Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
МИНОБРНАУКИ РОССИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. М.АКМУЛЛЫ»
Художественно-графический факультет
Кафедра изобразительного искусства
Специальность «Изобразительное искусство и технология»
Очная форма обучения
Курс 3
Глушкова Виктория Львовна
Ансамбль Московского Кремля в XV- начале XVI веков
КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА
Научный руководитель:
д. иск., профессор Масленникова Т.А.
Дата представления «_____»_______ 20____г.
Дата защиты «_____»_____________ 20____г.
Оценка______________Подпись___________
Уфа 2014
Оглавление
Введение…………………………………………………………………………3
Глава I.История формирования комплекса Московского Кремля в 15- начало 16 веков…………………………………………………………………………..5
Глава II. Архитектурные особенности Московского Кремля………………9
Глава III. Дворцовые постройки в Кремле и архитектурные особенности…………………………………………………………………….16
Глава IV. Архитектурно – художественный ансамбль Московского Кремля……………………………………………………………………………19
Заключение………………………………………………………………………23
Список литературы………………………………………………………………26
Приложения……………………………………………………………………...29
Введение
Актуальность.
За десять веков своего существования Московский Кремль вобрал в себя разнообразие стилей, жанров и направлений. Таким образом, деятелей искусств и обычных людей, всегда привлекала и привлекает на сегодняшний день его многогранность и оригинальность. Из архитектурного ансамбля, можно бесконечно черпать идеи для творчества. Кремль на протяжении столетий заслуживает статус культурного центра России и в связи с этим представляет особый интерес для туристов. Посредством Кремля можно изучить не только культуру, но и историю нашей страны. Также актуальностью является само создание и развитие архитектуры Московского Кремля, как ансамбля Соборной площади.
Историография
Э.П. Саликова – историк искусствовед, автор многочисленных работ, посвящённый московскому Кремлю. Одна из них- «Древние соборы Кремля». В ней она пишет об истории создания и архитектурных особенностях каждого собора.
Крекшина Л. (ред.) «По Кремлю. Краткий путеводитель ». В кратком путеводителе рассказывается об истории и сегодняшнем дне Московского Кремля, о его стенах, башнях, соборах, о Большом Кремлевском дворце и Дворце съездов, о кабинете и квартире В.И. Ленина в Кремле, о богатейших коллекциях Оружейной палаты.
А.Р. Петровна. Жанр: Энциклопедия. « Московский Кремль». В книге сделана попытка рассказать об истории Кремля через искусство архитектуры. Перед читателем возникает удивительный мир, с которым он еще, возможно, не знаком: сам образ Кремля, архитектурные детали это уникального памятника все получает название. И, конечно, имя, потому что читателю дана возможность узнать имена великих людей, оставивших на земле свой след шедевры архитектуры.
Богато иллюстрированное издание, посвященное истории Московского Кремля - уникального памятника истории России, свидетеля становления и развития российской государственности. Впервые совершенное совместно с читателем путешествие по стенам и башням Кремля дает возможность собственными глазами увидеть, какими были и как выглядят сегодня дворцы и храмы кремлевского ансамбля, проследить те изменения, которые произошли за многие века на высоком Боровицком холме и его окрестностях.
Цель:
Изучить художественные особенности ансамбля Московского Кремля.
Задачи:
Изучить историю московского Кремля
Рассмотреть историографию вопроса, связанную с изучением Московского Кремля.
Проанализировать художественные особенности данного памятника архитектуры.
Объект и предмет исследования.
Объектом является произведения архитектуры Московского Кремля. Предметом является выяснение особенностей произведения архитектуры Московского Кремля, закономерности организации архитектурного ансамбля Соборной площади Кремля.
Теоретическая и практическая значимость заключается в том, что результаты исследования могут быть использованы педагогами и другими специалистами, работающими в высших учреждениях.
Глава I. История формирования комплекса Московского Кремля в 15- начало 16 веков
В последней четверти XV в. заканчивается процесс сложения русского централизованного государства. Москва становится столицей мощной державы, в которой главной опорой «государя всея Руси» является боярство. Она становится также и главным культурным центром, вобравшим в себя и продолжающим развивать традиции искусства русских княжеств. В Москву свозятся самые замечательные произведения из разных земель, здесь работают бок о бок с приглашенными иноземными архитекторами русские мастера. Развивается искусство не отдельных школ, как это было в предыдущий период, а общенациональное искусство.
Москва в этот период – оплот русского православия, «третий Рим». Это не могло не отразиться и на искусстве. Начиная с XVI в., особенно при Иване Грозном, искусство все больше подчиняется интересам государства, в нем все отчетливее наблюдается регламентация. Стоглавый собор Русской церкви 1551 г. канонизировал многие иконографические схемы и композиции, что, несомненно, ограничивало художника, сковывало его творческую душу.
При Иване III идет активная перестройка Кремля. Крепость Дмитрия Донского уже не соответствовала новым представлениям ни об оборонном зодчестве, ни о резиденции великого государя. В 1485–1496 гг. Кремль, по существу, был возведен заново, сохраняя при этом план старой крепости. Новый Кремль с краснокирпичными стенами протяженностью более чем в 2 км и 18 башнями, украшенный двурогими зубцами (вместо прежних прямоугольных), с бойницами и боевыми ходами представлял собой не только грозную крепость, но и прекрасный архитектурный ансамбль, вписанный в прихотливый ландшафт Москвы.
