Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
2012
Рогулина Анастасия
Садово – парковое искусство
Введение: 3
Древний Египет 6
Ассиро – Вавилонские Сады 10
Садово - парковое искусство античной Греции 12
Древний Рим 17
Сады средневековья 21
Испано - Мавританские сад 27
Садово – парковое искусство Востока. 28
Сады Китая 31
Сады Японии 37
Садово – парковое искусство Италии. Эпохи Возрождения 44
Вилла Боболи. 46
Вилла д'Эсте. 47
Вилла Капрарола. 49
Вилла Ланте. 49
Садово парковое искусство Франции стиля Барокко 52
Парковый ансамбль Во-ле-Виконт. 54
Дворцово-парковый ансамбль Версаль. 55
Садово – парковое искусство Европы середина 18 – конец 19 веков 58
Садово - парковое искусство Германии 72
Пейзажный парк в России 76
Стили ландшафтного дизайна 107
Ландшафт 110
Партеры 112
Поляны 114
Вода 116
Форма водоемов 117
Типы садово – парковых насаждений. 119
Массив 119
Рощи 119
Куртины 120
Группы 120
Рядовая посадка 122
Аллеи 122
Солитер 123
Лианы 123
Декоративное свойства растений и подбор ассортимента. Декоративное оформление. 124
Клумба 124
Бордюр 124
Рабатка 124
Лента 125
Горшочный цветник 125
Миксбордер 125
Массив 125
Преподаватель: Лагуткина Ольга Николаевна
1 пологодие - историческое развитие. Лабораторные занятия( цветная бумага, карандаши, краски).
2 полугодие - основы садово паркового искусства. Реферат
*Сады древнего Египта.
*Сады Ассирии и Вавилона
*Сады Античной Греции
*Сады Древнего Рима
*Сады Средневековья
*Испано - Мавританские сады
*Сады Италии эпохи возраждения
*Сады франции в стиле Борокко
*Парки Англии
*Парки Германии
*Сады Китая
*Сады Японии
*Российские Сады и Парки:
Александровский Сад
Сад Воронцова
Екатериненский Парк
Измайловский Парк
Коломенское
Кузьминки
Кускова
Царицано
Архангельское
Летний Сад
Петергоф
Стрельна
Павлов
Гатчина
Ораниенбаум
Монрепо
Богородитский парк
Монастырские сады( Валаам)
Софиевка (Умынь, Украина)
Алупкинский
*Свободная Тема.
Объем - минимум 20 листов
1. Введение
2. Исторический очерк
3. Планировочные особенности
4. Растительные элементы
5. Сооружения
6. Малые архитектурные формы
7. Используемая литература
Литература:
Древний Египет — одна из древнейших цивилизаций, возникшая на северо-востоке африканского континента вдоль нижнего течения реки Нил, который впадает в Средиземное море.
Климат Древнего Египта труднопригодный для проживания. Жаркий и засушливый, с горячими ветрами, почти полным отсутствием осадков. Всё время стоял нестерпимый зной.
Здесь не было возможности существования древесно-кустарниковой растительности на больших площадях. Естественно произрастали:
— тамариксы (гребенщик французский, Бо́жье де́рево, би́серник),
— финиковые пальмы,
А вдоль берегов Нила:
— тростник,
— папирус,
— лотосы.
Строительный материалы: гранит, известняк, песчаник, которые характеризовались высокой прочностью и долговечностью.
За три тысячелетия существования египетского государства, вместе с развитием градостроительства, архитектуры и растениеводства, формировалось и садовое искусство.
Улицы египетских городов были прямыми, с тесно поставленными домами, на крышах которых нередко были посажены пальмы и другие растения. Сзади домов находились квадратные или прямоугольные сады, симметрично распланированные. Сады создавались при храмах, дворцах и жилых домах состоятельной части населения. Храмовые постройки, состоящие из нескольких дворов, аллей и колоннад умело соединялись в одно целое. Это говорит о том, что уже в Египте существовали архитектурно устроенные сады. Ряды пальм красиво сочетались с каменными колоннами. Геометрическая сетка планов городов, осевое построение храмовых комплексов, канонизированное использование принципа симметрии определили характер египетского сада, который сформировался как регулярный с четко выраженной главной осью.
— сады при храмах,
— сады при дворцах,
— сады при жилых домах состоятельных владельцев
В качестве примера рассмотрим план строения египетского сада площадью 1 га. (относится к эпохе Среднего царства – 21-18 вв до н.э.) Сад имеет квадратную форму, обнесен стеной (которая защищала сад от песчаных бурь и разлива Нила). Вход отмечен пилонами (башни в форме усеченной пирамиды перед домовым храмом) и является началом оси, замыкающейся домом, расположенным в глубине сада. Композиционная ось - крытая аллея, или так называемая пергола, увитая виноградом и образующая тенистый свод. Симметрично осевой дороге размещены четыре прямоугольных бассейна и две беседки. По периметру - рядовые посадки. Более крупные деревья помещали ближе к стенам ограды, затем — средние по высоте, а самые низкие — в середине сада, вокруг квадратного (прямоугольного) пруда. В этих прудах разводили папирус, голубые и белые кувшинки и священный лотос. Особенно чтили жители Египта цветки лотоса, «невесты Нила», как они называли это растение. Оно было посвящено богу Солнца Озирису и богине плодородия Изиде. Жрецы Озириса и знатные египтянки украшали себе голову цветками лотоса. Из его лепестков делали гирлянды. Листья лотоса использовали как сосуды и тарелки. Эти пруды положили начало так называемым теперь «водяным садам».
Рассмотренный сад-образец регулярного стилевого направления. Его специфической чертой является наличие ограждающей и внутренних стен, окружающих отдельные участки: входную площадку, перголу, водоемы, посадки. Сад давал тень и прохладу, обеспечивал плодами и цветами, здесь же находились священные растения - лотос, папирус и др.
В растительном ассортименте кроме местных видов широко использовались интродуценты (растения, выращенные в грунте за пределами ареала их природного распространения) - инжир, гранат, розы, жасмин. В больших садах отводили каждому виду растений — пальмам, смоковницам, декоративным растениям — отдельные, строго симметричные квадратные участки. Высоко ценились деревья, дающие благовонные масла. Пальмы, гранаты, смоковницы, лимоны, розы заполняли сады. Пальмы, по представлению египтян, обеспечивали владельцу радость; смоковницы — богатство и знание сокровенного; черное (эбеновое) дерево — богатство и счастье. Эти деревья были для египтян священными. Из травянистых были распространены гвоздики, васильки, маки. Египетские садовники, специальность которых особенно ценилась в те времена, выводили розы, ландыши и левкои в течение круглого года. Здесь росли резеда, мак, мирта, вывезенная из Персии клещевина, из семян которой получали масло для освещения храмов. Благовонное масло «сузинон» изготавливали из лилий. Лилия для египтян служила символом надежды и краткости жизни.
Для древнеегипетского сада было характерно органичное слияние религиозных, утилитарных и эстетических функций.
VII. Стилевые особенности.
В целом в Древнем Египте сформировалось садовое искусство с четкими композиционно-планировочными канонами:
- регулярным планом, включающим осевое построение композиции и использование симметрии;
- формирование замкнутых композиций;
- центром ансамбля всегда являлось главное здание;
- наличие водоемов как неотъемлемой, а часто и главной части сада;
- использование ритма как композиционного приема;
- применение аллейных и рядовых посадок;
- использование экзотов в ассортименте древесных растений.
ВИСЯЧИЕ САДЫ СЕМИРАМИДЫ
Южный дворец Навуходоносора II, построен в 6 в до н.э. основанием сада служили мощные сводчатые перекрытия. На них были уложены каменные плиты залитые свинцом, затем шел слой тростника пропитанный битумом, по верх всего шли два слоя кирпича. Далее были сооруженны террасы (платформы) от 4-х и более. Нижняя была размером 45х40м. имела высоту 8 метров. Вторая 40х30м и высотой 13 метров. На нижних платформах высаживыли деревья, на верхних кустарники и травянистые растения.
Греция - государство на юге Европы, занимала южную часть Балканского полуострова. На востоке омывалась Эгейским морем, на западе — Ионическим морем, на юге Средиземным. Пелопонне́с — крупнейший полуостров Греции и очаг древнейшей цивилизации Европы.
Климат средиземноморский, довольно жаркий, засушливый.
От стран Востока по природным условиям Греция отличалась низким плодородием почв, небогатой флорой и фауной, а греческий ландшафт — это чередование скалистых гор, долин, многочисленных островов, проливов и бухт. Горные склоны были сплошь покрыты лесами, вырубленными в последующее время. Естественно произрастали: несколько видов дуба (включая и вечнозеленые), сосны (приморская и итальянская), кипарис, кедр, вяз, тополь, инжир, гранат, маслина, лавр, мирт.
Культура Греции формировалась на протяжении многих тысяч лет, и всю историю древнегреческой культуры принято делить на пять эпох:
— крито-микенскую (XX-XIII вв. до н.э.);
— древнейшую или "гомеровскую" (XII-до конца VIII в. до н. э).;
— архаическую (VIII - VI вв. до н. э.);
— классическую (V-IV вв. до н. э.);
— эллинистическую (III - I вв. до н. э.).
Зачатки садово-паркового искусства относятся к X—XIII вв. до н.э. Сначала сады носили чисто утилитарный характер: состояли из огорода, плодового сада и виноградника. Разбивку садов осуществляли в регулярном стиле и ограждали по периметру. Внутри сады огораживались живыми изгородями. Полив осуществлялся из канавок с проточной водой. Деревья высаживали рядами. В садах культивировались яблоня, груша, гранат, персик, маслина, апельсин, смоковница, виноград, овощи и цветочные растения (лилии, гладиолусы и др.). Позднее создавались рощи из вяза, платана, дуба, каштана, фисташки, маслины. Несколько позже появились аллеи.
В греческих садах аллеи и дорожки были прямолинейными и украшались статуями, вазами, колоннами и пр. Размеры и формы греческих сооружений гармонично вписывались в окружающий ландшафт.
Греки имели обширные сведения о растительном мире. Так, Гиппократ (460—377 гг. до н.э.) перечисляет в своих трудах около 250 названий растений, Аристотель (384—322 гг. до н.э.) приводит описание около 500 растений.
Греческая мифология содержит много преданий о цветах, особенно о розе — излюбленном цветке древности. В работах Аристотеля впервые дается наставление по возделыванию роз.
Следует отметить, что греческое садовое искусство в своем развитии получило могучий импульс извне. Благодаря завоевательным походам Александра Македонского (в Эллинистическую эпоху в IV в. до н.э.) вся Азия (Персия, Египет, др.средиземноморские страны) с ее высокоразвитым садовым искусством была сразу включена в греческую культуру. К влиянию Востока прибавилось еще одно обстоятельство, способствовавшее развитию садового искусства в Греции,— это рост больших греческих городов.
В Александрии публичные и царские сады занимали четвертую часть городской территории. Все внутригородские и загородные сады были связаны между собой. Еще больше, чем Александрия, славилась своими садами Антиохия. Город был распланирован следующим образом: главная улица представляла собой непрерывный портик, к одной стороне которого прилегали дома, а по другой тянулись сады вплоть до самого подножия горы. Они были украшены беседками и фонтанами.
Это общественные сады - священные рощи героев, посаженные в честь основателей городов и других выдающихся людей, которым поклонялись как богам. Они посвящались героям и носили мемориальный характер. Позже в героонах стали устраивать памятные спортивные состязания, а в дальнейшем, оснащенные дорожками, площадками, ипподромами, они превратились в спортивные парки. Культ героев вызвал к жизни ежегодные состязания (агоны), проводимые в день, посвященный памяти героев. Крупнейшие состязания, однако, были посвящены не героям, а богам, например олимпийские игры, которые проводили в живописной долине реки Алфея, у подножия горы Кронос. Игры происходили в священных рощах, где для состязаний колесниц устраивали ипподромы, окруженные рядами высоких деревьев. Для насаждений в святилищах выбирали особенно красивые декоративные сорта деревьев, чаще всего местные: платан, черный тополь, кипарис, ольху, мирту и лавр или необычную для Греции пальму (святилище Аполлона на Делосе). Известны также святилища, украшенные плодовыми деревьями. Герооны послужили прообразом современных спортивных парков.
Судя по дошедшим до нас данным о гимнасиях в Дельфах и Пергаме, общественные сады Эллады имели прямолинейные дорожки и аллеи. Они были размещены на террасах. Сооружения для занятий спортом (ксистосы), плавательные бассейны, алтари, храмы были окружены рощицами, в которых росли пальмы, платаны, оливковые, фисташковые и другие деревья. Среди рощ, на аллеях возвышались статуи, вазы, били фонтаны. По традиции, унаследованной от героонов, в общественных парках, начиная с конца V в. до н. э., хоронили наиболее почитаемых граждан и учителей гимнасий. Так, Феофраст был похоронен в парке, окружавшем его школу.
В целом озелененные территории Греции несли определенную функцию. Садовое искусство древнейшей эпохи еще являлось частью религиозного культа или имело утилитарно-хозяйственное значение. Появились первые общественные сады общественно-воспитательного значение и места для развлечений и отдыха.
Впервые разработаны теоретические положения композиции и пространственное решение архитектурных ансамблей античности, куда входили:
— система пропорций - принципы золотого сечения и модуля как соотношения частей и целого. Модуль — это единица, минимальный базовый элемент, на основе которого строится вся композиция путем повтора или кратного увеличения.
— принципы равновесия, ритма и симметрии.
Новое в садах Греции по сравнению с Египтом:
1.— использование горной местности для устройства террас,
2.— создание искусственных бассейнов с фонтанами, приводимые в действие сложными гидравлическими машинами,
3.— применение архитектурных форм (витые лестницы),
4 — применение скульптуры,
5.— более свободная композиция, декоративность, композиция садов Древней Греции - регулярная с мастерским учетом и подбором красивого ландшафтного оформления,
6.— применение цветов в парках.
Римское государство, начав свою историю на Апеннинском полуострове, в последующие века превратилось в огромную рабовладельческую державу, простиравшуюся от персидского залива на востоке до Атлантического океана на западе.
Климат Апеннинского полуострова средиземноморский, но более мягкий и менее засушливый, чем в Греции. Характерны обилие воды в виде рек и ручьев, гористый рельеф, наличие ценного строительного материала (мрамора и известняка).
Широкий ассортимент древесно-кустарниковых и цветочных растений. Здесь произрастают различные виды сосен, дубов, кипарис, платан, земляничное дерево, тополь, каштан съедобный, гранат, маслина, плодовые. Имеются виды, хорошо поддающиеся стрижке - буксус, лавр, мирт. Из цветочных - лилии, левкои, ирисы, тюльпаны, нарциссы, фиалки, гвоздики и др.
В истории Древнего Рима выделяют три эпохи.
- Эпоха царей (VIII-VI вв. до н.э.) характеризуется формированием рабовладельческого строя.
- Эпоха республики (VI-I вв. до н.э.) - Рим выделяется как город-государство. Его территориальные завоевания завершились накоплением огромных богатств, позволивших широко развернуть строительство.
- Эпоха империи (I-V вв. н.э.) - определяется значение Рима как государственного центра. Разворачивается градостроительство: строительство ансамблей, общественных форумов, стадионов, театров, императорских дворцов, патрицианских вилл. Совершенствуется композиционное решение архитектурных ансамблей. В конце III в. н.э. упадок рабовладельческой системы обусловил кризис империи. В 410 г. н.э. Римская империя пала под ударами вестготов.
В Древнем Риме провозглашали идею противопоставления геометрических и прямолинейных форм искусственного ландшафта свободной живописности окружающей природы. Римская традиция предпочитала регулярную планировку не только улиц и площадей, но и загородных вилл, окруженных обширными садами. Наибольшего расцвета садово-парковое искусство Древнего Рима достигло в период с I в. до н.э. до I в. н.э.
К I в. н.э. сформировались следующие типы садов:
1.Священные рощи были связаны с религиозным культом. Так же как у греков, они имели источник, небольшой храм, часовню или алтарь.
2.Городские общественные сады устраивались при общественных сооружениях (театрах, термах) на площадях и были различных размеров.
3. Сады с источниками или бассейнами имели аллеи и оформлялись рядовыми посадками деревьев, крытыми галереями с нишами для отдыха, украшались скульптурой.
4. Городские частновладельческие сады были незначительны и подчинялись планировке дома.
В Древнем Риме сформировался атриумно-перистильный тип жилого дома, в объеме которого находились внутренние дворы, окруженные колоннадой, оформленные скульптурой, кустарниками, цветами и снабженные водой. Размеры таких дворов были различны: 9Х20 (в доме Веттиев), 28Х22 (в доме Фавна). Стены галерей, окружавших двор, были украшены росписями с изображением растительных мотивов. Такие внутренние дворы получили название сада-перистиля.
5.Сады при виллах и дворцах имели различное назначение - от чисто хозяйственного до увеселительного. Последние устраивались на террасированных склонах и имели ступенчатое композиционное решение, украшались цветами, фонтанами, скульптурой, различными архитектурными сооружениями. Террасы соединялись с помощью лестниц, однако, как и в Греции, лестницы еще не имели композиционного значения. Элементы сада размещались случайно.
Сад при римских виллах обычно был разделен на три части: декоративный сад, плодовый сад и огород. Декоративный сад в свою очередь состоял также из трех частей: для пеших прогулок, прогулок верхом и парковой территории. Прогулочная часть располагалась на первой террасе непосредственно перед домом. Аллеи соединялись под прямым углом, разделяя сад на геометрически правильные участки, насыщенные скульптурой, фонтанами, прохладными декоративными бассейнами, причудливо подстриженными деревьями и кустарниками, газонами и цветниками. Сад для верховой езды или прогулок на носилках представлял собой тенистые рощи, разделенные широкими аллеями. С различных видовых точек открывались окружающие пейзажи. Парковая часть сада включала в себя помимо лесистой зоны для прогулок рыбные пруды и колоссальные многоэтажные птичники. При этом такие парки часто имели весьма внушительные размеры: до 120 — 150 га. Плодовый сад, виноградник и огород располагались отдельно от виллы и также имели регулярную планировку. Из завоеванных стран вывозилось множество плодовых и декоративных растений, что способствовало расширению и обогащению садово-парковой флоры. В частности, из плодовых деревьев выращивались вишня, абрикос, персик, миндаль, айва, слива, инжир, грецкий орех, гранат и др.; из декоративных растений тис, олеандр, жасмин, розы, нарциссы, гиацинты, тюльпаны, левкои и т.д. Многообразие выращиваемых овощей трудно вообразить. На примере этих объектов можно сделать вывод, что в садах Древнего Рима сформировались как отдельные приемы - перголы, аллеи, фигурная стрижка, так и целые садовые композиции - сад-ксист и сад-ипподром.
6. Сад-ксист (плоский сад) имел вид партера и был связан с портиком дома. Это был участок, как правило, размером 20x10 м, имевший регулярную планировку. Ксист располагался перед зданием виллы в парадной части парка. Главный элемент плоского сада - газон, окаймленный строгим бордюром из стриженого самшита или мирта.
7.Сад-ипподром заимствован из Греции. В Риме он утратил свое значение как место спортивных состязаний, но сохранил форму прямоугольника с одним закругленным концом. Сад-ипподром представляет собой плоское открытое пространство газона с цветами, обрамленное регулярными аллеями и стриженным кустарником. По периферии размещались фонтаны, беседки, цветники, древесно-кустарниковые композиции. Открытое пространство в центре давало возможность для их обзора. Примеры таких садов приводятся в описаниях вилл Плиния-младшего. Интересна также вилла «Тибуртина» императора Адриана (117-138 гг. н.э.), располагавшаяся близ Рима и занимавшая обширную территорию. Сад был устроен на крутом террасированном склоне с перепадом высот 40 м и представлял собой своеобразный музей отдельных устройств и сооружений. Здесь имелись водоемы с гротами (нимфеи), бассейны, сад-ипподром, рощи-Академия, Ликей, сад Перикла и сад «Каноп» с водоемом и каналом. Около ипподрома на острове, окруженном каналом, имелся птичник. Здесь же размещался императорский дворец и многочисленные сооружения (библиотека, театр, колоннады, портики), возведенные со свойственным Риму размахом. Композиционной связи между этими устройствами не прослеживается.
Из парков Древнего Рима следует отметить парк императора Нерона, созданный на месте пожарища, возникшего в Риме в 1 в. н.э. Парк был удачно слит с сельской местностью, на которой были выкопаны озера, большое место занимали луга и поля.
В целом для садово-паркового искусства Древнего Рима характерны следующие черты:
— совершенствование приемов античной Греции и создание своих (фигурная стрижка, использование скульптуры в убранстве садов, пергол, аллей);
— создание новых типов садов (общественные сады, сады-перистили, сады при виллах, сады-ипподромы);
— отсутствие композиционного единства в садах.
После падения Римской империи началось строительство новых вилл по типу галло-римских, но они уже не передавали того величия, которым славились римские виллы. Новые сады частично напоминали собой римский тип доимперской эпохи и в то же время отдаленно походили на сады Древнего Востока. Традиции римского садово-паркового искусства нашли свое дальнейшее развитие в итальянских садах эпохи Возрождения, а затем и в регулярных парках Европы.
В конце IV в. блестящая эпоха античности с ее науками, искусством, архитектурой завершила свое существование, уступив место новой эпохе - феодализму. Период времени, насчитывающий тысячелетие между падением Рима (конец IV в.) и эпохой Возрождения в Италии (XIV в.), называется средними веками, или эпохой средневековья. Это было время формирования европейских государств, постоянных междоусобных войн и восстаний, время утверждения христианства.
В истории архитектуры средневековье делят на три периода: раннесредневековый (IV-IX вв.), романский (X-XII вв.), готический (конец XII-XIV вв.). Смена архитектурных стилей существенно не отражается на паркостроении, поскольку в этот период садово-парковое искусство, являющееся самым уязвимым из всех видов искусства и более других требующее для своего существования мирной обстановки, приостанавливает свое развитие. Оно существует в виде небольших садов при монастырях и замках, т. е. на территориях, относительно защищенных от разрушения.
Период средневековья, который продолжался почти тысячу лет, не оставил образцовых садов, не создал своего готического стиля садовой архитектуры. Мрачная, суровая религия наложила отпечаток на жизнь народов Западной Европы и притупила радость восприятия красоты, выражаемой в садах с прекрасными цветами.
Сады сначала начали возникать только в монастырях. Первооснова и образец всех садов, согласно христианским представлениям, - рай, сад, насажденный богом, безгрешный, святой, обильный всем, что необходимо человеку, со всеми видами деревьев, растений, и населенный мирно живущими друг с другом зверями. Этот первоначальный рай окружен оградой, за которую бог изгнал Адама и Еву после их грехопадения. Поэтому главная "значимая" особенность райского сада - его огражденность; о саде чаще всего говорится "hortusconclusus" ("сад огражденный"). Следующей непременной и характернейшей чертой рая было в представлениях всех времен наличие в нем всего того, что может доставлять радость не только глазу, но и слуху, обонянию, вкусу, осязанию - всем человеческим чувствам. Цветы наполняют рай красками и благоуханием. Фрукты служат не только украшением, равным цветам, но и услаждают вкус. Птицы не только оглашают сад пением, но и украшают его своим красочным обликом и т. д.
Монастырский сад – его планировка и растения в нём, наделялись аллегорической символикой. Мысль о возможном воссоздании на земле Эдемского сада зародилась с тех пор, как возникли монастыри, убежища от земной суеты. Сад, отделенный стенами от греха и вмешательства темных сил, стал символом райского сада. Позднее, с распространением в католической Европе культа Богоматери, сад стал аллегорией девы Марии, символом её чистоты и девственности.
Как правило, монастырские дворы, заключенные в прямоугольник монастырских строений, примыкали к южной стороне церкви.
Монастырский двор, обычно квадратный, делился узкими дорожками крестообразно на четыре квадратные части (что имело символическое значение – крест, образуемый дорожками, должен был напоминать о мучениях Христа). В центре, на пересечении дорожек, сооружался колодец, фонтан, небольшой водоем для водных растений и поливки сада, умывания или питья воды. Фонтан тоже был символом – символом чистоты веры, неиссякаемой благодати или «дерево жизни» – райское дерево – небольшое апельсиновое или яблоня, а также устанавливался крест или высаживался куст роз. Каждая деталь в монастырских садах имела символическое значение, чтобы напоминать монахам об основах божественного домостроительства и христианских добродетелях.
Часто вмонастырском саду устраивался небольшой пруд, где разводилась рыба для постных дней. Этот небольшой сад во дворе монастыря имел обычно и небольшие деревья – фруктовые или декоративные и цветы. Небольшой фруктовый сад внутри монастырского двора был символом рая. Он часто заключал в себе и монастырское кладбище.
По назначению сады делились на аптекарскиеогородысо всевозможными травами и лекарственными растениями, кухонные огороды с овощными культурами для нужд монастыря и плодовые сады.
Монастыри в то время были, пожалуй, единственным местом, где оказывали медицинскую помощь, как монахам, так и паломникам. Разведение лекарственных растений стало важной заботой средневековых садовников. Аптекарский огород располагался обычно во внутренних двориках, рядом с домиком лекаря, монастырской больницей или богадельней.В нем выращивались травянистые лекарственные и декоративные растения, и растения, которые могли служить красителями. Цветущие и ароматные растения сообщали красоту аптекарским грядкам.Но различных красиво цветущих растений не так много разводили в средние века. Для них не хватало места в мрачных замках и тесных городах. На небольших клочках земли, скупо освещаемых солнцем из-за высоких стен и крыш, выращивали лишь несколько излюбленных растений — розы, лилии, гвоздики, маргаритки, ирисы.
Так как в средневековье садов было мало, выращенные растения очень ценились и строго охранялись. Свидетельством того, насколько большое внимание уделялось в средние века садам и цветам, служит рескрипт 812 г., которым Карл Великий распорядился о тех цветах, которые необходимо сажать в его садах. Рескрипт содержал список около шестидесяти названий цветов и декоративных растений. Этот список переписывался и распространялся затем по монастырям всей Европы. Сады культивировались даже нищенствующими орденами. Францисканцы, например, до 1237 г. по своему уставу не имели права владеть землей, за исключением участка при монастыре, который нельзя было использовать иначе, как под сад. Другие монашеские ордена специально занимались садоводством и огородничеством и славились этим. Так же были установлены определенные законы против тех, кто портил или уничтожал растения. Согласно закону того времени, человеку, испортившему привитое дерево, грозило прожигание пальцевног. А иногда виновного в порче чужого сада прибивали к позорному столбу, отсекали правую руку и осуждали на вечное изгнание.
Основной чертой монастырского типа садов были их уединенность, созерцательность, тишина, утилитарность. Некоторые монастырские сады оформлялись трельяжными беседками, невысокими стенами для отделения одного участка от другого. Среди монастырских садов особенно славился Сент-Галленский (или Санкт-Галленский) сад в Швейцарии.
Монастырь Святого Галла, ныне расположенный в швейцарском городе Санкт-Галлен, был в Средние века одной из крупнейших бенедиктинских обителей Европы. Был основан в 613 году Св. Галлом.Здесь сохранилась монастырская библиотека средневековых рукописей, которая насчитывает 160 тыс. единиц хранения и слывёт одной из самых полных в Европе. Одним из самых любопытных экспонатов является «План святого Галла», составленный в нач. IX века и представляющий идеализированную картину средневекового монастыря (это единственный архитектурный план, сохранившийся от раннего Средневековья).
В 1983 г. монастырь Святого Галла внесён в список памятников Всемирного наследия как «совершенный образец большого монастыря эпохи Каролингов».
Сад-лабиринт – прием, сформировавшийся в монастырских садах и занявший прочное место в последующем паркостроении. Первоначально лабиринт представлял собой узор, рисунок которого вписывался в круг или шестиугольник и сложными путями подводил к центру. В средние века идею лабиринтов использовала церковь. Для кающихся богомольцев на полу храма выкладывали мозаичные спиральные извилистые дорожки, по которым верующие должны были ползти на коленях от входа в храм до алтаря для искупления своих грехов. Так от выполнения утомительного обряда в церкви подошли к веселым прогулкам в садах, куда перенесли лабиринт, где дорожки разделялись высокими стенами стриженой изгороди.Из такого лабиринта было, как правило, только один — два выхода, которые не так-то легко можно было обнаружить. Занимая маленькую площадь, этот лабиринт создавал впечатление бесконечной длины дорожек и давал возможность совершать длительные прогулки. Возможно, в таких лабиринтах были скрыты люки тайного подземного хода.
Впоследствии сады-лабиринты получили широкое распространение в регулярных и даже пейзажных парках Европы. В России такой лабиринт был в Летнем саду (не сохранился), регулярной части Павловского парка (восстановлен) и парке Сокольники, где его дороги имели вид переплетенных эллипсов, вписанных в еловый массив (утрачен).
Клуатр(от лат. Claustrum – закрытое место) —крытая обходная галерея, обрамляющая закрытый прямоугольный двор или внутренний сад монастыря. Обычно клуатр располагается вдоль стены здания, при этом одна из его стен является глухой, а вторая представляет собой аркаду или колоннаду. Часто клуатром называют и сам открытый двор, окружённый галереей.
В Средние века внутренний двор клуатра непременно имел в центре колодец, от которого отходили дорожки, разделяющие пространство двора на квадранты. Клуатр обычно пристраивался к длинному южному фасаду собора. Одно из первых изображений клуатра видно на плане монастыря Сант-Галлен в Швейцарии. Клуатр представлял собой средоточие жизни монастыря, его главный коммуникационный центр, место медитации и ученой работы.Клуатр играл существенную роль как место торжественных процессий на Пасху или на Рождество.
Сады замков или Феодальный тип садов.
