Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Тамбовское областное государственное образовательное
учреждение среднего профессионального образования
«Педагогический колледж г.Тамбов»
Краткий курс лекций и практических заданий по дисциплине
Методика обучения
продуктивным видам деятельности с практикумом
|
Код специальности: 050146 Преподавание в начальных классах
|
Преподаватель: Романова Марина Михайловна |
Тамбов
2013
Содержание
Лекция №1.
Цели, задачи преподавания изобразительного искусства в начальных классах. Развитие отечественной и зарубежной художественно-педагогической мысли и художественно образовательной практики в контексте развития изобразительного искусства. Урок – как основная форма учебно-воспитательной работы.
Лекция №2.
Теория художественно-эстетического образования. Формирование опыта художественной деятельности в начальной школе. Методика проведения занятий по рисованию с натуры, по памяти и представлению.
Лекция №3.
Школьная программа по изобразительному искусству, ее структура и содержание. Вариативность программ. Теория и технология проведения занятий по рисованию на темы
Лекция №4.
Народное декоративно-прикладное искусство в системе начального образования. Теория и технология проведения занятий по декоративному рисованию в начальной школе. РК
Лекция №5.
Теория и технология проведения бесед об изобразительном искусстве в начальных классах. Детское художественное творчество как феномен культуры
Лекция № 6.
Педагогические условия художественно-эстетического развития младших школьников. Планирование и организация учебно – воспитательной работы по изобразительному искусству. Учет успеваемости.
Лекция №1.
Цели, задачи преподавания изобразительного искусства в начальных классах. Развитие отечественной и зарубежной художественно-педагогической мысли и художественно образовательной практики в контексте развития изобразительного искусства. Урок – как основная форма учебно-воспитательной работы.
План.
Цели, задачи курса «Теория и технология художественно-эстетического образования в начальной школе (на примере изобразительного искусства)».
Развитие отечественной и зарубежной художественно-педагогической мысли и художественно образовательной практики в контексте развития изобразительного искусства.
Материалы и принадлежности.
Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в начальных классах.
Научно-теоретические основы обучения и воспитания школьников средствами изобразительного искусства в трудах В.С.Кузина, Б.М. Неменского, Н.С. Ивановой, Т.Я. Шпикаловой, Н.М.Сокольниковой.
Урок – как основная форма учебно-воспитательной работы.
Литература:
1. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию - М.: Просвещение, 2000.
2. Ондоралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. - М.: Просвещение, 1988.
3. Кузин В.С. Методика преподавания изоискусства в 1-3 классах.- М.: Просвещение, 1971, 1983.
4.Неменский Б.М. Мудрость красоты.- М.: Просвещение, 1987.
5.Горяева, Н.А. Первые шаги в мире искусства.- М.: Просвещение, 1991.
6. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги. - М.: Просвещение,1991.
7. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М.: Академия, 1999, 2001,2003,2006,2008.
8. Педагогика. Под. ред. П.И. Пидкасистого. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1998,
9. Подласый. И.П. Педагогика. Книга 1,- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999.
10.Подласый И.П. Педагогика начальной школы. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000.- 400с.
11.Программа. Изобразительное искусство 1-9 классы.- М.: Агар,2006. Под. ред. Кузина В.С.
12. Программы общеобразовательных учреждений (начальные классы 1-4 ) в двух частях. Часть 2,- М.: Просвещение, 2001. ( В.С. Кузин с.233; Б. М. Неменский с.258; Т.Я. Шпикалова с.290).
13. Изобразительное искусство и художественный труд. Программа с краткими методическими рекомендациями 1-9 классы./Под рук. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение,2006.
14. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства.1-4 классы. Науч. рук. Т.Я. Шпикалова. – М.: «Мозаика-Синтез»,1997.
1. Цели, задачи дисциплины «Теория и технология художественно-эстетического образования в начальной школе (на примере изобразительного искусства)».
^ Целью дисциплины «Методика обучения продуктивным видам деятельности с практикумом» является художественно-эстетическая и профессиональная подготовка будущих бакалавров педагогики по профилю начального образования.
^ Задачи дисциплины:
обучить основам изобразительного искусства - рисунку, живописи, тематической и декоративной композиции; сформировать умения пользоваться изобразительно-выразительными средствами в рисунке, живописи композиции; развивать художественное мышление, творческое воображение, зрительную память, пространственные представления;
познакомить студентов с основами истории изобразительного искусства на примере выдающихся произведений русского и зарубежного изобразительного искусства и архитектуры; с развитием отечественной и зарубежной художественно-педагогической мысли и художественно-образовательной практики в контексте развития культуры и искусства (изобразительного); теорией художественно-эстетического образования; основными направлениями художественного образования (народное, религиозное, светское);
дать понятие о художественно-образном языке графики, живописи;
раскрыть научно-теоретические основы и технологию обучения и воспитания учащихся начальных классов на уроках, во внеклассной и внешкольной работе по изобразительному искусству; раскрыть психолого-педагогические основы изобразительной деятельности детей, и педагогические условия художественно-эстетического развития младших школьников на уроках изобразительного искусства; художественное сотворчество педагога и ребенка;
ознакомить с процессом моделирования художественно-эстетического развития детей, технологией преподавания изобразительного искусства; с требованиями, предъявляемыми к современному уроку изобразительного искусства, формами и методами формирования опыта художественной деятельности в начальной школе, условиями, средствами и методами художественного воспитания и развития творчества детей на уроке и во внеклассной работе.
^ Студент, изучивший дисциплину, должен знать:
особенности развития изобразительного творчества у детей младшего школьного возраста;
роль и значение уроков изобразительного искусства в сис теме художественно- эстетического воспитания младших школьников;
особенности различных программ по предмету «изобрази тельное искусство» для начальной школы;
терминологию и средства художественной выразительнос ти, применяемые в процессе изобразительной деятельности;
уметь:
использовать изобразительную деятельность как средство для эстетического воспитания и художественного образо вания младших школьников;
применять на практике педагогические приемы и методы для активизации творческих способностей детей;
самостоятельно выбирать методы, формы и средства обуче ния для конкретного урока изобразительного искусства;
разрабатывать структуру проведения урока ИЗО, подби рать к нему необходимый дидактический материал;
владеть навыками:
необходимыми для выполнения реалистических изобра жений в различных художественных материалах;
в достаточной степени владеть приемами и методами педа гогического рисования.
Педагогика – это наука о воспитании человека. Понятие «воспитание» здесь употребляется в самом широком смысле слова, включая образование, обучение и развитие.
Дидактика (от греческого didaktikos - изучающий) – часть педагогики, разрабатывающая проблемы обучения и образования.
Дидактика - наука об обучении и образовании, их целях, содержании, методах, средствах, организации достигаемых результатов.
В технологию обучения изобразительному искусству входят три функции: обучающая функция изобразительного искусства (собственно дидактика); воспитательная функция (теория воспитания); развивающая функция (психология).
Основные проблемы технологии преподавания изобразительного искусства:
- определение целей и задач обучения (для чего учить?);
- методы обучения (как надо учить?) здесь особую роль играет творчество учителя;
- средства обучения (с помощью чего мы будем учить);
- формы обучения (где и когда учить) т. е. обязательный курс, кружок, углубленное изучение, специализированный курс и т.д.;
- контроль и диагностика (мы должны следить за процессом усвоения материала).
Методика обучения продуктивным видам деятельности
с практикумом
как предмет теоретически обобщает практический опыт работы, предлагает такие методы обучения, которые уже оправдывали себя и дают наилучшие результаты. Она основывается на научных данных педагогики, психологии, эстетики, искусствоведения и формулирует правила и законы обучения изобразительному искусству, указывает современные методы воспитания и обучения подрастающего поколения.
Изучение и приобретение навыков педагогической работы требует определенных способностей и наклонностей, так как эта область педагогики является искусством, искусством трудным, сложным и очень ответственным.
Искусство преподавания приобретается в процессе практики и долголетнего творческого труда. Изобразительное искусство один из самых специфичных и своеобразных предметов в системе начального обучения, требующая от вас:
Материальных затрат на приобретение материалов и принадлежностей для практических занятий.
Накопление определенных теоретических знаний по истории изобразительного искусства и основам изобразительной грамоты.
Приобретение графических умений и навыков.
Умение написания конспектов уроков.
И, конечно, внимание, усидчивости, аккуратности.
На эту дисциплину отводится 58 часов, которую мы с вами будем изучать в 5,6,7 семестре. Из них: 10ч. – ЛК; 24 – лабораторные занятия, 24 – практические, 2ч. На контрольную работу. 5 семестр заканчивается зачетом, 7 –экзамен.
2. Развитие отечественной и зарубежной художественно-педагогической мысли и художественно образовательной практики в контексте развития изобразительного искусства.
Зарубежные методы обучения рисованию. Умение рисовать всегда имело и имеет немаловажное значение для человека, а его использование служило и служит одним из средств общения между людьми.
Развивать свои навыки в рисовании человек начал с глубокой древ ности. Уже первобытные люди достигали в этом больших успехов, о чем свидетельствуют рисунки, найденные археологами. Среди этих изображений мы находим убедительно переданный образ северного оленя степной лошади, и другие сцены из реальной жизни.
Опыт в начертании линии и узоров, в изображении животных и да же людей человек накапливал тысячелетиями. Первобытный человек рисовал углем и заостренным камнем, охристы ми красками. На это указывают сохранившиеся росписи стен и по толков в пещерах Комбарель, Лес-Эйзи, Альтамира (Испания), в горных районах Сахары, в Капской пещере на Урале.
Особенно важно отметить, что все эти изображения носили маги ческий ритуальный характер и, таким образом, являлись своеобраз ной формой передачи человеческой мысли. На этой основе впослед ствии возникло и развилось письмо, вначале пиктографическое (ри суночное), затем идеографическое, где каждый знак соответствовал слову или его части, и, наконец, буквенно-звуковое. Навыки в рисовании первобытный человек приобретал путем не посредственного наблюдения и подражания. Обучения как такового в эпоху палеолита еще не было.
Земледельческий и ремесленно-производственный характер нео лита изменил отношение человека к искусству. Умение рисовать че ловек стал использовать для украшения предметов своего ремесла, главным образом предметов гончарного производства. Изделия гончарного искусства покрывались орнаментом. В раз ных странах он имел свои виды и особенности. В связи с этим стали возникать и методы обучения. Художник-ремесленник уже не оста вался равнодушным к успехам своего ученика. Для него стало важ ным, чтобы ученик, перенимая его искусство, становился помощни ком, а впоследствии и продолжателем его дела, овладевая его мастер ством. Для этого учителю приходилось по нескольку раз показывать ученику, как надо работать, как изображать тот или иной узор.
Таким образом, стали вырабатываться приемы и методы обучения. Но четко разработанных принципов обучения еще не было. Настоя щее обучение искусствам, с организацией школ, возникло только в эпоху цивилизации. Организация школ в Древнем Египте. Система воспитания и обучения, каноны в Древнем Египте.
Исторические документы свидетельствуют, что в Древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и начертить площадь поля, зари совать план помещения, нарисовать и вычертить схему канала. Та ким образом, с рисованием как общеобразовательным предметом впервые мы встречаемся у древних египтян.
При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное вни мание, так как сам характер иероглифического письма требовал изо бражения всевозможных предметов.
Система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление от предписанных правил, за не точное выполнение канона ученика наказывали, вплоть до избиения палками. В одном из папирусов рассказывается даже, «Будь прилежен в ежедневной работе, будь деятелен. Не ленись ни одного дня, или ты будешь бит».
В Древнем Египте впервые рисование становится предметом школьного обучения, которое проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система преподавания у всех художников-педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны и правила пред писывали строжайшее соблюдение всех установленных норм.
Необходимо также отметить, что египтяне положили начало тео ретическому обоснованию практики рисования. Они первыми стали устанавливать законы изображения и обучали им нового поколе ния. Существовала ли теория самого процесса обучения — дидакти ка, неизвестно, но, видимо, что-то подобное было, так как уже само существование канонов говорит о четких правилах и законах изобра жения, которые должны были строго соблюдать ученики.
Обучение рисованию в Древнем Египте строилось не на основе по знания окружающего мира, а на заучивании схем и канонов, на копировании образцов.
Обучение и воспитание в Древней Греции Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обу чения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Они призывали молодых художников внимательно изучать реальную действительность, находить в ней гармонию и утверждали, что са мым прекрасным в жизни является человек. В своих теоретических трудах греческие художники указывали, что в мире царит строгая закономерность и сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого, в правильных математических соотноше ниях. Так, в 432 году до н. э. в Сикионе скульптор Поликлет из Арго са написал сочинение «Канон» об идеальном пропорциональном со отношении между частями человеческого тела. Для иллюстрации своих теоретических положений он создал статую «Дорифор», или «Копьеносец», которая стала использоваться как учебное, наглядное пособие. С этой скульптуры делали рисунки не только юноши, обу чающиеся изобразительному искусству, но и учащиеся общеобразо вательных школ.
Греческие художники-педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисо вание с натуры. В Древней Греции рисование стало рассматриваться как общеоб разовательный предмет.
^ Эпоха Древнего Рима, казалось бы, должна была развить достиже ния греческих художников-педагогов. Римляне с уважением относились к выдающимся произведениям искусства. Особенно высоко они ценили произведения греческих ху дожников. Богатые люди собирали коллекции картин, а императоры строили общественные пинакотеки (музеи).
Однако на деле римляне не вне сли ничего нового в методику и систему преподавания. Они лишь пользо вались достижениями греческих художников; более того, много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить.
^ В эпоху средневековья достижения реалистического искусства бы ли отвергнуты. Художники средневековья не знали ни принципов построения изображения на плоскости, ни разработанных греками методов обучения. Во время становления христианства были варвар ски уничтожены теоретические труды великих мастеров Греции, а также многие прославленные произведения изобразительного ис кусства.
Возрождение открывает новую эру и в истории развития изобрази тельного искусства, и в области методов обучения рисованию. Хотя рисование как учебный предмет не было включено в школьный курс, все же эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисования и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабаты вают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку.
Давая научное обоснование методу обучения, Альберти тем самым рассматривает рисование не как механическое упражнение, а как уп ражнение ума. Эта мудрая установка дала позже Микеланджело воз можность сказать: «Рисуют головой, а не руками».
^ Весь процесс обучения Альберти предлагает строить на рисовании с натуры: «А так как природа дала нам такое средство, как измерения, познание которых доставляет немалую пользу, так пусть же прилеж ные живописцы в своей работе заимствуют их у природы и, прило жив все свои умения и старания к познанию их, пусть они держат в памяти то, что они у нее заимствовали».
Обратим внимание на методическую последовательность изложе ния учебного материала в труде Альберти. В первой книге он излага ет строгую систему обучения. Знакомство начинается с точки и пря мых линий, затем идет ознакомление с различными углами, потом с плоскостями и, наконец, с объемными телами. Рассматривая этот труд как своеобразный учебник, мы должны констатировать здесь наличие основных дидактических положений.
Соблюдая последовательность, Альберти знакомит ученика с ос новными положениями линейной перспективы, объясняет свойства лучей зрения. Здесь же он касается вопросов воздушной перспективы. Большое значение Альберти придает личному показу учителя.
Метод заключался в следующем: между натурой и рисовальщиком устанавливалась картинная плоскость (завеса), которая могла быть двух видов: рама с натянутой прозрачной кисеей или калькой, на ко торой художник и делал свой рисунок, либо рама с натянутыми нитя ми. Чтобы рисовальщик имел постоянную точку зрения и мог точно соблюдать правила перспективы, к завесе прилагался специальный прибор (прицел), через который художник и вел наблюдения. Эти два вида завесы изобразил А. Дюрер на своих рисунках. Через завесу в виде рамы с натянутой калькой, художник наблюдал предмет и делал на ней перспективное изображение натуры. Второй вид завесы — рама с натянутыми нитями. Нити делят раму на опреде ленное количество клеток. Бумага, на которой художник рисует, так же разделена на клетки. Наблюдая через прицел натуру, рисоваль щик фиксирует результаты наблюдений на своем рисунке и получает перспективное изображение формы предмета.
Этот метод рисования, помогая точно соблюдать законы перспек тивы, в то же время содержал существенный недостаток: превращал рисование в механическое проектирование.
Следующей работой, оказавшей большое влияние на развитие ме тодики обучения рисованию, является «Книга о живописи» Леонар до да Винчи. В этой книге затрагиваются вопросы рисунка, и, что особенно важно, Леонардо смотрит на рисунок как на серьезную научную дисциплину. Он занимался анатомическими исследованиями, установлением законов пропорциональности человеческого тела, много времени уделял научным обоснованиям теории рисунка.
Немецкий художник Дюрер считал необходимым подроб нее остановиться на вопросах воспитания и условиях, которые необ ходимы художнику для успешной и плодотворной творческой работы.
Воспитывая художника, педагог должен следить, «чтобы он со блюдал меру в еде и питье, а также во сне», «чтобы он жил в хорошем доме и чтобы ничто ему не мешало».
Особенно внимательно надо следить, говорит Дюрер, чтобы в пе риод воспитания ничто не ослабляло ум молодого художника, чтобы он не видел ничего плохого, а только хорошее. Эта мысль получит в дальнейшем свое развитие в академиях художеств. Особое значение Дюрер придавал личному показу при обучении рисованию.
