исаак Ньютон рассматривает движение материи, изучает спектр света, вводит основы термодинамики, дает строгую систему объяснении открытии в астрономии, физике, механике, все эти открытия он пропускает через закон всемирного тяготения, давая объяснение тому, как устроен мир и тому, как он функционирует.
Рене Декарт сформулировал цель новой науки – завоевать господство над природой, подчинить естественные процессы человеку и утверждает при этом идею практической полезности науки.
Отношение к идеи Бога в XVII веке.
Наука в XVII веке начинает противостоять религии претендуя на уникальность в определении истины. Однако ученые XVII века не отказывались от идеи бога, бог по-прежнему остается высшим гарантом существования этого мира, но бог в XVII веке деперсонифицируется. Бог перестает восприниматься в качестве антропоморфного существа характерного образу средневековья, он оказывается, лишен любых чувственных черт, эмоциональных переживании, он становится некой безликой силой, которая гарантирует порядок в жизни, существующей мироздании. Придти к идеи бога можно через науку.
Но такая установка заложит основу атеистического сознания, которая уже будет характерна для науки XIX века.
Таким образом, картина мира в XVII веке представляется ясной.
Наука в 17 веке пока не находится в преемственности с системой образования, но она уже становится социальным институтом. Науке придается государственный статус, но ученые, которые являются членами академий – это добровольцы от науки, но государство в XVII веке уже интересуется пользой научных открытий: 1660 – лондонское королевское общество естествоиспытателей, в 1662 – становится государственным, 1666 – парижская академия наук.
Созданная в XVII веке механистическая картина мира получает отражение в формах политической власти. XVII век открывает перспективы внедрения абсолютной власти. Высшим символом абсолютной власти становится Франция во главе с Людовиком 14, получившим имя «Король солнца»
Само понятие солнце совпадал с принципами разумности, прозрачности, ясности в понимании мира, абсолютный монарх ассоциировался со строгой соподчиненностью одного явления другому, силой, которая определяла и направляла жизнь человека.
На рубеже XVII - XVIII веков уже складывается в Европе очень разнообразный буржуазный мир. Эта буржуазия представлена ремесленниками, торговцами, парламентарием, эти люди руководствуются здравым смыслом, пытаются с помощью разума постичь окружающий мир, но при этом они стремятся и действовать. Буржуазия XVII века очень легка на подъем, она постоянно расширяет свой кругозор, тем самым отвергая предрассудки предшествующих эпох и очень активно занимается торговой деятельностью.
Новое время — понятие, обобщающее культуры, цивилизации и события, ориентированные во времени примерно с 1492 по 1789 года новой эры.
Понятие «новая история» появилось в европейской историко-философской мысли в эпоху Возрождения как элемент предложенного гуманистами трехчленного деления истории на древнюю, среднюю и новую. Критерием определения «нового времени», его «новизны» по сравнению с предшествующей эпохой был, с точки зрения гуманистов, расцвет в период Ренессанса светской науки и культуры, то есть не социально-экономический, а духовно-культурный фактор. Однако этот период довольно противоречив по своему содержанию: Высокое Возрождение, Реформация и гуманизм соседствовали с массовым всплеском иррационализма, развитием демонологии, явлением, получившим в литературе наименование «охота на ведьм».
Понятие «новое время» было воспринято историками и утвердилось в научном обиходе, но смысл его во многом остается условным — не все народы вступили в этот период одновременно. Несомненно одно: в данный отрезок времени происходит возникновение новой цивилизации, новой системы отношений, «европейского мира», «европейского чуда» и экспансия европейской цивилизации в другие районы мира.
Критерии, отделяющие Новое время от Средних веков
Хотя современники (гуманисты) связывали с переходом от Средних веков к Новому времени прежде всего переход культуры из религиозной сферы в сферу светскую; а также появление интереса к античной цивилизации (Древняя Греция и Древний Рим), практически отсутствовавшего во время Средних веков, с позиции нынешнего времени ясно, что рубежом, отделяющим Средние века от Нового времени, был целый комплекс глубоких изменений во всех сферах.
