то отличным от обыденного опыта

Работа добавлена на сайт samzan.net:

1 Древнейшие тексты представляют собой счетные записи, надписи на печатях, записи мифов, некоторых исторических событий и т.д. Большая часть текстов связана с фиксацией моментов, в которых отразилось мифологическое сознание древних народов.

  Миф — основной способ ориентации в действительности на ранних стадиях развития человечества. Миф всегда повествует о предмете веры. Только через понимание феномена веры можно уяснить природу мифа. Вера — некий особый феномен, в котором раскрывается канал непосредственной связи с чем-то отличным от обыденного опыта. Вера всегда связана с движением по вертикали, с вертикальной иерархией. В мифе первенствует рождаемая верой «логика вертикали». Вместе с тем он обладает особой способностью к свертываемости до пределов одного образа — мифемы. В мифеме в известном смысле утрачивается «вертикаль» мифа, она близка к некой точке. В эпосе же, разворачивающемся из мифа, от жанра к жанру (от сказки к роману) все большее значение приобретает «логика горизонтали» (отсюда сюжетный мотив дороги и т.д.). Современный эпос генетически связан с мифом через образ всеведущего автора-демиурга.

 ЛИТЕРАТУРА ШУМЕРА И ВАВИЛОНИИ

Основные памятники. В конце 4 — начале 3 тысячелетия до н.э. появляются древнейшие из известных текстов. Это документы учета, хозяйственные перечни; записи пословиц и поговорок; списки богов; записи гимнов; некоторые мифы. К концу 3 — началу 2 тысячелетия до н. э. относится так называемый «Ниппурский канон»,  эпоса о Гильгамеше, сказание о потопе; сказание об Этане (о полете на орле). К концу 2 тысячелетия до н. э. относится основная литература на аккадском языке, канонические религиозные тексты: гимны, молитвы, заклинания; поэма о сотворении мира. В VII в. до н.э. в Ассирии появляются библиотеки

 ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

«Книги пирамид». К памятникам литературы Древнего царства (3 тысячелетие до н.э.) относятся «Книги пирамид» — надписи в погребальных помещениях пирамид, адресованные покойному. Эти надписи сообщали ему магические формулы и указывали на те действия, которые он должен совершить в загробном мире. Главная тема древнеегипетской литературы - культ мертвых, борьба со временем, преодоление смерти и достижение вечной жизни.

«Книга мертвых». Дидактическая литература. Традиция «Книг пирамид» была продолжена в «Книгах саркофагов») и в «Книге мертвых». В последней важное место отводится оправдательным речам умершего перед судом загробного царства во главе с богом Осирисом. Обращались к 42 богам — членам суда (по количеству грехов).Еще один тип текстов — надписи на могильных плитах, где от лица покойного сообщалось его имя, титулы, говорилось о заслугах перед фараоном, благих деяниях.«Прославление писцов». Значение имени. Для достижения вечной жизни важно сберечь сах (отсюда искусство мумификации), не потерять ка, но особенно важно сохранить рен — имя. Чтобы отомстить врагу, египтяне могли, например, стереть его имя со статуи и написать другое — это полностью уничтожало противника. Вот почему труд писцов считался таким почетным. Миф об Осирисе.

ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ ИНДИИ

Протоиндийские тексты. Древнейшие тексты, найденные на территории Индии, относятся к протоиндийской цивилизации Хараппы и Мохенджо-Даро (3 тысячелетие до н.э.). Это сотни коротких надписей на печатях.

Веды. После внезапной и загадочной гибели протоиндийской цивилизации на полуостров Индостан пришли индоевропейцы — арии. Важнейший памятник литературы ариев — Веды (веда — знание). Веды включают в себя два типа текстов. Первый тип — шрути (это тексты, рассматриваемые как священные). В них входят четыре самхиты (т.е. сборники): Ригведа (веда гимнов), Самаведа (веда песнопений), Яджурведа (веда жертвенных изречений), Атхарваведа (веда заклинаний). Тексты самхит написаны в основном стихами, самый разработанный жанр — гимн. Другой тип ведических текстов — смрити («запоминаемое») — не носит священного характера. К нему относятся веданги («части вед»), состоящие из сутр («сутра» — нить, краткое правило). Сутра — популярный афористический жанр древнеиндийской литературы. В сутрах излагаются вопросы ритуала, а также других областей знания. «Махабхарата». Вершина древнеиндийской литературы — две поэтические эпопеи, «Махабхарата» и «Рамаяна». Первая из них складывалась в X—IV вв. до н. э. и была записана около IV в. н. э. Ее название можно перевести как «Великое [сказание о потомках] Бхараты». Эта огромная героическая поэма фольклорного происхождения состоит примерно из 200 тыс. строк. «Рамаяна»: поэма повествует о злоключениях Рамы, отстраненного от престола на 14 лет, о его скитаниях, в которых его сопровождают брат Лакшмана и жена Сита, о победе Рамы над царем ракшасов (демонов) Раваной. «Бхагаватгита». Фрагмент «Махабхараты», описывающий беседу Арджуны с Кришной перед битвой, получил название «Бхагаватгита» («Книга о том, кто обладает всеми богатствами»). Буддийский канон. Литература, связанная с учением Сиддхартхи Гаутамы из царского племени шакьев в Северной Индии, прозванного Буддой (что в переводе означает «Просветленный»), сложилась в V—II вв. до н.э. в буддийский канон Трипитака («три корзины»), состоящий из трех сводов текстов («корзин») — Виная-питака,  Сутта-питака, Абхидхамма-питака. Тексты каждой из «корзин» можно разделить на две группы: к первой относятся жанры высокой (ученой) поэзии, ко второй — жанры литературы для непосвященных. «Панчатантра»:сборник назидательных рассказов и стихов («Пятикнижие») был составлен в IV в..

 Библия. Слово "библия" происходит от греч. слова библос - "книги". Б. - это собрание 66 отдельных книг. Библия состоит из шестидесяти шести книг, начата Моисеем более чем 3500 лет назад, Ветхий Завет – на древнееврейском и арамейском, Новый Завет – на греческом языке. Главной отличительной особенностью книг Нового и Ветхого Завета, является разное отношение к миссии Иисуса Христа.

Жанры: повествование, поэзия, пророчество, притчи, апокалипсис, биография, восхваления, описания, пасторали, иносказания, мудрость.

ВЕТХИЙ ЗАВЕТ СОСТАВ Ветхого Завета. В настоящее время ВЗ представляет собой совокупность 39 сочинений различных лит. жанров. Первые 5 книг Библии называются в христианстве - Пятикнижием Моисея. Их авторство приписывается пророку Моисею. В книгах рассказывается о создании Богом неба, земли, всего живого и человека; о первобытном рае и грехопадении Адама и Евы, изгнании их из рая, Всемирном потопе и об избрании Богом еврейского народа как народа божьего. Наряду с религиозно-историческими сказаниями, в Старый Завет включены книги религиозно-поэтического, философского и ритуального характера, а также книги пророческие. В книгах десятка пророков высказываются божьи предостережения верующим, излагаются события будущего. В этих пророчествах авторы Нового Завета прочитывают предсказания об Иисусе Христе, а современные проповедники и верующие - предвидение событий нашего и грядущих дней.

Новый Завет. Новый Завет повествует о рождении, смерти и воскресении Сына Божьего Иисуса Христа, искупившего своей гибелью на кресте грехи рода человеческого и установившего новый союз («завет») с Богом всего человечества (а не только еврейского народа, как в Ветхом Завете).

Новый Завет в канонической форме включает в себя четыре евангелия (благовествования) — от Матфея, от Марка, от Луки и от Иоанна, а также Деяния апостолов (прежде всего Павла), 21 Послание (эпистолярная форма поучения): 14 от Павла, 2 от Петра, 3 от Иоанна, 1 от Иакова, 1 от Иуды (не путать с предателем Иудой); завершающее канон произведение — Апокалипсис (Откровение) Иоанна Богослова. Новый Завет сложился во 2-й пол. I в. — 1-й пол. II в. в основном на греческом языке и дошел только на этом языке.

Книга Законов.

День первый: сотворение неба и земли, света и тьмы

День второй: сотворение тверди

День третий: сотворение суши и земли, морей и растений

День четвертый: сотворение дня и ночи, времени, знамений

День пятый: сотворение пресмыкающихся и птиц

День шестой: сотворение животных и человека

День седьмой: благословение и освящение седьмого дня

2 Древнегреческая трагедия

Зарождение трагедии: древнегреческая трагедия возникла из дифирамба (торжественной хоровой песни в честь бога Диониса; хвалебное лирическое стихотворение, близкое к гимну и оде. Трагедия состояла из пролога, парода (вступительной песни хора, выходящего на орхестру — круглую площадку перед скеной — зданием, на возвышенной площадке перед которым — проскении — актеры разыгрывали представление), трех или четырех эписодиев (действий), стасимов (песен хора между эписодиями), эпода (финал с заключительной песней и уходом хора). Парод и стасимы делились на строфы и сходные с ними антистрофы (под них хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону). В трагедиях также могли быть монологи героя, коммос (совместный плач хора

и героя), гипорхема (песнь хора в кульминации, перед тем как разражается катастрофа).

Эсхил. Эсхил (525 — 456 до н.э.) — «отец трагедии». Эсхил ввел в представление второго актера и тем самым определил специфику трагедии как драматического произведения. До нас дошло полностью 7 его трагедий: «Персы», «Семеро против Фив», «Просительницы, или Молящие» ,трилогия «Орестея», «Прометей Прикованный» — самая знаменитая из трагедий, сделавшая образ Прометея, восставшего против тирании Зевса, вечным образом мировой литературы (произведения Гёте, Шелли и др.). Концепция трагического у Эсхила основана на вере в закон мировой справедливости, нарушение которого приводит к несчастьям и гибели.

 Софокл. Софокл (496 — 406 до н.э.). До нас дошли 7 его трагедий («Аякс», «Трахинянки», «Эдип-царь», «Эдип в Колоне», «Антигона», «Электра», «Филоктет»), 400 стихов из его сатировских драм «Следопыты» и «Похищение коров мальчиком Гермесом», некоторые другие отрывки. Софокл ввел третьего актера, декорации, уменьшил роль хора, пренебрегая трилогиче-ской композицией, увеличил законченность каждой трагедии. Главный персонаж Софокла не бог, а сильный человек. Софокл уделяет пристальное внимание мотивировке поступков героев. На первый план выходит не проблема рока, а проблема нравственного выбора.Самая знаменитая трагедия Софокла — «Эдип-царь».