Подводя итоги деятельности художников эпохи Возрождения, в первую очередь, отметим ту колоссальную работу, которую они про делали в области научно-теоретического обоснования правил рисо вания. Их труды по вопросам перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой построения изображения трех мерной формы предметов на плоскости. Многие художники эпохи Возрождения, увлекаясь перспективой, целиком посвящали свое время этому делу.
Даже те перь их произведения поражают глубоким знанием анатомии, пер спективы, законов светотени. С помощью науки искусство Возрож дения поднялось на небывалую высоту. Оно представляет для нас ко лоссальную художественную ценность и помогает развивать методи ку обучения рисованию.
Мастера Возрождения сумели создать высокие образцы, как для ху дожников-практиков, так и для педагогов. Они не только теоретиче ски обосновали наиболее актуальные проблемы искусства, но и практически доказали их необходимость. Художественная культура Возрождения дорога миру за созданный ею кодекс правил и законов изобразительного искусства. Все, кто любит и знает изобразительное искусство Возрождения, обращаются к нему как к источнику мудро сти, знания и высокого мастерства.
Эту важную работу начали проводить академии художеств, от крывшиеся конце XVI века. С этого времени обучение рисованию начинает проводиться в специальных учебных заведениях.
XVII век в истории методов обучения рисованию является перио дом становления новой педагогической системы — академической. Новая система стала предъявлять четкие требования не только к уче никам, но и к педагогам. Самой характерной особенностью этого пе риода является создание специальных учебных заведений — акаде мий художеств и художественных школ. Эффективность академической системы преподавания заключа лась в том, что обучение искусствам проходило одновременно с на учным просвещением и воспитанием высоких идей. Исследуя исто рию методов преподавания рисования, мы видим, что в академиях была четкая и строгая система обучения, стремление просветить и возвысить чувства художника.
Четкая и организованная система художественного образования, установившаяся в академиях, стала оказывать влияние и на методы преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях.
Овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя. Занима ясь рисунком, ученик одновременно познает мир. Отсюда вывод: заня тия рисованием полезны для всех. Эта мысль начинает занимать умы не только людей искусства, но и деятелей народного просвещения.
Положение о пользе рисования как общеобразовательного пред мета было высказано великим чешским педагогом ^ Я А. Коменским в его «Великой дидактике». Правда, Коменский еще не решался включить рисование в курс школьного обучения в качестве обяза тельного предмета. Но ценность его мыслей о рисовании состояла в том, что они были тесно связаны с вопросами педагогики. Особую ценность для нас представляют мысли Коменского о не обходимости изучать методы преподавания.
Почти одновременно с Коменским общеобразовательную цен ность рисования стал отстаивать английский педагог и философ Джон Локк. Однако, не будучи специалистом, Дж. Локк не мог дать методических указаний в препо давании рисования. Он ограничился общими рассуждениями о поль зе обучения
Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете говорил французский философ-энциклопедист ^ Жак-Жан Руссо. Он считал, что обучать рисованию нужно исключительно с натуры и что у ребенка не должно быть другого учителя, кроме самой природы.
Много ценных мыслей о методике обучения рисованию высказал ^ Иоганн Вольфганг Гёте. Для овладения искусством рисунка нужны знания, знания и знания, говорил он.
Педагогические идеи Коменского, Локка, Руссо, Гёте обогатили теорию и практику преподавания рисования. Их теоретические труды послужили толчком для дальнейшего развития педагогичес кой мысли вообще и в области методики преподавания рисования в частности. Однако, несмотря на авторитетные высказывания о громадной роли рисования как общеобразовательного предмета, ни в XVII, ни в XVIII веке рисование не было введено в курс учебных предметов в школах. Только в начале XIX века оно начинает входить в круг школьных занятий. Инициатива в этом деле принадлежала швёйцарскому педагогу Иоганну Генриху Песталоцци. После Песталоцци рисование прочно завоевывает свое место в общеобразователь ных школах. Не случайно учителя рисования назвали его отцом школьной методики.
Особая роль, по мнению Песталоцци, должна принадлежать рисо ванию в начальной школе. Рисование, утверждает Песталоцци, должно предшествовать пись му, — не только потому, что оно облегчает процесс овладения начер танием букв, но и потому, что оно легче усваивается. Песталоцци считал, что обучение рисованию должно проходить с натуры, так как натура доступна наблюдению, осязанию и измере нию.
Заслуга Песта лоцци состоит в том, что он впервые соединил науку о школьном преподавании с искусством, поднял вопрос о необходимости мето дической разработки каждого положения рисунка. Песталоцци счи тал, что для развития глазомера должна быть одна методика, для по нимания форм — другая, для техники — третья. Эту работу и стали проводить его ученики и последователи.
После Песталоцци рисование как общеобразовательный предмет начинает вводиться во всех начальных школах. Много методических пособий по рисованию издается и для средних школ, с различными установками и методами обучения. Большой известностью пользова лись труды Иосифа Шмидта — ученика Песталоцци, Петра Шмида, Солдана, братьев Дюпюи, Гальяра.
При обучении рисованию И. Шмидт считал необходимым разработать специальные упражнения: 1) для развития руки и подготовки ее к рисованию; 2) для создания и нахождения красивых форм; 3) для развития воображения; 4) в геометрическом рисовании предметов; 5) в перспективе. Шмид пользовался геометрическими моделями. Он положил на чало развитию так называемого «геометрального метода».
К концу XIX века специалисты школьного преподавания рисова ния разделились на два лагеря: в одну группу объединились сторон ники геометрального метода, в другую — натурального.
При геометралъном методе обучение рисунку основывалось на геометрии. Согласно этому методу, все предметы окружающей действительности рассматриваются с гео метрической точки зрения: в основе формы каждого предмета об наруживается геометрическая фигура или тело. Например, рисуя яблоко, ученик вначале намечает форму шара, а затем уточняет ее по натуре; рисуя ведро, ученик вначале изображает усеченный ко нус, а затем уточняет форму по натуре. С 1888 года геометральный метод был введен во всех общеобразо вательных школах.
^ Натуральный метод обучения заключался в том, что ученик дол жен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-ли бо упрощений формы. Приверженцы этого метода доказывали, что, в отличие от геометрального, он приближает ученика к жизни, к при роде.
Давая общую характеристику современного состояния методики преподавания изобразительного искусства в школах зарубежных стран, надо отметить, что в организационном плане во многих шко лах дело поставлено на должную высоту. Это относится к оборудова нию кабинетов, к снабжению учащихся высококачественными кра сками, бумагой, кистями, карандашами и т. п. Особенно хорошо в этом отношении обстоит дело в таких странах, как Япония, США, Франция, Англия, Италия.
Роль изобразительного искусства в эстетическом воспитании огромна, однако отечественная педагогическая наука рассматриваем проблему эстетического воспитания шире, не сводит ее только к вос питанию искусством. Средствами эстетического воспитания являются и окружающая нас действительность, и научное познание мира, раскрывающие красоту объективных законов природы; и труд, и об щественные отношения людей, и быт, и многое другое.
^ Методы обучения рисованию в России.
Интерес к рисованию как к учебной дисциплине на Руси возник очень давно. Уже в XI веке книжная графика и миниатюра достигают очень высокой степени развития (Остромирово Евангелие, 2056—1057; Изборник Святослава, 1073, и др.). Почти во всех руко писных книгах мы находим рисунки и рисованные заглавные буквы. Все это говорит о том, что вместе с грамотой ученики овла девали и рисунком, который помогал вырабатывать каллиграфичес кий почерк. Нет сомнения, что рисование преподавали в монастыр ских школах как мужских, так и женских.
Впервые в России рисование как учебный предмет появляется в начале XVIII века. В этот период на рисование начинают смотреть как на од но из средств, способствующих развитию образного представления и навыков, которые можно применить в любой профессии. Так, в 1715 году рисование было включено в число учебных предметов Морской академии. С 1716 года рисованием стали заниматься учащиеся хирургической школы при Санкт-Петербургском военном госпитале, а в 1721 году оно вводится в число учебных предметов в Карповской школе Феофана Прокоповича. В 1724 году в Российской Академии наук наряду с прочими науками преподавали «знатнейшие художест ва» и студенты академии, «буде охота есть», могли заниматься рисо ванием. Постепенно рисование как общеобразовательный предмет вводится все шире: с 1732 года оно преподается в Кадетском корпусе, с 1747 — в гимназии при Академии наук, с 1764 — в Институте благо родных девиц при Воскресенском (Смольном) монастыре.
Все эти учебные заведения не ставили своей целью воспитание ху дожников-профессионалов, не стремились приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим воспитанни кам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в самых различных случаях, т. е. обучали рисованию в общеобра зовательных целях
В 1735 году был издан на не мецком и одновременно на рус ском языке учебник по рисова нию И. Д. Прейслера «Основа тельные правила, или Краткое руководство к рисовальному ху дожеству.» Обучение по системе Прейслера начина ется с рисования прямых и кри вых линий, геометрических фи гур и объемных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры. Как и большинство художни ков-педагогов, в основу обуче ния рисунку Прейслер положил геометрию и рисование с нату ры. Однако, предупреждает Прейслер, при менение геометрических фигур должно сочетаться со знанием правил и законов перспекти вы, а также анатомии. Пособие Прейслера высоко оценивалось современника ми, оно несколько раз переиздавалось как за границей, так и в России.
Большой вклад в методику преподавания рисунка был сделан ху дожниками и педагогами Академии художеств ^ А. П. Лосенко и В. К. Шебуевым.
Русская Академия художеств (основанная в 1757 году в Петербурге по проекту И. И. Шувалова) к началу XIX века выдвинулась в первый ряд среди художественных академий Европы.
Русская Академия художеств - второй половины XVIII — первой половины XIX века была одной из лучших школ рисунка. Она стала и центром методической работы в России. В Академии художеств зарождались и утверждались новые методы преподавания рисова ния для целой сети учебных заведений. Так, постоянно держала связь с академией Арзамасская школа рисунка А. В. Ступина; под наблюдением академии была школа А. Г. Венецианова; «Курс рисо вания» А. П. Сапожникова для общеобразовательных школ также был апробирован академией. Это был первый учебник для общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником.
Курс рисования А. П. Сапожников начинает со знакомства с раз личными линиями, потом знакомит с углами, после чего идет освое ние различных геометрических фигур. Прежде чем приступить к ри сованию объемных предметов, Сапожников предлагает продемонст рировать перед учащимися с помощью специальных моделей закон перспективы, опять начиная с линий, затем переходя к различным поверхностям и, наконец, к геометрическим телам. Далее идет зна комство с законами светотени, также при помощи показа моделей. Когда рисование простых геометрических тел хорошо освоено, Са пожников предлагает переходить к рисованию сложных тел: сначала даются группы геометрических тел, затем постепенно идет усложне ние заданий вплоть до рисования гипсовых голов. Для показа конст рукции человеческой головы автор предлагает пользоваться специ ально изготовленной им проволочной моделью, которая должна по стоянно находиться рядом с гипсовой головой, в аналогичном пово роте и положении.
Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисую щих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать.
Положительные моменты методики преподавания А. П. Сапожникова не потеряли своей значимости и в наше время, они используются отечественными методистами.
Изучая историю методики рисования, необходимо ознакомиться и с работой ^ Г. А. Гиппиуса. В 1844 году он издает фундаментальный труд — «Очерки теорий рисования как общего учебного предмета». Это был первый капитальный труд по методике обучения рисованию в общеобразовательной школе. Здесь были сконцентрированы все передовые идеи педагогики того времени. Книга делится на две части — теоретическую и практическую. В теоретической части излагаются основные положения педагогики и изобразительного искусства. В практической части раскрывается методика обучения.
Уже во введении автор указывает, что рисование как общеобразовательный предмет нельзя преподавать так же, как в специальной художественной школе.
С таким взглядом на методику преподавания рисования мы встре чаемся впервые не только в отечественной литературе, но и в европейской. Чтобы научиться рисовать, нужно научиться рассуждать и мыс лить, говорит Гиппиус, а это необходимо всем людям, и развивать умение мыслить надо с детского возраста.
К педагогу Гиппиус предъявляет очень высокие требования. Педагог должен не только многое знать и уметь, но и выступать перед учениками как актер. Работа каждого ученика должна быть в поле зрения преподавателя. Большое внимание Гиппиус обращает на материалы и оборудование.
В 1804 году школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии.
Из-за недостатка учителей в 1825 году в Москве по инициативе графа С. Г. Строганова основывается Училище технического рисо вания, где было отделение, готовившее учителей рисования для об щеобразовательной школы. В 1843 году Министерство народного просвещения издало циркулярное предложение о замещении не имевших специального художественного образования учителей ри сования, черчения и чистописания в уездных училищах учениками школы Строганова. До 1879 года это училище было единственным Учебным заведением, которое специально готовило преподавателей рисования.
Со второй половины XIX века вопросам методики преподавания начинают уделять особое внимание не только выдающиеся художни ки-педагоги, но и рядовые учителя школ. Они понимали, что без спе циальной методической подготовки нельзя успешно вести педагоги ческую работу
В 1864 году уставом средних учебных заведений рисование было исключено из числа обязательных предметов. В 1872 году рисование вновь включается в круг учебных предметов реальных и городских училищ. В том же 1872 году были учреждены «Бесплатные воскресные классы рисования для народа». Преподава ние в этих классах велось вначале под наблюдением профессора жи вописи В. П. Верещагина и академика архитектуры А. М. Горностае ва.
Ввиду того, что Воскресные рисовальные классы не могли дать до статочную профессиональную подготовку учителям рисования, Ака демия художеств пошла навстречу идее ряда ее членов создать специ альное педагогическое учебное заведение.
Свидетельства на право преподавания рисования делились на три разряда, соответственно учебным заведениям: 1) для средних учебных заведений; 2) для низших городских училищ; 3) для начальных училищ.
С целью выработки методов преподавания рисования в общеобра зовательных школах была создана специальная комиссия при Ака демии художеств. В эту комиссию входили выдающиеся художники: Н.Н. Ге, И.Н. Крамской, П.П. Чистяков. Комиссия занималась также составлением программы для средних учебных заведений.
Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал выдающийся художник-педагог ^ П. П. Чистяков. Его взгляды на цели и задачи искусства и художественной школы начали форми роваться в 60-е годы XIX века.
Отечественная художественная педагогика высоко оценила заслу ги Чистякова и использует основные положения его методики. Особый интерес для нас представляют мысли П. П. Чистякова о методике преподавания рисования в общеобразовательной школе.
На рисование в средней школе Чистяков смотрел как на общеобразовательный предмет. Хотя мы в общеобразовательной школе и не готовим художников говорит П.П. Чистяков, однако преподавание рисования должно проходить по всем правилам и законам этого искусства. В круг рисования в общеобразовательной школе должно входить не только рисование с натуры всеми способами, как основной отдел программы, но и лепка, и черчение, и иллюстрирование, и упражнения в составлении декоративных упражнений, и некоторые сведения по искусству.
Специалистов школьного воспитания все больше и больше начи нают интересовать вопросы детского творчества, детской психоло гии, экспериментальной педагогики. Изучение и исследование дет ских рисунков увлекает не только учителей рисования, но и худож ников, искусствоведов, психологов, социологов, историков. Научно му направлению в изучении детского творчества предсказывается большое будущее.
Такое широкое и повсеместное увлечение детским творчеством имело свои положительные стороны. Прежде всего, методика препо давания рисования стала получать научно-теоретическое обоснова ние, на изобразительную деятельность детей стали смотреть более се рьезно, а на рисование_в_школе — как на важный учебно-воспита тельный предмет.
Один из существенных недостатков методических пособий по рисованию, издававшихся последователями теории «свободного воспитания», заключается в том, что иллюстративный материал состоял только из детских рисунков, изобиловавших грубыми ошибками, т.е. из работ, которые не могли раскрыть принципы построения реалистического изображения. Вторым существенным недостатком таких методических руководств являлось желание «по-детски» сформулировать основные положения и принципы рисования, в результате чего методические руководства оказывались непонятными ни детям, ни взрослым.
Существенным недостатком многих работ было и то, что все методические положения строились на случайных, субъективных рассуждениях отдельных авторов, без достаточного научного обоснования установок реалистического искусства.
Серьезная и последовательная научная разработка вопросов методики преподавания рисования в общеобразовательных школах начала осуществляться уже в советское время.
^ Методы обучения рисованию в отечественной советской школе.
В 20-е гг. в советской школе рисование стало частью комплексных программ обучения. В нашей стране были созданы все условия для развития изобразительного искусства и художественного образования. Перед работниками народного просвещения были поставлены задачи перестройки содержания, форм и методов преподавания.
На первых поpax значительный урон нанесли школе деятели, которые отрицали значение овладения наследием прошлого.
В основу новых программ было положено не обучение изобрази тельной грамоте, а односторонние попытки развития творческих способностей, предоставление детям полной свободы. В начале 20-х годов во многих школах детей не учили правильному, реалистичес кому рисованию. Формалистические трюкачества не только сводили на нет значение методики, но и искажали цели и задачи преподава ния рисования в общеобразовательной школе. Рисование не только ничего не давало детям для умственного развития, но по существу мешало их эстетическому воспитанию.