Замок с башнями и зубчатыми стенами на высокой скале. Глубокий ров, наполненный водою. Ни деревца вокруг. Ничто не мешает часовым далеко обозревать окрестность, нигде не может притаиться приближающийся враг. Здесь, в таком замке, в постоянной военной тревоге живут рыцари. Казалось бы, здесь, на скале нет места для сада, но они были…
Особый характер носили сады в замках. Феодальные сады в отличие от монастырских были меньшего размера, располагались внутри замков и крепостей – были небольшими и замкнутыми. Здесь выращивали цветы, имелся источник – колодец, иногда миниатюрный бассейн или фонтан, и почти всегда скамья в виде выступа, покрытого дерном, –прием, получивший впоследствии широкое распространение в парках. В них устраивались крытые аллеи из винограда, розарии, выращивались яблони, а также цветы, высаживаемые в клумбы по специальным рисункам. Из подобных садов наиболее прославились кремлевский сад Фридриха II (1215-1258 гг.) в Нюренберге и королевский сад Карла V (1519-1556 гг.) с плантацией вишен, лавровых деревьев и цветников из лилий и роз.
Замковые сады находились обычно под особым наблюдением хозяйки замка и служили маленьким оазисом спокойствия среди шумной и густой толпы обитателей замка, наполнявшей его дворы. Здесь же выращивались как лекарственные травы, так и ядовитые, травы для украшений и имевшие символическое значение. Особое внимание уделялось душистым травам. Их душистость отвечала представлениям о рае, услаждающем все чувства человека, но другой причиной их культивирования было то, что замки и города, вследствие низких санитарных условий, были полны дурных запахов. В средневековых садах сажались декоративные цветы и кусты, особенно, вывезенные крестоносцами с Ближнего Востока, розы. В первые века после падения Римской империи розы в Европе, отнесенные к языческой, нечестивой, греховной роскоши, были уничтожены, и лишь спустя столетие вновь появились в садах. Растения с ценными целебными свойствами становятся в средневековье основой духов и косметических средств. Такие садики называли садами «ученых женщин», которые изобрели первые ароматические снадобья.В странах Европы в средневековье люди почти не мылись и, чтобы отбить запах, обмазывали себя пахучими смесями из десятков ингредиентов, так появились первые духи.
Иногда в замковых садах росли деревья – липы, дубы. Вблизи оборонительных укреплений замка устраивались "луга цветов" – для турниров и светских забав. "Розовый сад" и "луг цветов"– один из мотивов средневековой живописи XV-XVI вв., а Мадонна с младенцем чаще всего изображалась на фоне сада.
Именно в это время появляются такие декоративные элементы, как цветники, трельяжи, перголы, появляется мода на горшечные растения. В горшках выращивали пряно-ароматические растения, цветы и экзотические комнатные растения, которые попадали в Европу после крестовых походов. При замках крупных феодалов создаются более обширные сады не только утилитарного назначения, но и для отдыха.
Большой известностью пользовались сады императора Карла Великого (768-814 гг.), они делились на утилитарные и «потешные». «Потешные» сады украшались газонами, цветами, невысокими деревьями, птицами и зверинцем.
В позднее средневековье появились «сады любви»: сады, предназначенные для любовных уединений, свиданий любящих, а также просто для отдыха от шумной придворной жизни. Здесь музицировали, вели беседы, читали книги, танцевали, играли в различные игры, среди которых выделялись шахматы и «мельница». Такие сады имели посредине небольшие бассейны для купаний. Хорошее изображение такого «сада любви» сохранилось на миниатюре «Сад удовольствий» в итальянской рукописи в Библиотеке Extena в Модене. Молодые люди купаются в Фонтане Юности, пьют вино и наслаждаются музыкой. Совместное купание в небольших бассейнах мужчин и женщин довольно часто изображается в средневековых миниатюрах: по-видимому, в этом не было ничего удивительного в условиях «коммунальной» жизни средневековых замков и городов, где уединение было желанным, но не всегда доступным.
Устраивались в садах и небольшие травяные площадки для танцев и игр. Сады позднего средневековьяобустраивались различными павильонами; холмами, с которых можно было смотреть на окружающую жизнь за пределами садовых стен — и на городскую, и на сельскую. В этот период распространяются и лабиринты, которые раньше были обычны только для внутренних двориков монастырей. Дорожки садовых лабиринтов окружаются стенками или кустарниковыми насаждениями.
Судя по частым изображениям садовых работ, сады тщательно возделывались, грядки и клумбы заключались в каменные защитные стенки, сады окружались либо деревянными оградами, на которых иногда писались красками изображения геральдических знаков, либо каменными стенами с роскошными воротами.
Альгамбра .
13 – 14 века
Имеет площадь 650 на 200 метров.
Генералив -80 на 100метров.
Жемчужиной Альгамбры являются два садика или два внутренних двора.
В садах Востока, в первую очередь, проявляется религиозное и философское восприятие мира. В соответствии с религией, создавались строгие каноны планировки садов, которые были неизменны столетиями. В садах на ограниченном участке пространства создавалась модель мира. Глубокий символизм, характерный для садов Востока, являлся способом передачи знаний от поколения к поколению. При всем разнообразии садов Востока их можно разделить на две большие группы: мусульманские сады и сады Дальнего Востока.
Мусульманские сады или сады Делийского султаната.
Под исламскими садами обычно понимаются сады, возникшие в разных регионах мусульманского мира в XIII-XV веках. Сады в мусульманских странах, действительно, ассоциировались с раем. Все в этих садах располагает к неге и томлению – тихо журчащие фонтаны, легкие струи воды, искрящиеся на солнце, благоухающие цветы, поющие птицы в золотых клетках, прекрасные наложницы, собранные со всех краев света… Человек, попадая в такой сад, чувствует себя как в раю. И, несмотря, на всё их разнообразие, устройство садов строго регламентировалось законами ислама: обилием зелени и воды.
Существует совокупность признаков, позволяющих безошибочно узнавать традиционные исламские сады:
Наиболее известными мусульманскими садами в Европе являются комплексы, созданные гренадскими халифами в XIII веке. Это сады дворцов Альгамбры и Хенералифе, расположенные во внутренних двориках, окруженных аркадами. При общности принципов декорирования облик каждого сада сугубо индивидуален. В некоторых садах осуществлена свободная рассадка растений. Входы во дворы осуществляются с угла, откуда открывается наиболее выигрышный вид на сад. Эти сады назывались патио и относились к так называемому испано-мавританскому типу сада.
По-иному выглядят сады Средней Азии, Ирана, Индии. Совершенно иным был прежде всего масштаб садов. Они широко раскидывались между дворцовыми постройками, чаще всего одноэтажными, открытыми в сад.
Высокого уровня развития садово-парковое искусство достигло в Индии в XVI-XVII веках, в эпоху Великих Моголов, чье государство находилось на территории северной Индии. Именно тогда были созданы сады дворцов Агры и Фатехпур-Сикри —«жемчужины» исламского садово-паркового искусства. Огромный город Фатехпур-Сикри (Город Победы) просуществовал всего 31 год. Построенный в 2000 километрах к югу от Дели, и в 40 километрах от Агры (Тадж-Махал), он был покинут в 1601г. Фатехпур-Сикри город уникальный. Он строился как столица Империи Великих Моголов императором Акбаром I в конце XVI века. Строительство велось 12 лет, но столицей город пробыл всего 14 лет с 1571-1585гг. После этого он был брошен и вот уже 400 лет стоит пустой. Почему император бросил Фатехпур-Сикри и перенес столицу в Агру доподлинно неизвестно, основной версией является недостаток воды. Композиции дворцовых пространств этого города отличались особой изысканностью, и именно вода должна была играть особенно важную роль. Город разделен на две части. Первая Фатехпур – собственно дворцовый комплекс императора и его жен, коих у Акбара I было три – мусульманка, буддистка и христианка. Вторая часть Сикри – гробница суфия Салима Чишти, пророка, который предсказал бездетному Акбару I рождение сына. На удивление, предсказание сбылось в кратчайшие сроки, за что обезумевший от счастья Акбар воздвиг жене–мусульманке дворец, а Салиму Чишти – посмертный некрополь. Салим Чишти в народе очень уважаем, поэтому посетителей в Сикри явно побольше, чем в Фатехпуре. Все приходят ему поклониться. Говорят, что бездетные женщины молятся на коленях у его гробницы о зачатии ребенка. Рядом с гробницей находится кладбище, на котором похоронены близкие и друзья Салима Чишти. В 1986 году ЮНЕСКО внесла город в список памятников всемирного наследия.
В могольском стиле построены также: сад Шалимар в Лагоре (ныне — территория Пакистана), сад Пинжор (это и сейчас одно из самых красивых мест Северной Индии), сад Нишат. В отличие от испано-мавританских садов, квадраты индийского чор-бака спускались в них пологими ступенями по склону. Их объединяла непрерывная водная осью неглубокого канала с плавными каскадами на уступах сада. Иногда сад состоял из ряда террас—по числу ступеней, которые, согласно мусульманской вере, ведут в рай, или из семи террас, которые символизируют семь планет. Такой прием использован в комплексах Шалимар и Нишат, разбитых в XVII веке у подножия Гималаев, на которые и были ориентированы осевые каналы.
Сад Нишат или Нишат-Багх (Сад Наслаждения) на берегу озера Дал имеет 12 террас с изображениями знаков зодиака. От берега озера террасы поднимаются в сторону гор. Здесь сооружены барадари — это, как правило, мраморные павильоны для отдыха с двенадцатью дверьми, этакая воздушная колонная балюстрада — одно из типичных индийских сооружений, которые можно встретить в некоторых могольских садах. Она очень удобна в период дождей. Люди располагаются в барадари, чтобы подышать свежим воздухом, посмотреть на черные тучи и дождь. В странах Северной Европы, где дождь — обычное явление, а солнечные дни выдаются редко, людям трудно представить себе, какую радость могут принести первые дожди людям, живущим на выжженных жарким июньским солнцем равнинах Северной Индии. На каменные колонны барадари индусы издавна наносили изображения своих любимых цветов и украшали помещение мягкими коврами и подушками.
Планировка небольших участков земли, расположенных между каналами и водоемами, отличалась ритмичностью; обычно встречались украшенные цветами партеры в форме восьмиугольника или звезды, разделенные овальными клумбами, в центре каждой из которых росло апельсиновое дерево, окруженное двумя кипарисами.
Шалимар-Багх (Обитель Любви) был построен в 1619г. В саду имеется четыре террасы.
Наиболее законченно и полно идея «райского сада» чор-бака воплотилась в исламских гробницах. Классическим примером индийского мусульманского сада является Тадж-Махал (Корона дворца), названный "жемчужиной Индии". Это мавзолей – усыпальница жены могольского правителя Шах-Джахана. Строился он 22 года. Мавзолей прекрасной Мумтаз-Махал был построен в окружении садов, расположен он не в центре, а в конце сада, на высокой террасе, на берегу реки Ямуны, и его величавый и совершенный облик отражается в водной глади прудов. Мраморные фасады сверкают серебром под луной, сияют розовым светом на заре и переливаются огненными отблесками заходящего солнца. Перед фасадом здания расположен узкий канал, облицованный мрамором. Вдоль канала были цветники и ряды иссиня-черных кипарисов, символизировавшие вечность и восточные платаны – символы покоя. Верхнюю террасу украшал цветочный партер. Огромное количество цветов: тюльпанов, маков, нарциссов, лилий, ирисов и роз орошали струи фонтанов, выполненные, по индийскому обычаю, в виде бутонов лотоса – символа чистоты и любви. Сад делится проходящими по его осям каналами на четыре части, такое деление продолжается и дальше. При общем размере сада 300х300 метров, наименьший квадрат составляет 35 метров.
Сады ислама оказали значительное влияние на западноевропейские сады средневековья – монастырские и замковые.
Садово-парковое искусство Китая существенно отличается от искусства садов Ислама. В отличие от неизменных регулярных планов, здесь развивалось ландшафтное или пейзажное паркостроение, в основе которого лежало особое отношение к природе, связанное с философией и религией. Сады Китая связаны с даосизмом (одна из трех основных религий Китая), согласно которому природа рассматривалась как обитель богов. Они представляли собой участки естественной природы, выделенные из окружающего ландшафта (так называемые «парки красивых мест» - бодарчу). Создавая сад, европейцы говорят о том, что вначале его нужно посадить, а в Китае - сады строят, или, другими словами, сооружают. В китайских садах Вы не встретите ни знаменитых английских газонов, ни аккуратных очертаний французского стиля. Вместе с тем, садовники в Китае не просто подражают Природе: они стараются создать идеальный ландшафт в миниатюре - с горами, озерами, деревьями, даже энергетикой - и объединить его с жизненным пространством человека. Жить близко к Природе в культуре Китая означает найти источник вдохновения не только для глаз, но для ума и духа. В Китае к созданию садов относятся как к настоящему искусству, такому же, как живопись, скульптура или поэзия, стараясь достичь в нем баланса, гармонии, пропорций и разнообразия, лежащих в основе жизни. Комбинируя такие природные элементы, как камень, вода, деревья и цветы, с искусственно созданными элементами архитектуры, живописи и поэзии, мастера стремятся достичь отвечающего принципам даосизма баланса и гармонии Человека и Природы.
Китайские исследователи считают, что история садов Китая насчитывает более трех тысячелетий. Это вполне вероятно, ведь начиная с середины II тысячелетия до н. э. в Китае было развито строительство пышных дворцов, храмов и гробниц, вокруг которых могли устраиваться первые сады. Первые сведения о садах, дошедшие до нас в письменных источниках, рисунках и других изображениях, относятся к XII в. до н. э. Один из первых парков Древнего Китая создал китайский владыка Чеу. Пришедший после него к власти My Уанг разбил роскошные сады с различными сооружениями. Император Цзин Хи-Хоанг за время своего владычества создал грандиозный парк площадью более 1000 га., император Цин Шихуанди, при котором была построена Великая китайская стена, бал известен также как владелец огромного парка, а у императора Ханьской династии Ву-ди (140-87 гг. до н. э.) был сад с искусственными гротами, ручьями и дорожками. В этом саду росли декоративные деревья и кустарники.
С приходом из Индии в Китай буддизма (64 г. н.э.) садовое искусство стало развиваться в направлении формирования пейзажных композиций, выражающих природу и несущих определенное настроение. Анализируя описания парков Китая, можно сделать заключение, что их пейзажи подразделялись на три основных типа: устрашающий, смеющийся и идиллический. Китайские паркостроители создавали устрашающий пейзаж, строя искусственные холмы и утесы, нависающие над долиной. Был слышен шум подземной реки, вырванное с корнем дерево из темной рощи, преграждало бурный поток. Устрашающий пейзаж обычно сменялся смеющимся. За поворотом дороги темные туи и ели, закрывавшие солнце, расступались и открывали большую долину с залитыми солнцем полянами, украшенными цветами. И в любое время года здесь цвели какие-нибудь растения, и казалось, что весна иногда не покидала эту долину. Светлый, жизнерадостный пейзаж был переполнен контрастами: рядом с плакучей ивой с ее свисающими ветками устремлялась к небу стройная остроконечная ель, переплетались туя и белая акация, в окружении хвойных деревьев росли вишни, яблони, миндаль, кусты сирени, камелии и рододендроны. Третий тип пейзажа - идиллический, или романтический, - навевал легкую грусть. Здесь основным элементом мог быть небольшой островок с хижиной рыбака или ажурная ода на скале, выгнутый мост и ветви плакучей ивы, склоненные к воде. Создание различных типов пейзажей было возможно благодаря большому разнообразию композиционных приемов, умелому использованию законов воздушной перспективы, эффектов, сопровождающих смену времен года.
Наибольшего расцвета садово-парковое искусство Китая достигло в Х-XII вв. и вновь - в XIII-XIVвв.
В северной части Китая получили развитие большие сады, занимающие обширные территории в сотни гектаров, а в южной (экономический центр страны) - малые, устраиваемые при жилых домах. Первый тип представлял собой масштабную картину мира, поражавшую воображение размерами, буйством красок и многообразием форм, а второй - отличался преимущественной монохромностью, меньшими размерами и большой склонностью к деталям и миниатюрным композициям.
Среди многообразия традиционных китайских садов совершенно четко можно проследить шесть их видов, близких друг к другу по принципам организации. Это:
1. крупные императорские парки, при императорских дворцах;
2. при императорских гробницах;
3. при храмах - сады монастырей и храмов;
4. сады естественных пейзажей;
5. небольшие домашние сады при жилых домах;
6.сады ученых или сады литературы (в которых не было официальной парадности, они предназначались для отдыха, размышления, интеллектуальной работы и глубоких размышлений: небольшие озера с высокими арочными мостиками, павильоны с черепичными крышами, небольшие пагоды, композиции из естественного камня).
Сады Китая очень разнообразны и не похожи друг на друга, а построение сада, основано на созерцание пейзажей. По правилам китайского ландшафтного проектирования, сад нужно было разбивать, так, чтобы существовало несколько видовых планов, один плавно переходящий в другой. Однако для всех садов характерен ряд общих черт:
Наиболее известны императорские сады. Свободная планировка этих садов сочетается со строго симметричными композициями дворцовых зданий, представляющих собой цепочки прямоугольных дворов. Такие цепочки мастерски вписаны в искусно обработанный природный ландшафт, включающий обязательные озера и возвышенности.
Одним из лучших образцов парков этого направления, который сохранился до наших дней, является знаменитый парк Ихэюань ("Парк спокойствия" или "Парк Безмятежного отдыха") при летнем дворце императора, который занимал площадь 330 га в живописной местности, в 10 км на северо-запад от Пекина. В XVIII в. Ихэюань имел название Цинъиюань - "Парк чистейшей водяной зыби" или "Парк чистой ряби на воде". Только одну пятую часть его территории занимали гора, узкие полоски земли и островки, а четыре пятых были покрыты водой. Сложная планировка парка Ихэюань сочетала все типичные особенности ландшафтов и все основные приемы паркового искусства Китая. Здесь представлены как бы копии достопримечательных и самых красивых мест Китая. Разнообразные пейзажи тонко сочетались с цепью Западных гор, вершины которых скрывались в облаках. Это комплекс садов (начало его создания относится к XIV в.) неоднократно подвергался разрушениям (в 1860 и 1900 гг.), но вновь восстанавливался. В настоящее время он имеет площадь 270 га, из которой 31га занято озером Куньмыньху. На южном склоне горы Ваньшоушань (горы Долголетия – 109 м над уровнем моря), в северной части парка, обращенной к озеру, расположен архитектурный ансамбль с многоярусной башней и комплексом дворцовых сооружений. К ним примыкают дворики с каменистыми садами, водоемами для декоративных рыб и лотоса, древовидными пионами, магнолиями. Северный склон решен в виде лесного массива. У подножия горы протекает ручей. На озере имеются острова с беседками и дамбы с галереями протяженностью в сотни метров, являющиеся частью прогулочных маршрутов. Северная граница участка искусно замаскирована невысокими холмами.
На основании этого краткого обзора можно сделать следующие выводы. Идеологическая основа садово-паркового строительства - религиозные верования китайского народа, связанные с одухотворением сил и явлений природы (конфуцианство и даосизм). Композиция парков основана на творческом воссоздании природных ландшафтов Китая с применением следующих 8 принципов:
Китайские сады оказали большое влияние на садово-парковое искусство других стран, и прежде всего Японии. Они способствовали развитию пейзажного стилевого направления в Европе (середины и конца XVIII в.) и побудили к созданию так называемого англо-китайского стиля.
Достопримечательности парка «Ихэюань».
Ихэюань состоит из трех пейзажных районов: природное озеро, горка и дворцовые ансамбли. Включает в себя более 100 искусственных пейзажных зон и более 3000 помещений. Каждая архитектурная группа имеет свои особенности. Горы служат дальним планом для Ихэюаня. Здесь природный пейзаж органично соединяется с искусственным садово-парковым ансамблем, благодаря чему Ихэюань является замечательным образцом китайского садово-паркового искусства. Парк опоясывает высокая каменная стена с семью воротами. Главным входом в Ихэюань служат Восточные дворцовые ворота (3) - Дунгунмэнь.
Район у Восточных ворот Дунгунмэнь.
Ворота Дунгунмэнь находятся в самой восточной части парка «Ихэюань». Во времена правления династии Цин этот район был местом, где императоры занимались политической деятельностью и вели повседневную жизнь.
Ворота ведут к комплексу так называемых восточных дворцов, объединяющему павильоны официального назначения и жилые императорские покои. Самым значительным из них является Жэньшоудянь - Павильон Гуманности и долголетия(4), служивший императорским тронным залом. На площади перед ним на высоком мраморном постаменте стоит фигура мифического зверя Цилиня, сочетающего в себе голову дракона, тело оленя и хвост быка, а по обеим сторонам поставлены два черных камня, символизирующих караул. Внутри павильона на возвышении воздвигнут трон, обрамленный ширмой, длинными веерами, рядом треножники и фонари в форме журавля. В настоящее время ворота Дунгунмэнь являются парадными воротами парка «Ихэюань».
Одной из самых известных достопримечательностей Ихэюаня является Длинная галерея – Чанлан(7), идущая вдоль северного берега озера. Стоит она на каменной полуметровой платформе. Длина галереи - 728 м, с 273 пролетами, она включает в себя 4 небольшие восьмиугольных павильона - беседки, которые символизируют весну, лето, осень и зиму. Каждый пролет, а также опоры, поддерживающие ее свод, великолепно расписаны изящными цветными жанровыми сценками на исторические темы, иллюстраций к китайским классическим романам, картин, изображающих природные ландшафты, цветы, животных, которых в общей сложности насчитывают более 10 тысяч. Потому Чанлан пользуется славой еще и самой длинной в мире «картинной галереи».
Примерно на середине Длинная галерея прерывается, образуя довольно обширную площадку. С одной стороны этой площадки, на берегу озера возвышается Деревянная арка, а с другой стороны находятся ворота Пайюньдянь - Ворота Облаков, ведущие в дворцовый комплекс, состоящий из нескольких павильонов и галерей. Самый большой павильон комплекса - Пайюньдянь, что можно перевести как Павильон Раздвигающий облака. Он построен у подножья горы Ваньшоушань - горы Долголетия (2) в 1750 году на месте стоявшего здесь буддийского храма и до 1860 года сохранял культовое значение, однако после реконструкции парка он был превращен во дворец, в котором раз в год проводилась торжественная церемония по случаю дня рождения императрицы Цыси.
За этим павильоном на склоне холма, на высоте 58 метров, возвышается огромное каменное сооружение, на вершину которого ведут крутые лестницы в 114 ступеней. Здесь, на этом каменном постаменте стоит Фосянге - Храм возжигания благовоний в честь Будды или храм Благовонных курений. Общая высота храма составляет около 40 м. Во время англо-французской интервенции в 1860 году Фосянге сгорел, но затем был восстановлен. Он представляет собой трехъярусный архитектурный ансамбль с четырьмя слоями карнизов. Внутри Фосянгэ – статуя Будды высотой более 5 м. В свое время в первый день каждого месяца по китайскому лунному календарю императрица Цыси приходила сюда совершать молитвы. Храм Фосянгэ – это символ парка Ихэюань и замечательный памятник древнекитайской архитектуры. Именно отсюда открываются прекрасная панорама всего парка и изумительный вид на лежащее у подножья горы озеро Куньминху.
Справа и слева от каменного основания Фосянгэ устроены искусственные скалы с уютными беседками и небольшими павильонами. С западной стороны находится так называемый Бронзовый павильон или Медная беседка, которая была отлита из 207 тонн меди. Эта медь отличается необыкновенным темно-бронзовым цветом, что уникально и мало где встречается в других местах мира. Старое китайское название Бронзового павильона - Баюньге, что переводится как терем Драгоценных облаков. Если смотреть с Фосянгэ вниз с восточной стороны, виден дворец Чжуньлуньцан.
Выше Фосянгэ находится храм Чжихуэйхай - Храм мудрости, на наружной стене которого установлены 1008 маленьких цветных статуй Будды. Внутренняя конструкция павильона состоит из сводов для поддержки всего строения.
В самом конце Длинной галереи у берега стоит каменный корабль - знаменитая Мраморная ладья (9). Правда, из мрамора сделано только основание корабля длиной 36 м, а двухэтажная надстройка сделана из дерева и только окрашена под мрамор. Корабль был построен в 1755 году. Во время пожара 1860 года надстройка корабля сгорела, но затем по приказу императрицы Цыси была восстановлена. Во время восстановительных работ к кораблю были приделаны каменные гребные колеса. При императрице Цыси каменный корабль играл роль павильона для чайных церемоний. Его китайское название Цинъяньфан – можно перевести как "Лодка для чистой трапезы".
От каменного корабля дорога поворачивает направо и идет вдоль набережной канала, оставляя справа несколько павильонов, а слева изящный мостик, ведущий на остров, где когда-то жили императорские наложницы. Дорога же ведет дальше через парк к Западным дворцовым воротам - Сигумэнь, где туристы обычно и заканчивают свою прогулку по парку.
Озеро Куньминху (1).
К югу от горки Ваньшоушань раскинулось озеро Куньминху. Площадь озера занимает 75% от общей площади парка «Ихэюань» и составляет около 220 гектаров. Это искусственное озеро, созданное по образцу знаменитого озера Сиху (Западное озеро) в городе Ханчжоу.
На озере расположен остров Южного моря - Наньхудао, к которому с южного берега ведет восточная дамба Дунди. Эта дамба была сооружена из камней, а в центральной ее части возведен семнадцати-арочный мост, это Шицикунцяо - Мост 17 пролетов или Львиный мост (12), длина которого 150 м, а ширина -8 м. На , на каменных столбах моста вырезаны 564 льва. Этот мост является крупнейшим среди каменных мостов парка. На острове находятся Павильон смирения и терпеливости - Ханьсютан и храм Царя драконов (11). Здесь же, на восточном берегу озера имеется еще одна достопримечательность – большой Бронзовой буйвол (бык) (10), отлитый в 1755 году. На спине буйвола – надпись. Он поставлен здесь для предотвращения наводнения.
В западной части озера Куньминху построили длинную дамбу, которая делит озеро на три части с маленьким островком в каждой (6). Островки символизируют три легендарные священные горы. На западной дамбе Сиди построены 6 мостов. Самый красивый из них – мост Юйдайцяо - Нефритовый пояс (13). Необъятное озеро, островки на нем и горка Ваньшоушань живописно раскинулись на широких просторах парка.
Отдельно надо сказать об Улице Сучжоу. Она была построена с подражанием водным волостям на юге течения реки Янцзы. Во время правления императора Цяньлуна династии Цин она называлась «торговой улицей». Дворянки ходили сюда за покупками. Длина улицы составляет более 300 м. В настоящее время на двух сторонах улицы находятся более 60 магазинов, все сотрудники которых работают в одеждах династии Цин.
Парк Ихэюань был свидетелем многих исторических событий, от процветания династии Цин, до ее упадка, был важным местом политической деятельности этих правителей.
Сюда приходили и приходят поэты писать свои стихи. Летом здесь очень красиво. Воздух полон аромата цветов лотоса. Это символ культуры и истории Китая. Он ежегодно принимает несколько миллионов китайских и зарубежных посетителей. Посещение Ихэюаня – заветное желание любого туриста из любой страны мира. В 1998 году Ихэюань был внесен ЮНЕСКО в Список всемирного культурного и природного наследия. Кстати, императрица Цыси, потратила на создание Летнего дворца деньги, собранные на строительство китайского военно-морского флота.
Садово-парковое искусство Японии не имеет столь древних традиций, как в Китае. Поэтому во времена проникновения буддизма в Японию (через Корею и Китай в VI в.) многое было заимствовано у китайских строителей парков. В основе формирования садово-паркового искусства Японии лежит синтоизм – традиционная религия древних японцев – религия гармонии человека с природой. Буддизм в Японии, заимствованный в VI веке, обрел совершенно иное выражения и совершенно иные философские принципы, чем в Индии, где собственно и родилась эта вера, или в Китае, откуда и была заимствована. Японский синтоизм и буддизм слились в одно целое – и именно здесь родилось неразрывное восприятие окружающего мира и человеческой природы. Японская культура включила в себя и представления о природе инь и янь – мужском и женском начале бытия, активном и пассивном началах, единение которых образует гармонию. Со временем все эти принципы воплотились в структуре расположения предметов японского сада.
На протяжении всей своей истории, насчитывающей почти полторы тысячи лет, японский сад формировался в русле пейзажного стилевого направления. Этому способствовала природа Японии с ее мягким климатом, богатой флорой и разнообразием пейзажей (скалистые горы, озера, реки, ручьи, водопады, песчаные отмели, лесистые холмы и т. д.). Любовь японцев к природе нашла свое выражение в стремлении сконцентрировать все это разнообразие на незначительной площади сада. Пейзаж, созданный в таком саду, далек от естественной природы, но образ природы положен в его основу. Главная функция японского сада — созерцание и оценка красоты пейзажей с определенных мест обзора — террас, окон дома, видовых точек прогулочного маршрута.
Японский сад развивался вместе с культурой своего времени, подчиняясь религиозным концепциям буддизма и синтоизма. В его развитии выделяют следующие периоды:
В дальнейшем появляется множество вариантов храмового сада, вновь возникают светские сады как необходимая часть жилого дома.
Отправной точкой формирования садов последних двух периодов является положение дзэн-буддизма, согласно которому красота природы есть одна из форм постижения истины. Это способствовало обострению эстетического восприятия, выработке поэтически-метафорического способа мышления. Сады должны были располагать к созерцанию, вызывать чувство эмоционального отклика. Основным композиционным принципом, так называемым принципом неопределенности, было создание гармонического равновесия всех элементов сада, в котором есть и свобода, и порядок, и движение, и покой. Его можно сформулировать как отрицание равенства: объемно-пространственные элементы сада не должны быть одинакового размера, в их размещении недопустима симметрия.