Еврипид. Еврипид (480 или 485/4 — 406 до н.э.). До нас дошли его сатировская драма «Киклоп» и 17 трагедий, из которых наиболее знамениты «Медея» (431 г. до н.э.), «Ипполит увенчанный» (428 г. до н.э.), а также «Гекуба», «Андромаха», «Троянки», «Электра», «Орест», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде». Если Софокл показывал людей, какими они должны быть, то Еврипид — такими, какие они есть. Он значительно усилил разработку психологических мотивов, основное внимание уделив психологическим противоречиям, которые заставляют героев совершать неправильные поступки, приводящие их к трагической вине и — как следствие — к несчастьям и гибели.

Теория трагедии. «Поэтика» Аристотеля. Опыт великих трагиков V в. до н. э. позволил в следующем веке теоретически осмыслить жанровую природу трагедии. Создание теории трагедии — Аристотель Стагирит. В определении трагедии есть два ключевых понятия: мимесис (подражание) и катарсис (очищение). Аристотель называет предметом мимесиса в трагедии действие, способом подражания считает сценическую обстановку, а средствами — словесное выражение и музыкальную композицию. Мимесис в трагедии — лишь исходное средство для достижения промежуточной цели: вызвать у зрителей чувства страха и сострадания, а она, в свою очередь, позволяет достигнуть конечной цели — катарсиса.

ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Гомеровский эпос. Величайшие памятники древнегреческой культуры — эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». «Илиада». Тема поэмы — Троянская война, идея  — закономерность победы в этой войне греков, поддержанных олимпийскими богами, несмотря на временные неудачи. Гомер выбирает лишь один эпизод десятого года многолетней войны у стен Трои (Илиона): гнев главного героя греков Ахилла, у которого предводитель греческих войск Агамемнон отбирает военную добычу — пленницу Бризеиду. Греки начинают терпеть одно поражение за другим. Когда погибает друг Ахилла Патрокл, тот переносит гнев на его убийцу — лучшего воина троянцев Гектора, выходит на бой с ним, убивает его и истязает мертвое тело. Пришедший к нему царь Трои старец Приам молит вернуть ему тело сына, гнев Ахилла проходит, и он отдает тело Гектора. События охватывают всего четыре дня. Параллельный сюжет разворачивается на Олимпе: Зевс обещает матери Ахилла Фетиде, что греки будут терпеть поражения, пока не загладят обиду, нанесенную Ахиллу. Боги,  поделившие свою благосклонность между греками и троянцами вступают в бесконечные споры.

«Одиссея». Одиссей после победы греков над троянцами возвращается на родной остров Итаку к жене Пенелопе и сыну Телемаку. Возвращение затягивается на двадцать лет. Одиссею препятствует бог морей Посейдон, но помогает Афина. Поэма заканчивается местью героя дерзким женихам Пенелопы. В поэме значительно больше места отведено мифологическим существам: помимо олимпийских богов здесь появляются смертоносные прекрасноголосые сирены, чудовищные Скилла и Харибда, циклоп Полифем, волшебница Кирк (Цирцея), нимфа Каллипсо и т.д. Одиссей показан героем, способным с помощью острого ума противостоять богам и чудовищам.

 «Маргит». Первая сатирическая поэма «Маргит», от которой дошло лишь вступление. Ее герой — Маргит, недотепа и болван, который «много знал, но все плохо».

3 Понятие «Средние века» возникло в XV в., когда итальянские гуманисты выделили эпоху Античности (древности) и свою эпоху — Новое время, а тысячелетие, лежащее между этими двумя эпохами, назвали Средние века. С точки зрения гуманистов Возрождения, а позже просветителей XVIII в., Средневековье — мрачная эпоха гибели высокой античной культуры, эпоха варварства и засилья церкви, настоящий провал в европейской истории. Только в конце XVIII — начале XIX в., во многом под влиянием И. Г. Гердера и романтиков, ученые увидели в Средневековье закономерный этап развития общества, в средневековой литературе и искусстве была обнаружена своеобразная глубина и красота. Поздняя Античность должна рассматриваться как переходный период в развитии литературы. Традиционно считалось, что Средние века начались в 476 г., когда под натиском варваров пала Западная Римская империя. Современная точка зрения совершенно иная: переход от античности к Средневековью занял несколько веков, примерно с III по VI в.

Средневековый героический эпос. Литература на латинском языке послужила мостиком между Античностью и Средними веками. Но основу того нового, что появилось в европейской культуре и определило ее принципиальное отличие от культуры Античности, составляет не ученая литература, а фольклор народов, появившихся на арене истории в результате переселения народов и гибели античной цивилизации. Переходя к этой теме, необходимо остановиться специально на различии между литературой и фольклором. Существует принципиальное отличие фольклорного эпоса от эпоса литературного. Идея в литературном произведении выражает авторское отношение к изображаемому. Она индивидуальна. В героическом эпосе, где нет индивидуального автора, может быть выражена только общая героическая идея, которая является, таким образом, идеей жанра (в крайнем случае, цикла или сюжета), а не отдельного произведения. Рапсод не дает личной оценки изображаемому. Героизация персонажей или их разоблачение, даже любовь или ненависть принадлежат всему народу — творцу героического эпоса. Сказителю не разрешалась вольность (т. е. авторское начало), но зато от него не требовалась точность. Фольклор не заучивается наизусть. Импровизация — обязательное начало в героическом эпосе. Две группы памятников европейского героического эпоса Средневековья. Памятники героического эпоса Средневековья, дошедшие до нас в записях ученых клириков начиная с X в., принято разделять на две группы: эпос раннего Средневековья (ирландский эпос, исландский эпос, английский эпический памятник «Беовульф» и др.) и эпос эпохи развитого феодализма (французский героический эпос «Песнь о Роланде», наиболее ранняя запись — т.н. Оксфордский список, ок. 1170; немецкий героический эпос «Песнь о Нибелунгах». В героическом эпосе раннего Средневековья отражается не конкретное историческое событие, а целая эпоха (хотя отдельные события и даже персонажи имели историческую первооснову), в то время как в памятниках развитого феодализма отражается пусть преобразованное по законам фольклора, но конкретное историческое событие.

4 Возрождение-период в культурном, идейном развитии ряда стран Европы, наступивший после эпохи Средневековья, характеризующийся антифеодальной направленностью, гуманистическим мировоззрением, расцветом наук, искусства, обращением к античному культурному наследию (Ренессанс). К этому времени относятся такие грандиозные трансформации, как переход от гегемонии сельской к гегемонии городской культуры; формирование больших государств и наций; становление национальных языков и национальных культур. Возникает новый культурный идеал — «универсальный человек», реализующий себя в различных сферах деятельности. Великие географические открытия, путешествия Васко да Гамы, Колумба, Магеллана, Дрейка за короткий исторический срок полностью меняют представления европейцев о масштабах Земли.

Гуманизм. В XIV в. в Италии складывается идеология Ренессанса — гуманизм. Гуманисты в поисках опоры для нового взгляда на мир обращаются к античности, изучают произведения античных мыслителей. Но происходит не просто возвращение к прежним ценностям. Для гуманизма характерно соединение античного антропоцентризма со средневековой идеей равенства, вытекающего из теоцентризма. 

Периодизация эпохи Возрождения: XIV в. — Раннее Возрождение, XV в. — Высокое Возрождение, XVI в. — Позднее Возрождение.

ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

Раннее Возрождение в Италии

На XIV в. в Италии приходится Раннее Возрождение (Треченто). Уникальной чертой итальянского Ренессанса является выдвижение наиболее значительных писателей именно на ранней стадии, в XIV в., называемом по-итальянски Треченто. Это были Петрарка и Боккаччо.

Высокое Возрождение (Кватроченто, XV в.). К этому времени относится расцвет гуманизма: деятельность Платоновской академии во Флоренции; труды Джованни  Пикоделла Мирандолы; расцвет живописи, скульптуры, архитектуры. Среди достижений итальянской литературы XV в. — развитие жанра новеллы. Возникает рыцарская поэма итальянского Возрождения: поэмы «Большой Моргайте» (1482) Луиджи Пульчи (1432 — 1484), «Влюбленный Роланд» (1506) Маттео Боярдо (1441— 1494) .

Позднее Возрождение (Чинквеченто, XVI в.). В этот период продолжают развиваться ренессансные представления об «универсальном человеке». Однако уже в конце XV в. появляются кризисные тенденции в ренессансной культуре. Основные достижения итальянской литературы XVI в. во многом связаны с судьбой поэтической традиции Петрарки. Получает развитие драматургия и театр. Именно в этот период' зарождается комедия масок. Появляется первая итальянская классическая трагедия — «Софонисба» (1524) Джанджор-джо Триссино. Еще один драматургический жанр — пасторальной драмы. Среди прозаических жанров по-прежнему видное место занимает жанр новеллы. Одно из высших достижений Позднего Ренессанса — «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо.

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

В конце XV — начале XVI в., когда Возрождение в Италии достигло своей вершины, в Германии и Нидерландах начинает складываться так называемое Северное Возрождение. Крупнейшие памятники литературы Северного Возрождения — в литературе Нидерландов — «Похвала Глупости» (1509) Эразма Роттердамского; в литературе Германии — «Корабль дураков» (1494) Себастиана Бранта.

5 На рубеже XVI —XVII вв. в европейской культуре происходит один из самых значительных переворотов, связанный с заменой одной парадигмы мировосприятия на другую. Переход от Возрождения к культуре Нового времени отразился в литературе прежде всего концептуально (смена указанных парадигм). Но произошел не менее значимый собственно литературный переворот: если старая литература развивалась прежде всего через смену жанров, литературный процесс Нового времени в первую очередь связан с развитием и сменой художественных методов. Этот переход обнаруживается в творчестве величайших гениев эпохи — Шекспира и Сервантеса. Вершина английского Возрождения — творчество Уильяма Шекспира (1564—1616).

Шекспировский вопрос (стрэтфордианцы и антистрэтфордианцы).

Периодизация творчества Шекспира и система жанров.

Первый п е р и о д (1590 — 1594): «Генрих VI «Ричард III», «Комедия ошибок»,  «Укрощение строптивой», «Тит Андроник», «Венера и Адонис»; «Обесчещенная Лукреция».

Второй период (1594—1600): «Два веронца»; «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь»;: «Венецианский купец»,  «Ромео и Джульетта»,  «Ричард II», ; «Король Джон», «Тенрих IV»,; «Генрих IV»; «Генрих V»;: «Много шума из ничего»; «Виндзорские проказницы; «Как вам это понравится»; «Двенадцатая ночь», «Юлий Цезарь., Третий период (1601 — 1608): «Гамлет»; «Отелло»; «Король Лир»; «Макбет», «Антоний и Клеопатра»,; «Корио-лан»; «Тимон Афинский», «Троил и Крессида».

