Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ»
Кафедра «Лингводидактика»
РУССКАЯ И ЗАРУБЕЖНАЯ
ЛИТЕРАТУРА
Методические указания
к практическим занятиям
и самостоятельной работе студентов
МОСКВА - 2012
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ»
Кафедра «Лингводидактика»
РУССКАЯ И ЗАРУБЕЖНАЯ
ЛИТЕРАТУРА
Рекомендовано редакционно-издательским советом
университета в качестве методических указаний
для студентов гуманитарных специальностей
МОСКВА – 2012
УДК 8
С 33
Серпикова М.Б. Русская и зарубежная литература. Методические указания к практическим занятиям и самостоятельной работе студентов. – М.: МИИТ, 2012. - 124 с.
Методические указания составлены с учетом требований Государственного образовательного стандарта к подготовке бакалавров гуманитарного профиля и содержат необходимые для подготовки к практическим занятиям сведения по русской и зарубежной литературе, а также рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся.
© МИИТ, 2012
ПРЕДИСЛОВИЕ
Методические указания к практическим занятиям и самостоятельной работе учащихся по дисциплине «Русская и зарубежная литература» предназначены главным образом для студентов специальностей «Туризм» и «Гостиничное дело», изучающих данную дисциплину. Методические указания могут быть также полезны для студентов других гуманитарных специальностей («Журналистика», « Реклама и связи с общественностью», «Перевод и переводоведение»), в программу подготовки которых входит изучение литературы.
Курс «Русская и зарубежная литература» состоит из двух разделов: первый посвящен истории зарубежной литературы (от античности до наших дней), второй – истории русской литературы, начиная с древнерусской литературы и заканчивая литературой современной. В ходе изучения дисциплины студенты должны познакомиться с
творчеством русских и зарубежных писателей и вершинными произведениями мировой литературы; увидеть взаимодействие и взаимообогащение литератур разных народов, их влияние на развитие мировой культуры в целом; получить навыки понимания и восприятия идейно-художественного своеобразия произведений на основе знания теории и истории литературы, научиться вдумчивому, аналитическому чтению, развить у себя общефилологическую и лингвистическую культуру.
Основная цель издания – помочь студентам в подготовке к практическим занятиям и в их самостоятельной работе по тем или иным разделам курса, выделив ключевые моменты развития литературного процесса, что, на наш взгляд, позволит учащимся самостоятельно сориентироваться в литературных направлениях и стилях, понять творчество писателей в контексте развития мировой литературы.
Методические указания включают в себя пять частей. В первой части кратко охарактеризован мировой литературный процесс от античности до наших дней и даны практические советы учащимся по организации учебной деятельности. При изучении разделов курса «Русская и зарубежная литература» студент должен знать временные рамки каждого периода развития литературы, основные имена и творческие принципы и иметь представление об особенностях развития литературы в тот или иной период. Во второй части перечислены темы практических занятий с указанием основных авторов и их наиболее значимых для истории литературы произведений, предлагаемых для прочтения и последующего анализа, а также приведен список литературы, которой следует пользоваться при подготовке к семинарам. В третьей части методических указаний приводятся задания для самостоятельной работы учащихся в процессе изучения конкретного раздела дисциплины. Самостоятельная работа, на которую отведено больше половины учебного времени, выделяемого на освоение дисциплины, требует постоянного контроля. Для этого предусмотрены вопросы и задания, ориентированные как на проверку знания того или иного художественного произведения и теоретических сведений, так и практическое применение полученных знаний. Предлагаемые вопросы и задания могут использоваться преподавателем для промежуточной и итоговой аттестации учащихся, а также студентами для самоконтроля. Выполнение самостоятельной работы позволяет существенно расширить и дополнить знания учащихся по предмету, что немаловажно, т.к. количество аудиторных часов, выделенных для изучения истории русской и зарубежной литературы, явно недостаточно. В этой же части публикуются варианты творческих заданий. В четвертой части дается список основной и дополнительной литературы по дисциплине, которую учащиеся должны использовать при подготовке к занятиям. Пятая часть включает в себя вопросы и задания для самоконтроля, ориентированные как на проверку знаний художественных текстов и усвоения теоретических сведений, так и практическое применение полученных знаний.
Заметим, что изучение русской и зарубежной литературы представляет для студентов определенную трудность. Это обусловлено и большим объемом программного материала, и сложными процессами как в мировой, так и русской истории и культуре, и разнообразием форм, методов, жанров и стилей произведений. В связи с этим особое внимание при изучении данного курса следует уделить теории литературы, толкованию основных литературоведческих понятий, что должно облегчить учащимся усвоение учебного материала. В ходе изучения дисциплины каждый студент должен получить представление о мировом литературном процессе; знать основные программные произведения в контексте творчества их авторов; уметь выявлять проблематику и основные вопросы, затрагиваемые в произведении; самостоятельно ориентироваться в литературных направлениях и делать выводы, соответственно замыслу писателя.
Обеспечению освоения дисциплины способствует также посещение литературных музеев и литературно-туристических центров с составлением письменного отчета (жанр любой: эссе, реклама, письмо другу и др.), а также ведение каждым студентом Читательского дневника, который регулярно преподавателем.
I. ОСНОВНЫЕ РАЗДЕЛЫ КУРСА
«РУССКАЯ И ЗАРУБЕЖНАЯ
ЛИТЕРАТУРА»
Организация учебной работы
Студенты специальностей «Гостиничное дело» и «Туризм» изучают дисциплину «Русская и зарубежная литература» на первом курсе (2-й семестр). Изучение курса заканчивается сдачей дифференцированного зачета («Гостиничное дело») или экзамена («Туризм).
Учебным планом предусматриваются лекции, практические занятия (семинары), индивидуальные занятия; большое количество часов отводится на самостоятельную работу студентов, т.к., работая самостоятельно, студент имеет возможность глубже изучить тот или иной раздел курса, приобрести навыки работы с учебной и научной литературой, научиться анализировать художественное произведение.
Несколько практических советов:
- произведение, подлежащее анализу, следует рассматривать не изолированно, а в контексте литературного процесса, в связи с развитием творчества писателя;
- необходимо определить место того или иного произведения в творческой эволюции автора (при этом приветствуется стремление студента на основе обобщения известных литературных положений давать свое понимание темы, свою интерпретацию одного или нескольких произведений);
- анализ должен быть конкретным, свои выводы следует подтверждать примерами из текста, а для этого прежде всего необходимо прочитать художественное произведение: нельзя высказывать свое мнение о книге, не читая ее, зная о ней только понаслышке.
Таким образом, изучение данной дисциплины предполагает, что студент должен много читать (при этом считается, что все произведения школьной программы были прочитаны ранее), занося сведения о прочитанных произведениях в Читательский дневник, который раз в месяц проверяется преподавателем. Записи в дневнике ведутся в произвольной форме, но они обязательно должны включать в себя следующие сведения: автор и название произведения, время создания, эпоха (Античность, Средневековье, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения и т.д.), страна, жанр произведения, метод (литературное направление), главные герои.
Знакомясь с произведениями, следует понимать, что всемирная литература – не нагромождение книг. Это живой организм, сложная система, которая живет и развивается вместе со всем человечеством. Творческий мир писателя уникален и замкнут в самом себе – и в то же время открыт влияниям окружающей жизни, истории, культуры. Литература отражает жизнь, но нельзя забывать, что она не просто зеркало, она обладает и своей собственной жизнью, а с окружающим миром вступает в сложную игру. Писатели откликаются на книги других писателей, перекликаются с ними. Мировая литература неполна без русской, русскую литературу тоже невозможно представить себе без творческого взаимодействия с мировой. Кроме того, литература – это ещё и способ общения. Общаются не только писатели с писателями. Читатели общаются с писателями и друг с другом, народы с народами, люди, живущие сегодня, - с людьми далеких эпох. Именно литература способствует такому общению, помогает лучше понять друг друга в диалоге культур, вот почему знание мировой литературы особенно важно для специалистов сферы туризма и гостеприимства.
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Античной литературой принято называть литературу Древней Греции и Древнего Рима. Хронологические рамки античной литературы охватывают период от IX – VIII вв. до н. э. до V в. н. э.
Особенности античной литературы:
Примером древнегреческого эпоса являются поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», а также поэма Гесиода «Труды и дни». Поэтами-лириками являлись Алкей, Анакреон, Сафо, Архилох и др.
Огромную роль в жизни древних греков играл театр, его называли «школой жизни». В жанре трагедии, конфликт которой можно представить как конфликт человека и судьбы (рока), работали Эсхил («Прометей Прикованный»), Софокл («Эдип-царь»), Еврипид («Медея»). Если Софокл показывал в своих трагедиях людей такими, какими они должны быть, то Еврипид – такими, какие они есть на самом деле. Отцом древнегреческой комедии считают Аристофана («Лисистрата», «Лягушки»). Он развивал жанр политической комедии. В жанре бытовой комедии работал Менандр.
Античная басня представлена в творчестве Эзопа и Федра.
В римской литературе в жанре исторической прозы работали Юлий Цезарь («Записки о Галльской войне») и Полибий, в жанре сатиры – Луцилий («Золотой осел»). Крупнейшим поэтом-лириком считается Катулл – создатель цикла стихов, посвященных Лесбии. Мировую известность получило творчество Вергилия («Георгики», «Буколики», эклоги – избранные стихотворения, поэма «Энеида»), Горация (оды, «Послание к Пизонам»), Овидия («Наука любви», «Метаморфозы»).
Периодизация:
V – XVвв. – средневековый период развития литературы и искусства;
XV – XVII вв. – эпоха Возрождения, создание новой ренессансной культуры.
Особенности:
В средние века идет формирование героического эпоса у разных народов: «Старшая Эдда», «Младшая Эдда» - в Исландии; «Беовульф» - пример англосаксонского эпоса, «Песнь о Нибелунгах» - германского, «Песнь о Роланде» - французского, «Песнь о моем Сиде» - испанского.
На латинском языке создается клерикальная (церковная) литература. В куртуазной (рыцарской) литературе формируется жанр рыцарского романа («Тристан и Изольда»), а также получает развитие лирика трубадуров и труверов (во Франции) и миннезингеров (в Германии). Городская средневековая литература представлена эпосом (фаблио, жанр бестиарий – «Роман о Лисе»), лирикой (лирика вагантов – на латыни) и драмой (мистерии, миракли, сотэ, фарсы), опирающейся на церковные традиции (литургическая драма) и традиции народного карнавала.
Предвозрождение (Проторенессанс) представлено в творчестве Данте (Италия) – «Божественная комедия», Чосера (Англия) – «Кентерберийские рассказы», Вийона (Франция) – «Баллада повешенных», «Большое завещание».
С середины XIV века в Италии начинается широкое культурное движение, получившее название Возрождение (Ренессанс). Деятели Возрождения, называвшие себя гуманистами, хотели создать искусство новой, независимой человеческой личности, стремились к прославлению радости земной человеческой жизни, анализировали внешний и внутренний мир человека. Героями становятся сильные личности, способные влиять на общественные отношения, - это как положительные, так и отрицательные персонажи (у Шекспира). Писатели-гуманисты считают необходимым показать жизнь во всех ее противоречиях, но в центре всегда стоит человек, ставший бессмертным благодаря тому, что жизнь его продолжается в его потомках.
Возрождение возникло в Италии, т.к. именно там были самостоятельные города с развитыми культурными традициями. Яркими представителями итальянского Возрождения в литературе являются Данте Алигьери («Новая жизнь», «Божественная комедия») – последний поэт средневековья и первый поэт Нового времени, мастер сонетов Петрарка и Боккаччо – автор сборника новелл «Декамерон».
Основные черты французского Ренессанса – это восприимчивость ко всему прекрасному, культ чувственности, особая забота об изящных формах и в то же время «стихийный материализм», трезвый, прагматичный взгляд на жизнь (Маргарита Наваррская, Ронсар, Франсуа Рабле).
В литературе Испании большое место занимала религия. Народные традиции, почитание старинных патриархальных идеалов нашли отражение в романах о рыцарях, пьесах с ярко выраженным народным началом (Лопе де Вега, Тирсо де Молина). Позже складывается жанр плутовского романа, появляются мистико-фантастические драмы с религиозной подоплекой (П. Кальдерон и др.). Пародией на рыцарский роман является произведение Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».
Английское Возрождение прошло «под знаком» Шекспира, творчество которого отразило все важнейшие черты и этапы развития Ренессанса.
Первый период творчества Шекспира – время создания сонетов, исторических хроник, в которых исторические события трактуются на материале прошлого, но с целью решения современных проблем, комедий – жизнеутверждающих, оптимистических, отстаивающих право человека на земное счастье («Укрощение строптивой», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и др.). В этот период была также создана трагедия «Ромео и Джульетта».
Второй период творчества ознаменован интересом Шекспира к трагическим конфликтам и героям: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и др. Если в хрониках приоритет отдается общественной жизни героев, участию их в войнах, заговорах, борьбе за власть, то «магистральный сюжет» шекспировских трагедий – человек и его отношение к власти, открытие героем истинного лица мира.
Третий период характеризуется появлением в творчестве драматурга элементов фантастики, аллегоризма («Буря», «Зимняя сказка» и др).
Основной принцип построения художественного мира в произведениях Шекспира – концепция Единой цепи бытия.
Развитие науки, открытие множественности миров во Вселенной, осознание того, что Земля не является центром мироздания – все это привело к пониманию того, что человек лишь песчинка в космосе, его жизнь скоротечна, а красота тленна.
Барокко («Потерянный рай» Мильтона, драмы Кальдерона), для которого характерны эмоциональность, преувеличенная страстность, усложненная интрига, и классицизм с его тяготением к упорядоченности, гармонии, рассудочности, идеями гражданственности, иерархией жанров, подражанием античным образцам – основные направления литературы XVII века. Причем классицизм как стиль абсолютизма – главное направление в европейской литературе этого периода. Теоретиком классицизма является Н. Буало – автор трактата «Поэтическое искусство» (1674). Наиболее яркое воплощение классицизм нашел во французской драматургии в творчестве Корнеля, Расина, Мольера.
В трагикомедии «Сид» Пьер Корнель, последовательно проводя мысль о том, что долг выше чувств, нарушает принцип трех единств (времени, места, действия), лежащих в основе драматургии классицизма.
Жан Расин (трагедии «Андромаха», «Федра») ввел в литературу принцип психологизма, переведя основной конфликт – конфликт между чувством и долгом – из внешней сферы во внутреннюю. Главные герои его произведений погибают. Их смерть – наказание за то, что они идут на поводу у своих чувств, забыв о долге (идея «трагической вины»).
Комедии Мольера («Тартюф», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» и др.) обличают фальшь, пустоту аристократов, ханжество церковников и другие человеческие пороки. За внешней веселостью мольеровских пьес скрыты очень глубокие проблемы, поэтому счастливая развязка в них мнимая.
XVIII век – время величайших социально-политических событий в жизни народов Европы и Америки – получил название эпохи Просвещения. Основные направления культуры этого периода – просветительский классицизм, просветительский реализм, сентиментализм.
Литература английского Просвещения представлена творчеством таких писателей, как Даниэль Дефо («Приключения Робинзона Крузо»: через судьбу главного героя в романе показан путь, пройденный человечеством от дикости до цивилизации), который явился зачинателем жанра просветительского реалистического романа, Джонатан Свифт («Путешествия Гулливера» - сатирический философско-политический роман с ярко выраженным публицистическим началом), Роберт Бёрнс (поэзия).
Говоря о национальном своеобразии, универсализме, энциклопедичности французского Просвещения, следует отметить взаимопроникновение наук и литературы: изящность, гибкость мысли, остроумие – в научных сочинениях, теоретическая глубина и масштабность – в художественной литературе. Основным объединяющим звеном стала философия. В истории французского Просвещения выделяют три этапа:
Французы называют XVIII век веком Вольтера: он создал огромное количество произведений («Задиг, или Судьба», «Орлеанская девственница», «Философские письма, или Письма об Англии и др.), работал во всех жанрах («Все жанры хороши, кроме скучного»). На формирование просветительских взглядов Вольтера оказала влияние английская литература, наука, философия. В «Кандиде», «Простодушном» он выступает против идеализированных философских идей, в частности – против философии «мировой гармонии», проповедующей идею социального благодушия. В «Кандиде», иносказательно говоря о проблемах современной ему Франции, автор переносит действие, представленное глазами наивного «естественного» человека, в воображаемые восточные страны, чтобы избежать цензуры.
Дидро («Монахиня», «Жак-фаталист и его хозяин», «Племянник Рамо») ставит в своем творчестве задачу сделать искусство школой гражданской добродетели. Он считает, что искусство должно не копировать жизнь, а стать ей «объяснением», исследуя обстоятельства и условия, под воздействием которых рождаются драматические коллизии.
Огромным было влияние идей Ж.-Ж. Руссо (трактат «Об общественном договоре» и др., романы «Юлия, или Новая Элоиза», «Эмиль, или О воспитании», «Исповедь») на умы современников. В своих произведениях он затронул основные вопросы, легшие в основу руссоизма, - морально-нравственные, социальные, политические, педагогические, философские, религиозные.
В романе «Юлия, или Новая Элоиза», выступая как писатель-сентименталист, он решает вопросы человеческой ценности, просветительской этики, морального и гражданского долга человека перед семьей и обществом.
Этот роман – вершина французского сентиментализма. Форма эпистолярного романа позволила писателю показать чувства главных героев изнутри: мы узнаем о любви Юлии, дочери барона, и её учителя Сен-Пре, плебея, из их писем.