Длительный период развития садов в одном направлении и их канонизация обусловили формирование ряда типологических черт:
По функциональному назначению исторически сложились дворцовые, храмовые сады, сады чайной церемонии, сады у жилого дома.
Японские мастера XVIII в. выделяли следующие типы садов:
По характеру рельефа: плоский сад и холмистый сад.
По сложности композиционного построения:
- полная, объёмная - «СИН»,
- полусокращенная, неполная - «ГЁ»,
- сокращенная - «СО».
Полная степень «СИН» - это самая развёрнутая форма сада, включающая в себя большой ассортимент композиционных элементов. В таком саду есть место и деревьям, и камням, и цветам, и мху, и водопадам, и песочным отмелям, и набору архитектурных форм.
Полусокращённая степень «ГЁ» состоит из половины садовых элементов. Но сочетаться между собой они должны так же гармонично, создавая в саду ауру покоя, единства всей композиции и той особой силы и энергии, которая характерна для японских садов.
Сокращённая степень «СО» определяет более сжатую форму сада. Здесь используют небольшое количество компонентов. Но эта форма является и самой сложной в исполнении, потому что отсутствующие элементы сада всё-таки должны подразумеваться, присутствовать незримо. Смысловая нагрузка имеющихся элементов сада от этого очень увеличивается.
По основному компоненту, на котором заостряется восприятие: сад камней, сад мхов, сад воды, сад пейзажей и т. д. По исполнению они считаются самыми сложными, потому что у художника такого сада в арсенале очень небольшой набор компонентов. И, тем не менее, он должен суметь заставить звучать их выразительно и гармонично, создавая представление о полноте мироздания в соответствии с традициями японского садового искусства.
Независимо от типа сада камни и вода составляют неотъемлемую часть, его «скелет» и «кровь».
Камни подбирают по форме, цвету, фактуре. Из них образуют группы: основную — определяет всю композицию — высоту холмов, размеры и очертания водоема, размещение растений в саду; вспомогательную — подчиняется главной и подчеркивает ее основную идею: «гостевую группу» — композиционно не подчиняется главной, но уравновешивает ее; связующую группу, которая композиционно объединяет сад с домом и др.
Схема композиции элементов в каждой группе близка к разностороннему треугольнику, длинная сторона которого должна быть обращена к фасаду дома, выходящему в сад, короткая — слева, а средняя — справа. Задача художника состоит в том, чтобы почувствовать возможности каждого камня, найти точное соотношение камней, организовав тем самым пластическое пространство сада. Выделяли 138 главных типов камней: озерные и речные, камни, делящие поток, камни-тропинки, лежачие и т.п.
Вода — основа жизни любого сада. Она присутствует в форме водоема с заливом, островами, песчаными и каменными берегами и изображает спокойную и широкую реку или бурный поток с порогами. Излюбленным элементом сада является водопад.
Почти во всех композициях с водоемом и островами главное место отводится «острову черепахи» и «острову журавля», символизирующих стремление человеческого духа к глубинам познания и воспарению вверх, а также «райскому острову», который не соединяется с берегом.
В «сухих» садах вода символически изображается галькой или песком.
Особое внимание уделяется растениям. В ассортименте преобладают вечнозеленые хвойные и лиственные. С помощью растений акцентируется смена времен года: весна — цветением плодовых, осень — окраской листьев (особенно клена), зима—рисунком обнаженных ветвей. Предпочтение отдается красивоцветущим деревьям и кустарникам. Цветов очень мало, иногда их нет совсем. Самое любимое растение, воспетое в поэзии и живописи, — сосна японская плотноцветная. Из цветущих — слива (уме), вишня (сакура), камелия, азалия, хаги. Хризантема, слива, орхидея и бамбук, по японским представлениям, образуют «четверку благородных» растительного мира. Компоновка растений канонизирована и ведется по их символике и декоративным признакам.
Неотъемлемой частью сада являются садовые сооружения: мосты, скамьи, каменные светильники, ограды, ворота. Они выполнены из естественного материала — дерева, бамбука, камня, иногда металла (чугунные или бронзовые скамьи), без лака и краски, с тем чтобы передать текстуру материала, его естественный цвет и, что особенно ценится, налет времени — лишайники на камне, блеклость тонов дерева и бамбука, патина на металле.
В композиционном и цветовом решении сад тесно связан с живописью. Он рассчитан на статическое зрительное восприятие, его пространство построено по канонам живописи. Общая приглушенность и мягкость колорита, некоторая монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с монохромной живописью тушью.
Характерной чертой японского сада является символика. За видимым пейзажем с его красотой, отточенной формой и тонко продуманной композицией кроется более глубокое содержание. Его можно прочесть по той символике, которую несут компоненты сада,— по форме и расположению камней, островов и т. д. Отсюда и метафоричность сада, и недоговоренность в передаче образа, который должен раскрыть сам зритель. Наиболее ярко эти черты проявляются в плоских (философских) садах.
Одним из самых популярных является «Сад камней» монастыря Рёандзи в Киото, созданный в конце XV — начале XVI в, создателем которого считается знаменитый монах-художник Соами. Сад представляет собой небольшую прямоугольную площадку (около 23Х9 м), расположенную перед домом с верандой, которая тянется вдоль сада и служит местом для его созерцания. С противоположной стороны сад огражден невысокой глинобитной стеной, за которой поднимаются зеленые кроны деревьев. На площадке, засыпанной белым крупнозернистым песком, расположено группами 15 камней. Песчаная поверхность «расчесана» специальными граблями так, что бороздки идут параллельно длинной стороне сада и образуют концентрические круги вокруг каждой группы, состоящей из 2-3 или 5 камней. С любой точки веранды из 15 камней видны только 14. Чисто визуально сад напоминает морские волны, омывающие скалистые острова, или белую пелену облаков, над которой возвышаются вершины горных пиков. Зритель сам в зависимости от внутреннего состояния, направленности воображения может создать любой образ, и главная задача художника как раз и состояла в том, чтобы дать импульс его фантазии. В саду нет ничего изменяющегося - растущего и увядающего,- но он не кажется застывшим и мертвым. Сад вызывает все новые и новые впечатления. В зависимости от времени дня и года изменяются освещенность камней, густота отбрасываемых ими теней, величина, оттенок и фактура каждого камня и т. п.
Символизм японского сада тесно связан с другой его отличительной чертой — образной трактовкой природы. Художественная задача сада — показать природу, нетронутую человеком. Но сам способ показа с помощью символики, углубляющей смысл виденного, и композиционных канонов, как бы раздвигающих границы сада до размеров вселенной, не скрывает, что эта задача решается мастерством человека. В отличие от европейских пейзажных садов рукотворность японского сада очевидна.
Помимо придворных и храмовых садов с XVI века в Японии формируется новый тип сада — сад чайной церемонии. Он связан с обрядами чаепития, которые становились популярными во всех слоях населения. Церемония служила своеобразным отдыхом и в итоге превратилась в ритуал наслаждения красотой природы и искусства. Сад стал частью этого ритуала.
Сад чайной церемонии имел небольшие размеры, его неотъемлемые части — дорожка, ведущая к Чайному домику, сосуд для омовения рук, каменный фонарь. Дорожка имела различное покрытие. Неровные камни заставляли посетителя смотреть себе под ноги, а специально выровненные ее участки позволяли оглядеться и полюбоваться садом. Основное назначение сада - способствовать сосредоточенности и самоуглублению. Поэтому в чайном саду не было ничего, что нарушало бы спокойное расположение духа. Скрытый смысл церемонии - развитие тончайшей эмоциональной реакции на естественную красоту природы и произведения искусства. Примером такого сада может быть чайный сад во дворце Хидэеси (1536-1598).
Идея сада чайной церемонии оказалась жизнеспособной и сохранилась до наших дней как своеобразное художественное творчество японского народа. Развитие сада чайной церемонии выразилось не только в изысканной простоте композиций, любовании природным материалом, но и в активном использовании маршрута, который, подобно гиду, то заставляет отвлекаться от картин сада, то фиксирует внимание на его особо интересных местах. Сложный план сада не позволяет охватить его одним взглядом, образ постигается через детали, через часть раскрывается целое.
В XVII-XVIII вв. (период позднего средневековья) создаются обширные сады-парки, представляющие собой комплекс садов, переходящих один в другой. Это сады императорских резиденций и дворцов сегунов. Наиболее известными являются парковые ансамбли Кацура (1625-1659) и Шигакуин (1656-1695 гг. и позже). При всех различиях эти ансамбли характеризуются уже значительной площадью (Кацура — 6,6 га, Шигакуин — 20 га), сетью дорог и сменой пейзажных картин, раскрывающихся на маршруте. Благодаря этому сады получили название чередующихся.
Ансамбль Кацура создавался по общему замыслу его владельца — принца Тосихито. Его центром является обширное искусственное озеро с довольно сложной береговой линией и островами. Дворец размещен на берегу, имеет сложную форму и состоит из трех частей, обращенных к различным частям сада. В традиционный тип сада — сад «озера и острова» — органически вошли приемы других типов садов. Но самое главное — это развитие сада чайной церемонии, выразившееся не только в изысканной простоте композиций, любовании природным материалом, но и в активном использовании маршрута, который, подобно гиду, то заставляет отвлекаться от картин сада, то фиксирует внимание на его особо интересных местах. Сложный план сада не позволяет охватить его одним взглядом, образ постигается через детали, через часть раскрывается целое.
Сад Шигакуин — бывшая резиденция императора Гомицуно. В отличие от остальных садов он расположен на трех уровнях, террасами поднимающихся по склону горы, и благодаря этому ориентирован на внешние виды далеких гор и деревьев. Все искусственные элементы сада становились передним планом композиции и получали подчиненную роль.
В XIX в. в Японии окончательно сформировался ансамбль традиционного жилого дома и миниатюрного сада, как его неотъемлемой части. Часто они устроены на площади всего в несколько квадратных метров. Здесь присутствуют все традиционные элементы: миниатюрный бассейн, «дикие» камни, небольшие деревья, дорожки цветы и т.д.
Особенности садово-паркового искусства Японии сводятся в основном к следующим положениям: 1) типологичность; 2) традиционность; 3) символизм; 4) образная трактовка природы; 5) связь с живописью; 6) канонизация композиционных приемов в использовании парковых компонентов — камней, воды, растительности, сооружений.
Японский сад как образ живой природы представляет большой интерес для современной урбанизированной среды. В 1959 г. у здания ЮНЕСКО в Париже был создан небольшой (200 кв. м) Сад мира. Его автор — скульптор И. Ногуки. Принципы национального сада широко используются современными японскими специалистами как в больших архитектурных комплексах, так и у отдельных зданий. Некоторые приемы получают распространение и в Европе.
Старинный японский сад не знал газона. Вместо него была плотно утрамбованная сырая земля. Ее часто покрывали серебристо-белым или золотистым песком, который украшали бороздками, иногда в виде сложных узоров. Для ходьбы использовали плоские камни, образующие дорожку. Главное архитектурное сооружение - жилой дом, храм - находилось в центре сада. Создатель парка стремился найти для сооружения такую территорию, чтобы из любой ее точки открывались виды на самые лучшие уголки. В зависимости от общего размера сада устанавливали пропорции отдельных компонентов, входящих в общую композицию. Деревья и кустарники подбирали прежде всего по контрастности расцветки, отдавая предпочтение вечнозеленым. Японцы всегда любили вишню, сакуру, персиковые деревья за их красоту во время весеннего цветения, клен за красочное великолепие пурпурной осенней листвы. Нередко поблизости от дома высаживали банановые деревья специально для того, чтобы во время дождя слушать "музыку капель" и дополнять зрительные впечатления слуховыми.
Японские садостроители часто использовали эффект журчащей воды. При этом лучшим вариантом был быстро текущий ручей, впадающий в озеро, напоминающее в плане спину черепахи. В центре картины находился водопад. Переходами через маленькие ручьи служили дорожки из плоских камней. Если воды не было, строители создавали сухой ручей, дно которого посыпали песком и оформляли так, будто он наполнен водой.
Устройство садов на небольшой территории отточило искусство выращивания карликовых деревьев - бонзай. С помощью специального режима поливки, того или иного состава почвы японцы выращивали деревья и кустарники нужного размера и формы, с определенным оттенком листвы. Стопятидесятилетние деревья, скалы и камни, модели дворцов и храмов - все это могло поместиться на блюде и украсить любой интерьер.
Японский народ отличается необыкновенной любовью к цветам. В Японии уже шесть столетий совершенствуется искусство создания художественных композиций из цветов - икебана. Икебана - термин, который не переводится. Наиболее точно его можно передать так: "сохранение цветов во второй жизни". М. Алигер очень образно описала процесс создания цветочных композиций:
Берет японец ветку вишни
в жемчужно-розовом цвету,
срезает все, что видит лишним,
что нарушает красоту.
И острый нож кромсает, мучит
живую зелень, нежный цвет.
Но он становится все лучше,
неповторимый тот букет,
исполненный такого чувства,
что не добавить ничего.
Произведение искусства,
дитя жестокости его.
Он как японская картина,
он словно утренний рассвет:
светло, и ярко, и едино,
и лишних красок в гамме нет.
Основу композиции икебана составляют сочетание линий и контраст красок. Цветочные композиции помещают в специальную нишу (токонома), которая раньше была в каждом доме.
В заключение о садово-парковом искусстве Японии можно сказать следующее. При всем многообразии японских садов их разделяют на три основных типа: "дворцовые сады", или сады "острова и озера", плоские или холмистые сады храмов и жилых домов и "чайные сады". Идеологической основой строительства садов Японии была буддистская философия, проповедовавшая равновесие между активными и пассивными силами природы. Строители садов руководствовались теоретическими предписаниями Гокийоки, Соами, Мусо, положивших начало учению о ландшафтах. Композиции садов Японии были основаны на принципах: син, гё и со. Создатели парков стремились к естественному равновесию и гармонии свободного и заполненного пространств; они отдавали предпочтение мягкости общего тона, в частности гармонии матового зеленого или серого общего тона. Эти тона излучают ту особую прелесть, которой отличаются произведения искусства, выдержавшие испытание временем, например изделия из почерневшего от старости серебра. В садово-парковом искусстве мох, покрывший скалы и деревья,- это последний, одобряющий штрих природы. Из характерных приемов садово-паркового строительства Японии необходимо отметить такие: использование мотивов или тем, подсказанных природой; включение в композиции озер и потоков, камней; подстрижка деревьев.
С 14 в. Возрождение – это расцвет искусств, возвращение к античным образам ( Леонардо Да Винчи)
После тысячелетия средневековья на рубеже ХIV-XV вв. в культуре Европы формируется новое направление, обращенное к гуманизму античности, ее архитектуре и искусству. Оно получило название Ренессанс, или Возрождение. В XV в. на первый план решительно выдвигается Италия, имевшая в то время обширные торговые связи со всеми известными тогда государствами. Именно здесь,с одной стороны, быстро начинает завоевывать позиции нарождающийся класс буржуазии. С другой стороны, здесь упрочиваются позиции католической церкви, сосредоточивающей в своих руках огромные материальные и интеллектуальные богатства. Развитие ландшафтной архитектуры получает новый мощный толчок. Представителями аристократии и духовенства вкладываются крупные средства в строительство вилл, окруженных садами, возрождая традиции Древнего Рима.
Возрождение - это не просто расцвет искусства, связанный с возвращением к античным образцам. Это и развитие производительных сил и производственных отношений, стремление человека освободиться от подавляющего средневекового гнета церкви. В архитектуре Возрождение - это новый этап, характеризующийся созданием великолепных городских ансамблей, строительством дворцов, храмов, общественных зданий. В это время в Италии работали такие великие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэль, Джулио Романо, Барроци да Виньола и др., некоторые из них принимали участие в создании садов.
Эпоха Возрождения, длившаяся всего два столетия, включает три периода, каждый из которых характеризуется своими чертами:
1 - раннее Возрождение (XIV-XV вв.),
2 - Высокое Возрождение (вторая половина XVI в.)
3 - позднее Возрождение (XVI в.).
Для садово-паркового искусства этой эпохи характерно прежде всего планировочное и композиционное единство архитектурных ансамблей. Итальянский сад определился как целостное художественное произведение, где гармонически слиты природа и искусство. Обобщая все многообразие садов итальянского Ренессанса, можно выделить следующие общие черты в использовании природного ландшафта и планировке.
Рельеф.
Сады располагались на террасированных склонах. Террасы в виде подпорных стен, облицованных камнем, украшенных нишами, скульптурой, гротами и увенчанных балюстрадой, составляют структурную основу итальянского сада. Связь между террасами осуществляется с помощью богато украшенных лестниц и пандусов. В садах позднего Ренессанса лестницы становятся важным планировочным элементом: они включаются в осевую композицию сада, подчеркивая архитектуру дома, направляют движение. Здесь были построены первые виллы, заложившие основы представления стилистического понятия – «итальянский сад». Холмистый рельеф местности определил главный композиционный принцип «итальянского сада» - это сад, расположенный на террасированном склоне, с которого открывается вид на окружающий пейзаж.
Вода.
Водных устройств не просто много, они таковы, чтобы подать как можно больше воды с ее блеском и музыкой - со всей щедростью и откровенным восхищением, свойственным Возрождению. Вода, взятая в трубы, направляется с верхних частей склонов в различные точки сада, где вздымается в фонтанах, ниспадает в каскадах, разливается в плоских бассейнах. Спокойной воды почти нет. Водные устройства становятся композиционными центрами сада, располагаются по его осям, на них фокусируются видовые лучи.
Растительность.
В аллеях росли ширококронные деревья - платаны и дубы, реже кипарисы, используемые в качестве акцентов. Для создания зеленых стен применялись растения, хорошо сохраняющие форму после стрижки: лавр, мирт, самшит, позже - сближенные посадки кипариса. Самшит использовался для узорчатых бордюров и арабесок на партерах.
Зеленые массивы (боскеты) состояли преимущественно из вечнозеленых деревьев, главным образом дубов. Они росли свободно, но обрамлялись зелеными стрижеными стенами. Из листопадных использовали ильм, тополь, каштан съедобный, а также плодовые деревья и маслины. В группах применяли в основном хвойные - сосну итальянскую и кипарис. В декоративных вазах выращивали цитрусовые. Вьющиеся - виноград, розы, плющи - использовали в перголах.
В итальянских садах появляется новый прием - боскет. Это участок сада, ограниченный регулярными дорожками и имеющий геометрический контур - чаще всего прямоугольник или квадрат. Его внутреннее пространство занято деревьями и обрамлено рядовыми посадками или стенами живой изгороди. Посадки внутри боскета могут быть регулярными или свободными. Часто боскеты имеют внутренние дороги, связанные с общей дорожной сетью (вилла Боболи).
Ассортимент цветочных растений был чрезвычайно богат и включал многочисленные виды луковичных, а также ирисы, лилии, гвоздики, фиалки и др. В оформлении Цветы использовались очень сдержанно, их размещение было строго продумано.
Планировка.
Итальянские сады относятся к регулярным. Они замкнуты и строятся на внутренних композициях. Замкнутое пространство сада связано с окружающим ландшафтом с помощью одного или нескольких внешних видов, включенных в обзор с внешних точек сада. К саду часто примыкают «лесные» участки или рощи.
В целом планировка итальянского сада формировалась следующим образом:
– на террасированном склоне, в его различных частях - на вершине, в средней части или у подножия - размещался дом. Он был планировочной доминантой сада, на которую ориентирована главная композиционная ось;
– сад имел ярко выраженное осевое построение. Главная продольная ось проходит поперек террас. Перпендикулярно ей направлены поперечные оси. Композиционные узлы - дом, партер, фонтаны и другие архитектурные сооружения размещались по этим осям, на их пересечении или завершении;
– основная часть сада была занята насаждениями в боскетах, дающими тень, обрамляющими внутренние перспективы и узлы, акцентирующими их декоративные элементы;
– партеры размещались по главной оси и, в зависимости от рельефа, либо непосредственно перед домом, либо у подножия склона. Партер представлял собой плоский сад (развитие сада-ксиста). Он был как бы продолжением дома, оформлялся цветниками или арабесками из стриженного буксуса, украшался фонтанами и скульптурой. Часто на партерах устраивались беседки, трельяжи, перголы;
– плоская часть сада часто замыкалась полукруглой стеной из камня или растений и обычно заканчивалась ступенчато оформленным откосом. Такой прием получил название амфитеатра. Каменные стены амфитеатров украшались нишами со скульптурой и завершались балюстрадой;
– типичный элемент - так называемый «секретный сад» - изолированный участок или небольшой сад, предназначенный для отдыха;
– каждый узел композиционно завершен в общем, целостном решении сада.
Ниже приводится краткое описание садов некоторых вилл.
Сады Боболи находятся на склонах холма Боболи и являются одним из самых известных произведений садово-паркового искусства XVI в. Он настолько знаменит, что само по себе его название пробуждает образ сада эпохи Возрождения. Боболи – одно из лучших достижений в итальянском искусстве садоводства. В соответствии со вкусами того времени парк разделяют длинные осевые дорожки, широкие гравийные дорожки.Он украшен декоративными элементами из камня, роскошными статуями и фонтанами. Сады Боболи разделяются на получастную и публичную зону гротами, нимфами, открытыми садовыми храмами с колоннадами, выполненными в классическом стиле. Необычной для своего времени особенностью садов Боболи являются открывающиеся из них великолепные виды на город. Широкий доступ в сады был открыт в 1766 г.
Сады Боболи были заложены по указанию Элеоноры Толедской, супруги великого герцога Козимо I. Обустройство парка было поручено НикколоТриболо, а после его смерти в 1550 г. его работу продолжил БартоломеоАмманати.В проектировании и возведении нескольких гротов участвовал Джорджо Вазари. Скульптуры для садов Боболи выполнил Бернардо Буонталенти. Ему же принадлежит проект грота во дворе, отделяющего дворец от сада, на которомбал построен фонтан «Артишок», расположенный на уровне второго этажа. С внутренней площадки около фонтана открывается вид на сады и амфитеатр.
Скульптор взял за основу схемы сада ось перспективы, которая пересекает вход во дворец и поднимается вдоль холма за ним. На месте, где когда-то была каменоломня, где добывали камень для строительства дворца, он построил амфитеатр, похожий на половину римского ипподрома. Он обрамлен каменной кладкой в виде лестницы из шести рядов сидений и балюстрады с двумя дюжинами ниш. Изначально ниши были заполнены античными статуями с фигурами собак и иных животных по бокам, позже фигуры животных были заменены терракотовыми урнами с имитацией под мрамор. Известно, что в этом амфитеатре проходили самые первые в мире оперные выступления. В XIX веке амфитеатр потерял свою театральную функцию и в центре его установили гранитный фонтан и египетский обелиск, привезённый сюда с римскойвиллы Медичи.
Вверх от амфитеатра идет крутой подъем – это главная осевая линия сада. В верхней части сада подъем венчается вторым амфитеатром, земляные террасы которого в виде ступеней полукругом обрамляют пруд с фонтаном Нептуна. Земляные террасы амфитеатра частично обрамлены подстриженными платанами. В центре площади находится пруд неправильной формы, который расположен на месте старого пруда XVI века. В пруду находится фонтан скульптора СтолдоЛоренци с бронзовой статуей Нептуна в окружении наяд и тритонов, который флорентинцы шутливо называют "фонтаном с вилкой" (тема моря и морских божеств часто присутствовала в итальянских садах). Замыкает перспективу статуя «Изобилие». Здесь находится самая высокая точка, с которой открывается великолепная панорама сада и города, который стал прекрасным живописным фоном и одновременно продолжением величественных садовБоболи.
Другая осевая линия – широкая Кипарисовая Аллея –ведёт от амфитеатра к «Площади Остравка» («ПьяццаИзолотто»). Вдоль аллеи стоят статуи преимущественно XVI века, но есть и античные. Ближе к концу аллеи установлены статуи XVII века, изображающие популярные в то время игры. В глубине аллеи справа можно увидеть оранжерею для выращивания лимонных деревьев, построенной ЗанобиДельРоссо в 1785 г. Оранжерея используется и в настоящее время для хранения в холодный период нескольких сотен горшечных цитрусовых деревьев.
Аллея проходит через «ПлощадьОстравка», вход сюда украшают причудливые ворота с «Козерогами» – знак зодиака Козимо I, основателя герцогской династии. Островок расположен посередине овального пруда работы Альфонсо Париджи (1614 г.) с формальным садом в стиле барокко. Ближе к лету, остров, украшенный стрижеными изгородями из самшита и посадками старинных сортов роз и луковичных, дополняется многочисленными горшечными цитрусовыми– прекрасной коллекцией апельсинов, душистых лимонов и бергамотов. Известно, что Альфонсо Париджи при создании Isolotto взял за основу Морской Театр, расположенный в вилле Адриана под Тиволи.На берегах пруда установлены скульптуры тритонов, которые держат чаши из раковин. В центре острова установлен фонтан «Океан»в1576 г.работы скульптора Джамболоньясо статуями Нептуна и других богов, олицетворяющих великие реки Нил, Ганг и Евфрат. В водах пруда «плавают» изваяния Персея и Андромеды. Этот участок сада считается примером сада в стиле маньеризма или раннего барокко.
Сады Боболи несколько раз подвергались реконструкции. Свою нынешнюю площадь в 4,5 гапарк обрёл в XVII в. В настоящее время сады Боболи являются музеем садовой скульптуры под открытым небом, где представлены как античные древности, так и произведения XVI и XVII вв.
Вилла находится в 80 км от Рима в г. Тиволи, ее владельцем был кардинал д'Эсте. Она построена в 40-х годах XVI в. Автор-архитектор ПирроЛигорио. Эта вилла, по мнению академика Лихачева, явилась прообразом для создателей парковых ансамблей Версаля и Петродворца. Не случайно творение архитектора ПирроЛигорио называют еще и виллой пятисот фонтанов, большая часть из которых еще и сегодня в действии! Разнообразные водные устройства, которых здесь огромное множество, создавались инженером Оливиери. Площадь сада 3,5 га, перепад рельефа 35 м.
Вилла расположена у подножия Тибуринских холмов. Дворец расположен на верхней точке, а на склоне разбит сад. Крутой откос террасирован, по узким террасам проходят поперечные оси, в нижней, наиболее пологой части устроен партер (70Х70 м). Взаимно перпендикулярные дороги образуют прямоугольники боскетов. Главная ось направлена от нижнего партера к дворцу (вход в усадьбу в XVI в. располагался в самой нижней части, и посетителям виллы сразу открывался прекрасный вид на Дворец, стоящий на вершине холма и фонтан Драконов). На этой оси важнейшим композиционным узлом является фонтан Драконов. Он расположен на площадке ниже подножия дворца, здесь же находятся три группы кипарисов, образующие мощные вертикальные акценты.
Достопримечательность сада - две поперечные оси. Верхняя - Аллея ста фонтанов протяженностью 150 м. Она окаймлена узким каменным водоемом с бесчисленными скульптурами, источающими воду. Аллея замыкается с одной стороны фонтаном «Сивилла» или «Овал» («Овальный») – овальный фонтан с водяным каскадом, в виде полукруглой стены, расположенный у подножья статуи Сивиллы, откуда широкий каскад падает в большой полуовальный бассейн. На волнах которого, как бы плавает раскрывающаяся раковина с женским бюстом внутри. Вся эта декорация, огороженная каменной стеной и заросшая мхом, вместе с нависающими ложными гротами, имитирует гору Тиволи.На верхнем уровне фонтана расположена балюстрада и проход с гротами, в которых журчат миниатюрные источники. В гротах прохладно даже в самые жаркие дни. С другой - площадкой «Торжествующий Рим» или «Рометта». Площадь «Рометта» представляет собой аллегорию античного Рима. На небольшой террасе поставлено несколько миниатюрных домиков - имитации Колизея и Пантеона, волчица с близнецами (мифы рассказывают, что двух братьев-близнецов, которые якобы в 745 г. до н. э. основали город Рим, в детстве вскормила волчица) и фигура воительницы с копьем, которая символизирует сам Рим (Рим в итальянском языке имеет женский род). У ног Рима – лодка-фонтан, несущая обелиск – символ острова Тиберина на реке Тибр. Здесь же в гротах скрываются статуи римских богов.
Нижняя поперечная ось проходит у подножия откоса и представляет собой цепь прямоугольных водоемов – это Рыбные Пруды, заполненные ярко-голубой водой. В северной части она завершается «Водяным органом», откуда в бассейн с высоты 15 м низвергается водопад.Фонтан Орган получил свое название неслучайно. В усадьбе вода использовалась и используется в настоящее время для создания музыкальных эффектов. В свое время вода приводила в движение многочисленные механизмы, имитирующие ухание сов, пение птиц, стрельбу из пушек и другие эффекты. В настоящее время работает только механизм фонтана Орган, исполняющий одну и ту же мелодию, образованную движением через органные трубы воздуха, выдавливаемого потоком воды из сводчатой полости. Музыкальный механизм расположен в беседке над фонтаном.
Кроме монументальных сооружений на территории виллы д'Эсте можно найти и миниатюрные, но не менее интересные фонтаны, такие как фонтан Матери Природы.Фонтан Трипод- маленький фонтан под пологом леса, имитирующий цветок, статуя крылатого кентавра. Каждый узел решен самостоятельно и в то же время гармонично вписан в общую композицию сада.
Признанным мастером садового искусства Италии XVI в. был знаменитый ДжакомоБароцци де Виньола. Его виллы Ланте и Капрарола считаются лучшими в наследии ландшафтной архитектуры эпохи Возрождения. Обе виллы имеют строго симметричные планы, вытянутые вдоль одной оси. Обе невелики по размеру, имеют длину около 200 м и спускаются террасами по пологим склонам. Здания,в обеих виллах, находятся в средней части композиции, но не являются ее яркой композиционной доминантой.