Обновились не только стены Кремля, но и его храмы, возведенные на месте старых, обветшавших церквей времени Ивана Калиты. Считая себя прямыми наследниками владимирских князей, московские государи всячески подчеркивали эту связь в произведениях искусства. Так, приглашенному из Болоньи архитектору Аристотелю Фиораванти было ведено строить главный Успенский собор Московского Кремля по образцу Успенского владимирского храма XII в., для чего итальянский зодчий и ездил во Владимир. Московский Успенский собор действительно сохранил многое от владимирской архитектуры: каменный храм имеет вытянутый план, пятиглавое завершение, аркатурно-колончатый пояс по фасаду, перспективные порталы и щелевидные окна, позакомарное покрытие. Сохранив привычную для русского человека иконографию храма, поняв красоту древнерусских форм, Фиораванти переосмыслил их творчески, как многоопытный зодчий итальянского Возрождения. Последнее сказалось в замене коробовых сводов крестовыми, в равной ширине всех прясел фасадов и одинаковой высоте закомар, в замаскированности апсид выступами стен (лишь широкая средняя несколько выдвинута вперед), в общей геометрической правильности форм. Новым было и открытое крыльцо в виде балдахина с западной стороны. Но самым существенным отличием является решение внутреннего пространства, в котором отсутствуют хоры, что придает храму светский, зальный характер, недаром в летописи сказано, что собор построен «палатным образом». «Бысть же та церковь чудна велми величеством, и высотою, и светлостию, и звоностию, и пространьством, такова же прежде того не бывала на Руси, опросч Владимирские церкви».
Успенский собор был возведен в 1475–1479 гг. В 1505–1508 гг. был построен другой кремлевский собор–Архангельский, тоже итальянским (венецианским) зодчим Алевизом (полное имя Алевизо Ламберти да Монтаньяно). Внешний облик здания резко отличен от привычных древнерусских храмов, он оформлен наподобие двухэтажного палаццо в духе ренессансной (венецианской) ордерной архитектуры. Отделенные от стен сложным антаблементом, закомары заполнены пышными резными раковинами. Но усиление светских тенденций сказалось в основном на декоре, общее, же конструктивное решение прежнее: это типичный шестистолпный храм с притвором, суровость его интерьера усиливается предназначением: храм служил усыпальницей великих князей.
Между Успенским и Архангельским соборами в те же 1505–1508 годы Боном Фрязином был воздвигнут храм-колокольня, более известный как столп Ивана Великого (его два верхних яруса надстроены уже в годуновское время, в 1600 г.) – давно знакомый на Руси тип колокольни из поставленных один на другой восьмериков с арками-проемами для колоколов, с объемами, как бы естественно вырастающими один из другого. Столп Ивана Великого –доминанта старой Москвы и по сей день.
Церковь Ризположения (1484–1486) и Благовещенский собор (1484–1489) были построены русскими (псковскими) мастерами. Сначала Благовещенский храм был трехглавым, с открытыми галереями на высоком подклете, который так любили псковские строители. Уже при Иване Грозном глав стало девять, а галереи были перекрыты и возникли четыре придела. Благовещенский собор был домовой церковью князя и его семьи и соединялся ходами с дворцом. Отсюда его небольшие размеры, теснота его интерьера, что позволило М.В. Алпатову в свое время соотнести Успенский собор с Благовещенским, как Парфенон с Эрехтейоном.
От «гражданской» архитектуры, от ансамбля великокняжеского дворца сохранилась Грановитая палата, сооруженная в 1487– 1491 гг. Марком Фрязином и Пьетро Антонио Солари. И здесь, как в Архангельском соборе, ренессансные черты сказались лишь в декоре: палата получила свое название из-за облицовки фасада граненым камнем. Внутри же, во втором этаже, главная, парадная зала (площадь 500 кв. м, высота 9 м) перекрыта крестовыми сводами, опирающимися на стоящий в центре столп, – по типу монастырских трапезных, давно известных на Руси. Благотворное взаимодействие древнерусского и итальянского зодчества прекрасно выражено в поэтических строках:
И пятиглавые московские соборы
С их итальянскою и русскою душой
Напоминают мне явление Авроры,
Но с русским именем и в шубке меховой.
О. Мандельштам. В разноголосице девического хора
Московский Кремль стал образцом для многих крепостей XVI в. (в Новгороде, Нижнем Новгороде, Туле, Коломне; в этот же период были перестроены крепости Орешек, Ладога, Копорье, заложена крепость Иван-город и пр.), а его храмы –для культовых сооружений на территории всей Руси. По типу Успенского собора были построены многие храмы XVI в.: Софийский собор в Вологде, Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве, Успенский – Троице-Сергиева монастыря и т. д. Применение железных связей вместо деревянных, использование подъемных механизмов с конца XV столетия расширило возможности зодчих. Московская архитектура рубежа XV–XVI вв. несомненно, стала общерусским явлением.