Четвертый период (1609—1613): «Перикл», «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря», «Генрих VIII»

ВОЗРОЖДЕНИЕ В АНГЛИИ Ранний этап английского Возрождения

Наиболее заметные события и исторические процессы в Англии XV—XVI вв. — война Алой и Белой розы за корону между сторонниками Ланкастеров и Йорков; церковная реформа Генриха VIII и возникновение англиканской церкви; правление Елизаветы Тюдор; рост национального самосознания англичан; завоевание господства на море, экономические успехи Англии; становление буржуазии как реальной общественной силы; расцвет культуры.

Новая эпоха отразилась в такой традиционной сфере культуры, как фольклор. Именно в это время возникает англо-шотландские народные баллады. Особо знамениты баллады о народном защитнике Робин Гуде

«Университетские умы». Первые английские гуманисты в своем большинстве получили образование в старейших университетах Европы — Оксфорде и Кембридже, поэтому их называли «университетские умы». Большое влияние на них оказал итальянский гуманизм. Томас Мор (1478— 1535) — самый видный из «университетских умов», крупнейший представитель раннего Возрождения в Англии.

Английская поэзия первой половины XVI в. Английская поэзия этого времени представлена такими крупными фигурами, как Томас Уайет и Генри Говард.

Высокое Возрождение в Англии

Во второй половине XVI в. английская литература вступает в фазу Высокого Возрождения.

Филип Сидни (1554—1586) и Эдмунд Спенсер (1552- 1599).

6 ВОЗРОЖДЕНИЕ ВО ФРАНЦИИ

Ренессанса во Франции - во второй половине XV в. и первоначально носят отчетливый отпечаток итальянской культуры. Определенное воздействие на французскую культуру имело и Северное Возрождение. Однако довольно скоро Ренессанс во Франции обретает свои собственные национальные черты, базирующиеся на французской культурной традиции позднего Средневековья и Предвозрождения.

Раннее Возрождение. Раннее Возрождение, охватывающее первую половину XVI в., связано с формированием гуманистического движения.Ранний период отмечен появлением такой грандиозной фигуры, как Франсуа Рабле.

Высокое Возрождение. В середине века французский Ренессанс входит в стадию Высокого Возрождения, которая длится очень недолго.

«Плеяда». Высшее достижение Высокого Возрождения — творчество семи поэтов, вошедших в поэтическую школу «Плеяда». Вождем «Плеяды» стал Пьер де Ронсар. В «Плеяду» входил и Этьен Жодель.

Позднее Возрождение. Во второй половине XVI в., ближе к его концу, французский Ренессанс вступает в свою позднюю пору.

Рабле

Жизнь и творчество. Франсуа Рабле (ок. 1494—1553) — крупнейший французский писатель эпохи Возрождения.

Он родился в г. Шинон в провинции Турень, рано остался сиротой. С 10 лет Рабле скитался по монастырям и в 25 лет постригся в монахи. В 1527 г. он бежал из монастыря, учился в различных университетах, пока в 1530 г. не получил в университете Монпелье звание бакалавра. В Лионе Рабле работал врачом в госпитале. Он осуществляет смелый научный шаг: впервые публично анатомирует труп (труп повешенного, что в какой-то мере ограждало от церковных преследований). Рабле занимается медицинской наукой. Издает труды по юриспруденции, археологии и другим дисциплинам, пишет роман «Гаргантюа и Пантагрюэль», получает ученую степень доктора медицины, становится священником в Медоне (Турень), но перед смертью отказывается от этого поста.

Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль». Рабле нашел в народной смеховой культуре ту занимательную форму, которая позволяла ему сделать гуманистические идеи доступными широкому кругу читателей.

 

 

 

7 Сервантес

Мигель де Сервантес Сааведра (1547—1616) — величайший испанский писатель. Персональная модель Сервантеса оказала огромное влияние на мировой литературный процесс. Созданный им образ Дон Кихота вошел в число «вечных образов» всемирной литературы.

Жизнь и творчество. Сервантес родился в 1547 г. в Алькала-де-Энарес в семье хирурга, бедного идальго. Он прожил героическую, полную тягот и лишений жизнь. Был в плену. Его произведения: пасторальный роман «Галатея», роман «Странствия Персилеса и Сихизмун-ды», сборник «Назидательные новеллы», сатирическая поэма «Путешествие на Парнас». Но его мировая слава связана прежде всего с «Дон Кихотом».

«Дон Кихот» Сервантес показывает нам, как рождается литературный герой. Его три выезда, разделенные небольшими промежутками времени, соответствуют трем эпохам жизни человека — детству, зрелости, умудренной старости. Детство вызывает смех наивностью, ошибками. Первая же ошибка — в эпизоде спасения мальчика от наказывавшего его хозяина, когда безоглядная вера Дон Кихота слову любого человека приводит только к увеличению зла. Второй выезд показывает Дон Кихота в расцвете его рыцарства. Он полностью достроил свой воображаемый мир, о чем свидетельствует знаменитый эпизод сражения с ветряными мельницами, которые герой принимает за злобных великанов. Перед нами не наивный ребенок начала романа, над которым можно только посмеиваться. Его помыслы благородны, он наделен достоинством. В сущности, Дон Кихот воплощает рыцарский идеал. Во-первых, рыцарь должен быть вежливым, т.е. соблюдать все многочисленные правила этикета. Дон Кихот хорошо знает эти правила и неукоснительно их соблюдает. Во-вторых, рыцарь должен быть образованным. Здесь Дон Кихот абсолютно безупречен, он знает не только рыцарские романы, но и античные источники, и средневековые хроники, и многое другое. В-третьих, рыцарь должен быть влюбленным. Дон Кихот любит Дульсинею Тобосскую по куртуазным правилам, согласно которым любовь должна быть верной, скромной, тайной, ради любви рыцарь должен совершать подвиги, но не требовать от дамы сердца каких-либо знаков внимания. В-четвертых, рыцарь должен быть поэтом и воспевать даму своего сердца в стихах. Дон Кихот научился и этому. В замке герцога он поет «сипловатым, но отнюдь не фальшивым голосом» романс.

В романе не один, а два мира: первый — реальный, второй — тот, который существует лишь в сознании Дон Кихота и при этом настолько отличается от первого, что люди признают Дон Кихота сумасшедшим. К реальному миру, как правило, относятся люди, имена которых почти не упоминаются, а просто говорится: священник, цирюльник, ключница, племянница, хозяин постоялого двора, герцог, герцогиня. И почти все они — люди «без свойств», как Алонсо Кихано и Альдонса. Зато имена существ, населяющих второй, воображаемый мир, стали известны всем — они стали обозначать мировые литературные типы (Дон Кихот, Дульсинея Тобосская и даже Росинант). Санчо Панса - связующее звено между реальностью и фантастическим романным миром Дон Кихота. Пребывание Дон Кихота в герцогском дворце и губернаторство Санчо Пансы — это уже период мудрой старости Дон Кихота. Литературная полемика с рыцарскими романами теперь не так важна. И Дон Кихот, и Санчо Панса демонстрируют глубокое понимание жизни. После периодов рождения, детства, зрелости, старости следует смерть Дон Кихота. Интересно, что герой умирает дважды. Дон Кихот погиб, а остался его реальный двойник — Алонсо Кихано

 

8 ЛИТЕРАТУРА ФРАНЦИИ

Отличительная особенность французской литературы XVII в. — ее более тесная, чем в предыдущие эпохи, связь с политической борьбой, с формированием абсолютизма. Особенно отчетливо это проявилось в классицизме, ставшем господствующим направлением в литературе Франции. Классицизму противостояли, с одной стороны, прециозная литература, с другой — литература либертинажа (свободомыслия), некоторые произведения которой раньше принято было объединять термином «бытовой реализм». В среде феодальной знати, находившейся в оппозиции к королевской власти, ограничивавшей ее права, популярностью пользовалась так называемая прециозная литература. Прециозники хотели отгородиться от народа, «черни» особой культурой, особой манерой поведения. Во Франции был распространен жанр пасторального романа, самым значительным образцом которого стал роман Оноре д'Юрфе «Астрея». Наряду с пасторальным романом получил развитие галантно-героический роман (Мадлен де Скюдери).

Классицизм: один из ведущих принципов классицизма — принцип ясности. Поэтическое произведение должно быть понятно каждому образованному человеку, а не только узкому кругу близких друзей поэта, в нем должно быть как можно меньше личного и как можно больше общезначимого.

•  Корнель

Пьер Корнель (1606—1684) — французский драматург, один из крупнейших представителей классицизма.

«Сид». Юный Родриго и Химена любят друг друга. Но между их семьями вспыхивает ссора. Отец Химены дон Гомес и отец Родриго дон Дьего поспорили о том, кто из них имеет больше прав стать воспитателем наследника престола. В разгар ссоры дон Гомес дает дону Дьего пощечину. Это страшное оскорбление, которое испанские феодалы могли смыть только кровью. Но дон Дьего — старик, он не сможет победить на поединке более молодого и сильного дона Гомеса. И дон Дьего просит отомстить за себя своего сына Родриго. Так возникает конфликт между чувствами и феодальным долгом в душе Родриго. Он любит Химену, но должен отомстить ее отцу за оскорбление своего отца. Сид убивает дона Гомеса на дуэли. Теперь Химена оказывается в той же ситуации, в которой только что был Родриго: она тоже должна выбрать между чувством любви к Родриго и долгом перед семьей, погибшим отцом. Химена, как и Родриго, ставит долг выше чувства. Она требует смерти Родриго. Король Фернандо радостно объявляет о браке Родриго и Химены. Последовательная верность долгу позволила любящим друг друга героям соединить свои жизни  — «трагикомедия».

«Первая манера» Корнеля. Произведения Корнеля 1636— 1643 гг. принято относить к его «первой манере». Среди них — «Сид», «Гораций», «Цинна», «Смерть Помпея». «Вторая манера» Корнеля. Пьесы, написанные после 1643 г., принято относить к так называемой «второй манере». И если трагедии Корнеля «первой манеры» заканчивались оптимистически, то в произведениях «второй манеры» взгляд на действительность становится все более и более мрачным. 

•  Расин 

Жан Расин (1639— 1699) — французский драматург, крупнейший представитель классицистической трагедии. «Лирическая трагедия» - центр тяжести переносится на проблемы личной жизни персонажей, на описание любви.

Первый этап творчества - одой «Нимфа Сены», «Александр Великий», «Фиваида, или Братья-враги». 

Второй этап творчества Расина охватывает 1667— 1677 гг. - трагедия «Андромаха», «Федра», «Ифигения», «Британик». Третий период творчества — «Эсфирь» (1689) и «Гофолия» (пост. 1690, изд. 1691).

