Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Лекція 7
“Лускунчик” – видатний балет композитора Петра Ілліча Чайковського у двох актах; балетмейстер Л. І. Іванов по ідеї хореографії Маріуса Петіпа. Перша постановка: 18 грудня 1892, Маріїнський театр, Санкт -Петербург.
Літературна основа
Літературною основою для створення балету послужила казка Е. Т. А. Гофмана “Лускунчик і мишачий король” (нім. Nußknacker und Mausekönig). Казка Гофмана вперше була опублікована в 1816 році в Берліні. Сюжет полягав у тому, що дванадцятирічна дівчинка Маріхен Штальбаум на Різдво отримала в подарунок від свого хрещеного Дросельмаєра ляльку – лускунчик для розколювання горіхів. У різдвяну ніч Лускунчик ожив і вступив у боротьбу в мишачим воїнством. Вранці Дросельмаєр розповів історію свого племінника, зачарованого мишачим королем. А вночі Маріхен, її улюблена лялька Клара і Лускунчик знову зазнали нападу мишачої армії, вступили в сутичку з мишами і перемігши, вирушили в лялькове королівство, де Маріхен була обрана принцесою.
У 1838 році цю казку переклав на французьку мову літератор Еміль Лабедолльер (1812-1883). Цей переклад потрапив на очі видатному французькому романістові, автору безсмертного творіння “Три мушкетери” та інших пригодницьких романів Олександру Дюма (1802-1870). Важко сказати, що йому сподобалося у казці Гофмана, а що – ні. Як би то не було, в 1844 році він написав свою версію казки на той же сюжет. Ось цей літературний варіант, з великими відступами від первісної казки Гофмана, і знайшов директор імператорських театрів Іван Олександрович Всеволожський.
Історія створення балету
Він задумав створити балет за казкою “Лускунчик і мишачий король” директор імператорських театрів Іван Олександрович Всеволожский (1835–1909). Він довів, що талановитий і висококваліфікований чиновник так само необхідний державі, як і талановитий художник. Це було абсолютно точне і тому виключно рідкісне попадання на посаду директора імператорських театрів саме того, кого треба. Він не боявся проявляти ініціативу та брати відповідальність. І саме завдяки цьому російська сцена принесла у світову театральну класику безліч шедеврів, серед яких балет “Лускунчик”.
Іван Олександрович Всеволожский шукав і постійно переглядав масу матеріалів – все, що могло бути використане як лібрето або основи для театральних постановок. Історія про дівчинку і розколювач горіхів у формі ляльки, що перетворюється на прекрасного юнака, цілком влаштувала директора імператорських театрів в якості основи для балету.
Але він задумав не просто балет. У його плани входило поставити величезне сценічне дійство, цілу музичну феєрію, куди входив би не тільки балет, але й опера. В якості основи для опери була обрана одноактна драма віршем данського письменника Г. Герца “Дочка короля Рене” – ця п'єса в перекладі і деякої переробці Володимира Рафаїловича Зотова була поставлена в 1888 році в московському Малому театрі. Так почалася історія створення опери “Іоланта”.
В якості композитора був запрошений Петро Ілліч Чайковський. Лібрето до балету і всю програму спільної постановки програми, що включала і балет, і оперу, створював головний балетмейстер Петербурзької імператорської трупи Маріус Петіпа, він і повинен був ставити хореографію балету, але захворів – і хореографом нового балету терміново був призначений Лев Іванович Іванов. А до роботи над текстом для опери відразу приступив брат композитора Модест Ілліч Чайковський .
Однак якщо музика до опери складалася у Петра Ілліча Чайковського досить швидко, то з балетом з'явилися складнощі: не відразу було знайдено музичне бачення гофманівської казки, хоча композитор цілком ґрунтувався на лібрето М. Петіпа. Але в підсумку, коли потрібний музичний аспект був знайдений і музика з'явилася, це була певна своєрідна перемога – партитура виявилася набагато багатшою і складнішою від традиційних творів для балету. Композитор до цього часу вже заслужив звання одного з великих реформаторів балетної музики: він приніс в класичну інтерпретацію нову динаміку, наскрізну дію музичних тем і образів. Музика до нового балету продовжила розвиток в тих же напрямках. Для Чайковського цей твір значилося твором 71.