Особенно обострилось положение с преподаванием рисования в период увлечения «комплексной» программой (1923 — 1925). Знания учащихся проверяли не по отдельным предметам, а в комплексе, ку да было включено и рисование.
Разработка методики преподавания рисования в школах шла в 20-е годы по самым различным направлениям, но из них широкое распро странение получили два названных выше: методика развития «сво бодного творчества» и «комплексный» метод обучения.
Ярким представителем теории «свободного воспитания» и лежащей в ее основе биогенетической теории был ^ А. В. Бакушинский.
Это был крупный искусствовед, сумевший привлечь к изучению творчества детей большую группу талантливых людей. Но для его деятельности характерны и крупные ошибки. Так, он утверждал, что на творческую деятельность ребенка оказывает влияние «подсознательный родовой фактор».
Н. К. Крупская была противницей теории Бакушинского и доказывала, что при развитии творческих способностей детей руководящая роль должна принадлежать учителю, он должен направлять творчество ребенка в определенное русло, а не устраняться, как того требовали представители теории «свободного воспитания».
^ Программа, выпущенная в 1931 году, по-новому определила содер жание учебного материала и методы обучения рисованию. В ее основу было положено рисование с натуры. Наряду с ним программа отводила место рисованию на темы, по представлению, декоративному рисованию. Важное значение придавалось беседам об искусстве.
Широкое распространение в этот период получила теория педо логов, утверждавшая, что развитие детей обусловлено биологичес кими и социальными факторами, наследственностью. Она опять сводила дело к тому, что детей не следует обучать правилам рисования. Решающим фактором, по мысли сторонников педологической теории, является наследственность, а следовательно, если у челове ка нет врожденных, наследственных способностей к искусству, то и обучать его — пустая трата времени. Эта теория нашла отражение в школьных программах.
Деятельность педологов продолжалась с конца 20-х годов до 1936 года, когда вышло постановление ЦК партии от 4 июля «О педологи ческих извращениях в системе Наркомпросов.» Постановление подвергло педологию разгромной критике. В рисовании вновь стала признаваться ведущая роль педагога. Учебные программы были пе реработаны. Это содействовало улучшению качества преподавания рисования в общеобразовательных школах.
Среди широко известных художников-педагогов, оказавших влияние на развитие советской методики обучения рисованию в общеобразовательных школах, особого внимания заслуживают Д. Н. Кардовский и К. Ф. Юон.
Роль Дмитрия Николаевича Кардовского в становлении и разви тии художественно-педагогического образования в нашей стране еще не получила должного освещения в литературе. Именно Д. Н. Кардовскому мы обязаны появлением высших учебных заведений, готовящих учи телей рисования для средней школы. Д. Н. Кардовский и его учени ки были инициаторами создания в 1939 году первого Учительского института, на базе которого в 1942 году был открыт художественно-графический факультет в Московском городском педагогическом институте имени В. П. Потемкина. До 1955 года художественно-гра фический факультет МГПИ был единственным в Советском Союзе факультетом, который готовил учителей рисова ния и черчения с высшим образованием. В основу системы художественного образования на факультете были положены педагогические принципы и метод Д.Н. Кардовского. Они развивались и совершенствовались его учениками и последователями уже в целой сети художественно-графических факультетов пединститутов. Он про шел хорошую академическую школу рисунка у прославленного П. П. Чистякова, занимался в Мюнхене у известного художника-педагога Антона Ашбе, имел возможность обобщить лучший опыт преподавания как русской, так и европейской школы рисунка.
В основу своего метода Кардовский положил «обруб», т. е. прин цип упрощения сложной формы предметов до наипростейших форм.
Известный вклад в дело развития методов преподавания рисова ния в общеобразовательных школах внес и Константин Федорович Юон. Уделяя большое внимание вопросам методики преподавания в художественных школах, Юон интересовался и обучением рисунку в общеобразовательных школах.
Придавая важное значение научному обоснованию метода препо давания, Юон считал, что даже технические вопросы рисунка долж ны рассматриваться с научной точки зрения.
К 40-м годам советская школа рисунка прочно становится на путь реалистического искусства. Утверждаются принципы и методы обучения рисованию. Назревает необходимость более глубокого науч ного решения проблем учебного рисования.
Большое влияние на дальнейшее развитие советской методики преподавания рисования в средней школе оказали Академия педагогических наук РСФСР (1943) и Академия художеств СССР (1947).
В Академии педагогических наук РСФСР был создан специаль ный кабинет эстетического воспитания при Институте теории и ис тории педагогики (1944), а затем Научно-исследовательский инсти тут художественного воспитания (1947). Работники этого института занимались научным исследованием детского творчества, разработкой учебных программ для школ и методических руководств для учителей.
В 50-е и 60-е годы появляется и целый ряд научно-исследователь ских работ, которые во многом обогатили теорию методики препода вания. Эти работы помогли методистам рисования правильнее под ходить к решению своих проблем.
В целях упорядочения методической работы в школах в 50-е годы возникает идея создания специальных учебников по рисованию. Ра нее учебников по рисованию для средних общеобразовательных школ не издавали ни в России, ни за границей.
В 1957 году вышли в свет первые пробные учебники для первого и второго классов (автор Н. Н. Ростовцев), а затем методическая запи ска к ним. В 1961 году вышли еще два учебника — для третьего и чет вертого классов (автор Н.Н. Ростовцев). В основу всех этих учебников была положена система П.П. Чистякова, приучающая детей к рисованию с натуры с первых шагов обучения. С этого времени — с начала 60-х годов — экспериментальные учеб ники по рисованию начинают выходить систематически, но недостаточно.
В 1966 году вышло постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР о реорганизации Академии педагогических наук РСФСР в Академию педагогических наук СССР. Вместе с ней были реоргани зованы и научно-исследовательские институты Академии, в том чис ле Институт художественного воспитания. Одновременно с этим ор ганизуется Научно-исследовательский институт школ при Минис терстве просвещения РСФСР со специальной лабораторией по изу чению методики преподавания изобразительного искусства.
С 1959 года создается сеть художественно-графических факульте тов при педагогических институтах. В этих институтах, в Академии художеств, в Академии педагогических наук СССР, в институтах усо вершенствования учителей была разработана методика преподава ния рисования.
В 1970 году переработаны и утверждены новые учебные програм мы, где сформулированы цели и задачи преподавания изобразитель ного искусства, определено содержание учебного материала. Расши рение задач эстетического воспитания, знакомство с творчеством ве ликих художников прошлого и выдающихся современных художни ков привело к тому, что вместо предмета «рисование» возник новый учебный предмет — «изобразительное искусство». Много нового внесено и в общую систему общеобразовательных школ: начальная школа перешла с четырехлетнего образования на трехлетнее; и опять на четырехлетнее; введены специальные факультативные курсы для углуб ленного изучения отдельных предметов, в том числе и по изобрази тельному искусству.
Методика преподавания изобразительного искусства в общеобразователь ных учреждениях в настоящее время развивается очень интенсивно. Много интересных разработок у таких авторов как Э.И.Кубышкина, В.С.Кузин, Т.С.Комарова, Б.М.Неменский, Е.Е.Рожкова, Н.Н.Ростовцев, Н.М.Соколь никова, Е.В.Шорохов, А.С.Хворостов, Т.Я.Шпикалова и др. Ими созданы учебно-методические и наглядные пособия по рисунку, живописи, компози ции, народному и декоративно-прикладному искусству. Впервые за многие годы вышли учебники по изобразительному искусству для начальной и сред ней школы.
3.Материалы и принадлежности для уроков изобразительного искусства и для практических занятий в университете.
Что необходимо иметь студентам, т.е. Вам для успешного прохождения данного курса и детям в школе на уроках изо.
Бумага ¼ ватманского листа формат (А3) или папка для черчения (2 шт.).
Краски
Разноцветные сестрицы акварель (18, 24)
Заскучали без водицы. Нева
Дядя длинный и худой Черная речка
Носит воду бородой, Школьные оформительские
А сестрицы вместе с ним Медовые
Нарисуют дом и дым. Иностранные не покупать
(Краски и кисть) Гуашь художественная (12 цветов)
3. Кисти (беличьи, колонковые).
Не менее 3-х штук, можно набор.
№4,5 /7-9/10-15
4.Карандаши – 2-3 остро отточенных, разной твердости: ТМ М 2М
НВ Н 2Н
5.Резинка (ластик)
Если ей работу дашь
Зря трудился карандаш.
6.Тряпочка при работе с красками (разворот тетради).
7.Кнопки
точилка
палитра (бумага)
Для детей в начальных классах на уроках изо нужны будут еще
Пластилин (стеки), подкладная доска, тряпочка
Цветная бумага, клей, ножницы.
Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в начальных классах.
Как мы уже сказали, методика и технология как предмет изучения рассматривают особенности работы педагога с учащимися.
Поскольку основным объектом научных исследований в области преподавания является школьник, то естественно здесь нельзя обойтись без таких наук как психология, физиология, эргономика и ряд других областей наук, тесно связанных с деятельностью человека.
Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, приобщение к общечеловеческим и эстетическим ценностям, овладение национальным культурным наследием. Изобразительное искусство должно содействовать всестороннему, гармоничному развитию учащихся.
В задачи преподавания изобразительного искусства входит:
формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни, природе, искусстве;
формирование художественно-творческой активности школьника, развитие художественного вкуса, творческого воображения, эстетического вкуса, эстетического чувства, воспитания интереса к искусству и т.п.;
овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков при рисовании с натуры, по памяти и представлению, при знакомстве с декоративно-прикладным искусством, при иллюстрировании, при работе с пластическими материалами (глина, пластилин), графическими материалами (гуашь, пастель, кар, фломастер, уголь) и т.д.;
развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимание прекрасного, воспитание и любви к искусству;приобщение к наследию отечественного и мирового искусства.
Одна из главных задач занятий изобразительным искусством – помочь детям познать окружающую действительность, развивать у них наблюдательность, научить видеть, но в то же время не заглушить их творческую индивидуальность.
Нужно заинтересовать школьников своим предметом, рассказать, что умение рисовать нужно не только художникам, что изобразительные навыки нужны и людям многих других профессий. Умение рисовать необходимо конструктору, модельеру, архитектору, биологу, археологу, воспитателю детского сада, врачу-косметологу и многим другим.
Всем известно о выдающихся талантах в изобразительном искусстве у наших известных ученых-исследователей: Михаила Васильевича Ломоносова, Семенова-Тянь-Шаньского, Миклухо-Маклая, Дмитрия Менделеева и др.
Рисование помогало в их творчестве многим писателям: Гете, Виктор Гюго, Андерсен, Ал. Пушкин и М. Лермонтов, Л. Толстой и Вл. Маяковский.
4.Научно-теоретические основы обучения и воспитания школьников средствами изобразительного искусства в трудах В.С.Кузина, Б.М. Неменского, Н.С. Ивановой, Т.Я. Шпикаловой, Н.М.Сокольниковой.
На данном этапе в народном образовании есть несколько направлений в обучении детей:
Государственные муниципальные общеобразовательные школы.
Государственные с углубленным изучением предметов или с классами направленными на изучение этих предметов.
Программы, учебники, системы художественно-эстетического обучения.
Во многих школах большое внимание уделено художественно-эстетическому воспитанию и образованию и в частности преподаванию изобразительного искусства и музыки.
Как уже было отмечено, на современном этапе по методике преподавания изо много интересных разработок у таких авторов как Э.И. Кубышкина, В.С. Кузин, Т.С. Комарова, Б.М. Неменский, Е.Е. Рожкова, Н.Н. Ростовцев, Н.М. Сокольникова, Т.Я. Шпикалова и др. Ими созданы учебно-методические и наглядные пособия по рисунку, живописи, композиции, народному и декоративно-прикладному искусству. Вышли учебники по изобразительному искусству для начальной и средней школы.
Обратим внимание на тех ученых, которые создали свои программы, учебники, системы художественно-эстетического обучения.
Владимир Сергеевич Кузин – член-корреспондент РАО доктор пед. наук, профессор. В его программе ведущее место отводится рисованию с натуры, т.е. научить видеть предметы и явления так, как они существуют. Он является руководителем группы авторов государственной программы по изобразительному искусству.
Борис Михайлович Неменский – художник, педагог, лауреат, государственной премии, член-корреспондент Академии педагогических наук.
Его методика основана на внутреннем мире ребенка, на его чувствах, эмоциях, восприятии окружающего мира через душу ребенка. В данный момент в Тульском регионе некоторые школы занимаются по его программе, которая называется «Изобразительное искусство и художественный труд».
Татьяна Яковлевна Шпикалова в своих трудах основное внимание заостряет на изучении народного декоративно-прикладного искусства.
Наталья Михайловна Сокольникова – современный педагог- методист, объединивший в своих трудах все лучшее в методике преподавания изобразительного искусства, появившиеся за последние годы. В равной степени уделяет внимание и рисованию с натуры и ДПИ, и эмоциональному развитию учащихся.
По государственному стандарту на изобразительное искусство отводится 1 час в неделю с 1 по 4 классы.
В некоторых школах на изобразительное искусство отведено 2 часа (за счет кружков, факультативов, авторских программ, часов, отведенных на региональный компонент).
5. Урок – как основная форма учебно-воспитательной работы.
Основные типы уроков-занятий по изобразительному искусству.
Урок - объяснения нового материала.
Урок - повторения и закрепления знаний, умений и навыков.
Урок - выявления знаний, умений и навыков путем проверки и оценки этих знаний.
Практические занятия:
Комбинированное занятие (смешанный тип) самый распространенный вид объяснения нового материала, закрепление, практическая работа, оценка знаний, умений и навыков.
Интегрированные (бинарные) уроки; изо + музыка, + театр, + труд, + литература, + природоведение и т.д.
Урок - беседа, урок - экскурсия.
Нетрадиционные методы проведения уроков: групповая работа по оформлению кабинета, рекреации, вечера, огонька, дискотеки, КВН, Брей-ринг, Поле чудес, вечера встречи с народными мастерами, умельцами, организация выставок.
План – конспект комбинированного занятия по изобразительному искусству
Курс, группа, Ф.И.О.
Тема: Занятие № Дата
Тип урока: комбинированный
Цель: что должны выполнить ученики к концу урока
Задачи: - обучающая или учебная заключается в подаче теоретических знаний, формирование умений и навыков непосредственно на этом занятий в объеме, предусмотренном программой;
- воспитательная (планируется на раздел, тему, блок занятий, семестр, четверть, год) воспитание эстетических чувств, художественного вкуса, любви к своему краю, народным промыслам и т.д., а также воспитание аккуратности, внимания, самостоятельности и т.д.;
- развивающая заключается в побуждении учащихся к сравнению, анализу нового материала, его обобщению, использованию на практике; развитие памяти, мышления, воображения, творчества и т.д. Следует включать в урок анализ работа учащихся, сравнение различных изобразительных приемов, умение вычленять особенное и отличительное.
Оборудование: для педагога:
для учащихся:
Наглядные пособия:
Зрительный ряд: репродукции с произведений художников, слайды, диафильмы и т. д.
Музыкальный ряд: музыкальные произведения или их фрагменты.
Литературный ряд: литературные произведения или их фрагменты. Использование Т.С.О.
Оформление классной доски.
План урока.
1.Орг. момент. 1-2 мин.
2.Объяснение нового материала. 13 мин.
3.Самостоятельная работа. 18-20 мин.
4.Подведение итогов. 5-4 мин.
5.Уборка рабочих мест. 2-1мин.
Список используемой учебно-методической литературы: .
Лекция №2.
Теория художественно-эстетического образования. Формирование опыта художественной деятельности в начальной школе. Методика проведения занятий по рисованию с натуры, по памяти и представлению.
План.
1.Теория художественно-эстетического образования.
2.Специфические особенности рисования с натуры в начальных классах.
3.Правила работы карандашом и кистью.
4.Требования к моделям.
5.Изображения предметов плоской формы.
6.Сведения о наблюдательной и линейной перспективе.
7.Светотеневая моделировка предметов.
8.Элементы цветоведения. Свойства цвета, особенности работы акварелью.
Литература:
1.Беда Г.В.Основы изобразительной грамоты.- М.: Просвещение,1989.
2.Сокольникова Н.М. Основы рисунка.- Обнинск, Изд. ТИТУЛ,1996.
3. Сокольникова Н.М.Основы живописи.- Обнинск, Изд. ТИТУЛ,1996.
4.Кузин С.В., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. 1-2 классы. Часть 1,2.- М.:Дрофа,2000 .
5.Кузин С.В., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. 3-4 классы. Часть 1,2.- М.:Дрофа,2000.
7.Шпикалова Т.Я. и др. Изобразительное искусство в 1 классе. 2,3,4. -М.: Просвещение,2000, 2002.
1. Теория художественно-эстетического образования.
Советские ученые Ю.Б. Бореев, В.В. Ванслов, М.С. Каган, А.С. Макаренко, Н. К. Гончаров, Ф.Ф. Королев, Е.В. Квятковский, Б.Т. Лихачев, М.А. Верба, И.Ф. Гончаров, Б П. Рож дественский, Л.А. Волович и др.) внесли большой вклад в разработку теории художественно-эстетическо го образования. Прежде всего, ими определены основные понятия, на которые следует опираться при построении системы художественно-эстетического образования в школе. Предлагаем краткую их характеристику.