Своеобразие немецкого Просвещения определила раздробленность Германии на мелкие изолированные княжества (что приводило даже к разрушению единого литературного языка), разруха в экономике.
Просветительские идеалы нашли отражение в 30-е гг. в творчестве Лессинга («Эмилия Галотти»). 40-е гг. – время развития сентиментализма в немецкой литературе; 70-е – движение «Бури и натиска».
Гете («Страдания молодого Вертера», «Фауст») сумел объединить в своем творчестве весь опыт уходящей эпохи Просвещения во всем многообразии ее жанров и течений и шагнуть в новый, XIX век.
Основная идея «Фауста» - вопрос о достоинстве и назначении личности, ее освобождении от сковывающих социальных и этических догм средневековья. В образе Фауста воплощена вера в безграничные творческие возможности человека.
В немецкую драматургию большой вклад внес Шиллер, многие драмы которого имеют ярко выраженную социально-политическую окрашенность («Разбойники», «Дон Карлос», «Коварство и любовь»).
XIX век – время формирования в литературе двух основных течений – романтизма и реализма.
Черты романтизма: разочарование в действительности, стремление к идеалу, герой – исключительная личность, противопоставленная толпе; мотивы одиночества, изгнанничества, странничества; экзотическая природа, исключительные обстоятельства; обостренный интерес к народным традициям и национальной истории; принцип контраста.
Черты реализма: неприятие существующего политического строя; принцип типизации: «типический характер в типических обстоятельствах», при этом герой - не только тип, но и индивидуальность; характер человека определяется средой, его породившей; психологическая достоверность; историзм, народность.
Романтизм. На развитие зарубежной литературы первой половины XIX века большое влияние оказали события Французской революции 1889 – 1894 гг. с ее лозунгами Свободы, Равенства и Братства. Однако результаты революции отнюдь не удовлетворили, а, напротив, разочаровали общественность, вызвав всплеск национально-освободительного движения во многих странах.
Теория романтизма формировалась в среде немецких литераторов.
Хронологические рамки немецкого романтизма:
Двоемирие – основная особенность гофмановского мировоззрения. Его герои – чудаки, мечтатели, фантазеры - живут в двух мирах: реальном и идеальном. Идеальный – мир музыки и искусства («Золотой горшок», «Щелкунчик»). Тема искусства и образ художника (образ Крейслера в «Житейских воззрениях кота Мурра») – центральные в творчестве Гофмана, а фантастика, комический гротеск, ирония – главные приемы художественного метода Гофмана («Крошка Цахес, по прозванию Циннобер»).
Высшим достижением мировой любовной лирики считается «Книга песен» Генриха Гейне (любовная тема перерастает здесь в тему разлада мечты и действительности – типично романтический конфликт). Основным произведением позднего творчества Гейне стала поэма «Германия. Зимняя сказка».
Самыми яркими представителями английского романтизма являются поэт Байрон и В. Скотт – создатель жанра исторического романа («Айвенго», «Роб Рой», «Квентин Дорвард»), утвердивший в литературе принцип историзма. Для романов Скотта характерны также воспроизведение духовной атмосферы эпохи и национальных примет, попытка решения исторических проблем в нравственном аспекте, любовно-романтическая история главного героя.
Самое известное произведение Байрона – лиро-эпическая поэма «Паломничество Чайльд-Гарольда», в которой сложился тип «байронического» героя (герой-бунтарь, одинокий, не понятый обществом).
Байрон является также автором цикла восточных поэм («Гяур», «Корсар», «Лара», «Абидосская невеста» и др.), для которого характерны исключительность судьбы главного героя, романтическое одиночество и отчужденность героя, фрагментарность повествования, восточный колорит; драм-мистерий «Манфред» и «Каин»; поэмы «Шильонский узник» и др. произведений.
Основоположниками французского романтизма стали Ж. де Сталь и Р. де Шатобриан. Стремясь преодолеть рационализм, они разработали теоретическую базу нового литературного направления, а философской основой явился руссоизм с культом природы и страстей. Для французских романтиков характерен интерес к миру «частного человека», и лучшим ориентиром в этом для них стал Шекспир. Вершинным достижением французского романтизма явилось творчество В. Гюго («Собор Парижской Богоматери», «Отверженные», «Девяносто третий год» и др.).
Реализм. Критический реализм – главное открытие литературы XIX века. Именно с появлением этого метода писатели стали изображать человека не просто как продукт определенной эпохи, а во всем многообразии социальных связей: человек – среда, человек – общество. Основной принцип реализма – выявление общего через индивидуальное.
В период расцвета критического реализма в литературе доминирует проза. Во Франции это произведения Стендаля – создателя жанра реалистического психологического романа («Красное и черное», «Пармская обитель»), Бальзака («Человеческая комедия»), Флобера – создателя объективного романа («Госпожа Бовари»); в Англии – Диккенса («Посмертные записки Пиквикского клуба», «Оливер Твист», «Домби и сын» и др.) и Теккерея («Ярмарка тщеславия»).
В конце XIX века ведущим реалистическим жанром благодаря Мопассану станет новелла («Пышка»).
(Более подробно о зарубежной литературе XIX века см. в главе I учебного пособия Б.Н. Борисов, М.Б. Серпикова «История русской и зарубежной литературы XIX – ХХ вв. Часть I. Зарубежная литература» - М.: МИИТ, 2008)
Рубеж веков отмечен в литературе поиском новых, наиболее выразительных средств отображения жизни. Возникают новые литературные течения и направления: символизм (Верлен, Аполлинер, Рембо и др.), эстетизм (О. Уайльд «Портрет Дориана Грея», сказки, драматургия), неоромантизм (Стивенсон, Киплинг, Э. Л. Войнич - «Овод»), натурализм (Э. Золя - «Ругон-Маккары») и т.д.
Это время творчества таких всемирно известных писателей, поэтов, драматургов, как А. Франс, Р. Роллан (Франция), Томас и Генрих Манн, Г. Гауптман, Р.М. Рильке (Германия), Дж. Голсуорси, Б. Шоу (Англия), М. Твен, Джек Лондон, Т. Драйзер (США) и др.
Первая и вторая мировые войны и сопутствующие им революции, научно-технический прогресс, новые тенденции в культурной жизни разделили литературу ХХ столетия на три периода:
Это время творчества Л. Арагона, П. Элюара, А. Барбюса, Ж.-П. Сартра, А. Камю, Сент-Экзюпери (Франция), Э.М. Ремарка, Б. Брехта, Ф. Кафки, Л. Фейхтвангера (Германия), Дж. Олдриджа (Великобритания), У. Фолкнера, Э. Хэмингуэя (США).
Основные черты литературы «потерянного поколения»:
- реалистическое изображение действительности;
- психологизм в описании внутреннего мира героев;
- герои – мужчины, прошедшие через тяжелые испытания;
- неверие в высокие слова, обесцененные войной.
О судьбе «потерянного поколения» писали Хемингуэй, Ремарк, Олдингтон.
Во Франции продолжают творческую деятельность Ж.-П. Сартр, А. Камю, Ф. Саган; в Великобритании – У. Голдинг, А. Мердок, Пристли; в Германии – Г. Белль, Г. Гессе, К. Вульф и др.; в США – Дж. Сэлинджер, драматург А. Миллер; латиноамериканская и испанская литература этого периода представлена, например, творчеством Г.Г. Маркеса («Полковнику никто не пишет», «Сто лет одиночества») и сюрреалиста в живописи и литературе С. Дали («Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим»).
Модернизм – общее название разнородных литературных направлений, объединенных своей противопоставленностью традиционным формам искусства и стремлением создать новый художественный язык и новую модель художественного творчества. В рамках экзистенциализма работают Сартр и Камю. Жанр антиромана характерен для творчества Натали Саррот, а жанр антидрамы (драмы абсурда) – для творчества Ионеско и Беккета.
Для литературы «потока сознания» (основного приема в произведениях Пруста и Джойса) основными чертами являются ассоциативность повествования, его неопределенность, отсутствие деления явлений на главные и неглавные; приоритетными в качестве источника информации выступают не зрительные образы, а сны, воспоминания, звуки, запахи, осязание.
Диалог культур в ХХ веке, многомерность духовного опыта, обобщившего прошлое, настоящее и будущее – все это привело к осознанию необходимости сохранения и развития культуры и цивилизации в ХХI веке.
(Более подробно о зарубежной литературе конца XIX – ХХ веков см. в главах II, III учебного пособия Б.Н. Борисов, М.Б. Серпикова «История русской и зарубежной литературы XIX – ХХ вв. Часть I. Зарубежная литература» - М.: МИИТ, 2008)
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Древнерусская литература, которой предшествовало устное народное творчество, охватывает период XI – XVII вв. После появления письменности сначала появились переводные сочинения (библейские книги, патристика, агиография, апокрифы и др.), а потом оригинальные, русские.
Первые произведения были рукописные, распространялись путем переписывания, не имели устойчивого текста, поэтому не во всех случаях можно определить их авторство.
Художественные особенности древнерусской литературы: тесная связь с историческим процессом: временная дистанция между историческим событием и рассказом о нем редко бывает очень велика, отсутствие вымышленных сюжетов (вымысел равен лжи, а ложь не допустима), наличие «общих мест».
Периодизация:
Произведения: «Повесть временных лет» (первая русская летопись), «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона, «Хождение игумена Даниила», «Поучение Владимира Мономаха», «Слово о полку Игореве».
Темы: идея единства русских земель, осуждение княжеских усобиц, защита Руси от врагов.
Стиль летописания и «Слова о полку Игореве» - стиль монументального историзма, для которого характерно стремление изображать самое крупное и значительное, «панорамное зрение», быстрое передвижение на больших географических пространствах, наличие «общих мест», отсутствие вымышленных сюжетов: литература следует за историей по пятам.
Произведения: «Слово о погибели Русской земли», «Повесть о житии Александра Невского», «Повесть о разорении Рязани Батыем» и др.
Преобладает тема защиты земли русской от монголо-татарского ига, а также тема объединения княжеств вокруг Москвы (идет процесс постепенного формирования Русского централизованного государства).
В литературе на смену стилю монументального историзма приходит эмоционально-экспрессивный стиль.
Произведения: «Повесть о Дракуле», «Хождение за три моря» Афанасия Никитина, публицистические (переписка Грозного с Курбским) и переводные сочинения.
В этот период начинает проявляться интерес к психологии отдельного человека, его духовному миру. На Руси появляются признаки Предвозрождения: возвышение городов-коммун, идеализация эпохи независимости Руси, еретические выступления, «открытие человека» в литературе, появление светских произведений (беллетристика). Но русское Предвозрождение не перешло в Ренессанс.
Особенности русской беллетристики XV века: занимательные сюжеты, вымышленные персонажи, авторские идеи высказываются не в виде прямой проповеди, а косвенно, через построение сюжета, дается неоднозначная оценка действующих лиц.
В XVI веке при Иване Грозном усиливается официальный характер литературы. Широкое распространение получают произведения, регламентирующие духовную, политическую, правовую и повседневную жизнь («Великие Минеи Чети», «Стоглав», «Домострой»).
Индивидуально авторские черты присущи сочинениям Ивана Грозного («Послания Андрею Курбскому»), стиль которого получил название «кусательный».
Основные жанры русской беллетристики XVII века:
- бытовая повесть («Повесть о Горе-Злочастии» - перекликается с евангельской притчей о блудном сыне, «Повесть о Фроле Скобееве», «Повесть о Савве Грудцыне»; основной конфликт – борьба старого и нового);
- демократическая сатира («Калязинская челобитная», «Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше Ершовиче»);
- переводные рыцарские романы («Повесть о Петре Златых Ключей», «Повесть о Брунцвике»).
Развивается русское стихотворство (Симеон Полоцкий, Сильвестр Медведев – силлабическое стихосложение). Появляется придворный театр («Артаксерксово действо» - первый спектакль в постановке пастора Грегори).
В XVII веке возникает и получает развитие старообрядческое движение, идеологом которого является протопоп Аввакум, автор «Жития», которое есть по сути своей глубоко новаторское сочинение («Житие протопопа Аввакума, им самим написанное»). По жанру - это автобиография-исповедь. Аввакум делает своим стилистическим принципом просторечие и нарушает агиографический канон, повествуя о себе, о своей жизни. Но избежать греха гордыни ему позволяет смех над самим собой.
В XVII веке идет, таким образом, процесс преобразования средневековой литературы в литературу Нового времени: появляются новые жанры, для произведений характерна любовная интрига, даются психологические мотивировки поведения героев, показан процесс формирования и развития человеческих характеров под влиянием обстоятельств и среды. Основной стиль (заимствованный) московской придворной культуры конца XVII века – барокко.
Беллетристика и театр сыграли большую роль в формировании деятельного, активного человека нового, Петровского времени.
Это время интенсивного развития русской литературы, что обусловило обилие литературных фактов, имен, произведений разных жанров и стилей. Литературу XVIII века можно условно разбить на три периода, каждый из которых имеет свои особенности.
Высокие жанры классицизма: ода («Ода на взятие Хотина», «Ода на день восшествия на престол Елизаветы Петровны» Ломоносова), поэма («Тилемахида» Тредиаковского), трагедия («Дмитрий Самозванец», «Хореев» Сумарокова). Низкие жанры классицизма: сатира (Кантемир), комедия (Фонвизин), басня (Крылов).
Русский классицизм начинает свое развитие с сатиры: А. Кантемир - автор сатир «К уму своему, или На хулящих учение», «Филарет и Евгений, или На зависть и гордость дворян злонравных» и др. Происходит реформа стихосложения (силлабическое стихосложение сменяется силлабо-тоническим) и литературного языка в целом. Тредиаковский («Новый и краткий способ к сложению российских стихов»), Кантемир, Ломоносов и Сумароков дают теоретическое обоснование необходимости преобразования русской литературы. Ломоносов разрабатывает теорию трех «штилей» («Предисловие о пользе книг церковных в российском языке», «Риторика»).
В литературе это время подлинного утверждения идей Просвещения: нарастает критика общественных пороков, распространяется политическое свободомыслие. В области журнальной сатиры просветительскую позицию занимает Н.И. Новиков (журналы «Трутень», «Пустомеля», «Живописец»), а также И.А. Крылов («Почта духов»), который использовал пародию и гротеск как средство осмеяния пороков, а также как драматург обращался к сатирическим приемам народного театра. Совсем иная позиция у журнала «Всякая всячина» (редактор Козицкий).
Крупнейший драматург XVIII века - Д.И. Фонвизин («Бригадир», «Недоросль»). Его комедия «Недоросль» - первая социально-политическая комедия: в ней показан конфликт в дворянской среде и поднят вопрос о крепостном праве - вопрос политический.
Основоположником русской революционной поэзии стал А.И. Радищев. В его оде «Вольность» русская революционная мысль была впервые изложена поэтическим слогом. Также в его «Путешествии из Петербурга в Москву» впервые была показана роль обстоятельств в эволюции взглядов и воспитании характера главного героя: «Обстоятельства делают великого мужа».
Г.Р. Державин (оды «Властителям и судиям», «На смерть князя Мещерского» и др.) в своем творчестве прошел путь от классицизма до реализма. В стихотворении «Евгению. Жизнь Званская» он возвел в поэзию повседневную жизнь человека («поэзия действительной живописи»).
В конце XVIII века в русскую литературу приходит СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (Н.М. Карамзин, И. Дмитриев). Черты сентиментализма: описание обыденной жизни, культ чувства, изображение «средней» личности.
Само название «сентиментализм» (от фр. «чувство») указывает на то, что чувство становится центральной эстетической категорией этого направления. В этом отношении чувство сентименталисты сознательно противопоставляли разуму классицистов.
Основная идея – мирная, идиллическая жизнь человека на лоне природы. При этом деревня как средоточие естественной, нравственной чистоты резко противопоставляется городу как символу зла, неестественной жизни, суеты. Появляются новые герои – «поселяне» и «поселянки» (пастухи и пастушки). Особое внимание уделяется пейзажу – идиллическому, сентиментальному: речка, журчащие ручейки, лужок. Автор сам сочувствует своим героям, и его задача – заставить сопереживать читателей, вызвать у них сострадание, слёзы умиления.
Основная тематика сентиментальных произведений – любовная. Основные жанры - сентиментальная повесть, путешествие; в лирике – идиллия, или пастораль. Сентименталисты любили также эпистолярный жанр.
Творческие завоевания сентиментализма: интерес к личности, характеру человека, его внутреннему миру; внимание к новому герою – обыкновенному, простому человеку; стремление показать обыденную жизнь, повседневный быт людей; переход от изображения абстрактного чувства к раскрытию конкретной эмоции; выражение авторской индивидуальности; новый язык (Карамзин – представитель русского сентиментализма – очистил язык от устаревших слов, сблизил литературный язык с разговорным). Эти завоевания стали возможны потому, что в той или иной мере отвечали прогрессивному движению за освобождение личности от оков феодализма.
Принципиально новым у сентименталистов было не то, что они изображали чувство, - новым был взгляд на человека, которого они оценивали, исходя из того, в какой мере он способен на искренние и глубокие переживания. Умение чувствовать рассматривалось сентименталистами как решающая черта и высокое достоинство человеческой личности. Существенно при этом, что сентиментализм выдвигал в качестве героя человека простого, незнатного. Некоторые писатели-сентименталисты утверждали, что именно простой человек, не развращённый аристократическими предрассудками и ближе стоящий к природе, - именно он и способен на большое чувство, и потому он и есть настоящий человек и тем превосходит любого дворянина.