Глава II. Архитектурные особенности Московского Кремля
Успенский собор сочетает в себе традиционные для русских храмов формы и новизну пространственного решения. В Успенском соборе нет прямого повторения каких-либо архитектурных деталей и приемов, характерных для архитектуры итальянского Возрождения, хотя его строителем был один из выдающихся зодчих Кватроченто. В московском Успенском соборе много традиционных для русской архитектуры черт: пятиглавие, позакомарное покрытие, аркатурно-колончатый пояс.Но появились и новые, к которым, прежде всего введение пяти апсид при трёхнефах, а также элементов ордерной архитектуры итальянского Возрождения в членении фасадов. Аристотель Фиораванти спрятал апсиды за угловыми контрофорсами и прорезал стену с небольшими окнами, обрамив их наличниками. В его творении чувствуются веяния византийского и романского, готического и русского искусства. Он объединил эти стили так, что новый Успенский собор Московского Кремля представляется нам как храм всего Русского государства. Величественный и спокойный по своей архитектуре, монуметальный Успенский собор стал центром не только Соборной площади Кремля, но и всей Москвы. Современники называли его «земным небом, сияющим как великое солнце посреди русской земли». Другой масштаб приобрел и Московский Кремль – он стал как бы меньше, но крупнее.
Построена в 1485 году. Она была домовой церковью русского митрополита. Как и все кремлёвские храмы, эта церковь построена на месте более древней церкви того же названия… После большого кремлёвского пожара 1473 года, когда весь митрополичий двор и церковь Ризположения сгорели, митрополит Геронтий начинает отстраивать свой двор заново, а в 1484 году когда, как сообщают летописи, закладывается новая церковь «Положения ризы Богородицы». Строила храм артель псковских зодчих… В 1589 году на Московском церковном соборе была ликвидирована формальная зависимость русской церкви от константинопольской и вместо митрополии на Руси была учреждена патриархия. Теперь церковь Ризположения стала домовой церковью русских патриархов… Замечательный памятник русской архитектуры XV века занял достойное место в ансамбле Московского Кремля… Неизвестно когда впервые была расписана церковь Ризположения. Известно только, что в 1627 году Назарий Истомин Савин работал в ней… Сохранившаяся до наших дней настенная живопись относится к 1643 году. Ее выполнили три художника – Сидор Поспеев, Иван Борисов, Семён Абрамов... Небольшой размер церкви определил и характер композиций, которые напоминают скорее многочисленные иконы, чем монументальную настенную живопись. Однако здесь сохранена архитектоничная связь между архитектурой и украшающей ее живописью… Большой художественный и исторический интерес представляет иконостас церкви Ризположения… В искусстве XVII века, по сравнению с более раним временем, всё больше проявляется стремление к нарядности, праздничности, подчас за счёт утери психологической глубины образов. Особенно теперь ценится мастерство художника, которое у Назария доведено до высокой степени совершенства.»
Архитектура церкви Ризположения своеобразна сплавом традиций раннемосковской и псковской архитектуры. Как по своим архитектурным формам, так и по градостроительному значению они не вышли за рамки русской традиции. Ее стройность и легкость достигнуты, верно найденным соотношением высоты и ширины здания, ясным членением стен, гармоничным завершением всего объема. Миниатюрность и изящество облика храма подчеркивается контрастом с монументальными формами стоящего рядом Успенского собора.
Рядом с большим Кремлёвским дворцом, на месте которого в древности находился великокняжеский дворец, в XIV веке стояла каменная церковь Благовещения. Она была придворным храмом великого князя. К концу XV века храм пришёл в ветхость, его разобрали до подклета, на котором в 1484 году началось возведение новой церкви. Сооружала ее та же артель зодчих, которая строила церковь Ризположения. В 1489 году работы были окончены. Изящное трёхглавое здание, построено в традициях раннемосковского зодчества. К ним относятся восьмигранный постамент под центральной главой, украшенный по граням декоративными кокошниками, и орнаментальные пояса, идущие по верху глав и апсид. Использовали «бегунец» и «поребрик». Апсиды украшены колончатым поясом, повторяющий пояс главного здания древней столицы. Этим приёмом зодчие добились связи с Успенским собором, в чём сказалось присущее этим мастерам высокое чувство архитектурного ансамбля. Свой современный облик собор получил в XVI веке при Иване Грозном. В 1563- 1566 годах на сводах его галерей в ознаменование Полоцкой победы (1563)были возведены четыре предела ( маленькие безстолпные одноглавые церковки), два из которых были посвящены богородице и покровителю воинов архангелу Михаилу. Разнообъёмный и многоглавый Благовещенский собор очень отличается от строгого и монументального Успенского собора, но не уступает ему по выразительности своей архитектуры. Небольшой уютный интерьер Благовещенского собора отвечал его назначению - дворцового храма. Собор долгое время стоял не расписанным. Лишь в 1946-1947 годах впервые в соборе по-настоящему развернулась научно-реставрационные работы.»