В 70 км от Рима, недалеко от местечка Капрарола, расположен замок для кардиналаФарнезе. Выше по склону в 300 м от замка был сооружен небольшой дом и разбит сад, предназначенный для уединенного отдыха (пример «секретного сада»). Площадь сада невелика, всего около 1 га. Участок имеет вытянутую форму (1:3) и решен в четырех уровнях. Внутренним лейтмотивом сада является искусно оформленный горный ручей, образующий его продольную ось. От нижней площадки первого уровня, украшенной фонтаном, дорога поднимается по пологому пандусу, оформленному стекающим по нему ручьем и замкнутому с двух сторон стенами. Второй уровень - площадка, богато оформленная фонтанами и монументальными изваяниями Речных Богов, а от нее по полуциркульным лестницам - на третий уровень, - открытое пространство перед домом - Сад Кариатид. Он представляет собой плоскую террасу (75Х44 м) с низким парапетом, приспособленным для сидения. На парапете установлены 28 четырехметровые скульптуры в виде женских фигур, держащих на голове корзины с цветами и фруктами. Плоскостное решение сада позволяет воспринимать фигуры на фоне окружающего ландшафта, а сами скульптуры служат рамами для раскрывающихся перспектив на холмы, покрытые вечнозеленой растительностью. Эта площадка является кульминационной точкой, когда из замкнутого пространства, ориентированного на восприятие внутренних композиций (состоящих из водных устройств и скульптуры, лишенных зеленого оформления), внимание вдруг переключается на далекие панорамы синеющих гор и зелень лесов. Площадка четвертого уровня за зданием казино оформлена фонтаном и водоемами, которые питают фонтаны нижних террас. Это приватная часть сада.
Несмотря на незначительные размеры, сад решен монументально - в крупных пропорциях, без лишних мелких деталей, с использованием местного материала. Тем самым он органически сливается с окружающим ландшафтом и ансамблем замка.
Строительство виллы осуществлялось также по проекту архитектора ДжакомоВиньолы в 50-е годы XVI в. Она находится в городке Баньяйя в 84 км от Рима. Владельцем виллы был герцог Монтальто (он же кардиналГамбара). Площадь сада 1,5 га, перепад рельефа 16 м. Здесь, как и в вилле Капрарола, использована тема ручья, стекающего с горы и образующего продольную ось сада. Однако при общей схожести плана решение этой темы существенно отличается. Зодчий, «разделив» дом на два объема и расположив их симметрично оси, как бы раздвинул путь ручью. Нижняя терраса - входная часть сада - решена в виде плоского партера (75Х75 м), разделенного на ряд квадратов. В их модуль вписан водный партер с круглым островом в центре, где скульптурная группа юношей (высота 10 м), поддерживающих руками герб Монтальто, дает монументальную вертикаль – это фонтан «Мавры». Остальные квадраты партера оформлены цветниками, заключенными в бордюры из самшита. Следующий уровень занимают два здания казино, за которыми сад поднимается в гору по главной оси сада. За ними находится фонтан «Свечи», тонкие вертикальные струи которого напоминают свечки. На следующей террасе стоит большой Мраморный стол, посередине которого прорублен желоб с водой для охлаждения напитков и фруктов в жаркие летние дни. Аллегорические изображения двух старцев – атлетов (речных богов) Тибра и Нила с кубками изобилия в руках восседают в овальном бассейне в торце стола. Бассейн завершает каскад, поднимающийся вверх к высшей точке сада.
Композиция сада интересна постепенной сменой парковых картин, индивидуальным решением каждого уровня, где по мере продвижения убывают архитектурные элементы, все ближе подступают стены боскетов и плотнее смыкаются кроны деревьев (платанов). Водоток, стекающий (как в вилле Капрарола) по пандусу, здесь обрамляется уже не каменными, а зелеными стенами. Каскад оплетают раковые хвосты – намек на имя кардинала («Гамбара» с итальянского переводится как «рак»). Сад окружен стеной, однако с запада к нему примыкает роща со свободно растущими деревьями, в которой размещены различные парковые устройства: бассейн, беседка, фонтан Пегас, лабиринт.
Регулярность садов итальянского Ренессансаили Возрождения не была сухой и жесткой.Здесь размещались свободно растущие группы деревьев – платанов и кипарисов; обрамляющие боскеты не всегда стригли; зеленые массивы, окружающие сад, оттеняли архитектуру и подчеркивали связь с природным окружением. Помимо развития пространства по одной оси, были сады, где развитие шло в двух направлениях. Это было обусловлено особенностями территории. К числу таких садов можно отнести виллу Боболи.
В итоге можно выделить следующие особенности итальянских садов Ренессанса, определяющие их художественный образ:
- сады относятся к числу регулярных. Однако их регулярность не жесткая, сады могут включать свободно растущие деревья, а также целые рощи, пронизанные «лесными дорогами»;
- имеют архитектурный характер. Ни до, ни после не было такой богатой и органичной обработки ландшафта средствами архитектуры. Архитектура начинается с обработки рельефа и воды, доходит до кульминации во дворцах и павильонах, а завершается в изысканных сооружениях малых форм - скамьях, вазах, деталях и богатом скульптурном украшении;
- композиционная целостность сада - одна из важнейших черт. Она достигается, с одной стороны, пространственной целостностью, нерасторжимым единством природы с архитектурой, использованием местного строительного материала и ассортимента растений, с другой - развитием заданной темы и формированием целостного художественного образа сада;
- преобладание внутренних композиций, но с включением внешних, необходимых для раскрытия идеи сада;
- богатство и пышность во всем, но без перегруженности;
- учет цвета и световых эффектов;
- продуманность соотношений, соразмерность планировочных элементов: высоты скульптур и их фона, размеров бассейнов, ширины аллей и высоты деревьев, высоты подпорных стен и т. д.
На смену Возрождению в XVII в. пришло новое художественное направление в искусстве, новый стиль - барокко. Зародившись в Италии, а в последующем широко распространившись во Франции, Германии, Фландрии и России, он просуществовал до середины XVIII в. Произведения барокко характеризуются пафосом, приподнятостью, контрастностью и подвижностью форм. Эти характерные черты особенно ярко проявились в архитектуре и садово-парковом искусстве: в динамичности масс, обилии декора, сочности цвета. Изысканная декоративность форм уступила место пышности, стремлению вызвать удивление. Примером является сад виллы Альдобрандини во Фраскати. Строительство виллы велось в 1598-1603 гг. Авторы - Джакомоде ла Порта и Доминикино. Черты барокко проявляются прежде всего в устройстве, так называемого, Водяного театра. Он является главным композиционным узлом сада. Феерическая картина архитектурно украшенного водного потока, стекающего с горы, наилучшим образом раскрывается с лоджии второго этажа, которая на нее и ориентирована. К дворцовой террасе ведут лучевые (или радиальные) аллеи - новый прием, получивший дальнейшее развитие сначала во Франции, затем в странах Европы.
Зрелищность, как типичная черта барокко, проявляется и в устройстве зеленых театров (виллы Гарцони, Гори, Марлия). Они оформляются стрижеными стенами, скульптурой, группами кипарисов, узорчатыми газонами, партерами и представляют собой завершенную парковую композицию. Черты барокко встречаются также в садах позднего Ренессанса, например площадка «Торжествующий Рим» на вилле д'Эсте или сложный рисунок дорог в боскетах виллы Боболи.
В целом итальянские сады оказали сильное влияние на садово-парковое искусство Европы, в первую очередь Франции.
Сады эпохи Возрождения, начиная с XVII в. становятся все более вычурными, постепенно в Италии формируется новый стиль — барокко. Смысловая нагрузка барочных садов – удивлять, поражать роскошью и изобилием, создать торжественно-парадное настроение, развлечь посетителя и показать эрудицию владельца (с итал. barocco — «странный», «причудливый»). Для итальянского барокко характерен ступенчатый характер сада на крутых и высоких террасах, заканчивающихся балюстрадами. Здание дворца расположено по центральной оси сада. Барочные сады замыкались густыми посадками деревьев и кустарников, виды на окружающие ландшафты ограничивались определенными точками (перспективы одного направления). Широко использовалиськаменное мощение, лестницы, высокие подпорные стены, балюстрады, павильоны, гроты, скульптура(аллегорические фигуры, нимфы, сатиры, боги и богини). Огромную роль играли водные устройства – каскады, каналы, фонтаны, бассейны. В это время появляются «садовые театры», состоящие из полукруглой стены, сложенной из камня, часто с туфовыми нишами, в которых располагались статуи (вилла Боболи). Здесь устраивались маскарады и представления. Распространилось увлечение механическими «игрушками». Появились крутящиеся статуи, водяные органы (вилла д’Эсте), двигающиеся животные и т.д. Архитектурная составляющая (гроты, скульптуры, каскады, фонтаны) преобладала над растительной.В эпоху барочных садов расцвело топиарное искусство (искусство фигурной стрижки деревьев и кустарников). Растения, часто вечнозеленые, приобретали самую фантастическую форму – геометрическую, форму колонн, скульптур, птиц и зверей, форму архитектурных сооружений (трельяж, беседка). Появились оранжереи с экзотическими растениями.
С XVI в. Франция входит в ряд сильнейших европейских государств. Королевский абсолютизм, объединивший под своей властью обширную территорию (близкую к современной Франции), покровительствует ремеслам, обеспечивает безопасность торговых путей, способствует обогащению страны и строительству городов. Между Францией и Италией развиваются культурные связи, которые определенным образом влияют и на садово-парковое искусство. Центры интенсивного развития ландшафтной архитектуры перемещаются из Италии во Францию. Именно здесь был создан и достиг наивысшей степени совершенства так называемый «французский» сад. С одной стороны, он унаследовал традиции средневековых приемов монастырского и замкового садоводствас его вниманием к мельчайшим деталям сада. С другой стороны, властителей Франции, ставшей кXVIIв. могущественной державой, привлекал размах и величина дворцов и парков римского духовенства. Наибольшее влияние на дальнейшее развитие садово- паркового искусстваФранции оказали итальянские виллы Ланте и Капрарола, созданные знаменитым ДжакомоВиньола. Но природные условия и равнинный рельеф Франции внесли свои коррективы в это развитие.Климат здесь более прохладный, чем в Италии, нет такого яркого солнца и зноя, требующего преобладания закрытых пространств. Рельеф более ровный, течение рек более спокойное, что исключает создание террасных садов и шумных водных устройств. Характерны равнинные, часто заболоченные пространства, обширные лесные массивы. В ассортименте древесных пород преобладают лиственные – граб, дуб, бук, вяз, липа, ясень, а среди цветочных – фиалки, гвоздики, лилии, ирисы, розы и др.
С учетом этих условий во Франции формируются сады, которые до середины XVII в. относят к стилю барокко. Эти сады выходят за пределы замковых стен, но примыкают к ним и первоначально сохраняют замкнутый характер, ограничиваясь по периметру крытыми аллеями – берсо(увитые ветвями деревьев деревянные или металлические арочные каркасы, возводимые над дорогой)или перголами, а также невысокими стенами – палисадами.
Планировка садов была простая – в виде квадратов, имеющих внутреннее членение. Сады богато украшались цветниками, превратившимися в XVII в. в роскошные кружевные партеры – бродери. Их создателем являлся королевский садовник Ж. Молле. Помимо цветов он вводит в партеры травы, стриженный буксус, а также «мертвый» материал – песок, толченный кирпич, уголь. Молле стремится к композиционной увязке элементов сада, объединяя его квадраты фонтаном. Он развивает итальянский боскет: создает высокие стриженые стены из граба, образующие зеленые залы.
Лесные массивы прорезались просеками для верховой езды и охоты. Спокойная гладь воды, типичная для французского ландшафта и неотъемлемая часть оборонных сооружений замков, органически вошла во французские парки, превратившись в каналы и изысканно оформленные водные партеры. Идея создания каналов в пониженных частях местности с успехом была воплощена садовником Андруэ де Серсо. Он первый расширил размеры парков до сотен гектаров.
Эти черты французских садов составили основу для их дальнейшего развития. Влияние итальянского садово-паркового искусства лишь ускорило этот процесс и по-настоящему проявилось в стремлении к целостному планировочному решению – увязке дома с садом, развитию продольно осевой композиции, единству всех частей и по возможности террасированию рельефа. Но и эти приемы реализуются по-своему. Все это предопределило появление нового стиля, который благодаря своей завершенности и непревзойденности в развитии регулярного стилевого направления получил название классического.
Основные черты классицистического парка:
- наличие больших пространств и раскрытие далеких перспектив;
- размещение на плоском рельефе;
- ярко выраженное осевое построение;
- симметричность композиции по отношению к центральной оси;
- центральной доминантой композиции являетсяздание (дворец);
- использование лучевых или радиальных направляющих, так называемую трехлучевую композицию;
- оформление территории террасами, оканчивающимися подпорными стенками. (Террасы соединяются между собой лестницами, которые являются одним из главных декоративных элементов сада);
- расположение главного входа в нижней части сада для того, чтобы еще при входе гости были поражены величием всей композиции;
- применение растений, хорошо поддающиеся стрижке и долго сохраняющие форму, для использованиятопиарного искусства: зеленые стены коридоров, беседок, залов и кабинетов, шаров, кубов, пирамид;
- применение трельяжных конструкций (беседок, арок, оград);
- интенсивное обводнение, в котором каналы и плоские водоемы имеют характер зеркал, расположены на одном уровне с поверхностью земли и отделены лишь небольшим бордюром;
- центральную часть сада составляет партер, который обрамлен стриженными стенами боскетов;
- использование изысканных партеров – «вышивок» или «вырезного» газона с использованием цветного песка, гравия, украшенного скульптурами и декоративными вазонами.
Садово-парковый классический французский стиль развивался совместно с архитектурным стилем барокко. Его расцвет наступил в середине XVII в. В отличие от Италии, где садами занимались преимущественно архитекторы и мастера по устройству фонтанов, во Франции появились целые династии профессиональных садоводов (ландшафтных архитекторов). Среди них выделяется семья Ленотров, особенно, Андре Ленотр(1613-1700). Необычайно благоприятное сочетание большого таланта этого мастера и великодушного покровительства Людовика XIV (время правления 1643-1715гг.) сделало Францию законодательницей в садоводстве. Работая с 1632 г. королевским садовником, А. Ленотр создал ряд парковых ансамблей – Тюильри, Во-ле-Виконт, Версаль, Марли, Со, Шантильи, Сен-Жеомен, Сен-Клу и др. Рассмотрим два из них.
Загородная резиденция, которая строилась для министра финансов Франции Николя Фуке. Но министру так и не пришлось насладиться загородной жизнью. Через три недели после новоселья, на котором присутствовал король, Фуке арестовали и поместили в тюрьму, а дворец отошел его величеству.
Парковый ансамбль создан АндреЛенотром совместно с архитекторомЛуи Лево и художником Шарлем Лебреном. При закладке (1656-1661) сада трудились 18 тыс. человек. На обширной территории было снесено 3 деревни, вырублен лес, преобразован рельеф, изменено русло реки.
Площадь парка 100га, растянувшегося на 2,5 км. План парка отличается предельной строгостью. В северной его части расположен дворец, окруженный каналом (который больше напоминает огромное зеркало) – рвом в духе старинных замков,являющийся центром композиции. Южным фасадом дворец обращен к парку, от него начинается главная парковая аллея. От дворца тремя невысокими террасами мягко спускается к югу широкая полоса открытого пространства, обрамленного массивами боскетов. Огромное открытое пространство парка расстилается как единый узорный ковер с яркими цветниками, бассейнами и каналами, где в спокойной глади воды отражается небо. На плоскостях террас последовательно размещены кружевные цветники, водные партеры, каналы поперечных осей, концентрируя внимание в направлении движения. Дорога, идущая от дворца по центру террас, является главной композиционной осью. Она завершается большим поперечным каналом – это преобразованное русло реки Анкей, и замыкается архитектурно оформленным холмом. Отличительной чертой этого ансамбля является закрытая перспектива перед главной частью дворца, напоминающая итальянские виллы XVI-XVII вв.Это единственный случай замыкания Ленотром перспективы.За обрамлёнными статуями партерами, перед дворцом, следует отвесная стена грота. Канал с каскадом и гротом — кульминационный узел парка, уравновешивающий дворец. Развитие композиции от дворца к холму идет в направлении нарастания площадей террас, упрощения рисунка, укрупнения деталей, расширения поперечных водных осей, как будто все более углубляющихся в зеленые массивы боскетов и все более ориентирующих на боковые картины.Дворец в каждой точке парка воспринимается как центр пейзажной картины с различным оформлением. Декоративное украшение сада дополняют многочисленные фонтаны, скульптуры, вазы с цветами. Открытые полосы террас с цветниками, бассейнами и фонтанами окружены стрижеными зелеными стенами боскетов, образующими залы под открытым небом.
При движении в обратном направлении, т. е. к дворцу, нарастает усложнение композиций.Умело используя перепад рельефа, Ленотр определил такую высоту и ширину террас, которые, при кажущейсяраскрытости всего ансамбля, обеспечили необходимую смену впечатлений, постепенное и последовательное включение в обзор парковых композиций (поперечных осей каналов, водных партеров).
Парк рассчитан на пребывание большого количества людей, проведение грандиозных праздников, театральных представлений и трактовался как красочная обширная декорация.
В этом парке А.Ленотр впервые применил трехлучевую композицию.
Во-ле-Виконт явился непосредственным предшественником и прообразом Версальского ансамбля.
Дворец и парк Версаля представляет собой один из выдающихся образцов архитектурного ансамбля в истории мирового паркостроения. Знакомство с этим памятником французского искусства имеет большое историко-художественное значение, ибо Версальский ансамбль представляет собой характерное произведение французского классицизма XVII в.Версаль – загородная резиденция короляЛюдовика XIV – наиболее ярко отражает идею централизации власти и прославления «короля-солнца». Ведь именно ему приписывается изречение: «Государство – это я».Прямые аллеи, лучами сходящиеся к центру (дворцу); символика власти, отраженная в парадных цветниках; причудливые формы стриженых деревьев, зеркальная гладь искусственных водоёмов – все это символизирует абсолютную власть монарха не только над людьми, но и над природой.
Версаль, как архитектурно-парковый ансамбль, возник постепенно. Первоначально Версаль являлся королевской охотничьей резиденцией П-образной формы. Этот древнейший замок Людовика XIII был сохранён при последующих перестройках Версаля.
При Людовике XIV начинается новая перестройка дворца в Версале. В 1661 г. началось строительство Версальского парка, которое растянулось почти на 50 лет и обошлось в 200 миллионов луидоров. В создании Версальского дворца принимали участие известные архитекторы и скульпторы того времени. Планировкой дворца занимался Луи Лево, позже Жуль-АрдуенМансар, украшением - Шарль Лебрен, паркостроением - Андре Ленотр.
Версаль - это огромный по масштабам архитектурный ансамбль, включающий город, дворец и парк. Весь массив Версаля занимал 1700 га, протяженность дворца - 400 метров. Версальский парк достигал почти трех километров.Расположенные к западу от дворца, сады занимают 800 гектаров площади, большая часть которой благоустроена в классическом стиле регулярного французского парка, который здесь был доведен до совершенства знаменитым ландшафтным архитектором Андре Ленотром.
Версальский дворец расположен на некотором возвышении. От площади перед дворцом расходятся три проспекта - в Париж, в Сен-Клу и в Со, где также находились резиденции монарха. Таким образом, подчеркивалось значение Версаля, к которому вели пути из главных центров страны.
Проспекты сходились к середине обращенного во двор фасада дворца. Главная ось всего архитектурного комплекса ориентированного с востока на запад. Солнце встает на парижском направлении, а заходит в Большом канале, отражаясь в его водной поверхности. От террасы, прилегающей к фасаду дворца, спускается широкая лестница, как бы создавая естественный переход от здания к парку.
Планировка Версальского парка имела свои прообразы в барочных садах Италии. Традиции оформления стен при помощи стенок из стриженного кустарника, создание кулис из зеленых боскетов, включение в композицию газонных площадок, водных бассейнов и скульптуры восходят к XVII в. Новым в Версале было то единство пространственного замысла, что соединило единой магистралью дворец и парк. Из изолированного трехмерного объема палаццо Ренессанса дворец превратился в элемент паркового ансамбля, который он организует. Парк ступенями поднимается ко дворцу, фасад которого является последним звеном нарастающего построения садовых террас.
Версальский парк это «сад разума» с математически выверенными пропорциями и чётко спланированными аллеями. Ленотр расположил их подобно лучам солнца выходящих из центра, а не под прямым углом, как традиционно было принято до него. Парк изобилует чарующими рощами с идеально выстриженными вековыми липами, дубами, клёнами, каштанами, тополями, ясенем, буком. В хвойных насаждениях преобладают ель и тис.Сады в Версальском парке считаются самымикрасивымии уникальными на планете. Великий Андре формировал деревья в виде шаров, конусов, пирамид или квадратов, придавая им безукоризненно геометрические формы. Процесс художественной стрижки был достаточно сложен, он требовал от мастера безупречного пространственного воображения и профессиональных знаний о росте и особенностях строения подрезаемых растений. Почти все топиари сохранились в первозданном виде до наших дней. Сады Версаля это буйство красок круглый год. «Король-солнце» не желал видеть увядшие цветы, поэтому два миллиона горшечных свежих цветов всегда были подготовлены на смену завядшим.Вся символика парка должна была прославлять бога Солнца Аполлона, а стало быть, аллегорически и Короля-Солнце Людовика XIV.
Самое примечательное зрелище открывалось перед дворцом. За двумя бассейнами, обрамленными гранитными рамами и скульптурными аллегориями, начинался спуск - Большая лестница. Далее открывался вид на фонтан Латоны среди двух партеров; еще дальше шла Королевская аллея, названная впоследствии Зеленым ковром. За Королевской аллеей, как ответное эхо фонтана Латоны, виднелся бассейн Аполлона и, наконец, почти на горизонте - полоска Большого канала.
Фонтан «Латона» связан с именем матери Аполлона. Этот многоуровневый бассейн иллюстрирует легенду, согласно которой разгневанный бог превратил в лягушек и ящериц жителей Ликии, не почитавших Латону. Бассейн Аполлона, где он стремительно несется на колеснице под трубное гудение тритонов в направлении дворца.
Со стороны дворца открывается главный вид на версальскую панораму, но есть и другие точки зрения, откуда раскрываются перспективы парка. Здесь выступает второй аспект Версаля, его новое восприятие. Стоит спустится с балкона вниз - и зрелище решительно меняется. Геометризм линий парка смягчается, аллеи, расходящиеся как лучи солнца, открывают далекие перспективы пространства. Замкнутость присуща только боскетам Версаля, расположенным по бокам Королевской и Каштановой аллей. В основе веерной композицией парка зритель поминутно оказывается на перекрестках лучевых аллей, которые раскрывают новые виды. При этом по мере удаления от дворца «обратная перспектива» усиливает впечатление пространственного ритма.
Андре Ленотр обожал воду, поэтому в парке был разработан целый комплекс из фонтанов со скульптурами, фонтанов-чаш и каскадов. Свой дворцово-парковый ансамбль он щедро украсил статуями, олицетворяющими четыре времени года.Стоит сказать, что в Версальском парке было использовано много новых приёмов в инженерии и гидротехническом строении. Сложно было обеспечить 1400 фонтанов водой одновременно, поэтому была построена специальная заборная система воды из Сены.
Фонтан «Пирамида», представляет собой четыре мраморных чаши стоящих друг на друге. Вода бьёт из верхней чаши, стекая всё ниже и ниже, по очереди в каждую чашу. Главной скульптурой композиции «Дракон», является змея с вырывающейся у неё из пасти 27 метровой струей воды. Фонтан «Обелиск» это изумительное зрелище, множество струй создают высокую трехгранную переливающуюся всеми цветами радуги пирамиду. Само солнце любуется этими взмывающими вверх хрустальными струями, прославляя «короля-солнце» и «короля садовников»!
Парк классицизма не был философски противопоставлен природе, как это обычно представляется. Напротив, регулярность парка мыслилась как отражение упорядоченности природы, ее подчинения законам ньютоновской механики и принципам разума Декарта. Видение природы соответствовало тем представлениям о прекрасном, которые сформировались в художественной культуре Франции XVII в.
Классицизм также унаследовал театрализованность барокко. Однако классицизм не стремился превратить пространственное окружение в зрелище, рассчитанное на созерцание извне. Нормы упорядоченности он предлагал как модели поведения людей в жизненных ситуациях, а среду формировал как декорацию, внутри которой должно разворачиваться театрализованное действие.
Использование эффекта солнца в композиции парка символично. В момент заката, когда в окружении сверкающей воды просматриваются статуи Латоны и Аполлона, вся дворцово-парковая композиция приобретает особое значение. В этом ореоле солнечного сияния воплощалась идея героизма и прославления бога солнца Аполлона, это был и символ самого «короля-солнца» - Людовика XIV.
Искусство Версаля явилось выражением мировоззрения классической эпохи французского абсолютизма. Запечатлеть в архитектурных образах мощь французского абсолютизма - такова одна из главных общественно-политических задач ансамбля. Идеи разума, единства и порядка, воплотившиеся в образах Версаля явились итогом общего развития художественной культуры Франции XVII в.
Как и много столетий назад, сегодня садово-парковый комплекс красив и безупречен. Здесь постоянно ведутся работы по уходу и сохранению всемирного наследия ЮНЕСКО. Версальский парк уникален. Попадая сюда, Вы переноситесь в эпоху барокко и «короля-солнца», богатства и красоты, театра и моды, Вы попадаете в иные измерения.
Исторический очерк.
XVIII в. называет эпохой Просвещения. С наступлением капитализма в Европе резко изменились социальные, экономические и политические условия жизни общества. Буржуазия, разбогатевшая вследствие развития промышленности и транспорта, не придавала значения земле, которая раньше была главным источником доходов. Сосредоточение большого количества рабочих на промышленных предприятиях вело к бурному стихийному росту городов и резкому ухудшению санитарных и гигиенических условий жизни. Население, живущее в тесно застроенных городах, нуждалось в зеленых массивах для отдыха и развлечений. Буржуазное общество полностью отвергло геометрический характер парков с их аристократичностью и церемониальным характером использования. Стихийность, присущая экономике раннего капитализма, проявилась и в садово-парковом строительстве. Основное направление садово-паркового строительства этого периода - создание природных условий для произрастания различных видов растительности естественного ландшафта. Спутником дымящих труб мануфактур и фабрик становилась романтическая природа.
В противовес барочной пышности абсолютизма и католической церкви выдвигались идеи классической простоты, обращения к природе, романтизации мифических времен золотого века античности. Разница между садами а и садами классицизма и романтизма была очевидной. Если регулярные барочные сады и связаны в первую очередь с Францией и называются «французскими», то пейзажные сады классицизма явились бесспорной принадлежностью Англии, получив название «английских», т.к. первые пейзажные парки появились в Англии. Несмотря на то, что пейзажный тип парка был известен в Китае уже давно, в Европу некоторые сведения о нем начали поступать только в начале XVIII в. вместе с китайским фарфором и шелком. В 1759 г. появилась книга У. Чемберса (1726-1796) "О восточном садоводстве", в которой довольно подробно были изложены основные принципы пейзажного искусства Востока. Однако влияние китайского садово-паркового искусства в Европе было весьма поверхностным и сказалось только в том, что в садах и парках появились китайские и японские элементы композиции - павильоны, горбатые мостики, пейзажи настроений. Философия восточного искусства не была понята в Европе, а поэтому пейзажные сады влияли больше на форму, чем на содержание садово-паркового искусства.
Среди факторов, оказавших влияние на развитие пейзажных парков в Европе, необходимо отметить своеобразное глубинное течение в живописи, литературе, философии, выразившееся в восторженном отношении к естественной природе, не затронутой человеком. Пейзажный парк в Англии сформировался в эпоху господства романтизма в искусстве и в садово-парковом искусстве выразился как своеобразный протест против французского классицизма XVII в. Первые пейзажные парки Англии были проникнуты печальным настроением. В них появились мрачные руины, могилы, надгробные урны. Печальное настроение усиливали плакучие формы деревьев и кустарников, чувство сосредоточенности - пирамидальные формы.
Климат.Быстрому развитию пейзажного парка в Англии способствовал мягкий климат с обилием осадков и влажным воздухом. Такие климатические условия благоприятствовали созданию обширных лугов, украшенных естественными группами деревьев и кустарников или отдельно стоящими деревьями, например ливанскими кедрами. Величественные силуэты кедров, которые в это время были акклиматизированы в Англии, стали лучшим украшением парковых пейзажей. Кроме того, луга английских парков имели утилитарное значение и играли роль декоративных пастбищ. На них выпускали стада овец, которые уплотняли почву и тем самым укрепляли газон. Такие луга не нуждались в подстрижке.
Стилевые особенности.Были усовершенствованы приемы композиции пейзажа. Начались теоретические исследования вопросов ландшафтного искусства, результаты которых не потеряли значения и в наше время. Стремление к красоте и естественности проявилось в отказе от регулярных приемов композиции. Аллеи и дорожки свободно извивались по территории парка, дороги огибали живописные группы деревьев и кустарников, озера и речки. Романтические каскады, переливавшиеся по каменистой россыпи, озера и ручьи стали основой водных систем парков, заменив фонтаны и регулярные водоемы периода классицизма.