Рядовой читатель был поражен близостью к себе литературного героя, т.к. и у себя он обнаруживал такой же дар чувствовать.
Н.М. Карамзин (1766 – 1826 г.г.) - крупнейший теоретик и писатель русского сентиментализма, издатель («Московский журнал», «Вестник Европы»).
Если анализировать творчество Карамзина, то следует говорить о Карамзине-поэте, Карамзине-прозаике и Карамзине- историке.
Своеобразие творчества Карамзина-поэта можно определить как неуклонное стремление к поэтической простоте, смелую «прозаизацию» стиха. Если Карамзин-прозаик настойчиво «поэтизировал» свои повести, то Карамзин-поэт не менее упорно «прозаизировал» свои стихи. Он демонстративно отказывался от значительной тематики вопреки установившемуся взгляду на литературу как на долг и служение и называл свои стихи «безделками». Карамзин имел смелость употреблять рифму, которая в поэзии 18 века традиционно считалась плохой, причем подчёркнуто избирал наиболее доступные, тривиальные рифмы, хотя банальные рифмы были решительно запрещены: их использовали только плохие поэты, не умеющие находить лучшие рифмы:
Кто мог любить так страстно,
Как я любил тебя?
Но я вздыхал напрасно,
Томил, крушил себя!
(«Прости»)
Свойством карамзинской поэзии становились простота и небрежность, безыскусственность; он чуждался картинности стиля, нарочито избегая метафор.
Общественная позиция Карамзина была своеобразна. Политика воспринималась им как связанная с хаотичным внешним миром, а гражданственность касалась души человека. Проповедуя уход от политической борьбы, Карамзин решительно отказывается от традиционных форм политической лирики, от оды (власть не может быть предметом его поэзии). Но совершенно неожиданно в творчестве уже зрелого поэта появляется ода в традиционном для этого жанра оформлении. Убедившись в злой природе человека, он приходит к выводу о необходимости политики - насильственного управления людьми ради их же собственного блага, и поэтому воспевает и поэтизирует власть в традиционной оде.
Карамзин был поэтом не только потому, что он писал стихи. Поэтический дар его, может быть, даже с большей силой проявлялся в прозе, в умении находить поэтическое в обыденном, превращать в поэзию сюжеты, которые до него никто не решался рассматривать. Он в прозе был поэтом.
Идея личности – центральная в творчестве Карамзина-прозаика и в его эстетической концепции. Не приняв идеи социального равенства людей – центральной в просветительской идеологии, он признаёт равенство моральное. «И крестьянки любить умеют»,- заявляет он в повести «Бедная Лиза». Автор признаёт несовершенство мира, но оно переводится им из политического плана в моральный: человеку плохо в жизни потому, что все люди по природе своей злы и порочны. При этом страдают и бедные, и богатые. Страдание – неизбежное следствие жизни. Оно-то и уравнивает людей.
Карамзинские повести имели особенно большое значение в развитии русской повествовательной прозы. Вместо старых, традиционных сюжетов Карамзин стал писать о современности, об обыкновенных, даже «простых» людях вроде поселянки Лизы. В большей части своих произведений автор присутствует в качестве рассказчика или действующего лица, и это опять-таки было новшеством, это создавало у читателей впечатление о реальности повествуемых фактов. Кроме того, Карамзин ввёл в текст биографию как принцип и условие построения образа героя, и, считая, что человеческая личность в наибольшей степени раскрывается в любви, каждую повесть строил на любовном сюжете.
Поэты-сентименталисты – последователи Карамзина: И.И.Дмитриев (писал исключительно в басенном жанре, стал предшественником Крылова–баснописца, но, выпустив в начале 19 века собрание своих сочинений, отошёл от литературы); В.Л. Пушкин (сочинял разного рода поэтические мелочи, изящные, остроумные, но незначительные по содержанию).
Самым значительным явлением литературного процесса первой трети XIX века следует признать возникновение русского РОМАНТИЗМА, который развивался в борьбе и одновременно в тесном взаимодействии с классицизмом и сентиментализмом.
В развитии русского романтизма различают обычно три главных периода:
Трагические события 1825 года проводят резкую грань между вторым и третьим периодами развития романтизма в России. Если война 1812 года, вызвавшая огромный патриотический подъем, показавшая величие и силу простого народа, породила романтическую поэзию В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, декабристов и А.С. Пушкина, то восстание декабристов 14 декабря 1825 года и последовавшие за ним события (расправа над декабристами, беспощадная борьба с малейшими проявлениями инакомыслия, строгие цензурные ограничения) способствовали появлению бунтарского романтизма М.Ю. Лермонтова, философского романтизма В.Ф. Одоевского и Ф.И. Тютчева.
Существенно расширяется и жанровый плацдарм романтизма. Если в 1820-е годы едва ли не единственной его сферой была поэзия, то теперь он все больше заявляет о себе в драматургии и прозе. Широкую известность получают повести писателя-декабриста А. Бестужева-Марлинского, исторические романы Загоскина. В романтическом духе выдержаны ранние произведения Н.В. Гоголя (цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки», повести «Тарас Бульба», «Вий»). Образцом романтической драмы может быть назван лермонтовский «Маскарад».
Программа русского романтизма:
- творческая свобода художника;
- поэтизация стремления к свободе;
- защита национального своеобразия искусства.
Типологическая схема русского романтизма:
- элегический (созерцательный, психологический) романтизм (Жуковский, Батюшков);
- гражданский, революционный романтизм (Рылеев, Бестужев, А. Одоевский и др. поэты-декабристы);
- синтетический романтизм Пушкина;
- синтетический романтизм Лермонтова;
- философский романтизм (Ф. Тютчев, В. Одоевский).
В раннем творчестве Н.В. Гоголя, величайшего писателя критического реализма, отца «натуральной школы», исключительную роль играло романтическое начало. Как романтик Гоголь выступил в цикле «Вечера на хуторе близ Диканьки», повестях «Вий», «Тарас Бульба» из цикла «Миргород». К особенностям гоголевского романтизма относится не изображение героя-одиночки, противопоставленного обществу, а поэтизация внутреннего единства украинского народа, коллективной жизни свободных людей. Главная тема его повестей – праздник жизни. Кроме того, у Гоголя быт и фантастика идут рука об руку, что сближает его творчество с творчеством немецкого романтика Гофмана, у которого тоже тесно сплетаются фантастика и реальность. И еще одна особенность: «антиэкзотичность» идеального мира писателя. На Украине он у себя дома, он здесь свой.
Говоря о Тютчеве, следует подчеркнуть, что преобладание пейзажа – едва ли не самая приметная черта его лирики. И все же пейзажной лирику Тютчева назвать нельзя: картины природы служат поэту лишь средством выражения глубоких, напряженных, трагических философских раздумий о жизни и смерти, о человеке и мироздании.
В 1825 году заявляет о себе новое направление литературы – РЕАЛИЗМ. Так, весной 1825 года заканчивает свою реалистическую комедию «Горе от ума» А.С. Грибоедов. Идеи, конфликт комедии и образ Чацкого-бунтаря настолько взяты из эпохи декабризма, нараставшего внутри дворянства социального конфликта, борьбы «века нынешнего с веком минувшим», а изображение фамусовской Москвы так пронизано национальным колоритом, что есть все основания говорить о глубоко новаторском характере комедии Грибоедова. И новаторство это заключалось именно в полноценном ее реализме. При этом в комедии можно выделить и черты классицизма («говорящие фамилии», система амплуа), и черты романтизма (противопоставление героя обществу, мотив изгнанничества, мотив странничества).
Основы критического реализма были заложены в творчестве А.С. Пушкина (роман в стихах «Евгений Онегин», драма «Борис Годунов»), развиты в творчестве Н.В. Гоголя (цикл «Петербургские повести») и – за ним – в так называемой натуральной школе.
В русле натуральной школы начиналось творчество Гончарова, Достоевского, Островского, Тургенева. Представители натуральной школы развивали традиции Гоголя в изображении «маленького человека» и, как и Гоголь, в качестве важнейшего художественного средства использовали деталь.
Творчество Толстого, для которого характерно углубление психологического анализа, изображение «диалектики души», и Достоевского, предметом психологического анализа у которого является духовный уровень человеческого сознания, стало уже новой ступенью в развитии реализма в сравнении с натуральной школой.
Рубеж 70 - 80-х гг. – пора расцвета трёх гигантов русской литературы – Толстого, Достоевского, Щедрина. Русский реализм этого периода в самом человеке увидел в первую очередь не результат воздействия среды, а активную силу, которая может заниматься самовоспитанием и, кроме того, воздействовать на жизнь. Обличительное начало в литературе переходит в новое качество - «срывание всех и всяческих масок». В повествование всё активнее проникает сатира. Яркий пример тому – творчество Щедрина и его роман «Господа Головлёвы», где повествование носит очерковый, публицистический характер, с тем чтобы придать ещё более непривлекательный характер изображаемым в произведении порокам (тема произведения – история разложения и смерти семейства Головлёвых).
Если Щедрин развертывает перед читателями истории людей, занятых умерщвлением духа в себе, искоренением беспокойных умственных потребностей, то по – иному, от противного решает эту проблему Лев Толстой, любимые герои которого – образец неуспокоенности, постоянного духовного самосовершенствования.
Психологизм Толстого и Достоевского.
Чернышевский, анализируя особенности психологизма в произведениях Толстого, применил термин «диалектика души», имея в виду следующее: изображение внутреннего мира человека в постоянном движении, противоречии, развитии; интерес автора к переломным, кризисным моментам в жизни человека; событийность, т.е. влияние событий внешнего мира на внутренний мир героя. Так, смысл духовных исканий Андрея Болконского и Пьера Безухова заключается в том, что эти герои способны к духовной эволюции, а это, по Толстому, является важнейшим критерием нравственной оценки личности. Кроме того, герои Толстого ищут смысл жизни и личное счастье, и автор показывает этот процесс в его диалектической противоречивости (разочарования, обретение счастья и его потеря и т.п.).
Можно выделить следующие средства психологической выразительности в творчестве Толстого: психологический анализ от лица автора-повествователя; раскрытие невольной неискренности, подсознательного стремления видеть себя лучше и интуитивно искать самооправдание; внутренний монолог, который создаёт впечатление «подслушанных мыслей» (князь Андрей под небом Аустерлица); сны, которые раскрывают подсознательные процессы (сны Пьера); изображение восприятия героями внешнего мира (первый бал Наташи Ростовой); внешние детали (дуб, небо Аустерлица); расхождение между тем временем, в котором реально происходило действие, и временем рассказа о нём (внутренний монолог Марьи Болконской о том, за что она полюбила Николая Ростова).
Таким образом, «диалектика души», т.е. показ характеров в развитии, позволяет не только объективно изобразить картину внутренней жизни героев, но и выразить нравственную авторскую оценку изображаемого.
Психологизм Достоевского имеет свои особенности. Сам Достоевский противопоставлял себя другим современным ему писателям-реалистам: «Меня зовут психологом: неправда, я лишь реалист в высшем смысле, т.е. изображаю все глубины души человеческой».
Все герои Достоевского изображаются вне определенного социального статуса – как «выпавшие» из своего сословия; не имеют герои Достоевского и повседневной занятости: ни один из них не трудится, добывая себе пропитание (исключение – Соня Мармеладова, но способ этот уродливый). Все герои ведут долгие беседы и споры о глобальных проблемах, т.е. центральные герои Достоевского – это герои-идеологи, а романы его – философские по своему основному конфликту. Кроме того, романам Достоевского свойствен полифонизм: все герои имеют право голоса, всем автор даёт возможность высказаться, при этом авторский голос – лишь один из многих. Но романы Достоевского – это и психологические романы.
В отличие от Толстого Достоевский изображает другой пласт человеческого сознания. Какой же? Согласно христианской антропологии, существо человека троично и состоит из тела, души и духа. К телесному уровню относятся инстинкты, роднящие человека с животным миром: инстинкт самосохранения, продолжения рода и т.п. На душевном (психическом) уровне расположено собственно человеческое Я (эмоции, чувства, страсти, любовь, гнев, гордость…). На духовном уровне находятся интеллект, понятие о добре и зле (т.е. нравственные категории) и свобода выбора между ними. Здесь–то и встают перед человеком экзистенциальные (сущностные) проблемы, «тут дьявол с Богом борется, а поле битвы – сердца людей». Этот третий пласт наиболее скрыт, ибо в повседневности человек живёт прежде всего душевным миром. На духовном уровне человек сосредоточивается только в экстремальных ситуациях: перед лицом смерти или в минуты окончательного выбора для себя цели и смысла своего существования. Именно этот – духовный - уровень сознания и делает Достоевский предметом анализа.
На духовном уровне принципиальное различие в характерах людей исчезает, становится не важным. В кризисные моменты жизни психология самых разных людей унифицируется и почти совпадает (они выбирают либо добро, либо зло). Отсюда однообразие характеров у Достоевского и столь распространенное в его романах «двойничество». «Двойниками» Раскольникова в романе «Преступление и наказание» являются Свидригайлов и Лужин: каждый из них имеет свою теорию, допускающую право сильного на любые действия, у каждого из них цель оправдывает любые средства.
Своеобразием психологизма у Достоевского определяется и специфика его сюжетных построений. Для активизации у героев духовного пласта сознания Достоевскому необходимо выбить их из привычной жизненной колеи, привести в кризисное состояние. «Преступление и наказание» - это цепь катастроф: преступление Раскольникова, приведшее его на порог жизни и смерти; жизненная катастрофа Мармеладова; безумие и смерть Катерины Ивановны; самоубийство Свидригайлова. В предыстории к романному действию рассказывается также о катастрофе Сони, а в эпилоге – матери Раскольникова. Из всех этих героев лишь Соне и Раскольникову удаётся выжить и спастись. Промежутки между катастрофами – напряженнейшие диалоги Раскольникова с прочими персонажами. Композиционным центром романа является вторая беседа Раскольникова со следователем Порфирием Петровичем, когда тот доводит Родиона чуть ли не до помешательства из расчёта, что тот выдаст себя. Кроме того, заботясь о занимательности сюжета, Достоевский прибегает к тактике умолчания: замысел героя раскрывается только через 50 страниц от начала романа, непосредственно перед злодеянием; о существовании теории и статьи с её изложением мы узнаём лишь на двухсотой странице романа (из разговора Раскольникова с Порфирием). То есть автор стремится увлечь читателей сначала сюжетом, а потом уже философской проблематикой диалогов.
Любимыми жанрами реалистов XIX века являются роман и рассказ. В русской литературе в жанре романа можно выделить следующие его разновидности:
- философско-исторический (Л. Толстой);
- революционно-публицистический (Н. Чернышевский);
- бытовой (И. Гончаров);
- сатирический (М. Салтыков-Щедрин);
- психологический (Ф. Достоевский, Л. Толстой).
К концу века новатором в жанре реалистического рассказа и своеобразной «лирической драмы» выступит А.П. Чехов.
Критический реализм продолжит свое развитие в русской литературе до Октября 1917 года в творчестве И. Бунина, А. Куприна и других писателей.
Выделим основные признаки русского реализма XIX века:
- социальная и психологическая типизация (например, Онегина, Печорина, Рудина, Обломова обычно относят к одному типу – типу «лишнего человека»: эти герои объединяются как по социальному признаку (дворяне-аристократы), так и по психологическим характеристикам (склонность к рефлексии, неприятие пошлости жизни и при этом полная неспособность к полезной деятельности));
- герой – не только тип, но и индивидуальность;
- наличие типических обстоятельств, т.е. вместо экзотической среды романтиков действие разворачивается в обыденных, повседневных условиях (типичны описания бала в «Евгении Онегине», охоты в «Войне и мире», канцелярии в «Шинели»);
- точность воспроизведения деталей;
- отсутствие однозначной авторской оценки: герои не делятся, как в классицистических произведениях, на положительных и отрицательных;
- часто присутствует эволюция характеров под влиянием обстоятельств; в центре внимания нередко формирование характера (пример тому - пути искания князя Андрея и Пьера Безухова в «Войне и мире»).
В реалистической поэзии нет присущего классицизму четкого деления на жанры, границы между ними стираются, появляются синтетические жанры: лирическое стихотворение Пушкина «Вновь я посетил…» сочетает в себе изображение реалистического пейзажа и философские раздумья о смерти и бессмертии, связи поколений, жизни в памяти потомков.
Реалисты стремятся приблизить язык художественного произведения к живой речи: обращаются к разным стилям, широко используют лексику, бытующую в разных слоях населения, в зависимости от того, жизнь какого круга описывается.
Типы героев в русской реалистической литературе XIX века:
- лишний человек: Евгений Онегин («Евгений Онегин» Пушкина); Григорий Печорин («Герой нашего времени» Лермонтова), хотя в Печорине отчетливо видны черты романтического героя (смысл его жизни – борьба, он являет собой единство противоположных начал – добра и зла, он одинок, не понят обществом, странен, загадочен для окружающих); Павел Петрович Кирсанов («Отцы и дети» Тургенева); к этому типу относятся герои-аристократы, мыслящие критически, склонные к рефлексии и неспособные к полезной деятельности;
- маленький человек: Самсон Вырин (герой повести Пушкина «Станционный смотритель» из цикла «Повести Белкина»); Акакий Башмачкин (герой повести Гоголя «Шинель» из цикла «Петербургские повести»); Макар Девушкин («Бедные люди» Достоевского); чиновник Червяков («Смерть чиновника» Чехова, хотя автор нарушает традицию: объект насмешки здесь – тот самый «маленький человек», которому сочувствовала прежняя русская литература!); все герои – мелкие чиновники, люди заурядные, никому не интересные, бедные, униженные;
- новый герой литературы 60-х гг.: Евгений Базаров («Отцы и дети» Тургенева) и др. литературные герои – разночинцы-демократы, люди деятельные, имеющие определенную жизненную программу.
