Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.

Предоплата всего

Подписываем
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
ОБЗОР И ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УКРАИНСКОЙ
КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
Развитие украинской музыки до XVIII столетия
После распада Киевской Руси в период XIV-XVIII столетий формируются черты украинской народности в языке, культуре и искусстве. В противовес насильной полонизации, большую роль сыграли братства религиозно-национальные организации, возникшие в городах близ церковных приходов в XV-XVI столетии. Их членами становились мещане, казаки, простые селяне. При братствах открывались школы с преподаванием на родном языке, обучали общим наукам, основам церковного пения, некоторым знаниям по теории композиции. Со временем некоторые школы разрастались в коллегиумы. Так в 1632 году появилась Киево-Могилянская коллегия.
Своеобразным явлением в музыкальном быте украинских городов стали музыкальные цеха. Они имели свой устав, значок, печать. Репертуар цеховых музыкантов состоял из разнообразных инструментальных пьес. Сформировалась и особая форма музицирования троистая музыка. Всё это сыграло огромную роль в развитии народной и профессиональной инструментальной музыки.
В конце XV начале XVI столетия во многих церквях Украины и России уже существовало не только монодическое (одноголосное) пение, но и многоголосие. Так партесное пение это пение по отдельным хоровым партиям, зафиксированным на нотном стане. Это требовало коренной реформы в системе нотации в результате крюковое и знаменное письмо сменяется нотно-линейным. Простые же формы многоголосия развились до форм виртуозно-концертного характера.
Для XVII-XVIII веков характерным становится 12-голосный партесный концерт одночастное сочинение с непрерывным музыкальным развитием. Основа жанра сопоставление хорового тутти с отдельными партиями хора и развитие хоровых диалогов («Сначала днесь поутру рано», «Торжествуй, Российская земле»). Их авторы Колядчин, Гавалевич, Завадовский, Дилецкий.
Наряду с народно-песенным творчеством и партесным пением, в период XVI- XVII веков зарождается светская музыка. Она нашла проявление в жанрах городской бытовой песни, цеховой инструментальной музыки и театральной. Так большую популярность обрели песня-романс и её предшественник кант. Последние, в свою очередь, были обязательной частью театральных представлений, духовной драмы и кукольного театра вертепа.
Возникновение украинского музыкального театра
Украинский музыкальный театр берёт своё начало из вертепа кукольного театра, зародившегося в конце XVI начале XVII века. Он отличался ведущей ролью музыки на фоне последовательно разворачивающегося действия. Состоял из двух частей:
1. Религиозная легенда о рождении Христа
2. Народно-бытового склада, построенная из ряда комических жанровых сцен, сюжетно не связанных с первой частью.
Актёрами и участниками таких театров были ученики братских школ, коллегиумов, а затем и Киево-Могилянской академии.
Музыка первой части всегда существенно отличалась о т второй это были канты, повествующие о ходе событий. Во второй же были представлены шуточные танцы.
В дальнейшем вертеп перерос в школьный театр, появление которого уже относят к первой половине XVII столетия. Одним из основных его жанров уже была трагикомедия пьеса серьёзного содержания, возвышающаяся над буднями. Её язык отличался высоким стилем, а между актами вставлялись весёлые интермедии народного быта. Они исполнялись на украинском языке, что повлияло в целом на украинский театр. Музыка трагикомедии подытоживала действия и чувства действующих лиц (пьеса М. Довгалевского «Комическое действо» 1736 года).
Н. Лысенко основоположник украинской классической музыки
Николай Лысенко (1842-1912) знаменитый украинский композитор второй половины XIX начала ХХ столетия. Вошёл в историю национального искусства как талантливый дирижёр, вдумчивый педагог, учёный-фольклорист и музыкально-общественный деятель.
Ещё в раннем детстве возникает интерес к народной музыке, которая окружала композитора. Этот интерес он углубляет в гимназии и университете, начинает изучать и записывать фольклор. Впоследствии собиранием и обработкой народных песен мастер занимается всю жизнь, ему принадлежит около 600 образцов. Считается одним из значительных музыкальных научных фольклористов («Ой, не світи, місяченьку», «Ой, ходила дівчина бережком», «Пісня про Куперяна»).
В наследии Лысенко более 100 романсов, которые он писал на протяжении всей жизни. Написание данного жанра можно разделить на два периода. 1й (60-80-е годы) обращение к поэзии Т.Г. Шевченко («Ой, одна я, одна»). Характерна глубокая народность, правдивость отображения событий, революционный пафос, темы тяжёлой женской доли, подавление богатыми бедных. 2й (90-е годы н. ХХ века) обращение к поэзии Г. Гейне, И. Франка, Л. Украинки, О. Олеся и других («Не жаль мені», «Коли настав чудовий май», «Чого так поблідли троянди ясні»).
Композитор обращается и к фортепианной музыке, наиболее активно в 70-е годы (соната, два концертных полонеза, две рапсодии на украинские темы, пьесы «Песня без слов», «Мечты», мазурка, баркарола и др.) и в начале ХХ века преимущественно лирико-элегического характера (пьесы «Хвилина розпачу», «Журба», «Елегія»).