Наиболее известными представителями нового направления в садоводстве стали Уильям Кент, Ланселот Браун и ХемфриРептон. Созданная Кентом Концепция планировки сада построена на утверждении, что природе не свойственна прямая линия. Он, в частности, заменил симметричные водоёмы прудами неправильной формы. Браун и Рептон вошли в историю как выдающиеся мастера ландшафтной архитектуры. Прямые дорожки они заменили извилистыми тропами; на смену подстриженной живой изгороди пришли свободно расположенные группы растений. Ручьи и водопады были размещены таким образом, что представляли собой непрерывно движущуюся панораму. Газон начинался у самого дома. Но всё-таки лучшим мастером этого стиля, «королем ландшафта», считается Ланселот Браун (1715–1783), который ездил от одного заказчика к другому, указывая на «возможности улучшения», обеспечившие ему и неплохой заработок, и почетное прозвище Всемогущий Браун. Браун особенно стремился придать парку естественный вид. Лучшее его творение – Стоу в Бакингемшире. В Стоу едва ли не впервые был проложен ров для защиты от домашнего скота. Благодаря этому изгороди больше не портили вид. Браун любил работать с водой; озера – подлинное украшение его парков.
Характерным примером английского пейзажного парка является парк Стоу, строительство которого в 1713 г. начал ЧарльзБриджмен. В плане парк имел форму неправильной трапеции. Основа композиции - свободное размещение растительности. Здесь был использован прием оптического сочетания композиции парка с окружающим ландшафтом благодаря разрывам в стенах, окружающих парк. За дворцовой постройкой, расположенной в глубине парка, был большой зеленый луг, фланкированный растительными группами (фланкирующими называют боковые части композиции, отнемFlankieren или Flanke —"бок"; франц. Flanquer —"обходить сбоку"). Композицию завершало озеро. Аллеи свободно пролегали среди больших зеленых массивов и отдельных групп деревьев. Строительство парка завершил Уильям Кент (в 1738г.), и парк Стоу считается его лучшим творением. Кент смог создать парковые пространства необычайной красоты с великолепными перспективами, средним и задним планами, мастерским расположением растительности, создающим игру света и тени. Он перепланировал отдельные участки, пластично оформил опушки массивов, искусно подчеркнул неровности местности и уничтожил прямые аллеи.Работы в усадьбе продолжались до 1770-х годов, когда в моду стал входить “идеальный пейзаж” без построек и следов присутствия человека.
Парк Стоу делится на четыре участка, каждый из которых имеет собственное настроение и программу.Справа от партера к дому примыкает луговая зона. По ее краям стояли храмы Венеры Садовой и Бахуса, а вокруг рассыпаны павильоны, объединенные темой любви. Здесь можно было видеть Пещеру Дидоны, страдавшей от неразделенной любви к Энею, Хижину святого Августина, а также скульптуры короля Уильяма и королевы Каролины, воплощающие супружеские добродетели. Холм венчает стоящая в ротонде статуя Венеры.
Справа от центральной оси усадьбы находится речная долина, скрытая разросшимися деревьями. Ее создание приписывается Кенту. Речка, протекающая через долину, названа Стиксом, а сама местность — Елисейскими полями.
Географическая связь с античным царством мертвых объясняется расположенными по берегам памятниками. Выше всего расположен круглый храм, над входом в который написано: “Древним добродетелям”. Внутри стоят статуи воинов и мудрецов с объяснениями их заслуг. Эпаминонд прославил Фиванскую республику своими “доблестями, скромностью и умеренностью”; Ликург изобрел мудрые законы и “превосходно защитил их против всяческой порчи”, противостоя “алчности, роскоши и вожделениям”; Сократ “остался чистым в развращенном государстве” и свел философию “к жизненным обязаностям и пользе общества”; наконец, Гомер был “проповедником добродетелей и врагом бесчестия”.
Отсюда открывается вид на стоящий на низком берегу Храм британских добродетелей. Подковообразный постамент имеет десять ниш, в которых стоят бюсты знаменитых британцев разных веков и родов занятий, — Ньютон и Шекспир, пират Френсис Дрейк и средневековый король Альфред. Первые места отведены Александру Поупу (тогда еще здравствовавшему) и архитектору Иниго Джонсу. С обратной стороны была еще одна доска с эпитафией. В верхней части Храма, под изображением бога Меркурия, раньше читалась надпись: “К Елисейским ведет полям”. Таким образом, души современных героев как бы устремлялись в храм античных доблестей.
Рядом с Храмом древних добродетелей был еще один, весьма необычный памятник. В 1733 году лорд Кобэм и его друзья вступили в конфликт с премьер-министром Робертом Уолполом по поводу закона о налогах. Кобэм был лишен своего военного поста, зато получил возможность создать уникальное садовое сооружение. Это искусственная развалина неуклюжей архитектуры, около которой красовалась статуя человека без головы. Руина была названа “Памятником современной добродетели”, и знакомые Ричарда Темпла постарались разнести рассказы о ней по всей Англии. Адресат безголовой карикатуры немедленно на нее откликнулся; передавали, что премьер-министр с трудом стерпел “построенную и выращенную сатиру”.
В верхнем течении “Стикса”, у водопада и плотины, были помещены морские памятники: ростральная колонна племяннику хозяина капитану Гренвилю, стела исследователю южных морей Томасу Куку. Таким образом, в маленький пруд вводилась тема бескрайних океанов.
Третья зона парка, ХоквеллФилдз, прилегает к дворцу справа. Самая крупная ее постройка — Готический храм, то есть храм языческих богов древних предков англичан — готов. Храм прославлял не язычество, а “свободы наших предков” и был таким же политическим заявлением, как Храм древних добродетелей. Рядом стоит Храм хозяйки, павильон, в котором леди Кобэм часто устраивала вечера и концерты. Ниже находится Храм дружбы, обитаемый преимущественно мужской компанией.
В дальней части парка находится четвертая из его зон —Греческая долина. Это работа садового художника Ланселота Брауна, представителя поколения второй половины XVIII века. Его пейзажи представляют собой куски идеальной природы — лес, луг, озеро. Павильоны и сложные программы Браун почти не использовал. Тем не менее, Греческую долину венчает построенный в античных формах Храм согласия и победы, памятник побед над французами. Холодноватая идеальность пейзажа показывает, по какому пути вскоре пойдет английский парк.
Постройки Стоу, и сохранившиеся, и исчезнувшие, оказали большое влияние на создателей парков в “английском вкусе” в самых разных странах. Достаточно сказать, что многие достопримечательности усадьбы были воссозданы Екатериной II в Царском Селе.
Замечательным пейзажным парком Англии XVIII в. был парк Кью (1759), построенный Чемберсом на берегу Темзы в юго-западной части Лондона между Ричмондом и Кью. Королевские ботанические сады Кью или Сады Кью— комплекс ботанических садов и оранжерей. Его площадь достигала 160 га. В настоящее время это один из наиболее известных в Европе ботанических садов.
В течение XVI-XVII веков имение Кью Парк переходил из рук в руки, пока не оказывается в собственности Генриха Кепела. Именно семейство Кепел создало первый известный сад в Кью Парке. Следует сказать, что сам Генрих и все его домочадцы были одержимы садоводством. Они строили теплицы, оранжереи, приобретали и высаживали экзотические деревья, преобразовывали окружающий ландшафт. В 1731 г. сын короля Георга II Фредерик, Принц Уэльский, арендовал собственность Кепела. В 1736 году женился на принцессе Августе Саксготской. Супруги были энтузиастами садового строительства и сразу же приступили к серьезным преобразованиям поместья Кью. При них был сооружен большой газон, озеро с островом, созданы первые аллеи, пополнились ботанические коллекции. После смерти Фредерика безутешная вдова продолжила совместный проект. При содействии графа Буте, при участии ландшафтного архитектора Уильяма Чамберса и садовника Вильяма Айтона она объеденила все разрозненные участки сада, разработала его общий план и приступила к сбору "всех известных в мире растений".Вот так принцесса Августа стала основателем ботанических садов Кью.В 1772 году после кончины Августы впервые в своей истории сады Ричмонда и Кью оказались в собственности одного владельца - ее сына, короля Георга III. Он тоже рьяно увлекался садоводством и его даже за глаза называли "Фермером". Для воплощения своих планов он пригласил всемирно известного ученого-батаника Джозефа Банкса. Именно благодаря стараниям короля и ученого, Ботанический сад Кью стал всемирно известен. Именно при Банксе Сад получил мировую известность как обширнейшее собрание растений, был признан первым в Европе и стал центром практической ботаники. Банкс и Георг III ставшие за многие годы друзьями, умерли в один год (1820), что означало великую потерю для Кью.
Весь описанный период на территории Сада строились и переделывались здания и сооружения различного назначения. Многие из них дожили до наших дней.
Великая пагода, возведённая в 1762 году по проекту Уильяма Чемберса, по форме подражает китайскому архитектурному стилю. Высота здания от основания до самой высокой точки — 163 фута (50 м). Каждый этаж заканчивается крышей, созданной на китайский манер, изначально покрытой керамической плиткой и увенчанной крупными фигурами драконов. Ходят слухи, что драконы были сделаны из золота и были проданы Георгом IV, чтобы оплатить долги, а на их место были поставлены другие — деревянные. На самом деле драконы были сделаны из дерева и окрашены золотой краской, которая со временем отшелушилась. Стены здания сделаны из кирпича. В центре пагоды устроена лестница в 253 ступени.Посетители, которые преодолеют все ступени, будут вознаграждены, перед их взором с высоты десятого этажа откроется прекрасный вид на Сад и далекий Лондон.Пагода была закрыта для публики в течение многих лет, но в 2006 году вновь открыта в летние месяцы.
На небольшой поляне, окруженный самыми старыми в саду могучими платанами и дубами, некоторым из них по 300 лет, расположен коттедж королевы Шарлотты, построенный в 1761 году. Коттедж королевы Шарлотты был преподнесён ей Георгом III как свадебный подарок. До 1898 года он оставался частной собственностью. Королева Виктория передала его вместе с 15 гектаров земли Ботаническому саду. Единственным условием было не изменять характер его "дикого" окружения. И сейчас умирающие и падающие время от времени древесные гиганты остаются не убранными, медленно превращаясь в гумус. Под кронами могучих кедров и густых тисов находят укрытие фазаны и павлины.
На берегу небольшого озера стоит здание, известное как «Музей № 2»,построенное в 1847 году одним из директоров сада – Вильямом Хукером с целью демонстрации культурных растений и достижений экономической ботаники. Когда экспонаты перестали вмещаться в залы музея, то построили новое здание в классическом стиле, получившие первый номер. А в прежнем, ставшим Музеем №2, ныне находится школа цветоводства.
Голландский дом – прекрасное трехэтажное строение из темно-красного кирпича, украшенное белыми переплетами высоких окон, известен как Дворец Кью.Дворец Кью — самый маленький из британских королевских дворцов. Он был построен голландским купцом СэмуэломФортри примерно в 1631 году. Позднее он был приобретён Георгом III. Метод строительства, который был здесь применён, состоит в кладке кирпичей попеременно длинными и короткими сторонами и известен как «фламандский ряд». Эта кладка и остроконечная крыша придали зданию характерные голландские черты.Со стороны заднего фасада Дворца разбит «Сад Королевы», который включает в себя коллекцию растений, которые, как считается, имеют лечебные свойства. Перед ним в 1960 году был разбит небольшой Королевский сад, воссоздающий облик садов XVII столетия.
Дворец Кью.Пальмовый Дом.
В 1848 году была построена пальмовая оранжереяилиПальмовый Дом, где собрано около 70% всех известных пальм и устроено 19 водоемов. Впервые такого рода сооружение было возведено целиком из стекла и металла, до этого стены оранжереи строили из кирпича, покрывая стеклом лишь крышу. После открытия она долго оставалась самой большой в мире. Перед ней расположился один из нескольких регулярных садиков.
Еще одно из сооружений – грандиозная Климатическая оранжерея. Строительство ее длилось почти 40 лет и закончилось в 1899 году. Своими размерами она превзошла вдвое Пальмовую. Сегодня это самое большое стеклянное сооружение Викторианской эпохи и самая большая оранжерея в Кью. В центральной ее части гордо возвышается шестнадцатиметровая чилийская винная пальма – самое высокое оранжерейное дерево в мире. Вся территория выдержана в типичном английском стиле. Гуляя по парку вы чувствуете себя карликами среди могучих деревьев.
Японские ворота – ворота в японском стиле, выстроенные возле Пагоды в 1910 году, воспроизводят часть традиционного японского храма. Они являются копией карамон (китайских ворот) храма НисиХонган-дзи в Киото. Это сооружение входит в состав стилизованного традиционного японского сада.
После Японского фестиваля 2001 года Сады Кью приобрели японский деревянный дом постройки 1900 года, прозванный Минка, который первоначально находился в пригороде города Окадзаки. Японские мастера разобрали и заново собрали каркас здания, а британские строители возвели стеновые панели.Минка расположен в зарослях бамбука на западе центральной части сада.
Галерея ботанического искусства Марианны Норт – была построена в 1880-х годах для размещения живописных работ Марианны Норт, дочери члена английского парламента, которая путешествовала в одиночку по Северной и Южной Америке и многим частям Азии, чтобы зарисовать растения. В галерее находятся 832 её картин и рисунков. Картины были завещаны художницей Садам Кью. По завещанию расположение картин в галерее не может быть изменено.
Дом кувшинки — самое жаркое и влажное помещение в Кью. Посреди зала — большой пруд с разными видами кувшинок. Здесь растет знаменитая гигантская амазонская лилия Виктория с двухметровыми листьями и цветами, меняющими в течение 24-36 часов цвет от белого до розового.
Мостик Сэклеров, повисший над садовым озером, сделан из гранита и бронзы и открыт в мае 2006 года. Он назван в честь четы меценатов Сэклеров — Мортимера и его супруги Терезы.
«Аллея над верхушками деревьев»—открыта 24 мая 2008 года. Этот остеклённый со всех сторон пешеходный мост длиной 200 метров, вознесённый на 15 метров, обсажен 18-метровыми деревьями.
В Кью находится самая большая в мире куча компоста. В течение долгого времени в ней собирались выполотые сорняки, обрезанные побеги, ботва растений и навоз из придворных конюшен. Этот компост используется как питательный грунт в саду, но иногда он продаётся на аукционе в рамках мероприятий по поиску дополнительных финансовых средств для садов.
В настоящее время Кью – один из наиболее известных в Европе ботанических садов. Его площадь достигала 160 га. Отличительная особенность парка - дорожки, покрытые газоном.
Всемирно известный сад в Боднанте – Северный Уэльс был спланирован и выполнен в 1798 году лордом Аберконвеем, который позднее стал президентом садоводческого общества Англии. Боднант славился своими террасными посадками и бархатными газонами, ярко зеленеющими в тени древних деревьев. Очень красив сад Стаурхеда с его трёх рукавным озером, на берегу которого сооружён небольшой пантеон. За озером – лес, состоящий из бука и пихты. Сад – детище Генри Хора, который в течение 30 лет трудился над ним, превращая в прекрасный образец ландшафтной архитектуры. С тех пор, то есть с середины XVIII века, коллекции сада пополнились значительным количеством новых видов растений. Жители Великобритании гордятся еще многими парками, не похожими друг на друга, но обладающими одним общим качеством – естественностью и гармоничностью, позаимствованными у природы.
Период XVIII и начала XIX века называют «эпохой Англии». В этот период англичане распространяют своё влияние на Северную Америку, Австралию, Восток. Газон, бордюр из цветущих однолетних растений, свободная посадка деревьев, кустарников и вьющихся растений в парках и садах, серпантин проложенных дорожек – всё это явилось вкладом англичан в ландшафтную архитектуру многих стран.
Планировка садов и парков проводилась масштабно, включая в себя устройство озёр путём строительства дамб на небольших реках, перекапывание огромного количества земли, посадку лесов, которая велась не бессистемно, а в соответствии с высокими эстетическими требованиями, и учётом законов гармонии. Совершенство групповой посадки заключается в умелом сочетании деревьев различных видов, возраста и величины. Хвойные, например, высаживались вместе с широколистными деревьями, сбрасывающими листву. Это тоже один из приёмов родившийся вместе с пейзажным садом.
Мастера английского парка отводили большое место элементу непредсказуемости и сюрприза. Посетитель английского парка редко мог предсказать, что ждёт его за очередным поворотом аллеи. Как правило, пейзаж разнообразили живописные мостики и садовые павильоны в Палладиевом стиле, навеянные архитектурными набросками Палладио и его учеников. С пейзажным парком иногда сочетались и вкрапления восточной экзотики (как, например, шинуазри Уильяма Чемберса в садах Кью) либо готические мотивы (впервые использованные Г. Уолполом в Строберри-хилле).
В конце 19 века, под влиянием Уильяма Робинсона и Гертруды Джекилл родился один из видов декоративного цветника в пейзажном саду, – это травянистый бордюр. Начался решительный отказ от стройных рядов растений. Были разработаны всевозможные правила высаживания в бордюр растений. Необходим был фон в виде зелёной изгороди или кирпичной стены со следами времени, а бордюрные многолетники сажались неформальными группами и строго по ярусам: самые высокорослые сзади, а низкорослые – по переднему краю, отгораживая бордюр от газона. От цветовых контрастов бежали как от чумы. Искусно спланированный и ухоженный травянистый бордюр летом, представляет собой великолепное зрелище.
Смешанный бордюр – «миксбордер», так же дитя Гертруды Джекилл, именно она изобрела этот вид декоративного цветника, который вобрал в себя лучшие черты палисадника, травянистого и кустарникового бордюра и английского деревенского сада.
Что же касается архитектуры на территории парка, то здание интегрируется в пейзаж и существует по его законам. Архитектурные принципы уступают место живописным, иррегулярность становится главным достоинством постройки. В этой ситуации парковые павильоны приобретают совершенно новую для архитектуры задачу–они должны воздействовать на чувства зрителя, вызывать в нем определенные ассоциации и настроения.
Но если сад, или парк, отражал в себе идеи античности и палладианства, то архитектура зачастую была представлена отнюдь не в классическом стиле.
Характерным примером может стать знаменитая загородная усадьба «Строберри Хилл», построенная Горацием Уолполом в неоготическом стиле.
Обращение к готике как к возвышенному старинному идеалу давало свободу, допускало асимметрию и живописность композиции. Можно было планировать дом так, как хотелось и как того требовало функциональное устройство здания.
После создания усадебного дома в Строберри Хилл мода на жилища в средневековом, неоготическом стиле охватила Англию и не только её. По всей Европе неоготические тенденции в построении усадеб и вилл были неотъемлемой частью паркового искусства. И даже в далекой России были построены такие замечательные памятники садово-парковой архитектуры в неоготическом стиле как Царицыно, Петровский дворец в Москве, Гатчина и десятки других построек.
Пейзажный парк был в веке территорией экспериментов: здесь ломались традиционные представления об иерархии стилей и жанров архитектуры. Это своего рода «театр» с разнообразными сценами–китайские ворота, голландская ветряная мельница, минарет, итальянский виноградник, лес надгробий и т.д. Все это может по-разному располагаться и соседствовать рядом друг с другом. При этом эти вещи не выглядят эклектично, прогулка по парку сопровождается неожиданной сменой настроений, сменой картин. Сооружения в разных стилях превращают её в воображаемое «большое путешествие».
Безусловно, что это рождение новогостиля, а не отказ от него и переход к дикой природе. «Естественная природа», термин, так широко употребляемый в эпоху расцвета паркового строительства, – не означает дикая, необузданная, запущенная. Это специально придуманная схема насаждения тенистых аллей, зеленых лужаек и полян, «свободно» растущие и представляющие собой яркие, сочные живописные пятна в общей концепции построения парка группировки деревьев и кустарников. Специально создаются или сохраняются ущелья, холмы и долины, вместо золотых фонтанов «строятся» водопады и ручьи. Но все-таки «природность» пейзажных парков века – все тот же «стиль» и условность художественного символа.
Стили садово-паркового искусства в Англии.
После войны (1642–1649) в Англии начался динамичный период развития стилей и направлений в искусстве. Впервые в Англии было создано несколько уникальных, не имеющих аналогов в Европе так называемых «английских стилей». На первый взгляд можно было бы выделить два основных стиля: Формальный (регулярный) и естественный (пейзажный), но их гораздо больше.
Foreststyle – Лесной стиль.
Главной особенностью этого раннего, сложившегося уже в начале века, стиля были многочисленные аллеи и плотное насаждение лесных деревьев. Главным идеологом этого стиля был Стивен Швитзер. Основная идея – это насаждение нескольких аллей, минимальное количество газонов и отказ от мощных и тяжелых стен. До наших дней дошли несколько парков созданных на промежутке между 1700–1750 гг. Самыеизвестныеизнихэтопарк Брамем(1700–31), паркКиренкестер(1715–40), паркBury (1720–25), Wrestпарк (1706–40).
Они сохраняют ещё многие черты регулярного парка, хотя и становятся более тихими и уединенными, с большим количеством лесного массива. От французского регулярного парка остались расходящиеся аллеи (лучи), перспективные решения. Но если во французском парке были пышные придворные церемонии, праздники и балы, на которые и был рассчитан парк, то здесь никакой придворной жизни, скорей наоборот идиллия тихого сельского обитания.
Парк Брамем.Парк Киренкестер.
AugustanStyle – Августианский стиль.
Название этого стиля происходит оттого, что этот стиль близко связан с поэзией так называемых «августианцев». Это была попытка писателей, художников, архитекторов возродить славу Рима, периода первого императора, который принял Рим кирпичным, а оставил мраморным. В этих кругах возрождается палладианство, героическая поэзия, и рождается «августианский» стиль садов и парков.Одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Уильям Кент.
Кент любил придавать аллеям, каналам, фонтанам, прудам «естественный» облик, в отличие от геометрических форм в XVII веке. Кента интересовал ландшафт как картина, а не как некий четкий план. Его основными принципами были перспектива и игра светотени. Его интересовал «античный» ландшафт, поэтому он и Бриджмен наполняли сады и парки статуями, храмами, гротами и «пещерами отшельников».
Это была эпоха, когда ландшафтный дизайн был «благородным» искусством для изысканной аристократии. Многие аристократы любили античность и пейзажную живопись, а парковое искусство соединяло в себе эти две вещи.
Это была попытка воссоздать «ландшафт античности».
SerpentineStyle – Извилистый стиль.
Название этому стилю дал ХэмприРептон, сказав «современная извилистая парковая архитектура».
«Августианский» стиль перешел в «извилистый» в связи с переменой во вкусах. Обращение к античности не давало возможности широкого поля фантазии, оно требовало выполнения определенных правил и канонов. Теперь в модель парка включалось огромное воображение художника.
Этот стиль складывался с 1709 по 1748 гг. Основные памятники этого направления: парк в Данкомбе(1713–50),парк Стадли-Ройял (1715–30), парк Рушэм(1726–39), парк в Стурхеде (1026–39). Основные мастера: Джордж Лондон, Стивен Швитцер и Ланселот Браун.
Парк в Данкомбе.Парк Стадли-Ройял.
Главным принципом этого стиля становится желание учесть и обыграть условия местности. Этот стиль можно назвать символичным, ассоциативным, аллегоричным.
Расцвет стиля обычно связывают с началом карьеры Л. Брауна. Стиль его узнаваем сразу. Характерными чертами его зрелых и сложившихся работ, таких какLutonHoo(ЛутонХоо), BlenheimPark (Бленхеймскийдворцово-парковый ансамбль илиПоместье Бленхейм), Petwood, Harewood (Харвуд-хаус), можно назвать круглые группы деревьев, луг с травой перед домом, а главное извилистые озера (LutonHoo, BlenheimPark). Его линии сравнимы с линиями женского тела. Все очень естественно, гармонично и целостно. Браун стал почти национальным героем. Его широкие, мягко стелящиеся газоны, искусно разбросанные группы деревьев и извивающиеся озера буквально революционировали парковое искусство во всей Европе и Америке.
Поместье Бленхейм. Озеро в Лутоне.
PicturesqueStyle – живописный стиль.
В конце XVIII века очень популярным становиться природа Альп и вообще дикая природа. В 1790-е годы вкусы снова изменились и линеарность «извилистого» стиля сменила любовь ко всему «дикому», «скалистому», «лесистому». Стали сажать разнообразные растения из других стран. Во многом это связанно с путешествиями и впечатлениями от других стран, особенно от тех, которые находятся в Альпах.
Основными принципами таких парков были: разнообразие, сложность и запутанность, суровость и мрачность. Произошел и отказ от искусственных аллей и мощеных дорожек, подстриженных по шаблону кустов и деревьев, регулярной разбивки, прямых углов и геометрических форм, от газонов и прудов, аккуратных лужаек и клумб. Нужны разнообразие и светотеневые эффекты, интересные ракурсы и хаотично посаженые деревья. Однако перед самой усадьбой, считали они, все должно быть аккуратно и четко.
В DowntonCastle Прайс «раскидал» между деревьями огромные глыбы камня, что бы достичь романтического эффекта, схожего с картинами Сальваторе Розы и Маньяско. Куски скал просто валялись перед усадьбой лет 20–30. Таким образом, тотальная иррегулярность превратилась в основной принцип нового направления.
Этот стиль наиболее радикальный уход от геометричности, правильности и регулярности. Это крайнее следствие идеи о том, что искусство должно имитировать природу как она есть, а не создавать парк искусственно, по четкому плану, и не менять уже существующие части ландшафта.
LandscapeStyle – Пейзажный стиль.
Это своего рода сумма всех предыдущих стилей. Это, безусловно, самый значительный стиль. Схема загородного поместья выглядит приблизительно так: первый план – «прекрасная» терраса, затем переход к «живописному парку», и, наконец, «величественный» задний план, открывающийся из парка – горы, море, река, вид на лесные дали.
Таким образом, «пейзажный стиль» вобрал в себя элементы всех других вышеперечисленных стилей. Терраса первого плана – от регулярного парка, дальние перспективы – от «лесного стиля», парковая зона «перехода» (средний план) – от «извилистого», а задний план – «живописный парк».
Ключевые элементы дизайна природного сада в английском стиле:
1. При создании такого сада стремятся к сохранению естественного рельефа, почвы, существующих растений.
2. Предусматривается создание как можно более разнообразных сред обитания – от сухого ручья до глубокого водоема, от солнечной полянки до сумрачного леса.
3. Видовые представители мира растений более предпочтительны, нежели сортовые.
4. Некоторые уголки сада не осваивают сознательно, оставляя их в первозданном виде.
Парк, выполненный в этом стиле, отличается чувством природной эстетики. Он наполнен взаимосвязанными элементами рельефа, чередованием очертаний местности, контрастами водной глади и небольшого водопада.
Главный принцип английского парка в ландшафтном искусстве – это естественность и мягкость линий и композиций, плавность контуров, асимметрия. Плавность и извилистость линий присутствуют во всех элементах ландшафта – в плакучей форме деревьев, в природном камне и даже крыши домов не остаются в стороне. Данный стиль предполагает свободное, естественное расположение элементов ландшафта, прямолинейность и симметричность полностью исключается.
Одним из основных признаком природного стиля является отсутствие искусственности пейзажа и намека на его рукотворное происхождение. Часто используется «хаотичное», и то же время, тщательно продуманное расположение деталей и элементов. Гармоничность в сочетании элементов является главным мерилом законченности пейзажа.
Пейзажный стиль, в противоположность регулярному стилю, не обособляет сад. Напротив, он становится органичной частью окружающего ландшафта. В таком саду человек ощущает себя частью природы, а не ее повелителем. На самом деле, эта естественная красота – результат тщательно продуманной планировки и усилий садовника, который поддерживает здесь строгий порядок.
С одной стороны, этот стиль отличается особой вольностью, а с другой – максимальной близостью к природе. Английский парк во многом напоминает лес – сильно облагороженный, но в то же время лишенный всякой искусственности.
Важную роль в ландшафтных композициях пейзажного стиля играют водные объекты, будь то пруд, ручей, небольшой водопад или каскад и даже декоративное болотце. Они носят ярко выраженный естественный характер. Берега водоемов не закованы в камень набережных. Характерна неровная береговая линия, естественное обрамление (галька, песок, береговые растения), а если рядом и строятся какие-то искусственные сооружения – мостики, лестницы или удобный спуск к воде-то они органично вписываются в природный пейзаж.
Обязательной чертой парков пейзажного стиля является неровный рельеф местности с оврагами, искусственными и естественными возвышенностями, водоемами неправильных очертаний, подражая природному ландшафту.
Архитектурные сооружения дополняют и обогащают пейзаж. Части сада объединяют извилистые дорожки, выполненные из природных материалов: дикого камня, спилов стволов деревьев, газона. Если следовать продуманной системе путей, видишь живописную смену пейзажей. Перспектива открывается постепенно, точки, с которой можно обозреть весь сад, нет.
В основе, царящей в ландшафтном саду естественной красоты лежит определенный порядок. Растения высаживают ярусами – большие деревья, подлесок, кустарники, цветы, газон. Для этих композиций, имитирующих природный пейзаж, подбираются участники, наилучшим образом сочетающиеся друг с другом по цвету и фактуре. Часто при проектировании английского сада учитываются сезонные изменения цвета листвы, травы и цветов. Оттого пейзажные сады одинаково великолепно выглядят и летом, и осенью, и даже зимой. В пейзажных садах часто соседствуют съедобные растения (овощи, фрукты, зелень) и чисто декоративные (цветы).
Ассиметричность элементов сада позволяет почувствовать человеку более тесно природу, мысленно пройтись по всем уголкам и закоулкам, понять великий смысл, который заложен в простоте.
Бордюры оформлены в виде живописных холмов хаотически переплетающихся растений. Вьющиеся растения свободно поднимаются по стенам дома, стволам деревьев и кустарников. Кусты подрезаются только в тех случаях, если надо избавиться от больных и лишних ветвей, но их облик остается естественным. Формирование кроны производится в редких и особых случаях. Элементы пейзажного стиля создают впечатление зрелости, даже если сад относительно молод, особенно в тех случаях, когда необходимо скрыть неприглядные конструкции под плотным покровом листвы.
