Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Заиграй-ка, балалайка.
Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а, прежде всего воспитание человека.
В.А. Сухомлинский.
С каждым годом все больше детей получает в детском саду систематическое музыкальное развитие. Рассматривая картинки, дети учатся понимать живопись, слушая рассказы, воспринимают художественное слово, а слушая песни или пьесы, сыгранные на каком- либо музыкальном инструменте, они учатся любить, понимать и осознавать музыку.
Музыкальная деятельность включает в себя не только восприятие музыки, но и посильное детям исполнительство, основанное на опыте восприятия, - пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. С помощью пения, игры на музыкальных инструментах можно развить другую музыкальную способность – умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание – и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.
Задача музыкального руководителя научить детей понимать музыку, а для этого, прежде всего, необходимо развивать музыкальный слух.
Одним из средств восприятия музыки и развития слуха является собственное музицирование детей. Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства.
Выдающиеся музыканты-просветители Б. Асафьев, Б. Яворский, австрийский композитор и педагог Карл Орф подчеркивали значение активных форм музыкальной деятельности и детского оркестра как основы элементарного музицирования и развития музыкальности у всех детей.
Цель занятий искусством с детьми – пробуждать творческие силы, воспитывать любовь к прекрасному, любовь к искусству. Педагогика учит нас в процессе эстетического воспитания не ограничиваться лишь пассивным наблюдением ; необходимо также и творческое проявление себя в искусстве, овладение навыками коллективного и индивидуального исполнительства.
В настоящее время одно из ведущих мест в системе музыкально – эстетического воспитания занимает русское народное инструментальное исполнительство.
Есть инструменты, ставшие музыкальным символом того или иного народа, например гитара - испанский национальный инструмент, мандолина — итальянский, волынка - шотландский, кантеле – карело-финский, бандура - украинский и т д. Все в мире знают, что балалайка - это русское
.Первое из известных письменных упоминаний о ба лалайке относится к 1б88 году. В документе под названием «Память из стрелецкого приказа в малороссийский приказ», хранящемся в Центральном Государственном архиве древних актов России, упоминается «посадский, человек Савка
Федором да Важескои волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозчичьей лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тое балалайку играли». Следующее весьма любопытное упоминание об этом инструменте содержится в документах времен Петра 1. На одном из придворных пиршеств 1715 года было решено по царскому указанию составить грандиозный оркестр, в который входили бы представители всех народностей, населявших тогда Россию. Каждый представитель нации должен был нести музыкальный инструмент, наиболее характерный для нее. Любопыт но, что балалайка была приписана самим Петром I калмыкам. Какие основания побудили его к этому, сказать сейчас трудно. Ни у татар, ни у калмыков инструмента с подобным названием нет. Но были и есть струнные щипковые инструменты, чрезвычайно напоминаю щие балалайку. И хотя назывались эти инструменты по-разному (у калмыков - домбр, у бурят - гор, у татар - думбра), многие из них, и том числе калмыцкий, име ли треугольную форму кузова, длинную шейку, две-три струны. Играли на них не плектром, а пальцами, типично балалаечным бряцанием.
Можно предположить, что на определенном истори ческом этапе, как это часто бывало и бывает, произошло слияние двух-трех родственных щипковых инстру ментов, в результате которого именно русский человек развил и распространил совершенно новый, самобыт ный струнный инструмент - балалайку. Организатором первого в России оркестра народ ных инструментов в конце XIX века был Василий Васи льевич Андреев. Именно он выделил балалайку из мно гих народных музыкальных инструментов и сконструи ровал ее.