Хоровое творчество Лысенко одно из ценнейших достижений украинской музыкальной культуры. Большинство написано на поэзию Т.Г. Шевченко. Всего около 30 сочинений для хора, разнообразных по форме и идейно-образному содержанию. Это крупные вокально-симфонические полотна, хоровые поэмы, миниатюры и др. Однако все связаны с фольклором (кантата «Радуйся, Ниво неполитая», «Бють пороги», «На вічну память Котляревському»).
Оперное творчество мастера является ярчайшим среди его наследия. Это оперы: «Різдвяна ніч», опера-хвилинка «Ноктюрн», «Еней на мандрівці», «Сафо», а также первая украинская классическая опера «Тарас Бульба». Она воплощает важные социально-патриотические идеи, затрагивает ряд морально-этических вопросов. Композитор создаёт яркие художественные образы: героические, трагедийные, лирические. Писал на протяжении 10 лет (1880-1890) по одноимённой повести Н. Гоголя. Это историко-героическая народная музыкальная драма, важное значение в которой занимает образ народа, его отдельных групп и представителей. В связи с этим большое внимание композитор уделяет массовым хоровым сценам. Яркие музыкальные характеристики даёт всем персонажам Тарас Бульба, Остап, Настя, Андрей, Марильця. Основная идея сочинения борьба украинского народа против социального и национального гнёта. На первом плане раскрытие патриотических чувств, но также затрагивается долг перед родиной, семейные чувства, любовь и др.
Обзор развития современной украинской музыкальной культуры (ХХ век)
ХХ век золотое столетие в развитии украинской музыки. Осуществляются стремления о демократизации музыкального искусства, создаются новые музыкальные коллективы, существующие и сегодня: хоровая капелла «Думка» (1920) государственный украинский хор, Государственный украинский симфонический оркестр, открывается Государственная музыкальная драма, оперные театры в Киеве и Одессе.
1928 год создание украинской государственной филармонии. Кроме того открывается сеть учебных заведений: музыкально-драматические институты, техникумы и училища, музыкальные школы, студии, народные консерватории. Начинает выходить журнал «Музыка».
В 1933 году многочисленные музыкальные организации объединяются в Союз композиторов. С этого времени происходит становление украинской композиторской школы, у основ которой стояли композиторы К. Стеценко, Я. Степовой, Н. Леонтович, а также деятели русской культуры Р. Глиэр, Б. Яворский, Богатырёв. Позднее к ним присоединились молодые композиторы того времени: Л. Ревуцкий, Б. Лятошинский, Г. Верёвка, Б. Коляда и другие.
Творческий портрет Н. Леонтовича
Одной из ярчайших страниц украинской музыки является хоровое творчество Николая Леонтовича (1877-1921), прочно вошедшее в репертуар коллективов стран СНГ и зарубежья. Практически весь творческий путь мастер работал в жанре хоровой обработки украинской народной песни, достигнув настоящих вершин мастерства.
Композитор является классиком украинской музыки и одновременно фундатором советской музыкальной культуры. Известность приходит лишь в 1916 году с написанием «Щедрика». В целом его наследие включает около 200 обработок народных песен для хора различного состава (хоры «Щедрик», «Дударик», «Піють півні», «Мала мати одну дочку», «Козака несуть»). В своём творчестве Леонтович расширил возможности хоровой музыки от небольших обработок-аранжировок он обратился к созданию настоящих хоровых поэм. Выделяют три этапа творчества мастера, связанные с основными этапами его жизни.
1-й ранний период (до 1904 г.) напечатано два сборника народных песен для хора с Подолья. В работе над ними композитор опирается на на творчество Н. Лысенко в области обработки.
2-й зрелый (1905-1917) формирование творческих принципов и манеры письма.
3-й советский. Кроме обработок рождаются оригинальные хоры: «Льодолом», «Літні тони», «Легенда», «Моя пісня», «Прелюдія», а також опера-балет «на русалчин великдень».
Хоровое наследие композитора определяется богатством тем и жанров. Его привлекали обрядово-календарные и игровые, казацкие и шуточно-танцевальные песни. Основное место занимают бытовые про любовь, женскую долю, семейные отношения. Леонтович использует приёмы подголосочной и имтационной полифонии. Из характерных приёмов развития образа основным является остинатное проведение основного напева и наслоение на него подголосков («Щедрик», «Дударик»).
Общая характеристика творчества Л. Ревуцкого
Лев Николаевич Ревуцкий (1889-1977) продолжатель традиций Н. Лысенко в развитии украинской музыкальной культуры. Его самобытный стиль основан на переосмыслении традиций русской классической музыки и украинского фольклора, а также западноевропейского романтизма. Творчество многожанрово: 2 симфонии, оркестровая пьеса «Казачёк», фортепианный концерт, прелюдии, програмные пьесы, вокально-симфонические произведения (кантата-поэма «Хустина», «Ода пісні»), около 100 обработок народных песен для различного состава, среди них циклы «Сонечко», «Галицькі пісні», «Козацькі пісні» для хора и фортепиано. При этом около 100 песен написаны на стихи советских поэтов.
Тематика творчества также разнообразна: эпические полотна, историческая борьба украинского народа, народ с его мыслями и мечтами.
Ревуцкий также является автором редакции первой украинской классической оперы Н. Лысенко «Тарас Бульба», которая и используется в последние десятилетия для постановок.