Политические изменения
Окончание Средневековья ознаменовалось ростом значения централизованного государственного управления. Яркими примерами этого роста служат завершение феодальных междоусобиц - таких как Война Алой и Белой Розы в Англии, объединение регионов - Арагон и Кастилия в Испании. Каравелла — символ Великих географических открытий
Великие географические открытия
Одним из самых важных изменений было расширение известной тогдашним европейцам ойкумены. За очень короткий период (конец XV — начало XVI веков) европейские мореплаватели обогнули Африку, проложили морской путь и Индию, открыли новый континент — Америку и совершили кругосветное плавание. Примечательно, что именно открытие Колумбом Америки (1492 год) принято считать символическим окончанием Средних веков. Эти путешествия были бы невозможны без предпосылок, главными из которых являлись: изобретение компаса и создание судна, способного преодолевать огромные расстояния в открытом море. Интересно, что одно из этих изобретений было сделано задолго до наступления Нового времени.
Так, компас был изобретён в Китае ещё в III веке до н. э.(правда, этот тип компаса, представлявший собой лежащий на отполированной пластине намагниченный металлический предмет в форме разливной ложки, был непригоден для мореходства), однако новое изобретение проникло в Европу только в XIII веке через посредничество арабов, которые начали применять компас в XII веке.
Судном, на котором первооткрыватели отправлялись в дальние плавания, стала каравелла. Эти небольшие по современным меркам суда (например, «Санта-Мария», флагман Колумба в его первом путешествии, имела водоизмещение в 130 тонн) в буквальном смысле изменили карту мира, с каравеллами прочно связана всяэпоха великих географических открытий. Довольно характерно название, которое каравелла получила внидерландском языке, — oceaanvaarder, буквально — "судно для океана".
Однако одних предпосылок недостаточно, должен был быть мотив, заставлявший отправляться в далёкие и опасные путешествия. Таким мотивом стал тот факт, что во второй половине XV века завоевавшие ослабевшую Византийскую империю турки перекрыли караванные пути на восток, по которым в Европу доставлялись пряности. Таким образом прервалась приносившая сверхприбыли торговля. Именно желание найти альтернативный доступ к богатствам востока и стало стимулом мореплавателей конца XV — начала XVI веков. Следовательно, обоснованной выглядит точка зрения, считающая датой окончания Средних веков1453 год — захват турками Константинополя.
Интересно отметить, что таким образом именно экспансия мусульманской цивилизации послужила тем катализатором, который вызвал ускоренное развитие цивилизации европейской.
Астрономия
Первая страница книги Коперника «Об обращениях небесных сфер»
Не только представления европейцев о Земле претерпели значительные изменения, но и место самой Земли во Вселенной подверглось пересмотру — ещё более радикальному. В 1543 году из-под печатного станка вышла книга Николая Коперника «Об обращениях небесных сфер», в которой провозглашался отказ от господствовавшей в течение почти полутора тысяч лет геоцентрической системы Птолемея. Интересно, что, начиная свою астрономическую работу, Коперник отнюдь не собирался создавать нечто принципиально новое. Как и его средневековые предшественники, он считал своей задачей уточнение данных из «Альмагеста», главного труда Птолемея, не затрагивая при этом основ. Хотя расхождения между данными из «Альмагеста» и результатами наблюдений были известны и до него, только у Коперника хватило смелости отказаться от инерции мышления и заниматься не «корректировкой» труда древнего астронома, а предложить нечто принципиально новое.
Техника и производство.
Ещё большее влияние на повседневную жизнь людей оказало развитие техники на рубеже XV—XVI веков. Одной из самых важных инноваций того времени оказалось книгопечатание. Изобретение и внедрение несложной, казалось бы, технологии оказало революционное влияние на скорость тиражирования и распространения информации, а также на её доступность (печатные книги были намного дешевле рукописных). Изобретателем книгопечатания считается Иоганн Гутенберг. Приблизительно в 1440 году он построил свой печатный станок. Как это часто бывает с изобретениями, отдельные элементы печатнойтехнологии были известны и до Гутенберга. Так, иллюстрации и фигурные заглавные буквы переписчики книг начали размножать при помощи штампов ещё за двести лет до Гутенберга. Однако тогда удалось разработать технологию изготовления штампов (литер) не из дерева, а из металла. И именно он внедрил самую важную идею — набор текста из отдельных букв вместо изготавливания доски — штампа для всей страницы.