Художественное образование школьников — процесс освоения детьми совокупности знаний, умений, навыков, формирования мировоззренческих установок в области искусства и художественного творчества.
Художественное воспитание школьников — процесс формирования у детей способности чувствовать, пони мать, оценивать, любить искусство и наслаждаться им; художественное образование и воспитание неотделимо от побуждения детей к художественно-творческой деятельности, к соз данию эстетических, в том числе художественных, ценностей.
Эстетическое воспитание в общеобразовательной школе — целенаправленный процесс формирования творчески активной личности, способной с позиций до ступного ей понимания идеала вос принимать и оценивать прекрасное, совершенное, гар моничное и другие эстетические явления в жизни, приро де, искусстве, жить и творить «по законам красоты».
Система художественно-эстетического воспитания в общеобразова тельной школе — живой, целенаправленный, с учетом возраста учащихся организованный процесс художест венно-эстетического образования, развития, воспитания детей на основе совокупности современных методологических прин ципов.
^ Эстетическое сознание — формируемая в процессе непосредственного общения с социальной действитель ностью, природой, искусством, последовательно совершенствуемая в системе художественного образования и эстетического воспитания совокупность идей, теорий, взглядов, критериев художественных суждений, вкусов. Эстетическое сознание определяющим образом влияет на восприятие, постижение, оценку ребенком окружаю щей действительности, на его эмоциональные пережи вания.
^ Эстетический идеал — социально обусловленное, с учетом возрастных особенностей формируемое представ ление ребенка о совершенстве, о красоте в природе, об ществе, человеке, искусстве.
^ Эстетическое чувство — субъективное эмоциональное переживание, рожденное оценочным отношением ребен ка к эстетическому предмету (произведению искусства, общественному явлению, человеку, природе), выражаю щееся в духовном наслаждении или отвращении, сопро вождающем восприятие и оценку данного предмета в единстве его содержания и формы.
^ Эстетическое восприятие — способность ребенка к вычленению в явлениях действительности и искусства процессов, свойств, качеств, порождающих эстетиче ские переживания.
^ Эстетическое отношение — идейно-эмоциональное отношение ребенка к действительности и искусству.
Эстетическое суждение (эстетическая оценка) — опирающаяся на эстетический идеал и художественный вкус идейно-эмоциональная оценка явлений обществен ной жизни, природы, искусства.
^ Эстетический вкус — способность ребенка к оценке предметов, явлений, ситуаций с точки зрения их эстети ческих качеств.
Эстетическая потребность — формируемая в процес се эстетического воспитания потребность учащегося в общении с эстетически ценными предметами и явления ми, с произведениями искусства.
В жизни ребенка воспитывает все: убранство помещения, опрятный костюм, формы личных отношений, общение с окружающими, условия труда и развлечений. Все это либо привлекает, либо от талкивает детей. Причем особенно важно не только ор ганизовать эстетику среды, в которой живет, учится, ра ботает, отдыхает ребенок, но и привлечь самих детей к активной деятельности по созиданию и сохранению красоты. Только в этом случае красота по-настоящему станет видна школьникам, будет чувственно осязаемой, сделает их ревностными защитниками и пропагандиста ми прекрасного, доброго, человечного. Поддержание красоты во всем, ставшее в коллективе прочной тради цией, — важное условие эстетического воспитания.
^ Система эстетического воспитания учащихся начальных классов строится с учетом возрастных психолого-пе дагогических особенностей детей. Идет ли речь о требо ваниях к нравственно-эстетическому идеалу, вкусу, эсте тическим суждениям, которые должны быть свойствен ны младшему школьнику, подростку, юноше, или о ха рактере, жанрах, критериях оценки творческой (в том числе художественно-творческой) деятельности, каждый раз оптимальное требование и решение проблемы долж но быть соотнесено с возрастными возможностями ре бенка.
Принципы системы эстетического воспитания
Эффективность системы эстетического воспитания во многом определяется конкретно-методическими принци пами, на основе которых осуществляется художествен ное образование.
Эти принципы можно было бы опре делить так:
1) формирование нравственно-эстетическо го, идейно-нравственного, мировоззренческого облика учащихся начальных классов должно осуществляться на ос нове и в процессе усвоения духовно-эстетического и идейно-художественного богатства, содержащегося в произведениях литературы, музыки, изобразительного искусства,
2) постижение языка искусства, литературоведческая и искусствоведческая подготовка школьников, как условие проникновения в идейно-художественное богатство изучаемых произведений,
3) обязательные классные, факультативные, кружковые и иные внеклассные и внешкольные занятия по искусству, призванных обеспечить школьников ЗУНами, сформировать их интерес и любовь к искусству, разносторонние духовные потребности;
4) в процессе освоения искусства и науки об искусстве должно осуществляться развитие таких психических качеств личности, как воображение, образное мышление, фантазия, эмоциональная отзывчивость, и т.д.
2. Специфические особенности рисования с натуры в начальных классах.
Рисование с натуры является одним из основных, важнейших видов учебной деятельности в изобразительном искусстве. Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунка, но и в деле общего развития учащихся. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе. Рисование с натуры формирует опыт художественной деятельности младших школьников. Изображаемый предмет в начальной школе предлагается с одной фиксированной точки зрения.
Сознание 6-7-летнего ребенка и его психологическое развитие не подготовлено к восприятию натуры, как мы взрослые это понимаем. Ребенок, имея перед собой натуру, в большинстве случаев рисует ее чаще всего по памяти и представлению, т. е. изображает предмет с наиболее характерной стороны со всеми существенными его признаками. Я говорю слово «яблоко», а вы изобразите его. У большинства из вас это яблоко большое, красное или зеленое, обязательно с листочком, потому что в вашей памяти с детства осталось воспоминание о красивом и большом яблоке, принесенном вам когда-то в подарок.
Поэтому рисование с натуры в 1 классе мы называем рисование с натуры по памяти и представлению.
Действительными навыками рисования с натуры дети и овладевают постепенно в течение первого и второго годов обучения, а осознанное зрительное изображение, как правило, начинает формироваться лишь к концу второго года обучения.
В рисование с натуры, по памяти и представлению входят:
графика- рисование карандашом, простым и цветным, пастелью, углем, тушью и т. д.
живопись- работа акварельными и гуашевыми красками.
Занятия могут быть длительными 1-2 часа или кратковременными 7-15 минут (наброски).
В 7-8-летнем возрасте у детей очень хорошо развита подражательная способность. Это дает учителю мощное средство обучения, без которого рисование в начальных классах немыслимо - это показательное рисование и педагогический рисунок на доске. Учитель каждый урок должен быть готовым, чтобы смело и решительно владеть тем материалом, работу которого ему надо показать, причем он обязан пользоваться теми средствами и приемами, которыми работают ученики.
Методика проведения занятий особенно в 1 классе, да и во всех остальных строится по принципу «делай как я». Как держать кисть, карандаш, смешивать краски и т.д., все учитель должен показать. Показ должен сопровождаться словесным объяснением учителя.
Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию ее форм и красок. Он видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы, богатство цветовых оттенков, тем самым развивая эстетическое восприятие мира.
3. Правила работы карандашом и акварельными красками
Для заточки карандашей лучше применять острый перочин ный нож или скальпель. Срезайте больше дерева, чтобы графит ный стержень выступал не менее чем на 1см. Для быстрого наброска карандаш берется, как палка, всеми пальцами.
Для прорисовки контура и мелких деталей карандаш берется как ручка, но заточенный конец выдвигается вперед.
При штриховке карандаш держится так же, как и в преды дущем случае, но ближе к отточенному концу, причем пальцы под жаты, а мизинец упирается в плоскость листа, чтобы не размазыва лась штриховка.
Правила работы акварельными красками
Нельзя: – оставлять кисти в воде в вертикальном положении: от этого волоски загибаются и ломаются;
– сильно нажимать на кисть при работе.
^ Во время работы необходимо:
– следить за чистотой кисти, периодически промывая ее, и стряхивая, чтобы образовалось острие;
– краску из баночек, коробочек, ванночек брать чистой ки стью, гуашь можно выкладывать на палитру деревянной палочкой;
– краски смешивать на палитре (листе бумаги, керамиче ской или пластмассовой плитке);
– хлопчатобумажной тряпочкой убирать с кисти лишнюю воду и краску; во время работы ее держат в левой руке.
4.Требоване к моделям.
Для рисования с натуры на уроке изо используются модели. Основное требование к моделям на уроках изобразительного искусства - это хорошая видимость.
Модели, предметы постановок могут быть:
Индивидуальными и лежать на каждой парте (листья, фрукты, овощи, ветки, игрушки).
Групповыми - 2,3 в классе.
Общими - одна постановка в классе.
Предметы, демонстрируемые на доске, должны быть закреплены на белой или тонированной бумаге, или серой ткани, т.к. на нейтральном или контрастном фоне четко видны контуры предметов и ярче выделяются объем и цвет.
5.Изображение предметов плоской формы.
Прежде всего, нужно научить учащихся 1 класса расположению формата: горизонтальному или вертикальному. Работать на шершавой стороне бумаги.
Научить основам композиции (т.е. расположению предмета или предметов внутри листа). Изображение должно быть не крупным и не мелким.
Последовательность работы над рисунком лучше изучать на предметах плоской формы. Идеальными моделями являются листья деревьев. Минимум мы показываем и объясняем 3 этапа, хотя можно и больше. 3 этапа - рисунок и 3- этапа - работа цветом.
Рисунок.
1.Провести в центре листа ось симметрии предмета, отметить верх и низ листовой пластины, ее ширину и длину черенка.
2.Нарисовать общую форму.
3.Прорисовать характерные особенности (прожилки, зубчики, черенок). Стереть линии построения.
Работа цветом.
1.Подобрать на палитре и проложить основной цвет предмета.
2.После высыхания, прокладываем второй слой, который придаст предмету присущие ему оттенки.
3.Уточнить и проработать прожилки, черенок и контур натуры.
Зарисовать последовательность рисования листьев березы, дуба, клена, рябины.
6. Сведения о наблюдательной и линейной перспективе
Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, как мы видим их в натуре. Слово «перспектива» в переводе с латинского озна чает «ясно вижу».
Однако при работе с натуры художники не делают точных расчетов, а больше полагаются на свой глазомер, т. е. используют наблюдательную перспективу.
Ознакомимся с элементами наблюдательной перспективы.
^ Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается рисуемый нами предмет. Это может быть земля, крышка стола, пол.
Под картинной плоскостью в перспективе подразумевается прозрачная поверхность, находящаяся между глазом рисующего и предметом. Она будет всегда вертикальной и расположена под прямым углом к предметной плоскости.
За картинную плоскость на практических занятиях мы в дальнейшем будем принимать лист бумаги, на котором вы полняется рисунок.
Рисуя с натуры, приходится учитывать линию горизонта, ко торая образуется от пересечения воображаемой горизонтальной плоскости, проходящей на уровне глаз рисующего, с картинной плоскостью.
Место нахождения глаз наблюдателя называется точкой зрения.
Точка на линии горизонта, куда направлен центральный перпендикулярный картине луч зрения, будет главной, или цен тральной точкой зрения.
Чтобы научиться изображать предметы с натуры так, как они расположены по отношению к рисующему, необходимо знать некоторые правила и уметь ими пользоваться.
1. Все предметы по мере их удаления от зрителя уменьша ются в его восприятии. То, что ближе к нам, то кажется выше, шире, больше, то, что дальше,– ниже, уже, меньше.
2. Параллельные между собой горизонтальные и верти каль ные линии, удаляющиеся от нас, кажутся сближающимися ме жду собой и уменьшающимися, а на линии горизонта они превра щаются в точку, называемую точкой схода.
3. Все горизонтальные направления (грани предметов, шпалы и т. д.), параллельные картинной плоскости, сохраняют на рисунке горизонтальное направление.
4. Все вертикальные направления (углы домов, столбы, де ре вья и т. д.), параллельные картинной плоскости, на рисунке ос та ются вертикальными.
5. Если прямоугольный предмет находится под углом к картинной плоскости, то на рисунке получаем две точки схода. В таком случае мы называем перспективу угловой.
6. Если прямоугольный предмет расположен фронтально к картинной плоскости, то на рисунке такой предмет будет иметь одну точку схода. В таком случае мы называем перспективу фрон тальной.
При рисовании, пользуясь этими правилами, можно быстрее овладеть основами реалистического рисунка.
^ Перспектива круга
В перспективе квадрат и прямоугольник превращаются в трапецию, а круг – в эллипс. На линии горизонта круг изображается в виде прямой линии.
Чем дальше от линии горизонта вверх или вниз, тем эл липсы становятся округлее, чем ближе к линии горизонта, тем эл липс становится уже. Убедиться в этом легко, поднимая перед со бой стакан с водой.
При выполнении рисунка любого цилиндри ческого пред мета всегда будет округлее то основание, которое находится дальше от линии горизонта. Значит, рисуя, например, кружку ниже линии горизонта, ее нижнее основание нужно изобразить округлее верх него.
Еще одну особенность изменения круга следует иметь в виду при построе нии тел вращения. Высота ближней к нам половине эллипса ри су ет ся немного больше, чем высота дальней половины.
Но надо помнить, что на маленьких рисунках эта разница между высотами частей эллипса не зна чи тель на.
7. Светотеневая моделировка предметов
Предметы на рисунке должны выглядеть реалистически; для этого их нужно не только правильно построить, но и передать объем, т. е. найти об щий светотеневой строй.
Свет и тень, или светотень – это средство изображения предметов действительности, их объем и положение в простран стве. В рисунке светотеневая моделировка выполняется при помощи штриховки, в живо писи – цветом, красками.
^ Свет – освещенная часть предмета, куда лучи света падают под прямым углом.
Блик – отраженный источник света, самое яркое место на предмете. Ярко выделяется на глазурованных, стеклянных, метал лических предметах. На рисунке блик не штрихуется.
Полутень – часть плоскости предмета со скользящими лу чами света, плавный переход от света к тени.
^ Тень собственная – часть плоскости предмета, куда лучи света совсем не попадают, самое темное место на предмете.
Рефлекс – светлая полоса в тени предмета, это отраженный от других предметов и поверхностей свет, падающий на теневую сторону поверхности тела.
^ Тень падающая – от предмета на горизонтальную или вер тикальную плоскость, всегда бывает темнее собственной тени.
При выполнении светотеневой моделировки предметов карандашом штрихи наносятся по форме предмета. На вертикальной поверхности со стороны света предметов фон всегда темнее, а со стороны тени – светлее. Вертикальную плоскость лучше штриховать вертикальными линиями, а горизонтальную – горизонтальными или наклонными.
8. Элементы цветоведения. Свойства цвета, особенности работы акварелью.
Все зрительные ощущения цвета делятся на две группы.
^ Ахроматические цвета – черный, белый и все серые. Это так называемые нейтральные цвета.
Хроматические цвета – все остальные, т. е. красный, синий, желтый, зеленый, розовый и т. д.
Английский физик Исаак Ньютон, пропустив луч света че рез трехгранную призму, получил семь цветов спектра, которые в природе располагаются в определенной последовательности: крас ный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. С детства вы все знаете волшебную фразу по которой можно запомнить расположение цветов в радуге «каждый охотник желает знать где сидит фазан».
Чтобы удобнее было изучать природу цвета и его свойства, цвета радуги располагают по кругу, который называют «цветовым кругом». Он может состоять из трех, семи, девяти, двенадцати цве тов, двадцати четырех и т. д. Удобнее изучать свойства цвета на двенадцатицветном круге.
^ Теплые цвета: красный, желтый, оранжевый и их оттенки. Этими цветами можно изобразить цвет солнца, огня, раскаленного металла, пустыни – того, что в природе действительно дает тепло.
^ Холодные цвета: синий, голубой, зеленый, фиолетовый и их оттенки. Этими цветами изображают лед, снег, воду, лунный свет – то, что ассоци ируется в нашем представлении с холодом, прохла дой.
Цвета, которые невозможно получить при смешивании ка ких-либо красок, называются основными. Это – красный, желтый и синий цвета.
Цвета, которые можно получить путем смешивания основных красок, называют составными или производными. При смешивании желтого и синего цветов получается зеленый; малиновый и синий дают фиолетовый цвет, а красный и желтый создают оранжевый цвет.
Проводя в цветовом круге диаметр, например, через желтый цвет, можно определить, что противоположный конец диаметра пройдет через фиолетовый цвет. Таким образом, легко определить пары цветов, которые называются дополнительными:
красный – зеленый;
синий – оранжевый;
желтый – фиолетовый.
Сочетание дополнительных цветов дает нам ощущение осо бенной яркости цвета и получило в изобразительном искусстве название цветовой контраст.
Основные характеристики цвета
У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота.
^ Цветовой тон определяется названием цвета (красный, жел тый, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре.
Насыщенность цвета представляет собой отличие хрома тического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, из менится его насыщенность.
Светлота – качество, присущее как хроматическим, так и ах роматическим цветам. Светлота – это качество цвета быть более или менее ярким.
Механическое смешение цветов происходит тогда, когда мы смешиваем краски на палитре, бумаге. Здесь следует четко разли чать, что цвет и краска – это не одно и то же. Цвет имеет оптиче скую природу, а краска – химическую.