Русская драматургия XIX века представлена творчеством А.С. Грибоедова («Горе от ума»), Н.В. Гоголя («Ревизор», «Женитьба»), А.Н. Островского («Волки и овцы», «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и др.), А.П. Чехова («Чайка», «Вишневый сад» и др.). Драматургия Пушкина и Лермонтова русскому театру была неизвестна! Островскому (у него авторский театр, где главное – текст пьесы, в котором заложено все: и трактовка каждой роли, и режиссерские приемы, и даже оформление сцены) было суждено стать основателем русского национального классического реалистического театра. Театр Чехова - принципиально новое явление русской драматургии. Это театр режиссерский: подтекст (система умолчаний и иносказаний) – единственно значимое в чеховской драматургии; режиссер, сопрягая подтекст и внутренний сюжет, создает свою концепцию спектакля; здесь нет привычной системы амплуа.
(Более подробно о русской литературе XIX века см. в учебном пособии Б.Н. Борисов, М.Б. Серпикова «История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Часть II. Русская литература XIX века» - М.: МИИТ, 2011)
4. Русская литература конца XIX – XX века
На рубеже веков в творчестве русских писателей продолжают свое развитие критический реализм (проза И. Бунина, А. Куприна, В. Вересаева и др.) и романтизм (ранние рассказы М. Горького). При этом в литературе возникают и новые, модернистские направления, для которых характерны отказ от социальной ангажированности литературы и ее служения общественным задачам, философское отношение к жизни, усиление личностного начала, приоритет эстетического подхода к действительности, поиск новых художественных форм и языковых средств.
В развитии русской поэзии 1890-1924 г.г. можно выделить две тенденции. Суть первой - восприятие поэзии как социального фактора – можно выразить словами Пушкина:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Эта тенденция прослеживается в ХIX веке в творчестве Некрасова, а на рубеже веков – в творчестве крестьянских и пролетарских поэтов (Клюев, Д.Бедный и др.).
В основе второй тенденции лежит принцип эстетизма, признание самоценности искусства, преклонение перед формой, отрыв от общественных проблем. Говоря словами Пушкина, поэты «рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв». Всё это мы находим в комплексе нереалистических течений и групп – модернизме, который возник в русской литературе и других видах искусства в начале 1890-х гг. после безоговорочного господства реализма.
Модернизм – порождение кризисной эпохи, отражающее неприятие многих устоявшихся к тому времени норм и правил, традиций общественного бытия и сознания. Но это глубоко новаторское явление. Некоторые особенности модернизма повлияли на художников, относившихся к нему отрицательно (Блок, Бунин). С другой стороны, обновлявшийся реализм также влиял на некоторых модернистов. Модернизм по определению – стремление к новому, небывалому. Но это и использование ценностей культурных эпох прошлого. Например, футурист Маяковский широко вовлекает в свою поэзию религиозную образность. Форма же литературных произведений была ориентирована на почти абсолютное новаторство, традиции признавались лишь в новых сочетаниях.
Если в русской литературе ещё с 1830-х г.г. установилось преимущество прозы перед поэзией, то в модернизме лидирует поэзия и влияет на прозу так же, как в эпоху Некрасова проза влияла на поэзию.
Русский модернизм был представлен разными течениями: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм.
СИМВОЛИЗМ. В этом течении выделяют два потока: «старшие символисты» (декаденты) и «младосимволисты».
Русские старшие символисты – это Мережковский, Гиппиус, Ф.Сологуб, Бальмонт, Брюсов и др. Мережковский в начале 90-х гг. писал, что идея общественного служения и «художественный материализм», идущие от 60-ых гг., завели литературу в тупик, стали причиной падения художественного вкуса. Главными элементами будущей новой литературы должны стать мистическое содержание; символы (символ отличается от реалистического образа тем, что передает не объективную суть явления, а собственное индивидуальное представление поэта о мире, чаще всего смутное и неопределенное); импрессионизм, т.е. внимание к оттенкам явлений. В поэзии должны отражаться только тонкие намёки и полутона. Красота и истина постигаются не разумом, а интуицией.
Утончённость, изысканность, изящество выражения стали признаками декадентства наряду с глобальным неприятием реальности и индивидуализмом. Но «старшие символисты» существенно различались между собой. Мережковский, по сути дела, образами иллюстрировал свои философские построения, а Брюсов, далекий от религиозного мистицизма, был искусным стилизатором (его интересовала культура разных исторических периодов) и придавал огромное значение стихотворной технике.
В стихотворении В.Я. Брюсова «Юному поэту» (1896 г.) сформулирована программа символизма - уход от действительности, индивидуализм, искусство для искусства:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее – область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему безраздумно, бесцельно.
Следует отметить, что, чрезвычайно повысив культуру стиха, символисты создали и новую прозу (Ф.Сологуб «Мелкий бес»).
Уже в начале 1900-х гг., оставаясь символистом, К. Бальмонт занял во многом антидекадентскую позицию, в чём к нему близки появившиеся тогда «младосимволисты»: А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др. Они особенно высоко чтили философию Вл. Соловьева (1853 – 1900), который верил в христианское возрождение народов мира (с объединением разных конфессий) после страшного поражения в столкновении с желтой расой. Вселенский организм ему виделся как воплощение божественной идеи – Софии (мудрости), которая может выступать и в облике земной женщины. Соловьевство пронизывает творчество Блока от «Стихов о Прекрасной Даме» до «Двенадцати» и «Скифов». Но мистицизм Блок критиковал еще в 1907 – 1910 гг. К 1910 г. символизм начинает испытывать кризис, хотя его представители продолжают активно творить. К символизму в разное время примыкали Ин. Анненский, М. Кузмин, М. Волошин, ранние Ходасевич, Гумилев, Мандельштам.
АКМЕИЗМ заявил о себе на рубеже 1912-1913 гг. Он выделился из символизма, подвергнув критике туманность и зыбкость символистского языка и образов. К символистам принадлежали или примыкали С. Городецкий, А.Ахматова, Н.Гумилёв, О.Мандельштам.
Акмеизм проповедовал ясный и простой поэтический язык, где слова прямо и чётко называли бы предметы, а не обращались, как в символизме, к «таинственным мирам». Акмеисты выступили против «обязательной мистики» во имя утверждения ясности, простоты, реальности жизни. А точнее, их объединяла любовь не к жизни и ее проявлениям, а к предметам, вещам («предметный романтизм»), хотя у Ахматовой, например, предметность – лишь фон для лирических переживаний (это поворот к «пушкинизму»).
Теоретически акмеисты провозглашали приятие мира, ясность форм, отказ от мистической туманности. Но поэтами они были очень разными. Гумилёв воспевал экзотику, романтику странствий и легенд; Мандельштам – культуру в её различных видах; Ахматова – тонкую, сложную психологию современной женщины, которая не пассивно воспринимает своё место в жизни. О её лирике вполне можно говорить как о психологическом реализме. Как условное единство акмеизм оказался недолговечен.
ФУТУРИЗМ стал самым шумным, даже скандальным направлением в постсимволизме. Это направление мыслило себя как искусство будущего. В России оно возникло в 1910 г. – в литературе и живописи, а название – с 1913 г. Футуризм резко отрицал настоящее и особенно прошлое, пытался быть оригинальным буквально во всех отношениях, вплоть до создания нового «заумного» языка. Поэт В. Хлебников (Маяковский считал его своим учителем), проповедуя новую эстетику, новое отношение к слову, занимался словотворчеством:
О, рассмейтесь смехачи!
О, засмейтесь смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,
О, засмейтесь усмеяльно!
Футурист Кручёных написал такое стихотворение:
Дыр, бул, щыл,
убещур
скум
вы со бу,
р л эз.
Этот автор – теоретик и разрушитель старых поэтических форм, а не создатель новых ценностей.
Не только в творчестве, но и в поведении футуристов было много эпатажа, вызова буржуазной публике. К умеренной футуристической группе «Центрифуга» принадлежал Б. Пастернак. Самой ранней и наиболее радикальной группой была «Гилея», которую организовал Д. Бурлюк, художник по специальности и антрепренер- скандалист по призванию, хотя первым заговорил о футуризме в 1911 г. сочинитель «поэз» Игорь Северянин, лидер эгофутуристов («эгофутуризм – непрестанное устремление каждого эгоиста к достижению возможностей будущего в настоящем»).
Другая ветвь футуризма – кубофутуризм, в рамках которого творили братья Бурлюки, молодой Маяковский, Велимир Хлебников. Названия их сборников говорят сами за себя: «Садок судей», «Пощёчина общественному вкусу», «Дохлая луна», «Взял». В опубликованных в этих сборниках произведениях много антиэстетических приёмов.
Особую роль в искусстве сыграл интересовавшийся славянской древностью В. Хлебников. Он обладал оригинальным, глубоким, хотя во многом фантастическим мышлением, мечтал о возвращении к мифологическим началам бытия и создании нового естественного языка всех землян. В.Маяковский называл этого «Председателя Земного Шара» (самоприсвоенный титул) поэтом не для «потребителей», а для «производителей», поэтом, который своим творческим опытом, языковым чутьём, экспериментами со словом много даёт другим поэтам. Но вполне успешно учился у Хлебникова только сам Маяковский – крупнейший поэт-новатор ХХ века. Маяковский – редчайший пример художника, который, отвергая долгое время все классические традиции, создал немало произведений, равноценных классике.
ИМАЖИНИЗМ – течение, существовавшее несколько лет с 1919 г. Его яркий представитель - А. Мариенгоф. Примыкал к этому направлению какое – то время и С. Есенин. Имажинисты провозглашали «победу образа над смыслом»: стихотворение могло не иметь содержания, должно было быть насыщено словесными образами:
Ягнёночек – кудрявый месяц –
Пасется в голубой траве.
(Есенин)
В небе облак лохматой дворняжкой
По – собачьему звонко плачет.
(Кусиков)
Парадокс: на рубеже XIX - XX вв. и позже весь модернизм воспринимался как противоположность классике, а итог ХХ столетия – признание классиками многих художников- модернистов.
В СССР модернизм подавляется к началу 30-х гг. В русском зарубежье его традиция жила, но почвы для дальнейшего развития не было. Однако он существовал во взаимодействии с другими художественными принципами. Творчество Ахматовой, Цветаевой, Пастернака, Мандельштама, Есенина, Маяковского, Булгакова, Платонова, Набокова и др. не объяснимо только с помощью «реализма» и «романтизма». В их творчестве мы наблюдаем синтез разных творческих принципов и систем.
Выделим основные черты русской литературы ХХ века:
С 20–х г.г. до конца 80–х гг. единая национальная литература существовала в виде 3-х ветвей: советской, эмигрантской, «задержанной» внутри страны литературы (Горький «Несвоевременные мысли», Ахматова «Реквием», Булгаков, Платонов, Солженицын и др.). Ветви эти долгое время существовали изолированно друг от друга, хотя на Западе были знакомы с произведениями советских писателей.
Взрыв в поэзии: «серебряный век», открывший много талантливых поэтов (Бальмонт, Брюсов, Ахматова, Цветаева, Гумилёв и др.) Но «культурная революция», результатом которой стала 75% грамотность населения к 1937 году, изменила состав читателей: читающий по складам рабочий понимал и принимал произведения А. Фадеева, а не О. Мандельштама.
Если ХХ век и не дал никого, кого можно было бы поставить рядом с Пушкиным, Толстым, Достоевским, то «средняя» литература в ХХ веке по качеству даже выше, чем в ХIХ.
Классиками ХХ века являются М. Горький, М. Булгаков, А. Платонов, М. Шолохов в «Тихом Доне», А. Толстой в «Петре I».
Начало века было отмечено взлетом поэзии («серебряный век»). 20–е годы породили блестящую плеяду прозаиков (Булгаков, Платонов, Фадеев, Шолохов).
К 30–м гг. поэзия клонится к упадку. В прозе ещё создаются или заканчиваются многие достойные произведения, но большая их часть не доходит до читателей, а массовая идеологизированная литературная продукция всё больше приобретает черты антикультуры.
Во время Великой Отечественной войны лучшее произведение в прозе - незавершённая третья книга «Пётр I» Толстого, а в стихах – «Василий Тёркин» Твардовского. Падение художественного уровня литературы после войны – максимальное, предельное. Лучший советский роман начала 50-х гг. – «Русский лес» Леонида Леонова – произведение тяжёлое для восприятия, местами надуманное.
С середины 50-х гг. начался подъём советской литературы, появились новые писатели, талантливые, честные, но вряд ли способные занять место рядом с классиками. Вероятно, потери от репрессий и войн оказались невосполнимыми. В 60-е гг. умерли Пастернак, Ахматова. Твардовский, закончив поэму «За далью – даль», стал писать только лирику. С конца 50-х, исчерпавшись, навсегда замолчал как писатель Шолохов.
В застойные 70 - 80-е литература достигла более высокого уровня, чем в 60-е, благодаря творчеству Б. Васильева, В. Быкова, Ю. Бондарева, Ч. Айтматова, В. Распутина, В. Астафьева. В 90-е же, после «перестройки», потеряв былое общественное значение, уступив истории, публицистике, журналистике, литература пребывает в растерянности от необходимости быть только и просто художественной литературой.
Правда, и в ХIХ веке безвременно погибли или умерли Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Белинский, Добролюбов, но во второй половине ХIХ века судьбы русских литераторов все же были обычно менее трагичными. «Серебряный век» - время эпидемии самоубийств. Но и потом было много преждевременных смертей, вызванных или спровоцированных тяжёлыми моральными потрясениями (Блок, Брюсов, Есенин, Булгаков, Цветаева, Платонов, Фадеев, Зощенко, Пастернак, Гроссман, Твардовский). Среди огромного числа репрессированных были Гумилёв, Мандельштам, Бабель.
Ещё до революции многих популярных поэтов и прозаиков постигла творческая немота или падение таланта. Уже в 1916 г. фактически умолк крупнейший поэт серебряного века А. Блок. Всплеск его поэтического таланта в 1918 г. был мгновенным и разовым – поэмы «Двенадцать» и «Скифы». Блок, написав первую поэму о революции, надеялся, что через кровь и страдания она принесёт обновление миру. Осознав это заблуждение, он не смог жить. Ахматова в первые 10 лет своей творческой деятельности написала больше стихов, чем в последующие 40 с лишним лет, хотя высокий уровень выдерживала неизменно. А вот Фадеев, Бабель и др. не удержались на прежней высоте или утратили творческую активность. У Толстого немало произведений ниже всякой критики. Платонов лучшие свои произведения написал в 20-е – начале 30-х гг., а потом ничего равного своим прежним шедеврам не создал. А. Солженицын поменял первоначальное качество на количество написанного.
Конкретные причины таких писательских судеб разные, но во многом виновата исключительная сложность действительности в ХХ веке.
Для многих произведений ХХ века характерно переплетение социального и духовного, философского. Например, пьеса Горького «На дне» - не просто пьеса о босяках, а философская драма, а роман «Мать» повествует прежде всего о духовном росте людей. Писатели ставили проблемы мирового масштаба, думали о человеке и человечестве вообще. Об этом говорят и названия произведений: Горький - поэма «Человек», Андреев – драма «Жизнь человека», Шолохов – «Судьба человека», т.е. философское обобщение содержится уже в самом названии, и имени героя можно и не знать.
В послереволюционной разрешённой литературе почти не было социального критицизма Если в ХIX веке критиковали крепостное право, писали о тюрьмах и каторге (Достоевский, Толстой, Чехов), то критиковать колхозный строй, социализм и ВКП(б) было невозможно. Шолохов, например, в «Судьбе человека» в конце рассказа намекнул, что герой может умереть из-за больного сердца, но не на то, что многие бывшие военнопленные вскоре окончили свои дни в сталинских лагерях.
Ограничения в изображении мирной жизни заставили писателей обратиться к военной теме. В 20-30-е годы выигрышной была тема гражданской войны. О ней писали Булгаков, Фадеев, Бабель, Толстой, Шолохов. Эта тема была, по сути дела, закрыта романом-эпопеей Шолохова «Тихий Дон»: описано огромное количество персонажей, причём большинство из них гибнет, и не показано никакой светлой жизни, ради которой стоило бы приносить такие жертвы. Позже появилась трилогия А. Толстого «Хождение по мукам», но здесь преобладали черты авантюрного романа, автор благополучно избавил от мук всех главных положительных героев. Вместе с тем А.Толстой написал хоть и небезупречный по концепции, но лучший советский исторический роман, он же и лучший роман об общественных преобразованиях – «Пётр I». Это был новый тип исторического романа и романа вообще, который можно назвать героическим. Его новизна обусловлена типом личности, поставленной в центр повествования (миф о русском Прометее),- это героический характер, человек больших страстей, личность, творящая историю и самоё себя.