Английский пейзажный сад многолик.
Цветов в английских парках высаживается не много, их можно наблюдать около дома и разбросанными пятнами по всему участку, акценты делаются на сочетания определённым образом формы, текстуры, цвета. Деревья имеют несколько ярусов (как в природе). Около липы может расти куст боярышника, а их стволы могут изящно прикрывать небольшие кусты кизильника, пузыреплодника… Дорожки бегут извилистой линией, исполненные с помощью мелкой гравийной отсыпки или натурального камня. Зелёные просторы радуют глаз своей разнородностью, ненавязчивостью.
Доминанты в этом стиле не существует, дом показывается утопающим в зелени и как бы становится неотделимой частью ландшафта. Отсутствие осей в планировке сада и чёткой композиции позволяет ощутить свободу и почувствовать спокойствие.
Ландшафтное искусство Франции и Англии повлияло на развитие паркостроения многих стран, в частности Германии. Вначале XIXв. страны Германского союза (это 39 государств во главе с Австрией) встали на путь стремительного развития капиталистических отношений. Именно в это время страны Германского союза вышли на первый план в искусстве создания пейзажных парков. Наступил век романтизма, рожденный на идеях немецкой философии школы Канта и Гегеля, и на произведениях Шиллера и Гёте. Музы нового века воспевали национальные черты в искусстве и развивали идеалы философии эпохи Просвещения. Парки XIXв. успешно соединяли парадную пышность и философскую изысканность. Садовники и архитекторы виртуозно владели классическими приемами создания парковых пейзажей и перспектив. Они достигли совершенства в смешении разных стилей – это и свободные идеи садов итальянского Возрождения и королевская торжественность Ленотра, и философская глубина панорам «английских парков».
Климат Германии умеренный, переходный от морского к континентальному. Южнее Берлина преобладают низкие горы. Наиболее красивы они вблизи реки Эльбы. Причудливой формы скалы с гротами и галереями привлекательны для ландшафтного зодчества.
Политическая разрозненность мешала народам Германии создать крупные садово-парковые ансамбли.Основные типы объектов садово-паркового искусства Германии были: городские дворцово-парковые ансамбли; городские сады; загородные дворцово-парковые комплексы.Пышность – неотъемлемая черта германской архитектуры.
Ансамбль Сан-Сусси расположен в Потсдаме (под Берлином). Это летняя резиденция короля Пруссии Фридриха II или Фридриха Великого,где вдали от официальной жизни он хотел проводить время в спокойной обстановке, предаваясь своим любимым занятиям.
Площадь парка – 290 га. Он создавался в два этапа. В 1745-1747 годы были воздвигнуты портал и обелиск, грот Нептуна, картинная галерея, дворец, китайский чайный домик, а после семилетней войны Новый дворец, античный храм и храм дружбы, бельведер на холме Клаусберг, домик с драконами.В его создании участвовала целая плеяда талантливых архитекторов, среди которых, на первом этапе, особенно выделялся Георг Венцеслаус фонКнобельсдорф, который по эскизу короля Фридриха II, приступил к строительству небольшого дворца на вершине «Пустынной горы».На парковом фасаде дворца появилась надпись «Sanssouci» («Без забот»). Это шутливое кредо владельца дало в последующем название всему ансамблю. Монарх собрал вокруг себя всю духовную элиту Европы, чтобы заложить основы новой эпохи – эпохи «Просвещения».Большую часть года король жил в Сан-Суси, выезжая в Берлин лишь по государственным делам исключительной важности; в основном же послов и министров принимали именно здесь. Сан-Суси становится интеллектуальным центром.
С восточной стороны парк ограничен порталом. Отсюда берет начало аллея длиной 2,5 км. Вдоль этой оси располагаются все основные парковые постройки.
На западе расположена картинная галерея, старейший сохранившийся в Германии музей, а на востоке находится бывшая оранжерея, переделанная в домик для гостей. К северу открывается вид на резервуар для парковых фонтанов и живописные архитектурные развалины.
Знаменитые виды на сады в Сан-Суси появились благодаря решению Фридриха Великого разбить виноградники на южных склонах Борнштедтских холмов. Для этого было устроено несколько выгнутых вперед террас. К поддерживающим террасы стенам прислонены теплички, а на самих террасах разбиты цветники. Интересно, что на зимний период лозы убирают в эти теплички (и по сей день), а на лето опять высаживают вдоль террас.Виноградные лозы были привезены из различных мест – Португалии, Италии и Франции самим королем. Фигуры Вакхов, обрамляющие террасы, ещё больше подчеркивают тему виноделия. Фасад дворца, обращенный к парку, украшен 36 фигурами скульптора Ф. X. Глуме. Длинная лестница из 132 ступеней пересекает 6 виноградных террас и соединяет парк и дворец Сан-Суси. Внизу расположен «Большой фонтан», который окружен полукруглыми скамьями. С 1750 года чашу фонтана окружают мраморные статуи Венеры, Меркурия, Аполлона, Дианы, Юноны, Юпитера, Марса и Минервы, а также аллегорическими изображениями четырёх элементов: огня, воды, воздуха и земли. Венеру и Меркурия работы скульптора Жана-Батиста Пигаля и две скульптурные группы на темы охоты, аллегории воздуха и воды работы Ламбера-Сигисбера Адама были подарены французским королём Людовиком XV. Остальные скульптуры были выполнены в мастерской Франсуа-Гаспара Адама.
Цепь холмов, протянувшаяся в широтном направлении, положила начало формированию знаменитой главной оси ансамбля, достигнувшей 2,5км от входного портала до комплекса «Новый дворец». Все второстепенные аллеи и дороги заложены в соответствии с требованиями холмистого ландшафта.Парковые здания и королевский дворец оказались не на главной оси, а параллельно ей. Вдоль главной оси (по принципу эрмитажа) – последовательно сменялись картины (художественные композиции). Выразительность приема усиливается благодаря плотной обсадке деревьями промежуточных участков главной аллеи, что обеспечивает элемент внезапности при раскрытии каждой следующей картины. В то же время рондели с фонтанами, расположенные на главной аллее напротив каждого из зданий, становятся сигналами появления новой картины. Несмотря на серьезные композиционные нововведения, оформление этой части парка вполне сохранило барочный характер благодаря: - широким пространствам разнообразно прорисованных партеров; - игре геометрических форм стриженных деревьев и кустарников; - тенистым боскетам; - размещенным в аллеях многочисленным мраморным статуям, французской и немецкой работы,Для питания водою фонтанов на холме был устроен резервуар в виде руины (характерные для романтических садов). В одном из углов сада на перекрестке трех аллей был поставлен забавный китайский домик (справа от главной аллеи, в оленьем саду) – наглядный пример увлечения китайской модой. Внешний вид павильона определяется золотыми фигурами величиной в человеческий рост. Экзотический характер сказочно одетых китайских музыкантов и чаевников гармонирует с колоннами в форме золотых пальм. Великолепный стаффаж "à lachinoise" создали Петер Бенкерт и ЙоганнГоттлибХеймюллер. А строительство павильона в форме листа клевера было поручено Йоганну Готфриду Бюрингу. Здесь рококо сливается с восточной экзотикой.
Рококо — последняя стадия развития барокко, оказавшая некоторое воздействие на облик дворцово-парковых ансамблей Германии и России середины и второй половины XVIII в. (Ораниенбаум, отчасти Царское Село, Павловск). Отличается изысканным декором, тяготением к иллюзорности. Приемы искусства садов этого периода характерны отходом от строгой регулярности, введением прихотливо изогнутых дорожек, канальцев, мостиков. Парки дробятся на отдельные мелкие фрагменты. Главное требование к ним — обеспечить приватность и обособленность пространства, утонченность рисунка партеров. Другой важной особенностью рококо явилось подражание формам, силуэтам, цветовым сочетаниям китайского и японского декоративного искусства.
Рядом с дворцом был задуман обширный парк в «английском стиле». За десятилетия работы Петер Йозеф Ленне (садовник и ландшафтный архитектор) создал красивейший пейзажный парк с просторными лугами, небольшими возвышениями, разбросанными группами деревьев и искусственными прудами. Ленне добился единства архитектуры и природы, трехмерной картины пейзажа в духе романтизма.
По соседству с дворцом Шарлоттенхоф, вписываясь в созданный Ленне пейзажный парк, на самом берегу искусственного озера расположен ансамбль Римских купален.
Свободно сгруппированные вокруг внутреннего сада строения, архитектурное оформление которых заимствовано у различных образцов античного периода, а также у флорентийских вилл эпохи раннего Ренессанса с их строгими формами, придают ансамблю романтическую прелесть. Домик дворцового садовода, выполненный в стиле итальянской виллы XV столетия, соединен переходом с чайным павильоном, построенным наподобие древнего храма.
С другой стороны к саду примыкают открытые, полукруглые помещения, напоминающие античный римский домик. В них находится купальня, по которой и назван весь комплекс строений.
Римские купальни отражают увлечение романтичным античным искусством. Весь ансамбль создан с целью вызвать у посетителей возвышенные поэтические чувства. Другой, подобный этому, комплекс строений – фазанник – создал Перзиус в 1843 году к западу от дворца Шарлоттенхоф.
После сооружение небольшого дворца Шарлотенхоф («Прусская Аркада») были созданы здания и парки: римские купальни, помещение для фазанов в стиле итальянской виллы, Фриденскирхе с садом Марли, Оранжерея, сицилианский сад и северный сад, Новый парк с Мраморным дворцом и дворцом Цецилиенхоф.
В 1857 году Петер Иозеф Ленне разбил Сицилианский и Северный сады. Это были парки, в которых уже не имели значения классические правила паркового искусства. Здесь господствуют геометрические формы, которые, как и в парках итальянского Возрождения, открывают вид на окружающую местность и в то же время представляют собой единое целое. По такому же методу Ленне создал и террасы перед Оранжереей.
Сицилианский и Северный парки, а также Оранжерея являются частью незавершенного проекта сооружения "верхнего яруса" парка (севернее тутовой аллеи).
300-метровое здание Оранжереи западнее дворца Сан-Суси строилось для размещения южных растений на зиму. Итальянские дворцы эпохи Возрождения служили образцом для этого сооружения, задуманного как составная часть огромной триумфальной аллеи, строительство которой так и не было осуществлено. Помещения Оранжереи должны были служить временными покоями сестре короля Шарлотте – царице России и ее мужу царю Николаю I во время их посещений Потсдама.
В честь столетия существования Сан-Суси в 1845 году было заложено строительство Фриденскирхи и примыкающего к ней комплекса зданий. За основу проекта взята раннецерковная базилика св. Клемента в Риме. Рядом находится небольшой сад Марли.
В северной части города, на берегу озера Хайлигензее, в полутора километрах от парка Сан-Суси, раскинулся Новый парк, который создан в стиле открытого пейзажного парка и имеет площадь 74 га. В центре парка на самом берегу озера построен Мраморный дворец.
В северной части парка находится дворец Цецилиенхоф, спроектированный в стиле английской усадьбы. Летом 1945 года в нем проходила Потсдамская конференция великих держав антигитлеровской коалиции. Цецилиенхоф – это замок, в котором Германия была поделена. Стулья с высокими спинками в красных чехлах все еще стоят в зале собраний. Три флага союзников по-прежнему стоят на столе, который был изготовлен в России специально для этого случая.
Парк и дворцы сильно пострадали во время второй мировой войны. В 1964 году была начата самая обширная за всю историю Сан-Суси реставрацию дворцов и парков. Опытные ученые, реставраторы и художники работают над тем, чтобы восстановить произведения искусства в их былой красоте. В реставрации и поддержании парка участвует питомник «Lorberg», где специально для Сан-Суси выращивают деревья и готовят стриженые формы для партеров.
Сан-Суси – это не просто дворцово-парковый ансамбль, это центр притяжения немецкой истории. В 1990 году Сан-Суси с его дворцами и большим парком внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО со следующим обоснованием:«Дворец и парк Сан-Суси, часто называемые „прусским Версалем“, являют собой синтез художественных направлений в европейской городской и придворной архитектуре XVIII в. Ансамбль является выдающимся образцом архитектурного творчества и ландшафтного дизайна, возникшего на интеллектуальной основе монархической идеи государственного устройства».
Заслуживают внимания парк Нимфенбург в городе Мюнхене, сад Цвингер в Дрездене, замок и парк Гроссейдлиц близ Дрездена. Привлекателен дворцово-парковый ансамбль Пильниц, живописно раскинувшийся на берегу Эльбы, вобравший в себя несколько стилевых направлений. Интересен также парк «Большой сад» в Дрездене, включающий в себя зоосад, ботанический сад, дворец, открытый театр и др. Композиция последнего парка прекрасно читается в натуре, поскольку партеры окружены высокой зеленью боскетов, а их углы отмечены кордегардиями. Кордегардия — здание караульни у въезда в усадьбу. Часто играет роль первого архитектурного акцента, подготавливающего последовательное восприятие дворцово-паркового ансамбля вдоль главной композиционной оси (Софиевка, Горенки и т. д.).
В России второй половины XVIII в. строительство дворянский усадеб приобретает исключительный размах. Указом Петра III «О вольности дворянства» дворянам предоставлялись особые льготы – они освобождались от обязательной службы и получали в свое полное распоряжение большие поместья вместе с приписанными к ним людьми. Позже Екатерина II, подтвердив эти привилегии дворянства, предоставила им ряд новых льгот. Все это привело к тому, что многие дворяне, оставив государственную службу, разъехались по своим вотчинам и занялись преимущественно сельским хозяйством и строительством усадеб. Усадьбы стали основным местом пребывания помещика-дворянина и быстро приобрели представительское значение. Усадьба и прилегающие к ней сады и парки стали предметом гордости и престижа, такими объектами, которые отражают не только уровень благосостояния владельца, но его культурное развитие, духовные идеалы, представления о прекрасном.
Следует напомнить, что вторую половину XVIII в. принято называть эпохой Просвещения. Просвещение – это не просто философское или мировоззренческое учение, это – стиль жизни, который определял литературу, искусство, науку, моду и даже образ мысли человека той поры. В Россию Просвещение пришло двумя путями: через Францию, благодаря личной дружбе Екатерины II с Вольтером и другими французскими просветителями, и через Германию, когда после завоевания Кенигсберга (нынешний Калининград) русские дворяне получили возможность познакомиться с европейской жизнью той поры.
Идеи пейзажного стиля приводят в конце XVIII-начале XIX вв. к коренному переустройству парков России: многие существовавшие тогда ценные регулярные парки были переустроены в пейзажные. В этот период садово-парковое искусство России достигает своего расцвета: усадьба и прилегающие к ней сады и парки стали предметом гордости и престижа. Ярой сторонницей нового направления была Екатерина II, которая сама переводила книгу англичанина Чемберса о китайских садах для того, чтобы русские дворяне могли руководствоваться ею при обустройстве своих усадеб.Образцом устройства усадеб служили созданные во времена правления Екатерины II царские дворцово-парковые комплексы Петербурга и Москвы (Царское Село, Павловск, Гатчина, Царицыно).
В этот период закладываются общие принципы планировки русских усадеб, сохранившиеся вплоть до начала XX в. Дворец с примыкающими к нему флигелями является центром поместья и располагается обычно на возвышении. Ниже располагаются многочисленные служебные корпуса, которые также украшаются и ставятся в определенном порядке. Центр выделяется и путем планирования дорог и аллей. Именно к нему подводит прямая подъездная аллея. Главная осевая линия проходит мимо монументальных выездных ворот, через парадный вход, вестибюль, зал и выводит в сад. Этот ближний сад является как бы продолжением дома и поэтому планируется регулярно. За ним начинается собственно пейзажный парк. Такое устройство парка позднее получило название смешанного стиля.
Возникновение данного стиля в России не случайно. В последние десятилетия XVIII в. особенно активно строятся усадьбы вокруг Москвы. В отличие от петербургских дворцовых комплексов, которые создавались на свободных территориях, усадебные пейзажные парки Москвы и Подмосковья возникают на месте регулярных садов – Царицыно, Нескучный сад,либо являются их продолжением – Архангельское, Кусково.По пути создания новых пейзажных парков наряду с поддержанием регулярного сада пошло строительство многих подмосковных усадеб – Абрамцево,Марфинои др. Вслед за столицами начинается процесс создания пейзажных парков в ближних и дальних провинциях России. Лишь немногие примеры: в Пензенской губернии – Тарханы,в Орловской – Спасское-Лутовиново; на Украине – Софиевка.
Активное строительство усадеб на всей территории России, высокие требования к качеству работ и престижность профессии архитектора, привели к возникновению целой плеяды выдающихся деятелей искусств и науки, которые и определяли пути развития садового зодчества в этот период. В своих работах Андрей Тимофеевич Бо́лотов иНиколай Александрович Львовне только пропагандировали преимущества пейзажного стиля, но и утверждали необходимость возникновения самобытных русских садов и парков в противовес «французским» и «английским». Это были высокообразованные люди с энциклопедическими познаниями в мировой и отечественной истории и культуре, патриоты своей страны.
Огромной популярностью пользовались статьи Андрея Тимофеевича Болотова (1738–1833), которые он печатал в журналах «Сельский житель», «Экономический магазин». Болотов считал, что русские не должны слепо копировать европейскую садовую моду. Напротив, ее нужно видоизменить в соответствии с традициями и климатом нашей страны. Так появилась его знаменитая концепция «русского сада»:
XVIII век был временем, когда провинциальные дворянские усадьбы превращались в один из центров новой культуры. Постепенно в дворянских кругах возникает мода на образованность и интеллигентность. Образованность требует досуга, которого достаточно в деревенском уединении. Возникает традиция приглашать в усадьбу художников, литераторов, музыкантов. Можно утверждать, что великая русская литература и искусство XIX века зародились и выросли в «стенах» русской усадьбы.
Особенности русского пейзажного паркостроения.
Русское парковое искусство создавалось на русской земле, русскими мастерами и в гармоничном сочетании с русским пейзажем. Эта связь особенно ярко подчеркивается в Павловском парке и в парках Петергофа.
С петровских времен и до нынешнего времени особой популярностью пользуются Летний сад, парки Ораниенбаума, Царское Село, Архангельское.
Русские парки, несмотря на сильное влияние классических парков Европы, самобытны по содержанию и стилю.
Русские усадьбы отличает большая свобода и естественность, чем английские пейзажные парки. Часто собственно парк вовсе не заканчивался, переходя в лес. Придает своеобразие совмещение в парковых объектах хозяйственных и эстетических функций. Пейзаж здесь строится из рыбных прудов, плодовых садов, погребов с беседками над ними.
Ораниенбаум.
Первые опыты пейзажного садоводства в России.
Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаумнаходятся на южном берегу Финского залива в 40 километрах от Петербурга и, находясь за Стрельной и Петергофом, завершает череду репрезентативных морских резиденций Петергофской дороги. В истории русского искусства ему принадлежит особое место, как художественному памятнику XVIII века, сохранившемуся с первоначальной полнотой. Это была загородная усадьба А. Д. Меншикова – сподвижника Петра I, который и подарил в 1707 году ему эти земли вместе с титулом светлейшего князя Ижорского. История создания Ораниенбаума и его художественного образа — не только отражение эпохи, но и незаурядной личности А. Д. Меншикова.В 1707 году здесь развернулось строительство. Начало создания ораниенбаумской резиденции датируется 1710 годом. Этот год знаменует кульминацию в блистательной судьбе баловня эпохи Александра Даниловича Меншикова. К этому времени он был овеян славой победителя в битве при Калище, под Полтавой и Лесной. Светлейший князь Российской империи, светлейший князь Римской империи, герцог Ижорский, генерал-фельдмаршал, президент Военной коллегии, он сосредоточил в своих руках огромные средства и бразды почти неограниченной административной власти.
По поводу происхождения экзотического названия Ораниенбаум — апельсиновое дерево (от немецкого orange — апельсин, baum — дерево) — существует историческая легенда, повествующая, что на мызе князя имелась небольшая оранжерея с померанцевыми деревьями. На каждом деревце крепилась этикетка с надписью: «Orange». Петру I, любившему ботанические редкости, это понравилось, и он пожелал, чтобы сподвижник назвал так свою приморскую усадьбу.
И так, Меньшиков былодним из богатейших людей в Европе того времени и поэтому мог позволить себе вести строительство своей резиденции с интенсивностью и размахом, ни в чем не уступающими, а порой и превосходящим по темпам и художественному уровню царским резиденциям. За шестнадцать лет кроме дворца, состоявшего из центральной части, двух галерей, двух больших павильонов, Восточного (Японского) и Западного (Церковного), и связанного с дворцом служебного корпуса (западного флигеля), в Ораниенбауме создали Нижний сад, декорированный фонтанами и деревянной, раскрашенной под белый мрамор, и свинцовой скульптурой. От сада к морю прорыли судоходный канал, укрепленный валами, дамбы которого уходили в залив, что обеспечивало беспрепятственный проход судов к Кронштадту даже в непогоду.По сторонам морского канала проложили аллеи и насадили рощи. Восточнее дворца сделали дощатую мостовую и построили пять каменных домов, связанных друг с другом стеной, составивших своеобразный ансамбль. Были построены, но «не докончены» отделкой здания по краям Нижнего сада — Померанцевая оранжерея и Картинный дом. Значительные работы велись на участках, расположенных восточнее и западнее Большого дворца на верхнем плато, на краю которого воздвигнут дворец. Речку Карость перегородили деревянными шлюзами, что позволило создать Верхний пруд, а с восточной стороны Большого дворца в затопленной низине — Нижний пруд, именовавшийся «Малым увеселительным морем», где держали небольшие суда для водных экзерциций гостей резиденции. На Нижнем пруду устроили пристань. К ней от Восточного павильона вела лестница. Нижний пруд и связанный с ним протокой еще один обширный водоем, подступавший почти вплотную к южному фасаду дворца, служили резервуарами для снабжения водой фонтанов Нижнего сада. Система искусственных водоемов — прудов, каналов и каскадов, — характерная для паркостроения первой четверти XVIII века, во многом предопределила дальнейшее формирование планировки и пейзажа парков, расположенных к югу от Большого дворца.
Верхний парк, занимающий территорию около 160 гектаров, расположен на плато, которое простирается на юг и на запад от Большого дворца. Он состоит из нескольких исторически сложившихся частей – Петровского парка, Собственной дачи и пара, расположенного между ними, как бы объединяющего их воедино.Облик, сохранившийся до наших дней, парк приобрел к середине XIX века.
С конца 1770-х годов, когда начался отход от регулярного стиля, в парке исчезли строгие линии аллей и площадок, окаймленных шпалерником, а кроны деревьев, которые перестали подстригать, свободно разрослись. На рубеже XIX века и в последующие годы проводятся крупные работы по перепланировке, прокладке новых аллей и дорог, в результате чего парк и получил облик пейзажного.
Верхний парк красив во все времена года – летом и весной – многообразием оттенков зелени, осенью – контрастностью тонов. А зимою ели и пихты, красивые прутья кустарников, белое кружево берез и раскидистые ветви дубов придают художественному облику парка особый колорит. В тщательно продуманной композиции Верхнего парка – выдающегося памятника русского садово-паркового искусства – чувствуется рука одного опытного мастера. Им был Джозеф Буш.
Парк состоит из нескольких довольно обособленных, хотя и никак не разграниченных, районов. В различных его частях нашли отражение три основных стиля паркостроения: регулярного французского, пейзажного английского и итальянского - с каскадами, террасами и лестницами.
К юго-востоку от Большого дворца находится Нижний пруд, который в XVIII веке называли "малым увеселительным морем". Этот водоем соорудили при Меншикове, в начале XVIII века, запрудив мелководную речку Карасту плотиной с каскадом и Руинным мостом. Во времена Петра III на пруду содержался потешный флот из 2 фрегатов и 2 галер, вооруженных бронзовыми пушками.
В ландшафт Верхнего парка органично вписались мосты, которые придают парку особое очарование. Мосты и мостики, находившиеся в Верхнем парке в XVIII веке, были деревянными. С конца XVIII века и на протяжении XIX века часть из них перестраивается в камне. В 1873 году в паре насчитывается тридцать мостов. Из них – восемь каменных и двадцать два деревянных.
Значительная роль в композиционном строе восточной части Верхнего парка принадлежит украшающим ее архитектурным сооружениям.
Мост через речку Карость. Мост с каскадом.
В середине 1750-х гг. начали формироваться два важнейших узла ландшафтной структуры Ораниенбаума - комплекс крепости Петерштадт и ансамбль Собственной дачи. Расположенные по сторонам Большого дворца, вместе с ним они впоследствии вошли в состав Верхнего парка.
В 1755 г. у великой княгини Екатерины Алексеевны появилась идея разбить сад, известный впоследствии под именем Собственной дачи. Наиболее старый участок дачи расположен юго-западнее Большого дворца, он был распланирован вскоре после передачи Ораниенбаума Петру Федоровичу.
Архитектурным центром этой части парка является построенный незадолго до того, предположительно по проектам М. Г. Земцова и Б.- Ф. Растрелли Новый дворец (Каменное зало).
Дворцом в узком смысле этого слова здание никогда не было. Прямоугольный в плане павильон имел сравнительно большой зал со сценой, где устраивали не только концерты, но и маскарады, и танцевальные вечера.
Одновременно с постройкой Концертного зала перед ним был разбит регулярный партерный сад, который впоследствии А. Ринальди включил в композицию Собственной дачи - участка парка, принадлежащего Екатерине II, спланированного по принципу регулярного сада. По оси павильона была проложена Тройная липовая аллея, восточная композиционная ось будущего сада. Этот район - один из интереснейших ансамблей второй половины XVIII века. Здесь находились основные архитектурные сооружения: Китайский дворец, Катальная горка и Фрейлинский домик
Китайский дворец.Расположенный в глубине Верхнего парка и со всех сторон окруженный зеленью, Китайский дворец является частью грандиозного дворцово-паркового комплекса «Собственной дачи» императрицы Екатерины II. Возведенный в 1762 – 1768 годах по проекту итальянского зодчего Антонио Ринальди (1709/10 – 1794). Спустя почти 80 лет архитекторы А. Штакеншнейдер и Л. Бонштед творение Ринальди перестроили, исказив его первоначальный облик. Здание было надстроено вторым этажом, а к его торцевым частям пристроили Большую и Малую передние. Кроме того, со стороны южного фасада дворец обогатился застекленной галереей. Главный фасад отмечен дугообразным фронтоном и гербом, а противоположный ему — северный — имеет в центре выступающую трехгранную апсиду. Многочисленные последовательно чередующиеся двери и окна, профилированные филенки, лепной декор, которым украшены стены, придают зданию строгий симметричный вид. Фасады дворца окрашены в нежный бледно-розовый цвет.Китайский дворец строился как летняя резиденция, поэтому в его архитектуре много признаков паркового павильона, в том числе большие окна-двери, через которые из зала можно было выйти прямо в зеленый парк. Подступающие к дворцу вековые дубы (по преданию, их высадил Ринальди), водная гладь небольшого пруда, расположенного поблизости, придают постройке уравновешенный камерный вид, подчеркивают ее связь с природой.
Павильон Катальной горки– уникальный памятник русской архитектуры XVIII века, являлся частью грандиозного сооружения в Ораниенбауме - Катальной горы. Строительство ансамбля по проекту А. Ринальди было начато в конце 1750-х годов. Помимо павильона сюда входили горы-скаты, предназначенные для катания на колясках. И каменные колоннады с плоскими крышами в виде террас (протянувшиеся параллельно катальным спускам более чем на 500 м.).В 1801 г. из-за ветхости деревянных скатов и перекрытий катание было прекращено.
В 1858-1861 гг. были разобраны почти разрушившиеся колоннады, после чего южный фасад каменного павильона был декорирован колоннами по аналогии с остальными фасадами архитектором
А. Юркевичем.Являющийся архитектурной доминантой Верхнего парка – Павильон Катальной горы представляет собой совершенно оригинальное парковое сооружение, в архитектуре которого соединились монументальность и изящество.
Китайская кухня – небольшой одноэтажный павильон, с антресольным этажом, увенчанный широким распластанным куполом.
История создания Китайской кухни восходит к 1760-1770 годам, когда А. Ринальди возводил ансамбль Собственной дачи. По обеим сторонам пруда, расположенного перед южным фасадом Китайского дворца, он предполагал построить каменные павильоны:Фрейлинский – с восточной, и Кофейный – с западной. Сооружен был в начале 1760-х годов только Фрейлинский.Это было одноэтажное здание в характере барокко, он с уже заметными элементами классицизма. Центральная его часть значительно выступала в сторону пруда и была завершена куполообразной крышей.В 1852-1853 годах Фрейлинский домик перестраивает архитектор Л. Л. Бронштедт. Здание стало носить название Китайской кухни.
Китайская кухня - стилизованная постройка, характерная для второй половины XIX века. С конца XVIII века здание, неоднократно перестраиваемое, использовалось как кухня, госпиталь, конюшенный корпус, придворный и кавалерский корпус. Менялся его внешний облик, менялись интерьеры. В настоящее время здесь расположен ресторан.
В 1796 г. указом Павла I Ораниенбаум был пожалован его старшему сыну, великому князю Александру Павловичу.
Во второй половине своего царствования Александр I все чаще стал приезжать в Ораниенбаум, полный исторических ассоциаций, тихий и уединенный по сравнению с блестящим Царским Селом.
В середине 1810-х гг. к западу от павильона Катальной горы, была проложена пейзажная Английская дорога. Обсаженная дубами, плавно изгибающаяся, она представляла идеальный маршрут для уединенных прогулок. С прокладкой этой дороги был сделан первый шаг к созданию ораниенбаумского Верхнего парка.
