Современный танец ~ это плавильный котел в котором собраны все пластические приемы которые накопило челов
Работа добавлена на сайт samzan.net:
Сontemporary dance
Сontemporary dance – направление в современной хореографии. Его основа – театральная форма подачи танцевального действа, перфоманс. Уникальность Contemporary dance в его опоре как на западную танцевальную культуру (классический танец, джаз-модерн), так и на восточную культуру движения (цигун, тай цзи цюань, йога). А. Архангельский емко описал Contemporary dance: «Современный танец – это плавильный котел, в котором собраны все пластические приемы, которые накопило человечество (элементы разных видов танца – классического, народного, эстрадного, а также пантомимы, йоги, тай-чи), плюс видео, театр, музыка, рисунок». Сontemporary dance еще называют театром танца.
Современное искусство, проявлением которого Contemporary dance является, не дает зрителям готового рецепта, а предлагает абсолютную свободу понимания действия. Важно, чтобы зритель начал видеть себя внутри художественного процесса, был не столько наблюдателем, а скорее участником. Это осуществляется посредством интерактивных перформансов, или открытых обсуждений после представлений. Сontemporary dance направлен, скорее, внутрь, нежели наружу, поэтому танцорам Contemporary dance близка йога.
Сontemporary танцоры владеют следующими техниками: release techique, contact improvisation, body mind centering, а также дыхательные техники, йога. Огромная роль в Contemporary dance принадлежит техникам, обучающим координировать сознание и тело. Поэтому для танцовщиков contemporary встать на полупальцы — не проблема, они способны на большее, благодаря йоге. Для обычных же классических танцоров выходу на полупальцы предшествуют годы тренировок, так как для этого используется только сила мышц. Таким образом, Contemporary dance дает людям безграничные возможности самовыражения в танце, координирует мысли, эмоции, тело, дарит потрясающие физические возможности телу.
Общим для всех направлений современного танца является то, что танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуального хореографического языка через синтез, актуализацию и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела и взаимодействия тела-разума, тела-пространства, тела-тела. Большое значение также имеет концепция осознанности.
House Dance
House Dance - House (Хаус) – взрывной микс из движений разных стилей, бешеной энергии и экспрессии. Сейчас House Dance или просто House находится на пике популярности в США и Европе. А количество открывающихся групп в студиях и мастерклассов зарубежных хаус-танцоров в Москве, Петербурге и других крупных городах говорит о большом интересе к этому стилю и в России. История House Dance Хаус появился в 70-ых годах в Чикаго.
Даже само название этого стиля произошло от чикагского клуба, известного как the WareHouse (от англ. «склад»). WareHouse был одним из первых мест, где ди-джеи стали играть первые хаус-треки. Но признание House как направление музыки и танца получил только в середине 80-ых. К этому времени многие ди-джеи и танцоры из Чикаго переехали в Нью-Йорк, Лондон и другие города, которые славились сферой развлечений. По сравнению с Чикаго, в Нью-Йорке было гораздо больше возможностей продвигать новые стили.
Хаус быстро захватил танцполы всех главных вечеринок этого города и стал стремительно развиваться. Так Нью-Йорк стал второй родиной этого направления. 2004 год сильно преобразовал House – музыку, а вместе с ней и танец. Если треки 70-80-ых годов состояли только из акцентных циклов барабанов и бас-бочки, то новая музыка содержала уже более сложные синкопированные ритмы и последние тенденции электронного звука. Кроме того, в хаус-треки стали вливаться джазовые мелодии, и всё чаще слышались ритмы африканских барабанов. Изменился и сам танец: он стал сложнее и требовал отличной координации, чтобы танцоры могли одновременно использовать все части тела для «обыгрывания» разных ритмов.
Jazz-funk
Jazz-funk Одним из самых зажигательных и эмоционально ярких танцев является Jazz-funk. Этот танец сочетает в себе элементы хип-хопа и джазовой техники, вакинга и многих других направлений. Jazz-funk – это великолепная «выжимка» из лучших движений различных стилей. Красивые линии, пластичные и резкие, порой просто сумасшедшие движения, помогут выразить ваши чувства и раскрыть ваши потайные стороны. Попав один раз в атмосферу Jazz-funk, вы не захотите возвращаться в реальность.