Но почему возникла у Василия Васильевича такая потребность? На этот вопрос отвечает он сам в своих воспоминаниях: «...Был тихий июньский вечер. Я сидел на террасе своего деревянного дома и наслаждался тишиной деревенского вечера. Совершенно неожиданно я услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки. Игрок наигрывал плясовую песню вначале довольно медленным темпом, а потом все быстрее и быстрее. Звуки разгорались все ярче, мелодия лилась, полная ритма, неудержимо подталкивая к пляске. Я сорвался с места и подбежал к флигелю, откуда неслись звуки; передо мной на ступеньках крыльца сидел крестьянин и играл на балалайке!.. Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приема игры на балалайке и никак не мог постичь, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент, только с тремя струнами, может давать столько звуков!.. Присмотревшись внимательно, как играл Антип, я попросил его тут же показать некоторые приемы игры».
Больших исполнительских высот в области балалаечного искусства достиг замечательный советский музыкант, мастер игры на балалайке, педагог , дирижер – народный артист РСФСР, лауреат всесоюзного смотра и лауреат Государственной премии СССР, профессор Государственного музыкального педагогического института имени Гнесиных (в данное время- Российская академия музыки имени Гнесиных) Павел Иванович Нечепоренко.
В результате многолетней целенаправленной педагогической работы им создана передовая школа балалаечного исполнительства, К которой отношусь и я- Градусова Наталья Евгеньевна - выпускница факультета народных инструментов по классу балалайки названного института. Стремясь к совершенству в искусстве игры на балалайке П.И. Нечепоренко ориентировался конечно на своих современников, балалаечников старого поколения, стоявших у истоков возрождения балалайки, массового исполнительства на этом старинном русском инструменте. Ученики и соратники В. В. Андреева : Б.С. Трояновский, Н.П. Осипов, Т.Н. Успенский, А.Д. Доброхотов – каждый по своему раскрывали выразительные возможности балалайки.
Школа Нечепоренко является новым этапом развития исполнительства на балалайке. Она возникла как результат особой ударной манеры игры, в отличие от существовавшей до него щипковой.
Целью моей работы является создание условий для развития природной музыкальности и формирование творческого музыкального мышления дошкольников через музицирование на музыкальном инструменте.
В нашем детском саду созданы все условия для обучения детей игре на балалайке, создан кружок «Весёлая балалайка» Данный кружок ориентирован на развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста, на прививание любви к народной музыке и русской культуре.
Цель кружка:
-прививание интереса и любви к музыке;
-воспитание патриотизма на основе русской музыкальной культуры;
-пропаганда русской народной музыки и русских музыкальных инструментов.
Задачи кружка:
Обучающие:
-обучение основам игры на балалайке;
-обучение эмоциональному исполнению народных мелодий;
Развивающие:
Развитие:
-координации и беглости пальцев;
-чувства ритма;
-памяти и внимания.
Воспитывающие:
-прививание усидчивости и трудолюбия;
-приобретение навыков выступления перед аудиторией.
Кружок призван способствовать распространению народной музыкальной культуры среди дошкольников, воспитанию активных участников художественной самодеятельности, подготовке наиболее способных детей к поступлению в музыкальную школу. Я считаю своей главной задачей – ознакомление ребят с традициями исполнительства на балалайке и других русских народных инструментах, приобщение их к истокам народной музыкальной культуры и пропаганде русской народной музыки.
С детьми дошкольного возраста я начинаю обучение в подготовительных группах. к каждому ребёнку применяю дифференцированный подход к обучению с учетом индивидуальных особенностей.
В течение года обучения ребёнок получает элементарные, основные знания по истории возникновения балалайки, как сольного и оркестрового инструмента, развитии исполнительского мастерства, знакомится с устройством и техническими возможностями инструмента.
Ребёнок осваивает приемы исполнения : щипок большим пальцем правой руки, арпеджио, удары указательным пальцем по 3-м струнам, как одного из элементов «бряцания». Закрепляется посадка и постановка рук. Левая рука задействована преимущественно в 1-ой позиции (от «ля» первой октавы до «ми» второй октавы). Ребёнок овладевает основами техники исполнения штрихов: легато, стаккато.
