Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
PAGE \* MERGEFORMAT 1
ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XIX ВЕКА
Развитие русского театра первой четверти XIX века протекало на фо не бурного и достаточно пестрого процесса формирования гражданского общества в России. После падения павловского режима, произошедшего в результате последней дворцовой «революции» 11 марта 1801 года, алек сандровская эпоха, казалось, способствовала проявлению и расцвету раз нообразных идей и художественных взглядов, предпочтений в жизни и в искусстве. Взамен эстетическому и идеологическому диктату придворно го театра, на протяжении XVIII века определявшего художественную на правленность сценического искусства, приходит некая в значительной мере саморегулирующаяся система, управляемая не столько волею и эсте тическим вкусом императора и придворного круга, сколько борьбой раз личных художественных партий, кружков и группировок. Театр в сравнении с предшествующим веком становится по преимуществу пуб личным. Приходит время «просвещенных театралов», которые стремятся активно влиять на творческую политику и практику театра, предлагать и реализовывать свои концепции театра не только как художественной, но и как гражданской общественной институции.
Бурное развитие художественных салонов, кружков и обществ, фор мирование эстетического опыта в оценке явлений искусства, в частности, становление театральной критики и журналистики способствовало возник новению тех жарких споров и полемик, которые из тесного приятельского круга проникали в театральное закулисье, выходили на сцену, отражались в эстетических статьях и манифестах, а затем претендовали на главенство в зри тельской аудитории и в руководстве театральной политикой.
Просвещенный театрал А. Л. Нарышкин (1764—1826), стоявший во главе Дирекции императорских театров с 1799-го по 1819 год, много сде лал для того, чтобы подвластная ему сцена обогатилась новшествами теа тра европейского. Он активно формировал «контекст» российской столичной труппы, приглашая в Петербург первоклассных зарубежных артистов, способствуя развитию традиционно функционирующих в Рос сии иностранных трупп (французской, немецкой, итальянской оперы). На российскую сцену все активнее проникали новые репертуарные назва ния и театральные жанры, получившие развитие в эпоху, последующую за французской революцией. Мелодрама, водевиль, исторические представ ления с «великолепным спектаклем», волшебные оперы — эти жанры, об ращенные уже не к избранной придворной аудитории, но созданные для публики широких городских слоев, составляют неотъемлемую часть ре пертуарной палитры императорских театров.
Сменивший Нарышкина в 1819 году на посту директора император ских театров князь П. И. Тюфякин (1769—1845) и вступивший в 1821 году в эту должность А. А. Майков (1761—1838) определяли художественную политику российского театра лишь опосредованно.
В начале XIX века на театр активно пытался воздействовать кружок директора Публичной библиотеки, члена Государственного Совета, впос ледствии президента Академии художеств, большого знатока и любителя искусств А. П. Оленина, выдвинувший ряд творческих идей, способствую щих обновлению возрождающихся классических традиций. Группировав шиеся вокруг Г. Р. Державина члены «Беседы любителей российского слова» (1811—1816), занимавшие достаточно консервативные позиции в эстетическом плане и призывавшие к сохранению классицистских тради ций, также были достаточно активны в отношении театральной политики. Весьма влиятельным был кружок знаменитого драматурга и театрального деятеля князя А. А. Шаховского, объединявший людей самых разных эсте тических взглядов, в котором циркулировали театральные новости, чита лись литературные произведения, обсуждалась игра актеров. В развитии театральной эстетики значительную роль сыграла деятельность Н. И. Гне-дича, который одновременно выступал и в роли переводчика, и в роли те атрального педагога. Не оставался в стороне от театра и литературный кружок «Арзамас» (1815—1818), группировавшийся вокруг В. А. Жуковско го и литераторов романтического направления. Немаловажное значение в поисках путей обновления сцены имели эстетические принципы молоде жи, близкой к тайным политическим обществам будущих декабристов. Среди них П. А. Катенин, работавший и как драматург, и как критик, и как наставник артистов, был, пожалуй, самой значительной фигурой.
Уникальность ситуации в российском театре состояла в том, что в обе их столицах — Петербурге и Москве, где законодательно утверждается мо нополия императорских театров на театральные представления (с 1806 года московская драматическая труппа вошла в состав Дирекции импера торских театров), именно императорский театр был призван аккумулировать в себе различные стили и тенденции, воплощающие саму идею теат ральности в её многообразии и целостности, представляющую квинтэс сенцию сценичности.
Одной из ведущих идей, которые были выдвинуты временем и преоб ладали в художественном сознании, оказывается мысль о том, что сценой правит публика, её театральные вкусы и эстетические пристрастия. На страницах журналов появляются мнения о своеобразной «адресности» сценического искусства, о способности тех или иных артистов стать ку мирами определенных слоев зрителей, отвечать их социальным и художе ственным ожиданиям. Важное значение приобретает проблема самого пространства театра, структурирующего определенные отношения сцены и зала. В начале XIX века возникает целый ряд проектов возведения новых и перестройки старых театральных зданий; эти творческие планы заклю чали в себе идею театра-храма, своеобразного пантеона театрального ис кусства. Неоклассика и ампир становятся своеобразной эстетической рамой, которая является символом общественной значимости и репрезен тативности театрального искусства. В 1801 году в Петербурге, на Невском проспекте, близ Аничкова дворца, архитектором В. Бренной строится зда ние Театра Казасси, который впоследствии стал известен как Малый де ревянный театр, а в 1803 году по проекту Тома де Томона перестраивается старое здание петербургского Большого каменного театра. В Москве, на Арбатской площади, возводится великолепное деревянное здание Ново го театра по проекту архитектора К. Росси, которое вызывает восхищение своей гармоничностью. В начале 1810-х годов объявляется первый кон курс на строительство нового каменного театра в самом центре Петербур га, на месте нынешнего Александрийского театра. И наконец в Москве в 1824—1825 годах архитектором О. Бове на нынешней Театральной площа ди возводится комплекс зданий Малого и Большого театров.
В организационной структуре управления театральным «хозяйством» российских казенных театров постепенно проявляются тенденции, схо жие с теми, которые имеют место и в иных театральных столицах Евро пы. Российский театр в этом отношении постепенно все более активно интегрируется в европейскую театрально-постановочную систему. Евро пеист А. Л. Нарышкин отправляет нового члена репертуарного комитета князя А.А. Шаховского за границу для изучения опыта подготовки и хода репертуара. И уже в 1803 году проводится существенная реформа театраль ной системы императорских театров: утверждаются новые «Штаты» ка зенных театров, существенно реформируется постановочная практика. Происходит инвентаризация театрально-декорационного «парка», упоря дочение театрального гардероба и осуществляется первая попытка коллегиального и даже единовластного управления монтировкой и постанов кой спектаклей.
Актуальной становится проблема воспроизводства театральных кад ров, воспитания сыгранной труппы артистов, объединенных единым пониманием сценических задач, создания труппы, строго выстроенной по системе амплуа и ощущающей единый стиль игры. В этом отношении весьма значимой становится педагогическая деятельность А. А. Шаховского, активно включившегося в процесс подготовки артистов нового поколения.