Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Муниципальное образовательное учреждение для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей Спасо-Талицкий дошкольный детский дом Оричевского района Кировской области
«Развитие творческих способностей детей посредством театрализованной деятельности»
музыкальный руководитель
Кружеленкова Светлана Алексеевна
В течение многих лет наш детский дом работает над задачей укрепления физического, психического, соматического здоровья детей. Ведущая роль в решении поставленной задачи принадлежит музыке.
В.А. Сухомлинский писал: «Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное развитие ребёнка. Первоисточником музыки является не только окружающий мир, но и сам человек, его духовный мир, мышление, речь. Внимание ребёнка как бы сосредотачивается на предметах и явлениях, которые в новом свете открыла перед ним музыка, и его мысль рисует яркую картину, эта картинка просится в слово».
Первоначальной ступенью в развитии творческих способностей детей посредством музыки является театрализованная деятельность. Поэтому в своей работе я выбрала тему «Развитие творческих способностей детей посредством театрализованной деятельности». Постановка музыкальных спектаклей по мотивам сказок оказывает на развитие ребёнка разностороннее действие:
Инсценирование сказок по-своему интересно. Однако по инициативе детей это возникает редко. Я поняла, что надо постепенно вовлекать детей в театральную деятельность, обучая их способам художественно-образной выразительности, развивая фантазию и воображение.
Постановка с детьми спектакля на основе литературного материала начинается с выбора произведения. Мотивация этого выбора определяется многими материалами. Прежде всего, я выбираю только тот материал, который нравится детям и взрослым. Безусловно, он должен быть высокохудожественным (это в первую очередь народные сказки, произведения А.С. Пушкина, Ш. Перро и т. д.).
Кроме того, важна злободневность проблематики литературного произведения, соответствие её актуальным педагогическим задачам.
И, наконец, выбор материала определяется конкретными возможностями и условиями. Часто «подсказка» в этом отношении идёт от самих детей, которые, познакомившись с какой-нибудь интересной сказкой, начинают её играть.
Итак, первое с чего я начинаю подготовку спектакля – это с чтения литературного источника, знакомство детей с данной сказкой.
Второе – это необходимо произведение «перевести» с учётом возраста и возможностей «артистов». Сразу оговорюсь, что, как правило, все спектакли для дошкольников можно определить как «мюзиклы», где основа действия строится не только на тексте, сколько на музыкальном материале – песенном и пластическом (минимум текста, максимум движения и музыки). Особенностью детского спектакля является также то, что «актёры» - это одновременно и «зрители». Кроме того, любое представление для детей не должно быть слишком продолжительным (не более 40-50 минут). Чтобы спектакль соответствовал этому требованию, нужно учесть два момента: разработку сценария, а также темпоритм самого спектакля, который во многом определяется подбором и исполнением музыкального и поэтического материала.
При работе над сценарием важно определить действенную основу выбранного литературного материала. Выбранный событийный ряд является как бы «скелетом» будущего спектакля, который теперь надо заполнить «плотью» - конкретным текстом, песнями, танцами и другим материалом. Далеко не весь репертуар должен быть запрограммирован, т.к. большинство музыкально-пластических картин строится на импровизации детей. Это важно не только с точки зрения развития творческих способностей. На практике оказывается, что подготовка на основе импровизации значительно легче для детей, чем разучивание придуманных танцев, поскольку в импровизации ребёнок более естественен и раскрепощён, и при этом он не боится что-нибудь забыть, им движет знание общего смысла каждой сцены и своей роли.
При работе с детьми над спектаклем анализируется каждое событие, выясняется, в чём его смысл, в каком месте, и в какое время оно происходило. Не менее важно проанализировать с детьми характер каждого персонажа.
После такого анализа нужно подумать вместе с детьми, как показать в спектакле, что, например, Дюймовочка на самом деле добрая, как вызвать сочувствие к ней, ведь в тексте прямых слов об этом нет.
Для того, чтобы действия под музыку были свободными, лёгкими, необходимо выполнение образных упражнений. Эти упражнения помогают мне при подготовке и проведении сказок.
Образные упражнения представляют собой сочетание основных движений с имитацией разнообразных трудовых действий и поведения птиц, зверей и т.д. Они являются ценным моментом развития воображения и творческой активности дошкольников. Перед детьми ставятся творческие задания, которые позволяют им самостоятельно избирать движения, выражающие повадки того или иного персонажа. Я объясняю и показываю детям выполнение этих движения, но при этом, чтобы не помешать проявлению детского творчества, не даю детям точные образцы движений. Я даю примерный образец, т.е. под одну и ту же музыку показываю несколько вариантов изображаемого персонажа и предлагаю детям двигаться так, как им хочется, но обязательно в соответствии с характером музыки.
Например, когда я готовила сказку «Муха-Цокотуха», было очень много ролей, в которых дети должны были показать образные движения того или иного персонажа. Например, выход тараканов, бабочек, блошек и т.д. Я добиваюсь от детей эмоционально-выразительного исполнения образов, осознанного отношения к своей роли и более качественного выполнения движений.
Пожалуй, более всего проблем у меня возникает в процессе репетиционной работы. Репетицию стараюсь проводить как творческую игру, где у каждого есть своя конкретная роль. Но наступает момент, когда все сцены нужно свести воедино, т.е. общей, объединяющей репетиции не избежать. Чтобы это «мероприятие» не оказалось слишком продолжительным и утомительным, его организация должно быть наиболее чёткой. Кроме того, я придерживаюсь правила: во время сводной репетиции не останавливаться на мелочах, типа на то, что кто-то «запнулся» в танце, забыл строчку и т.п. Основная задача – это сведение всех компонентов (музыкальных, пластических, речевых) в единый спектакль, создание значимого художественного целого. А для этого проигрываю весь спектакль от начала до конца, включая исполнение танцев, песен и другого музыкального материала.
На сводной репетиции я опробываю все костюмы, атрибуты, рассматриваем декорации и стараемся «вжиться» в ситуацию. Сам характер общения на репетиции должен быть лёгким, необходимо создать приподнятую творческую атмосферу, не допускать «задалбливания» отдельных номеров и нервозности.
Когда все репетиции позади и спектакль готов, наступает ответственный момент, который можно назвать «Премьерой». В этот день особенно важен эмоциональный настрой детей, который помогают создать все педагоги.
Итак: работа по развитию у дошкольников творческих способностей в процессе театрализованной деятельности приносит свои плоды. У детей активизируется и обогащается словарный запас, они становятся более свободными и раскрепощёнными в общении, а главное, они испытывают эмоциональный подъём, при слове «сказка» их глаза загораются, а лица светятся улыбкой.
Мною подготовлена много спектаклей, такие как «Дюймовочка», «Муха-Цокотуха», «Доктор Чики», «Два гусёнка», «Гуси-лебеди», «Как курочка хлеб пекла», «Золушка», «Сказка о царе Салтане» и многие другие.
Спектакли мы показываем, как и своим детям детского дома, так и воспитанникам детских садов района. А «Сказка о царе Салтане» была показана на областном смотре-конкурсе среди детских домов и школ-интернатов, посвящённый 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина, где получила 1 место.
PAGE 4