Особенности историзма А. Толстого следующие:
1) автор обращается к отдалённой исторической эпохе, мастерски преодолевает временную дистанцию, создавая иллюзию прямого наблюдения;
2) автор вводит в роман в качестве героев реальных исторических лиц и уравнивает их в правах с вымышленными персонажами;
3) автор строит сюжет, используя цепь значимых исторических событий (детство и юность Петра, возвращение из-за границы, расправа над стрельцами, поражение под Нарвой и первые победы над шведами, основание Петербурга …), но остается впечатление, что автор рассказал об эпохе исчерпывающе полно;
4) автор мастерски воссоздаёт речевой стиль эпохи. По сути своей – это роман–становление. Автор показывает исходный момент формирования личности, чтобы потом подчеркнуть масштабы её духовного роста. Кроме того, автор дал образ России, ждущей перемен.
В 60-е г.г. добились успехов «камерные» прозаические жанры. В небольших повестях серьёзно проявили себя представители военной прозы (Бондарев, Бакланов, Быков, Богомолов); «деревенской» прозы (Астафьев, Абрамов, Белов, Распутин) и «городской» (Трифонов).
Особого внимания заслуживает проблема героя в литературе ХХ века. В общественном сознании первых послевоенных десятилетий сложилось представление о советском человеке как о «большом человеке» - полной противоположности «маленькому человеку» классической литературы. Это был культ советского человека (а отсюда неизбежный культ вождей – Ленина и Сталина). Человек, подозреваемый в «несоветскости» за человека вообще не считался. Роман Булгакова «Мастер и Маргарита» оказывался словно ненужным читателю: автор смел писать о бродячем философе древности, в котором узнавался Иисус Христос, а советскую «общественность» высмеял. «Собачье сердце» - тоже сатира, которая к читателю не допускалась.
В годы Великой Отечественной войны героем литературы становится простой человек, солдат, такой, как Василий Тёркин (Сталин в поэме Твардовского не упомянут ни разу!). Но только после разоблачения культа личности Сталина появился рассказ о нетрадиционном герое (Андрей Соколов), побывавшем в плену. Герой этот выше не только своих врагов, но и официальных советских героев, которые косили белогвардейцев или немцев как траву.
В военной прозе 60-80-х гг. показан неброский героизм русского солдата, героизм, основанный на высокой нравственности. Таковы герои В. Быкова – Сотников, Мороз, Ивановский. Кроме того, носителями вековой народной нравственности, тех черт психологии и поведения, которые легли в основу русского национального характера, являются пожилые люди – герои «деревенской» прозы («Прощание с Матерой» В. Распутина) .
В отличие от западных литератур, где особое внимание уделяется сюжету, русская литература традиционно сильна проблемностью и психологизмом. Отсутствие традиционных сюжетов ведёт к отсутствию традиционных развязок, особенно счастливых. Пример тому – «Дни Турбиных» Булгакова, «Разгром» Фадеева, «Тихий Дон» Шолохова.
В литературе ХХ века одновременно существуют реализм (творчество Куприна, Бунина и др.), романтизм (М. Горький, Н. Заболоцкий, А. Грин), социалистический реализм, который всей литературы никогда не охватывал (о соцреализме мы можем говорить лишь в связи с романами «Мать» Горького, «Разгром» Фадеева, «Пётр I» А. Толстого; в применении к другим произведениям этот метод сомнителен), и скорее определял не реалистическую, а идеологизированную нормативную литературу.
Модернистские течения и группы ХХ века включают в себя символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм и др. направления и группы. В их произведениях форма была ориентирована на почти абсолютное новаторство, традиции признавались лишь в новых сочетаниях. Возникнув на рубеже веков, модернизм стал порождением кризисной эпохи, отражающей неприятие многих устоявшихся норм и традиций.
Таковы основные черты и особенности развития русской литературы ХХ века.
(Более подробно о русской литературе XX – начала XXI века см. в учебном пособии Б.Н. Борисов, М.Б. Серпикова «История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Часть III. Русская литература XX века» - М.: МИИТ, 2011)
Литературный процесс рубежа XX – XXI веков заслуживает особого внимания по ряду причин: во-первых, литература конца века своеобразно подводит итог художественным и эстетическим исканиям всего столетия; во-вторых, новейшая литература помогает понять всю сложность и дискуссионность нашей действительности; в-третьих, своими экспериментами и художественными открытиями она намечает перспективу развития литературы XXI века.
Рубеж XIX – XX веков был периодом обновления самых разных видов и жанров художественного творчества, периодом рождения новых форм и выработки, по словам Ю. Тынянова, «нового художественного зрения». Подведение итогов, апокалиптические настроения, спор с классической традицией, дискуссии о новом герое, поиски адекватного наступающему веку языка – характерные черты литературы рубежа веков. Литература переходного периода – это время вопросов, а не ответов, это период жанровых трансформаций, это время поисков нового Слова.
Любой рубеж веков – открытая к диалогу культур эстетическая система, поэтому проза современных российских писателей находится в едином экспериментальном пространстве с прозой известных современных зарубежных авторов М. Кундеры, Х. Мураками, М. Павича и др. Кроме того, в конце XX века произошел переход от жестко унифицированной подцензурной советской литературы к существованию литературы в совершенно иных условиях свободы слова, изменения роли писателя и читателя. Если на протяжении почти двух веков были актуальны слова А.И. Герцена о том, что «у народов, лишенных общественной свободы, литература становится единственной трибуной, с которой народ может сказать о своей боли», то сегодня воспитательная, учительная миссия русской литературы уже не столь очевидна. Но и сегодня литература живет по законам «рубежа веков», и так же, как и сто лет назад, говоря словами М. Горького, «содержанием литературы являются трагические противоречия действительности».
Современная литература интересна уже тем, что она эстетически отражает наше время, одной из отличительных особенностей которого стал переход от монокультуры к многомерной культуре, содержащей бесконечное множество субкультур. И как следствие - разделение современной литературы на элитарную и массовую.
Для произведений массовой литературы характерны легкость усвоения, не требующая особого литературно-художественного вкуса и эстетического восприятия, и доступность разным возрастам и слоям населения, независимо от их образования. Массовая литература, как правило, быстро теряет свою актуальность, выходит из моды, она не предназначена для перечитывания, хранения в домашних библиотеках. Принципиальное различие массовой и элитарной литератур заключается в различных эстетиках: массовая литература опирается на эстетику тривиального, обыденного, стереотипного, тогда как элитарная – на эстетику уникального. Если массовая литература живет использованием наработанных штампов и клише, то важной составляющей элитарной литературы становится художественный эксперимент. Если для массовой литературы с определенным набором стереотипных сюжетов абсолютно не важна авторская точка зрения, то отличительной чертой элитарной литературы становится ярко выраженная авторская позиция. Важная функция массовой литературы – создание такого культурного подтекста, в котором любая художественная идея оказывается тривиальной по своему содержанию и по способу потребления, взывает к подсознательным человеческим инстинктам, видит в искусстве компенсацию неудовлетворенных желаний и комплексов, создает определенный тип эстетического восприятия, который и серьезные явления воспринимает в упрощенном, девальвированном виде.
При этом литературные судьбы некоторых современных писателей демонстрируют процесс сокращения пропасти между элитарной и массовой литературами. Так, на границе этих литератур находится творчество Виктории Токаревой, Михаила Веллера и некоторых других писателей - ярких и интересных, но работающих на использовании художественных форм массовой литературы.
Одной из ярких примет времени стало активное использование Интернета. В Интернете уже образовалась собственная литературная среда. Здесь свои библиотеки, книжные магазины, журналы, конкурсы. Интересно, что картина русской литературы, представленная в Сети, решительно отличается от «бумажного формата». В Интернете любой текст существует в контексте записанной устной речи. Это – «говорилки» (chats), гостевые книги, разного рода программы общения в реальном времени. Сегодня нет того, что можно было бы назвать «единым литературным процессом». Интернет сформировал отдельную генерацию «литературных людей» со своими специфическими вкусами, ценностями и традициями. Многие поддаются искушению писать из-за легкости сетевой публикации: набрал текст, щелкнул «мышкой» - и планетарный читатель гарантирован. И совершенно не учитывают при этом, что экран монитора преуменьшает достоинства произведения, укрупняя его недостатки.
Изменилась в наше время и роль писателя: он уже не воспринимается как пророк. Критики П. Вайль и А. Генис определили этот переход от традиционной роли «учителя» к роли «равнодушного летописца» как «нулевой градус письма». Никто не требует от современного писателя идеологического служения, он волен сам выбирать свою модель творческого поведения. Но эта свобода усложнила задачу писателя, лишив очевидных точек приложения сил.
Четыре «поколения» современных писателей
Сегодняшнюю литературу творят люди разных поколений: и те, кто существовал в недрах советской литературы, и те, кто работал в андеграунде литературы, и те, кто начал писать совсем недавно. У представителей этих поколений принципиально различное отношение к слову, к его функционированию в тексте.
Писатели-шестидесятники (А. Вознесенский, В. Аксенов, В. Войнович, А. Солженицын, Ф. Искандер, Б. Окуджава, Е. Евтушенко, В. Астафьев, А. Синявский и др.), ворвались в литературу во время оттепели 1960-х годов и, почувствовав кратковременную свободу слова, стали символами своего времени. Позже их судьбы сложились по-разному, но интерес к их творчеству сохранялся постоянно. Сегодня – это признанные классики современной литературы, отличающиеся интонацией иронической ностальгии и приверженностью к мемуарному жанру.
Авторы поколения 1970-х (С. Довлатов, И. Бродский, В. Ерофеев, А. Битов, В. Маканин, Л. Петрушевская, В. Токарева, С. Соколов, Д. Пригов и др.) уже работали в условиях творческой несвободы. Писатель-семидесятник, в отличие от шестидесятника, связал свои представления о личной свободе с независимостью от официальных творческих и социальных структур. Среда семидесятников использовала свои собственные источники культурной информации, развивала свои собственные средства тиражирования и распространения созданных произведений (самиздат и тамиздат), выработала свои собственные представления о ценностных ориентирах создаваемой литературы. Именно это поколение начинает осваивать постмодернизм, который Виктор Ерофеев определяет как переход в состояние, когда читатель становится свободным интерпретатором и когда писатель не бьет его по рукам и не говорит: «Неправильно читаешь, читай иначе». В самиздате появляется поэма Венедикта Ерофеева «Москва – Петушки», романы «Школа для дураков» Саши Соколова и «Пушкинский дом» Андрея Битова, фантастика братьев Стругацких и проза русского зарубежья.
С перестройкой в литературу ворвалось еще одно многочисленное и яркое поколение писателей (В. Пелевин, Т. Толстая, Л. Улицкая, В. Сорокин, М. Палей и др.), которые, начав работать уже в бесцензурном пространстве, смогли свободно осваивать разнообразные маршруты литературного эксперимента. Проза Сергея Каледина и Олега Ермакова, Леонида Габышева и Александра Терехова, Юрия Мамлеева и Виктора Ерофеева, повести Виктора Астафьева («Печальный детектив», «Людочка») и Людмилы Петрушевской затрагивали запретные ранее темы армейской «дедовщины», ужасов тюрьмы, быта бомжей, проституции, алкоголизма, бедности, борьбы за физическое выживание.
Эта проза возродила интерес к «маленькому человеку», к «униженным и оскорбленным» - мотивам, формирующим уходящую в XIX век традицию возвышенного отношения к народу и народному страданию. Однако в отличие от литературы XIX века «чернуха» конца 1980-х годов показала народный мир как концентрацию социального ужаса, принятого за бытовую норму. Эта проза выразила ощущение тотального неблагополучия современной жизни. Оказалось, что область ужасного и безобразного, насильственно вынесенная за пределы культуры «застоя», огромна и вездесуща. Мир «дна» предстал в этой прозе не только как метафора всего социального устройства, но и как реалистическое свидетельство хаотичности общепринятого «порядка» существования в целом. Неонатуралистическая проза строит свой образ мира, который сохраняет структуру «правильного» мира, меняя смысловые знаки на противоположные.
В конце 1990-х появляется другое поколение совсем молодых писателей (А. Уткин, А. Гостева, П. Крусанов, И. Стогоff, Е. Садур, Е. Родов, Б. Ширянов и др.), о которых В. Ерофеев говорит: «Молодые писатели – первое за всю историю России поколение свободных людей, без государственной и внутренней цензуры, распевающих себе под нос случайные рекламные песенки. Новая литература не верит в «счастливые» социальные изменения и моральный пафос, в отличие от литературы 60-х годов. Ей надоели бесконечное разочарование в человеке и мире, анализ зла (литература андеграунда 70 - 80-х гг.). Вместо концептуальных пародий на социалистический реализм она балдеет от его «большого стиля»». Отвергая эстетику изысканного индивидуализма, нытья и распада и роль социального аутсайдера, писатель «поколения next» примеряет на себя роль молодежного лидера.
Поиск героя времени в современной литературе
Совершенно ясно, что с изменением роли писателя и читателя меняется и тип литературного героя. Поиски героя нового времени – одна из ключевых особенностей любого рубежа веков. Каким должен быть герой в мире, охваченном безумием, где «безумие становится нормой, а норма вызывает ощущение чуда» (так в «Заповеднике» определяет свое время Сергей Довлатов)? Критики говорят о нем, как о «лишнем человеке» с мятущейся душой, который по воле обстоятельств слился с «маленьким человеком», отмечают его маргинальность и аморфность, зажатость в «тисках безликости» (Е. Шкловский) и «хроническую нравственную недостаточность». Показательно название повести С. Бабаяна «Без возврата. Негерой нашего времени» (Континент. № 108). Интересна в этом плане точка зрения критика М. Ремизовой: «Приходится признавать, что лицо типического героя современной прозы искажено гримасой скептического отношения к миру … черты его довольно вялы, порой даже анемичны. Поступки его страшат, и он не спешит определиться ни с собственной личностью, ни с судьбой. Он угрюм и заранее раздражен всем на свете, по большей части ему как будто бы совсем незачем жить. (А он и не хочет.) Он раним, как оранжерейное растение, и склонен отрефлексировать даже тень эмоции, взволновавшей его не по годам обрюзгшее тело… Он выступает – если не прямым, то косвенным – наследником Ильи Ильича Обломова, только растерявшего за то время, которое их разделяет, всякий налет романтической сентиментальности. Он ни во что не верит и почти ничего не хочет. Ему страшно не хватает энергии – он являет собой наглядный пример действия энтропии, поразившей мир и обитающее в нем человечество. Он страшно слаб, этот герой, и по-своему беззащитен. При всей его романтизированной «надмирности», он всего лишь заговоривший о себе маленький человек». Так слова одной из песен А. Макаревича «Мы отважные герои очень маленького роста» неожиданно стали точной формулировкой самоощущения нового героя новой прозы конца XX века.
Основные направления современной прозы
Попытаемся классифицировать многообразные направления современной прозы. Так называемая неоклассическая линия в современной прозе обращается к социальным и этическим проблемам жизни, исходя из реалистической традиции русской литературы с ее проповедческой и учительской ролью. Открыто публицистический характер, тяготение к философской и психологической прозе отличают произведения В. Распутина («Пожар»), В. Астафьева («Печальный детектив»), А. Приставкина («Кукушата»), Б. Васильева («Капля за каплей») и др.
Для представителей условно-метафорического направления современной прозы, напротив, не свойственна психологическая обрисовка характера героя, свои истоки писатели (В. Орлов, А. Ким, Ф. Искандер, А. Адамович, В. Маканин, Л. Петрушевская и др.) видят в иронической молодежной прозе 60-х годов, поэтому художественный мир своих произведений строят на различных типах условностей (сказочной, фантастичной, мифологической).
Мир социально сдвинутых обстоятельств и характеров; внешнее равнодушие к любому идеалу и ироническое переосмысление культурных традиций характерны для так называемой «другой прозы». Произведения, объединенные этим достаточно условным названием, очень разные: это и восходящая к жанру физиологического очерка проза С. Каледина («Стройбат»), Л. Габышева («Одлян, или Воздух свободы»), и игровой по своей поэтике иронический авангард (В. Ерофеев, Вяч. Пьецух, А. Королев и др.).
Больше всего литературоведческих споров вызывает постмодернизм, воспринимающий чужие языки, культуры, знаки, цитаты как собственные, из них строящий новый художественный мир (Вен. Ерофеев, С. Соколов, В. Пелевин, Т. Толстая, В. Нарбикова, В. Сорокин и др.). Постмодернизм пытается существовать в условиях «конца литературы», когда уже ничего нового написать нельзя, когда сюжет, слово, образ обречены на повторение. Поэтому характерной особенностью литературы постмодернизма становится интертекстуальность. В произведениях Вен. Ерофеева («Москва – Петушки»), В Ерофеева (сборник рассказов и повестей «Карманный апокалипсис», роман «Жизнь с идиотом» и др.), Вяч. Пьецуха (сборник рассказов «Государственное дитя» и др.), В. Пелевина («Чапаев и Пустота», «Жизнь насекомых», «Желтая стрела»), С. Соколова («Школа для дураков», «Между собакой и волком») и многих других внимательный читатель постоянно наталкивается на цитаты, образы классической литературы XIX и XX вв. Литература становится игрой цитат, откровенных подражаний, заимствований и вариаций на чужие темы.
Современная женская проза
Так называемая женская проза активно заявила о себе в конце 1980-х гг. Появление на литературном горизонте столь ярких и разных писателей, как Людмила Петрушевская, прозу которой с ее беспощадной откровенностью называют «жестоким реализмом», Татьяна Толстая, Валерия Нарбикова, Людмила Улицкая, Дина Рубина, Виктория Токарева и др., сделало актуальным вопрос о том, что такое «женская литература», стоит ли вообще выделять ее из всей совокупности литературных произведений.