Однако, этот танец требует не только хорошей танцевальной, но и физической подготовки. Ведь для того, чтобы зажигать несколько часов на танцполе, исполняя при этом ритмичные и четкие движения, необходим не один день и месяц тренировок. Но и этого мало, ведь настоящий Jazz-funk – это не просто набор определенных движений, это эмоции, запал и блеск глаз самого танцора. Jazz-funk – это история молодых людей, которые познают мир вокруг себя, это способ самовыражения, позволяющий не ограничивать себя определенными общественными рамками.
Несмотря на то, что джаз-фанк собрал под своим крылом техники разных современных танцевальных направлений, этот стиль имеет своё лицо – это открытая постановка корпуса. И движения изоляции, и волны исполняются в классической постановке, а не сутулой спиной, как в стиле брейк-данс. Эта особенность выделяет Jazz-funk на фоне других стилей и одновременно делает его исполнение более сложным.
Учиться танцевать Jazz-funk – это возможность всегда быть в форме и отличном расположении духа. Такой танец способен любому придать уверенность в себе, убеждение в своей собственной неповторимости и море удовольствия. Вы отдохнёте от реальности, чтобы вернуться в неё наполненными энергий и желанием стать лучше.
Wacking
Wacking (от «waack» - махать руками) – это точная быстрая техника, четкие линии, сочетающиеся со свободным телом, манерной подиумной походкой (one way walking) и артистичной игрой. Этот стиль, лег в основу такого известного клипа Madonna, как Vogue и сразу завоевал популярность среди ярких и современных людей, интересующихся танцевальным миром. Музыка в стиле disco и funk – это классика, с этого начинался Waacking.
Сейчас стиль стал частью электро-культуры, поэтому весь характер и манеру танца можно легко переложить на ритмы Вся эта официальная информация не передает сути танца, надо понять, что это — танец-пародия. Смелая, но не агрессивная. Жесткий и по-мужски отчеканенный «локинг», а также размашистый хип-хоп танцевали развязные ребята нетрадиционной ориентации. Они махали руками под фанк, затем пришло диско, скоро появился в жизни танцоров и хаус – таким образом «вакинг» выдинулся из рядов локинг-культуры в ряды хаус – дженерейшн. Еще одно имя этого стиля — Punking (от punk) – так называли локеры геев в отместку за их издевательства над клубной манерой.
В 1970-х годах «вакинг» начали танцевать в Нью-Йорке, но различие между Западным и Восточным побережьем всегда существовало. LA style – это больше четких движений руками, а NY style – это выбросы, прыжки и вог-позировки. Помимо движения руками wacking включает в себя искусство четких поз и линий (voque) и подиумных проходок (one way walking). Wacking - это необычайно яркое и эмоциональное направление зародилось в ранних 70-х, в клубах Лос-Анжелеса и Нью-Йорка, в эпоху расцвета диско.
Танец всегда начинается со стиля музыки. Поэтому амплитудные движения, мощные и чувственные, отличающие этот стиль, четко отражали сильный бит диско. Танцоры Waacking часто светились на мега популярном шоу того времени Soul Train. Эта телепрограмма и послужила распространению вакинга от East Coast до West Coast. И в конце 70х в Нью Йорке уже пошло свое развитие стиля. Цикличная мода и творческое раздвоение личности – предпосылки популярности двух направлений waacking и vogueing. Сегодня эти танцы, скорее, моднейшая классика, нежели адаптированная под старину новинка.
В городе-прародителе, Нью-Йорке, основатели, танцуя, «делали себя» на основе позирования, заимствования и подражания. История: Vogueing (читается как «вогинг») берет начало в 30-40х годах. Тогда миром правила Грета Гарбо, а танцоры копировали знаменитые позы актрисы. Кисти рук у лица, дым сигарет, взгляд — все это сложилось в кумироподобное желание воплотить ее образ. Изначально «вогинг» назывался «гарбо» — от фамилии актрисы. Развитие танца можно поделить на два этапа: 1-я волна (до 1990 года) «old way» — характеризуется четкими линиями при построении форм, симметрией, статическими позами. Все формы весьма миловидны и женственны. 2-я волна (после 1990 года) «new school».
По одной из версий новая волна популярности у движения возникла после выхода клипа Madonna «Vogue». После 90 –х части тела становятся более жесткими и негнущимися. Проникают характерные жесты от wacking — весьма амплитудными и хлыстообразными движениями кистей. Могут использоваться «king-tut'овые» кисти или даже wrist roll's, характерные для локинга. Еще одна сторона — изоляция, работа с воображаемыми геометрическими предметами, элементы пантомимы.