Собор посвящён архангелу Михаилу. Он стал торжественным некрополем московского великокняжеского рода, и сам строитель его, Иван Данилович, был первым погребён в его белокаменных стенах.172 года простояло здание собора, пока не приступили к его перестройке. Руководил строительством итальянский зодчий Алевиз Новый. Своей пышностью и нарядностью оно скорее напоминает светскую постройку, чем культовое здание и противостоит строгому и несколько суровому кафедральному Успенскому собору. В архитектуре Архангельского собора, типично русского по плану и конструкциям, впервые на Руси очень последовательно и широко был применён классический ордер. Алевиз оригинально переработал русские архитектурные формы в духе итальянского Возрождения. Все детали Архангельского собора, особенно его порталы украшены «лавровыми» гирляндами, имеют богатую декоративную обработку в духе итальянского Возрождения в его венецианском варианте. Первоначально, собор, построенный из кирпича, не был побелён. Сочетание красного кирпича стен с белокаменными деталями создавало определённый эффект. Интерьер собора строг и традиционен. Впервые Архангельский собор был расписан при Иване Грозном в 1564-1565 годах. К середине 17в эта стенопись сильно обветшала, многих изображений уже не было видно. В 1652 году царь Алексей Михайлович приказал «писать церковь Михаила Архангела заново стенным письмом, а старое сбить». Работы по возобновлению стенописи велись с большими перерывами с 1652года по 1666 год. В них участвовали 92 художника. Симон Ушаков возглавил иконописную мастерскую Оружейной палаты и отбирал живописцев. Тщательный отбор сказался на высоком качестве исполнения работы. Вопреки указу царя, старую живопись сбили не полностью. Центральным изображение является «Слава царя Небесного», когда сцене «Страшного суда» отведено сравнительного незначительное место в северной части западной стены. Подробно и наглядно проиллюстрированы основные положения христианского вероучения в связи с распространением на Руси ересей вследствие классовых противоречий. Не вся стенопись посвящена сюжетам из «Священного писания». В неё включены условные изображения реальных исторических лиц – более 60 «портретов» русских князей . Иконостас Архангельского собора 16 века не дошёл до наших дней. В 1680-1618 годах был создан новый четырёх ярусный иконостас; резные деревянные золочёные конструкции которого были восстановлены после нашествия Наполеона в традициях московского искусства конца 17 века. Древнейшим и самым замечательным произведением живописи является икона «Архангел Михаил с деяниями». Здесь же, в расположении Иоана Предтечи, находится гробница князя Скопина-Шуйского, Московских и Киевских князей».
При всей традиционности решения внутреннего пространства храма, в нем впервые использованы пониженные подпружные арки и применена ордерная декорация интерьера, убранство фасадов и интерьера эпохи Возрождения Архангельского собора Кремля оказало значительное воздействие на дальнейшее развитие русской архитектуры, стало общепринятым источником и образцом.
В 1405 году архитектор Бон Фрязин заложил в Кремле новую «церковь - колокольницу». Это и была колокольня Ивана Великого, сооружённая в 1505- 1508 годах и замкнувшая Соборную площадь с восточной стороны. Изначально имела только 3 яруса с общей высотой около 60 метров. До этой колокольни стояла колокольня с церковью во имя Ивана Лествичника, построенная при Иване Калите. При возведении новой колокольни, эта церковь была «повторена». Отсюда и произошло название «Иван Великий». «Иван» - указывает на того святого, которому посвящалась церковь раньше, а «Великий» - на необычайную высоту нового сооружения. Раньше служила ещё и сторожевой башней Кремля. Архитектура Ивана Великого проста. В архитектурном образе Ивановского столпа ярко и полно отразился политический и духовный подъём Руси конца 15 – начала 16 века, связанный с окончательным освобождением государства от татаро-монгольского ига. Общая высота Ивановского столпа 81метр. Это бы самое высокое сооружение на Руси XVII века. Специальным указом Михаил Фёдорович запрещал строить храмы выше кремлёвской колокольни. Иван Великий является архитектурной вертикалью, которая гармонически объединила, связала в единое целое остальные постройки Кремля, и его ансамбль завершённость, которая вообще была свойственна древнерусским архитектурным композициям.
В 15 веке на этом месте находился митрополичий двор. В 1450 году митрополит Иоан заложил на нём «палату камену» с церковью Ризположения. С того времени этот двор со всеми постройками неоднократно горел, отстраивался, подвергался опустошению, разорению польско-шлехерских, интервентов (1605-1610) и снова горел и опять отстраивался. При патриархе Филарете были построены новые Крестовая и Столовая палаты и возобновил патриаршие церкви: Ризположения, Трёх московских святителей и соловецких чудотворцев. В 1652 Никон начинает грандиозное строительство. Имя зодчего не известно. Это здание замкнуло с северной стороны сложившийся в 15-16 веках ансамбль Соборной площади. Патриарший дворец дан единым нерасчленимым блоком. Особенно украшен южный фасад здания, выходящий на Соборную площадь. Построенный в традициях 17 века Патриарший дворец имеет элементы архитектурного декора, заимствованный у южного фасада напоминает украшения кафедрального Успенского собора, стройные главы домовой церкви близки к барабанам Архангельского собора. Северный фасад Патриаршего дома, выходивший на внутренний двор, оформлен иначе, проще: стены и окна обработаны фасонным кирпичом, продольные тяги делят здание поэтажно, с вертикальные лопатки выделили верхние этажи. В Крестовой палате Патриарх принимал царя и послов иностранных держав, заседали церковные соборы.Огромный продолговатый зал площадью 280 квадратных метров был перекрыт единым сомкнутым сводом без опоры в центре. На протяжении 17-19 в здание Патриаршего дома неоднократно перестраивалось согласно нуждам работавшего в здании синодального управления и представлением того времени о боголепии. В 1763 году из разобранной церкви Трёх святителей в Крестовую палату была перенесена большая печь для создания обряда мироварения. Над ней устроили резную сень, которая с позднейшими подновлениями, сохранилась до наших дней. В 1681 году храм был освящён и получил название церкви Двенадцати Апостолов. Тогда же обновили живопись, стены покрыли лазурью, а пол выстлали угольчатым «муравленным» кирпичом. К 20 веку древний облик сильно изменился. Стены неоднократно расписывались маслом, заменялся иконостас, растёсывались окна и двери. Советские реставраторы вернули памятнику архитектурные формы 17 века. Проводились научно-реставрационные работы. В настоящее время в парадных залах Патриаршего дома размещена экспозиция Музея прикладного искусства и быта 17 века. Превосходные уникальные образцы работы кремлёвских мастерских, убедительно свидетельствуют о том, что московский Кремль в 17 веке был центром русской художественной культуры».