^ Существует три способа работы акварельными красками.
Во-первых, можно работать по сухой бумаге многослойно, делая первую общую прокладку красками очень легко, гораздо сла бее и прозрачнее, чем в натуре, а затем постепенно усиливая цвет последним тонким наслоением на подсыхающие предыдущие слои. Такая техника письма называется лессировкой. Рекомендуется на кладывать не более трех слоев.
Во-вторых, пишут также по сухой бумаге, но в один слой, сразу накладывая соответствующий цвет в полную силу, мелкими мазками, подобно мозаике. Такие отдельные мазки, сливаясь с еще влажными соседними, создают плавные переходы цвета.
В-третьих, пишут по влажной бумаге в один слой, наклады вая цвет сразу, когда мазки более или менее расплываются. Такой прием называется «алла прима», что в переводе с французского означает «в один прием». Часто все три приема употребляются в одной работе.
Невозможно правдиво изобразить предмет или тематиче скую композицию, не зная особенностей воздушной перспективы.
Воздушная перспектива – кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и про странства по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.
При выполнении работы нужно учитывать следующие за коны воздушной перспективы.
1. Ближние предметы воспринимаются четко, со многими де талями и фактурой, а удаленные – без подробностей и деталей.
2. Контуры ближних предметов выглядят резко, а удален ных – мягко.
3. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и ка жутся объемными, все дальние – плоскими.
4. Все близкие предметы многоцветны, а удаленные – од но цветны.
5. Из-за воздушной прослойки цвета всех удаленных пред ме тов становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздуш ной дымки – голубой, молочно-белый, фиолетовый.
При изучении живописи учителю надо иметь в виду, что дети эмоционально воспринимают окружающий мир. Задача педагога – не подавляя вдохновленного порыва детей, методически умело и незаметно подвести учащихся к правильным представлениям об окружающей действительности.
Лекция №3. Школьная программа по изобразительному искусству, ее структура и содержание. Вариативность программ. Теория и технология проведения занятий по рисованию на темы.
План.
1.Содержание и структура программ по изобразительному искусству, их вариативность.
2.Роль тематического рисования в развитии творчества, фантазии, воображения, наблюдательности, мыслительной активности младших школьников.
а) возрастные особенности в рисунках детей,
б) содержание занятий.
3.Особенности рисования на темы:
а) рисование фигуры человека,
б) рисование портрета,
в) рисование деревьев.
Литература:
1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: 1967.
2. Кузин В.С. Психология.- М.: 1982, 1997.
3. Курочкина Н.Н. Детям о книжной графике.- СПб.: 1997.
4. Кудрявцева Л.С. Художники детской книги.- М.: 1998.
5. Шорохов Е.В. Основы композиции.- М.: 1979 .
6. Сокольникова Н.М. Основы композиции.- Обнинск: Издательство ТИТУЛ, 1996.
1.Содержание и структура программ по изобразительному искусству, их вариативность.
Изобразительное искусство - это обязательный учебный предмет в общеобразовательной школе, который введен в 1970 году вместо предмета «рисование». В процессе обучения школьников решаются актуальные задачи художественного образования, духовной культуры личности, способствующие нравственному и эстетическому воспитанию.
В общеобразовательной школе по изобразительному искусству базисным учебным планом запланирован 1 час в неделю или 2 часа, если это эстетические классы.
Основной документ, с которого мы начинаем вплотную знакомиться с тематикой занятий по любому предмету - это программа.
Для достижения успехов в работе, учителю необходимо знать какой объем знаний, умений и навыков может усвоить ученик в том или ином возрасте.
В основном эта задача уже решена школьной учебной программой по изобразительному искусству, которая утверждена главным управлением развития общего среднего образования Министерства образования РФ.
Любая программа начинается с пояснительной записки, где указаны цели, задачи преподавания данного предмета, виды деятельности.
Большинство школ работают по программе Владимира Сергеевича Кузина, Бориса Михайловича Неменского и Татьяны Яковлевны Шликаловой. Но по какой бы программе не работал учитель, везде в изобразительном искусстве при обучении детей предусматривается 6 основных видов занятий:
1.Рисование с натуры, по памяти и представлению в 1 классе;
рисование с натуры со 2 класса; включает в себя
-рисунок карандашом, мягкими материалами (мелками, углем, сангиной и т. д.),
-живопись акварелью, гуашью. Программа 2006 г. с-2.
2.Рисование на темы и иллюстрирование (композиция), как графическая, так и живописная. С-4.
3.Декоративное рисование. С-6.
4.Лепка из пластилина и глины. С-7.
5.Работа с белой и цветной бумагой (аппликация, оригами, создание объемных конструкций). С-7.
6.Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас. С-7.
Поощряется проведение экскурсий как очных, так и заочных и пленерных занятий, т. е. выполнение графических и живописных работ на открытом воздухе.
Все виды деятельности взаимосвязаны, дополняя друг друга, они помогают достоверно охарактеризовать окружающий мир в сознании ребенка.
Что нужно усвоить ребенку в 1,2,3,4 классах?
Проработать самостоятельно по программе В.С.Кузина: 1 класс с.-23, 2 класс с-39,3 класс с-57, 4 класс с-71.
В 1 классе дети не рисуют с натуры, как это делают дети старшего возраста, они в силу своего психологического развития рисуют по памяти и представлению. Только со 2 класса даются задания рисования с натуры предметов расположенных фронтально. Рисовать человека учащиеся начинают в первом классе по пропорциональным размерам, а знакомятся с пропорциями в 3 классе, а к концу 4 класса выполняют наброски фигуры человека с натуры.
Изобразительное творчество является одним из любимых занятий детей. Эта работа требует художественных способностей, знаний и умений в области изобразительной грамоты, декоративного искусства, дизайна, необходим большой запас зрительных образов и впечатлений, творческое воображение.
В настоящее время, когда многие школы работают по вариативным программам, не возможно дать единые методические рекомендации проведения уроков изобразительного искусства, поэтому к этому процессу надо относиться творчески. Даже действующие государственные программы существенно отличаются друг от друга. В одном случае в основу обучения берется рисование с натуры (Кузин В.С.). В программе Неменского Б.М. акцент ставится на эмоциональном развития школьника. В программе Шпикаловой Т.Я. занятия построены на углубленном изучении народного искусства.
Мы считаем, что одна из основных задач обучения изобразительному искусству - искать не отдельные точки соприкосновения с ребенком, а стремиться увидеть личность в целом, способности восприятия, мышления, интеллект, который находится в сложном, постоянно изменчивом соотношении с выразительными возможностями, с активной потребностью детей живо и непосредственно реагировать на видимый, окружающий мир. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания, плодотворная работа творческого воображения осуществима только на основе реальных жизненных наблюдений. Изучение изобразительной грамоты с 1 по 4 класс является азбукой, основой любого визуального и предметного творчества. В то же время художественное творчество рассматривается как чувственное и эмоциональное начало самовыражения.
2.Роль тематического рисования в развитии творчества, фантазии, воображения, наблюдательности, мыслительной активности младших школьников.
Тематическое рисование является очень важным разделом работы на уроках изобразительного искусства. Оно представляет собой композиционное повествование средствами рисунка и цвета на темы определенных событий и впечатлений из окружающей жизни, а так же на темы сказок, песен, произведений литературы, и т. д.
Задачами тематического рисования являются:
1.Патриотическое, этическое, эстетическое воспитание.
2.Творческая переработка своих чувств и переживаний.
3.Понимание и оценка своих чувств, окружающей жизни, обогащение интеллекта.
4.Наблюдение природы и окружающего мира, которые служат неисчерпаемым источником красоты, обогащают эмоциональный мир ученика.
Тематическое рисование в школе это творческий процесс переживания и воспроизведение пережитого при помощи имеющихся зрительных представлений. Оно позволяет учителю выявить степень развития учащегося, так как в основе рисунка ребенка лежит подражательная способность изображать то, что видит вокруг себя и что себе представляет.
Нашей задачей является: развивать у детей образное мышления и научить их переводить в художественные образы свои мысли и представления. Тематическое рисование развивает фантазию, творческое воображение, инициативу, заставляет анализировать виденное и отражать характерное, развивает и укрепляет память.
В детском рисунке различают 5 характерных периодов.
1.Процессуальный рисунок. Ребенок в возрасте от 1 до 1,5 лет заинтересован в получении на бумаге следа от карандаша, ручки, фломастера и т. д.
2. Каракульный период. В рисунках детей, с 1,5 до 3-х лет, появляются замкнутые кривые. Ребенок трактует свой рисунок каждый раз по новому.
3.Схематический период. С 3-х до 5 лет у ребенка появляется попытка собрать в едино характерные признаки предмета. Любимой темой является изображение человека, в начале в фас, а затем и в профиль.
4.Период правдоподобного рисунка. С 5 лет дети подмечают характерные признаки предметов и логически их соединяют. Для убедительности используют «прозрачность рисунка», например, при рисовании дома видно внутреннее убранство комнат и находящихся там людей.
5.Период пластического рисунка. С 7-8 лет дети начинают пытаться передавать объем и пространство. Вначале изображают один предмет, позднее обращают внимание на соотношение предметов.
В 7-8 летнем возрасте естественное состояние графических навыков, привычный способ изображения предметов по памяти, позволяют ребенку рисовать быстро, смело, иногда довольно выразительно, не задумываясь над детализацией изображения.
Уроки тематического рисования должны быть расположены в плане занятий таким образом, чтобы между ними на уроках рисования с натуры, лепке, дети накапливали навыки и приемы, которые давали бы положительные изменения в качестве работы над рисунком.
Особое значение приобретает необходимость предварительного, целенаправленного накопления впечатлений имеющих отношение к изучаемой теме, например: внеклассное наблюдение природы, предметов на местности, человека в движении, животных, транспорта и т. д.
Виды рисования на темы.
1.Рисование по замыслу детей или на свободную тему.
2.Рисование на литературные темы требует умения учителя выделить наиболее характерные моменты в литературном произведении и учесть возможность их изображения графическими средствами.
3.Иллюсстрирование сказок является подразделом предыдущего вида рисования и пользуется у детей большой любовью и хорошо у них получается.
4.Изображение сюжетов из окружающей действительности: «Какой бывает дождик?»,«Осень в городе», «Уборка урожая», «Зимние забавы», «Мир нашего аквариума», «Мы в театре, цирке» и т.
5.Рисование по заданной линии.
3. Особенности тематического рисования
Тематическое рисование правильнее назвать композицией. Композиция - (от лат.) что означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция, это изображение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Это распределение, изображение на листе бумаги, холсте предметов, явлений, действий людей, связанных какой – либо идеей.
Как вы знаете, большинство композиций на темы связаны с изображением человека в движении, архитектурных строений, природы, животных. Поэтому разберем именно эти моменты в изобразительном искусстве.
Фигура человека является одним из самых сложных объектов изображения. Рисовать нужно от общего к частному, т. е. от крупных деталей к мелким. Рисование фигуры человека облегчает знание ее пропорций.
Пропорции (в переводе с лат. означает «соотношение, соразмерность») – размерные соотношение частей предмета между собой, или между различными предметами или объектами. Пропорция - это гармонизация формы художественного произведения, пропорциональность - ее эстетическое качество.
Египтяне положили в основу деления фигуры 21 часть. Из них 19 равных частей приходились на саму фигуру, а 2 части - на изображение традиционного головного убора.
В древней Греции систему идеальных пропорций человеческой фигуры создал скульптор Поликлет в V в. до н. э. Его теоретическое сочинение на эту тему называлось «Канон», а выражением этой системы на практике явилась его статуя «Дорифор», что означает копьеносец.
В основе определения пропорции лежит метод сравнения. В художественной практике существует известный метод определения пропорции называемый визированием.
За единицу меры при определении пропорции фигуры человека взята высота головы человека.
У взрослого человека высота головы занимает от всей высоты 1/8 у мужчины и 1/7 у женщины.
У подростка – 1/6.
У ребенка 3-х, 5-и лет – 1/4.
Длина ног равняется половине всей высоты человека.
Предплечье и плечо руки примерно равны между собой.
Голень и бедро ноги так же равны.
Концы пальцев опущенной руки находятся чуть ниже середины бедра.
Локоть соответствует линии талии.
Портрет.
Античные художники установили классические пропорции лица человека.
1.По вертикали от темени до подбородка лицо делится на 2 равные части линией, называемой впадиной глаз.
2.Высота лицевой части (без волосяного покрова) делится на 3 равные части, где 1-я линия это брови, а 2-я – нижняя часть носа.
3.На расстоянии 1/3 от носа вниз – линия рта.
4.Высота уха равна расстоянию от бровей до основания носа.
5.Расстояние между глазами равно ширине носа или длине глаза.
6.Уголки рта заканчиваются на продолжении линии середины глаз.
Рисование деревьев разных пород (береза, дуб, ель, сосна).
Чтобы передать в рисунке те или иные породы деревьев надо изучить их конструктивную основу, пропорции, строение. Взаимосвязь стволов, ветвей. Очень важно помнить, что дерево – живой организм, поэтому в своей жизни оно переживает молодость, зрелость и старость.
Последовательность рисования деревьев соответствует обычному порядку: от простого переходят к сложному, от общего к частному и затем опять к общему. Рисовать дерево нужно в следующем порядке (на примере сосны):
а) наметить ствол и определить какое место, на рисунке займет крона и какое – видимая часть ствола; справа и слева отметить ширину кроны, т.е. контуры крайних ветвей;
б) определить толщину ствола и основные очертания кроны;
в) точнее наметить форму всей листвы;
г) работая тоном, листья передавать общей массой, а не вырисовывать отдельные листочки. (Дуб, клен, осина)
Лекция №4. Народное декоративно-прикладное искусство в системе начального образования. Теория и технология проведения занятий по декоративному рисованию в начальной школе. РК.
План.
1.Народное и декоративно – прикладное искусство в системе начального образования.
2.Орнамент. Виды орнамента и их структура. Цвет в орнаменте.
3.Содержание уроков по ДПИ.
4.Народные художественные промыслы России.
5.Подготовка, структура и организация уроков декоративного рисования.
6. Обзор народных промыслов Тульского края.
Литература:
Антоненкова И.Н. Приобщение детей к эстетическим ценностям при изучении народного декоративно-прикладного искусства Тульского края: Учеб.-метод. Пособие / И.Н. Антоненкова, Н.В. Васильева. – Тула: Изд-во Тул. гос. пед. Ун-та им. Л.Н. Толстого, 2008. – 158 с.
Антоненкова И.Н Подготовка и проведение уроков декоративного рисования в начальной школе: Учебно-методическое пособие для студентов пед. вузов и учителей начальных классов. Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун.-та, им. Л.Н. Толстого, 2010. – 64c.
Детям - о традициях народного мастерства. Осень: Учебн.-метод. пособие: В 2 ч.- Под ред. Т. Я. Шпикаловой.- М.: ВЛАДОС, 2001.
Коротеева Е.И. Искусство и ты.- М.: Просвещение,1997.
Хворостов А.С. Декоративно – прикладное искусство в школе.- М.: Просвещение, 1981.
Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования.- М.: Просвещение,1979,1993.
Шпикалова Т.Я. Возвращение к истокам. Народное искусство и детское творчество. - М.: ВЛАДОС,2000.
Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство. Учебник для 1,(2, 3, 4)класса. – М.: Просвещение. 2002,2006,2008.
Альбомы издательства Мозаика-Синтез:
1. Дорохин Ю.Г. Простые узоры и орнаменты.- М.:1999.
2. Сказочная гжель.- М.:1999.
3. Жостовский букет. - М.: 2000.
4. Орлова Л.В. Филимоновские свистульки.- М.: 1998.
5.Хохломская роспись.- М.: 1999,
6. Дымковские игрушки. – М.: 2002.
7. Городецкая роспись. – М.: 1999.
8. Мезенская роспись. – М.: 2000.
1.Народное и декоративно – прикладное искусство в системе начального образования.
Рисование не только дает учащимся основы графической грамоты, но и способствует развитию творческих способностей. Особенно эффективно они развиваются на уроках декоративного рисования. Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие, передает художественный опыт народа, сохраняют историческую память.
Особенно важно отметить, что народное искусство, как часть духовной культуры, может быть источником идей и вдохновения профессиональных художников. В живописных полотнах замечательных мастеров А.Веницианова, В.Васнецова, М.Врубеля, К. Петрова – Водкина воплощены народные представления о мире, величии человека и природы, общность традиций в древнерусском искусстве и народном творчестве.
Народное искусство – это, прежде всего, огромный мир духовного опыта народа, его художественные идеи – неотъемлемая часть культуры. В основе народного искусства – творческая деятельность народа, отражающая его самосознание, историческую память. Общение с народным искусством, с его выработанными в веках нравственно-эстетическими идеалами играет значительную воспитательную роль. Обращенность народного искусства к человеку и воздействие на его интеллектуальную и эмоционально-чувственную сферы раскрывают большие возможности для использования изделий традиционных народных художественных промыслов в системе начального образования.
Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несет в себе понятное детям содержание, которое конкретно, в простых, лако ничных формах раскрывает ребенку красоту и прелесть окружаю щего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы живот ных, выполненные из дерева или глины. Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды, листья, кото рые ребенок встречает в лесу, в поле, на дачном участке. Рассматривая произ ведения декоративно-прикладного искусства, дети испыты вают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадост ных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, про никаются уважением к народному мастеру, создавшему их, у них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.