Что у направлений общего и почему их нельзя путать? Оправданно будет сослаться на слова Archie Burnett — пятидесятиоднолетнего танцора «вак» и «вог», который объездил весь мир и собирается к 60-ти стать фанки. «Да, у них много общего. Эти стили пошли из гей-клубов. И их концепции заимствованы из фильмов. Суть в том, чтобы быть кем-то — тем, кем ты не являешься». В обоих случаях начинается творческое «заигрывание», но ментальности разные. В «вакинге» оно основано на перевоплощение в активный прототип: «Меня никто не знает, но я смотрю на Грету Гарбо и веду себя, как она». А в «воге» прототип пассивен: «Я хочу быть супермоделью, уметь выгодно получаться на фото, как она».
Афро Джаз
Афро Джаз - это попытка соединить джаз сегодняшний с его африканским предком. Различие заключается в том, что африканский танец несет в себе большую смысловую (шаманскую) нагрузку и не столь виртуозен, как его нынешняя интерпретация — афро-джаз.
Это горючая смесь этники и джазовой хореографии, где голоса предков и ритмы современности сливаются в одну непостижимую мелодию вечности. Штрихи африканских мотивов чередуются со свойственными джазу поворотами, прогибами, кроссами (подбивка ноги с продвижением вперед) и арчи.
Страсть и тоска, страх и гнев, - все можно выразить через эмоциональную пластику с кручением бедер, хаотичным выбрасыванием в стороны рук и ног под собственное голосовое сопровождение. Ритмы хип-хопа, гипнотический стук барабанов – и участники представляют себя под лучами палящего солнца на горячем, словно угли, песке, от жара которого надо спастись. Это танец обнажённых чувств и сильных эмоций. Страсть и желание, страх и гнев, радость и тоска - все можно выразить через эмоциональную пластику этого стиля.
Hip-Hop
Hip-Hop- Слово «hip» использовалось в афроамериканском английском диалекте (AAVE) ещё в 1898 и означало подвижные части человеческого тела. А слово «hop» — это собственно движение (скачок) в случае «hip hop!». Однако «hip» также означает «поумнение» или «подъём в чём-то», а «hop» это движение. Таким образом всё вместе это означает умственное движение.
Хип-Хоп танец - это объединенное название ,объединяющий термин ("umbrella term") многих танцевальных стилей или направлений. ХХ танец - в широком понимании все что танцуют под музыку хип-хоп. Разнообразие стилей и направлений музыки хип-хоп не позволяют выделить конкретно танец хип-хоп, правильнее будет называть «танец в стиле хип-хоп».
Характерная черта хип-хоп культуры заимствование и вслед эволюции музыки шли эксперименты и в области хореографии. Каждый новый стиль ХХ танца становится всё более эклектичным, приобретая и заимствуя черты родственных и приплюсовывая "удобную" хореографию не родственных направлений. Хип-Хоп явление и следствие глобализации. Будучи типично западным, американский стилем с легкой руки предпринимателей и применения PR-технологий распространился далеко за пределы своей исторической родины , породив локальные (национальные) версии стиля.
Мультитехничность и открытость хип-хопа для экспериментов и импровизации вызывает серьезную проблему классификации по стилям, техникам и направлениям. В исполнении некоторых техник соседствуют и естественность и неестественность человеческой биомеханике. Методом исключения можно сказать ,что танец в стиле хип-хоп - это не народный , не классический , не контемпорари , не техно танец – это отдельное широкое направление танцевального искусства . Феномен- где размыты правила и ограничения .
Яркой чертой этого танцевального направления является его характер,актерская составляющая .Танец ,его исполнение в первую очередь должны показать наилучшие качества исполнителя в форме танцевального противостояния , иногда даже немного агрессивно. Самоуверенность, самоутверждение не допускают сентиментальности и жеманности, хип-хоп танцы для уверенных ,пафосных и упертых людей. Но нельзя считать что хип-хоп танцы агрессивные «злые» в своей сути.
Главная цель танцора завоевать симпатию зрителя и поэтому –хип-хоп позитивен и добр. "Предком" танцевального хип-хопа является африканский джаз (в переводе - импровизация. Через танец люди выражали свои чувства, желания. Молодые юноши и девушки стремились с помощью танца показать себя в наиболее лучшем свете и привлечь противоположный пол. Отсюда множество движения бедрами и сексуально-привлекательные движения. Как в афро-джазе, так и в хип-хопе присутствует некая "расслабленность", движения как бы обращены в пол. Это объясняется тем, что у африканских народов Бог находится в земле, а не на небе. Поэтому поклоняются ему, обращаясь к земле. Отсюда низкая посадка корпуса и всегда немного расслабленные колени в танце. Первым музыкальным сопровождением были барабаны или тамтамы, поэтому и хип-хоп в дальнейшем получил хорошую ритмическую основу. Со временем хип-хоп развивался и совершенствовался.