Верхоспасский собор, построенный одновременно с Теремами русскими зодчими Баженом Огурцовым, Антипом Константиновым, Трефилом Шару-тиным и Ларионом Ушаковым. Большую художественную ценность представляют оклад и царские врата иконостаса, выполненные в XVIII в. из чеканного серебра. Верхоспасский собор был домовой церковью царей. Перед иконостасом висит старинное паникадило - дар шведского короля Карла XI царю Алексею Михайловичу. Золотая Царицына палата относится к XVI в. Это наиболее сохранившаяся древняя часть дворца, где царица принимала поздравления от царя и патриарха. Стены и своды палаты покрыты золотом и настенной живописью XVII-XIX вв., скрывающей стенопись XVI в. [8]
Глава III. Дворцовые постройки и архитектурные особенности
Ярким примером новых веяний в архитектуре того времени является Теремной дворец. Построен на месте древних дворцов Василия III и Ивана IV.В 1635-1636 годах группа русских зодчих-Бажен Огурцов, Трефил Шарутин, Антип Константинов и Ларион Ушаков-на двух нижних этажах (XVI век) возвели парадные и жилые палаты для царя Михаила Фёдоровича. Дворец имел ступенчатый трёхярусный силуэт и был обнесён гульбищем. Высокую крышу со временем вызолотили. К дворцу примыкала группа домовых церквей, увенчанных золочеными главами. Вместе с ними крыша Теремка ослепительно сверкала на солнце.
В покои дворца вела широкая лестница с изящной золотой решёткой. На первом этаже располагались служебные помещения, на втором – жил царь, а на третьем находился большой зал, в котором собиралась боярская Дума. Интерьеры дворца были перекрыты сводами и богато убраны. Царские апартаменты отличались красотой и роскошью. Резные наличники и порталы, цветная слюда в окнах, изразцовые печи, яркая настенная живопись.
Нарядный вид дворцу также придавали также окружавшие его лестницы и крыльца. Фасады здания отличались четким делением на этажи, равномерным расположением окон, насыщенностью рельефов и обилием декоративных деталей. Облик дворца подчёркивали белые детали на фоне красной кирпичной стены и позолота крыш.
Построенный в чисто русском стиле, богато украшенный резными белокаменными деталями, изразцами, железными коваными кровлями, Терем привлекал внимание живописностью и красочностью. [4;стр. 134]
Он построен в 1652 году. Зодчий не известен. « В нём давались домашние театральные представления, в которых принимали участие и члены царской семьи. По существу это был первый придворный русский театр… Ассиметричный в плане со стороны двора состоящий из трёх-, четырёх-, и пятиэтажных частей, богато обработанных в архитектурных формах второй половины XVIIв., с обилием, типичных для своего времени деталей, Потешный дворец очень живописен… Перестройку осуществлял ученик В. И. Баженова и помещик М. Ф. Казакова архитектор И. В. Еготов по составленному им проекту, а псевдоготических формах. [7;стр. 163-167] В 1874-1875 архитектор Н. А. Шохин во время новой перестройки снял с дворца «готические» украшения и разобрал чрезвычайно интересные в архитектурном плане «львиные» ворота.
Древнейшее гражданское здание не только Кремля, но и Москвы. Ее построили в 1487-1491 годах итальянские архитекторы Марк Фрязин и Пьетро Антонио Соляри. Своё название Грановитая палата получила потому, что ее восточный фасад, выходящий на Соборную площадь, облицован белым гранёным камнем. Грановитая палата представляет собой большой почти квадратный в плане зал с высокими крестовыми сводами, опирающимися на центральный четырёхгранный столб. Площадь зала 495 квадратных метров, высота – 9 метров. Живопись и убранство интерьера Грановитой палаты менялись неоднократно. Над росписями работали многие художники на протяжении многих веков. Симон Ушаков расписал стены, далее при Петре I стены побелили и затянули малиновым бархатом, на котором серебром были вышиты двуглавые орлы. После пожара 1682 года Осип Старцев восстановил и поновил интерьеры. В 1882 году братья Белоусовы восстановили роспись Симона Ушакова. В советские времена проводились большие реставрационные работы. Грановитая палата являлась парадным тронным залом. В ней проходили пышные приёмы иностранных послов, заседали земские соборы. Так в 1552 году Иван IV Грозный праздновал победу над Казанью, а Петр I в 1709 году отмечал здесь победу над шведами в Полтавской баталии. [4; стр. 126-132]
История.