Дійові особи
Існує кілька редакцій балету “Лускунчик”. Їх створювали наступні покоління балетмейстерів – музика Чайковського цілком давала можливості для створення різних партитур для кожної постановки – залежно від хореографічного бачення всієї вистави в цілому. Скажімо, деякі хореографи скорочують балетний сюжет, прибираючи шлях героїв у чарівну країну, а в редакції московського Театру Класичного Балету Касаткіна і Васильєва цим епізодам присвячені окремі сцени.
У різних редакціях є різночитання в імені головної героїні: Клара і Марі. В оригінальному творі Гофмана ім'я дівчинки Маріхен (по- французьки – Марі), а Клара – це її улюблена лялька. Але в сценічній інтерпретації роль ляльки взагалі відпала і її дії перейшли до головної героїні твору – в деяких редакціях разом з ім'ям.
У постановках в СРСР з середини 1930– х років у зв'язку із загальною ідеологічною установкою сюжет балету зрусифікувався, і головна героїня стала зватися Машею, а її брат – спочатку Фріц – Мішею.
Дійові особи: Штальбаум (в іншій редакції Зільбергаус), його дружина, їхні діти: Клара (в інших редакціях Марі або Маша), Фріц (в інших редакціях Міша), Маріанна, племінниця, Няня, Дросельмаєр, Лускунчик, Фея Драже (фея Солодощів), Принц Кашлюк (в іншій редакції Принц Оршад), Лялька, Паяц (блазень), Король мишей, гості , родичі , слуги , пажі , квіти , іграшки , солдатики , миші і т. д.
Сюжет. Існує кілька варіантів сюжету, близьких один одному, але тим не менш, з деякими відмінностями. Це один з варіантів:
Перший акт . Дитяче різдвяне свято в сім'ї Штальбаум. Серед гостей – лялькар Дросельмаєр, хресний дітей Штальбаум. Він приніс свої подарунки – як зазвичай, різних ляльок–маріонеток: Паяц, Балерина, Арап. А ще лялька– розколювач горіхів, Лускунчик – негарна і незграбна іграшка, але з посмішкою на весь рот. Марі (за іншими редакціям Клара) відразу полюбила цю іграшку. Гості продовжували веселитися, а дітей повели спати; от тільки дівчинка все не може розлучитися зновою іграшкою. Але раптом все навколо змінюється: кімната наповнюється полчищем мишей, а ожилий Лускунчик, перетворившись на прекрасного юнака, збирає армію солдатиків і веде їх на боротьбу з мишами. Однак сили нерівні. І щоб врятуватися від мишей, Марі кидає в них свій черевичок. Не витримавши такого удару у відповідь, армія мишей зникає. А Марі, прийшовши до тями, побачила свого хрещеного Дросельмаєра, але вже не дивакуватого старого, а в образі прекрасного чарівника. Він відкриває перед Марі і Лускунчиком світ казки і радості, але пройти у цей світ непросто – шлях туди лежить через негаразди, снігові бурі і подолання труднощів. Тільки добра і смілива дівчинка зможе стати принцесою в тій казковій країні. Марі і Лускунчик вирушають туди.
Лекція 8
Другий акт. Місто Конфітюрнбург (іноді Конфетенбург) зустрічає гостей – Марі й Лускунчика. Фея і Принц в оточенні почту відкривають бал з нагоди урочистого прийому Марі в принцеси. Це найпрекрасніший бал у житті Марі: тут танцюють Шоколад, Пряники, Чай, Кава, Пастила... Але свято урочисто закінчується, і Дросельмаєр повертає Марі з чарівної подорожі. Вона знову вдома...