Одной из основных тем современной женской прозы является тема семьи, представленная в таких, например, произведениях, как «Чистый лист» Татьяны Толстой, «Время ночь» Л. Петрушевской, «Я есть. Ты есть. Он есть» В. Токаревой, «Медея и ее дети» Л. Улицкой.
Женская проза, простым языком говорящая о традиционных ценностях, о высших категориях бытия: семья, дети, любовь, - стала в последние годы наиболее активно развивающейся и актуально звучащей частью современной русской литературы.
Антиутопии XX века
Антиутопия зародилась как антитеза мифу, утопии, поэтому она всегда оспаривает миф о построении совершенного общества, созданный утопистами без оглядки на реальность. Антиутопия, как правило, становится ведущим жанром именно на сломе времен, в переходную эпоху; важным в ней становится конфликт личности и тоталитарного государства (что объясняет запрещение этого жанра в советской литературе).
Первой «классической» русской антиутопией принято считать роман Евгения Замятина «Мы», написанный в начале 1920-х годов, а прочитанный лишь в 1988 внуками тех, кому он был адресован.
В конце ХХ века жанр антиутопии, демонстрирующий последствия социально-утопических преобразований, обращается не только к социальным утопиям человечества, но и к проблеме нравственного разрушения.
В жанре антиутопии работают такие авторы, как Л. Петрушевская («Новые Робинзоны»), В. Маканин («Лаз»), В. Войнович («Москва – 2042») и др.
Образ Петербурга в прозе конца ХХ века.
Петербург как живое существо, как литературный герой по-разному представлен в произведениях русской литературы. Петербург как самый мистический и таинственный город, город-призрак, город, живущий особой ночной жизнью, город, находящийся на краю, над бездной («О, город мой непостижимый,/ зачем над бездной ты возник?» - писал в начале ХХ века А. Блок), противопоставленный всей России и особенно Москве, - эти и другие черты петербургского текста реализуются во многих произведениях современной литературы. Назовём лишь некоторые из них: рассказ Виктора Пелевина «Хрустальный мир», роман Андрея Битова «Пушкинский дом», рассказ Татьяны Толстой «Река Оккервиль», «Легенды Невского проспекта» Михаила Веллера.
Петербург неоднозначен. В произведениях художественной литературы, в публицистике всегда существовали и существуют противоположные его оценки. По словам Н.П. Анциферова, «Петербург любили и ненавидели, но равнодушными не оставались». И совершенно очевидно, что петербургский миф – петербургский текст (т.е. корпус произведений русской литературы от пушкинского «Медного всадника» до последних произведений писателей XXI века) – не дан раз и навсегда, он принципиально не окончен, неокончателен; его наращивает история, его трансформирует не только постоянно меняющаяся культурная ситуация, но и каждый хотя бы в чем-то новый взгляд, новое слово о нем.
Основные черты современной поэзии.
Современная поэзия столь же многолика и противоречива, как и современная проза. Сегодня невозможно выделить одну или две наиболее влиятельные группы поэтов, которые формировали бы магистральное течение поэзии конца XX века. В зависимости от собственных вкусов и предпочтений читатель может отдавать предпочтение той или иной поэтической школе. Это и «шестидесятники» (А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина и др.), и поэты-авангардисты, вышедшие из «самиздата» (О. Григорьев, Г. Сапгир и др.), и поэты-неоклассики (А. Цветков, Б. Кенжеев, С. Гандлевский и др.), и особая «петербургская школа» (Е. Шварц, А. Кушнер, В. Кривулин и др.), и поэты-концептуалисты (Д. Пригов, Л. Рубинштейн, Т. Кибиров и др.), и рок-поэзия (А. Башлачев, Б. Гребенщиков, Ю. Шевчук и др.), и бардовская песня (Б. Окуджава, Ю. Визбор, Ю. Ким и др.). Особое место занимает поэзия И. Бродского, которая достойно завершает весь поэтический XX век.
Современная экспериментальная поэзия в лице Д. Пригова, Т. Кибирова, Л. Рубинштейна, Вс. Некрасова и других продолжает эксперимент, начатый еще футуристами и обэриутами. Они, подобно постмодернистам в прозе, делают главным героем своей поэзии цитату, штамп, лозунг, стереотипную фразу. Показательно в этом плане стихотворение Всеволода Некрасова:
Я помню чудное мгновенье
Невы державное теченье
Люблю тебя Петра творенье
Кто написал стихотворенье
Я написал стихотворенье
Подобная поэзия – повод для игры в ассоциации с читателем.
Этому авангардному направлению, получившему у критиков название концептуализм, противостоит поэзия так называемого метареализма. Поэты этого направления (О. Седакова, Е. Шварц, В. Кривулин и др.) намеренно усложняют само понятие реального мира.
Метареализм и концептуализм – два полюса, между которыми движется, несмотря ни на что, современная поэзия в наше «прозаическое», в отличие от рубежа XIX – XX веков, время.
(Более подробно о русской литературе XX – начала XXI века см. в учебном пособии Б.Н. Борисов, М.Б. Серпикова «История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Часть III. Русская литература XX века» - М.: МИИТ, 2011)
II. ТЕМЫ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
№1. Античная литература (Древняя Греция)
Гомеровский эпос («Илиада», «Одиссея»).
Древнегреческая трагедия в творчестве Эсхила («Прометей прикованный»), Софокла («Эдип-царь»), Еврипида («Медея»).
Комедии Аристофана («Лисистрата», «Лягушки»).
Литература:
№2. Античная литература (Древний Рим)
Литература Древнего Рима: Катулл (лирика), Вергилий («Энеида»), Гораций (оды), Овидий («Наука любви», «Метаморфозы»). Художественное своеобразие произведений.
Литература:
№3. Литература средних веков
Основные виды и жанры средневековой литературы (общая характеристика).
Художественное и жанровое своеобразие произведений: «Песнь о Роланде», «Тристан и Изольда».
Лирика вагантов.
Литература:
№4. Литература эпохи Возрождения (Италия)
Черты литературы средневековья и литературы Нового времени в «Божественной комедии» Данте.
Сонеты Петрарки.
«Декамерон» Боккаччо.
Литература:
№5. Литература эпохи Возрождения (Франция, Англия)
Творчество Ф. Рабле: идейно-художественное своеобразие романа «Гаргантюа и Пантагрюэль».
Шекспир – драматург (хроники, комедии, трагедии). Особенности творчества.
Литература:
№6. Западноевропейская литература XVII века
Классицизм как метод.
Драматургия французского классицизма (Корнель, Расин, Мольер). Жанр трагедии: особенности конфликта.
Литература:
№7. Западноевропейская литература XVIII века
Английский просветительский роман в творчестве Д. Дефо и Дж. Свифта.
Литература французского Просвещения: Вольтер («Кандид»), Дидро («Монахиня»), Руссо («Юлия, или Новая Элоиза»).
Литература:
№8. Романтизм в западноевропейской литературе XIX века
Романтизм как метод.
Лиро-эпическая поэма в творчестве Байрона.
Особенности поэтики Гофмана.
В. Гюго – теоретик французского романтизма. Жанр романа в творчестве В. Гюго.
Литература:
№9. Реализм в западноевропейской литературе XIX века
Реализм как метод.
Французский реалистический роман: Стендаль («Красное и черное»), Бальзак («Человеческая комедия»), Флобер («Госпожа Бовари»). Идейно-художественное своеобразие произведений.
Творчество Ч. Диккенса.
Литература:
№10. Зарубежная литература рубежа XIX-XX вв. и XX века.
Французская поэзия символизма.
Натурализм и творчество Э. Золя («Жерминаль»).
Эстетизм и творчество О. Уайльда («Портрет Дориана Грея», сказки).
Тема сильной личности в творчестве Дж. Лондона («Мартин Иден»).
Литература:
№11. Древнерусская литература
Переводные и оригинальные жанры древнерусской литературы (общая характеристика).
Стиль монументального историзма в «Слове о полку Игореве».
Особенности беллетристики XV века. Жанр и стиль «Хождения за три моря Афанасия Никитина».
Литература:
№12. Древнерусская литература
Публицистика XVI века: переписка Грозного с Курбским (особенности стиля).
Литература XVII века: основные жанры беллетристики.
Особенности жанра и стиля «Жития протопопа Аввакума».
Литература:
№13. Классицизм в русской литературе XVIII века
Основные жанры классицизма.
Эволюция жанра оды в творчестве русских поэтов-классицистов.
Реформа русского стихосложения (В.К. Тредиаковский).
Творчество М.В. Ломоносова. Теория трех стилей.
Творчество Д.И. Фонвизина.
Литература:
№14. Просвещение в русской литературе XVIII века
Деятельность Н.И. Новикова-просветителя.
Творчество Г.Р. Державина: от классицизма к «поэзии действительной живописи».
Сентиментализм как метод.
Творчество Н.М. Карамзина – поэта, прозаика, историка.
Литература:
№15. Романтизм в русской литературе XIX века
Своеобразие русского романтизма.
Творчество В.А. Жуковского.
Творчество К.Ф Рылеева.
Творчество Пушкина-романтика: южные поэмы. Историческая тема в творчестве А.С. Пушкина.
Литература:
№16. Романтизм в русской литературе XIX века
Творчество М.Ю. Лермонтова.
Гоголь-романтик: особенности поэтики («Вечера на хуторе близ Диканьки»).
Лирика Тютчева.
Литература:
№17. Реализм в русской литературе XIX века
Реализм как метод. Критический реализм.
Типы героев: «маленький человек», «лишний человек», «новый герой» 60-х гг.
Эволюция темы «маленького человека» (Пушкин – Гоголь – Достоевский – Чехов).
Литература:
№18. Реализм в русской литературе второй половины XIX века
Психологизм русской прозы второй половины XIX века (на примере творчества Ф.М. Достоевского и Л.Н. Толстого).
От театра Островского к театру Чехова. Особенности чеховской драматургии.
Литература:
III. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА
Данные задания каждый студент должен выполнить в обязательном порядке по мере изучения того или иного раздела учебной дисциплины.
|
№ п/п |
№ семестра |
Раздел учебной дисциплины |
Вид самостоятельной работы студента |
Всего часов |
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
1 |
II |
I. Зарубежная литература 1. Литература Античности и Средних веков 1). Гомеровский вопрос. Древнегреческий театр. Эволюция древнегреческой трагедии. 2). Героический эпос (на примере «Песни о Роланде»). Рыцарская литература: лирика трубадуров; рыцарский роман («Тристан и Изольда»). Городская литература. Творчество Ф. Вийона. |
Изучить §§ III, IX – XII уч. «Античная литература»; выполнить задания 1 – 43 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева) Подготовить пересказ мифа (Кун. «Легенды и мифы Древней Греции) Изучить главы 6, 11, 14 уч. «История западноевропейской литературы. Средние века и Возрождение»; выполнить задания 44 - 71 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева) Выучить наизусть 1-й куплет гимна «Gaudeamus igitur» |
4 6 |
|
2 |
2. Литература европейского Возрождения 1). Смысл названия и особенности жанра «Божественной комедии» Данте, уровни смысла, символика чисел, система образов. 2). Роман Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» и народная смеховая культура. Аллегория и гротеск в романе. 3). Шекспировский вопрос. Состав и композиция сборника сонетов. «Гамлеты» и «донкихоты» - два типа героя. |
Изучить главы 17, 31, 44 уч. «История западноевропейской литературы. Средние века и Возрождение»; прочитать и законспектировать речь И.С. Тургенева «Гамлет и Дон Кихот»; выполнить задания 72 - 114 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева) Выучить наизусть сонет Шекспира (по выбору учащегося). |
7 |
|
|
3 |
3. Западноевропейская литература XVII - XVIII вв. 1). Принцип трех единств в драматургии классицизма. Конфликт в классицистической трагедии. Как строится конфликт и соблюдается принцип трех единств в «Сиде» Корнеля?
2). Вольтер и Руссо как идеологи Просвещения. Творчество Гете («Страдания молодого Вертера», «Фауст»).
|
Изучить главы 7, 8, 9, 11, 13 уч. «История зарубежной литературы XVII века»; выполнить задания 116 - 134 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева) Проанализировать трагедию Корнеля «Сид» с точки зрения принципа трех единств. Изучить стр. 204 – 231, 449 – 257 уч. Лукова «История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней»; выполнить задания 135 - 161 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева) |
3 4 |
|
|
4 |
4. Зарубежная литература XIX века 1). Романтизм как метод. Особенности жанра «байронической поэмы». 2). Особенности немецкого романтизма (на примере творчества Гофмана). 3). Смысл названия романа В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». Как проявился характер человека эпохи Возрождения в образе Эсмеральды? Роль Квазимодо в развитии сюжета. Докажите, что роман Гюго «93-й год» - романтическое произведение. 4). Литература США: новеллистика Э. По. 5). Замысел и композиция «Человеческой комедии» О. Бальзака.
|
Прочитать главу I, изучить § § 2, 3, 5 уч. пособия Борисова, Серпиковой «История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Ч. 1. Зарубежная литература»; прочитать главы о творчестве Э. По (стр. 226 – 233) в уч. «Мировая художественная культура. XIX век. Литература» (авт. Манн, Стукалова, Олесина); выполнить задания 162 - 198 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева). Прочитать главу I, изучить § § 6, 8 уч. пособия Борисова, Серпиковой «История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Ч. 1. Зарубежная литература»; Изучить стр. 314 – 316, 319 – 326 уч. Лукова «История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней»; выполнить задания 199 - 217 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева). Опираясь на текст произведения, объясните смысл названия романа Стендаля «Красное и черное». |
14 |
|
|
5 |
5. Зарубежная литература рубежа XIX-XX вв. и XX века 1). Творчество Ги де Мопассана. Замысел и смысл названия романа Золя «Жерминаль». Французский символизм рубежа XIX-XX вв. 2). Основные тенденции развития английской литературы (Уайльд, Голсуорси, Уэллс). «Интеллектульная драма» Б. Шоу. 3). Литература США: творчество Драйзера и проблема «американской мечты»; тема сильной личности в творчестве Дж. Лондона. 4). Экзистенциализм и творчество Камю. Литература «потока сознания» (Джойс, Пруст). Тема «потерянного поколения» в зарубежной литературе. Творчество Т. Манна. «Эпический театр» Б. Брехта. |
Изучить главу II учебного пособия Борисова, Серпиковой «История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Ч. 1. Зарубежная литература»; ответить на вопросы и выполнить задания к данной главе (стр. 198 – 200) Прочитать главу III, изучить § § 3, 6, 9, 12 учебного пособия Борисова, Серпиковой «История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Ч. 1. Зарубежная литература»; ответить на вопросы и выполнить задания к данной главе (стр. 330 – 333) |
5 3 |
|
|
6 |
II. Русская литература 6. Литература Древней Руси 1). Суть понятия «средневековый историзм». «Поучение Владимира Мономаха». 2). Художественные особенности русской беллетристики XV века. 3). Смутное время и его отражение в русской литературе. 4). Протопоп Аввакум как идеолог старообрядчества. |
Изучить Введение, главы 1, 5, 7, 8 уч. «История русской литературы X – XVII вв.» (под ред. Лихачева); выполнить задания 245 - 276 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева). |
4 |
|
|
7 |
7. Русская литература XVIII века: классицизм, сентиментализм. 1). Творчество А. Кантемира (1, 2-я сатиры). Творчество В.К. Тредиаковского. Творчество А.Н. Радищева: ода «Вольность»; черты реализма в «Путешествии из Петербурга в Москву». Комедии Д.И. Фонвизина. Крылов – драматург, журналист, баснописец. Деятельность Н.И. Новикова – просветителя. 2) Карамзин – поэт, прозаик, историограф |
Опираясь на материал учебников Гуковский Г.А. Русская литература XVIII века. – М., 1999; Лебедева О.Б. История русской литературы XVIII века. – М.: Высшая школа, 2003, выполните задания 277 - 296 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева). Опираясь на текст произведения, объясните, почему комедию Фонвизина «Недоросль» можно назвать социально-политической комедией? Объясните слова Карамзина («Бедная Лиза): «И крестьянки любить умеют» |
10 |
|
|
8 |
8. Русская литература XIX в. и рубежа XIX- XX вв. 1). Творчество К.Н. Батюшкова. Гражданский романтизм поэтов-декабристов. Творчество Е.А. Баратынского. Философский романтизм и творчество Ф.И. Тютчева. «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова как реалистическая повесть о романтическом герое. 2). Проблема героя в русской литературе XIX века. 3). Психологизм романов Ф.М. Достоевского. «Диалектика души» в творчестве Л.Н. Толстого. 4). Развитие русской национальной драматургии: от театра Островского к театру Чехова. 5). Модернизм в русской поэзии рубежа веков: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. |
Опираясь на материал соответствующих глав уч. пособия Борисова, Серпиковой «История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Ч. 2. Русская литература XIX века» и уч. «Мировая художественная культура. XIX век. Литература» (авт. Манн, Стукалова, Олесина), выполните задания 297 - 374 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева). Опираясь на текст произведения, выделите черты классицизма, романтизма, реализма в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Охарактеризуйте Печорина как романтического героя. |
9 |
|
|
9 |
9. Русская литература XX – начала XXI в. 1). Общая характеристика литературного процесса в России XX века. Литература критического реализма. Творчество Л. Андреева. Творчество М. Горького. 2). Москва в творчестве А. Белого (лирика, роман «Москва»). Есенинская Москва. Булгаковская Москва. Символическое изображение Петербурга в поэзии А. Блока. 3). Изображение революции и гражданской войны в литературе 20 – 30-х гг. Судьба народная в эпоху социального перелома в творчестве М. Шолохова. 4). Литература периода Великой Отечественной войны и послевоенного возрождения. Осмысление минувшей войны как исторического факта и как личного опыта человека в творчестве Бондарева, Быкова, Астафьева, Васильева и др. 5). Тема нравственности в литературе 60 – 90-х гг. 6). Основные черты современного литературного процесса. Современная антиутопия. Поиски героя в современной литературе. Современная женская проза. Современная поэзия. Массовая литература. 7). Санкт – Петербург в современной русской литературе. Москва в современной русской литературе. |
Опираясь на материал учебников Буслакова Т.П. Русская литература XX века. – М.: Высшая школа, 2005; Борисов Б.Н., Серпикова М.Б.«История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Ч. 3. Русская литература ХХ века»; Черняк М.А. Современная русская литература: учебное пособие. – М.: ФОРУМ: САГА, 2008; История русской литературы XX века (20 – 90-е годы). Основные имена. – М.: МГУ,1998 (стр. 7 – 49), выполните задания 375 - 390 из первого раздела сб. тестовых заданий «Литература и искусство» (Серпикова, Сараева). |
12 |
Темы рефератов (докладов):
1. Социально-культурная жизнь Парижа и ее отражение во французской литературе 19 века.