На основе знакомства с народным декоративно-прикладным искусством дети усваивают эталоны красоты; приобретают, новые знания о жизни: о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает; овладевают художественным языком произ ведений.
Одна из важнейших потребностей младших школьников — потребность в деятельности. На наличие потребности ребенка в активной деятельности указывали многие педагоги, называя ребенка деятельностным сущест вом. В силу своих художественных особенностей народное искусство близко детям, доступно их пониманию, воспроизведению в самостоятельной художественной деятельности. А это способствует появлению чувства удовлетворения, радости, что создает эмоционально благоприятную обстановку для школьников. Они получают эмоционально-положительное подкрепление в виде успешности осуществляемой деятельности, испытывая от этого чувство умелости и связанного с ним удовольствия.
На основании изложенного, мы делаем вывод о том, что народное декоративно-прикладное искусство обладает огромным потенциалом в целях приобщения младших школьников к эстетическим ценностям.
Основной функцией образова ния в современной ситуации, радикально меняющей его качество, выступает функция превращения об разования в реальный механизм общественного и культурного развития личности, различных регионов страны, общества и государства в целом.
Декор (фр.)- украшение. ДПИ – один из видов пластических искусств, и подразделяется на:
- монументально – декоративное (витражи, мозаики, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д.)
-декоративно – прикладное искусство (бытовые художественные изделия),
-оформительское искусство.
Область ДПИ: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающиеся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т. д.). Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. Предмет должен быть выразителен целиком - в своей конструкции, пропорциях, деталях, а также отделке и приносить человеку эстетическое наслаждение.
Большое значение в декоративном искусстве отводится орнаменту, который украшает предмет и является ее структурным элементом. Мотивы орнамента имеют древние мифологические корни.
2.Орнамент. Виды орнамента и их структура. Цвет в орнаменте.
Орнамент (лат.) - украшение, узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов.
Ритм в природе – повторяющиеся действия или явления (дыхание, пульс, ходьба; в природе – смена дня и ночи, времен года, приливы и отливы и т. д.). Ритм в орнаменте – чередование элементов узора в определенной последовательности через определенные промежутки. Все изображения в декоративных орнаментах упрощены, т.е. стилизованы.
Стилизация – это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны предмета, опустив малозначащие детали.
Виды орнаментов
Геометрический - состоит из точек, прямых и перекрещивающихся линий, зигзагов, кругов, звезд, и других геометрических фигур. Большим разнообразием отличаются геометрические орнаменты в странах Востока, встречается в вышивках, в украшениях ковров, в резьбе по дереву.
Растительный – состоит из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток, гирлянд и т. д. (-хохлома, городец, вышивка).
Зооморфный (зверообразный)- изображения из фантастических и реальных животных, птиц, рыб или из их отдельных частей тела (рога, конская голова и т.п.) (-вышивка, вязание, вологодские кружева, ткачество, городецкая и мезенская роспись, домовая резьба)
Антропоморфный (человекообразный)- состоит из мужских и женских фигур и полуфигур или частей лица и тела человека. Сюда же можно отнести и фантастические существа типа дева-птица, человек-конь и т. п.(русская вышивка, кружево, резьба по дереву)
Комбинированный - когда в узорах встречаются сочетания самых разнообразных мотивов: геометрических, растительных, зооморфный, антропоморфный.
^ По композиции орнаменты бывают:
1.Бесконечные: ленточные и сетчатые. 2.Замкнутые: в круге, квадрате, прямоугольнике и т.д.
Бесконечный ленточный орнамент – это орнамент в полосе: фриз, бордюр, кайма, тесьма; их можно продолжить вправо и влево.
Чередование элементов в ленточном орнаменте может быть по форме, по цвету, по цвету и по форме.Бесконечный сетчатый орнамент – это обои, паркет, ткань. В его основе может быть 17 принципиально разных типов сеток, на которых располагаются элементы орнамента. Мы с вами запишем пять: квадратная, прямоугольная, ромбическая, треугольная и сетка системы параллелограммов.
^ Замкнутые орнаменты.
В квадрате (схемы размещения).
1. Узор располагается по сторонам квадрата (скатерти, салфетки)2.Деление идет по средней линии на 4 части, в которых повторяются элементы орнамента.3.Узор идет по диагоналям.4. Зеркально – симметричное расположение узора.
В круге.
1.В центре.2. По концентрическим кругам.3. По радиусам.4.Зеркально – симметрическое расположение узора.
Орнамент, созданный в круге, делением его на равные части диаметрами, называется розеттой или розеткой.Цвет в орнаменте - одно из выразительных средств в ДПИ, рассматривается как важнейший компонент декоративного образа. Достижение выразительности в декоративной работе связано с тоновым и цветовым контрастом. Художники заботятся о гармоничном соотношении цветов, причем реальные цвета предметов могут быть заменены символическими.
3. .Содержание уроков по ДПИ Программа «Изобразительное искусство 1-9 класс» под. ред.В.С.Кузина,2006. 1кл. стр.11; 2 кл. стр.25-26; 3 кл. стр.42-43; 4кл. стр.60-61.
1 класс. Рисование узоров и декоративных элементов по образцам. Самостоятельное выполнение в полосе, круге растительных и геометрических узоров. Формирование элементарных представлений о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи и украшений одежды, посуды, игрушек.
2 класс. Знакомство с видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по дереву (Полхов-Майдан и Городец) и по фарфору (Гжель), народной вышивкой. Ознакомление с русской глиняной игрушкой.
Для развития детского творчества в эскизах для украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике, элементы декоративно-сюжетной композиции. Формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм, элементарные приемы кистевой росписи.
3 класс. Знакомство с новыми видами НДПИ: художественной росписью по металлу (Жостово) и дереву (Хохлома), народной вышивкой и кружевом. Ознакомление с русской глиняной и деревянной игрушкой, современной технической и елочной игрушкой.
Приобщение к изучению культуры и быта своего народа на примерах произведений извеснейших центров народных художественных промыслов.
4 класс. Эстетическое воспитание и обучение учащихся средствами народной художественной резьбы по дереву, произведений художественной лаковой миниатюры из Палеха, росписей Русского Севера и т. д. Выполнение эскизов простейших объектов на основе орнаментальной и сюжетно-декоративной композиции.
4. Народные художественные промыслы России.
Народное искусство – явление целостное, так как его основой является жизнь и быт людей, их представления о мироздании, трудовая деятельность, обряды и праздники. В предметах народного искусства материализовано образное мышление народа. В течение веков развивались и совершенствовались разные виды народного искусства.
В широком значении народное искусство (фольклор) - это созданные народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе: поэзия - предания, сказки, загадки; музыка – песни, наигрыши, частушки; театр – сатира, петрушечники; танец; архитектура; изобразительное и декоративно – прикладное.
Народные художественные промыслы – определяются географическим местом положением и характерными приемами обработки и декора определенного материала и создание из него различных предметов быта, украшений, игрушек и т.п. Народное искусство Руси было преимущественно крестьянским, поэтому в нем отчетливо отразился взгляд земледельца на окружающий мир, поэтому центральное место в миросозерцании занимали такие понятия как солнце, земля, вода и что на земле произрастает. Отсюда и главные персонажи народного искусства. Солнце изображали в виде креста, ромба, круга, розетки. Мифическое Дерево жизни, символизирующее нескончаемое произрастание зеленых плодов, плодородие, часто встречается в разных изображениях на полотенцах, в резьбе, кружеве, росписи игрушек и т.д. Мать – Сыра – Земля – образ, который можно узнать в вышитых полотенцах в женщинах с воздетыми к небу руками, в глиняных игрушках из самых различных областей России – баба с младенцем у груди, а по подолу яркие солнышки, в домовой резьбе. Распространены изображения коней, птиц и русалок.
Постепенно мифологическое значение древних символов забылось. Сегодня народное искусство дарит нам все те духовные и эстетические ценности, которые веками накапливал народ. В их произведениях история страны, ее сегодняшний день и будущее. Богатое и разнообразное искусство народа залог его созидательной силы, нравственного здоровья и исторического долголетия.Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного ДПИ создают свои произведения из разнообразных материалов. Наиболее распространены: художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, роспись, резьба по дереву, камню, кости, ковка и литье металла, гравировка, чеканка и т.д.
^ К традиционным народным промыслам России относятся:
Роспись по дереву: Хохлома, Городец, Полхов - Майдан, Северная Двина, Мезень.
Керамика: Гжель, Скопин.
Русская глиняная игрушка: Дымковская, Филимоновская, Каргопольская.
Русская деревянная игрушка: Богородское, Сергиев Посад.
Матрешки: Сергиев Посад, Семенов, Полхов – Майдан.
Русские художественные лаки: Федоскино, Палех, Мстева, Холуй.
Роспись металлических подносов: Нижний Тагил, Жостово.
Павловопосадские платки.
Стекло: Гусь Хрустальный, Дядьково.
Народный костюм.
5. Подготовка, структура и организация уроков декоративного рисования.
На уроках декоративного рисования дети должны наблюдать художественные образцы. Желательно обращать внимание детей на различные приемы оформления бытовых вещей, показывать сами предметы, репродукции, фотографии и т.д. Следует организовать внеклассное наблюдение предметов ДПИ в музее, выставочном зале. Наблюдения художественных образцов должны вызвать у детей желание создать свой красивый узор. Нельзя, чтобы дети копировали орнамент или узор, т.к. копия в исполнении первоклассника будет маловыразительной и принесет одно лишь разочарование. Нужно, чтобы дети самостоятельно, творчески решали эту задачу.
В основу организации урока декоративного рисования должен быть положен следующий порядок: 1.Наглядное объяснение основных закономерностей орнамента – понятие ритма, симметрии, цветовых сочетании.
2.Научить откладывать одинаковые отрезки, проводить горизонтальные и вертикальные линии и диагонали.
3.Практический показ порядка работы над орнаментом, роспись надо начинать с каймы или центра.
4.В декоративном рисовании при росписи применяется «ремесленническая техника», когда определенная краска наносится последовательно на все одинаковые элементы орнамента. Нельзя нарушать этот традиционный прием и отделывать прежде одну ритмическую единицу, а затем переходить к отделке следующей.
5.В орнаментальном творчестве дети с увлечением пользуются штампами – прикладыванием, смоченных краской, черенка кисти, шляпки гвоздя, колпачка от авторучки, пальцев и т. п. или фигур, вырезанных из сырых овощей, картона.
Последовательность знакомства с предметами народных художественных промыслов на уроках ДПИ.1.Дать правильное название промысла. Это чаще всего его географическое местоположение.
2.Назвать материал из которого выполняют изделие.
3. Сюжеты (игрушек, росписи, вышивки и т. д.)
4.Ознакомить с последовательностью изготовления предметов с учетом возрастных особенностей детей.
5.Разобрать особенности украшения и их элементы.
6.Цветовая гамма промысла и какими красками работали раньше и сейчас.
7.Ознакомить и научить основным приемам росписи характерных элементов, изучаемого промысла. Выполнение упражнений.
8.Выполнение эскиза изделия по мотивам изучаемого народного промысла.
Обязательно показать детям подлинные предметы народного промысла, а так же рисунки, фотографии, плакаты, слайды, диафильмы, фильмы.
6. Народные промыслы Тульского края. РК.
Мы глубоко убеждены, что народное декоративно-прикладное искусство родного края призвано содействовать целостному оптимистическому мироощу щению человека, восприятию духовно-эстетических ценнос тей, заключенных в народном орнамен те, в образах народного искусства. Произведения декоративно-прикладного искусства родного края способствуют формированию исторической памяти, осо бых навыков мышления, определяемых постижением данного вида искусства как особого типа художественного творчества, связывающего настоящее с культурным прошлым малой родины.
Предметом научного изучения народное декоративно-прикладное искусство Тульского края стало во второй половине XIX в. Конкретные историко-географические и социально-экономиче ские условия существования Тульского края привели к тому, что прикладное искусство в этом регионе нашло воплощение в виде художественного ремес ла, развивавшегося в двух формах. Это, во-первых, домашнее ремесло как неотъемлемая часть крестьянского хозяйства. Во-вторых, организованное ремесло как основной вид деятельности мастеров-прикладников.
Декоративно-прикладное искусство Тульского края создавалось на протяжении столетий. При этом многие поколения мастеров, передавав шие своё искусство непосредственно из рук в руки, вырабатывали своеоб разные черты и традиции. В результате сегодня мы распо лагаем полученным в наследство от предков самобытным многогранным искусством, которое необходимо бережно хранить, творчески развивать и передавать следующим поколениям.
Эстетическая культура и декоративно-прикладное искусство Тульского края донесли до наших дней вековые традиции народа, которые не должны быть утеряны и стёрты урбанизированной массовой культурой. Изучение детьми декоративно-прикладного искусства родного края имеет особое значение в повышении общего уровня эстетического и художественного образования учащихся, приобщения их к эстетическим ценностям.
Из вышесказанного можно сделать вывод, что знакомство младших школь ников с изделиями тульских мастеров во всём их мно гообразии позволит учащимся получить представление об особенностях народного художественного творчества родного края, углубит их естест венный интерес к декоративно-прикладному искусст ву, окажет плодотворное положительное влияние на развитие как эмоцио нальной сферы, так и эстетических вкусов, идеалов ре бёнка.
Так как в условиях обучения приобщение к эстетическим ценностям предполагает овладение индивидом этими ценностями, они должны быть включены в содержание начального образования.
К народным художественным промыслам Тульского края мы можем отнести следующие:
1.Замочное и скобяное производство.2. Литье и ковка решеток и т.п.. 3. Декоративная отделка оружия (гравировка, чеканка, резьба, всечка, инкрустация и т.д.) 4. Тульские пряники, резьба пряничных досок. 5. Тульские самовары. 6.Филимоновская игрушка. 7.Тульская городская игрушка. 8.Деревянная домовая резьба. 9.Белевское кружево. 10.Гармонное производство. 11.Народный костюм и вышивка.
Подробное знакомство с народными промыслами Тульского края осуществить самостоятельно через печатные издания и посещение музеев.
Лекция №5. Теория и технология проведения бесед об изобразительном искусстве в начальных классах. Детское художественное творчество как феномен культуры.
План.
1.Цели и задачи проведения бесед по изобразительному искусству (по программе).
2. Методические особенности проведения бесед.
3.Виды и жанры изобразительного искусства. История изобразительного искусства.
4. Детское художественное творчество как феномен культуры.
Литература:
1.Н.В.Краснов Н.В. Беседы об искусстве в начальной школе.- М.: Искусство,1965.
2.Н.А.Курочкина Н.А. Знакомство с пейзажной живописью.- СПб.: 2000.
3.Н.А.Курочкина, Н.А. Знакомство с натюрмортом.- СПб.: 2000.
4.В.Б.Розенвассер В.Б. Беседы об искусстве. - М.; Просвещение,1979.
5.Н.М.Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов.- Обнинск, Издательство ТИТУЛ, 1996.
1.Программа по изобразительному искусству 1 – 4классы. Под ред. В.С.Кузина стр.7-8.
Цель проведения бесед об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас такая же, как и цель художественного образования в процессе преподавания изобразительного искусства в начальных классах - формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием.
В задачи проведения бесед входит:
- формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;
- формирование художественно-творческой активности;
- овладение образным языком изобразительного искусства посредством знакомства с произведениями искусства;
- развитие у детей эстетического чувства и понимания прекрасного;
- воспитание интереса и любви к изобразительному искусству в том числе и к народному декоративно-прикладному искусству;
- расширение представлений об окружающем мире.
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства Дети учатся пониманию картин и некоторых средств художественной выразительности (рисунок цвет композиция и т.п.) у них воспитывается бережное отношение к памятникам старины и произведениям народного художественного творчества. Занятия обогащаются использованием кинофильмов диапозитивов, показом репродукций и их фрагментов, проведением экскурсий в художественные галереи, музеи, к памятникам искусства. Важно, чтобы учащиеся хорошо знали искусство и народное творчество своего края.
2. Методические особенности проведения бесед.
Искусство помогает лучше понимать реальный мир, учит видеть и любить прекрасное способствует всестороннему развитию личности, расширяет, и углубляет познания учащихся об окружающем мире. Целенаправленное эстетическое воспитание определяет поведение детей, их переживания, суждения, способствует созданию определенного мировоззрения, позволяющее дать правильную оценку жизни.
Дети мыслят конкретно. Зрительные образы создаваемые картинами, легко запоминаются и остаются в памяти надолго. Они вызывают определенные эмоции, и способствует яркости восприятия окружающей жизни.
Дети часто не могут отличить хорошее от дурного, равнодушно проходят мимо красивого в природе, не умеют выделить и отличить поступки людей достойные подражания. Учитель должен стремиться развивать у детей чувство прекрасного, воздействуя на его воображение. Красивое нас окружает всюду: в природе, искусстве, быту, труде.
В сознание учащихся широким потоком врывается богатейшая событиями жизнь с ее прошлым и настоящим. Многие из этих событий отражены в произведениях искусства. Учитель будет правильно решать свою задачу всестороннего развития личности, приобщая учащихся к художественной культуре. Такое произведение искусства, как картина, может служить прекрасным средством для развития у детей внимания и наблюдательности, облегчает работу по развитию мышления и речи.