•  Мольер (Жана Батиста Поклена)

Мольер (1622—1673) — великий французский комедиограф, создатель жанра классицистической «высокой комедии» - «Смешные жеманницы»

Зрелое творчество Мольера. На 1664—1670 гг. приходится высший расцвет творчества драматурга. Именно в эти годы он создает свои лучшие комедии: «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп», «Скупой», «Мещанин во дворянстве».

«Тартюф». Тартюф— страшный лицемер. Он прикрывается религией, изображает из себя святого, а сам ни во что не верит, тайно обделывает свои делишки. Главный герой Тартюф появляется только в III акте. Глава семейства, куда втерся Тартюф, Оргон и его мать госпожа Пернель считают Тартюфа святым человеком, их доверие к лицемеру безгранично. На другом полюсе — сын Оргона Дамис, дочь Мариана со своим возлюбленным Валером, жена Оргона Эльмира, другие герои. Среди всех этих персонажей, ненавидящих Тартюфа, особенно выделяется служанка Дорина. У Мольера во многих комедиях люди из народа умнее, талантливее, находчивее, энергичнее своих господ. III и IV акты построены очень сходно: наконец появившийся Тартюф дважды попадается в «мышеловку», его сущность становится очевидной. Этот святоша решил соблазнить жену Оргона Эльмиру и действует совершенно беззастенчиво. В первый раз его откровенные признания Эльмире слышит сын Оргона Дамис. Но его разоблачениям Оргон не верит, он не только не выгоняет Тартюфа, но, напротив, дарит ему свой дом. Потребовалось повторить всю эту сцену специально для Оргона, чтобы он прозрел. Эта сцена IV акта, в которой Тартюф опять требует от Эльмиры любви, а под столом сидит и все слышит Оргон, — одна из самых знаменитых сцен во всем творчестве Мольера. Теперь Оргон понял истину. Но неожиданно ему возражает госпожа Пернель, которая не может поверить в преступность Тартюфа. Как ни гневается на нее Оргон, ее ничто не может убедить, пока Тартюф не изгоняет всю семью из принадлежащего теперь ему дома и не приводит офицера, чтобы арестовать Оргона как изменника королю (Оргон доверил Тартюфу секретные документы участников Фронды). Так Мольер подчеркивает особую опасность лицемерия: трудно поверить в низость и безнравственность лицемера, пока непосредственно не столкнешься с его преступной деятельностью, не увидишь его лица без благочестивой маски. Черты трагикомедии. V акт, в котором Тартюф, сбросив маску, угрожает Оргону и его семье самыми большими бедами, приобретает трагические черты, комедия перерастает в трагикомедию. Заканчивается комедия счастливой развязкой: оказывается, офицер, которого привел Тартюф, чтобы арестовать Оргона, имеет королевский приказ арестовать самого Тартюфа. Король давно следил за этим мошенником, и, как только деятельность Тартюфа стала опасной, был немедленно послан указ о его аресте.

БАРОККО

Термин «барокко» («жемчужина неправильной формы»). На исходе Возрождения возникают новые эстетические явления - так называемый бытовой реализм, барокко. Подобно ренессансной литературе, литература барокко сохраняет монументальность, грандиозность художественной картины мира, но ее основой становится не представление о человеке-титане, «универсальном человеке» как мере всех вещей.

Стиль барокко. Основная тенденция барочного стиля — переход от гармоничности форм искусства Ренессанса к формам дисгармоничным, что отражает концепцию дисгармонии и конфликтности мира и человека. Художественный эффект часто достигается за счет нарушения читательских ожиданий на всех уровнях текста.

КЛАССИЦИЗМ

Термин «классицизм». Классицизм — термин, обозначающий определенное направление, художественный метод и стиль в искусстве. Классицисты стремились подражать образцам античного искусства. Появление классицизма в большой мере связано со становлением абсолютной монархии. Наивысшего расцвета классицизм достиг во Франции. Классицисты считали, что эстетический идеал вечен и во все времена одинаков, но лишь в античности он был воплощен в искусстве с наибольшей полнотой. Поэтому, чтобы вновь воспроизвести идеал, нужно обратиться к античному искусству и тщательно изучить его законы. Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество. Обратившись к античности, классицисты тем самым отказались от подражания христианским образцам, продолжив борьбу гуманистов Возрождения за искусство, свободное от религиозной догматики. Искусство сблизилось с политической жизнью, его важнейшей задачей было объявлено воспитание гражданина. Поэтому в центре произведений классицизма оказываются проблемы, представляющие общенациональный интерес. В искусстве классицизма внимание уделяется не частному, а общему. Поэтому характер героя в литературе не имеет индивидуальных черт, выступая как обобщение целого типа людей. Характерен конфликт между разумом, долгом перед государством — и чувством, личными потребностями, страстями.

Теория жанров: самым главным литературным жанром выступает трагедия, распространение получили такие прозаические жанры, как проповеди, письма, мемуары, а художественная проза, оказалась в забвении. Принцип правдоподобия - требование единства места и времени.

Мильтон

Джон Мильтон (1608— 1674) — крупнейший английский поэт XVII в. Произведения: «Учение о разводе», «Ареопагитика, «О воспитании», «Обязанности государей и правителей», стихотворении «Шекспиру». Мильтон ослеп, но все равно продолжал литературную и государственную деятельность. Самые знаменитые произведения писателя — поэмы «Потерянный Рай» (восстание Сатаны против Бога и низвержение его в Ад, грехопадение Адама и Евы и изгнание их из рая) (1658—1667) и «Возвращенный Рай» (искушение Христа в пустыне )(1671), трагедия «Самсон-борец» (1671).

9 ПРОСВЕЩЕНИЕ.Этот термин обозначает широкое идеологическое движение. Просвещение отличается активностью, критическим отношением к действительности. Критике подверглись все институты общества. Многие просветители были атеистами, выступали против церкви,

Особенности литературы Просвещения. Литература Просвещения отражает тенденции, связанные с развитием просветительской философии и науки. Соединение научного мышления_и_художественного творчества — характерная черта культуры эпохи. В первой половине века крупные достижения в искусстве связаны с просветительским классицизмом, прежде всего с жанром трагедии. Новое заключается прежде всего в том, что просветительский классицизм сосредоточивает внимание не на личности, а на обществе. Важным культурным событием эпохи_стало развитие жанра романа (Дефо, Свифт, Ричардсон).

Установление гармонии в культуре Европы возможно было лишь при существовании параллельно с культом Разума некой альтернативы, которой стал культ Чувства. Возникают условия для формирования сентиментализма.

 Рококо. Характерное явление века — расцвет стиля рококо (в литературе рококо нет места героизму и долгу; царят галантная игривость, фривольная беззаботность).

АНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Англия, раньше других стран ставшая на путь буржуазного развития, стала родоначальницей литературы Просвещения. Творчество поэтов Д.Томсона, Э. Юнга свидетельствовало о возникновении сентиментализма и вместе с семейно-бытовыми романами. Вторая половина и конец столетия связаны с развитием предромантизма.

•  Дефо. Даниель Дефо (ок. 1660— 1731) — английский писатель, ставший родоначальником европейского романа Нового времени («Робинзон Крузо» (1719—1720)). Дефо породил особую разновидность мировой приключенческой литературы, получившую название «робинзонада». Робинзонады были чрезвычайно популярны в европейской литературе последующих веков.
•  Свифт. Джонатан Свифт (1667— 1745) — ирландец, создателЬ европейского романа Нового времени («Путешествия Гулливера»).
•  Ричардсон (1689— 1761) внес значительный вклад в развитие романа в письмах («Памела, или Вознагражденная добродетель»)
•  Филдинг. Генри Филдинг (1707— 1754) - крупнейший представитель английского реалистического романа XVIII столетия (поэма «Маскарад» (1728))

Сентиментализм как направление просветительской литературы зародился в 1720-е годы в Англии.

•  Джеймс Томсон - основоположник сентиментализма (1700— 1748) (поэма «Времена года»).
•  Юнг. Эдуард Юнг (поэма «Жалоба, или Ночные размышления о жизни, смерти и бессмертии»).
•  Стерн (роман «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена»).

 

10 НЕМЕЦКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Немецкое Просвещение, складывающееся в 1720-х годах и достигающее расцвета в 1760-е годы, создает идеологию для решения специфических задач, среди которых на первом месте — объ- единение нации, преодоление карликового абсолютизма, ослабление феодализма (крепостничества) и усиление маломощного бюргерства.

•  Готшед. Первым немецким просветителем считается Иоганн Христоф Готшед (1700— 1766). Целью своей деятельности он провозгласил создание единой немецкой литературы. Главный труд Готшеда — «Опыт критической поэтики для немцев» (1730),трагедия «Умирающий Катон».

В последней трети XVIII столетия немецкая литература достигает своего расцвета. В 1770— 1780 гг. в Германии развернулось литературное движение «Буря и натиск».

•  Гердер. Эстетические взгляды «Бури и натиска» сформулировал Иоганн Готфрид Гердер (1744— 1803), автор трактатов «О новейшей немецкой литературе. Фрагменты». Он переложил на немецкий язык средневековые испанские романсы о Сиде, издал сборник «Народные песни».
•   Клингера (1752— 1831) — драмах «Отто» (1775), «Страждущая женщина» (1775), «Близнецы» (1775), «Стильп и его сыновья» (1777)
•  Иоганн Антон Лейзевица (1752—1806) трагедия «Юлий Тарентский»

•  Гёте. Иоганн Вольфганг Гёте (1749— 1832) сыграл выдающуюся роль в развитии мировой поэзии, прозы, драматургии. Гёте родился 28 августа 1749 г. во Франк-фурте-на-Майне. Он получил прекрасное домашнее образование, затем по настоянию отца юридическое образование в Лейпцигском (1765— 1768) и Страсбургском (1770— 1771) университетах. Познакомился с Гердером. 7 ноября 1775 г. Гёте прибыл в Веймар по приглашению герцога Карла Августа, недавно взошедшего на престол. Гёте становится тайным советником, членом правительственного совета, в 1782 г. получает дворянское звание. Он почти отходит от литературы, стремясь реализовать просветительские идеалы в своей политической деятельности, но со временем его постигает разочарование. Гёте много занимается наукой (физикой, геологией, минералогией, ботаникой, биологией, анатомией). На некоторое время он уезжает в Италию (1786—1788), потом возвращается в Веймар, но отдаляется от двора. С 1791 г. руководит Веймарским придворным театром. В 1794 г., получив от Шиллера предложение принять участие в издании журнала «Оры», Гёте с энтузиазмом его принимает. С этого времени начинается плодотворный период дружбы и творческого сотрудничества с Шиллером.