2. Нравственный портрет представителей различных кругов парижского общества во французской литературе 19 века.
3. Городская тема в поэзии французских символистов.
4. Образы парижанок в романе Р. Роллана «Очарованная душа».
5. Образы обитателей Лондона в творчестве Диккенса.
6. Многоплановость изображения Лондона в «Саге о Форсайтах» Голсуорси.
7. Мир Дублина в произведениях Джойса.
8. Нью-Йорк начала ХХ века в творчестве Фицджеральда.
9. Образ храма в произведениях Гюго и Стендаля.
10. Москва и Петербург в русской поэзии 18 – начала 19 века.
11. Москва в творческой и человеческой судьбе Пушкина.
12. Москва в романе Пушкина «Евгений Онегин».
13. Изображение московских нравов в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
14. Московская тема в творчестве М.Ю. Лермонтова.
15. Жизнь передовой московской интеллигенции начала 19 века в романе Герцена «Былое и думы».
16. Изображение московского купечества и мещанства в пьесах Островского.
17. Москва в творческой и человеческой судьбе Л.Н. Толстого.
18. Московские адреса в произведениях Л. Толстого.
19. Москва в творчестве А. Белого.
20. Круг московских поэтов начала ХХ века.
21. Образ Москвы в произведениях поэтов серебряного века.
22. Образ Петербурга (Петрограда) в произведениях поэтов серебряного века.
23. Есенинская Москва.
24. Булгаковская Москва.
25. Москва в творчестве Б. Окуджавы.
26. Литературные кружки и объединения в Москве 20-30-х гг. ХХ века.
27. Двойственный образ Петербурга в произведениях Пушкина.
28. Фантастика как художественный прием создания образа столицы в «Петербургских повестях» Гоголя.
29. Петербург Достоевского.
30. Петербургские адреса в произведениях Достоевского.
31. Символическое изображение Петербурга в произведениях Блока.
32. Эволюция образа Петербурга – Ленинграда в творчестве О. Мандельштама и А. Ахматовой.
33. Описание усадебной жизни в стихотворениях Державина.
34. Болдинская осень в творческой биографии Пушкина.
35. Значение пушкинских усадеб как туристических объектов.
36. Захарово и Большие Вяземы в жизни Пушкина.
37. Шахматово в личной и творческой судьбе Блока.
38. Гоголь в Абрамцеве.
39. Спасское-Лутовиново в жизни Тургенева.
40. Значение яснополянской жизни в формировании идейно-нравственного облика Л. Толстого.
41. Отражение образов Ясной Поляны в романах Толстого.
42. Константиново в творческой и человеческой судьбе С. Есенина.
43. Мелихово в творческой и личной судьбе А. Чехова.
44. Московские литературные салоны XIX века.
Темы сочинений по роману А. Хейли «Отель» (для студентов специальности «Гостиничное дело»):
1. Внутренняя (производственная) сторона жизни отеля «Сент-Грегори»: основные службы и подразделения и их роль в создании атмосферы гостеприимства.
2. Аффилиационные принципы в практике обслуживания клиентов как фактор повышения уровня сервиса и способ создания благоприятного морально-психологического климата в отеле «Сент-Грегори».
Примечание. Аффилиация – это преодоление формализаторской модели сценарно-ролевого поведения обслуживающего персонала гостиницы за счет установления добрых взаимоотношений с клиентами; это не просто соблюдение сотрудниками гостиницы правил внутреннего распорядка и выполнение ими обязанностей, предписанных должностной инструкцией, но и создание ими атмосферы доброжелательности, чуткое и внимательное отношение к клиентам.
Подумайте, кто и как опирается на эти принципы в романе Хейли – осознанно или интуитивно, целенаправленно или стихийно, систематически или несистематически.
3. Спор У. Трента и О’Кифа о двух моделях организации гостиничного сервиса с точки зрения перспективы развития гостиничного бизнеса.
4. Деловой этикет и коммуникативная культура в гостиничном сервисе (на примере работы персонала отеля «Сент-Грегори»).
5. Полносервисный ресторан или предприятие быстрого обслуживания? Плюсы и минусы двух способов организации питания на основе анализа работы ресторана отеля «Сент-Грегори».
6. Пути повышения конкурентоспособности гостиничного предприятия. Мои рекомендации новому управляющему отелем «Сент-Грегори».
IV. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Основная литература:
Дополнительная литература:
Зарубежная литература
Русская литература
Зарубежная литература
1. Гомер. Илиада. Одиссея.
2. Вергилий. Энеида.
3. Овидий. Метаморфозы.
4. Гораций. Оды.
5. Песнь о Роланде.
6. Роман о Тристане и Изольде.
7. Данте. Божественная комедия.
8. Петрарка. Сонеты.
9. Боккаччо. Декамерон.
10. Рабле. Гаргантюа и Пантагрюэль.
11. Шекспир. Сонеты. Комедии. Гамлет. Король Лир. Гамлет.
12. Сервантес. Дон Кихот.
13. Корнель. Сид.
14. Мольер. Тартюф. Мещанин во дворянстве. Дон Жуан.
15. Дефо. Робинзон Крузо.
16. Свифт. Путешествие Гулливера.
17. Гете. Фауст.
18. Шиллер. Стихотворения и баллады.
19. Вольтер. Кандид.
20. Руссо. Юлия, или Новая Элоиза.
21. Дидро. Монахиня.
22. Бомарше. Севильский цирюльник.
23. Гофман. Крошка Цахес. Житейские воззрения кота Мурра.
24. Гейне. Германия. Зимняя сказка.
25. Байрон. Паломничество Чайльд-Гарольда.
26. Скотт. Айвенго.
27. Гюго. Собор Парижской Богоматери. Отверженные.
28. А. де Мюссе. Исповедь сына века.
29. Купер. Последний из могикан.
30. Э. По. Новеллы.
31. Стендаль. Красное и черное. Пармская обитель.
32. Бальзак. Отец Горио. Гобсек. Евгения Гранде.
33. Флобер. Госпожа Бовари.
34. Диккенс. Оливер Твист.
35. Теккерей. Ярмарка тщеславия.
36. Мопассан. Жизнь. Милый друг.
37. Золя. Нана. Жерминаль.
38. Р. Роллан. Жан Кристоф.
39. А. Франс. Остров пингвинов.
40. Т. Манн. Волшебная гора.
41. О. Уайльд. Портрет Дориана Грея.
42. Голсуорси. Сага о Форсайтах.
43. Уэллс. Человек-невидимка.
44. Б. Шоу. Пигмалион.
45. Лондон. Мартин Иден.
46. Драйзер. Гений. Американская трагедия.
47. Ремарк. Триумфальная арка.
48. Брехт. Трехгрошовая опера.
49. Фейхтвангер. Гойя.
50. Хемингуэй. Прощай, оружие! По ком звонит колокол.
51. Маркес. Сто лет одиночества.
52. Камю. Чума.
53. А. Хейли. Отель.
Русская литература
1. Слово о полку Игореве.
2. Поучение Владимира Мономаха.
3. Хождение за три моря Афанасия Никитина.
4. Житие протопопа Аввакума.
5. Ломоносов. Оды.
6. Кантемир. Сатиры (1-я и 2-я)
7. Державин. Недоросль.
8. Державин. Фелице. На смерть князя Мещерского. Евгению. Жизнь Званская.
9. Радищев. Вольность. Путешествие из Петербурга в Москву.
10. Карамзин. Бедная Лиза.
11. Крылов. Басни.
12. Жуковский. Баллады.
13. Рылеев. Думы.
14. Пушкин. Южные поэмы. Капитанская дочка. Борис Годунов.
15. Лермонтов. Лирика. Демон.
16. Гоголь. Вечера на хуторе близ Диканьки. Миргород. Петербургские повести.
17. Гончаров. Обломов.
18. Тургенев. Ася. Отцы и дети.
19. Островский. Свои люди – сочтемся. Гроза.
20. Достоевский. Преступление и наказание. Братья Карамазовы.
21. Толстой. Война и мир. Анна Каренина.
22. Щедрин. Господа Головлевы.
23. Чехов. Три сестры. Дама с собачкой. Смерть чиновника.
24. Бунин. Сб. Темные аллеи.
25. Куприн. Молох. Олеся.
26. Булгаков. Дни Турбиных. Мастер и Маргарита.
27. Платонов. В прекрасном и яростном мире.
28. Шолохов. Тихий Дон. Донские рассказы. Судьба человека.
29. А. Толстой. Петр Первый.
30. Ахматова. Лирика. Реквием.
V. ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ДЛЯ
САМОКОНТРОЛЯ
- обращение к образцам и формам античности как к идеалу;
- принцип рационализма; культ разума;
- строгое соблюдение правил, канона в построении художественного произведения;
- соблюдение в драме единства времени, места, действия;
- стремление запечатлеть существенные свойства жизненного явления;
- обращение к общественной проблематике;
- выделение одной доминирующей черты в человеческом характере;
- идеализация героев.
Приведите примеры произведений. Обоснуйте свой выбор.
- решение воспитательных задач посредством воздействия на чувства читателя;
- культ «естественных» чувств;
- признание добродетели как природного свойства человека;
- способность к состраданию как черта идеального человека;
- обращение к повседневности и интерес к сельской теме;
- создание идиллической картины действительности; культ природы;
- раскрытии богатства духовного мира простого человека;
- внимание к внутреннему миру человека.
Приведите примеры произведений. Обоснуйте свой выбор.
- тяготение к субъективному, интуитивному, бессознательному;
- задача не воссоздания, а пересоздания действительности;
- изображение исключительных характеров в исключительных обстоятельствах;
- интерес к сложному и противоречивому внутреннему миру человека;
- утверждение человеческой индивидуальности;
- смешение высокого и низкого, комического и трагического, обыденного и необычного;
- трагический разлад мечты и действительности;
- признание недостижимости идеала;
- двоемирие;
- утверждение ценности свободы, борьбы, любви, природы.
Творчество каких писателей связано с эти методом? Приведите примеры произведений. Свой ответ обоснуйте.
- изображение жизни в образах, соответствующих сути жизненных явлений, посредством типизации фактов действительности;
- правдивое отражение мира, широкий охват действительности;
- историзм;
- отношение к литературе как к средству познания человеком себя и окружающего мира;
- отражение связи человека и среды;
- типизация характеров и обстоятельств.
Творчество каких писателей связано с эти методом? Приведите примеры произведений. Свой ответ обоснуйте.
- даже падший человек заслуживает любви и сострадания;
- в человеке коренится не только порок, но и готовность к добру;
- всякий человек может воскреснуть для новой жизни, если на то есть его воля и если он не закрыт для любви;
- путь очищения души от скверны лежит через страдания.
а) импрессионизм, экспрессионизм, экзистенциализм, символизм, имажинизм, акмеизм, футуризм, сюрреализм;
б) демонстративный разрыв с традициями; изображение свободного, мгновенного переживания, создание ошеломляющего образа; возврат слову его изначального, несимволического смысла, воплощение конкретно-чувственных образов реального мира; требование «чистой образности», точного изображения предмета; признание за словом-знаком способности определять сущность явлений, тонкий мир, находящийся за пределами реальности; отражение иррациональности мира и осмысление нравственного выбора как способа сотворения себя; отказ от правдоподобного изображения действительности, яркая эмоциональность, постижение скрытой сущности средствами искусства; ориентация искусства на особенность личного восприятия мира художником, для которого важен акцент не на что говорится, а на как говорится.
Приведите примеры произведений, укажите их авторов.
- задача создания новой художественной культуры, способной привести человечество к духовному возрождению;
- попытка построения эстетической гармонии путем искусственного объединения картин жизни;
- отражение кризисного сознания: изоляция человека от окружающего мира, замкнутость, отчужденность, разрыв духовного опыта личности с жизнью общества, абсурдность человеческого существования;
- утверждение самоценности и самодостаточности человеческой личности;
- «образ на пьедестале»;
- установка на многообразие субъективных интерпретаций бытия.
- подражающий рассказывает о событии как о чем-то отдельном от себя;
- подражающий остается самим собой, не изменяя своего лица;
- подражающий представляет всех изображаемых лиц как действующих и деятельных.
Какому роду литературы соответствует каждый из этих способов?
24. Соотнесите приведенные ниже характеристики слова с тремя литературными родами:
- слово описывает предметный мир;
- слово выражает состояние говорящего;
- слово воспроизводит процесс речевого общения.
25. Как известно, жанром называют ту или иную разновидность произведения, в которой проявляется литературный род. Приведите примеры средневековых произведений, которые относятся а) к эпическим жанрам; б) к лирическим жанрам; в) к драматическим жанрам.
26. В каком жанре написаны следующие произведения: «Эдип-царь» Софокла, «Лисистрата» Аристофана, «Энеида» Вергилия, «К Мельпомене» Горация, «Метаморфозы» Овидия, «Божественная комедия» Данте, «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле, «Гамлет» Шекспира, «Сид» Корнеля, «Паломничество Чайльд-Гарольда» Байрона, «Отверженные» Гюго, «Хождение за три моря Афанасия Никитина», «Житие протопопа Аввакума», «Слон и Моська» Крылова, «Филарет и Евгений, или На зависть и гордость дворян злонравных» Кантемира, «Вольность» Радищева, «Капитанская дочка» Пушкина, «Мертвые души» Гоголя, «Евгений Онегин» Пушкина, «Русский язык» Тургенева, «Вишневый сад» Чехова.
27. Какой конфликт характерен а) для античной трагедии; б) для классицистической трагедии?
28. В основе какого произведения Гомера лежит миф о Троянской войне?
29. Он храбрый и умный воин, атлет, отважный мореход, любящий сын и супруг. При этом он может быть жадным, лживым, жестоким, коварным… О каком герое идет речь? Кто автор произведения?
30. Назовите произведение Аристофана, посвященное вопросам литературы и театра. Каков жанр этого произведения?
31. Почему Вергилия называли в средние века «христианином до Христа»?
32. В каком жанре Гораций достиг наибольших успехов?
33. Почему Овидий заслужил репутацию певца любви?
34. В каком произведении рассказывается история троянца – предка римских царей? Кто автор этого произведения?
35. «Метаморфозы» Овидия принесли ему мировую славу. Что представляет собой это произведение? Почему оно так называется?
36. Почему в отличие от самостоятельных героев Гомера главный герой поэмы Вергилия «Энеида» подчиняется воле богов, року?
37. Назовите произведение скандинавского эпоса, в основу которого положен сюжет, повествующий о мести жены за убийство мужа и отражающий новую мораль, согласно которой муж ближе брата.
38. Как называется произведение, в котором частный эпизод похода короля Карла Великого против мавров в Испанию превращается в событие национальной истории?
39. Их лирика подарила поэзии нового времени рифму, они воспевали войну и любовь как вдохновение к бою, их искусство – это самовыражение. О ком идет речь?
40. Их творчество возникло между различными явлениями культуры – городской и церковной; к их творчеству восходит студенческий гимн «Gaudeamus igitur». О ком идет речь?
41. Объясните, в чем суть принципа «готической вертикали». В каких произведениях итальянских авторов он использовался?
42. Назовите сказочные элементы, которые используются в сюжете о Тристане и Изольде.
43. Приведите примеры жанров а) городской, б) рыцарской, в) клерикальной средневековой литературы.
44. На какие традиции опирался средневековый театр? Какие жанры для него характерны?
45. Эта поэма универсально-философского характера написана в жанре видения (с точки зрения средневековой жанровой системы). Назовите произведение и его автора.
46. Какой жанр прославил своим творчеством Боккаччо?
47. Этот поэт в своих сонетах воспевал любовь как земное чувство, возвышающее душу. Назовите этого поэта. Как звали его возлюбленную?
48. Это произведение представляет собой сборник новелл с обрамлением, в котором описана чума во Флоренции. Назовите произведение и его автора.
49. Перечислите уровни смысла «Божественной комедии» Данте. На каком смысловом уровне Данте выражает идею воздаяния за все земные дела в жизни загробной?