Основными методическими приемами работы по изучению произведений искусства являются беседа и рассказ учителя, причем беседа представляется более активной формой работы, поэтому применяется чаще, чем рассказ. Беседа быстрее дает учителю узнать взгляды и оценки ученика о картине. Беседа будит мысль учащегося, активизирует ее.
При подготовке к беседе по искусству учитель должен тщательно продумать план урока, постановку вопросов, кратко и понятно сформулировать выводы.
Репродукции картин должны быть закрыты и открываться по ходу беседы или вывешиваться на магнитную доску.
Для мобилизации внимания детей часто бывает необходимо восстановить в их памяти предыдущую беседу по искусству или связать тему картины с литературным материалом уже прочитанным на другом уроке или вспомнить знания о природе и окружающем мире.
В раскрытии содержания картины живое слово учителя имеет очень большое значение. Надо строить беседу эмоционально и кратко. Выводы и обобщения безусловно требуют ясности и краткости. Каждое новое, трудное для понимания детей слово, нужно своевременно объяснять по ходу рассказа или беседы, желательно это слово написать на доске.
В 4-ом классе во время беседы сообщаются краткие биографические сведения о художнике и его творчестве.
Для успешного проведения бесед об изобразительном искусстве учителю следует подбирать репродукции хорошего качества и большого размера (не менее ¼ ватмановского листа т.е. формата А3). Как можно чаще применять ТСО и показывать детям слайды, диафильмы, кинофильмы, слушать музыку и отрывки из литературных произведений. Репродукции маленького размера, открытки можно вывешивать на стенды, рассматривать их и проводить на переменах по ним беседы. На уроках по проведенным беседам можно задавать вопросы.
Ознакомление с произведениями изобразительного искусства в 1-3 классах проводится вначале или конце урока в течение 8-10 минут; в одной беседе показываются, как правило, два-три произведения (или три-четыре иллюстрации, три-четыре предмета декоративно-прикладного искусства). В 4 классе для бесед выделяются специальные уроки; в одной беседе можно показать до пяти произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства.
По программе Б.М. Неменского на беседы уже с первого класса отводится один час, на котором дети эмоционально обогащают свои знания об окружающем мире, искусстве, природе.
3. Виды и жанры изобразительного искусства. История изобразительного искусства.
Для успешного проведения бесед студенты должны знать некоторые вопросы теории изобразительного искусства. Искусство в широком смысле слова делится на:
1) временное искусство (музыка, драматургия);
2) синтетическое искусство (кино, балет);
3) пластическое искусство (пространственное, зрительное искусство): изобразительное искусство (графика, живопись, скульп тура, архитектура, дизайн), декоративно-прикладное.
Пластическое искусство подразделяется на монументальное и станковое. ^ Монументальное искусство представляют произведения, отличаю щиеся большими, монументальными размерами и высоким эсте тико-социальным значением.
В скульптуре – памятники и монументы. В живописи – роспись, фрески, мозаики и витражи.
В графике – плакаты, реклама.
^ Станковое искусство – музейное искусство, произведения, выполненные на станке.
Скульптурный станок. В живописи – на мольберте. В графике – печатный станок.
Виды искусства
Архитектура – (лат. arhitektura, от греч. archi – главный и tektos – строить, возводить), зодчество (зье – русск. глина, возводить) – строительное ис кусство.
Три вида архитектуры:
1. Объемные сооружения – культовые (церкви, храмы), общественные (школы, театры, стадионы, магазины), про мыш ленные (заводы, фабрики) и другие здания.
2. Ландшафтная архитектура – беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков.
3. Градостроительство – создание новых городов и реконст руи ро вание старых.
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – вырезать, высекать, ваяние, пластика) – вид изобразительного искусства, в котором ху дожник создает объемно-пространственные изображения. К скульптуре относятся произведения изобразительного искусства, созданные посредством высекания, вырезания, лепки, литья и чеканки.
Материалы: пластилин, глина, воск, дерево, гипс, камень (гранит, мрамор, известняк и т. д.), металл (бронза, чугун, железо, нержавеющая сталь).
^ По назначению скульптура бывает:
– монументальная (памятники, мемориальные ансамбли);
– станковая (музейная: статуи, портреты, жанровые сценки);
– монументально-декоративная (декоративная скульптура в садах и парках, рельефы и статуи);
– скульптура малых форм.
^ По жанрам скульптура разделяется на:
- портрет;
- жанровую (бытовую – воспроизведение различных бытовых сцен);
- анималистическую (изображение животных);
- историческую (портреты исторических лиц и исторические сцены)
^ Виды скульптуры:
Круглая, свободно размещающаяся в реальном простран стве:
– голова; бюст; скульптурная группа.
Рельеф (в переводе с французского – приподнимать) – вид искусства, в котором объемные изобра жения располагаются на плоскости – вид скульптуры, рассчитанный в основном на фронтальное восприятие.
Контррельеф – углубленный рельеф, применяемый для пе чатных изображений или рассматривания на просвет.
Рельеф с углубленным контуром и выпуклой моделировкой формы применялся в Древнем Египте.
Барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – разновидность выпуклого рельефа, в котором изображение (фигура, предмет, ор намент) выступает над плоскостью менее чем на половину своего объема.
Горельеф (фр. hout-relief – высокий рельеф) – разновидность рельефа, в котором изображения (фигуры, предметы) выступают над плоскостью более чем на поло вину своего объема, а отдельные части могут полностью отходить от плоскости.
Живопись – один из основных видов изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи и др.) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей.
Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», то есть полно и убедительно передавать действительность. Живопись-искусство цвета.
Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.) нанесенными на какую-либо поверхность, называется живописью.
Темпера – растительная краска, растертая на яичном желтке, использовалась еще в Древнем Египте (сейчас поливинилацетат ная, синтетическая, казеиново-масляная). Темпера разводится водой и после высыхания не смывается.
Масляные краски стали использоваться с эпохи Возрожде ния в XVI веке.
Гуашь – непрозрачные, матовые краски, плотные, разводимые водой, в состав каждой гуашевой краски входят белила, появились в средние века.
Акварель – краски на растительном клее, разводятся водой. Появились в XVI веке.
Станковая живопись – картины, написанные на холсте, бу маге, картоне, установленных на станке-мольберте.
Монументальная живопись – большие картины на внутрен них и наружных станах зданий (стены, потолки, колонны, столпы, опоры и т. д.), фрески, панно, роспись, мозаика.
Следует отметить и такие виды живописи, как декоративная роспись, иконопись, миниатюра, театрально-декоративная.
Мозаика (от лат. musiqum, буквально – посвященное му зам) – один из видом монументального искусства. Изображения и орнаменты в мозаике составляются из кусоч ков различных камней, стекла (смальты), кера мики, дерева и других материалов.
Графика (от греч. grapho – пишу, рисую) – изображение на плоскости при помощи линий, штриха, контура, пятна и тона. Гра фику называют искусством черного и белого. Однако это не исклю чает применение в графике цвета. К графике относятся и многоцветные произведения, выполненные на бумаге: цветные гравюры, рисунки цветными карандашами, сангиной пастелью, акварелью.
Графика включает в себя рисунок и различные виды печатной графики (гравюра на дереве (ксилография), на металле (офорт), ли ногравюра – на линолеуме, литография на камне).
По назначению графика делится на следующие виды:
– станковая – собственно рисунок;
– книжная и газетно-журнальная;
–прикладная–поздравительные открытки, кра сочные календари, конверты к пластинкам;
– промышленная графика – этикетки на различные упа ковки, оформление промышленных и продовольственных товаров;
– плакат (в переводе с французского – объявление, афиша) – вид графики, лако ничное, броское изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, сопровождаемое текстом (политические, агитационные, учебные, рекламные, экологические, спортивные, театральные, кинореклам ные и т. д.);
– графический дизайн – шрифты и различные знаковые изо бражения.
^ Декоративное прикладное искусство (от лат. dekoro – укра шаю) – один из видов пластических искусств. Оно подразделяется на:
монументально-декоративное: витраж (лат. vitrum – стекло) – произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекла; росписи, фрески; мозаика, декоративная, садово-парковая скульптура;
ДПИ – область декоративного искусства: создание художе ственных изделий, имеющих практическое назначение в быту и от личающееся декоративной однообразностью. Предметы должны быть не только удобны, но должны приносить человеку эстетиче ское наслаждение.
Дизайн (англ. design – проектировать, конструировать, чер тить) – процесс создания новых предметов, инструментов, оборудо вания, формирование предметной сферы. Его цель – организация целостной эстетической среды жизни человека. Область дизайна – бытовые приборы, посуда, мебель, станки, транспортные средства, промышленная графика, одежда, визаж, фитодизайн и т. д.
^ Жанры живописи
Портрет (фр. изображение) – изображение человека или группы людей. Кроме внешнего сходства худож ники стремятся в портрете передать характер человека, его духов ный мир.
Различают интимные, парадные, групповые, детские портреты.
Автопортрет – изображение художником самого себя.
Пейзаж (фр. paus – местность, родина) – изображение при роды, видов местности, ландшафта. Пейзаж подразделяется на: сельский, городской, индустри альный, морской и т. д.; может быть историческим, героическим, фантастическим, лирическим, эпическим.
Натюрморт (фр. nature morte – мертвая природа) – изображение неодушевленных предметов (овощи, фрукты, цветы, предметы быта, утварь, снедь, дичь, атрибуты искусства).
Батальный жанр (от фр. bataille – сражение, битва) посвя щен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни.
Исторический – посвящен историческим явлениям и собы тиям.Очень часто эти два жанра встречаются в одном произведе нии, образуя историко-батальный жанр.
Бытовой отражает повседневную жизнь людей, социальный и национальный уклад, нравы и быт определенного ис торического времени.
Анималистический (от лат. animal – животное) связан с изображением животных в живописи, графике, скульптуре.
Мифологический или сказочно-былинный посвящен собы тиям и героям, о которых рассказывают мифы, легенды, предания, сказания и сказки, былины народов мира.
Для быстрого и эффективного запоминания определений некоторых жанров живописи детям можно предложить запомнить их в стихотворной форме:
Если видишь, на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
То подобная картина
Называется пейзаж! Если видишь на картине
Чашку чая на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или книгу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это – натюрморт! Если видишь, что с картины
Смотрит кто-то на тебя:
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Повар или балерина,
Или Колька, твой сосед,–
То подобная картина
Называется «портрет»!
Основная цель занятий изобразительным искусством – ду ховное и творческое развитие личности, воспитание грамотного зрителя, любящего искусство. В настоящее время, когда школы ра ботают по вариативным программам, уроки изобразительного ис кусства можно проводить по программе В.С. Кузина, когда в основу обучения берется рисование с натуры; если акцент ставится на эмо циональное развитие школьников, в этом случае работают по про грамме Б.М. Неменского; по методике Т.Я. Шпикаловой работают учителя, уделяющие большее внимание изучению народного искус ства. Уроки изобразительного искусства имеют огромное значение для нравственно-эстетического воспитания школьников. Элементы культуры, знания о людях, и окружающем их мире, о добре и зле, безобразном и прекрасном в жизни и искусстве живо воспринимаются детьми. Конечно, для того, чтобы освоить секреты педагогического мастерства, необходимы постоянное совершенствование графических, живописных, декоративных и дизайнерских умений и навыков, а также многолетняя и разнообразная практика преподавания изобразительного искусства в школе.
4. Детское художественное творчество как феномен культуры.
Процесс художественно-творческого развития состоит из следующих взаимосвязанных звеньев: 1) накопление опыта эмоционально-эстетического восприятия; 2) формирование творчества в художественных видах деятельности.
Художественное творчество должно строиться таким образом, чтобы в нем находили отражение задачи – «как эстетические, технологические, так и в области совершенствования трудовых приемов, рациональной организации рабочего места и т.д.».
Итак, под художественным творчеством следует понимать деятельность в области искусств, технологии и организации труда, направленную на создание или открытие качественно нового, ранее для данного субъекта неизвестного, посредством специфических художественно-интеллектуальных процедур.
Если рассматривать детскую деятельность с позиций объек тивной новизны и значимости, то, конечно, ее нельзя назвать творчеством. Рисунки, поделки детей - это не произведения ис кусства, они не имеют художественной ценности. На этом основа нии целое направление в психологии и педагогике отрицало воз можность творчества в младшем школьном возрасте.
Однако многие ученые придерживались других взглядов. Они утверждали, что детское творчество совершенно в своем роде. Ребенок, наследуя богатейший опыт человечества, повторяя эта пы его развития (биогенетическая теория), только проявляет этот родовой опыт в разные периоды своей жизни. Поэтому детская продукция, являясь конкретным воплощением родового опыта, совершенна и равноценна деятельности взрослого. На этом осно вании, отрицалась необходимость какого бы то ни было воздейст вия на деятельность детей, т. е. полностью отрицалась роль взрос лого в развитии творчества малышей. Теория свободного воспи тания в художественной деятельности имела разные обоснования. Одно из них - признание совершенства художественной деятель ности ребенка.
Н.А. Ветлугина считает, что, открывая новое для себя, ребенок одновременно открывает взрослым новое о себе, и потому отношение к детскому творчеству должно быть педагогическим. При этом в оценке детского творчества акцент нужно делать не столько на результат, сколько на сам процесс деятельности. Именно поэтому Н.П. Сакулина формирование таких качеств личности, как самостоятельность, активность, инициатива, проявляющиеся в процессе деятельности, рассматривает как непременные составные творчества.
В последние годы отчетливо обозначилась позиция безогово рочного придания самоценности детского творчества, без снис ходительного слова «детское». Появление этой позиции связано с уточнением более общей проблемы - понимания психологии детства, смысла и значения этого периода в жизни человеческо го общества. Наметился своеобразный пересмотр отношений между миром взрослых и миром детства. За последним призна ется право на равноценное сосуществование и взаимодействие с миром взрослых, построение отношений на новых принципах: равенства, диалога (взрослый учит ребенка, но при этом и сам развивается, воспитывается); соразвития (гармонизации в лич ности ребенка и взрослого позитивных начал взрослости и дет ства); единства этих миров, принятия любого человека, любого возраста таким, каков он есть (Петровский В. А. Личность в психологии. - Ростов-н/Д. 1996; Орлов А. Б. Психология детства: новый взгляд // Творчество и педагогика. Материалы Всесоюзной научно-практической конференции. Секция V. Детство и творчество - М.. 1988. - С. 3-10.). В свете этой позиции не следует понимать детство только как подготовку ребенка к взрослой жизни, а отношение к нему мира взрослых только как обеспече ние постепенного взросления детей.
Ценности мира детства, проявляющиеся в творчестве, важны и для взрослых. Это искренность, правдивость чувств, способность яркого видения образа, легкость «вхождения» в воображаемые ситуации, любознательность, открытость миру, свежесть его вос приятия. Осознание необходимости понимать мир детства, ува жать и сохранять его ценности, оказывать разумную помощь ре бенку в его развитии способствовало появлению целого направ ления в современной психологической и педагогической науке, исследующею проблему личностного развития самого педагога в процессе взаимодействия с детьми. Если принять за основу принцип единства мира детства и мира взрослости, где не может быть жестких границ, абсолютной прерывности в развитии личности, то можно сказать, что творчество как один из существенных моментов этого развития несет в себе общие черты в деятельности как детей, так и взрослых. Так как же определяется творчество в этом случае?
«...Есть основание говорить о творчестве в детском возрасте в самом полновесном значении этого понятия». Обосновывая эту позицию, Г. Г. Кравцов рассматривает творчество в тесной связи с развитием личности ребенка. «В контексте проблемы развития личности получает новое освещение проблема детского творчества. Понятие творчества оказывается отнесенным не столько к внешним предметным результатам творческих актов, сколько к внутреннему самоизменению творящего субъекта».
К этим универсальным творческим способностям отнесены: реализм воображения, уме ние видеть целое раньше частей, надситуативно-преобразовательный характер творческих решений, экспериментирование. Они не присущи изначально детям и взрослым, а складываются в процес се развития целостного детско-взрослого человеческого сообщества. Ребенок усваивает их в разных видах деятельности. Они проявляются и формируются в процессе деятельности. Процесс творческого развития детей понимается как процесс освоения этих универсальных способностей. Мера освоения может быть различной. Педагогика должна ориентироваться на развитие у детей этих способностей.
Подводя итог всему вышесказанному, мы можем сделать вы вод: детская изобразительная деятельность по своим объективным возможностям носит творческий характер. При реализации этих возможностей в условиях правильного руководства ребенок раз вивается как творческая личность. Детское творчество по своей сути - подлинное, только находится в начальной стадии своего развития. Не случайно Е. А. Флерина назвала его «зернышком», а в зернышке заложено все, что появляется зрелом растении, только вырастить надо.
Лекция № 6.Педагогические условия художественно-эстетического развития младших школьников. Планирование и организация учебно – воспитательной работы по изобразительному искусству. Учет успеваемости.
План.
1. Педагогические условия художественно-эстетического развития младших школьников.
2.Составление календарно–тематического и поурочного планирования.
3.Учет успеваемости.
4.Особенности в рисунках младших школьников.