«Страдания юного Вертера» (1774) — лирический роман в письмах, принесший молодому Гёте всеевропейскую известность. Вертер, тонкий и нервный юноша, болезненно переносит свое одиночество и обывательский уклад жизни. Его любовь к Шарлотте приносит ему на некоторое время ощущение счастья, однако потом приводит к самым тяжелым переживаниям. Лотта хорошо относится к Вертеру, но у нее есть жених Альберт, человек благородный, разумный и деликатный, с которым она решила соединить свою жизнь. Страсть Вертера приобретает болезненный характер, он то безудержно веселится, то впадает в меланхолию, то полон ревности, то раскаяния. Из раздела «От издателя к читателю» мы узнаем, что в минуту отчаяния Вертер застрелился. Шарлотта и Альберт тяжело пережили эту смерть. Вертера похоронили в том месте, которое он сам указал, недалеко от города.

Основа романа автобиографична, в нем отразилась несчастная любовь писателя к Шарлотте Буфф летом 1772 г. во время поездки в г. Вецлар. Роман делится на две части: письма Вертера к другу Вильгельму, где он подробно описывает не столько события, сколько свои чувства, и дополнение «От издателя к читателю».

«Фауст».

 ФРАНЦУЗСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

XVIII в. во Франции проходит под знаком подготовки Великой французской революции (1789— 1794)

Основные направления французской литературы XVIII в. В аристократической среде господствующее положение заняла культура рококо, нашедшая отражение и в литературе. Этому утонченному, но поверхностному направлению противостоит литература Просвещения, в которой выделяются несколько направлений: просветительский классицизм, просветительский реализм, сентиментализм.

ПРОСВЕЩЕНИЕ. Наиболее значительным явлением французской литературы XVIII в., определившим ее характер и основные достижения, была литература Просвещения. Просветители подвергли беспощадной критике феодально-абсолютистский строй Франции, заклеймили церковь. В основе концепции просветителей лежит культ Разума и культ Природы.

Периодизация Просвещения. В истории французского Просвещения принято выделять два этапа: раннее Просвещение (первая половина XVIII в.) и зрелое Просвещение (вторая половина XVIII в.).

•  Раннее Просвещение. На этом этапе развитие просветительских идей еще только начиналось. Вождем просветителей был Вольтер. Основным жанром классицизма остается трагедия.

Просветительский классицизм. Господствующим направлением просветительской литературы становится просветительский классицизм. 

Жанр «слезной комедии». Наряду с реформой трагедии происходит глубокая перестройка комедии. Появился новый жанр — «слезная комедия». Первый образец этого жанра — пьеса Нивеля де Лашоссе «Меланида»

Проза. Наряду с развитием драматургических жанров в первой половине XVIII в. бурно развивается проза, прежде всего роман.

•  Зрелое Просвещение: происходят заметные перемены и в литературе. Если в первой половине XVIII в. господствовал просветительский классицизм, то теперь он отступает на второй план. На передовые позиции выдвигаются так называемый просветительский реализм и сентиментализм. Огромное влияние на литературу стали оказывать персональные модели Вольтера, Дидро, Руссо.

•  Руссо. Жан Жак Руссо (1712 — 1778) — французский философ, писатель, композитор.

«Юлия, или Новая Элоиза». В 1756 г. Руссо начал работу над романом «Юлия, или Новая Элоиза» (1761). Этот роман стал вершиной литературы французского сентиментализма. В первой части писатель изображает любовь Сен-Пре и Юлии как взрыв естественных чувств. Отец Юлии узнал о том, что она любит простого учителя запрещает дочери видеться с Сен-Пре и хочет выдать ее замуж за одного из своих знатных друзей. Юлия и Сен-Пре становятся любовниками. Вторая часть — пребывание Сен-Пре в Париже. Сен-Пре знакомится с светским образом жизни, у него появляются дурные знакомые. Он совершает поступки, в которых ему приходится потом раскаиваться. Юлия на грани опрометчивых поступков и всерьез обсуждает мысль о побеге с Сен-Пре из родительского дома в Англию. Третья часть — умирает мать Юлии. Юлия считает, что смертельный удар нанесли матери письма Сен-Пре, которые та нашла. Она решает порвать с Сен-Пре и выходит замуж за господина де Вольмара, друга отца. Юлия признается мужу в своей былой любви к Сен-Пре. Оказывается, что об этом Вольмар знал еще до женитьбы, но, как благородный человек, не требовал от жены признаний. Более того, Вольмар предлагает Юлии пригласить Сен-Пре стать учителем их детей. Пятая часть романа — радости семейной жизни Юлии и Вольмара, нежная дружба героев омрачаются лишь тремя обстоятельствами: неверием господина Вольмара, отрицающего существование Бога и бессмертие души, страшным сном Сен-Пре, который видит Юлию на смертном ложе, и любовной историей милорда Эдуарда, которая может закончиться позорным браком. Но Сен-Пре расстраивает брак Эдуарда, Эдуард освобождает Сен-Пре от ночных страхов, идиллическая атмосфера снова воцаряется.

11 ЛИТЕРАТУРА XIX ВЕКА

Период наибольшей стабилизации в XIX столетии приходится на 1820—1860-е годы. В своей зрелой форме литературный процесс XIX в. представляет собой единство и борьбу двух полюсных художественных систем — романтизма и реализма.

Следовательно, в литературе XIX в. обязательно обнаружатся не только новые тенденции (представленные романтизмом и реализмом), но и черты искусства прошлого (прежде всего классицизма) и будущего (первые проявления модернистских тенденций и зарождение «массовой культуры»). 

РОМАНТИЗМ

В настоящее время романтизм в самом общем виде рассматривается как одно из крупнейших направлений в литературе конца XVIII — 1-й половины XIX в. с присущими ему художественным методом и стилем, а иногда и как первая фаза модернизма

Романтизм - направление в литературе и искусстве, возникшее в конце XVII - начале XIX в., боровшееся с канонами классицизма, выдвигавшее на первый план личность и ее чувства, использовавшее в своем творчестве исторические и народно-поэтические темы, проникнутое оптимизмом и стремлением в ярких образах показать высокое назначение человека.

Романтизм как литературное направление. Романтизм представляется одним из самых значительных направлений в мировой культуре, особенно интенсивно развивавшимся в конце XVIII — первой половине XIX в. в странах Европы и в Северной Америке.

Этапы развития романтизма. Романтизм как направление возникает в конце XVIII в. сразу в нескольких странах.

В самом общем виде можно говорить о трех этапах развития романтизма в мировой культуре, соотнося ранний романтизм с концом XVIII — началом XIX в., развитый романтизм — 'с~20 — 40-ми годами XIX в., поздний романтизм — с периодом после европейских революций 1848 г.

АНГЛИЙСКИЙ РОМАНТИЗМ

Эстетической предпосылкой английского романтизма было разочарование в классицизме и просветительском реализме как художественных системах, в основе которых лежала просветительская философия. Они недостаточно полно раскрывали внутренний мир человека, законы человеческой истории, которые были осмыслены по-новому в свете Французской революции. Основы романтизма в Англии заложены Уильямом Блейком (1757—1827)

Первый этап английского романтизма. «Озерная школа». Первый этап английского романтизма (1793—1812 гг.) связан с деятельностью «Озерной школы». В нее входили Уильям Вордсворт (1770-1850), Сэмюэл Тейлор Колридж (1772—1834), Роберт Саути (1774—1843). Произведения: сборник «Лирические баллады», «Талаба-разрушитель», «Проклятие Кехамы», «Мэдок».

Второй этап английского романтизма. Этот этап охватывает 1812— 1832 гг. Основные достижения периода связаны с именами Байрона, Шелли, Скотта, Китса (поэма Байрона «Паломничество Чайльда Гарольда»). Первое достижение - обязанность каждого народа бороться за независимость и свободу от тирании. Впервые был создан романтический тип характера, получивший название «байронический герой». Второе замечательное достижение периода — возникновение жанра исторического романа, создателем которого был Вальтер Скотт.

•  Байрон. Джордж Ноэл Гордон Байрон (1788—1824) — крупнейший романтический поэт. Вклад его в литературу определяется, во-пер вых, значительностью его произведений и образов, во-вторых, развитием новых литературных жанров (лиро-эпическая поэма, философская драма-мистерия, роман в стихах и др.), новаторством в разных областях поэтики, наконец, участием в литератур ной борьбе своего времени.

Первый период творчества Байрона. 1806— 1816 гг. — это время формирования мировоззрения Байрона, его писательской манеры, время первых больших литературных успехов, начала его мировой славы (сборник «Часы досуга» (1807), «Английские барды и шотландские обозреватели» (1809)).

Швейцарский период. Свободолюбие Байрона вызывает недовольство высшего английского общества. Его разрыв с женой был использован для кампании против поэта. В 1816 г. Байрон уезжает в Швейцарию («Манфред»).

Итальянский период.Итальянский период (1817 — 1823 гг.) — вершина творчества Байрона. Приняв участие в борьбе итальянцев за свободу страны, поэт пишет произведения, полные революционных идей (поэма «Видение суда» (1822) , «Каин» (1821), «Дон Жуан» (1817— 1823)).

Байрон оказал огромное влияние на литературу. Его воздействие испытали все большие английские писатели последующих эпох.

 Немецкие романтики как никто остро противопоставили идеал и действительность, уделив особое внимание разработке концепции идеала. Идеал — это выражение мирового духа, а действительность представляется немецким романтикам низкой и преходящей. Идеал природы постигается не разумом и наукой, а интуитивно, через искусство. Поэт— это совершенно особый человек. Поэт, художник, музыкант не подчиняются никаким правилам, их талант выше всяких канонов искусства. Романтики провели свою типологию характеров, разделив людей на тех, кому доступен идеал, и тех, кому он недоступен. Ядром романтической эстетики является концепция «романтической иронии». Суть романтической иронии можно изложить следующим образом: это двойная насмешка. С одной стороны, это насмешка над действительностью, с другой - насмешка над самим произведением, которое, как только написано, само становится частью действительности, утрачивая черты чистой идеальности. Но ирония – насмешка скрытая. Учение о романтической иронии — вершина романтической эстетики. Оно призвано преодолеть ощущаемый романтиками разрыв между идеалом и действительностью.

•  Гофман. Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776 — 1822) — крупнейший представитель немецкого романтизма.  Написал первую немецкую романтическую оперу «Ундина» (1814). Родился Гофман в чопорном и скучном Кенигсберге в чиновничьей семье, там же учился на юридическом факультете университета, затем был на государственной службе в различных городах. Нашествие французов, заставшее Гофмана в Варшаве (1806), лишило его работы и заработка. Гофман решает посвятить себя искусству, служит дирижером, дает уроки музыки, пишет музыкальные рецензии. После поражения Наполеона Гофман с 1814 г. снова на государственной службе в Берлине. Произведения: «Фантазии в манере Калло», «Враг музыки», «Золотой горшок», роман «Эликсиры дьявола», повесть-сказка «Щелкунчик, или Мышиный король». 