Прем'єра
Розробку всієї режисури зробив М. Петіпа, а постановником балету став його помічник, другий балетмейстер Лев Іванович Іванов. Користуючись загальними розробками М. Петіпа, він намагався слідувати їх вказівками, а в якихось сценах робив і власні розробки – як, наприклад, танець сніжинок в кінці першого акту.
У прем'єрному спектаклі балету були задіяні: диригент – Р. Дріго, балетмейстер – Л. І. Іванов , костюми – Є. П. Пономарьов та І. А. Всеволожский (директор імператорської трупи), художники – К. Іванов і М. І. Бочаров; ролі Клари та Фріца виконували діти, учні Петербурзького Імператорського театрального училища: Клара – Станіслава Белінська, Фріц – Василь Стуколкін; інші виконавці: Лускунчик – Сергій Легат (теж у цей час ще учень, але вже старших класів), фея Драже – Антонієтта Дель–Ера, принц Кашлюк – Павло Гердт, Дросельмаєр – Тимофій Стуколкін, Блазень – Олександр Ширяєв, племінниця Маріанна – Лідія Рубцова, Пастила і Чай – Марія Андерсон.
У балеті були зайняті всі учні театральної школи при імператорській трупі. Через багато років про підготовку до балету “Лускунчик” написав режисер балету театру ім. С. М. Кірова І. Н. Іванов, в ті роки – учень балетного відділення Петербурзького імператорського театрального училища: “У сезоні 1891/92р. ми, вихованці С.–Петербурзького театрального училища, репетирували новий балет “Лускунчик”, постановка м. І. Петіпа і Л. І. Іванова, музика П. І. Чайковського. У цьому балеті були зайняті всі учні, і репетиції йшли щодня повним ходом. Найменші вихованці та вихованки були зайняті в танцях і сценах “діти на ялинці” у першому акті балету. Коли ми вже розучили наші танці: галоп і ґросфатер, в одну з репетицій нас привели у великий репетиційний зал, де репетирувала балетна трупа. Зустрів нас капельмейстер балету Р. Дріго і роздав нам дитячі музичні іграшки. Ці іграшки представляли собою різного роду і форми дитячі труби, свистульки, зозулі, тріскачки металеві та дерев'яні і тому подібні інструменти, “як ми згодом дізналися, спеціально замовлені фірмі "Ціммерман" і виготовлені у зазначеній композитором тональності.
Р. Дріго сів за рояль і сказав, що, коли він покаже нам вступ, ми повинні почати грати на інструментах. Кілька разів ми пробували виконати необхідне, але, як видно , бажаних результатів не вийшло, і Дріго запропонував нам взяти інструменти з собою і попрактикувалися до наступної репетиції. Вихователь просив не робити цього, побоюючись можливого псування і поломки інструментів. Вирішили, що ми будемо практикуватися перед кожною репетицією. В один з таких днів, після наполегливих занять з нами в присутності балетмейстера М. І. Петіпа, ми кілька разів продемонстрували свої успіхи, намагаючись точніше пам'ятати вступ і необхідний ритм. На жаль, наші досягнення були визнані незадовільними, і після досить тривалих пояснень французькою мовою між М. І. Петіпа і Р. Дріго останній оголосив нам, що дозволяє грати хто як зуміє: “як мож”, – сказав сміючись М. І. Петіпа. На цій репетиції ми дізналися, що поруч з М. І. Петіпа сидів композитор балету “Лускунчик” і опери “Іоланта” – П. І. Чайковський. Усі наступні репетиції в театрі з оркестром його бачили в партері, він часто підходив до диригентського пульта і говорив з Р. Дріго. Після прем'єри балету “Лускунчик”, коли ми в училищі сіли вечеряти, в їдальню зайшов інспектор В. П. Піснячевський і сказав нам, що Чайковський просить передати всім вихованцям, що він дуже задоволений виставою і його виконавцями, дуже дякує всім за участь і надсилає всім цукерки. Два шкільних швейцара внесли великі кошики, і всі учні чоловічого і жіночого відділення та вихователі отримали по коробці прекрасних цукерок. Це був останній балет П. І. Чайковського, і в театрі нам не довелося більше бачити його”.