В 1339 году, в духовной грамоте московского князя Ивана Калиты говорилось о ценностях, положивших начало созданию великокняжеской сокровищницы. Упоминались украшения, посуда из драгоценных металлов, церковные сосуды, одежда из великолепных тканей, дорогое оружие. «В период правления Ивана III великокняжеская казна разрослась настолько, что для ее хранения в 1484-1485 годах была возведена Казенная палата итальянским архитектором Марко Фрязиным. Прямоугольное в плане каменное здание было поднято на высокий подклет, и перекрыто кровлей на четыре ската. Своей западной стороной Казенная палата вплотную примкнула к апсидам Благовещенского собора. В это время палата была и мастерской по изготовлению оружия и его хранилищем». [4; стр. 85 ] Вместе с ней существовал Конюший приказ, который отвечал за царскую конюшню, парадное конское одеяние, поставлял лошадей для царских выездов и приезд послов. В XVI в. создаются Царская и Царицынская мастерские, которые занимаются изготовлением и хранением одежды и постельного белья для царских особ. Кроме мастерских в начале XVII века в Кремле возникла Серебряная палата, из которой в 1624 году выделилась как самостоятельная мастерская Золотая палата. В отличие от Оружейной палаты, Конюшенного приказа, Государевой и Царицыной палат, имевших значение и хранились и мастерских, Серебряная и Золотая палаты были только мастерскими. [4; стр. 86-87] При этом, будущая Оружейная палата не перестаёт пополняться за счёт даров иностранных послов и купцов. Но в, то, же время из-за отсутствия условий хранения многие изделия портились, а пожар в 1737 г. нанёс огромный ущерб сокровищам музея.
Глава IV. Архитектурно – художественный ансамбль Московского Кремля
Московский Кремль является древнейшим ядром Москвы и представляет собой великолепный архитектурный ансамбль, складывавшийся на протяжении нескольких веков, причем в постройках различных времен творчески развивалась ранее существовавшая композиция. В архитектуре Кремля ярко отразились этапы исторического развития русского народа и русского государства, и нашли блестящее выражение характерные черты национальной культуры. Свободное расположение зданий и живописность всего ансамбля строго закономерны. Архитектурный комплекс Кремля образован храмовыми и дворцовыми зданиями, прекрасными ярусными кремлевскими башнями и доминирующим над ними столпом «Ивана Великого». Кремль с прилегающей к нему Красной площадью, является композиционным центром Москвы, с которым связаны архитектура города, его крупнейшие архитектурные ансамбли.
Ансамбль совершенно очевидно подчиняется системе башенок. Каждая башня становится словом в тексте ансамбля, при этом получает свой индивидуальный код, выполняет свою роль и несёт ответственность в формировании ансамбля. При восприятии зритель попадает в устойчивую систему, образованную этими элементами, и ему приходится оценивать пространство на основе созданных башнями условий восприятия. Перед зрителем, башни выстраиваются в одну линию и каждая из них, обретает свой масштаб значимости.
Другой кодирующей системой является цвет. Очевидно, что среди построек преобладает красный цвет. Кремль рыжеватого цвета. Цвет тоже выстраивает элементы ансамбля в определённую иерархию.
Композиционно-морфологическая составляющая
1. Композиционное отношение ансамбля с окружением
Ансамбль имеет уникальное положение в окружающей его застройке. Отношения ансамбля с окружением с разных сторон неоднозначны.
С юга довольно сложно вычленить тело ансамбля, саму площадь, поскольку Кремль воспринимается как отдельное сооружение. Это происходит из-за того, что ансамблю принадлежит только небольшой участок стены Кремля, при этом сам Кремль является самостоятельным сооружением в первую очередь, и только потом уже участвует в образовании ансамбля. Это происходит вследствие того, что ансамбль всё же является вторичным, производным объектом по отношению к сооружению. Однако, следуя по Васильевскому спуску, зритель незаметно вливается в пространство ансамбля.
Следует отметить, что ансамбль практически не обозначен высотами на углах площади, что делает его органично встроенным в структуру города.
2. Анализ целостности общей объёмно-планировочной композиции ансамбля
Внешние связи.
Колорит ансамбля ярко-красный, совершенно не характерный для каких-либо других подобных ансамблей, ведь в основном применяются материалы бежевых тонов.
Текстура ансамбля находится на стыке однородности/неоднородности благодаря большим временным разрывам между созданием построек (а отсюда и стилистическим разрывам между ними) с одной стороны, а также стремлению архитекторов попасть в стилистику предыдущей застройки ансамбля (многократно повторяющиеся мотивы шатровых сводов).
Масса очень чётко разведена по разным углам с пространством: отсутствуют объекты с ложной телесностью, нет перегородок внутри площади, сама площадь имеет условно чёткий контур, закреплённый высотами зданий.
Пространство площади закрыто, Однако ведущим средством создания цельности архитектурного ансамбля явилась система пространственных связей между ее отдельными зданиями. Пространство площади стало нетрадиционно малым для таких крупных сооружений. Здания утратили свою обособленность, их пространственные зоны наложились друг на друга. Площадь стала единой общей для всех храмов папертью, превратилась в парадный зал под открытым небом, стала местом проведения важнейших церемоний и обрядов.
Пространство ансамбля обладает чётко выраженной непрерывностью, поскольку вытянутое тело площади с запада окружено непрерывной стеной.
Характерной точки восприятия как таковой не существует
Практически все элементы ансамбля выполнены в псевдорусском стиле, башни Кремля схожи в своей морфологии, почти все строения выполнены почти в одном материале и цвете, что говорит о множестве общих признаков элементов ансамбля.