12 ФРАНЦУЗСКИЙ РОМАНТИЗМ

Романтизм во Франции первоначально воспринимался как иноземное явление. Но романтизм имел прочные корни во французской истории и французской культуре, поэтому он оказал такое огромное влияние на судьбы национального искусства, совершенно преобразил его лицо, выдвинув великих творцов — Гюго в литературе, Делакруа в живописи, Берлиоза в музыке. Париж стал центром притяжения для романтиков всего мира.

Неравномерность развития романтизма. Французский романтизм развивался неравномерно в различных видах искусства. Начало литературного романтизма относится к концу XVIII в. В романтической литературе заметна неравномерность развития различных жанров: романтическая поэзия запоздала почти на три десятилетия по сравнению с прозой, а драма вышла на сцену спустя еще десятилетие. Поэтому в определении периодов развития французского романтизма есть существенные трудности.

Роль Руссо и «руссоизма». «Руссоизм» с его культом природы, чувств и страстей «естественного человека», «религией чувства», критикой цивилизации стал подлинной философской основой французского романтизма. Поэтому «руссоизм» следует признать идейной основой французского романтизма. Одновременно важно подчеркнуть, что творчество Руссо и его последователей становится одним из главных источников, из которого черпает эстетика и литература французских романтиков. Основоположники романтизма - де Сталь и Шатобриан.

•  Гюго. Виктор Гюго (1802— 1885) — крупнейший французский романтик, вождь французского романтизма, его теоретик.

Первый период деятельности (1820 —1850). Участие Гюго в реформе французской поэзии. В области поэтического стиля реформа Гюго выразилась в стремлении заменить рационалистический стих классицизма на язык человеческих чувств. Произведения: «Собор Парижской Богоматери», «Эрнани», «Предисловие к "Кромвелю"».

Второй этап творчества Гюго (1851 —1870). Это время изгнания поэта из Франции за участие в Февральской революции 1848 г. и нежелание поддержать государственный переворот. От экзотического, интересовавшего Гюго в первый период творчества, он обращается непосредственно к современности, хотя при этом романтический метод сохраняется. Произведения: «Отверженные», «Возмездие».

Третий период творчества Гюго (1870 —1885). В день провозглашения Франции республикой (4 сентября 1870 г.) Гюго возвращается на родину. В Париже его встречают как национального героя. Произведение: сборник стихов «Грозный год».  Он был самым значительным французским романтиком. Гюго утверждал романтический идеал, близкий нам своим оптимизмом, демократичностью, гуманизмом.

13 РЕАЛИЗМ

Реализм (позже названный критическим реализмом) — вторая ведущая художественная система в искусстве XIX в. Романтизм и реализм довольно длительный период сосуществовали. Расхождение романтиков и реалистов обнаруживается прежде всего в разрешении вопроса о влиянии обстоятельств на формирование характера человека. Для романтиков социальная определенность личности — лишь одежда. Реалисты же открывают закон формирования типического характера типическими обстоятельствами, для них социальные проявления личности — ее сущность, а не случайный наряд. Реализм развивается параллельно с романтизмом и в тесном взаимодействии с ним. В 1820-е годы реалисты включаются в романтическое движение. В 1830— 1840-е годы реализм окончательно обретает свое лицо, но продолжает плодотворно взаимодействовать с романтизмом. Их противостояние возникает в середине века.

•  Диккенс. Чарлз Диккенс (1812—1870) — один из самых значительных представителей реализма в мировой литературе. Диккенс родился в предместье Лендпорт в семье мелкого чиновника, впоследствии переехавшего в Лондон. В детстве познал нужду, работал на фабрике по производству ваксы, в то время как отец был заключен в тюрьму за неуплату долгов (с ним в тюрьме проживали остальные члены семьи). Потом до 15-летнего возраста учился в «Классической и коммерческой академии», зарабатывал на жизнь, работая посыльным, писцом, стенографистом, судебным и парламентским репортером. Произведения: «Очерки Боза», «Посмертные записки Пиквикского клуба», романы «Приключения Оливера Твиста» (1838), «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (1839), «Рождественские рассказы», романы «Жизнь Дэвида Копперфилда, рассказанная им самим», «Тайна Эдвина Друда», «Цветы Зла», «Падаль».

14 РЕАЛИЗМ ВО ФРАНЦИИ. Свою основную задачу реалисты видят в художественном воспроизведении действительности, в познании законов, определяющих ее диалектику и разнообразие форма. Ведущим жанром реализма во Франции, как и в других странах, становится роман в его разновидностях: нравоописательный, социально-психологический, психологический, философский, фантастический, приключенческий, исторический.

В творчестве реалистов находят отражение новые темы: развитие современного общества, появление новых типов и отношений, новой морали и новых эстетических взглядов.

•  Стендаль. Фредерик Стендаль (псевдоним Анри Бейля (1783—1842)), французский писатель, сыгравший выдающуюся роль в становлении реализма. Бейль (будущий Стендаль) родился в Гренобле, в буржуазной семье, получил фундаментальную подготовку в области математики и естественных наук в гренобль-ской Центральной школе и парижской Политехнической школе. Служил офицером в наполеоновской армии, участвовал в Бородинском сражении, был в оккупированной французами Москве. Произведений Стендаля — пять романов «Арманс»; «Красное и черное»; «Пармская обитель»; незаконченные романы «Люсьен Левей (Красное и белое)» и «Ламьель»; «Итальянские хроники».

Наиболее значительны достижения писателя в развитии принципа психологизма. Психологизм Стендаля строится на соотнесении страстей и разума. В его герое как бы соединяются два человека: один действует, а другой за ним наблюдает.

•  Бальзак. Оноре Бальзак (1799— 1850), подписывавшийся Оноре де Бальзак, — французский писатель, крупнейший представитель критического реализма первой половины XIX в. Бальзак родился 20 мая 1799 г. в г. Туре в семье чиновника, предками которого были крестьяне по фамилии Бальсса. Первое свое произведение — трактат «О воле» — Бальзак написал в 13-летнем возрасте, учась в иезуитском Вандомском коллеже монахов-ораторианцев. Наставники, найдя рукопись, сожгли ее, юный автор был примерно наказан. Только тяжелая болезнь Оноре заставила его родителей забрать его из коллежа. Семья переехала в Париж. Бальзак, получив юридическое образование, некоторое время проходил практику в конторах адвоката и нотариуса, но мечтал стать писателем. Бальзак приходит к реализму от предромантизма. Произведения: «Кармен», «Вековик».

•  Флобер. Гюстав Флобер (1821 — 1880) — французский писатель, крупнейший представитель критического реализма во второй половине XIX в. Флобер родился в Руане в семье хирурга. Он учился на юридическом факультете Сорбонны, но по болезни оставил университет и с 1844 г. до конца дней почти безвыездно жил в своем имении Круассе близ Руана. Флобер начал писать очень рано, поначалу это были «страшные рассказы».

 В отличие от реалистов первой половины XIX в. Стендаля и Бальзака, герои Флобера обыденны, их трудно разглядеть в привычном течении жизни. Задача автора — раствориться в своих персонажах, зажить их жизнью, уяснить логику их чувств и поступков, избегая навязывания субъективной авторской позиции. В этом — особенности психологизма Флобера-реалиста. Стиль Флобера основан на единстве идеи и формы.

Произведения: ранние произведения, в том числе первый роман «Воспитание чувств» (1845), писатель не публиковал. Только создав произведение, которое его удовлетворяло во всех отношениях, — роман «Госпожа Бовари»; «Саламбо».

15 Течения в литературе на рубеже 19 и 20 веков. Рубеж XIX—XX вв. — начало Новейшего времени

Новейшее время включает в себя три периода: рубеж XIX—XX вв. — переходный период в истории культуры; собственно XX в. — период стабилизации социокультурного и литературного процесса; рубеж XX—XXI вв. — переходный период в развитии культурного и литературного процесса сегодняшнего дня.

Отличительные черты литературы рубежа XIX —XX вв.

Среди отличительных черт периода в первую очередь нужно выделить мозаичность картины литературной жизни, а также расширение литературной «географии» (включение в европейский литературный процесс литератур Скандинавии, славянских народов, «возвращение» итальянской и испанской литератур и др.).

НАТУРАЛИЗМ

Натурализм — одно из важнейших направлений в литературе конца XIX в. Генезис натурализма связан с поражением европейских революций 1848 г., подорвавшим веру в утопические идеи, в идеологию вообще.

Принципы натурализма. Философской основой натурализма стал позитивизм.  Представители этого направления обращаются к жизни низов общества, им присущ подлинный демократизм. Натуралисты ставили перед собой благородную задачу: от фантастических вымыслов романтиков, которые в середине века все более отходят от действительности в область грез, повернуть искусство лицом к правде, к реальному факту. Основоположником эстетики натурализма был французский искусствовед Ипполит Тэн; Братья Эдмон и Жюль де Гонкур, Эмиль Золя.

НЕОРОМАНТИЗМ

Термин «неоромантизм» появился еще в конце XIX в. Неоромантизм связан с традициями романтизма, но возникает в иную историческую эпоху. Это эстетический и этический протест против дегуманизации личности и реакция на натурализм и крайности декадентства. Неоромантики верили в сильную, яркую личность, они утверждали единство обыденного и возвышенного, мечты и действительности. Согласно неоромантическому взгляду на мир все идеальные ценности можно обнаружить в обыденной действительности при особой точке зрения наблюдателя, иными словами, если смотреть на нее сквозь призму иллюзии.

Неоромантизм в Германии и Австрии - Рихард Вагнер.

Неоромантизм в Англии - Джозеф Конрад, Редьярд Киплинг, Роберт Луис Стивенсон.

Неоромантизм во Франции - Р. Роллан «Людовик Святой», Эдмон Ростан «Романтики», «Принцесса Греза».

ЭСТЕТИЗМ

Эстетизм — течение в эстетической мысли и искусстве, зародившееся в 1870-е годы, окончательно сформировавшееся в 1880—1890-е годы и утратившее свои позиции в начале XX в., когда оно слилось с различными формами модернизма (Уолтер Пейтер (1839—1894)).

ЭКСПРЕСИОНИЗМ

Это модернистское направление наиболее характерно для немецкой литературы

Основные положения экспрессионизма. Экспрессионисты выступили против негативных сторон жизненного уклада, отмеченного порабощением личности, машинизацией, отчуждением (Рейнхардт Зорге «Нищий»).