Успіх обох вистав – і балету “Лускунчик”, і опери “Іоланта” – був абсолютним. І директор І. А. Всеволожский був дуже задоволений. Але спільного дійства, як планував І. А. Всеволожский, з них не вийшло: це були окремо прекрасна опера і прекрасний балет. Більше вони в єдиній програмі не ставилися. Але світова культура отримала відразу два різних твори – і оперу, і балет.
Постановка Л. Іванова удостоїлася усіляких похвал – особливо придумана їм сцена танцю сніжинок, що стала окрасою спектаклю та особливо відзначилась критикою. На превеликий жаль, ця сцена виявилося втраченою, не потрапивши в наступні постановки через чиїсь амбіції.
Подальші постановки
Балет “Лускунчик” визнаний світовим шедевром і неодноразово ставився на різних сценах світу. Надалі балетні постановки неодноразово екранізувалися. На музику Чайковського були також зняті мультфільми. У 1940 році мультиплікатор Уолт Дісней використовував фрагменти музики при створенні мультфільму “Фантазія”. З тих пір музика з “Лускунчика” неодноразово звучала з кіно- і телеекранів.
Варіації на музику
На музику з балету, яка стала класичною, створюються сучасні варіації з зовсім іншими сюжетами (див. постановки Моріса Бежара (Франція) – 1999 і гумористичну (у тому числі з чорним гумором) Метью Боурна (Англія) – 2003).
Художні ілюстрації
Декорації К.Іванова до першої постановки балету “Лускунчик” 1892 р.
Декорації К.Іванова до першої постановки балету “Лускунчик” 1892 р.
Ескізи костюмів Всеволжського до першої постановки 1892 р.
Сцена з першої постановки балету “Лускунчик”. Лускунчик – С. Легат, Клара – С.Белінська.
Сцена з першої постановки. Маріанна – Л. Рубцова, Клара – С. Белінська, Фріц – В. Стуколкін.
Сцена з першої постановки. 1892 р.
Галина Уланова в ролі Маші 1934 р.
Коментарі до відео
Відео 1: Постановка – Рудольф Нурєєв. В ролях: Р. Нурєєв, Мерлі Парк, Вейн Сліп, Джиліан Ґіббс, Оркестр Королівської опери Ковент Ґарден, під кер. Ч. Тейлора. Диригент Дж. Лансбері. Великобританія,1968 р.
Відео 2: “Лускунчик”. Балет Маріїнського театру. Режисер М. Шемякін, 2001 р. Диригент Валерій Гергієв. Запис 2007 р.
Відео 3: Класичний балет "Лускунчик". Марі – Наталія Огнєва; Принц – Артем Хорошилов; Дросельмаєр – Ілля Артамонов; Мишільда – Альона Подавалова. Хореографія В.Вайнонена Н. Касаткіна і В. Васильєва. Трупа – "Балет Васильєва і Касаткіної". Москва, "Нова Опера", 5 січня 2010 року.
Відео 4: Уолт Дісней “Фантазія”. Фрагмент мультфільму з використанням музики з балету “Лускунчик”. 1940 р.
Відео 5: Лускунчик (1973 р.). Крім музики з балету “Лускунчик” у мультфільмі використаний “Російський танець” з “Лебединого озера” (у сцені танцю з мітлою) і тема чаклунки зі “Сплячої красуні”. Призи: VII ВКФ, Баку 1974 - Заохочувальний диплом за оригінальне художнє рішення; МФ дитячих та юнацьких фільмів у Хіхоні (Іспанія), 1974 - Перша премія “Пелайо дель оро”.