Но, несмотря на это, каждый элемент индивидуален, несёт свою смысловую нагрузку, слегка отличается по фактуре, что, в свою очередь разнит сооружения между собой.
Мы не можем говорить ни о едином, ни о разрозненном стиле сооружений ансамбля, здесь присутствуют нюансные отношения.
1. Смысловая роль ансамбля в окружении
Ансамбль Красной площади в Москве всегда считался сердцем России, поэтому данная композиция несёт огромную по своим масштабам смысловую нагрузку: ансамбль является лицом России для иностранцев и патриотическим символом для россиян. Сложно установить прямую связь между обнаруженными композиционными связями ансамбля с окружением и символикой, поскольку это очень тонкий вопрос, скорее относящийся к менталитету нежели к архитектурной теории
Башни Кремля, несомненно, тесно связаны между собой по смыслу, поскольку имеют практически одну морфологию и стилистику, хотя, конечно, при более тщательном их рассмотрении перед нами могут предстать совершенно разные по внешнему виду и смыслу сооружения.
Красная площадь дает пример традиционного архитектурного ансамбля, который формируется на протяжении длительного времени усилиями многих архитекторов, а точнее, даже многих поколений архитекторов. Ансамбль постепенно кристаллизуется во времени, на каждом этапе его формирования архитектурно-пространственная композиция уточняется и переосмысляется с позиции новых задач. В ходе такой эволюции происходит своего рода «естественный отбор» наиболее жизнеспособных решений, причем новое возникает всякий раз, как правило, в форме частичного, локального изменения общей пространственной концепции, которое закрепляется (или не закрепляется) в следующих этапах развития ансамбля. Таким образом, можно сказать, что ансамбль образовался по принципу временного наслоения отдельных элементов.
Нельзя сказать ,что композиция является полностью выверенной. В ансамбле есть нюансы и погрешности. К тому же ансамбль складывался несколько хаотично, из нескольких стилей, хотя поставленное волевым решением здание мавзолея закрепило оси композиции и подчеркнуло несколько неуверенные композиционные решения предыдущих столетий.
Но нельзя также сказать, что композиция является целостной и завершённой. Явным недостатком ансамбля является незакреплённое пространство Васильевского спуска, через которое пространство теряет свою массу.
Чётко прослеживается диалогическая структура ансамбля. Элементы весьма разнообразны и зачастую вступают в спор друг с другом
Между башнями Кремля наблюдается очевидная смысловая близость, но в любом случае полностью исключён повтор смыслов.
Поскольку большинство зданий, составляющих ансамбль относятся к довольно раннему периоду русского зодчества, а так же не относятся к церковной архитектуре, нам не удалось постичь семиотику этих сооружений. О семиотике исследуемого широко можно говорить лишь на чувственно-образном уровне. Вместо этого перед нами открылось множество связей внутри ансамбля между его элементами. И именно диалог между элементами ансамбля выявил колоссальную смысловую разницу между сооружениями Красной площади. Наблюдается очень интенсивное взаимодействие элементов ансамбля и именно это является индикатором огромного смыслового разрыва между ними. Поэтому с полной уверенностью можно сказать, что композиционная составляющая ансамбля и его элементов полностью соответствует его семиотической составляющей
Заключение
В данной курсовой работе изучена историография ансамбля Московского Кремля. Детально рассмотрены: соборы, башни, дворцовые постройки, история изучения московского кремля историками, археологами, архитекторами, искусствоведами. Выявлены и проанализированы архитектурные особенности ансамбля Кремля. Исторические памятники рассмотрены с помощью искусствоведческих методов. Формальный метод «раскрывает» объект со стороны особенностей художественной формы, «открывает» отражение эпохи и общественного сознания. Так же помогает проследить изменение духа народа в разные этапы его исторической жизни, культурно-исторический метод. Социологический метод помогает рассмотреть историю со стороны общественного сознания, политических и экономических аспектов. Работая в этих трёх направлениях, выявлена общая картина архитектурного ансамбля.
«Здесь внимательный глаз всюду увидит закономерность.» (Иконников А. В.) Верное наблюдение! Только не совсем просто даже профессионально подготовленному человеку уловить эти сложные архитектурные закономерности, которые проявляются в многочисленных композиционных связях, объединяющих в гармоничное целое соборы, церкви, палаты, дворцы, башни… Да, наше восприятие действительно отмечает живописную красоту кремля и его гармоничную слаженность как особое художественное качество, но раскрыть эту тайну прекрасного удаётся не каждому. Это объяснимо. Ведь древнерусские ансамбли, формировавшиеся на протяжении веков, столь сложны в своей пространственной организации, так глубоко скрыты в них композиционные закономерности, что для их выявления необходимы серьёзные научные исследования. Подобные ансамбли куда сложнее комплексов барокко или классицизма. Здесь в основе гармонии -тончайшие проявления композиционного равновесия элементов (особенно в древнем его ядре), расположенных словно случайно, независимо друг от друга, а в действительности органично взаимосвязанных, ибо каждый зодчий, работавший в Кремле, перенимал опыт предыдущего.» [5;стр. 28]
Список литературы
1. Я. З. Басин «И творчество и чудотворство» Мн.: Выш. шк, 1990(ссылка на книгу http://www.yazib.org )
2. Н. И. Брунов. «Храм Василия Блаженного в Москве: Покровский собор», искусство 1988г.;
3. А. Ф. Вельтман «Московская Оружейная Палата» 1860г.