Учитывая особенности русского пейзажа, архитекторы в условиях северного ландшафта создали один из замечательных образцов пейзажного парка, добившись гармонического единства природы и архитектуры.
В наши дни дворцово-парковые ансамбли Ораниенбаума обрели особую ценность, как единственные архитектурно-художественные памятники в ленинградских пригородах, не подвергшиеся разрушению в годы Великой Отечественной войны. Здесь сохранены подлинные произведения крупнейших зодчих, живописцев, мастеров декоративно-прикладного искусства XVIII столетия.
Царское Село.
Неотъемлемой частью Царскосельской императорской резиденции являются парки — Екатерининский и Александровский, получившие эти названия по находящимся в них дворцам.
Екатерининский парк состоит из двух частей: регулярного Старого сада и пейзажного Английского парка. Старый (Голландский) сад основал, по преданию, сам Петр I.
Екатерининский парк один из первых русских пейзажных парков. Его композиция создавалась в период становления и претворения в жизнь теории построения пейзажных, ландшафтных или, так называемых, английских садов. Пейзажная часть Екатерининского парка начинается сразу за архитектурным ансамблем Ч. Камерона и простирается между Рамповой аллеей и Подкапризовой дорогой до Виттоловского пруда, по южному берегу Большого пруда и по территории к западу от него. Площадь парка составляет 70 гектаров. Его границы остаются неизменными с XIX века: с северо-востока он примыкает к Регулярному парку, с северо-запада граничит с Александровским парком, с юго-востока и юго-запада окружен жилой застройкой города Пушкина.
Начало строительства Пейзажного парка относится к 1760-м годам, а основные работы в нем проводились в 1770–1780-е годы. Первоначальный план был выполнен архитектором ВасилиемИвановичем Нееловым, вместе с которым работали его сыновья Илья и Петр Нееловы, а также садовый мастер Трифон Ильин.
Для создания пейзажной части Екатерининского парка архитектор В. И. Неелов был отправлен в Англию, где изучал новые образцы садово-паркового искусства, главной особенностью которых было подражание естественным природным ландшафтам. «Искусство прекрасно, когда оно кажется природой, а природа удачна, когда искусство подчеркивает ее незаметно», — так выразил эту традицию английский писатель Д. Аддисон.Изучение этихобразцов, а также участие в создании ландшафтов Екатерининского парка английского садового мастера Иоганна Буша определили общие принципы его композиции. Анализ гравюр английских парков, привезенных Нееловыми в 70-е годы XVIII века, убеждает, что многие из них явились прообразом создания отдельных пейзажей. Как и в английских парках, в основе композиции Екатерининского парка,использованы обширные водные и луговые пространства свободных очертаний, большое количество архитектурных сооружений разных стилей, плавные линии прогулочных дорог. Искусственные насаждения в виде узких массивов подчеркивают мягкие очертания полян и лугов, создают задний план пейзажей, отделяют один ландшафт от другого. Все внимание сосредотачивается на решении убранства полян и водоемов, что требует детальной проработки каждой группы, четкого размещения каждого, отдельно стоящего дерева-солитера, зеленых объемов на островах.
Хотя композиция Екатерининского парка создана по образцам и законам английских парков, но выполненная русскими мастерами и в русской природе с использованием местных пород деревьев, она уникальна в своем воплощении.
Площадь парка 70 гектар. Его границы не изменялись с XIX века.Парк этот целиком творение рук человеческих. Он создан на месте пустырей и огородов, благодаря труду и искусству его творцов.
Начало строительства парка относится к 60-м годам, основные же работы проводились в 70-е и 80-е годы XVIII века.
Несмотря на то, что на его территории было устроено пейзажное Большое озеро, решена система Малых прудков, созданы обширные луговые пространства, организована великолепная композиция района Розового поля, построены сооружения классической, готической и китайской архитектуры, проведены свободные посадки деревьев и возникли пейзажные дорожки, то есть была заложена основа пейзажного парка, тем не менее в этот период еще ведущее значение принадлежало элементам регулярной композиции и сооружениям в стиле барокко.
Большой дворец, хотя и был расположен на границе парка, но благодаря своей массе, яркому декоративному убранству, золотым куполам, он как бы реял над ним. Павильон Грот, выдвинутый в воды Большого озера, выделялся на фоне темной зелени. На вершине холма стоял павильон Катальной горки с двумя скатами вдоль Рамповой аллеи и третьим на остров. Техническая сторона павильона была разработана выдающимся русским ученым и изобретателем А. К. Нартовым, а оформление выполнено Б. Растрелли.
Значительную роль в 70-80-е годы играли сохранившиеся регулярные аллеи с рядовой обсадкой. Средневозрастные аллейные деревья значительно выделялись, возвышаясь над молодыми низкими куртинами новых пейзажных посадок. Характерно, что в это время многие пейзажные дорожки оформлялись также рядовой посадкой деревьев с одной или с обеих сторон.
Основным планом, по которому был построен парк, является гравированный план Иоганна или Джона Буша.С 1771 года Бушу были поручены все работы по строительству парка, которые он вел до своей смерти в 1795 году. Его сын Иосиф или Джезеф Буш продолжил проведение этих работ до 1809 года.
План Буша с четким делением на ландшафтные районы, с прекрасно нарисованными линиями берегов, дорожной сети и мастерским размещением зелени выражает основную идею создания пейзажного парка. Осуществление плана началось с придания регулярному Большому озеру свободных очертаний. Считается, что многие переделки прекрасных регулярных композиций и их деталей в пейзажные можно считать варварскими. Но в результате измененияформы Большого озера получился великолепный образец русского пейзажного искусства. Работы по прочистке и выстилке дна и берегов булыжным мощением и изменению береговой линии велись с 1773 до 1776 года.
В результате был устроен большой полуостров с возвышенностью в центре и два плоских мыска, был увеличен центральный Большой остров и ему предана мягкая овальная форма, заново насыпаны Дикий или Пустой остров овальной формы. Каменный остров круглой формы, выложенный в три ряда спиралью туфом и гранитом, между которыми посажены ели и, наконец, остров у Большой плотины. Павильон Грот, который в середине XVIII века, судя по плану, был поставлен у самой воды, отодвинут внутрь подсыпкой земли. По периметру озера с южной и частично с северо-западной стороны сохранились остатки регулярных аллей, дорожкам был придан пейзажный характер. Центр холма северо-западного берега занимала Катальная горка. На Большом лугу имелись остатки регулярной планировки в виде широких аллей, идущих вдоль озера, Рамповой и диагональной дорог. На этом же лугу на месте будущей группы была круглая площадка, обсаженная деревьями и кустарниками, от которых прямая аллея вела к Кагульскому обелиску.
Значительные качественные изменения по дальнейшему совершенствованию композиции произошли после строительства комплекса Чарльза Камероном в 1780-1795 году, разборки Катальной горки и ландшафтной обработки всего северного берега между Рамповой аллеей и Большим озером. Проект Камерона предполагал постройку уникальной прогулочной галереи в античном стиле. Сейчас трудно представить, как мог выглядеть парк без Камероновой галереи, настолько это здание определило весь характер паркового ансамбля. Галерея прекрасно связана с открытыми пространствами парка. Редко в садовом искусстве можно встретить столь совершенное сочетание природы и архитектуры. Камерон сумел изменить сравнительно плоский рельеф Царского села. Громадная видовая терраса поднята на большую высоту. До ее постройки местность казалась плоской, но устройство грандиозной лестницы, идущей со второго этажа прямо в сад, создало впечатление рельефа. С Камероновой галереи открывались прекрасные виды, о которых можно судить по картинам художников XIX века.
Кроме Камероновой галереи в период с 70-х годов XVIII - начала XIX веков, в парке было построено большое количество сооружений разных стилей, что было типичным для романтических парков времени их расцвета. В этом отношении большой вклад принадлежал Василию Ивановичу Неелову. Им были построены: Адмиралтейство в формах голландской готики. Мраморный мост по проекту итальянского архитектора эпохи Возрождения А. Палладио, Большой и Малый капризы.
Мраморный мост. Екатерининский парк. Палладианский мост. Парк Стоу в Англии.
Китайская или Скрипучая беседка по проекту Ю. Фельтена, ансамбль сооружений в китайском вкусе в Александровском парке, частично просматриваемый из Екатерининского парка. Кроме этого были построены в формах классической архитектуры: Павильон на острове и концертный зал (Д.Кваренги), Орловские или Гатчинские ворота (А. Ринальди),на месте разобранной в 1792-1795 годах Катальной горки – Терраса Руска или гранитная терраса.Стена террасы сложена из серого и розового гранита. К середине XIX века на постаментах балюстрады появились копии античных скульптур, отлитые в мастерской Императорской Академии Художеств.
Китайская или Скрипучая беседка. Гранитная терраса.
Также были созданы сооружения романтического и сентиментального характера: Кухня-руина (Д. Кваренги), Пирамида- памятник любимым собачкам Екатерины II (Ч. Камерон),Готические ворота и Башня-руина (Ю. Фельтен),памятник Ланскому - одному из фаворитов Екатерины II (предположительно А. Ринальди).
К этому же периоду относится целая коллекция, так называемых, памятников Славы, то есть памятников, поставленных в честь побед русского оружия в войнах с Турцией. В честь побед в войне 1768-1769 годов были сооружены: Башня-руина, на замковом камне которой высечена надпись "На память войны, объявленой турками России, сей камень поставлен в 1768 году ", Кагульский обелиск, Морейская и Чесменская колонны (А. Ринальди).В 50-е годы XIX века в честь победы в войне 1828-1829 годов на небольшом полуострове была построена Турецкая баня в формах мавританской архитектуры (И. Монигетти).
Башня-руина. Красный (Турецкий) каскад.
Для того, чтобы иметь представление о парке периода 70-80-х годов XVIII века, необходимо сказать о земляных насыпях, игравших очень существенную роль в его композиции. Так, при переделке Каскадных прудов в пейзажные, была насыпана Трифонова горка, затем был устроен насыпной пандус к Башне-руине. Расположенные на юго-восточной границе парка они изолируют его от транспортной улицы и города. Благодаря этому даже в настоящее время, когда движение транспорта стало интенсивным, посетители парка не ощущают близости города.
Недалеко от Турецкой бани было устроено искусственное повышение, носящее название Сахарной горки.
В северо-восточной части парка были сделаны искусственные насыпи Большого и Малого капризов.
Таким образом, композиция парка оказалась замкнутой, то есть ни одна перспектива не выходила за его пределы. Это является особенностью Екатерининского парка и представляет принципиальное отличие его от английских прототипов, для которых было характерно слияние композиции, построенной человеком, с окружающим природным ландшафтом.
Основным определяющим элементом пейзажей Екатерининского парка являются водные пространства.
Снабжение царскосельских парков проточной водой в XVIII веке являлось сложной проблемой, так как естественных источников на территории парка не имелось, а провести воду из окрестностей было трудно, потому что Царское село расположено на возвышенности.
В 40-х годах XVIII века велись усиленные поиски источников для питания парковых прудов. Инженер-капитану Звереву удалось найти ключи в шести верстах от Царского села, близ деревни Виттолово. Был прорыт Виттоловский канал. Однако довольно скоро маломощные Виттоловские ключи уже не могли обеспечивать водой большую сеть прудов и каналов, созданных в пейзажном парке. В течение 15 лет сооружался новый самотечный водовод от Таицких ключей. Работами по сооружению 16-километрового водовода от Таицких ключей руководили гидравлик Бауэр и инженер Поздеев. Законченный в 1787 году водовод был интереснейшим гидротехническим сооружением не только в России, но и во всей Европе.
Все водоемы, сосредоточенные на сравнительно небольшой территории парка, необычайно разнообразны по форме, величине и местоположению. Они являются формообразующим элементом трех ландшафтных районов парка - Большого озера, Нижних каскадных прудов и Малых прудков. Особую роль в восприятии водных пространств играет чистота и проточность воды, состояние берегов и островов.
Завершением работ по созданию романтической композиции пейзажного парка следует считать 20-е годы XIX века.
Перед Камероновой галереей в начале XIX века был создан один из лучших ландшафтов Большого озера (пруд), где старые регулярные аллеи были заменены открытыми луговыми пространствами с единичными солитерными группами и пейзажными дорожками вдоль берега озера. К этому времени разрослись и увеличились в объеме ранее посаженные куртины и отдельные деревья, а старые регулярные посадки уже имели тенденцию к изреживанию. Их стали частично убирать, частично они включались в существующие более молодые массивы. Новые массовые посадки деревьев и кустарников 1810-1816 годов, значительно обогатили пейзажные композиции парка и придали ему законченный художественный образ.
При строительстве в 60-е годы XIX века Собственного садика с фонтаном и перголой, был уничтожен один из первых и прекрасных пейзажей парка. Эта невосполнимая утрата может считаться единственным недостаточно продуманным решением в развитии великолепного дворцово-паркового ансамбля.
В первой половине XX века наметился некоторый спад в развитии общей композиции парка. Это показала инвентаризация древесно-кустарниковой растительности 30-х годов XXвека, выявившая наличие старовозрастных солитеров, зарастание полян, уничтожение многих важных перспектив.
В период Великой Отечественной войны город Пушкин почти два с половиной года находился в оккупации. В результате в Екатерининском парке погибло более 3000 деревьев. Из оставшихся 8670 деревьев оказалось здоровых только 171. Все остальные получили механические повреждения.
Павловский парк.
Павловск - это выдающийся дворцово-парковый ансамбль конца 18 - начала 19века, который был построен как летняя резиденция императора Павла I и его семьи. Павловский парк - один из самых больших в Европе, его площадь составляет600 гектар.
|
В конце XVIII века местность, где сегодня расположены город и музей-заповедник Павловск, представляло почти сплошную лесную чащу, пересекаемую извилистой рекой Славянкой. Началось и создание парка и первых садово-парковых сооружений - в 1780 г. была начата постройка Храма Дружбы и Колоннады Аполлона. В мае 1782 г. были заложены первые камни Большого дворца. В 1781-82 гг. начались работы в долине реки Славянки - ремонт плотин, чистка русла, копка прудов. Велись расчистка будущего парка и высадка присылаемых саженцев деревьев, кустарников, цветов. В 1784 г. продолжались работы по отделке дворца. Кроме Чарльза Камерона, к ним был привлечен приглашенный из Италии для постройки Михайловского дворца Винче́нцо (Викентий Францевич) Бре́нна, многие иностранные и российские художники. В июне 1784г. вПавловском впервые был сожжен фейерверк и сделана иллюминация в честь именин Павла. В 1796 г. Екатерина II умерла, и императором стал Павел. В первыеже дни своего царствования он переименовывает село Павловское в город Павловск. Работы в Павловске - по дворцу, по саду и по городу - пошли ускоренными темпами. Город застраивался казармами, был выстроен обширный военный госпиталь, город обнесен валом и на входах в него были поставлены гауптвахты. В 1797 г. в Большом дворце велась постройка флигелей, отделка дворцовой церкви, велась отделка внутренних помещений. Парк создавался одновременно со строительством Большого дворца в конце XVIII - первой четверти XIX века. Над планировкой и художественно-декоративным решением пейзажей Павловского парка последовательно работалиархитекторы Чарльз Камерон, Винче́нцо Бренна, Андрей Никифорович Ворони́хин иКарл Иванович Ро́сси. Начальный этап формирования архитектурно-паркового ансамбля связан с именем Чарльза Камерона, который определил композицию основных районов парка: Придворцового, района Большой звезды, Долины реки Славянки. Ч. Камерон совместно с художником Анри Франсуа Габриэль Виольеспланировал Вольерный участок и Собственный садик. Пот его проекту построены классические парковые павильоны: Храм дружбы и Холодная баня, сооружены мосты через реку Славянку, проложены узкие тропинки и парадный подъезд ко дворцу – Тройная липовая аллея, 22 искусственных пруда скомпонованы в три системы водоемов. В 90-е годы XVIII века работами в парке руководил архитектор Винче́нцо Бренна. Этот талантливый мастер создал районы Старой и Новой Сильвии, участок Больших кругов с террасами, построил Большую каменную лестницу, оформил Долину реки Славянки от Висконтиева моста до Пильбашенного, объединив оба берега в общую композицию Зеленым и Каменным амфитеатрами. Тогда же А. Воронихин и К. Росси дополняют ансамбль парка мостами. Большое мастерство строителей парка проявилось именно в том, что при разнохарактерных вариантах планировки они сумели создать высокохудожественный садово-парковый ансамбль, где, несмотря на различия отдельных районов, соблюдено полное единство замысла. В 1836 г. началось строительство первой в России железной дороги от Петербурга до Павловска. Постройкой руководил чех Франц фон Герстнер. Первый участок - Царское Село - Павловск был открыт осенью 1836 г. Через год, в октябре 1837 г. произошло торжественное открытие всей линии от Петербурга до Павловска. Это событие дало новый импульс развитию этих мест. Быстрое, удобное и новомодное средство сообщения со столицей стало привлекать в Павловск все больше и больше людей - вокруг дворцового парка стали появляться новые и новые дачные участки. Павловскийвоксал, как тогда говорили, был не столько станцией железной дороги, сколько концертным залом. Павловские концерты здесь стали столь популярными, что многие приезжали из столицы только для того, чтобы побывать на них.Среди музыкантов дававших там концерты был и Иоганн Штраус. После революции, в 1918 г. Павловский дворец был превращен в музей. С началом войны художественные сокровища были эвакуированы или закопаны. 16 сентября 1941 г. Павловск был захвачен гитлеровцами. В парке было вырублено свыше 70 тыс. деревьев, уничтожен ряд павильонов, был подожжен дворец. Павловск был освобожден в январе 1944 г. и сразу же начались реставрационные работы. В 1970 г. закончена реставрация дворца, заканчивается реставрация парка. Условно Парк Павловска можно разделить на районы:
–Круглый зал(или Музыкальный зал) – находится в районе Большой звезды. Этот небольшой зал и был построен в самом центре этой звезды по проекту Камерона и Бренны в 1799 г. Позднее в нем давались концерты. – Место бывшего Курзала (Железнодорожного вокзала) –30 октября 1837 года открылось движение по первой в России железной дороге. Сначала от Павловска до Царского Села, а затем и до Петербурга.Рельсы пролегли прямо через территорию парка, рассекая надвое обширный район Большой звезды, они тянулись совсем рядом с Музыкальным залом, а вокзал был устроен почти на берегу Славянки, всего в нескольких минутах ходьбы от дворца. Круглый зал. Чугунные ворота. –Чугунные ворота–Въездные чугунные ворота - самая поздняя работа Росси в Павловске, возведенные на Царскосельском шоссе в 1826 году и названные, по желанию Марии Федоровны, Николаевскими. Они довольно суровы: шестнадцать массивных колонн тосканского ордера поддерживают тяжелое перекрытие, увенчанное двуглавым орлом.
–Новошалейные пруды–получили свое название от постройки Новое шале, сооруженной в 1800 году в виде швейцарской хижины с затейливой планировкой. –Венерин пруд–самый эффектный. Посреди него помещен овальный остров с живописно растущими деревьями, которые в 18 веке были окружены трельяжными деревянными арками. В центре острова находилась статуя Амура, выполненная по модели скульптора Фальконе. Остров на Венерином пруду назван был Островом любви.
–Обелиск в честь основания Павловска – Колоннада Аполлона– павильон, построен по проекту Ч. Камерона в 1780-1883гг. Он выполнен из светлого камня и имеет вид открытой сквозной колоннады с двойным рядом колонн, расположенных по кругу. В центре на высоком постаменте установлена статуя Аполлона (Бельведерского), отлитая по известному античному образцу, хранящемуся в одном из помещений Дворца римского папы – Бельведере. По верованию древних греков, Аполлон считался богом солнца и света, покровителем искусств. В 1799 году Колоннаду Аполлона перенесли к краю высокого берега Славянки у каскада, который мощным потоком низвергался вниз к Славянке от самой Колоннады. Мост из дикого ноздреватого туфа, перекинутый плавной аркой через каменистое ложе каскада и сам каскад, с плеском пробегавший под аркой моста в Славянку, делали ещё более живописным пейзаж противоположного дворцу берегового склона. Но почва в том месте, куда перенесли колоннаду, оказалась сырой и ненадежной, т.к. здесь проходила канава водоотлива от верхних прудов, и через несколько лет сырость сделала свое дело. В одну из летних ночей 1817 года, во время сильной грозы, подмытая почва не выдержала и часть массивной колоннады с грохотом рухнула. Однако здесь произошел тот редкий случай, когда беда в конечном итоге не нарушила, а, наоборот, подчеркнула художественное своеобразие сооружения. При осмотре рухнувшей колоннады обратили внимание, как живописно разбросаны вокруг руины, напоминая античные развалины. Подобные пейзажи были тогда чрезвычайно модными, поэтому решили колоннаду не восстанавливать: в полуразрушенном виде она казалась особенно романтичной и поэтичной. Колоннада Аполлона.Холодная ванна и Мост Кентавров. – Холодная ванна– павильон размещен около реки, у моста Кентавров, и находится ближе к дворцу, чем Колоннада Аполлона, но несколько ниже по течению Славянки, на левом ее берегу. Построена по проекту Ч. Камерона в 1799 году. Это – каменное сооружение с купольным перекрытием, круглое в плане, типа античной ротонды. К ней примыкает прямоугольная пристройка с небольшим фронтоном (отделенная карнизом треугольная часть стены под двускатной кровлей). Стена у входа украшена двумя нишами, которые предназначались для статуй. Внутри находился круглый бассейн по принципу древнеримских общественных бань. –– Мост Кентавров– построенный одновременно с Холодной ванной по проекту Камерона, мост Кентавров расположен у подножья холма, на котором высится дворец. –– Чугунные ворота с вазами– так названы воротца, к которым ведет дорожка от Холодной ванны по левому берегу. К ним же идет Дворцовая дорога, ведущая к Горбатому мостику. Эти небольшие по своим размерам, но совершенные по рисунку невысокие ворота отлиты из чугуна на Ижорском заводе. Они построены по проекту зодчего Росси в 1820 году. –– Горбатый мостик – построен по проекту Ч. Камерона в 1780 –х гг. из ноздреватого замшелого туфа и получил свое название благодаря крутому выгибу над водой. Вместо перил прохожая часть моста ограждена только чуть возвышающимся неровным гребнем камня. –– Черный мостик – мост с деревянным настилом на каменных устоях построен в 1802 году по проекту Ч. Камерона. Свое название мост, видимо, получил от некогда украшавших его перил из черного нержавеющего чугуна, который поставлялся тогда для Павловска Ижорским заводом. Позднее перила были перенесены на другой мост, но название за мостом сохранилось, может быть еще и потому, что вода, сдерживаемая под ним плотиной, здесь особенно глубока. Горбатый мостик. Черный мостик. –– Храм дружбы– павильон находится у самой реки, на правом ее берегу, вблизи Большой каменной лестницы, ведущей от Славянки к дворцу. Построен в 1782 году по проекту Камерона в виде ротонды (круглого храма). В русских усадьбах того времени многие павильоны и уголки парка получали различного рода сентиментальные наименования, такие как «Храм уединения», «Долина слез», «Храм любви» и тому подобные, что было характерным для русского искусства конца XVIII века, когда в литературе, живописи и скульптуре уделялось большое внимание выражению человеческих чувств, переживаний и настроений. –– Чугунный мостик – построен в 1823 году по проекту зодчего Росси, расположен у Храма Дружбы. Мостик имеет широкие устои, сложенные из тесаного камня. Они превращают края берегов в крутые откосы, которые вдаются в реку. Проезжая часть мостика выгнута и перекрыта чугунными ромбовидными плитами с рифленой поверхностью. На четырех углах мостика установлены прямоугольные постаменты с овальными вазами, похожими на широкие чаши. Легкие ажурные перила с орнаментом из круглых ободов, скрепленных круглыми розетками, и вазы на постаменте, ручки которых выполнены в виде двух сплетенных жгутов, свидетельствуют о высоком мастерстве чугунного литья в России первой четверти XIX столетия. ––Большой каскад– находится на левом берегу Славянки, неподалеку от Храма Дружбы. Он сооружен в 1787 году по проекту Ч. Камерона и первоначально имел вид естественного водопада, ниспадавшего по каменистому и обрывистому ложу в Круглое озеро, расположенное около Славянки. Позднее, когда Каскад был доработан по проекту В. Бренна (в 1794г.), добавилось сооружение декоративной стены с арочным отверстием для выхода воды. Наверху стена украшена балюстрадой и каменными вазами. От балюстрады открывается красивый пейзаж с видом на Круглое озеро и долину Славянки с Храмом Дружбы. Большой каскад был самым крупным из каскадов парка. Но недостаток воды и разрушения подземного водопровода привели к тому, что в 1850 г. каскад перестал действовать.
––Висконтиев мост – построен около Старой Сильвии и Сиреневой аллеи, идущей от него к району Большой звезды. В 1802 году сооружение моста было поручено «каменных дел мастеру Висконтию» - отсюда и название моста. Большие кратерообразные вазы, выполненные из светлого известкового камня, и пролет арки, с их отражением в широко разливающейся по весне около моста Славянке, делают пейзаж чрезвычайно эффектным... Висконтиев мост.Пиль-башня и пиль-башенный мост. ––Земляной или Зеленыйамфитеатр – театры под открытым небом были частым явлением в богатых усадьбах XVIII века.Этот – «Сцена» – был создан на левом берегу реки, где берег обработан в виде отдельных террас с площадками, окаймленными низко подстриженными кустарниками. Верхняя площадка «сцены» окружена деревьями. ––Каменный амфитеатр – размещен напротив, на высоком правом берегу (в районе Старой Сильвии), это– места для зрителей. Это каменная площадка на возвышении со ступенями, спускающимися к Славянке. На ней находилась полукруглая скамейка для зрителей, с постаментом в центре для статуи. В XIX веке площадку Каменного амфитеатра стали именовать «Местом первого свиданья». ––Пиль-башня и пиль-башенный мост– круглая каменная башня у моста через Славянку. Построена в 1795 году по проекту В.Бренна. Странное наименование ее связано с находившейся на этом месте старой пильной мельницей, колеса которой приводились в движение водой Славянки. Здесь же была и «холодная мыльня» с душем. Коническая кровля башни в XVIII веке была крыта соломой. К верхней комнате в башне ведет легкая железная лестница, спиралью идущая по внешней стене. Проект этой лестницы сделан А. Н. Воронихиным. Павильон служил местом отдыха при парковых прогулках. Мост у Пиль-башни построен в 1807-1808 гг. так же по проекту А. Н. Воронихина. ––Место бывшей хмелевой беседки – находилось на берегу, противоположном Пиль-башне, около Пиль-башенного моста. Это небольшая площадка, была окружена липами и окаймлена живой изгородью из стриженой акации. В начале XIX века между липами по деревянному решетчатому трельяжу вился хмель, закрывавший площадку зеленым навесом, что и дало название беседке.
––Новосильвийский мост – соединяет Красную долину с районом Новой Сильвии. Построен в 1875 году, взамен прежнего деревянного Гурова моста (1801). Мост украшен глыбами ноздреватого и дикого камня с перилами из стволов березы. ––Руины – находятся на левом берегу Славянки, неподалеку от Новосильвийского моста. Они являются своеобразной декоративной композицией, характерной для пейзажных парков конца XVIII века. Это сооружение было задумано как искусственные живописные развалины древней постройки. Оно представляет часть здания со сводом, внутренней полуразвалившейся лестницей и внешней стеной с двумя арочными проемами. Около Руин и на верхней их площадке в траве разбросаны обломки статуи и архитектурных деталей. ––Краснодолинный павильон– Елизаветинский (позднее - Краснодолинный) павильон расположен у границы парка на левом берегу Славянки. Павильон построен в 1801 году по проекту Ч.Камерона.Архитектура павильона носит причудливый характер. Он именовался современниками «архитектурным капризом». Павильон состоит из двух соединенных частей с отдельными крышами. Разрушен фашистами в военные годы. Новосильвийский мост. Руины.