ФУТУРИЗМ

В начале XX в. сформировалось близкое к экспрессионизму течение авангардизма — футуризм. В отличие от экспрессионизма, пессимистически рисовавшего урбанизацию и машинизацию жизни, футуризм воспевает эти процессы, связывая с ними будущее. Для футуризма характерны антигуманизм, антиэстетичность, антиморальность, агрессивность (Томмазо Маринети).

 А также другие направления – Экзистенциализм, Неореализм, Дадаизм и др.

16 МОДЕРНИЗМ

Модернизм - общее название направлений в литературе и искусстве XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики, опора на условность стиля, поиск новых эстетических принципов и разрыв с реализмом.

Западная культура конца XIX и начала XX веков характеризуется доминированием такого направления как модернизм. Это время бурных социальных процессов, ускорения темпов жизни, разрушения монолитных систем в науке и искусстве, возникновения различных направлений, течений. Эти изменения можно датировать началом XIX века, который совпадает с периодом становления буржуазии. Экономический подъем буржуазии сопровождался духовным переворотом, который в культурном аспекте получил наименование модернизма. Модернизм - достаточно условное обозначение периода культуры конца ХIХ - середины ХХ в., то есть от импрессионизма до нового романа и
театра абсурда. Нижней хронологической границей модернизма является "реалистическая", или позитивистская, культура ХХ в., верхней - постмодернизм, то есть 1950 - 1960-е гг.

Можно выделить 10 принципов литературы модернизма:

1. Неомифологизм (произведение строится как коллаж цитат и реминисценций из других произведений).

2. Иллюзия / реальность (игра на границе между вымыслом и реальностью).

3. Текст в тексте.

4. Приоритет стиля над сюжетом (важнее не то, что рассказать, а то, как рассказать).

5. Уничтожение фабулы (сюжетной схемы событий)

6 Синтаксис, а не лексика (обновление языка происходит за счет обновления и работы не над словом, а над предложением).

7. Прагматика, а не семантика (моделировалась позиция читателя и создавалась позиция рассказчика, который учитывал позицию читателя).

8. Наблюдатель (роль наблюдателя опосредована ролью рассказчика).

 9. Нарушение принципов связности текста.

10. Аутистизм (писатель не стремится отражать реальность, в существование или актуальность которой он не верит, а моделирует собственную реальность).

•  Дэвид Герберт Лоуренс. Один из самых известных писателей начала двадцатого столетия. Знаменитый благодаря своим психологическим романам, он также писал эссе, стихи, пьесы, записки о своих путешествиях и рассказы. Дэвид Герберт Лоуренс был четвёртым ребёнком в семье шахтёра и бывшей школьной учительницы. Его бурные взаимоотношения со склонным к насилию отцом и страстная привязанность к утончённой, социально амбициозной матери во многом повлияли на его последующую работу. Лоуренс пробовал свои силы как поэт с самой юности. Его творческий поиск привел к тому, что он разработал собственную, неповторимую поэтику. Лоуренс считается одним из ведущих мастеров стиха двадцатого века.

Произведения: первый роман «Белый павлин»,  «Сёстры», «Радуга», «Влюбленные женщины», роман «Любовник леди Чаттерлей».

 

•  Вулф. Вирджиния Вулф (1882— 1941) — английская писательница, одна из крупнейших представительниц модернизма, техники «потока сознания». Среди ее произведений — романы «Выезд» (1904), «Ночь и день» (1919), «Комната Джейкоба» (1922), «К маяку» (1927), «Волны» (1931), «Орландо» (1931) и др. Особенно известен роман «Миссис Дэллоуэй» (1925). Главная героиня, «прелестная женщина, похожая на птичку, на сойку, сине-зеленую, легонькую, живую, хоть ей уже за пятьдесят», обладает замечательным свойством чувствовать внутреннюю жизнь людей. Рядом с ней все очевидное и зримое кажется ей более зыбким. Писательница показывает множественность точек зрения, их смену для создания этого эффекта зыбкости видимого, на которое накладывает отпечаток психология любого человека.
•  Франц Кафка (1883—1924) — австрийский писатель, один из «отцов» модернизма — родился в Праге, входившей в состав Австро-Венгерской империи, в еврейской семье. Отец решил, что мальчик должен быть воспитан в традициях немецкой культуры. Получив юридическое образование, Кафка большую часть жизни проработал агентом по страхованию и на других чиновничьих должностях. Тонкая, впечатлительная натура, он не нашел счастья в отношениях с женщинами. Кафка был болен туберкулезом, который рано свел его в могилу. За два года до смерти он в завещании требовал сжечь все его неопубликованные рукописи. Но душеприказчик Кафки писатель Макс Брод осмелился нарушить завещание и опубликовал рукописи. Если при жизни Кафка был малоизвестным писателем, автором нескольких сборников новелл и притч, то в течение трех лет после смерти он получил признание как крупный мастер, автор трех романов — «Пропавший без вести», «Процесс», «Замок». «Процесс». Главной, определяющей единство всех эпизодов текста, в «Процессе» становится тема вины. Герой произведения, Иозеф  К. почти не индивидуализирован, что обозначено автором в сокращении его фамилии до одной буквы. Столь же абстрактна и его вина: суть обвинений в адрес Йозефа К. намеренно скрыта. Разбуженный в собственной спальне некими представителями закона, Иозеф К. узнает о том, что ему предъявлено некое обвинение. Не чувствуя за собой никакой вины, Йозеф К. тщетно пытается доказать свою невиновность. Но постепенно его уверенность исчезает, и он уже не сопротивляется, когда двое исполнителей наказания отводят его на какой-то пустырь и перерезают ему горло.
•  Джеймс Джойс (1882-1941)Ирландский писатель. Окончил иезуитский колледж и Дублинский университет (1902). В 1904 покинул родину, с 1920 жил в Париже. Дебютировал в 1907 книгой стихов «Камерная музыка», но известность Д. принесла проза. В рассказах сборника «Дублинцы» (1914, рус. пер. 1937) выведены образы «маленьких людей», задавленных мещанским бытом; в некоторых рассказах Д. выступил против угнетения Ирландии Англией. В романе «Портрет художника в юности» (1916) Д. показал освобождение юного героя от морально-религиозных догматов и обязанностей и в то же время его отказ от общественной борьбы и национально-освободительных идеалов. В классических произведениях до предела обострено внимание к субъективному, потайному в психике человека. При значительном влиянии Джойса на европейскую и американскую литературы большинство крупных писателей обращались к нему в реалистических , познавательных целях - как к приёму в изображении определённых душевных состояний. Вместе с тем Д. ищет в своих героях отголоски тех черт, которые были запечатлены уже в древних мифах. Экспериментирование Д. с языком и стилем, чрезмерно сложная символика ведут к разрушению классической формы романа, особенно явственному в «Поминках по Финнегану» (1939), содержанием которого стали сновидения центрального персонажа. Д. оказал огромное влияние на модернистскую литературу.
•  Германа HYPERLINK "http://noblit.ru/content/category/4/64/33/"Гессе. Противник войны, противник насилия, вечно ищущий путь к себе самому, поднимающий проблемы бытия и духа. Всем своим творчеством Гессе отстаивал свое право быть самим собой и право становиться другим. Но как бы ни был противоречив он в своих поступках, своих творениях, неизменным в нем оставалось одно: стремление сохранить в этом меняющемся и деградирующем духовно мире остатки духовности. Для Гессе конечной целью культуры является нравственное воспитание человека, пробуждение в нем этической личности.

17 Б. Брехт (1898 – 1956) родился в Аугсбурге, в семье директора фабрики, учился в гимназии, занимался медициной в Мюнхене и был призван в армию как санитар. Песни и стихотворения молодого санитара привлекали внимание духом ненависти к войне, к прусской военщине, к немецкому империализму. В революционные дни ноября 1918 г. Брехт был избран членом Аугсбургского солдатского совета, что свидетельствовало об авторитете совсем еще молодого поэта.

  Это известный немецкий писатель, драматург и режиссер, был активным антифашистом. Его произведения по своему смыслу глубоко философичны. Брехт разработал специальную теорию так называемого "эпического театра". Почему свой театр он назвал "эпическим"? Эпопеей обычно называют крупные литературные произведения, повествующие о значительных исторических событиях. При этом отмечается, что личность самого автора-повествователя формально устраняется до предела. В своем театре Брехт акцентирует внимание на значительных исторических событиях. Что касается "устраненности" автора, то это обстоятельство Брехт в ряде случаев игнорирует. Брехт утверждал, что в традиционном театре жизнь видимая, но неясная. В своем театре для разъяснения жизни он использует дополнительные возможности сценического времени: у него появляется авторское время, посредством которого автором дается оценка событий. Брехт хотел, чтобы трагедия возбуждала размышления о путях предотвращения трагедии. Эпический театр – представляет собой рассказ, ставит зрителя в положение наблюдателя, стимулирует активность зрителя, заставляет зрителя принимать решения, показывает зрителю другую остановку, возбуждает у зрителя интерес к ходу действия, обращается к разуму зрителя, а не к сердцу и чувствам!!!

Литература «потерянного поколения».

Литературу “потерянного поколения”, возникшую в двадцатые  годы,  создавало  творчество также разных  писателей  -  таких,  как  Хемингуэй,  Дос-Пассос,  Олдингтон, Ремарк. Общим  для  этих  писателей  являлось  мироощущение,   определявшееся страстным отрицанием войны и милитаризма. Но в этом отрицании,  искреннем  и благородном, ощущалось  полное  непонимание  социально-исторической  природы бед и уродств действительности: они обличали сурово и  непримиримо, но без какой бы то ни было надежды на возможность лучшего, в тоне  горького, безотрадного пессимизма. Однако различия идейного  и  творческого  развития  этих  литературных “ровесников” были весьма сушественны. Несмотря  на  все  колебания  и сомнения  писателя,  живое,  горячее  дыхание  народной  борьбы  за  свободу придало новые силы, новый размах  его  творчеству,  вывело  его  за  пределы одного поколения.

18 После Второй мировой войны центр внимания переместился с ужасов войны к проблеме вины. После поражения Германии во Второй мировой войне Советский Союз и западные оккупационные державы пытались возродить культурную жизнь страны, поощряя ее поворот к немецким классическим и гуманистическим традициям. В первые годы после войны на востоке Германии в театральном репертуаре, включавшем, например, Т.Уайлдера, Т.Уильямса. Но по мере нарастания «холодной войны» оккупационные державы стали постепенно перестраивать и свою культурную политику. В Восточной Германии терпимость в области литературной политики быстро сменилась диктатом социалистического реализма. Развитие восточногерманской литературы прошло через серию «заморозков», обусловленных в основном внешнеполитическими событиями.