Занятия проводятся один раз в неделю индивидуально по 25 минут на каждого ребёнка. Для занятий отбираются дети из подготовительных групп.
Существует два способа игры на музыкальных инструментах: по нотам и по слуху. Обучение игре на инструменте проходит параллельно с освоением музыкальной грамоты. Наибольший развивающий эффект обучения достигается при игре по слуху. Этот способ требует серьезной слуховой подготовки. На начальном этапе для подбора по слуху я использую лишь хорошо знакомые детские попевки и мелодии
Примеры:
на одном звуке: Е.Теличеева «Смелый пилот», «Небо синее», «Я иду с цветами», р.н.п. «Андрей-воробей»;
на нескольких звуках: р.н.п. «Сорока-сорока», «Ходит зайка по саду», «У кота-воркота», р.н.прибаутка «Петушок».
После того как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили некоторые приемы игры на балалайке, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяются названные приемы: выкладывание звуков-кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.
К концу учебного года дети исполняют уже достаточно развёрнутые пьесы и песенки: р.н.п. «Во саду ли, в огороде» с вариацией, Д.Кабалевский «Маленькая полька», М.Иорданский «Голубые санки», р.н.п. обр.А.Лысаковского «Козлик», бел.н.п. «Савка и Гришка».
Таким образом, обучение игре на балалайке включает в себя три этапа: на п е р в о м - дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, на в т о р о м - подбирают попевки, на т р е т ь е м - исполняют их по своему желанию.
Многие выпускники нашего кружка поступают в музыкальную школу и становятся призёрами различных музыкальных конкурсов исполнителей на народных инструментах.
Один из них – Сухов Артём,в 2012 году стал лауреатом областного конкурса «Юные таланты Московии».
Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению скованности, застенчивости, расширяет музыкальное воспитание.
У детей во время игры проявляются индивидуальные черты исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности.
Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребёнка. В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности.
Я организую занятия как игровое общение, которое создается посредством общения равных партнеров- ребёнка и педагога. Возможность быть принятым окружающими без всяких условий позволяет ребенку проявлять свою индивидуальность. Повторяющаяся структура занятия помогает детям быстро ориентироваться в новом материале, быть уверенными, создавать образы, творить и радоваться успехам и удачным находкам. Сущность приобщения детей к элементарному музицированию определяется такой формулировкой: «меньше обучать - больше взаимодействовать». Этот девиз способствует созданию условий для развития творческих способностей детей. В своей педагогической практике применяю приёмы, направленные на поддержание интереса, на активизацию самостоятельности и инициативности ребёнка, его творческих способностей.
Эмоциональная сфера ребёнка обогащается постоянным общением с музыкой. Детям очень нравится играть те же самые произведения, которые они слышат на занятиях в аудиозаписи или в своём исполнении.
Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими произведению. Большое удовольствие им доставляют “публичные” выступления перед сотрудниками детского сада, родителями на праздниках и развлечениях, на открытых занятиях перед гостями..Хочется надеется на то, что усилия не пропадут даром и дети вырастут и уже став взрослыми, навсегда останутся друзьями музыки. Познание Мира через звук, когда вокруг тебя Музыка и когда ты сам творишь Музыку, - что может быть увлекательнее и прекраснее.
Литература
1. Метлов Н. А. Музыка - детям. - М.: Просвещение, 1985.
2. Радынова О. П., Катинене А. И., Палавандишвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников. - М.: Просвещение: Владос, 1994.
3. Художественное творчество в детском саду /Под ред. Н. А. Ветлугиной. - М.: Просвещение, 1974.
4. Коннов А.П., Преображенский Г.Н. «оркестр имени В.В.Андреева», Ленинград, «Музыка»,1987
5. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.:1977;
6. Методика музыкального воспитания в детском саду / под. Ред.Н.А.Ветлугиной. – М, 1982;
6.Соколов Ф. «Русская балалайка»М.,»Советский композитор», 1962.