50. Дайте толкование первых строк поэмы Данте:
Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу,
Утратив правый путь во тьме долины.
51. Какова система персонажей в «Божественной комедии» Данте?
52. Перечислите черты средневековой литературы и литературы Нового времени в «Божественной комедии» Данте.
53. Как вы считаете, можно ли назвать героиню последней новеллы «Декамерона» идеальной? Свой ответ обоснуйте.
54. Какой день почти на протяжении десятилетия Петрарка ежегодно отмечал написанием сонета?
55. Кто автор строк:
Я Франсуа, чему не рад:
Увы, ждет смерть злодея.
И сколько весит этот зад,
Узнает скоро шея.
56. Какое произведение стало «энциклопедией французского Ренессанса»? Какая тема проходит через все пять книг этого произведения?
57. Какие идеалы античности проповедует Рабле в своем романе?
58. Почему Рабле любит использовать большие и точные числа?
59. Почему в романе Рабле так много сцен поглощения пищи?
60. Охарактеризуйте принципы жизни в Телемской обители.
61. Объясните выражение «панургово стадо».
62. Аллегорией чего является в романе Рабле эпизод морской бури?
63. Какие острова посещают герои Рабле? Каковы нравственные устои их жителей?
64. Зачем Панург хотел попасть на остров Божественной Бутылки? Какой совет дал ему оракул и как понимать этот совет?
65. В чем суть а) гомеровского вопроса, б) шекспировского вопроса?
66. Какова периодизация творчества Шекспира? Приведите примеры произведений, написанных в каждый период. Что их отличает?
67. Дайте общую характеристику сборника шекспировских сонетов.
68. Какие произведения Шекспира обычно включают в цикл «тронных трагедий»? В каком смысле верно и в каком неточно это понятие в отношении шекспировских пьес?
69. Можно ли «Ромео и Джульетту» назвать «трагедией судьбы»? Ответ обоснуйте.
70. Пародией на какой тип романа является самое известное произведение Сервантеса? Приведите полное название произведения и докажите, что издевка содержится уже в самом его названии.
71. Сравните два типа литературных героев (согласно классификации И.С. Тургенева): «гамлеты» и «донкихоты».
72. Приведите примеры произведений «литературы о дураках».
73. Назовите имя основателя испанского национального театра, автора комедии «Собака на сене».
74. В каком произведении и какого автора изложены нормы и каноны классицизма?
75. Кто из французских драматурнов воплощал в своих пьесах принцип «трагической вины». В чем его суть?
76. Проанализируйте пьесу Корнеля «Сид» с точки зрения правила трех единств.
77. Кто из французских драматургов ввел принцип психологизма в литературу, исследуя внутреннюю жизнь человека?
78. О каком мольеровском герое можно сказать словами Пушкина: «…лицемер волочится за женой своего благодетеля, лицемеря; спрашивает стакан воды, лицемеря»?
79. Закончите фразу: «Имя Дон Жуана стало нарицательным, для обозначения …».
80. Почему в пьесе Мольера «Тартюф» счастливая развязка мнимая?
81. Идея какой пьесы Мольера изложена следующими словами одного из его героев: «… всякий обман бросает тень на порядочного человека. Стыдиться тех, от кого тебе небо судило родиться на свет, блистать в обществе вымышленным титулом, выдавать себя не за то, что ты есть на самом деле, - это, на мой взгляд, признак душевной низости».
82. Кто из писателей, представителей просветительского реализма, считается основоположником романа Нового времени?
83. Назовите литературного героя и автора произведения, в котором воплощены просветительские представления о «естественном человеке» и его взаимоотношениях с природой.
83. Сколько частей в романе Свифта «Приключения Гулливера»? В какой части писатель сатирически изображает современную ему Англию? Как называется эта часть?
84. Назовите произведение Шиллера, которое имеет эпиграф «Против тиранов»ю
85. Как называется роман Гете, который вызвал моду на любовные страдания и даже на самоубийства из-за любви? Что сближает этот роман с произведениями классицизма?
86. Кому принадлежат слова: «Все жанры хороши, кроме скучного»?
87. «Человек рожден свободным, а между тем везде он в оковах». Назовите трактат, который начинается этими словами, и его автора.
88. Назовите произведение Гете – признанный шедевр мировой литературы.
89. Кто являлся главным редактором «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел»?
90. Почему французы называют XVIII век веком Вольтера?
91. Кто является основателем жанра философского романа?
92. Назовите три повести Дидро, в которых он воплотил свои философские, исторические, эстетические воззрения.
93. Какой роман и какого автора стал вершиной литературы французского сентиментализма? Какой прием позволил автору этого романа показать чувства героев изнутри?
94. В каком произведении Вольтера разоблачается философия «мировой гармонии»?
95. Какую цель преследовал Вольтер, обращаясь к изображению Востока в своих произведениях?
96. Кто и в каком произведении первым изложил теорию «естественного воспитания»?
97. В каком жанре работал Бомарше? Приведите примеры его произведений.
98. Охарактеризуйте два типа романтического героя в литературе. К какому из этих типов относятся герои Байрона, Гюго, Гофмана? Приведите примеры.
99. Назовите первое крупное романтическое произведение Байрона. В каком жанре оно написано? Как соотносятся автор и герой в этом произведении?
100. Охарактеризуйте «байронического героя».
101. В творчестве какого писателя-романтика основное внимание уделялось судьбе художника-творца и его столкновению с прозаическим, пошлым бытом?
102. В каком романе Гюго затрагивается тема искусства, объединяющего эпохи, что нашло отражении и в заглавии произведения?
103. Назовите произведения Байрона, написанные в жанре драм-мистерий. Какое из них является мифом бунта?
104. Как соотносятся образ собора и образ Квазимодо в романе Гюго?
105. Как проявляется характер человека эпохи Возрождения в образе Эсмеральды? Какой образ противостоит этому образу в романе?
106. Почему в «Соборе Парижской Богоматери» Гюго обращается к событиям XV века?
107. Приведите примеры «восточных поэм» Байрона.
108. В каком произведении Гюго была сформулирована программа романтического движения и в чем ее суть?
109. Докажите, что «Отверженные» - романтическое произведение. Можно ли этот роман назвать эпопеей?
110. Докажите, что роман Гюго «93-й год» - романтическое произведение.
111. В каком жанре работал Вальтер Скотт? В чем проявилось новаторство произведений этого автора?
112. Почему в период расцвета критического реализма в литературе доминирует проза?
113. Что характерно для натурализма в литературе?
114. Кому из писателей-реалистов принадлежит замысел «Человеческой комедии»? Какой, по замыслу автора, должна была быть структура этого произведения? Что объединяет все произведения в единое целое?
115. Что такое «объективный роман»? Приведите примеры произведений.
116. Докажите, что роман «Госпожа Бовари» - это роман о нравах.
117. Что оказало влияние на характер Эммы Бовари. В чем ее пошлость?
118. Какие события положены в основу романа Стендаля «Красное и черное»? Что оказало влияние на становление характера главного героя?
119. В творчестве каких писателей-реалистов наиболее ярко проявилось сатирическое начало?
120. Охарактеризуйте замысел романа Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба».
121. Приведите примеры романов Диккенса о судьбе детей.
122. Что такое «физиологический» роман в творчестве Эмиля Золя? Какие романы из цикла Золя «Ругон-Маккары» вы знаете?
123. Удалось ли автору реализовать свой замысел в романе «Жерминаль»? Прокомментируйте название романа.
124. Какой жанр стал ведущим в реалистической литературе конца XIX века благодаря творчеству Мопассана? Приведите примеры произведений.
125. Назовите авторов – представителей а) символизма, б) эстетизма, в) экзистенциализма в европейской литературе.
126. Перечислите основные черты литературы «потерянного поколения», приведите примеры произведений с указанием их авторов.
127. Перечислите основные черты литературы «потока сознания», приведите примеры произведений с указанием их авторов.
128. Каковы особенности бытования древнерусских литературных произведений?
128. Каковы художественные особенности древнерусской литературы?
128. В чем значение принятия христианства для литературы и книжности Древней Руси?
129. Назовите а) переводные, б) оригинальные жанры древнерусской литературы.
128. Охарактеризуйте характерный для летописания стиль монументального историзма. Как этот стиль проявился в «Слове о полку Игореве»?
129. Какова композиция «Поучения» Владимира Мономаха?
130. Перечислите признаки Предвозрождения на Руси. Почему русское Предвозрождение не перешло в Ренессанс?
131. Назовите особенности русской беллетристики XV века.
132. Определите жанровую принадлежность «Хождения за три моря Афанасия Никитина».
133. Назовите вид литературы, получивший распространение в XVI веке.
134. Какое название получила книга постановлений церковного собора 1551 года?
135. В какой книге содержались материалы для чтения, расположенные по месяцам?
136. Охарактеризуйте а) силлабический, б) силлаботонический принцип стихосложения. Кто из русских авторов считается создателем регулярной силлабической поэзии?
137. Стиль какого автора получил название «кусательный»? Почему? Какие темы затрагивал автор в своих сочинениях?
138. В каком жанре написано «Житие протопопа Аввакума»? Докажите, что Аввакум в «Житии» нарушает агиографический канон. Что помогает автору избежать греха гордыни?
139. Назовите основные жанры беллетристики XVII века, приведите примеры произведений. Какое произведение перекликается с евангельской притчей о блудном сыне?
140. Какой стиль был основным стилем московской придворной культуры конца XVII? Что характерно для этого стиля?
141. Кто был постановщиком первого спектакля в придворном театре? Как называлась пьеса?
142. С какого жанра начал свое развитие русский классицизм? Приведите примеры произведений, укажите их автора.
143. Назовите а) высокие, б) низкие жанры классицизма, дайте их краткую характеристику. Приведите примеры произведений, укажите их авторов.
144. Какие сатирические журналы XVII века вы знаете. Кто их издавал?
145. Кто является основоположником русской революционной поэзии? В каком его произведении русская революционная мысль впервые была изложена поэтическим слогом?
146. «Обстоятельства делают великого мужа»… В каком произведении и какого автора впервые показана роль обстоятельств в воспитании характера и эволюция взглядов героя?
147. Докажите, что произведение Фонвизина «Недоросль» - социально-политическая комедия.
148. В чем суть «теории трех стилей» Ломоносова?
149. Какова роль В.К. Тредиаковского в реформе русского стихосложения?
150. В каком поэтическом жанре Ломоносов достиг наибольших высот? Приведите примеры его произведений, написанных в этом жанре.
151. В каком произведении Державина поэтизируется повседневная жизнь человека?
152. Как развивалась тема Фелицы в творчестве Державина?
153. В чем проявляется своеобразие Карамзина-поэта и Карамзина-прозаика.
154. «И крестьянки любить умеют»… Опираясь на это высказывание, прокомментируйте отношение Карамзина к идее равенства (морального, социального).
155. Перечислите сферы творческой деятельности И.А. Крылова.
156. Что сближает творчество поэтов-декабристов и творчество поэтов-классицистов?
157. Какие произведения входят в цикл южных поэм Пушкина?
158. Определите стихотворный размер данного отрывка:
Быть можно дельным человеком
И думать о красе ногтей.
К чему бесплодно спорить с веком?
Обычай деспот меж людей.
(А.С. Пушкин)
159. «Умная ненужность». Какого литературного героя так охарактеризовал А.И. Герцен?
160. К кому относятся слова «певец таинственный и милый» из стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»?
161. Назовите произведения А.С. Пушкина, в которых затрагивается тема Петра I. Укажите жанр каждого произведения.
162. «Его стихов пленительная сладость пройдет веков завистливую даль». О ком эти пушкинские строки?
163. Кому принадлежит высказывание: «Переводчик в прозе есть раб, в поэзии – соперник»? Как вы понимаете эти слова?
164. Назовите ключевой мотив творчества М.Ю. Лермонтова.
165. Почему роман Лермонтова «Герой нашего времени» называют «реалистической повестью о романтическом герое»? Укажите черты романтического героя в характере Печорина.
166. В каком произведении Пушкин исследует проблему «русского бунта»? Почему он называет его «бессмысленным и беспощадным»?
167. В каком произведении Пушкин исследует роль «мнения народного» в судьбе страны и ее лидеров? Какими словами заканчивается произведение? Почему автор решил именно так закончить свое произведение?
168. Можно ли лирику Ф.И. Тютчева назвать главным образом пейзажной? Ответ обоснуйте.
169. Какие произведения входят в гоголевский цикл а) «Вечера на хуторе близ Диканьки», б) «Миргород», в) «Петербургские повести»? Какие произведения из цикла «Миргород» являются романтическими?
170. В чем заключается своеобразие гоголевского романтизма? Что сближает творчество Гоголя с творчеством Гофмана?
171. Какие произведения входят в пушкинский цикл «Повести Белкина»? В какой повести затрагивается тема «маленького человека»? В рамках какого направления русской литературы эта тема получит свое развитие?
172. Помните ли вы эпиграф к комедии Гоголя «Ревизор»?
173. В каких произведениях Пушкина затрагивается тема «маленького человека»? Знаете ли вы имена пушкинских героев, воплощающих этот тип?
174. Кто из русских писателей нарушил традицию в изображении «маленького человека»? Как именно? Приведите примеры произведений.
175. Охарактеризуйте следующие литературные типы: а) «маленький человек», б) «лишний человек», в) «новый герой» литературы 60-х гг. Приведите примеры произведений, в которых встречаются указанные типы героев.
176. Как вы понимаете термин Чернышевского «диалектика души», который он использовал, говоря о психологизме Л.Н. Толстого?
177. Какие приемы психологического анализа использует Толстой в своем творчестве? Приведите примеры.
178. Какой уровень человеческого сознания делает Достоевский предметом психологического анализа? Почему?
179. Как проявляется полифонизм произведений Достоевского?
180. Кто является «двойниками» Раскольникова в «Преступлении и наказании»? В чем суть «двойничества»?
181. Чем принципиально отличается театр Чехова от театра Островского?
182. Какой московский театр называют домом Островского? Почему?
183. С каким московским театром тесно сотрудничал А.П. Чехов?
184. В каких произведениях XIX века затрагивается московская тема? Кто авторы этих произведений?
185. В каких произведениях XIX века затрагивается петербургская тема? Кто авторы этих произведений?
186. Какие литературно-туристические центры, связанные с жизнью и творчеством русских писателей XIX века, вы знаете? Где находятся эти центры?
187. Какому произведению русской литературы посвящена статья Н.Г. Чернышевского «Русский человек на rendez – vous»? О чем эта статья?
188. Перечислите основные течения модернизма в русской поэзии конца XIX – начала XX века, дайте их краткую характеристику.
189. В каком поэтическом произведении сформулирована программа символизма? Кто его автор?
190. Назовите поэтов- а) символистов, б) акмеистов, в) футуристов, г) имажинистов.
191. Кто из символистов относится а) к «старшим символистам» (декадентам), б) к «младосимволистам»?
192. Назовите представителей эгофутуризма и кубофутуризма.
193. Перечислите русских писателей – лауреатов Нобелевской премии.
194. Какие литературно-туристические центры, связанные с жизнью и творчеством русских писателей XX века, вы знаете? Где находятся эти центры?
195. Произведения каких русских писателей XX века относятся а) к «задержанной» внутри страны литературе, б) к советской, идеологизированной литературе, в) к эмигрантской литературе.
196. Назовите современных писателей - представителей а) военной прозы, б) «деревенской прозы», в) «городской» прозы. Приведите примеры произведений.
197. Что такое «социалистический реализм»? К каким произведениям применимо это понятие?
198. Какие литературные направления существовали одновременно в русской литературе ХХ века?
199. Охарактеризуйте проблему героя в русской литературе ХХ века.
200. В каких произведениях XX века затрагивается московская тема? Кто авторы этих произведений?
201. В каких произведениях XX века затрагивается петербургская тема? Кто авторы этих произведений?
202. Какие темы и проблемы характерны для женской прозы? Приведите примеры произведений.
203. Что характерно для жанра антиутопии в русской литературе ХХ века? Приведите примеры произведений.
204. Назовите основные направления в современной русской поэзии.
205. Какие направления сложились в современной русской прозе? Что характерно для литературы постмодернизма? Приведите примеры произведений.
ОГЛАВЛЕНИЕ
ПРЕДИСЛОВИЕ 3
I. ОСНОВНЫЕ РАЗДЕЛЫ КУРСА
«РУССКАЯ И ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА» 6
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА 8
1. Античная литература 8
2.Литература средних веков и Возрождения 9
3. Западноевропейская литература XVII века 12
4. Западноевропейская литература XVIII века 13
5. Зарубежная литература XIX века 16
6. Зарубежная литература конца XIX – XX века 19
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 22
1. Древнерусская литература 22
2. Русская литература XVIII века 25
3. Русская литература XIX века 31
4. Русская литература конца XIX – XX века 43
5. Русская литература рубежа ХХ - XXI вв. 56
II. ТЕМЫ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ 68
III. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА 83
1. Задания к каждому разделу курса 83
2. Варианты заданий для творческой работы 91
IV. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ 95
1. Литература 95
2. Художественные тексты для обязательного
прочтения 98
V. ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ 101
Учебно-методическое издание
Серпикова Марина Борисовна
РУССКАЯ И ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Методические указания
к практическим занятиям и самостоятельной работе студентов
Подписано в печать Формат 60х 84⁄16 Изд. № 264 - 12
Усл. - печ. л. – Заказ № Тираж 150 экз.
150048, Ярославль, Московский проспект, д. 151
Типография Ярославского филиала МИИТ