•  Английский писатель Уильям Голдинг (1911-1993) считается одним из самых крупных мифотворцев ХХ в., творчество которого несет на себе отблеск важнейших философских (прежде всего, экзистенциализма) идей современной ему эпохи. При этом самое удивительное в работах У. Голдинга – это его отказ следовать за любой политической линией, а также за течением истории, вопреки которой автор перемещает читателя в собственную реальность. В историческом смысле, такой отказ У. Голдинга от стремления соответствовать какой-либо парадигме гарантировал ему место в пантеоне авторов, которых еще долго будут помнить по истечении многих лет.В работах У. Голдинга появляется широкое разнообразие описываемых предметов, которые принимают фантастическую окраску, –необитаемые острова, зарождение человечества, Вторая Мировая война (на земле и на море), средневековая английская церковь, страны Древнего мира (Египет, Рим, Африка), судно девятнадцатого столетия, Дельфийский храм Аполлона и многие другие.

•  Генрих Белль родился в Кельне, вырос в доме родителей — католиков-антифашистов. Отец его — скульптор. Белль работал столяром, потом служил в книжном магазине. С 1939 до 1945 г. был солдатом. В конце 40-х гг. выступил как автор сатирических и лирических рассказов, главным образом антивоенного характера.
  Первые произведения Белля — повести: “Поезд придет вовремя” (1949) и “Где ты был, Адам?” (1951), а также некоторые новеллы в сборнике “Странник, когда ты придешь в Спа...” (1949) посвящены военным событиям. Их герои — солдаты, которые тщетно пытаются спастись от кошмара войны, пассивно сопротивляются и погибают. В сложном переплетении сюжета Белль дает эстетическую оценку гуманизму и варварству, палачам и жертвам. Война представляется во всей ее бессмысленности, величие человека может утвердиться только в противодействии ей.

•  Оруэлл Джордж Родился в Мотихари (Индия) в семье британского торгового агента. Закончил Итонский колледж в 1921 году. До 1927 года служил в колониальной полиции в Бирме, затем долго жил в Великобритании и Европе, пробавляясь случайными заработками, тогда же начал писать художественную прозу и публицистику. С 1935 года публиковался под псевдонимом "Джордж Оруэлл". В 1937 году воевал в Испании против Франко, где близко столкнулся с проявлениями фракционной борьбы в среде "левых". Написал множество эссе и статей социально-критического и культурологического характера. Во время Второй Мировой войны вел антифашистскую программу на BBC. Вершиной его творчества являются сатирическая повесть "Animal Farm" (1945) и роман-антиутопия "1984" (1949), ставший общепризнанной классикойлитературы XX века. Умер в Лондоне от туберкулеза.

•  Альбер Камю (1913 — 1960) — один из наиболее известных французских философов и писателей XX в. Его творчество — яркий пример экзистенциализма в литературе. Альбер Камю родился 7 ноября 1913 г. в Алжире в семье Люсьена Камю, француза, сельскохозяйственного рабочего, и испанки Катрин Сантес. Первые опыты Камю опубликованы в журнале Алжирского лицея «Юг» в 1932 г. Осенью того же года Камю поступил на филфак Алжирского университета. Он читает философские труды Шопенгауэра, Кьеркегора, Шпенглера, произведения Достоевского, пишет эссе «Диалог Бога со своей душой», «Искусство как причастие» и др., стихотворную «Поэму о Средиземном море». Осенью 1934 г. Камю увлекается радикализмом, вступает в компартию. Окончив в 1935 г. университет и став лиценциатом по литературе и философии, Камю организовал передвижной «Театр Труда», где выступил как актер, режиссер и драматург (в частности, обработал для сцены трактат А. Жида «Возвращение блудного сына»). В это время он начал писать эссе, впоследствии вошедшие в сборник «Изнанка и лицо», работать над сборником философских эссе «Миф о Сизифе» (1942) и романом «Счастливая смерть».

19 АМЕРИКАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Колониальная американская драматургия была почти полностью подражательной, в качестве образцов она использовала античную драму и т.н. образцовую английскую пьесу. В 19 в. в жанровом отношении театр становится гораздо богаче: в США идут как традиционные представления, так и пантомимы, музыкальные представления, классические трагедии, мелодрамы, комедии, фарсы, бурлески – все эти виды сценического искусства заимствовались из Англии и Франции. Во второй половине века, особенно после Гражданской войны, драматурги стали внимательнее к проблемам своей страны, с ее быстро менявшейся шкалой ценностей и этнически пестрым народонаселением, пополнявшимся из Европы. Особенно популярны в то время были т.н. «пьесы-янки», где выводится тип сметливого американца, драмы характеров; «пьесы о пионерах»; зрелищные мелодрамы. Пьесы на социальные темы, такие как рабство, тоже собирали большое количество зрителей; иногда это были переложения романов, вроде "Хижины дяди Тома". Только в XX веке была предпринята попытка эстетического новаторства в жанре серьезной драматургии. Однако живо развивалась поп-культура, особенно в жанре водевиля.

Величайшей фигурой в американском театре был Юджин О'Нил. В его многочисленных пьесах огромная техническая оригинальность сочетается со свежестью взгляда и эмоциональной глубиной. Ранние пьесы драматурга касаются тем рабочего класса и бедных; более поздние произведения исследуют область субъективного, а именно: навязчивые идеи и секс, и отражают его знакомство с теорией Фрейда, а также мучительные попытки примириться с уже ушедшей матерью, отцом и братом. "Любовь под вязами", "Великий бог Браун", "Странная интерлюдия". В этих мощных пьесах показано, как разные личности проявляют примитивные эмоции и замешательство в состоянии интенсивного стресса. О'Нил продолжал исследовать фрейдистскую тему давления любви и подчинения внутри семьи в своей трилогии под общим названием "Траур идет Электре".  "Разносчик льда грядет" и "Долгий день уходит в ночь". О'Нил произвел пересмотр театра, отказавшись от традиционного деления на акты и сцены, вводя маски наподобие тех, что встречаются в азиатском и древнегреческом театрах, шекспировские монологи, греческий хор и спецэффекты с помощью освещения и звука. По всеобщему признанию  О'Нил - выдающийся драматург Америки. С присвоением ему Нобелевской премии по литературе. О'Нил стал первым американским драматургом, удостоенным этой чести.

.УИЛЬЯМС, ТЕННЕССИ - американский драматург, пьесы которого строятся на конфликте духовного и плотского начал, чувственного порыва и тяги к духовному совершенству. Как правило, его герои и героини сходятся в первобытном противоборстве, где зов плоти варьируется от наваждения и греха до возможного пути к спасению. Пьесы: « Битва ангелов» , «Трамвай «Желание»», «Лето и дым», « Татуированной розы», « Кошка на раскаленной крыше».

20 ПОСТМОДЕРНИЗМ– литературное направление, пришедшее на смену модерну и отличающееся от него не столько оригинальностью, сколько разнообразием элементов, цитатностью, погруженностью в культуру, отражающее сложность, хаотичность, децентрированность современного мира. В переводе с немецкого постмодернизм означает «то, что следует после модерна».

  Постмодернизм указывает как на противопоставление модерну, так и на его преемственность. Таким образом, уже в самом понятии постмодернизм отразилась двойственность (амбивалентность) породившего его времени. С точки зрения постмодернизма модернизм характеризуется стремлением познать начало начал. А постмодернизм приходит к мысли отказаться от этих стремлений, т.к. наш мир – мир многообразий, движений смыслов, при этом ни один из них не является самым верным. Человечество должно принимать это многообразие и не претендовать на постижение истины. Все тексты относятся друг к другу как части интертекста - любой текст оказывается цитатой другого текста. Каждый должен понимать, что не является носителем абсолютно знания, но вместе с тем, наши интерпретации могут быть более или менее полными, в зависимости от количества обработанной информации, а правильными или неправильными они быть не могут.

Отличительная черта постмодернизма – концептуальность.

В произведении закрепляется видение писателем мира, а не просто описывается мир. Мы получаем картинку, как она возникает в сознании автора.

•  Умберто Эко – итальянский ученый, специалист по средним векам (медиевист). Его книги лучше всего соответствовали постмодернистским традициям. 1980 г. – роман “Имя Розы”, 1988г – роман “Маятник Фуко”, 1994г – “Остров накануне”, 2000 г. – “Баудолино” (без перевода).Его книги будут понятны только образованному человеку. Эко создал картинку и населил ее персонажами, набор которых произволен. Описывается то, что не может не произойти. Достаточно обустроить реальность, и она пойдет сама собой. В “Имени Розы” равномерно объединены схоластика и детективность. Имя героя Вильгельм фон Баскервиль. Но это не цитата, это просто фамилия, говорящая что-то тому, кто читал “Шерлока Холмса”. Она напомнит ситуацию с собакой. Совпадений и перекличек нет, но внесение имени в контекст подчеркивает эрудированному читателю стихию детективного повествования, созданную не только К. Дойлем, но и всеми после него.
•  Джон Фаулз

 Джон Фаулз. Первый роман – «Коллекционер»-1963 году. Он появился слишком рано для того чтобы быть прочитанным. В этом романе история чудовища, похитившего красавицу. Чудовище не влюблён в красавицу: она для него - экземпляр коллекции.

1. Система органов и должностных лиц местного самоуправления в свете современного правового регулирования
2. реферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата медичних наук КИЇВ ~ 1999
3. Лабораторная работа 4.2
4. причины самоубийств Самоубийство как причина смерти занимает в Северной Америке седьмое место.html
5. Digrm of lnguges. s result of the expnsion of the Germnicspeking peoples differences of dilect within ProtoGermnic becme more mrked nd we cn distinguish three min brnches or groups of dilects.
6. Тема- Аллергия- стадии аллергических реакций и их патогенез Дисциплина- Патологическая физи
7. Оптика
8. volucer cris cre 9 ruber br brum 17 dimeter tri f 25 mnus us f 2 cput itis n
9. До появления письменности; 2 После появления письменности- часть знаний фиксировалась из учебников;
10. 1 ведущий Всем Всем ВсемИ тем кто подходит и тем кто здесьМы объявляем важную вестьСегодня отсутству
11. КОЛОМЕНСКОЕ Студентки 1 курса 3гр
12. I. Экономикогеографическое положение Индии
13.  Отличие телефонных переговоров от других видов переговоров
14. Завгородний Александр Васильевич
15. на даритель безвозмездно передает или обязуется передать другой стороне одаряемому вещь в собственность
16. Задание Рассчитать параметры посадки 95JS8-h8; написать все виды обозначения предельных отклонений размеров н
17. Международный брак- советы юриста
18. Роль дидактической игры в обучении и воспитании учащихся с ограниченными возможностями здоровья ВО
19. Введение 3 Экологическая сертификация
20. реферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата технічних наук Харків

Материалы собраны группой SamZan и находятся в свободном доступе