Dancehall
Dancehall- Что такое Dancehall? Под какую музыку танцуют этот стиль? Каковы его особенности? Чем отличается Dancehall от Ragga Jam и других на первый взгляд похожих танцев? Танцевальный стиль Dancehall (или дэнсхолл) начали танцевать всего несколько лет назад. Но сегодня это направление танца уже имеет много поклонников, и ему пророчат всё большую популярность. Возможно, через несколько лет именно Dancehall станет лидером среди модных танцевальных тенденций в мире.
А зарождался этот стиль в Кингстоне - столице Ямайки - ещё в 60-е годы XX века, хотя самостоятельным направлением стал только в начале 80-х. Само слово дэнсхолл (Dance hall) переводится как танцзал или танцплощадка. Как раз на танцплощадках в городах Ямайки впервые появились новые ритмы музыки, под которые местные чернокожие жители приспосабливали и свой танец.
Кстати, само понятие Dancehall означает не только стиль музыки и соответствующее ему направление танца. Изначально он создавался как часть культуры, отражающей социальные, религиозные и политические особенности страны. Но, в отличие, например, от регги, дэнсхолл постепенно стал утрачивать политический и религиозный подтекст, приобретая всё большую развлекательную и клубную направленность. Dance hall появился на Ямайке в 70-х годах 20-го века.
Популярным он стал в 80-х годах, а широкую известность в мире приобрел уже в 90-е годы 20-го века. Этот стиль представляет собой новое развитие музыки Reggae (рэгги): ритм намного быстрее и сопровождается барабанами и другими инструментами, а также игрой DJ и вокалом. С ростом его популярности на Ямайке, его стали постоянно играть на вечеринках под открытым небом – отсюда и пошло название.
Музыка этого стиля добавила энергетику в привычную музыку Ямайки, и танец dancehall на вечеринках стал более энергичным. Многие движения, которые сейчас используют Hip-Hop исполнители в видеоклипах, были взяты из базовых движений дэнс холл (Like Glue, Pon de replay, The Myspace, The Bogle, Heel-Toe, Blazay-Blazay, Pon the River, Pon the Bank, Scooby Doo, Spongebob, Signal the plane, Hot Fuk, Tek Weh Yuhself, Whine Up, Boosie Bounce, Drive By, Shovel It, To Di World, Dutty Wine, Nuh Linga, Beyonce Wine, Gully Creepa, Willie Bounce, Summer Bounce, Santa Bounce, Sweep, Daggering…) Этот стиль сформировал свою культуру, где сливаются музыка, ритм и танец. Dancehall – это стиль жизни для многих людей в Южной Америке, неотъемлемая часть жизни на Ямайке, что выражается в одежде, манере поведения и даже религиозных предубеждениях.
2. Модель Леонтьева
3. РЕФЕРАТ дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата хімічних наук Київ 2000 Дисертаціє
4. Об исполнительном производстве в Российской Федерации
5. Закони нормативні акти України про охорону довкілля Основні напрями державної політики в сфері охорони д
6. On Liberty Chpter II by J.S
7. Педагогические требования
8. Сага о Гуннлауге Змеином Языке
9. Курсовая работа- Гражданское общество- понятие, сущность и структура
10. Я уж про Данта не говорю
11. Системы управления документами их функции
12. СОГЛАСОВАНО Управление Роспотребнадзора по Архангельской области п-п
13. Нефротический синдром
14. Облік і аудит галузі знань 0305 ~ Економіка і підприємництво Навчальна дисципліна- Аудит
15. 082014 14092014 1 день-Выезд из Минска в 5
16. ТЕМА АМЕРИКАНСКОЙ ПРЕССЫ В ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА СЛАЙД 2
17. Киберсоциализм
18. Узгоджено-
19. . ЛОГИСТИКА И ЭФФЕКТИВНОСТЬ ВНЕШНЕЭКОНОМИЧЕСКИХ ОПЕРАЦИЙ 1
20. 1 Вибір і обгрунтування структурної схеми пристрою За завданням даний підсилювач звукової частоти з диск