4. А. В. Писарская, Л. В. Радищева «Московский кремль», московский рабочий 1985г.;
5. В. А. Резвин, М. Ф. Милова «Прогулки по Москве: Архитектурные зарисовки», московский рабочий 1984г.;
6. Э. П. Саликова «Древние соборы Кремля», московский рабочий 1972 г.;
7. Н. Я. Тихомиров, В. Н. Иванов «Московский кремль. История Архитектуры», стройиздат 1967г.;
Электронные источники.
8.История России с древнейших времен до конца XVII века /Под ред. Сахарова А.Н., Новосельцева А.П.. – М., 2006. – 351 с.
9.Ракова М.М., Рязанцева И.В. История русского искусства. – М.: Изобразительное искусство, 2007. – 235 с.
10.Рябцев Ю.С. Путешествие в Древнюю Русь: Рассказы о русской культуре. – М., ВЛАДОС, 2005. – 394 с.
11.Энциклопедия мировой живописи / Сост. Петровец Т.Г., Садомова Ю.В. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2007. – 431 с.: ил.
12.Брокгауз, Ф.А., Ефрон, И.А.
Россия. Иллюстрированный энциклопедический словарь[Текст]/Ф.А.Брокгауз, И.А. Ефрон.- современная версия.-М.: Эксмо,2008.- 704 с.:ил.-ISBN 978-5-699-15820(ЭР); ISBN 978-5-699-20135-8(БИС).
14.Вагнер, Г.К., Владышевская, Т.Ф.
Искусство Древней Руси[Текст]/ Г.К.Вагнер, Т.Ф. Владышевская.-М.: Искусство,1993.- 255 с.- ISBN 5-210-02544-6.
15.Зотов, А.И, Сопоцинский, О.И.
Русское искусство. Исторический очерк.[Текст]/ А.И. Зотов, О.И. Сопоцинский.-М.: из-во Академии художеств СССР, 1961.-292 с.
16.Ильин, М.А.
Каменная летопись Московской Руси. [Текст]/М.А. Ильин.- М.: из-во МГУ,1966.-272 с.
17.История книги[Текст]/ под ред. А.А. Говорова, Т.Г. Куприяновой.- М.: Светотон, 2001.- 400с.- ISBN 5-7419-0040-2.
18.История русской литературы XI- XX веков. [Текст]/под ред. А.С. Курилова..-М.:Наука,1983.-479 с.
19.Келдыш, Ю.В.
История русской музыки. Древняя Русь XI-XVII века.[Текст]/ Ю.В.Келдыш.- М.: Музыка,1985.- в 10 т., Т.1. 383с.
20.Лихачев, Д.С.
Культура русского народа X-XVII вв.[Текст]/Д.С.Лихачев .-М., Л.: Из-во АН СССР,1961.- 120 с.
21.Лихачев, Д.С.
Русская культура.[Текст]/Д.С.Лихачев. -М.: Искусство,2000.- 440 с.: ил.- ISBN 5-210-01377-4.
22.Любимов Л.
Искусство Древней Руси.[Текст]/Л.Любимов.- М.: Просвещение ,1996. 3 изд.испр.- 318с.:ил.- ISBN 5-09-006703-1.
23.Муравьёв, А.В., Сахаров, А.М.
Очерки истории русской культуры IX-XVII вв.[Текст]/А.В.Муравьёв, А.М. Сахаров.-М.: Просвещение, 1984.- 335 с.: ил.
24.Попов, Г.В.
Живопись и миниатюра Москвы середины XV- начала XVI века.[Текст]/Г.В.Попов.-М.: Искусство,1975.-336 с.
25.Рзянин, М.И.
Русская архитектура.[Текст]/М.И. Рзянин.-М.: издательство академии архитектуры СССР, 1947.-131с.
26.Рябцев, Ю.С.
Хрестоматия по истории русской культуры XI –XV вв.[Текст]/Ю.С. Рябцев.-М.: Гуманит.изд. центр ВЛАДОС, 1998.- 560 с. : ил.- ISBN 5-691-00115-9.
27.Соловьёв, В.М
Золотая книга русской культуры. [Текст]/ В.М. Соловьёв.-М.: Белый город,2006.-560 с.:ил. ISBN 5-7793-1136-6.
28.Тихомиров, М.Н.
Российское государство XV-XVII вв. [Текст]/ М.Н. Тихомиров.- М.: Наука,1973.-423 с.
29.Тихомиров, М.Н.
Русская культура X – XVIII вв. [Текст]/ М.Н. Тихомиров.- М.: Наука,1968. -447 с.
30.Шомракова, И.А., Баренбаум, И.Е.
Всеобщая история книги.[Текст]/И.А.Шомракова, И.А. Баренбаум.-СПб.:Профессия,2005.-368 с.- ISBN 5-93913-091-7.
31.www.wikipedia.org;
32.www.prorossiu.ru;
33. www.screen.ru;
34. www.textreferat.com;
35.www.kreml.ru;
36. http://historyofmoscow.ruРазмещено
Приложения
Успенский собор.
Церковь Ризположения.
Архангельский собор.
Благовещенский собор.
Колокольня Ивана Великого.
Патриаршие палаты и собор Двенадцати Апостолов
Верхоспасский собор
Теремной дворец.
Потешный дворец
Грановитая палата.
Оружейная палата.