5.Критерии оценок работ учащихся.
Литература:
1. Педагогические условия художественно-эстетического развития младших школьников.
Одним из основных условий развития творческой личности младшего школьника является широкий подход к решению проблемы (творчество: стиль жизни). Данная задача должна стать одной из основных в системе воспитания ребенка и решаться во всех сферах его жизни (в отношении к природе, сообществу, рукотворному миру, в том числе и к искусству, в данном случае к изобразительному искусству) и во всех видах деятельности, Безус ловно, игра и художественная деятельность предоставляют для этого большие возможности. Младший школьный возраст сензитивен для развития воображения, и поэтому взаимодействующий с ребен ком взрослый должен создать все условия для того, чтобы ребе нок мог вести поисковую, исследовательскую деятельность, ре шать любые вопросы по-своему. Взрослый не должен спешить давать ребенку ответы на поставленные вопросы. В настоящее время речь идет о создании педагогики творчества, разработке специальных развивающих заданий. Безусловно, должны быть специальные системы игр, заданий, развивающих творчество. Но в данном случае имеется в виду повседневная жизнь детей.
Педагог должен сделать естественный процесс жизни и деятель ности детей творческим, ставить детей в ситуации не только худо жественного, но и познавательного, нравственного творчества. А специальная работа на занятиях, в играх и т.п., нацеленная на раз витие творчества, должна органично войти в жизнь ребенка.
Другое важнейшее условие проявления творчества в художест венно-эстетическом развитии младших школьников - организация интересной содержательной жизни ребенка в образовательном учреждении и семье; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.
Этот опыт создается всей системой жизнедеятельности ре бенка (наблюдения, занятия, игры, посещения театра, экскурсии, общения и т.п.) и служит основой для игр, творческих рассказов, рисун ков и т.д. Впоследствии впечатления, полученные детьми, слу жат и источником для тематического рисования на уроках изобразитель ного искусства.
Чем больше взрослых людей работает с детьми, тем большее взаимодействие должно быть между ними. Только в том случае, когда педагоги объединены единым видением проблемы, воз можно целостное видение и воспитание личности, полноценное психическое развитие школьника.
Следовательно, единая позиция педагогов в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними - одно из важнейших условий развития детского творчества.
Освоение художественно-творческой деятельности немыслимо без общения с искусством. При правильном влиянии взрослых ребенок понимает смысл, суть искусства, изобразительно-вырази тельные средства и их подчиненное значение. А на этой основе он лучше понимает и собственную деятельность.
Другим условием развития детского творчества является обучение как организованный взрослым процесс передачи и активного при своения ребенком изобразительной деятельности в целом (мотивов, способов действия всей сложной системы отношений, характери зующих ее). То есть в сферу обучения входят и формирование спо собности эмоционально откликаться на окружающий мир, и потреб ности выражать свое мировосприятие в художественной форме, по требность в творчестве и стремление выполнить работу для других людей. Обучение детей изобразительному искусству должно быть ориентировано на развитие творческих способностей. Такая поста новка вопроса изначально обусловлена спецификой деятельности, ее художественно-творческим характером. Освоение соответствующих знаний, умений и навыков при обучении художественно-эстетической деятельно сти людей любого возраста должно быть средством, а не конечной целью (об этом неоднократно писали Е. А. Флерина, Н. П. Сакулина, Л. А. Раева. Б. М. Неменский, В. А. Мелик-Пашаев и др.) Знания, уме ния должны осваиваться в связи с созданием образа, с необходимо стью выразить себя, свое отношение или характер изображаемого персонажа. Ребенок осваивает не просто изобразительные, а изобра зительно-выразительные средства.
В процессе обучения формируются знания, способы действия, развиваются способности, позволяющие ребенку реализовать любой замысел. Для этого знания, умения, формируемые у детей, должны быть гибкими, вариативными, навыки - обобщенными. Т. е. применимыми в разных условиях. В противном случае уже в старшем дошкольном возрасте (к 7 годам) у детей появляется так называемый «спад» творчества. Ребенок, понимая несовершенст во своих рисунков и поделок, теряет интерес к изобразительной деятельности, что сказывается на развитии творческих способно стей младшего школьника в целом.
В контексте развивающего обучения важна формулировка твор ческих заданий, не имеющих однозначного решения. Как показали исследования детского воображения, формулировка прямой задачи на творческое решение позволяет наиболее полно актуализировать творческие возможности детей. Уровень креативности выше, если дано задание найти творческое решение (О. М. Дьяченко).
Акцент на возможность и необходимость вариативного реше ния задания должен быть постоянным. Это крайне важно для формирования творческой позиции человека (ребенка) в жизни.
Очень важно, чтобы предъявляемые взрослым творческие за дания была восприняты ребенком. Мотивация задания и не про сто мотивация, а предложение действенных мотивов, подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию зада чи, поставленной взрослым, важное условие творческой активно сти ребенка на занятии.
О важности и трудности обеспечения эффективной мотивации говорил Б. М. Теплов. Применительно к деятельности, организо ванной педагогом, он писал: «Возникает большая педагогическая проблема - нахождение таких стимулов к творчеству, которые ро ждали бы у ребенка подлинное, действенное желание «сочинять» (Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания // Известия АПН РСФСР.-Вып 11. - М.: Л., 1947.-С. 106.).
Непременным условием организованной взрослыми творче ской деятельности должна быть атмосфера творчества. Мы имеем в виду стимулирование взрослым такого состояния у детей, когда «разбужены» их чувства, воображение, когда ребенок увлечен тем, что делает. Б. М. Теплов особое внимание обращал на ис кренность как главное условие, которое надо обеспечить в дет ском творчестве. «Без нее все другие достоинства теряют значе ние...» (Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания // Известия АПН РСФСР. - Вып 11. - М.: Л., 1947. - С. 106.).
При таком состоянии ребенок чувствует себя свободно, раскрепощенно, смело, комфортно. Это возможно, если на заня тии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, сопережи вания, веры в силы ребенка, поддержки его при неудачах.
Создание атмосферы творчества во многом зависит от общей культуры педагога, понимания существа дела. Воспитателю надо обеспечить бережное отношение к процессу и результату детской деятельности: доброе, чуткое и заинтересованное. Совсем необя зательно выражать восторг, тем более, если для этого может не быть объективных оснований. Однако доброжелательное и, что не менее важно, систематическое внимание и интерес к деятельно сти детей крайне важны в развитии творческих потенций ребенка.
Еще одно условие развития творческих возможностей детей - это комплексное и системное использование методов и приемов, ведущее место среди которых имеют предварительные наблюде ния, создание проблемных ситуаций, выявляющих задачу, и отсут ствие готовых средств для их разрешения, что стимулирует поис ковую деятельность. Безусловно, атмосфера творчества создается и другими видами искусства, которые не отвлекают ребенка от главного - изобразительной деятельности, а создают эмоцио нальный фон этой деятельности: вовремя сказанное четверости шие, пословица, поговорка, спетая песенка, включенная музыка создают настроение, «оживляют» образ.
Очень важно, чтобы использование таких дополнительных средств было именно дополнительным, усиливающим, а не пере крывающим воздействие на ребенка собственно изобразительной деятельности. Бездумная эклектика средств не углубляет, не уси ливает доминирующее чувство, а создает эклектику и в чувствах, что мешает творчеству. Б. М. Теплов отмечал, что единственного приема стимуляции детского творчества не может быть, тем более что творчество индивидуально. В связи с этим он говорил о необ ходимости индивидуального подхода к детям.
^ Учет индивидуальных особенностей ребенка - одно из основных условий развития творчества в процессе обучения. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов (например, доминирующий вид воображения), и даже настроение ребенка в день, когда предстоит творческая работа.
Существует мнение о возможности прямого формирования творческих способностей. Эта задача учеными решается по-разному. Широкое распространение получила в последние годы методика, прямо направленная на формирование способов творческого мышления путем поиска и разрешения противоре чий, освоение своеобразных способов решения новых задач (так называемая ТРИЗ - теория решения изобретательских задач Г. С. Альтшуллера, элементы которой применил М. Н. Шустерман). Существует мнение, что творческие способности путем прямого обучения нельзя формировать. Не вникая в существо разногласий, скажем, что, как и любые человеческие способно сти, творческие способности формируются прижизненно, в ус ловиях общения людей. Поэтому воспроизводство их в новом поколении без прямого воздействия на детей взрослыми, а зна чит, без обучения невозможно. Нельзя при этом обучение пони мать как прямой диктат, тренаж. К тому же интеллектуальное творчество (креативность) не исчерпывает понятие «творчество». Поэтому конкретные пути целенаправленного формирова ния творческих способностей различны. Один из путей предло жил еще Л. Н. Толстой, занимаясь со своими учениками в Ясно полянской школе. Восхищаясь талантами детей, он предложил путь развития их творческих способностей: сначала демонстра ция образца творческой деятельности (процесс творения на гла зах у детей); совместное творчество взрослого и ребят; творчест во детей с минимальной помощью взрослого; самостоятельное творчество детей.
Е. А. Флерина в свое время дала очень точную формулировку соотношения обучения и творчества. Она говорила, что в каждом занятии обучающего характера (деление условно, по доминирующему типу задач) должна быть отдушина для твор чества, а в каждом творческом занятии - элементы обучения. Дело заключается в умении педагога целенаправленно организовывать познавательную деятельность, усложнять ее характер, побуждая ребенка ко все большей самостоятельности и творчеству. Поэтому не следует сводить понимание обучения к способу решения узкого круга задач (формированию знаний и умений), сведению его к про цессу механического «тренажа», «натаскивания» детей в рамках предельно формализованного обучения - занятия. Занятие проис ходит от слов «занимать», «занять», «занимательность», об этом тоже следует помнить. К сожалению, распространившееся в прак тике методических рекомендаций узкое понимание слов «обуче ние», «занятие» мешает правильному усвоению педагогами некото рых теоретических положений. Возникает своего рода боязнь этих терминов, и даже стремление изобрести новые (типа «урока радо сти»), что «засоряет» педагогику и мешает взаимопониманию.
Создание изложенных выше условий развития творчества у де тей вполне по силам любому педагогу, доступно любому учреж дению. Необходимо только помнить о весьма существенном заме чании Б.М. Теплова: художественное восприятие и художествен ное творчество остаются действительно эстетическими только при том условии, если они доставляют эстетическое наслаждение.
^ 2.Составление календарно–тематического и поурочного планирования.
Кроме конспектов уроков учитель должен уметь составлять годовой
календарный план уроков (можно иллюстрированный).
Выполнять его можно как в виде отдельных карточек с указанием класса, темы, цели, задач и оборудования урока. Здесь возможны рисунки, поясняющие содержание работы, а так же на ватмановском листе.
При планировании важно учитывать следующие принципы:
1.должны быть представлены все разделы программы;
2. необходимо обеспечить последовательность усложнения знаний, умений и навыков, а так же;
3.преемственность между классами;
4.следует учитывать праздники, календарные изменения в природе;
5.необходимо разнообразие видов деятельности, последовательное освоение художественных материалов и техник;
6.следует учитывать межпредметные связи, возможность проведения интегрированных уроков;
7.материал лучше планировать тематическими блоками.
Последние рекомендации по Министерству образования Российской Федерации таковы, что если вы занимаетесь по государственной программе (Кузина или Неменского) или их совмещаете, то в журналах так и записываете не меняя местами ни одного занятия.
Если же у вас индивидуальная программа, то вы пишите объяснительную, краткую характеристику каждого занятия и утверждаете на заседание метод объединения или кафедры. Директор школы ставит печать и подписывает вашу программу.
^ 3.Учет успеваемости.
Один из важнейших моментов урока учет знаний, умений и навыков и выставление оценок.
На данный момент в первом классе оценки не выставляются официально ни по одному предмету (хотя у каждого педагога есть свой журнал с результатами работ учащихся).
По изобразительному искусству в первой четверти или триместре, пока дети не ознакомились с материалами, которыми им предстоит работать, оценок ставить не надо, но обязательно нужно показывать лучшие работы, анализировать их, указывать достоинства и недостатки.
По вопросам оценки знания К.Д, Ушинский говорил, что воспитатель не должен хвалить учащегося в сравнении с другими, а только с его собственными прежними ошибками или еще лучше в равнении с нормой совершенства, которое может быть достигнуто. Не следует так же пренебрегать похвалой, как об этом предупреждает Ушинский, т.е. убивает стремление к совершенству, «кто бранит, тот должен уметь и хвалить».
Наблюдая работу учащихся во время урока при обходе класса во время самостоятельной работы учащегося, не оставлять без внимания ни одного ученика, учитель изучает и оценивает труд каждого. Успеваемость школьников следует учитывать систематически и обязательно указывать в классном журнале и дневниках учащихся. Обычно применяют четыре вида учета успеваемости: предварительный, текущий, периодический и итоговый.
Предварительный - проводится в тех случаях, когда учитель получает новый класс и он должен выяснить уровень знаний, графических и живописных умений и навыков, которыми владеют школьники. Такой учет проводится как в форме практических заданий на разных видах занятий (рисование с натуры, ДПИ, тематическое рисование), так и в форме беседы, т.е. проверка теоретических знаний.
Текущий учет проводится регулярно в процессе всей учебной работы.
Возможны два вида текущего учета:
а) выставление оценок за рисунки после их выполнения;
б) и за устные ответы на уроке.
Оценивать работы учащихся можно сразу
а) в конце урока: ученик поднимает работу, учитель называет оценку и
ставит ее в журнал;
б) учитель проходит по рядам и ставит оценку в альбом, а потом
спрашивает ученика и заносит оценку в журнал.
в) для начинающего учителя оценивать работы учащихся таким образом очень сложно, поэтому выбирается следующий способ: учитель собирает работы и оценивает их, раскладывая на три стопки («отлично», «хорошо», «удовлетворительно»). «Неудовлетворительно» я советовала бы совсем не ставить - это пустой лист. Для детей «3» по рисованию уже плохая оценка.
Периодический или четвертной, учет успеваемости за данную четверть, триместр.
Общая оценка выводится на основании всего комплекса работ ученика, все задания должны быть выполнены и оценены.
Итоговый контроль – это оценка работы школьника за год. Ставить оценку за такой предмет как изобразительное искусство очень сложно. Годовая отметка это не только оценки за прилежание, но и характеристика всех успехов ученика.
^ 4.Особенности в рисунках младших школьников.
Характерные черты рисунков детей 6-9-летнего возраста указывают на конкретный, образный, эмоциональный характер детского мышления и особенности их восприятия.
Рисовать любят почти все дети. Делают они это смело, не заботясь о качестве изображения. Детские рисунки отличаются некоторыми свойствами, связанными именно с особенностями их восприятия и отсутствием у них навыков рисования. Вот основные из них:
1.Младшие школьники в своем рисунке часто неправильно передают пропорции изображаемых предметов и пропорциональные соотношения их между собой.
2. Рисуют они, как правило, жирной контурной линией, сильно нажимая на карандаш.
3. Предметы чаще всего изображают мелко, без передачи объема, иногда в выразительном силуэтном повороте.
4.Предметы, чаще всего, располагаются по одной или нескольким горизонтальным линиям (фризовое расположение).
5 Для некоторых рисунков детей характерна множественность точек зрения.
6. Не умеют младшие школьники передавать перспективные сокращения предметов и использовать при рисовании метод загораживания одних предметов другими.
7.Для них свойственна передача второстепенных мелких деталей в рисуемых предметах, в то же время они могут упустить главное, например, характерную форму самого предмета.
8. При работе красками, дети закрашивают обычно яркими красками отдельные предметы, оставляя их на белом фоне. В некоторых случаях они закрашивают небо и землю в виде двух отдельных полос (сверху и снизу).
Несмотря на все эти особенности, рисунки младших школьников почти всегда отражают события, связанные с их повседневной жизнью или сюжеты из прочитанных книг, детских спектаклей или мультипликационных фильмов. Посмотрев на рисунки ребенка можно узнать, чем он интересуется, судить об общем его развитии.
^ 5.Критерии оценок работ учащихся
Чтобы объективно оценить работу учащегося, необходимо установить критерии оценки, определяющие степень усвоения знаний, умений, навыков в области изобразительного искусства.
^ Общие критерии всех видов рисования.
1.Насколько успешно решена в рисунке, поставленная задача (самостоятельность).
2.Каков уровень решения задач, с которыми учащиеся знакомились ранее (способ выполнения).
3.Какова образная выразительность рисунка, гармоничность цветового решения.
4.Насколько аккуратно и чисто выполнена работа (эмоционально, эстетическое отношение к процессу рисования).
При рисовании с натуры учитывается.
1.Композиция.
2.Пропорции.
3.Конструктивное строение объекта (-ов).
4.Передача перспективного сокращения.
5.Передача цвета.
6.Передача объема при помощи светотеневого моделирования предмета и воздушной перспективы.
При рисовании по теме и при иллюстрировании.
1.Композиционное решение темы.
2.Изображение пространства (законы перспективы).
3.Конструктивное строение объекта (-ов).
4.Пропорции.
5.Цвет
6.Передача объема. Декоративное рисование
1.Композиционное решение орнамента (узора).
2.Умение стилизовать растительные и животные формы.
3.Умение стилизовать реальный цвет объектов.
4.Умение использовать симметрию и ритм.