––Большой дворец– В создании архитектурного ансамбля дворца принимало участие несколько архитекторов. С 1782 по 1786 год строительство осуществлялось по проекту Камерона (центральный корпус с галереями). С 1796 по 1800 год работы велись под руководством архитектора Бренна (пристройки флигелей и оформление парадных залов). В 1800 году в отделке внутренних помещений дворца принял участие архитектор Кваренги. С 1803 года к работам во дворце был привлечен архитектор Воронихин, а в 1822 году зодчим Росси при постройке Библиотеки был оформлен северо-западный фасад.Дворец является композиционным центром всей придворцовой части парка и далеко виден из смежных парковых районов. Где бы вы ни находились в парке, всегда найдутся такие дороги, просеки или широкие просветы между деревьями, которые позволяют издали видеть дворец. Иногда виднеется только верхняя часть здания с его легким куполом, иногда видна часть того или иного фасада (каждый раз различного). –– Собственный садик – так был назван небольшой участок, примыкающий к западному фасаду дворца. Здесь раньше, чем в других районах парка, появились первые парадные цветники. Участок разбит по типу регулярных голландских садиков с параллельно проложенными дорожками и многочисленными клумбам, напоминающими дворцовые ковры. Весь садик служил как бы продолжением дворцовых зал, от которых к его дорожкам были сделаны выходы через каменные крыльца. Деревья на газоне этого садика размещены в строгом шахматном порядке, а две аллеи были перекрыты невысоким деревянным трельяжем, увитым вьющимися растениями.Собственный садик нередко называли Храмом Флоры: в центре его стояла статуя богини цветов и весны, - и сам облик уголка вполне оправдывал это название.По главной аллее, окаймленной подстриженным кустарником, на постаментах из цветного мрамора установлены мраморные вазы с цветами. Аллея подводит к открытой террасе Павильона Трех Граций. Собственный садик. Павильон Трех граций. –– Павильон Трех граций – в 1800 году Камерон создал свое последнее произведение в Павловском парке - павильон Трех граций в Собственном садике, у самого дворца. Это открытая с четырех сторон каменная терраса с шестнадцатью белыми колоннами ионического ордера, капители которых имеют загнутые к колонне завитки. Колонны поддерживают перекрытие, украшенное нарядными лепными розетками в квадратных кессонах (промежутки между пересекающимися балками). Фронтоны несут лепные барельефы: со стороны Собственного садика – изображение Аполлона, а со стороны улицы – Минервы, богини Мудрости. В центре павильона на мраморном пьедестале помещена группа «Три Грации», выполненная скульптором Паоло Трискорни из цельного куска мрамора. Прекрасные женские фигуры поддерживают стоящую на колонне вазу; они стройны, изящны, полны поэзии и гармонии, как и весь павильон. (Грациями в Древней Греции именовались богини всего прекрасного и радостного). ––Тройная липовая аллея – Главная аллея парка, проложенная к Парадному плацу у дворца, задумана была для того, чтобы придать более праздничный вид центральному району парка. В 1780 г. Ч. Камерон спроектировал ее как своеобразную продольную ось всей центральной части паркового комплекса, ее продолжение словно пронзает дворец с юго-востока, где ряды могучих деревьев создают чудесный зеленый коридор, подводящий к плацу перед зданием. Аллея образована 4 рядами лип: средняя широкая часть предназначалась для карет и экипажей, а две узкие, по сторонам - для пешеходов. В отличие от парка в целом, аллея, как и другие участки в непосредственной близости от дворца, напоминает часть регулярного сада. В 18 веке деревьям этой аллеи придавалась шарообразная форма с помощью стрижки. В настоящее время оказалось необходимым снять верхнюю часть кроны у деревьев, чтобы предотвратить засыхание этих двухсотлетних лип и сохранить красивую аллею. Если смотреть на аллею со стороны дворца, она кажется бесконечно длинной благодаря тому, что за Парадным полем, у которого она кончается, среди деревьев проложена просека, которая ведет до конца парка и дальше переходит в дорогу на Ям-Ижору. ––Театральные ворота – Театральные ворота являются главным входом в парк.Здесь, в конце Тройной липовой аллеи, на Вольерном участке, напротив Парадного поля, на месте нынешней эстрады, когда-то находился театр. –– Вольер – это помещение для птиц, павильон, возведенный Ч. Камероном в 1782 году. Он поставлен под углом к Тройной липовой аллее, непосредственно примыкая к ней.Постройка состоит из трех помещений, соединенных крытыми колоннадами. Над средней частью павильона высится небольшой купол.Промежутки между колоннами были затянуты сеткой. В 18 веке здесь, среди пышных цветов, античных скульптур и ваз, порхали редкостные птицы. –– Лабиринт – это хитроумно извивающиеся дорожки, обсаженные кустарником из подстриженных акаций. Впрочем, сплетения дорожек не слишком замысловаты, и выбраться оттуда не составляет никакого труда, тем более, что размеры этого лабиринта невелики. –– Павильон Росси – сооружен из железобетона(по проекту архитектора Росси). Казалось бы, этот строительный материал индустриального века не слишком годится для парковых построек, тем неменее павильон, украшенный колоннами и увенчанный полукуполом, не лишен легкости и изящества. Скульптурный памятник Марии Федоровне, стоящий в павильоне, выполнен по модели известного скульптора начала XX века, профессора петербургской Академии художеств - Владимира Александровича Беклемишева. Вольер. Памятник Марии Федоровне в Павильоне Росси. –– Большие круги – Большие круги с цветочными партерами и каменными террасами, созданные по проекту ВинченцоБренны располагаются возле Тройной липовой аллеи. –– Большая каменная лестница – создана по проекту В. Бренны. В создании тех или иных частей парка Бренна, подобно Камерону - своему предшественнику, умело использовал характер ландшафта, особенно рельеф местности. Один из примеров - сооруженная по его замыслу довольно длинная каменная лестница из шестидесяти четырех ступенек, соединившая сравнительно высокий участок, где расположены Большие круги, с долиной Славянки. Ее марш, прерванный площадками, чуть расширен книзу - это усиливает впечатление большой протяженности: при взгляде снизу уходящие ввысь ступеньки сужаются, как в далекой перспективе. Две пары лежащих львов, одна из которых мраморная, а другая - чугунная, балюстрада, украшенная вазами, подчеркивают, что Большая каменная лестница не просто утилитарное сооружение, а часть общей пейзажно-архитектурной композиции. ––Воздушный театр–устроен между Большими Кругами и Молочным домиком в 1808 году по проекту архитектора А.Н.Воронихина. Сцена сооружена среди естественно растущих деревьев, под открытым небом, в виде небольшой насыпи. Кулисами служит симметрично расположенные кусты акаций, за которыми ставились деревянные трельяжи с прямоугольными просветами. Места для зрителей расположены амфитеатром и состояли также из земляных ступеней, покрытых дерном. Театр предназначался для постановки небольших музыкальных и балетных спектаклей. Большие круги. Большая каменная лестница. Воздушный театр. Молочный домик или Молочня. –– Молочный домик или Молочня – была построена архитектором Ч. Камероном в 1782 году в «швейцарском вкусе» по аналогии с планом Молочни герцога Вюртембергского, присланного лично Марией Федоровной из заграничного путешествия по Европе.В письме к директору Павловска К. И. Кюхельбекеру А. Л. Николаи, в ту пору секретарь Марии Федоровны, писал не только о плане Молочни, но и сообщал пожелания Марии Федоровны, где ее разместить. «Государыня Великая княгиня считает, что самое удобное место для этой постройки было бы в верхней части парка, в наиболее удаленном углу и на берегу, чтобы коровы могли идти прямо из хлева в лес, и необходимо, чтобы хижина была хорошо спрятана, чтобы о ней нельзя было догадаться, пока не окажешься около нее». Камерон учел эти пожелания. И сегодня неожиданная встреча с павильоном вызывает у посетителей парка неизменный восторг. Массивные стены Молочни кирпичные, облицованы снаружи булыжником. Фундамент совсем низкий, крыша была покрыта соломой, с широким навесом, опиравшимся на стволы деревьев. В одном месте сквозь навес проходила береза, придававшая еще более романтический вид этой постройке. Создавалось впечатление, будто хижина настолько стара и всеми забыта, что деревья проросли сквозь ее крышу. По проекту Камерона на северном фасаде Молочни была устроена деревянная лестница, которая вела на чердак, где в XVIII веке хранили сено. На коньке крыши был помещен навес для колокола. Молочня, или «альпийский домик», отвечала моде того времени на сельские постройки и была универсальна по своему назначению. В ней имелась и комната для приема гостей — столовая, гостевая. Отдельное помещение предназначалось для работника, обслуживающего Молочню. Кухня служила для приготовления молочных блюд. Меньшая часть Молочни отводилась под хлев или коровник, способный вместить шесть коров. Внутри все комнаты были оштукатурены и выбелены, а кухня с каменным полом из соображений гигиены даже была отделана кафельными плитками. Там размещалась русская печь, служившая и для отопления Молочни, и для переработки молока. Продукты хранились в погребе. Схема Центрального района: 1. Большой дворец, 2. Собственный садик, 3. Павильон Трех граций, 4. Тройная липовая аллея, 5. Вольер, 6. Лабиринт, 7. Павильон Росси, 8. Большие круги, 9. Большая каменная лестница, 10. Воздушный театр, 11. Беседка Росси, 12. Молочный домик.
–– Двенадцать дорожек–– Уголок парка, расположенный вдоль правого склона реки Славянки и отделяющий ее от Парадного поля и Белой Березы, получил название Сильвия (от латинского слова SILVA — лес). Старая Сильвия — это небольшой участок в центре парка с густым хвойным лесом. Участок прорезан двенадцатью радиальными аллеями, которые сходятся к центральной площадке. Второе его название — «Двенадцать дорожек». В плане напоминает район Большой Звезды, но площадь Сильвии много меньше. Близость к дворцу определила парадный характер оформлени этого уголка парка. Старая Сильвия предназначалась для пешеходных прогулок хозяев и их гостей. Особую нарядность ей придавало обилие скульптуры и архитектурных сооружений, решенных в различном характере и выполненных из различных материалов. Они достаточно изолированы друг от друга и скрыты густыми зарослями деревьев и кустарников. Двенадцать дорожек. Руинный каскад. –– Памятник родителям–Парковый павильон Памятник родителям находится у дороги, ведущей от конца Липовой аллеи к Старой Сильвии, на границе Сильвии. Павильон построен в 1786-1787 годах по проекту архитектора Ч. Камерона. Архитектурный чертеж, выполненный его рукой, бережно хранится в Павловском дворце. Первоначально в исторических планах и в архивных делах павильон назывался Монументом. На одном из чертежей 1803 года можно прочитать: «План и фасад Памятника». Только после установки скульптуры, на пирамиде которой была сделана надпись «Родителям», сооружение стали называть Памятником родителям.Это мемориальный памятник. Изначально он был сооружен в честь умершей сестры Марии Федоровны, принцессы ФридерикиВюртембергской. Мемориальные памятники такого плана были не редки в пейзажных парках. Они будили воспоминания, романтическую грусть и меланхолию. –– Руинный каскад–С плато Старойсильвии два ряда ступеней, выложенных прямо по земляному склону, ведут на Руинный каскад (В. Бренна, 1794 г.), отмечающий место впадения Нижнего старосильвийского пруда в Славянку. Видовая площадка, созданная над каскадом, ограждена каменными тумбами с полуразрушенными вазами и фигурами лежащих львов. Ограждения между тумбами сделаны из свежесрубленных стволов берез, их контраст со сверкающей белизной бересты придает особую прелесть ноздреватой, поросшей мхом поверхности серого туфа, из которого высечены каменные части каскада. Среди обломков, по которым сбегают вниз потоки воды (каскад бывает полноводным в период интенсивного снеготаяния), были разбросаны фрагменты древних статуй. Две из них можно различить и сейчас. –– Старосильвийские пруды.
–– Статуя «Аполлон-Мусагет»– при входе в Новую Сильвию была установлена еще одна статуя Аполлона, модель которой выполнил в 1798 году по античному оригиналу скульптор Ф. Гордеев. Бронзовый бог, облаченный в длинные ниспадающие одежды, увенчанный лавровым венком, изображен с древним музыкальным инструментом - кифарой - в руках. ––Колонна «Конец света»–была создана по проекту Ч. Камерона. Пьедестал колонны мраморный, четырехгранный, с гладкими заглубленными полями по его сторонам и профилированным карнизом. База и плинт колонны выполнены из серого мрамора, а ствол колонны составлен из трех кусков розового мрамора. Ионическая капитель выполнена из верого мрамора.Первоначально в восьмидесятые годы XVIII столетия Колонна была установлена в конце Тройной Липовой аллеи. В 1801 году колонна была перенесена в Новую Сильвию и установлена на большом искусственно созданном круглом земляном холме. –– Мавзолей «Супругу-благодетелю»– единственный архитектурный памятник в районе Новой Сильвии в Павловске — Мавзолей Павла I, не является усыпальницей императора.Как и все лица императорской фамилии, Павел I похоронен в Петропавловском соборе в Санкт-Петербурге.Вдовствующая императрица Мария Федоровна, желая увековечить память покойного супруга, нескольким архитекторам заказала проекты «Памятника». В 1805 году ею был утвержден проект архитектора Тома де Томона. Летом 1805 года состоялась закладка Мавзолея. Его возведение было возложено накаменных дел мастера Карла Висконти. Кенотаф (мемориальное сооружение без захоронения или, иначе, ложное надгробие) был изваян знаменитым русским скульптором И. П. Мартосом. В 1810 году Мавзолей был торжественно открыт. Размещенный в глубине Павловского парка, в густом лесу, на берегу оврага, Мавзолей имеет форму небольшого греческого храма-простиля, с четырехколонным портиком. Выточенные из красного гранита колонны дорического ордера оттеняют капители из серого мрамора. Кирпичные стены Мавзолея облицованы песчаником желтоватого тона. В центре главного фасада расположен дверной проем. На его фронтоне — надпись из рельефных вызолоченных букв «Супругу-Благодетелю». На южном фронтоне — «Павлу I Императору и Самодержцу Всероссийскому. Родившемуся сентября 20-го дня 1754 года. Скончавшемуся марта 11-го дня 1801 года». Статуя «Аполлон-Мусагет».Мавзолей «Супругу-благодетелю».
––Круг белых берез – основы планировки района Белой березы были заложены Ч. Камероном: от центра, где росла одинокая береза, окруженная хороводом своих "сестер", расходятся радиусами-лучами восемь дорог. Но свой окончательный вид это место получило в результате работы блестящего мастера садово-паркового искусства Пьетро Гонзаго, где он работал целых 25 лет - с 1803 по 1828 г. Эту лесистую часть парка Гонзаго преобразил, создав чудесные пейзажи, чередование которых заставляет почувствовать безграничное многообразие северной русской природы. Очарование этих мест ощущает всякий, попавший сюда. Но стоит внимательно вглядеться в окружающие пейзажи, вспомнить, что в их создании деятельно участвовала рука человека, чтобы оценить, сколько труда и искусства потребовала здесь кажущаяся "естественность". –– Самое красивое место – в просветах вековых деревьев открывается здесь неожиданно светлый после сумрачной лесной дороги просторный луг, замкнутый с трех сторон зелеными рощицами, точно кулисами, и его панорама с группами деревьев, живописно скомпонованными на фоне леса, обступающего поляну, буквально завораживает своим художественным совершенством. Поистине, не ошибся тот, кому пришла в голову счастливая мысль назвать этот уголок Самым красивым местом. Правда, справедливость требует отметить, что в районе Белой березы, да и в других частях парка, можно найти участки, которые по праву могли бы оспаривать это почетное наименование. В создании ландшафта Белой березы, раскинувшегося на большой территории, Гонзаго умело использовал само пространство, как один из самых важных факторов художественного воздействия. ––Розовый павильон – один из самых прелестных павильонов Павловского парка, представляет собой большую историческую и художественную ценность как редкий образец деревянного классического зодчества. Автор проекта — Андрей Воронихин. Позднее здесь работали Карл Росси и Пьетро Гонзаго.Розовый павильон играет важную роль в создании паркового пейзажа, потому что находится на стыке трех районов: Старой Сильвии, Белой Березы и Парадного поля, завершая их художественный облик. По замыслу Марии Федоровны этот парковый павильон должен был стать царством ее любимых цветов — роз. Они украшали интерьеры павильона и мебель, специально созданную для него, розы можно было увидеть и на фарфоровом сервизе. Вокруг был разбит постоянно цветущий розарий. Цветы привозили со всей Европы. Мария Федоровна была их знатоком и ценителем, но самую страстную любовь питала к розам. Парковый павильон и получил название Розового. А на фронтоне главного фасада появилась в 1812 году надпись вызолоченными буквами на французском языке «PAVILLON DES ROSES».
–– Розовопавильонные пруды – для украшения района Парадного поля были вырыты пруды, получившие название «Розовопавильонных» из-за близости к участку, где находился Розовый павильон. Форма этих прудов, с лесистым островом (в центре главного большого пруда), и посадки на их берегах делают этот участок Парадного поля одним из живописнейших в парке. Отражаемые водой деревья особенно хороши осенью, когда листья меняют свой цвет, а лучи осеннего солнца делают яркую расцветку листвы еще наряднее.Прогулка на лодке вокруг острова позволяет еще лучше оценить пейзажи, окружающие пруд. В начале XIX столетия посреди острова был сооружен павильон «Храм любви» (не сохранился). ––Олений мост – он перекинут через канал, соединяющий Средний и Центральный Розовопавильонные пруды. Мост построен на месте старого деревянного моста, носившего название Розовый. На мосту установлена металлическая доска с указанием года постройки 1879. Руководил работами инженер А. Н. Чикалев. Каменные устои моста были облицованы пудостским известняком. Над ними устроены каменные прямоугольные постаменты, на которых были установлены фигуры лежащих оленей. Так возникло название моста. Фигуры оленей были отлиты в Берлине скульпторами Грейсом и Гафинером. В 1920-е годы фигуры оленей были утрачены, но название моста до сих пор сохраняется. |
|
Стили |
||
|
Регулярный |
Пейзажный |
|
|
Другие названия |
Классический и Французский |
Ландшафтный и Английский |
|
Родина |
Франция |
Англия |
|
Время зарождения |
17 |
Начало 18 |
|
Планировка |
Упорядочная, строго – геометрическая, симметрическая |
Свободная повторяющая естественный ландшафт, ассиметричная |
|
Элементы планировки |
Здания, фонтаны, водоемы и лестницы расположены на ярко выложенной оси симметрии |
Ассиметричная компоновка, элементы различаются по форме и размеру располагаются, добиваясь впечатление уравновешенности |
|
Основная Идея |
Полное управление природой. Искусственность вытесняет естественность |
Стремление подчеркнуть и развить естественную красоту природы. Естественность вытесняет искусственность. |
|
Атмосфера |
Праздничная, парадная, помпезная, возвышенная |
Комфортная, умиротворяющая, спокойная |
|
Рельеф |
Плоский |
Неровный, гармоничное чередование возвышенностей со склонами и оврагов с водоемами. При отсутствии пейзажный картин, создаются искусственным путем, главный принцип все должно выглядеть естественно. |
|
Линии |
Четкие, прямые |
Свободные, изогнутые, не четкие |
|
Элементы |
Правильной геометрической формы, симметрично расположенные |
Ассиметричные расположения предметов, которое «уравновешиваются» по размерам и количеству |
|
Постройки или здания |
Доминанта |
Естественное дополнение ландшафта |
|
Дорожки |
Прямые и четкие. Расположенные перпендикулярно или параллельно друг другу, могут расходиться лучами от центра композиции |
Извилистые, произвольно расположенные |
|
Материал дорожек |
Каменная крошка серого цвета, гравий и песок |
Природные материалы, камень, дерево |
|
Цветочное оформление |
Клумбы строгой геометрической формы, ковровые цветники (бродери) |
Смешенные посадки травянистых и древесных растений, групповые посадки, ландшафтные цветники. |
|
Древесно – кустарниковое насаждение |
Стриженные кроны деревьев, стриженные кустарники в виде геометрических элементов. Рядовая посадка, боскеты аллеи. |
Посадка произвольная групповая создающая естественность. Солитер. |
|
Вода |
Строгая, правильная, геометрическая форма бассейнов искусственные фонтаны |
Естественные, искусственно созданные, но с претензиями на естественность пруды озера болотца. Очертание береговой линии естественное |
|
Изгороди и стены |
Высокие, глухие, стриженные. Сад имеет самостоятельный мир, т. к. он обособленно изолированный. |
Свободно - растущие не стриженные. Сад-продолжение окружающего ландшафта |
|
Газон |
Патер |
Лужайка |
|
Декоративные вазоны |
Керамика терракота, мрамор |
|
|
Используемые растения |
Хорошо переносящий стрижку и формовку |
Породы местного происхождения |
|
Примеры: |
Версаль, Франция, Людовик 14( Солнце), автор: Андре Ленотра, 17 век |
|
Ландшафт – это участок территории и все что на нем помещается.(Рельеф, вода, климат, растения, животные)
Различают
По степ ени измененности:
Классификация в зависимости от устойчивости к природным факторам:
По социально – экономическим:
Природо - территориальные факторы:
Измененные ландшафты:
Объекты ландшафтной архитектуры формируется на взаимодействие некоторых компонентов.
Климат – Нельзя изменить, к нему приспосабливается
Рельеф – может изменятся в зависимости от потребностей, функций применения того или иного ландшафта
Вода – определяет гидрологический режим территории
Растительность – самый изменяемый
Животный мир – рассматривается как неотъемлемая часть, не рекомендуется его трогать
Объемные пространства:
Закрытые типы делятся:
Одноярусные(горизонтально сомкнутые пространства) и многоярусные(вертикально)
Открытые пространства являются одними из наиболее важным структурных элементов парков садов).
Регулярных – партеры, пейзажных – поляны
Партер – это декоративная открытая геометрически построенная композиция, расположенная на горизонтальной плоскости выполненная из растений, инертных материалов (мертвых) и воды. В качестве растительного материала используется газон, цветы, трава и низко стригущийся кустарник. Инертные материалы – песок, березовый уголь, битое стекло, черепица, толченый кирпич.
В композицию партера включаются бассейны, фонтаны, скульптура, вазы, кадочные и фигурно стриженные растения.
Партер образует парадную часть регулярного парка, разбивается у главных зданий, монументальных сооружений и памятников, характеризуется строгостью линий и форм.
Наивысшего расцвета достигли в регулярных парках 17 века.
В зависимости от того, какие материалы и в каком соотношении они используются при создании портеров различают:
Разновидность английского партера являются: Буленгрин – когда поверхность портера несколько занижена относительно уровня окаймляющих его дорожек; Вертюгаден – партер поверхность которого несколько завышено относительно дорожек, может быть обрамлена подпорной или стриженной стенкой.
Современный партер
используются инертные материалы, идет тенденция к упрощению.
На сегодняшний день различают:
Это открытые пространства характерные для пейзажного парка.
Классификация
По форме
Важное место в композиции полян занимают опушки.
Опушка - это граница между насаждениями и открытом пространством.
Классификация опушек по рисунку контура:
Классификация и опушек по структуре:
По ориентиру полян по сторонам света.
Не широкая, вытянутая поляна в меридиальном направлении будет освещена только днем, а утром и вечером затенена. Если поляна вытянута по широте, утром и вечером она будет освещена а днем – затенена.
Размеры полян от нескольких гектар до нескольких метров.
Рельеф поляны:
Поляны как правило размещаются на спокойном ровном рельефе. Небольшой уклон необходим для стока воды, и кроме того он направляет взгляд и ориентирует на определенные виды. Если наклон большой, то это зеленый откос.
Растительность:
Отдельно стоящие растения, древесно – кустарниковые группы, сооружения и скульптура являются композиционными элементами полян, формирующими их пространства. В зависимости от их размещения поляны приобретают разную объемно – пространственную структуру:
Деревья, растущие на опушке, обычно ассиметричные (со стороны света более декоративные), при создании барельефа и горельефа разумно использовать самые ценные и интересные породы деревьев, которые отличаются от основного фона насаждений своим внешнем видом, они –украшение леса, яркий аксессуар притягивающий внимание. На освещенной опушке поляны размещают светолюбивые породы, желательно с плотными и темными кронами, а на теневой стороне – более теневыносливые со светлыми ажурными кронами
Вода и водные устройства являются важнейшими компонентами природной среды. И занимают значительное место в формировании парковых ландшафтов.
Вода снижает температуру воздуха, повышает его влажность и в целом существенно влияет на микроклимат. Важны так же эстетические и физические свойства воды:
Такие водные сооружения как реки, пруды, каналы, озера являются определяющими в формировании планировочной структуры парка. его композиционными осями, центрами и узлами (Тадж – Махал), а такие сооружения как бассейны, фонтаны, водопады являются центрами внутренних композиций парка.
Водные поверхности – это открытые пространства, которые контрастируют с сомкнутостью лесного полога. Главное, найти правильное соотношение открытых и закрытых пространств, чередование лужаек и полян.
Сочетание воды и рельефа
В зависимости от вариантов сочетания возможно получение разных визуальных эффектов:
Соотношение парка и водоема неоднозначно. К одной группе относятся водоемы, расположенные парки, а к другой – парки, расположенные у водоема. В зависимости от режима питающего поверхностного стока водоемы бывают
Питание водой может быть:
Форма водоемов определяется рельефом, а контур водного зеркала соответствует рисунку горизонтали, на которой находится уровень воды.
Конфигурация пруда имеет решающее значение пространственной композиции парк, она может быть компактной, изогнутой, вытянутой, сложной
Конфигурация бассейна водного устройства связана с раскрытием перспективы и обозреваемостью, то есть с расположением видовых точек, особенно на равнинном рельефе. По длинной оси водоемы воспринимаются лучше. Очертания береговой линии необходимо согласовывать с величиной водоема. Желательно, чтобы контур водоема нельзя было охватить одним взглядом. Это создает иллюзию водного пространства, далеко уходящего за приделы видимости, формы использования воды разнообразна.
Фонтаны – это искусственные устройства, эффектный прием оформления территории регулярного стиль. Представляющий собой вертикальные потоки воды, размещающиеся по силе напора, форме струи и способу движения.
Водопады каскады – это гидротехнические сооружения, представляющие собой поток ниспадающий с высоты полтора два метр. Для создания водопада, необходим рельеф. В месте падения водопада можно устроить небольшое озеро. При условии отвода воды можно ограничится камнями.
Ручей – протоки и каналы – это линейные планировочные элементы парка, для пейзажного стиля характерны извилистые русла, дл регулярного – прямолинейные. При создании ручья в пейзажном стиле необходимо выбрать тип течения применительно существующим условиям.
Болото или декоративное болотце – это оригинальный прием оформления пейзажного стиля.
Пруд, озеро – используется в пейзажных и регулярных стилях. Для регулярного стиля необходима геометрическая форма, оформление водоемов камнем и плиткой. В природном стиле свободные очертания.
Массив – самый крупный вид насаждений (это закрытый тип объемно пространственной структуры, с сомкнутостью полога от 80 до 100 %). Площадь массива может быть от половины до 100 га и более.
Массивы:
Выделяются следующие виды массивов:
По составу:
По преобладающей древесной породе:
По структуре:
По форме:
Расстояние между растениями в массиве не фиксированное и зависит от биологических особенностей каждого конкретного вида. (В среднем 3 – 7 м)
Рощи – это совокупность однородных по составу и возрасту насаждения площадью от 0,25 до 0,5 – 1,5 га. (100 – 200 деревьев)
Рощи не прорезаются дорогами и предназначены для восприятия из вне.
Куртины- парковые насаждения из 20 – 50 деревьев.
По составу однопородные: или только деревья или только кустарники.
Предназначены для выявлений декоративных качеств данного вида растений.
Может располагаться на открытом месте, так же она может быть частью массива, чтобы подчеркнуть контрастные сочетания. Могут быть естественные или искусственные.
Создают из композиционно взаимосвязанных деревьев и кустарников, высаженных с соблюдением биологической совместимости и учетом условий обзора.
Используют, как правило, для пейзажного стиля, но есть группы для регулярного стиля.
По величине:
По составу:
По комбинации растений в группе:
По композиционному построению
По густоте (структуре)
По архитектурно – объемному признаку:
По ориентиру:
По назначению:
Правила подбора растений в группе:
Правила посадки:
Используется в парках и садах регулярного и пейзажного стиля в качестве кулис, используется для зонирования, чаще всего защитная полоса, вдоль дорог.
Разновидность рядовых посадок вдоль дороги, чаще всего в парках регулярного стиля.
Аллеи бывают:
Аллеи могут быть однорядные и многорядные
Используются деревья с плотной кроной и прямостоячим стволом
Высаживаются в определенном ритме на одинаковых расстояниях
Солитер – одиночная посадка или одиночно посаженное растение, обладающие высокими декоративными свойствами.
Минимальное расстояние от зрителя до солитера – 2 высоты растения
Солитеры могут:
Солитер должен быть расположен так, чтобы тень не касалась других насаждений, а так же сооружений.
Лучший образ солитера с южной или северной стороны.
Это одревесневавшее растение, не способное расти вертикально самостоятельно, требует опоры.
Классификация по массе:
Используют на территории, где нет места для посадки дерева, по этому используют лиану, или там. Где необходимо быстрое озеленение, так как некоторые лианы за 5 -6 лет дают зеленую массу, соответствующую взрослому дереву.
Способы прикрепления:
Лианы часто используются для горизонтального озеленения
Самый большой цветник – цветник, как правило геометрической формы, располагаются в наиболее важных зонах парка. Площадь клумбы зависит от размеров парков и зданий.
Используются: однолетние растения, двулетники и луковичные – продлить цветение, так же в композицию клумб включают декоративные кустарники, газон и инертные материалы.
Кромка, край, полоса, обрамляющий цветник – выделяют им другие посадки, обрамляют памятники или памятники, он не может быть ярче объектов, которые обрамляет.
Высота 30 – 50 см, ширина так же, максимум до 60 см.
В основном создаются
Линейный цветник, который разбивается вдоль дорог, вдоль каких то рядовых посад или вдоль сооружений.
Ширина 50 – 300 см
Рабатка может быть односторонней и двухсторонней.
Использование растений: однолетние, двулетники луковичные – для продолжительного цветения.
Рабатка односторонняя – то на последнем плане высаживаются более высокорослые растения и ближе к краю более низкие. Рабатка может быть 3 – 5 – ти уровневая.
Рабатка двухсторонняя – то в центр высаживаются более высокие растения.
Если растения в рабатке высаживаются по рисунку или по орнаменту , то она называется арабеска.
Это цветник волнообразной формы.
Этот цветник используется в регулярном стиле
Используется один вид.
Такие цветники создаются в местах где мало почвы, но требуется декоративное оформление, а так же для быстрого декоративного оформления.
Используются: деревья, декоративные кустарники.
Это цветник который имеет правильную и неправильную и вытянутую форму. Как правило его оформляют из всех видов растений, но эти растения должны между собой гармонично сочетаться по форме и цвету и быть длительно декоративноым.
Цветник значительных размеров или цветочная площадь, может быть регулярной или свободной формы, красочный эффект обеспечивается за счет одновременного цветения всех ратсений.
Модульный цветник – это контейнерный, который собирается в нужном месте, за короткое время.
Коллекционный цветник: разновидности розарий, сиренгарий.
Рокарий
Альпийсая горка
Декоративное болотце
Принципы композиции:
Построение композиции (составление, связывание, сложение)