Важное значение имело развитие горного дела и металлургии. Впрочем, наиболее важное усовершенствование в процессе выплавки железа — замена сыродутной печи так называемым штукофеном(предком современной доменной печи) произошло ещё в период расцвета Средних веков, приблизительно вXIII веке. К началу XV века такие печи были значительно улучшены. Для привода мехов использовались водяные колёса. К XVI веку такие колёса, достигавшие порой огромных размеров (до десяти метров в диаметре), стали использовать для подъёма из шахт руды и для других операций. Своеобразной энциклопедией горного дела и металлургии стала книга «De re metallica libri xii» («Книга о металлах»). Этот двенадцатитомный трактат увидел свет в 1550 году. Его автором был профессор Георг Агрикола (Бауэр)(1490-1555). Также с XVI века для отопления и в производстве стал использоваться уголь.
Даже в тех областях производства, где технический прогресс по сравнению со средневековьем был не слишком заметным (или его не было вовсе) произошли кардинальные изменения, на сей раз — за счёт нового типа организации труда. С наступлением Нового времени на смену ремесленному производству Средних веков приходит мануфактурный тип производства. На мануфактурах труд оставался ручным, но в отличие от средневековых мастерских было внедрено разделение труда, за счёт чего значительно выросла производительность труда. На мануфактурах мастера трудились не на себя, а на владельца мануфактуры.
Барокко как художественное течение.
Барокко воспринимает конфликтность мира как неотъемлемую его черту. Задачу, которую ставит перед собой барокко не изменить мир, а приспособиться к нему. Человек эпохи барокко смиряется с условиями, в которые он попадает и принимает мир, таким, каким он есть. Противоречивость мира не сглаживаются, а наоборот подчеркиваются, мир барокко – это мир иллюзорный (Педро Кальдерон «Жизнь есть сон»)
Способ восприятия в барокко – это чувственный способ, т.е не с помощью разума. Барокко заявило о себе в таких странах как Италия, Испания, Фландрия. Барочное сознание находит наиболее точное понимание сущности мира: пир во время чумы, это говорит о суетности человеческих желании. Для барокко так же характерно иррациональность в понимании мира, мистичность, что найдет свое отражение в том числе и в искусстве, в частности для искусства барокко будет характерна экспрессия, обилие эзотерических сцен (экстазы, мучения, подвиги) и грандиозность. Барокко как художественный стиль очень театрален и живописен. Главная цель – спрятаться или уйти от прозы жизни.
Барокко популизировал идеи скептицизма (философского учения, которое демонстрирует сомнение в вековых устоях) и кроме того принцип сомнения утверждается благодаря концепции Рене Декарта.
Барочный стиль – это героический стиль, она прослеживается через утрированные ракурсы, жесты, световые контрасты, барочные произведения отличают композиционная загруженность.
Барокко как стиль в искусстве, как художественное течение называют своеобразным реваншем дворянства перед буржуазией со времен Возрождения. Барокко как искусство и художественное течение создает особый феномен синтеза искусств, в связи с формированием в барокко принципа «жизнь как театр», театральное искусство будет приобретать особое значение, и мир будет восприниматься по театральным законам. Поэтому и оказывается главным в искусстве барокко фантазия художника, все ясное и простое будет казаться очень скучным и очень унылым. Барокко уже не подражает миру природы, а пытается подчеркнуть свою нарочитость, пресыщенность. Поэтому в характеристиках этой эпохи присутствуют такие черты как роскошь, иллюзорность, величественность.
Барочное мировоззрение:
Маньери́зм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности.
Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности, использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д.
К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески и т. д. Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело, у художников венецианской школы — Тинторетто и Тициана. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др.).